rumah › Sistem rem › Presentasi budaya musik Rusia abad ke-17 ke-18. Seni musik abad ke-18

Presentasi budaya musik Rusia abad ke-17 ke-18. Seni musik abad ke-18

Seni musik klasisisme abad ke-18. Sekolah Klasik Wina Klasisisme Klasisisme(dari lat. teladan klasik), gaya artistik dan arah estetika di sastra Eropa dan seni abad ke-17 dan awal abad ke-19, salah satu ciri pentingnya adalah daya tarik gambar dan bentuk sastra kuno dan seni sebagai standar estetika yang ideal. Dalam perkembangan klasisisme, dua panggung sejarah. Tumbuh dari seni Renaisans Klasisisme XVII abad berkembang bersamaan dengan Barok, sebagian dalam perjuangan, sebagian dalam interaksi dengannya, dan selama periode ini perkembangan terbesar diterima di Prancis. Klasisisme abad ke-17 ditandai dengan gambaran harmonis yang jelas. Urutan, alasan. Keutamaan tugas dan akal dalam kehidupan manusia.

Pierre Corneille

Jean Baptiste Racine

Nicolas Poussin

Claude Lorrain

Jean-Baptiste

Lully

Klasisisme abad ke-18 Klasisisme abad ke-18 sangat berbeda. Keinginan untuk ideal, masuk akal, harmonis dipertahankan, tetapi diisi dengan konten baru. 18 tidak sengaja disebut "Zaman Pencerahan". Masuk akal sekarang terlihat, pertama-tama, dalam kesetaraan orang. tema utama klasisisme abad ke-18 menjadi tindakan heroik manusia, kemauan untuk membawa dirinya sendiri berkorban demi persahabatan, demi cinta, untuk kebaikan orang lain. Klasisisme akhir terkait dengan Pencerahan, kira-kira dari pertengahan XVIII hingga awal XIX abad, dikaitkan terutama dengan sekolah klasik Wina, perwakilan terkemuka yang mana

Franz Joseph Haydn

Ludwig Wang

Beethoven

Wolfgang Amadeus Mozart

Franz Joseph Haydn (31 Maret 1732 - 31 Mei 1809) - komposer Austria, perwakilan dari Wina sekolah klasik, salah satu pendiri genre musik seperti simfoni dan string Quartet. Pencipta melodi, yang kemudian menjadi dasar himne Jerman dan Austria-Hongaria “Di sini, di gedung Universitas Wina, musik J. Haydn terdengar lebih dari sekali” ⍟ I. Goethe I. Goethe Bagaimana semuanya bersukacita, bernyanyi dan berdering! Lembah mekar, puncaknya terbakar! Setiap orang gemetar daun cabang, Peluit gembira tidak diam di kebun. Bagaimana memasukkan kegembiraan ini ke dalam dada Anda! - Perhatikan dan dengarkan! Bernapas dan hidup! “Dunia musik Haydn sangat kaya. Keserbagunaan musik Haydn, kemampuannya untuk "bercanda dan bergoyang, menimbulkan tawa dan sentuhan yang dalam" sangat diapresiasi oleh W.A. Mozart. Haydn dan Mozart diikat tahun yang panjang persahabatan dan pengertian. Mozart menganggap dirinya sendiri

murid Haydn dan memperlakukannya dengan rasa hormat dan cinta yang paling dalam, memanggilnya seorang ayah, karena Haydn 24 tahun lebih tua dari Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart nama lengkap Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (27 Januari 1756, Salzburg - 5 Desember 1791, Wina) - komposer Austria, drop-meister, pianis, pemain biola, clave-sinist, organis. Menurut orang sezaman, dia fenomenal telinga untuk musik, ingatan dan kemampuan berimprovisasi. “Penampilan perdana banyak opera Mozart berlangsung di sini, di antaranya “Penculikan dari Seraglio”, “Don Giovanni”, “ seruling ajaib"dll. 1 Mei 1786 di Teater Burg bersama kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya pemutaran perdana Le nozze di Figaro. ① ② I. Goethe I. Goethe Lily of the Valley menemukan hutan yang rindang, Upayakan burung itu ke hamparan surga. Dan aku hanya butuh cintamu Dia memberi saya kegembiraan dan kehidupan. Temanku, untuk kebahagiaan, cinta, hidup - Anda akan menemukan kebahagiaan dalam cinta Anda! Mozart percaya bahwa "dalam opera, puisi harus menjadi putri musik yang patuh". Padahal Gluck pun mencoba menundukkan musik pada aksi dramatis. Tetapi orang tidak boleh berpikir bahwa Mozart tidak terikat sangat penting opera libreto. Sebaliknya: musik opera dan aksi panggung berada dalam kesatuan yang utuh. Prestasi inovatif dalam opera adalah penguasaan musik

karakteristik karakter. Bersama Mozart, orang-orang hidup hidup dan menderita di atas panggung dengan karakter unik yang disampaikan dalam musik.

Setiap karakter dalam opera memiliki karakternya masing-masing yang diekspresikan dalam musik. Dan karakter ini tidak ditetapkan untuk selamanya, tetapi berkembang saat mendekati final.

Variabilitas mood disampaikan dalam musik

setiap orang aktor opera. Semua orang, bahkan

karakter sekunder

memiliki arias sendiri, nyaring, merdu,

mudah diingat.

Suatu kali, tak lama sebelum kematian Mozart, seorang pemuda berusia sekitar enam belas tahun mendatanginya dan berimprovisasi untuk waktu yang lama di hadapannya. "Perhatikan pemuda ini," kata Mozart setelah dia pergi. "Dia akan membuat semua orang berbicara tentang dirinya sendiri suatu hari nanti." Nama pemuda itu adalah Ludwig van Beethoven. Ludwig van Beethoven - dibaptis 17 Desember 1770, Bonn, Westphalia - 26 Maret 1827, Wina, Kadipaten Agung Austria) - komposer Jerman dan pianis, perwakilan dari "sekolah klasik Wina". Beethoven adalah tokoh kunci di Barat musik klasik antara klasisisme dan romantisme, salah satu komposer paling dihormati dan tampil di dunia Dia menulis dalam semua genre yang ada pada masanya, termasuk opera, musik untuk pertunjukan dramatis, komposisi paduan suara. Yang paling signifikan dalam warisannya dipertimbangkan karya instrumental: sonata piano, biola dan cello, concerto untuk pianoforte, untuk biola, kuartet, pembukaan, simfoni. Karya Beethoven berdampak signifikan pada musik simfoni pada abad ke-19 dan ke-20. Simfoni, yang seharusnya disebut "Buonaparte", kemudian dikenal sebagai "Heroik". Pada tanggal 7 April 1805, simfoni ini ditayangkan perdana di Teater Curtnerton

Kartnertor

teater di Wina

Halaman judul simfoni "Heroic".

F. Schiller F. Schiller Tidak, kekerasan para tiran ada batasnya! Ketika hak dilanggar berat Dan bebannya tak tertahankan, ke surga Tertindas menangis tanpa rasa takut. Di sana ia menemukan konfirmasi hak, Yang tidak dapat dicabut dan tidak dapat dihancurkan, Bagaimana bintang-bintang bersinar untuk kemanusiaan. Waktu lama akan kembali lagi Ketika kesetaraan berkuasa di mana-mana. Tetapi jika segala cara dicoba, Kemudian pedang itu tetap ada. Kami memiliki hak untuk berkat tertinggi Membela. Kami berdiri untuk Tanah Air Berdiri untuk istri dan anak-anak kita! ⍟

"Rusia di abad ke-18" - Di akhir segalanya, makanan penutup yang manis disajikan. Sekolah seni kejuruan pertama juga muncul. Nutrisi. Dari tahun 60an. abad ke 18 tema petani akan menjadi yang terdepan dalam sastra Rusia. Konflik utama abad ke-18 di Rusia adalah konflik antara pemilik tanah dan budak. Lengannya dihiasi dengan sulaman emas dan mutiara.

"Budaya Rusia abad ke-18" - abad XIX). Arsitektur dan patung. Kebaruan pengembangan: Bagian 3. Pembentukan bahasa Rusia Budaya nasional(ser. Program penulis kursus khusus. Tingkat elaborasi pengembangan. Andrey Konstantinovich Nartov. Hasil yang diharapkan dari implementasi: Isi pengembangan. Tujuan program: Tujuan program:

"Budaya Rusia abad ke-18" - Pada 1738, sekolah balet Rusia pertama dibuka di St. Patung di Rusia XVIII V . KEBUDAYAAN RUSIA DI abad ke-18 Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - pematung. Pendiri sekolah biola Rusia. D.I., Fonvizin - penulis komedi "Foreman", "Undergrowth". Ivan Evstafievich Khandoshkin - (1747-1804, pemain biola virtuoso Rusia, komposer dan guru.

"Teater abad ke-18" - Thomas Gainsborough Potret putri artis yang belum selesai ca. 1759. teater Inggris Abad ke-18 lebih mementingkan pendapatan daripada masalah filosofis. Friedrich Schiller menciptakan drama tentang cinta yang penuh gairah dan kelicikan yang tak tertandingi. "Maria Stuart". Kemenangan bentuk teater baru membutuhkan pembangunan gedung teater baru.

"Budaya Rusia abad XVIII" - Alexander Nikolayevich Radishchev (1749 - 1802). Negara Rusia teater akademik Drama dinamai Fyodor Volkov (Yaroslavl). Tatyana Vasilievna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova. Kastil Mikhailovsky. Istana Musim Dingin Di Petersburg. arah dalam sastra. Lukisan dan patung.

"Mode abad ke-18" - Para wanita istana mengenakan gaun berpotongan rendah dengan alas bingkai (korset dan buah ara). DI DALAM. Potret Borovikovsky M.I. Lopukhina. Mode di bawah Catherine II (1762-1796). F.Rokotov I.Argunov Potret Markina L.A. Potret Sheremetyeva V.P. Transformasi Peter I bertepatan dengan dominasi mode Prancis di Eropa.

Total ada 24 presentasi dalam topik tersebut

slide 1

slide 2

slide 3

slide 4

slide 5

slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Presentasi dengan topik "Musik abad 17 - 18" (Kelas 7) dapat diunduh secara gratis di situs web kami. Subjek proyek: Musik. Slide dan ilustrasi berwarna akan membantu Anda membuat teman sekelas atau audiens Anda tertarik. Untuk melihat konten, gunakan pemutar, atau jika Anda ingin mengunduh laporan, klik teks yang sesuai di bawah pemutar. Presentasi berisi 9 slide.

Slide presentasi

slide 1

slide 2

Musik Rusia abad 17-18.

Di Rusia pada abad ke-18, terjadi perubahan besar. Reformasi Peter I (1682-1725) tidak hanya mempengaruhi struktur politik negara, tetapi juga berdampak serius pada budaya. Seni sekuler mulai berkembang. Bentuk baru kehidupan musik muncul, dipinjam dari Eropa.

Musik mengiringi banyak pesta topeng dan bola yang diadakan di St. Petersburg. Peter biasanya memasuki kota dengan kemegahan besar, diiringi suara orkestra dan nyanyian meriah. Orkestra militer dan pengadilan termasuk, sebagai aturan, beberapa pipa dan tanduk, instrumen senar. Mereka bermain saat makan malam, berburu, jalan-jalan, dll. Karya yang dibawakan sederhana. Yang paling tersebar luas adalah lagu-lagu khusyuk - cantes (dari bahasa Latin cantus - "bernyanyi", "lagu").

slide 3

Di era Peter the Great, musik menjadi bagian wajib dari pendidikan Eropa. Anak-anak bangsawan diajari musik bersama dengan seni dan etiket "halus" lainnya. Seiring waktu, pembuatan musik amatir muncul.

slide 4

Di usia 30-an. sebuah opera pengadilan dibuat, tempat mereka bermain seniman Italia. Opera seria dipentaskan di atas panggungnya. Lambat laun, penyanyi Rusia dari paduan suara istana mulai mengambil bagian dalam pertunjukan (musisi profesional dilatih di sini). Komposer asing terkenal bekerja di Rusia; merekalah yang, hingga pertengahan abad ke-18, menentukan kehidupan musik ibu Kota. Francesco Araya Italia (1709 - sekitar 1770) menggubah opera pertama dalam teks Rusia - "Cefal and Prokris". Pada 1755 pemutaran perdana opera berlangsung; dibawakan oleh penyanyi Rusia. Di tahun 60-an. di sana muncul komposer profesional dalam negeri yang mewakili nasional sekolah musik. Mereka bekerja di bidang musik opera, paduan suara dan instrumental.

slide 5

Master terbaik konser paduan suara abad ke 18 - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) dan Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Konser Bortnyansky adalah contoh luar biasa dari bahasa Rusia musik paduan suara. Rahasia pesona komposisinya terletak pada kesederhanaan dan keramahan yang luhur. Dia menciptakan sejumlah besar konser untuk formulasi yang berbeda: untuk satu dan dua paduan suara empat bagian, untuk paduan suara enam bagian, dll. Bortnyansky adalah seorang komposer yang sangat berbakat. Selain musik paduan suara yang sakral, dia menulis opera dan komposisi untuk clavier. Salah satu opera Rusia yang luar biasa komposer XVIII V . - Evstigney Ipatovich Fomin. Dia menerima pendidikan yang sangat baik di Italia; adalah anggota Akademi Philharmonic Bologna. Karyanya yang paling terkenal adalah opera "Coachmen on the base" dan "Orpheus".

Komponis

slide 6

Seni sekuler, terutama teater, dianggap sebagai kemewahan yang berdosa. Pada tahun 1660, pemulihan (pemulihan) monarki terjadi: Charles II Stuart naik tahta. kehidupan artistik terkonsentrasi (seperti di negara bagian lain pada waktu itu) di sekitar istana kerajaan. Charles II, kembali ke tanah airnya dari emigrasi Prancis, berusaha meniru Louis XIV. Aktivitas Kapel Kerajaan dilanjutkan; di pengadilan Inggris, Italia perusahaan opera, berbicara penyanyi terkenal dan instrumentalis. Musisi Inggris kembali mendapat kesempatan untuk berkenalan dengan prestasi para master Italia dan Prancis.

Musik Inggris 17 - 18 abad.

Slide 7

Berezovsky Maxim Sozontovich 1745-1777Komposer Rusia Asal Ukraina, bekerja dengan cara yang sama
Italia.
Lahir 16 Oktober 1745 di Glukhov.
Ia menerima pendidikan tingginya di Akademi Kiev-Mohyla, di mana
mulai menulis karyanya sendiri.
Pada 1758 dia dikirim ke Petersburg untuk kemampuan vokal yang luar biasa,
di mana dia menjadi solois di Kapel Pengadilan Pangeran Peter
Fedorovich.
Tampil sebagai penyanyi-solois ( opera Italia di Oranienbaum).
Pada 1765-1774 dia tinggal di Italia, tempat dia dikirim
peningkatan. Dia menulis konser di sana, "Jangan tolak saya selama
usia tua" dan Himne Liturgi Ilahi.
1771 - Lulus ujian di Bologna Philharmonic Academy for
gelar akademisi-komposer.
1771 Menulis opera "Demophon" (libretto oleh P. Metastasio),
ditetapkan pada 1773 di Livorno), dan, sebagai hasilnya, menjadi yang pertama di
Komposer opera Kekaisaran Rusia.
Meninggal 22 Maret 1777.

Bortnyansky Dmitry Stepanovich 1751-1825

Komposer spiritual Rusia yang luar biasa.
Lahir di Ukraina, di Glukhov.
Sebagai anak laki-laki, dia dibawa ke paduan suara pengadilan. Dia belajar musik di St. Petersburg, kemudian dikirim untuk belajar di Venesia. Tinggal di Italia pada 1769-
1779, operanya dipentaskan dalam interpretasi Italia.
Opera: Creon 1776, Alcides 1778, Quintus Fabius 1778.
Sekembalinya ke St. Petersburg, dia diangkat sebagai "komposer
paduan suara pengadilan", dari 1796 - "direktur musik vokal" Dan
Manajer Paduan Suara Pengadilan.
Dia menciptakan sekitar 100 karya. dalam genre konser paduan suara "a cappella",
Prapaskah himne ("Biarlah doaku dikoreksi", "Sekarang kekuatan
surgawi", dll.), himne Paskah ("Malaikat menangis", "Lampu,
bersinar"), lagu kebangsaan "Betapa mulianya Tuhan kita di Sion", banyak dep.
himne dari gereja layanan (termasuk tujuh "Kerubik").
Bortnyansky adalah yang terbesar dan komposer paling populer miliknya
waktu, karyanya dibawakan oleh paduan suara gereja,
kapel benteng, ansambel.
Bortnyansky memperhatikan dan musik sekuler(opera "Festival
Senior" 1786, "Falcon" 1786, "Rival Son, or New Stratonics" 1787.
Dia juga menulis instrumen kamar. ansambel; romansa; paduan suara "Penyanyi masuk
kamp tentara Rusia "1812, kata-kata V. A. Zhukovsky).

Pashkevich Vasily Alekseevich 1742 - 9 Maret 1797

Komposer Rusia, konduktor, guru, pemain biola, penyanyi, salah satunya
pencipta opera nasional Rusia.
Vasily Pashkevich memasuki layanan pengadilan pada 1756, dan
ditugaskan sebagai staf kapel gereja pengadilan.
Dari 1763 ia mulai bermain di orkestra "musik bola" (yang kedua
orkestra istana Catherine II).
Pada 1783, setelah sukses tiga opera berturut-turut Pashkevich ditugaskan
gelar "musisi kamar", dan pada 1789 - "pemimpin konser ballroom
musik" dengan pangkat penilai perguruan tinggi.
Vasily Pashkevich juga memimpin musikal
bagian dari "Teater Gratis", terlibat dalam pedagogis
aktivitas.
Paul I, setelah kematian ibunya, memecat komposer tersebut dari pengadilan
jasa. Dibiarkan tanpa pekerjaan dan mata pencaharian,
Vasily Pashkevich meninggal pada 9 Maret (20 Maret), 1797, pergi
seorang janda dengan anak perempuan berumur satu tahun.

Karya seni

opera
"Kemalangan dari gerbong" 1779
"Pelit" 1782
"Pasha Tunisia" 1783
Fevey, libretto oleh Catherine II 1786
"Fedul dengan anak-anak", libretto oleh Catherine II 1791
“Selama kamu hidup, maka kamu akan dikenal” 1792
"Petugas yang malang dalam cinta" 1795
Lainnya
"Temple of Universal Rejoicing", musik untuk "teater
festival"
"Manajemen awal Oleg", penampilan dramatis 1790
Konser spiritual 4 suara “Sekarang adalah waktunya untuk tampil”, “Ayo
mari kita naik”, “Bersukacitalah orang dan bergembiralah”, “Puji Tuhan yang tertinggi”,
"Dengarkan suaraku, Tuhan"
Paduan suara "Cupid and Psyche" 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Fomin adalah salah satu komposer Rusia profesional pertama, yang karyanya terkenal
Pengaruh di pengembangan lebih lanjut Opera Rusia. Warisan Fomin, bagaimanapun, masih sedikit diketahui sampai
hingga pertengahan abad ke-20, ketika beberapa operanya dipentaskan di teater-teater di Moskow dan Leningrad.
Lahir 5 Agustus 1761 di St. Petersburg.
Pada usia enam tahun, dia dikirim ke Sekolah Pendidikan di Imperial Academy of Arts
belajar di akademi itu sendiri, di mana dia menguasai permainan harpsichord, teori musik, dan komposisi.
Setelah lulus dari akademi pada tahun 1782, Fomin dikirim ke Bologna untuk meningkatkan kemampuannya
keterampilan musik.
Pada 1785, dengan nama Eugenio Fomini, Fomin terpilih sebagai anggota Akademi Filharmonik Bologna.
Pada 1786, Fomin kembali ke St. Petersburg, tempat ia menulis opera pertamanya, The Novgorod Bogatyr Vasily
Boeslavich" ke libretto Permaisuri Catherine II. Opera dalam lima babak diselesaikan oleh komposer
luar biasa cepat - dalam satu bulan - di tahun yang sama sudah dipentaskan di Teater Hermitage
Petersburg.
Pada 1786-1788 ia bertugas di kantor G. R. Derzhavin.
Di Tambov, pada 1788, libretto opera Fomin's Coachmen on the Frame diterbitkan secara anonim.
Pada 1788, Fomin menulis salah satu opera paling terkenalnya, Orang Amerika, ke sebuah libretto.
Ivan Krylov, 19 tahun. Direktorat teater kekaisaran tidak menerimanya untuk dipentaskan, dan hanya pada tahun 1800 opera ini
melihat pemandangan itu.
Karya terkenal lainnya dari Fomin adalah melodrama Orpheus dan Eurydice, yang ditulis pada tahun 1791.
Pada 1797, Fomin dipekerjakan sebagai tutor di teater pengadilan, di mana dia membantu para penyanyi belajar
bagian opera.
Dia meninggal pada 28 April 1800 di St. Petersburg.
Skor "Coachmen on a setup", "Americans", "Orpheus and Eurydice", serta
paduan suara dari musik untuk lakon "Yaropolk and Oleg" (1798).
Opera "Novgorod Bogatyr Vasily Boeslavich" dan " apel emas"(karya terakhir yang diketahui
komposer) telah dilestarikan dalam bentuk bagian orkestra.

Di usia 30-an. opera pengadilan dibuat, tempat seniman Italia bermain. Opera seria dipentaskan di atas panggungnya. Lambat laun, penyanyi Rusia dari paduan suara istana mulai mengambil bagian dalam pertunjukan (musisi profesional dilatih di sini). Komposer asing terkenal bekerja di Rusia; merekalah yang hingga pertengahan abad ke-18 menentukan kehidupan musik ibu kota. Francesco Araya Italia (1709 - sekitar 1770) menggubah opera pertama dalam teks Rusia - "Cefal and Prokris". Pada 1755 pemutaran perdana opera berlangsung; dibawakan oleh penyanyi Rusia. Di tahun 60-an. komposer profesional dalam negeri muncul, mewakili sekolah musik nasional. Mereka bekerja di bidang musik opera, paduan suara dan instrumental.

Master terbaik dari konser paduan suara abad XVIII. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) dan Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Master terbaik dari konser paduan suara abad XVIII. - Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) dan Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 - 1825). Konser Bortnyansky adalah contoh luar biasa dari musik paduan suara Rusia. Rahasia pesona komposisinya terletak pada kesederhanaan dan keramahan yang luhur. Dia menciptakan sejumlah besar konser untuk komposisi yang berbeda: untuk satu dan dua paduan suara empat bagian, untuk paduan suara enam bagian, dll. Bortnyansky adalah seorang komposer yang sangat berbakat. Selain musik paduan suara yang sakral, dia menulis opera dan komposisi untuk clavier. Salah satu orang Rusia terkemuka komposer opera abad ke 18 - Evstigney Ipatovich Fomin. Dia menerima pendidikan yang sangat baik di Italia; adalah anggota Akademi Philharmonic Bologna. Karyanya yang paling terkenal adalah opera "Coachmen on the base" dan "Orpheus".

Seni sekuler, terutama teater, dianggap sebagai kemewahan yang berdosa. Pada tahun 1660, pemulihan (pemulihan) monarki terjadi: Charles II Stuart naik tahta. Kehidupan artistik berpusat (seperti di negara bagian lain pada waktu itu) di sekitar istana kerajaan. Charles II, kembali ke tanah airnya dari emigrasi Prancis, berusaha meniru Louis XIV. Aktivitas Kapel Kerajaan dilanjutkan; di istana Inggris, rombongan opera Italia tampil, penyanyi dan instrumentalis terkenal tampil. Musisi Inggris kembali mendapat kesempatan untuk berkenalan dengan prestasi para master Italia dan Prancis. Seni sekuler, terutama teater, dianggap sebagai kemewahan yang berdosa. Pada tahun 1660, pemulihan (pemulihan) monarki terjadi: Charles II Stuart naik tahta. Kehidupan artistik berpusat (seperti di negara bagian lain pada waktu itu) di sekitar istana kerajaan. Charles II, kembali ke tanah airnya dari emigrasi Prancis, berusaha meniru Louis XIV. Aktivitas Kapel Kerajaan dilanjutkan; di istana Inggris, rombongan opera Italia tampil, penyanyi dan instrumentalis terkenal tampil. Musisi Inggris kembali mendapat kesempatan untuk berkenalan dengan prestasi para master Italia dan Prancis.

Musik Prancis, bersama dengan Italia, adalah salah satu fenomena budaya penting pada abad ke-17 hingga ke-18. Perkembangan seni musik dikaitkan terutama dengan opera dan musik instrumental kamar. Opera Prancis sangat dipengaruhi oleh klasisisme (dari bahasa Latin classicus - "teladan") - gaya artistik yang berkembang di Prancis pada abad ke-17. Musik Prancis, bersama dengan Italia, adalah salah satu fenomena budaya penting pada abad ke-17 hingga ke-18. Perkembangan seni musik dikaitkan terutama dengan opera dan musik instrumental kamar. Opera Prancis sangat dipengaruhi oleh klasisisme (dari bahasa Latin classicus - "teladan") - gaya artistik yang berkembang di Prancis pada abad ke-17. Di istana "raja matahari" Louis XIV, opera menempati tempat yang penting. Royal Academy of Music (teater tempat pertunjukan opera berlangsung) menjadi salah satu simbol kemewahan istana kerajaan dan kekuatan raja.

Populer dalam kategori: