rumah › Sistem rem › Apa genre nocturne. Fitur genre nocturne dalam karya Chopin

Apa genre nocturne. Fitur genre nocturne dalam karya Chopin

Nocturne adalah bagian instrumental kecil dari sifat liris yang melamun akhir-akhir ini.

Perancis nokturnal berarti "malam". Nama ini dalam versi Prancis dan Italia telah dikenal sejak zaman Renaisans dan berarti musik malam instrumental yang bersifat hiburan ringan.

Musik malam tersebar luas pada abad ke-18. Genre ini berkembang pesat terutama di Wina, kota yang pada waktu itu hidup dengan intens dan sangat khas kehidupan musik. Musik adalah bagian penting dari berbagai hiburan di Wina; terdengar di mana-mana - di rumah, di jalan, di banyak bar, di pesta kota. Musik menyerbu kesunyian malam kota. Banyak musisi amatir mengatur prosesi malam dengan musik, membawakan serenade di bawah jendela yang mereka pilih. Jenis musik ini, yang dimaksudkan untuk dibawakan di luar ruangan, biasanya berupa suite - karya instrumental multi-bagian. Varietas genre ini disebut serenade, kasasi, pengalihan, dan nocturnes. Perbedaan antara satu varietas dan varietas lainnya sangat kecil.

Fakta bahwa nocturne dimaksudkan untuk ditampilkan di luar ruangan menentukan ciri-ciri genre ini dan alat pertunjukannya: karya semacam itu biasanya ditulis untuk ansambel alat musik tiup, terkadang dengan senar.

Menarik untuk dicatat bahwa musik malam abad ke-18 sama sekali tidak mengandung sifat lesu dan liris yang muncul dalam imajinasi kita ketika kita berbicara tentang nocturne. Karakter karya genre ini diperoleh jauh kemudian. Sebaliknya, nokturnal abad ke-18 dibedakan dengan nada ceria, sama sekali bukan nada "malam". Seringkali suite seperti itu dimulai dan diakhiri dengan pawai, seolah-olah menggambarkan kedatangan atau kepergian musisi. Sampel nokturnal seperti itu ditemukan di I. Haydn dan W. A. Mozart.

Selain nokturnal instrumental, pada abad ke-18 juga ada nokturnal vokal-solo dan paduan suara.

Pada abad ke-19, genre nokturnal dipikirkan kembali dalam karya komposer romantis. Nocturnes of the Romantics bukan lagi suite malam yang luas, tetapi karya instrumental kecil.

sifat melamun, bijaksana, tenang, di mana mereka berusaha menyampaikan berbagai corak perasaan dan suasana hati, gambaran puitis dari alam nokturnal.

Melodi nocturne dalam banyak kasus dibedakan oleh merdu, pernapasan lebar. Genre nocturne telah mengembangkan tekstur pengiringnya sendiri yang “mirip nocturne”; itu adalah latar belakang yang bergoyang dan bergoyang yang membangkitkan asosiasi dengan gambar lanskap. Struktur komposisi nocturnes adalah bentuk 3 bagian, yaitu. satu di mana bagian ke-3 mengulangi bagian ke-1; sementara biasanya bagian yang ekstrim, lebih tenang dan lebih ringan ditentang oleh bagian tengah yang bersemangat dan dinamis.

Tempo nokturnal bisa lambat atau sedang. Namun, bagian tengah (jika 3 bagian) biasanya ditulis dengan kecepatan yang lebih hidup.

Dalam sebagian besar kasus, nocturne ditulis untuk pertunjukan instrumental solo dan terutama untuk piano. Pencipta nocturne piano tipe romantis adalah pianis dan komposer Irlandia John Field (1782-1837), yang menghabiskan sebagian besar hidupnya di Rusia. 17 malamnya menciptakan gaya permainan piano yang lembut dan merdu. Melodi nokturnal ini biasanya merdu, merdu.

Nocturne, genre puitis dari musik romantis, tidak bisa tidak menarik komposer romantis yang paling puitis, Frederic Chopin. Chopin menulis 20 nocturnes. Nada emosional utama mereka adalah lirik yang melamun dengan berbagai corak. Dalam karyanya, nocturne mencapai kesempurnaan artistik tertinggi, berubah menjadi karya konser, yang isinya signifikan. Nocturnes Chopin memiliki karakter yang beragam: cerah dan melamun, sedih dan bijaksana, heroik dan menyedihkan, dengan berani menahan diri.

Mungkin bagian paling puitis dari Chopin adalah nocturne di D flat mayor (op. 27, no. 2). Pengangkatan hangat malam musim panas, puisi kencan nokturnal terdengar dalam musik yang lembut dan penuh gairah dari lakon ini. Tema utamanya seolah-olah dijiwai dengan nafas manusia yang hidup dan bergetar.

Mengikuti Chopin, banyak komposer Eropa Barat dan Rusia beralih ke genre nokturnal: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Balakirev, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff , A.Scriabin.

Dalam karya komposer Rusia, genre nocturne menempati cukup banyak tempat yang signifikan. Nocturnes klasik Rusia mungkin menangkap pernyataan mereka yang paling tulus.

Komposer beralih ke genre ini dan banyak lagi periode terlambat. 4 nokturnal muda Rachmaninoff menarik dengan kesegaran dan ketulusan (3 di antaranya ditulis pada usia 14 tahun).

Dari nocturne yang ditulis untuk orkestra, orang dapat mengingat nocturne Mendelssohn, Nocturnes Debussy. Namun, jika nocturne Mendelssohn mempertahankan semua fitur gaya genre ini, maka karya orkestra Debussy - "Clouds", "Celebrations", dan "Sirens", - disebut oleh penulis "Nocturnes", sangat jauh dari interpretasi biasa dari genre ini. genre. Drama ini bersifat kontemplatif-warna gambar musik. Memberi mereka nama "nocturnes", sang komposer berangkat dari kesan subjektif yang ditimbulkan oleh warna dan permainan cahaya malam.

Komposer Soviet relatif jarang beralih ke genre nocturne dalam arti tradisionalnya. Memberi karyanya nama "Nocturne", komponis kontemporer biasanya mereka meminjam dari genre ini hanya karakter umum dan orientasi kiasan umum dari musik - mereka menekankan sisi intim-liris dari karya tersebut.

Secara umum, hampir tidak disengaja bahwa saat ini nocturne semakin banyak ditemukan dalam kombinasi dengan genre lain atau seolah-olah merupakan subtitle program dari karya apa pun. Ini bisa dilihat sebagai manifestasi dari tren umum, pola umum dalam perkembangan genre.

Jadi, di zaman kita, nama "Nocturne" sampai batas tertentu memperoleh karakter terprogram. Namun, programnya sendiri, lingkaran gambar dan suasana hati yang ingin ditekankan oleh komposer, menyebut karya tersebut sebagai nocturne.

Nocturnes oleh Chopin

Nocturne adalah salah satu genre karakteristik seni romantis. kata perancis nocturne dalam terjemahan berarti "malam". Istilah ini muncul di musik XVIII abad. Pada waktu yang jauh itu, kata ini digunakan untuk merujuk pada drama yang dilakukan di udara terbuka, paling sering angin atau instrumen dawai. Mereka dekat dengan serenade instrumental atau pengalihan.

Pada abad ke-19, nocturne yang sama sekali berbeda muncul - karya piano yang merdu dan melamun, terinspirasi oleh citra malam, kesunyian malam, pikiran malam.

Untuk pertama kalinya, piano nocturnes mulai ditulis oleh komposer dan pianis Irlandia, John Field.

John Field adalah seorang musisi Irlandia yang menghabiskan bertahun-tahun di Rusia dan di sinilah dia menciptakan banyak nocturnes. “Para romantisme untuk pertama kalinya menunjukkan minat artistik yang dalam pada genre“ musik malam ”ini. Lukisan alam malam, adegan cinta berkencan di latar belakang malam terang bulan, berbagai suasana hati seorang seniman romantis yang kesepian - baik ditekan oleh kekuatan unsur badai petir malam, atau bermimpi di tepi sungai ... tentang kebahagiaan yang samar dan jauh ... - semua ini ... gambar romantis, terkenal tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam puisi, dan dalam lukisan,” tulis V. Ferman.

Kami menemukan nocturnes dalam karya Glinka, Tchaikovsky, Schumann. Tapi yang paling terkenal adalah nokturnal Chopin. Melamun atau puitis, tegas atau sedih, penuh badai atau penuh gairah, mereka menjadi bagian penting dari karya penyair piano ini.

Chopin mulai menulis karya romantis ini pada tahun 1930-an. Nokturnal Chopin sangat berbeda dari nokturnal D. Field.

Chopin mulai menulis nocturnes saat masih di Warsawa. Nocturne, diterbitkan setelah kematian komposer di bawah op. 72, disusun pada tahun 1827, dan op. 9 bertanggal 1829-1830. Kronologi umum karya Chopin dilakukan sesuai dengan tanggal publikasi seumur hidup mereka, yang darinya dapat disimpulkan bahwa penciptaan sebagian besar nokturnal berasal dari periode 30-an dan awal 40-an. Kecuali cis-moll nocturne muda. Secara total, Chopin, bersama dengan E minor yang diterbitkan secara anumerta, memiliki sembilan belas nocturnes.

Biasanya, nokturnal Field didasarkan pada satu gambaran musik, cara penyajiannya menyerupai lagu dengan iringan: tangan kanan memimpin melodi, suara lainnya mengiringinya. Nocturnes Chopin jauh lebih dalam isinya. Mereka kaya gambar musik dan kekuatan kreativitas. Sebagian besar nokturnal Chopin didasarkan pada kontras dari kedua gambar tersebut.

Lirik yang penuh perasaan dari Chopin menemukan cara ekspresinya yang spesifik di malam hari. Dengan kemurahan hati Mozartian murni, Chopin memercikkan melodi indahnya ke dalamnya. Sangat ekspresif, lugas, terdengar seperti lagu yang mengalir alami, seperti suara manusia yang hidup. Di nokturnal, lagu, asal vokal dari melodi Chopin paling jelas terlihat.

Nokturnal Chopin yang mendebarkan...
Sehelai daun gugur menghanyutkan malam puisi.
Betapa lambat dan inspirasional
Pianis memainkan mimpinya.
Di saat-saat melonjak - keabadian,
Akord, catatan momen ajaib.
Dunia ilusi adalah tak terhingga,
Ungkapan melambung ...
Wajah tengah malam bulan...

Tiga Nocturnes Op. 15 adalah karya yang dianggap sebagai puncak karya Chopin.

Satu dari karya terbaik Chopin dalam genre ini - Nocturne in F sharp mayor, Op. 15 No. 2. Seperti lagu yang mengalir di kesunyian malam, melodi melodi yang penuh perasaan terdengar.

Kepenuhan perasaan liris menghasilkan ledakan gairah. Seolah-olah angin puyuh (mungkin, keputusasaan, gairah) mengganggu mimpi lagu tersebut. Sebanyak bagian pertama bentuknya tenang dan melamun, bagian tengahnya begitu bersemangat dan cemas. Setelah itu, melodi bagian pertama terdengar sangat berbeda di reprise. Dan hanya dalam kode ketegangan topik menghilang dan semuanya menjadi tenang.

Nocturne di F Major, Op. 15 No. 1 dimulai dengan melodi yang lembut dan luar biasa ringan. Bagian kedua - con fuoco ("Dengan api") - tiba-tiba dramatis dan penuh badai. Perdamaian kembali berkuasa hanya di bagian paling akhir, dengan kembalinya tema pertama.

Nocturne di G minor, Op. 15 No. 3 dimulai dengan melodi sedih lagu rakyat. Kedengarannya lebih sedih, menusuk dan pahit. Fragmen berikutnya menyerupai paduan suara yang dibangun sebagai urutan akord yang menunjukkan modulasi (pergantian kunci dalam satu karya). Pada akhirnya, terdengar motif interogatif - "menangis untuk cinta yang hilang".

Nocturne di D Flat Major, Op. 27 No. 2 - cantik dengan kecantikan transparan. Melodi jernih yang mendasari komposisi berulang kali diubah oleh Chopin menggunakan sarana teknis paling canggih (getaran, melisma, bagian, pengurangan perempat dan kelima).

Ekstasi malam musim panas yang hangat, puisi kencan malam terdengar dalam musik lembut dan penuh gairah dari drama ini. Tema utamanya seolah-olah dijiwai dengan nafas manusia yang hidup dan bergetar.

Di bagian tengah nocturne, orang dapat mendengar kegembiraan yang tumbuh, tetapi sekali lagi itu digantikan oleh suasana hati yang jernih dan cerah yang mendominasi bagian ini. Melodi romantis yang menusuk dan penuh gairah membawa kita ke klimaks yang penuh gairah, dan kemudian ke akhir yang tenang dan tenang. Nocturne diakhiri dengan percakapan duet yang indah dari 2 suara.

Di Nocturne di E Flat Major, Op. 9 No. 2, diketahui bahwa Chopin menulis permulaannya di selembar surat kepada Maria Wodzińska, kekasihnya. Nocturne ini selalu sangat populer di kalangan masyarakat. Alirannya yang mengantuk, akord yang tenang di bagian tangan kiri, penuh lirik, kebahagiaan dan sensualitas romantis, melodinya mempesona, menyihir hati. Sang komposer sendiri menyukai karya ini dan sering menampilkannya di konser atau sekadar memainkannya untuk murid-muridnya, setiap kali menemukan kesenangan dalam mengubah ornamennya.

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi - 10 slide, ppsx;
2. Suara musik:
Chopin. Nocturne in E Flat Major (Op.9 No.2), mp3;
Chopin. Nocturne in D Flat Major (Op. 27 No. 2), mp3;
Chopin. Nocturne in G minor (Op.15 No.3), mp3;
Chopin. Nocturne di F mayor (Op. 15 No. 1), mp3;
Chopin. Nocturne in F sharp mayor (Op. 15 No. 2), mp3;
3. Artikel pelengkap, docx.

Pada abad ke-20, beberapa komposer mencoba memikirkan kembali esensi artistik dari nocturne, menggunakannya untuk menampilkan bukan mimpi malam liris, tetapi penglihatan hantu dan suara alam dunia malam. Ini dimulai oleh Robert Schumann dalam siklus Nachtstucke, pendekatan ini lebih aktif diwujudkan dalam karya-karya Paul Hindemith (Suite "1922"), Bela Bartok ("Musik Malam") dan sejumlah komposer lainnya.

Bibliografi

Yankelevich V. Malam hari. -Paris, 1957
Marina Malkiel. Serangkaian kuliah tentang sejarah musik asing(Zaman Romantisisme)

Tulis ulasan tentang artikel "Nocturne"

Tautan

Kutipan yang mencirikan Nocturne

"Tahukah kamu bahwa kamu akan berada di sini untuk waktu yang sangat lama, lebih lama dari manusia yang hidup di Bumi?" Apakah Anda benar-benar ingin tinggal di sini?
“Ibuku ada di sini, jadi aku harus membantunya. Dan ketika dia "pergi" untuk hidup di Bumi lagi, saya juga akan pergi ... Di mana ada lebih banyak kebaikan. Karena dunia yang menakutkan dan orang-orang sangat aneh - seolah-olah mereka tidak hidup sama sekali. Mengapa demikian? Apakah Anda tahu sesuatu tentang itu?
- Dan siapa yang memberitahumu bahwa ibumu akan pergi untuk hidup kembali? tanya Stella.
Dekan, tentu saja. Dia tahu banyak, dia sudah lama tinggal di sini. Dia juga mengatakan bahwa ketika kami (ibu saya dan saya) hidup kembali, keluarga kami akan berbeda. Dan kemudian aku tidak akan memiliki ibu ini lagi ... Itu sebabnya aku ingin bersamanya sekarang.
"Dan bagaimana Anda berbicara dengannya, dengan Dekan Anda?" tanya Stella. "Dan mengapa kamu tidak mau memberi tahu kami namamu?"
Tapi itu benar – kami masih belum tahu namanya! Dan dari mana asalnya - mereka juga tidak tahu ...
– Nama saya Maria... Tapi apakah itu penting di sini?
- Pasti! Stella tertawa. - Dan bagaimana cara berkomunikasi dengan Anda? Saat Anda pergi, mereka akan memberi Anda nama baru, tetapi saat Anda di sini, Anda harus tinggal dengan yang lama. Apakah Anda berbicara dengan orang lain di sini, gadis Maria? - Di luar kebiasaan, melompat dari topik ke topik, tanya Stella.
“Ya, aku melakukannya…” kata gadis kecil itu dengan ragu. “Tapi mereka sangat aneh di sini. Dan sangat sengsara... Mengapa mereka begitu sengsara?
“Tetapi apakah yang Anda lihat di sini mendukung kebahagiaan?” Aku terkejut dengan pertanyaannya. – Bahkan “kenyataan” lokal itu sendiri membunuh semua harapan sebelumnya!.. Bagaimana seseorang bisa bahagia di sini?
- Tidak tahu. Ketika saya bersama ibu saya, menurut saya saya juga bisa bahagia di sini ... Benar, di sini sangat menakutkan, dan dia sangat tidak suka di sini ... Ketika saya mengatakan bahwa saya setuju untuk tinggal bersama dia, dia membentakku dan berkata bahwa aku adalah "kemalangan tak berotak" ... Tapi aku tidak tersinggung ... Aku tahu dia hanya takut. Sama seperti saya...
- Mungkin dia hanya ingin menyelamatkan Anda dari keputusan "ekstrem" Anda, dan hanya ingin Anda kembali ke "lantai" Anda? - Hati-hati, agar tidak menyinggung, tanya Stella.
- Tidak, tentu saja ... Tapi terima kasih untuk Kata kata yang bagus. Ibu sering menelepon saya tidak cukup nama baik, bahkan di Bumi... Tapi aku tahu itu bukan karena dendam. Dia tidak bahagia karena saya lahir, dan sering mengatakan kepada saya bahwa saya menghancurkan hidupnya. Tapi itu bukan salahku, kan? Saya selalu berusaha membuatnya bahagia, tetapi untuk beberapa alasan saya tidak berhasil ... Tapi saya tidak pernah punya ayah. Maria sangat sedih, dan suaranya bergetar, seolah dia akan menangis.
Stella dan saya saling memandang, dan saya hampir yakin bahwa pikiran yang sama telah mengunjunginya ... Saya sudah sangat tidak menyukai "ibu" yang manja dan egois ini, yang, alih-alih mengkhawatirkan anaknya sendiri, tidak peduli dengan kepahlawanannya. pengorbanan sama sekali Saya mengerti dan, sebagai tambahan, menyakiti saya lebih menyakitkan.
- Tapi Dean bilang aku baik-baik saja, dan aku membuatnya sangat bahagia! - gadis kecil itu bergumam lebih riang. Dan dia ingin berteman denganku. Dan yang lain yang saya temui di sini sangat dingin dan acuh tak acuh, dan terkadang bahkan marah ... Terutama mereka yang memiliki monster yang menempel ...
- Monster - apa? .. - kami tidak mengerti.
“Yah, mereka memiliki monster menakutkan di punggung mereka dan memberi tahu mereka apa yang harus mereka lakukan. Dan jika mereka tidak mendengarkan, monster-monster itu sangat mengejek mereka... Aku mencoba berbicara dengan mereka, tapi monster-monster ini tidak mengizinkanku.
Kami sama sekali tidak memahami "penjelasan" ini, tetapi fakta bahwa beberapa makhluk astral yang menyiksa orang tidak dapat terus "dijelajahi" oleh kami, oleh karena itu, kami segera bertanya kepadanya bagaimana kami dapat melihat fenomena yang menakjubkan ini.

Nokturnal

Bibliografi

Yankelevich V. Malam hari. -Paris, 1957
Marina Malkiel. Serangkaian kuliah tentang sejarah musik asing (Age of Romanticism)

Tautan

Yayasan Wikimedia. 2010 .

Sinonim:

Ferra, Christian
Jas hujan

Lihat apa itu "Nocturne" di kamus lain:

NOKTUR- (nokturno) genus komposisi musik, lagu-lagu melamun, merdu, melankolis. terkenal di dunia gunakan n us Chopin. Kamus kata asing termasuk dalam bahasa Rusia. Pavlenkov F., 1907. NOCTURNE, musik NOCTURN ... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

NOKTUR- NOCTURNE, nocturne, suami. (Nocturne Prancis, menyala malam) (musik). Semacam musik liris pendek. Chopin nokturnal. "Bisakah kamu memainkan nocturne di seruling pipa pembuangan?" Mayakovsky. Kamus Ushakov. D.N. Ushakov. ... ... Kamus Penjelasan Ushakov

nokturnal- Cm… Kamus sinonim

nokturnal- a, m.nocturne adj., itu. malam nokturno. 1. Sedikit liris komposisi musik. BAS 1. Julie memainkan Boris nocturnes paling menyedihkan di harpa. Tolst. Perang dan damai. Pria yang baik hati itu mendengar Field di Moskow dan berpikir bahwa hanya ada musik dalam musik ... ... kamus sejarah gallicism dari bahasa Rusia

NOKTUR- (nocturne Prancis dari malam nocturnus Latin), pada 18 dan lebih awal. abad ke-19 musik instrumental multi-bagian, kebanyakan untuk alat musik tiup, biasanya dimainkan di luar ruangan pada sore atau malam hari; kerabat... ... Kamus Ensiklopedis Besar

NOKTUR- NOCTURNE, suami. Sebuah lirik kecil, preimusch. karya musik piano. | adj. malam, oh, oh. Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Kamus penjelasan Ozhegov

NOKTUR- "NOCTURNE", USSR, studio film RIGA, 1966, b/w, 88 mnt. Film perang, melodrama tragis. Berdasarkan kisah dengan nama yang sama oleh Jean Griva. Wanita Prancis Yvette dan Latvia Georges bertemu selama bertahun-tahun perang sipil di Spanyol, di mana mereka bertempur di pihak ... ... Ensiklopedia Sinema

Nokturnal- Musik malam (Notturno, Nottorno, Italia), semacam serenade yang dimaksudkan untuk dibawakan dalam kesunyian malam; karakternya tenang, lembut. Itu ditulis di gudang kolom dan sebagian besar berukuran 8/8 N. menerima pemrosesan artistik dari Field, Chopin, dan lainnya ... ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

Nokturnal- (fr. nocturne, lit. - night) - di XVIII - permulaan. abad ke-19 musik instrumental multi-bagian, kebanyakan untuk alat musik tiup, biasanya dimainkan di luar ruangan pada sore atau malam hari; dari abad ke-19 kecil ... ... Ensiklopedia kajian budaya

Nocturne adalah bagian instrumental kecil dari sifat liris yang melamun akhir-akhir ini.

Nocturne Prancis berarti "malam". Nama ini dalam versi Prancis dan Italia telah dikenal sejak zaman Renaisans dan berarti musik malam instrumental yang bersifat hiburan ringan.

Musik malam tersebar luas pada abad ke-18. Genre ini berkembang pesat terutama di Wina, kota yang pada saat itu menjalani kehidupan musik yang intens dan sangat aneh. Musik adalah bagian penting dari berbagai hiburan di Wina; terdengar di mana-mana - di rumah, di jalan, di banyak bar, di pesta kota. Musik menyerbu kesunyian malam kota. Banyak musisi amatir mengatur prosesi malam dengan musik, membawakan serenade di bawah jendela yang mereka pilih. Jenis musik ini, yang dimaksudkan untuk dibawakan di luar ruangan, biasanya berupa suite - karya instrumental multi-bagian. Varietas genre ini disebut serenade, kasasi, pengalihan, dan nocturnes. Perbedaan antara satu varietas dan varietas lainnya sangat kecil.

Selain nokturnal instrumental, pada abad ke-18 juga ada nokturnal vokal-solo dan paduan suara.

Pada abad ke-19, genre nokturnal dipikirkan kembali dalam karya komposer romantis. Nocturnes of the Romantics bukan lagi suite malam yang luas, tetapi karya instrumental kecil.

sifat melamun, bijaksana, tenang, di mana mereka berusaha menyampaikan berbagai corak perasaan dan suasana hati, gambaran puitis dari alam nokturnal.

Tempo nokturnal bisa lambat atau sedang. Namun, bagian tengah (jika 3 bagian) biasanya ditulis dengan kecepatan yang lebih hidup.

Mungkin bagian paling puitis dari Chopin adalah nocturne di D flat mayor (op. 27, no. 2). Ekstasi malam musim panas yang hangat, puisi kencan malam terdengar dalam musik lembut dan penuh gairah dari drama ini. Tema utamanya seolah-olah dijiwai dengan nafas manusia yang hidup dan bergetar.

Genre nocturne menempati tempat yang cukup signifikan dalam karya komposer Rusia. Nocturnes klasik Rusia mungkin menangkap pernyataan mereka yang paling tulus.

Komposer periode selanjutnya beralih ke genre ini juga. 4 nokturnal muda Rachmaninoff menarik dengan kesegaran dan ketulusan (3 di antaranya ditulis pada usia 14 tahun).

Dari nocturne yang ditulis untuk orkestra, orang dapat mengingat nocturne Mendelssohn, Nocturnes Debussy. Namun, jika nocturne Mendelssohn mempertahankan semua fitur gaya genre ini, maka karya orkestra Debussy - "Clouds", "Celebrations", dan "Sirens", - disebut oleh penulis "Nocturnes", sangat jauh dari interpretasi biasa dari genre ini. genre. Potongan-potongan ini adalah gambar musik kontemplatif-warna. Memberi mereka nama "nocturnes", sang komposer berangkat dari kesan subjektif yang ditimbulkan oleh warna dan permainan cahaya malam.

Komposer Soviet relatif jarang beralih ke genre nocturne dalam arti tradisionalnya. Memberi karya mereka nama "nocturne", komposer modern biasanya meminjam dari genre ini hanya karakter umum dan orientasi figuratif musik secara umum - mereka menekankan sisi intim dan liris dari karya tersebut.

Musik Debussy memukau dengan kebaruan visi dunia, kesegaran perasaan yang melekat di dalamnya, kekuatan, keberanian, dan keanehan. sarana ekspresi: harmoni, tekstur, bentuk, melodi. FITUR KREATIVITAS CLAUD DEBUSSY Claude Debussy adalah salah satu seniman yang paling menarik dan dicari pada masanya, dia selalu mencari cara baru untuk meningkatkan keterampilannya, mempelajari karya seniman sezamannya...

Sh hatinya diangkut oleh saudara perempuannya ke Warsawa dan dimakamkan di ruang bawah tanah Gereja Salib Suci; pada tahun 1879 itu ditembok di salah satu kolom kuil ini, di mana sebuah papan didirikan dengan tulisan: "Rekan untuk Fryderyk Chopin". Melecut. Sh., tidak diterbitkan selama hidupnya, diterbitkan tidak lama setelah kematiannya. Pada tahun 1851, sonata pertama untuk piano diterbitkan di Wina. Sh., yang memberikan manuskripnya kepada penerbit K. Haslinger. DI DALAM...

Grieg - pemrosesan lagu daerah dan tarian: dalam bentuk karya piano sederhana, siklus suite untuk piano empat tangan dan untuk orkestra. Beragam genre, karya Grieg beragam dalam materi pelajaran. Lukisan kehidupan rakyat, sifat asli, gambaran fiksi rakyat, seseorang dengan segala kepenuhan akal sehatnya - begitulah dunia musik Grieg. Karya-karya Grieg, apapun yang dia tulis, dikipasi...

Semuanya ditulis di pulau Mallorca. Chopin hampir menjadi orang pertama yang membuat pendahuluan sebagai karya independen, dan bukan pengantar sesuatu. Siklus 24 pendahuluan Genre menarik Chopin dengan improvisasinya, kemungkinan ekspresi langsung. Ada pemikiran logis di sini. Chopin adalah seorang yang romantis dengan pemikiran klasik. Setiap pendahuluan ditulis dengan kuncinya sendiri. Mereka diatur dalam quarto-quints

Populer dalam kategori: