Lyadov 8 daftar lagu rakyat Rusia. "Musik klasik Rusia yang paling malas" - Anatoly Konstantinovich Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov(11 Mei 1855 - 28 Agustus 1914)
Kepribadiannya cerah dan orisinal. Dia mengarang tidak begitu banyak karya, tapi apa! Epik Rusia dalam musik adalah arah utama dalam karyanya. Orang-orang sezaman mengatakan bahwa dia melampaui N.A. Rimsky-Korsakov sendiri.

Orang-orang sezaman mencela Lyadov karena produktivitas kreatifnya rendah.

Salah satu alasannya adalah ketidakamanan finansial Lyadov, yang terpaksa melakukan banyak pekerjaan pedagogis. Saya harus mengatakan bahwa sebagai seorang guru, Lyadov mencapai kesuksesan yang cukup besar. Di antara murid-muridnya adalah Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Mengajar memakan waktu setidaknya enam jam sehari. Lyadov mengarang, dengan kata-katanya sendiri, "di celah waktu", dan ini membuatnya sangat tertekan. “Saya menulis sedikit dan saya menulis keras,” tulisnya kepada saudara perempuannya pada tahun 1887. - Apakah saya hanya seorang guru? Sangat tidak suka itu! Dan sepertinya saya akan mengakhiri ini ... "

Tentang sikap Lyadov terhadap murid-muridnya E. Braudo dalam artikel “A.K. Lyadov" menulis: "... observasi dan bakat psikologis memungkinkan Lyadov untuk secara akurat menentukan individualitas musik murid-muridnya. Dan tidak seorang pun, sejauh dia, mampu mengembangkan dalam diri mereka rasa keanggunan, cita rasa yang luhur.

Dan inilah bagaimana salah satu siswa Lyadov menggambarkan gurunya: "... Pikiran teoretis yang besar dan jernih, dengan prinsip sadar yang jelas dan rencana pengajaran, akurasi, akurasi, dan keanggunan formula penjelasan, singkatnya presentasi yang bijaksana"

A. K. Lyadov, terlepas dari bohemianisme lahiriah yang menemaninya sepanjang hidupnya, adalah orang yang tertutup dan tidak mengizinkan siapa pun masuk ke dalam kehidupan pribadinya. Pada tahun 1884, dia menyembunyikan dari semua orang di sekitarnya fakta pernikahannya dengan Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, seorang filolog yang lulus dari Kursus Wanita Tinggi, yang dengannya dia hidup bahagia sampai akhir hayatnya, membesarkan dua putra.

Lyadov dengan rendah hati menetapkan sendiri area miniatur - piano dan orkestra - dan mengerjakannya bersama cinta besar dan perawatan seorang pengrajin dan pembuat perhiasan kelas satu yang berselera tinggi dan ahli gaya. Keindahan benar-benar hidup dalam dirinya dalam bentuk spiritual nasional-Rusia.
B.Asafiev

Lyadov adalah seorang pianis yang hebat, meskipun dia tidak menganggap dirinya seorang virtuoso dan tidak terlibat dalam aktivitas konser publik. Semua orang sezaman yang mendengar permainannya memperhatikan gaya pertunjukan kamar yang elegan dan halus.
Daya tarik Lyadov pada karya piano cukup alami. Potongan piano Lyadov adalah sejenis sketsa musik dan puitis dari pengalaman hidup individu, gambar alam, ditampilkan di dunia batin artis.

"Kotak musik"

D.Matsuev.

"Arab"

Pendahuluan Lyadov adalah puncak dari bentuk kamar.
Sangat mungkin untuk memanggilnya pendiri pendahuluan piano Rusia. Genre ini sangat dekat dengan pandangan dunia estetika Lyadov sang pelukis miniatur. Tidaklah mengherankan bahwa di dalamnya ciri-ciri khusus individu dari tulisan tangannya terwujud paling jelas.

Tempat khusus ditempati oleh "Delapan Rusia lagu daerah untuk orkestra", di mana Lyadov dengan terampil menggunakan lagu-lagu rakyat asli - epik, liris, tarian, ritual, tarian keliling, mengekspresikan berbagai aspek dunia spiritual orang Rusia.

8 lagu rakyat Rusia untuk orkestra.

Miniatur simfoni oleh A.K. Lyadov muncul di periode matang karya komposer. Jumlahnya sedikit, dan semuanya terprogram. Dan beberapa di antaranya memiliki program sastra tertentu yang digariskan oleh pengarangnya. "Delapan Lagu Rakyat Rusia" biasanya tidak dikaitkan oleh peneliti musik dengan musik program Lyadov, tetapi juga dengan aransemen lagu-lagu daerah, yang dia miliki lebih dari 200 - juga. Apa tangkapannya di sini? Mari kita cari tahu.
Komposisinya adalah siklus miniatur untuk orkestra. Memang tidak memiliki nama sendiri-sendiri, namun setiap lakon memiliki “nama” sendiri-sendiri sesuai dengan genre lagu daerah. Beberapa dari lagu-lagu ini telah diterbitkan sebelumnya dalam koleksi adaptasi lagu daerah Lyadov untuk satu suara dan piano. Tetapi komposer sekali lagi memutuskan untuk beralih ke melodi otentik ini, hanya di instrumental. Tetapi mengapa dia membutuhkannya? Lagi pula, Anda tidak dapat membuang sepatah kata pun dari sebuah lagu... Dan dia melakukannya dengan bebas, tanpa penyesalan... Apakah dia benar-benar tidak punya apa-apa untuk diatur?
Seperti biasa, dengan para jenius semuanya sederhana, tetapi tidak terlalu primitif...
Seperti yang diceritakan dalam cerita, Lyadov menjalani kehidupan "ganda". Di musim dingin, dia mengajar di St. Petersburg Conservatory, dan menghabiskan sepanjang musim panas di dacha-nya, di desa Polynovka. Apa yang mengejutkan? Banyak karya Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev, dan komposer lainnya ditulis di dacha. Tapi Lyadov hidup tidak hanya di pedesaan. Dia tinggal di pedesaan. Dia menghabiskan banyak waktu berkomunikasi dengan keluarga petani Ivan Gromov, berjalan-jalan di sekitar lingkungan dan merekam lagu daerah. Tentu saja, dia sangat jenuh dengan semangat cerita rakyat Rusia. Dia tahu tidak hanya kehidupan petani (dia terutama suka memotong dan memotong kayu), tetapi juga memahami jenis pemikiran "orang biasa", adat istiadat dan karakter mereka, sikap terhadap tanah, kehidupan. Pada saat yang sama, dia adalah orang yang berpendidikan tinggi, "banyak membaca", dan berpikir mendalam. Dan kombinasi kecerdasan dan kesederhanaan pedesaan ini tercermin dalam karyanya. Dalam "Delapan Lagu Rakyat Rusia" dia menghubungkan dua lagu yang terpisah kehidupan biasa hal - lagu paduan suara desa dan Simfoni orkestra. Ini dilakukan oleh komposer Rusia lainnya - Mussorgsky dan Borodin, Rimsky-Korsakov, dan Tchaikovsky, dan bahkan Scriabin. Tapi Lyadov melakukannya dengan caranya sendiri yang unik.
Ya, penulis menggunakan melodi folk asli yang dulunya memiliki kata-kata. Tapi ini bukan sekadar "aransemen" lainnya, dan idenya bukan untuk "menghubungkan" iringan orkestra dengan melodi rakyat. Dan dalam sarana orkestra yang kaya untuk mengungkapkan apa yang ada di antara kata-kata, yang tersirat, yang tidak biasa dibicarakan dengan kata-kata.
Ya, dia, seperti rekan-rekannya, memadukan melodi rakyat dengan prinsip harmonisasi Eropa, yang digunakan dalam teknik instrumental orkestra alat musik rakyat (zhaleek, balalaika); menggunakan genre rakyat dan melukis karakter dongeng. Tapi dalam "Delapan Lagu" dia melangkah lebih jauh dan lebih dalam.
Dalam siklus ini - refleksi jiwa rakyat yang luas dalam manifestasi simbolis. program sastra, seperti dalam lukisan simfoni lainnya, tidak ada di sini. Tetapi jika Lyadov sendiri tidak menulis plot dari dongeng Rusia, ini tidak berarti dia tidak ada sama sekali. Program ini diatur dalam genre lagu itu sendiri, yang dipilih oleh penulis bukan secara kebetulan, bukan hanya untuk "variasi" dan tidak diatur secara acak dalam urutan ini dan bukan urutan lain.
Bagaimana bisa? Genre hanyalah klasifikasi lagu menurut ciri-ciri tertentu.
Dalam sains, ya. Namun tidak dalam tradisi cerita rakyat. Tidak ada satu lagu pun di desa yang dinyanyikan "begitu saja". Dia selalu "tidak pada tempatnya". Dan "pada saat itu". Ini tentang tidak hanya tentang "lagu waktunya" yang dikaitkan dengan ritus kalender, dan yang dibuat pada waktu tertentu dalam setahun (Lagu-Lagu Natal - di Tahun Baru, mantera - di musim semi, Kupala - di musim panas, dan seterusnya) . Menari, minum, pernikahan, lagu komik juga sesuai dengan aksi mereka. Singkatnya, di balik setiap lagu ada dongeng yang utuh. Oleh karena itu, komposer tidak perlu mengomentari lagu-lagu tersebut. Setiap genre berbicara sendiri. Lyadov, rupanya, hanya menyukai fakta bahwa pemikiran yang sangat dalam dapat diungkapkan secara singkat dan ringkas.
Setiap lagu dari siklus adalah karakter. Bukan potret karakter sebagai ekspresi dari keadaan pikiran. Jiwa ini memiliki banyak segi. Dan setiap drama adalah aspek barunya.
Sekarang lebih banyak tentang setiap drama dan apa artinya dalam program tidak tertulis Lyadov.

ayat rohani- ini adalah sifat dari kaliks transisi. Di masa lalu, pada waktu Natal yang hijau (seminggu sebelum Paskah), musisi pengembara datang ke rumah dan menyanyikan syair-syair Spiritual. Setiap lagu berisi cerita tentang kehidupan "surgawi", tentang akhirat, tentang jiwa, dan sebagainya. Dalam siklus ini, itu adalah simbol doa. Dan "spiritualitas" ini, pada kenyataannya, menentukan nada untuk semua drama lainnya.
***
Kolyada-Malyada- ini adalah waktu Natal musim dingin, seminggu sebelum Natal, ketika para ibu datang ke rumah, menari dengan pemilik rumah, menyanyikan lagu-lagu pujian (yaitu, pujian) untuk mereka, mempertunjukkan teater boneka (tempat kelahiran Yesus) di atas Alkitab cerita. Mungkin itu boneka yang menyala bintang betlehem dan membawa hadiah untuk bayi Yesus? Dalam orkestrasi, semuanya adalah "boneka", "mungil" - langkah pizzicato yang tenang, terompet yang tenang adalah suara boneka, tetapi karakternya tetap khusyuk.
***
berlama-lama- ini adalah ekspresi paling berwarna dari penderitaan rakyat. Seperti yang dikatakan penyair, "kami menyebut erangan ini sebagai lagu." Tidak diragukan lagi, itu berarti berlama-lama. Setiap lagu tersebut menceritakan tentang nasib yang sulit, lobus wanita atau beberapa kisah sentimental dengan akhir yang menyedihkan... Kami bahkan tidak akan mencari kata-kata sebenarnya dari lagu ini, karena komposernya mengungkapkan lebih banyak lagi melalui orkestra... Saya ingin memperhatikan bagaimana ansambel cello membawakan melodi utama dengan meniru ansambel suara paduan suara. Cello di sini sangat tulus...
***
komik- "Saya menari dengan nyamuk." Penggambaran pekikan nyamuk bukanlah daya tarik utama lakon tersebut. Representasi suara adalah bagian integral dari tulisan tangan pengarang, tetapi dengan ini dia hanya mengalihkan perhatian, ingin sedikit menghibur pendengar setelah kesedihan yang begitu dalam yang ada di lakon sebelumnya. Mari kita ingat apa arti ungkapan "agar nyamuk tidak merusak hidung" ... Atau - bagaimana Lefty memakai sepatu kutu? Semua simbol ini adalah kehalusan, ketajaman pikiran, kecerdasan. Lelucon lucu - gangguan apa yang lebih baik dari kesedihan dan kesedihan?
***
Bylina tentang burung adalah percakapan khusus.
Bylin- ini semacam kisah nyata, yaitu kisah tentang apa yang terjadi. Dia biasanya berbicara tentang eksploitasi para pahlawan Rusia. Dan musiknya biasanya naratif, pelan, kalem, "epik". Dan sikap terhadap burung pada zaman dahulu sangatlah istimewa. Burung dipuja di Rus sebagai keramat. Di musim semi, burung-burung memanggil, dan di musim gugur mereka melihat burung bangau ke selatan. Tetapi penulis tidak menggunakan lalat batu, tetapi menulis "epik", yang berbicara tentang semacam mitos.
Dongeng sering menyebutkan burung gagak, elang, merpati, burung layang-layang, yang dapat berbicara dengan suara manusia. Ada juga tanda bahwa jika ada burung yang keluar dari jendela, maka tunggu kabar. Menurut kepercayaan populer, burung adalah simbol jiwa manusia yang terbang dari dunia "lain", yaitu dari alam baka. Seolah-olah nenek moyang kita yang jauh memberi tahu kita sesuatu yang sangat penting.
Pada saat yang sama, musik epik ini jauh dari karakter naratif. Sang komposer tetap setia pada dirinya sendiri, setelah memilih jalur suara-artistik: di sekitar saya ada alat musik tiup kayu, yang menggambarkan terbangnya burung dan beterbangan dari cabang ke cabang; di awal lagu, burung itu sepertinya mengetuk jendela (pizzicato), dan, menilai dari musiknya, itu membawa kabar buruk... Ia bergegas, mengerang, dan di bagian paling akhir, serempak rendah senar-senar itu sepertinya menyampaikan kalimat keras Takdir. Dan, kemungkinan besar, itu tidak bisa dihindari ...
***
Nyanyian pengantar tidur- kelanjutan logis dari "kalimat". Lagu pengantar tidur tradisional untuk anak-anak biasanya sangat tenang. Tapi di sini - tidak semuanya begitu lurus ke depan. Jika ada yang mengguncang buaian, itu bukanlah ibu yang baik hati, melainkan Kematian itu sendiri. Dia adalah orang yang mengetuk pintu di drama terakhir. Dan sekarang - erangan dan desahan. Seolah-olah seseorang mengucapkan selamat tinggal selamanya kepada orang tersayang. Tapi ini bukan lagu pemakaman, tapi lagu pengantar tidur! Semuanya benar. Ketika seseorang meninggal secara wajar, dia secara bertahap tertidur dan tidak pernah bangun. Dan sekarang kematian menyanyikan lagu pengantar tidur yang menyedihkan ini, seolah menyelimuti kabutnya, menyeretmu ke dalam kuburan yang lembab. "Tidur, tidur...tidur abadi..."
***
Tapi di sini - Plyasovaya- pipa ajaib gembala muncul, seruling. Hubungan dengan akhirat di desa dikaitkan dengan semua penggembala, karena mereka tahu bahasa burung dan binatang, dan ternak. Dan pipa-pipa itu terbuat dari rumput "ajaib", yang memainkan dirinya sendiri. Pipa ajaib ini - kecil, setipis nyamuk, dapat menyelinap ke alam kematian dan membawa seseorang kembali ke dunia "ini". Tapi dia seharusnya tidak hanya berjalan, tapi menari. Dan kemudian, setelah melewati benang tipis yang menghubungkan cahaya "itu" dan "yang ini", orang tersebut hidup kembali.
Dan apa hal pertama yang dia lihat?
Lampu! Itu adalah Matahari!
Dan orang - teman dan kerabat.
***
tarian melingkar- ini adalah saat semua orang berpegangan tangan dan berjalan dalam lingkaran. Lingkaran adalah lambang matahari. Dan matahari adalah kehangatan, kelimpahan dan kekayaan. Drama terakhir adalah kemenangan atas kematian dan nyanyian gembira untuk Kehidupan Yang Mulia.

Jadi, dalam lakon pendek, secara harfiah, dalam "beberapa kata", semua filosofi dan puisi rakyat Rusia terkandung dalam penceritaan kembali yang brilian dari komposer-miniatur Anatoly Lyadov. Dengarkan, dan Anda akan mendengar sebagian dari diri Anda di sana sebagai orang Rusia sejati.
Inna ASTAKHOVA

Konfirmasi cemerlang dari evolusi kreatif Lyadov adalah miniatur programnya yang terkenal - "Baba Yaga", "Danau Ajaib", "Kikimora". Dibuat pada tahun 1904-1910, mereka tidak hanya mencerminkan tradisi pendahulunya, tetapi juga aspirasi kreatif masa kini. Orkestra lukisan yang luar biasa Lyadov, untuk semua kemandirian ide mereka, dapat dianggap sebagai semacam triptych artistik, bagian ekstrimnya ("Baba Yaga" dan "Kikimora") adalah "potret" cerah yang diwujudkan dalam genre scherzos yang fantastis, dan yang di tengah ("Danau Ajaib") - lanskap yang mempesona dan impresionistik.

"Lagu Kesedihan" ternyata adalah "lagu angsa" Lyadov, di mana, menurut Asafiev, komposernya "membuka sudut jiwanya sendiri, dari pengalaman pribadinya ia menggambar materi untuk cerita bersuara ini, benar-benar menyentuh, seperti pemalu keluhan."
"Pengakuan jiwa" ini mengakhiri jalur kreatif Lyadov, yang bakat orisinal, halus, dan lirisnya sebagai pelukis miniatur, mungkin, memanifestasikan dirinya agak lebih awal dari zamannya.

Liadov sama sekali tidak dikenal sebagai seorang seniman. Dia banyak menggambar untuk anak-anaknya, gambar-gambar itu digantung di dinding apartemen, membuat pameran tematik keluarga kecil. Itu adalah awal dari makhluk mitologis: pria kecil yang aneh, setan - bengkok, lumpuh, miring dan bahkan "cantik", atau karikatur dari " kepribadian kreatif": penulis, penyanyi, guru tari ...

KATA PENGANTAR

Anatoly Konstantinovich Lyadov, salah satu komposer Rusia paling berbakat di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, meninggalkan warisan yang kaya di bidang pemrosesan lagu rakyat Rusia. Secara total, ia membuat sekitar 200 aransemen lagu, di antaranya 150 lagu untuk satu suara dengan iringan piano, lebih dari 40 untuk paduan suara berbagai komposisi, 5 lagu untuk suara wanita dengan orkestra.
Ketertarikan Lyadov pada kesenian rakyat tidak terbatas pada aransemen melodi rakyat. Bahkan sebelum melakukan harmonisasi materi lagu Masyarakat Geografis Rusia, komposer dalam lagu anak-anaknya dengan kata-kata rakyat (Op. 14, 18, 22) menunjukkan dirinya sebagai ahli intonasi rakyat, dengan bebas, hal. pemahaman halus tentang gaya menggunakan vole khas lagu-lagu petani Rusia. Pada saat yang sama, balada pianonya yang luar biasa "About Antiquity", yang dipenuhi dengan intonasi epik lagu daerah, juga termasuk.

Lyadov mulai memproses lagu daerah pada akhir 1990-an.
Sebagai salah satu komposer generasi muda St. Petersburg yang paling berwibawa, pada tahun 1897 ia tertarik oleh M. A. Balakirev untuk mengolah lagu-lagu daerah yang dikumpulkan selama ekspedisi Komisi Lagu. Masyarakat Geografis Rusia.
Koleksi Komisi Lagu mengejar tujuan mempopulerkan, memperkenalkan ke dalam praktik musik lagu-lagu yang dikumpulkan oleh ekspedisi Masyarakat Geografis. Ekspedisi ini dimulai pada tahun 1886 dan berlanjut hingga tahun 1903 inklusif. Komposer G. O. Dyutsh dan S. M. Lyapunov, pemain paduan suara I. V. Nekrasov, dan ahli cerita rakyat-filolog F. M. Istomin dan F. I. Pokrovsky ambil bagian di dalamnya.
Dua jilid pertama dari publikasi Komisi Lagu - dari yang dikumpulkan oleh G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov dan F. M. Istomin - diterbitkan tanpa iringan musik dan murni bersifat ilmiah. (Yang ketiga sedang dipersiapkan untuk diterbitkan tidak dirilis di sana.)
Sejalan dengan publikasi ilmiah, untuk pemasyarakatan yang lebih besar, lagu-lagu mulai diterbitkan dalam berbagai jenis adaptasi: paduan suara dimaksudkan "untuk pasukan", "untuk sekolah", "untuk pecinta nyanyian paduan suara pada umumnya"; aransemen untuk satu suara dengan iringan piano - untuk "penyanyi-artis" dan "amatir". Beginilah tugas aransemen paduan suara dan piano ditentukan dalam kata pengantar koleksi. Koleksi pertama aransemen piano dibuat oleh M. Balakireva dan berisi 30 lagu dari yang dikumpulkan di provinsi Arkhangelsk dan Olonets oleh G. O. Dyutsh dan F. M. Istomin (musim panas 1886). Lyapunov mengambil alih pemrosesan lagu-lagu dari antara yang dikumpulkannya sendiri bersama Istomin pada tahun 1893 dalam ekspedisi kedua Komisi Lagu.
Lyadov mengambil materi dari catatan ekspedisi tahun 1894-1902.

Aransemen paduan suara oleh Nekrasov dan Petrov dan aransemen solo dengan iringan piano oleh Lyadov diterbitkan secara bersamaan, seiring dengan terkumpulnya lagu-lagu yang dikumpulkan dalam ekspedisi baru. Pekerjaan draf pemilihan awal dan pengeditan teks musik lagu dilakukan oleh I. V. Nekrasov, pengeditan teks verbal terletak pada F. M. Istomin. Nekrasov memilih sekitar 750 lagu untuk diterbitkan. Dari lagu-lagu tersebut, Lyadov memilih yang cocok untuk "penyanyi-artis" dan "amatir" sesuai selera. Banyak lagu dicetak dua kali: dalam aransemen paduan suara oleh Nekrasov dan dalam aransemen suara dan piano oleh Lyadov.
Namun, sebelum Lyadov mengadaptasi materi Komisi Lagu Masyarakat Geografis Rusia diterbitkan, komposer merilis koleksi independen, yang terdiri dari 30 lagu untuk satu suara dan piano, dalam publikasi M. P. Belyaev (1898, op. 43)
Mungkin saja partisipasi dalam pengerjaan materi lagu Masyarakat Geografis Rusia-lah yang mendorong Lyadov untuk mengaransemen rekaman lagunya sendiri dalam koleksi independen. Koleksi ini adalah satu-satunya di mana komposer bertindak sebagai kolektor lagu. Semua itu kegiatan lebih lanjut di bidang pengolahan lagu daerah dikaitkan dengan materi Komisi Lagu Masyarakat Geografis Rusia.

Dari tiga puluh lagu dalam koleksinya, sebelas (No. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov direkam, seperti teman dan gurunya N. A. Rimsky-Korsakov, dari kenalan, pada memori musik siapa yang bisa dia andalkan: dari yang terkenal kritikus musik S. N. Kruglikov, pemimpin paduan suara-pengumpul lagu V. M. Orlov, penikmat lagu daerah, penyanyi amatir N. S. Lavrov, guru musik dan komposer M. M. Erarsky dan M. P. Bartasheva.

Empat belas lagu (No. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) hanya memiliki satu penunjukan tempat rekaman. Semuanya dicatat di provinsi Novgorod, sebagian besar di desa Gorushka dan Vaskino di distrik Borovichi - tempat Lyadov tinggal di musim panas sejak usia muda. Tidak diragukan lagi bahwa lagu-lagu ini direkam dari penyanyi folk oleh komposernya sendiri. Hal ini diperkuat dengan fakta bahwa hanya lagu-lagu tersebut yang tidak memiliki indikasi oleh siapa atau dari siapa lagu tersebut direkam; Lima lagu yang melengkapi koleksi (No. 15, 24, 27-29) dari materi ekspedisi Komisi Lagu memiliki tautan yang sesuai ke sumbernya.
Beberapa lagu yang direkam oleh Lyadov hanya memiliki awalan kata. Wajar untuk berasumsi bahwa ini adalah rekaman paling awal yang dibuat oleh komposer dengan tujuan penggunaan kreatifnya sebagai bahan melodi. Bisa jadi lagu-lagu tersebut direstorasi olehnya dari ingatan saat ide kumpulan lagu muncul dan dikonkretkan. Bagian lain dari teks lagu direkam oleh Lyadov dengan sangat detail. Secara umum, perlu dicatat bahwa Lyadov dalam koleksi ini, tidak terikat oleh persyaratan apa pun, jelas tidak mementingkan kelengkapan teks, dan ketika dia menyukai nadanya, dia mengolahnya dan memasukkannya ke dalam koleksi, bahkan jika ada rekaman teks hanya satu bait, seperti misalnya dalam lagu "Oh, drake berenang dengan bebek" (No. 23).
Di masa depan, Lyadov tidak melanjutkan pekerjaan mengoleksinya, minatnya pada lagu-lagu rakyat benar-benar terpuaskan dengan mempelajari materi lagu dari Masyarakat Geografis Rusia. Adapun kesan langsung dari pertunjukan rakyat, mereka terakumulasi terutama selama musim panasnya tinggal. Desa Novgorod. Di tempat yang sama, tentunya stok juga diisi ulang: melodi lagu daerah dan lagu instrumental yang disimpan oleh ingatannya yang luar biasa.

Koleksi satu volume ini menggabungkan keempat koleksi lagu rakyat Rusia yang diaransemen oleh Lyadov untuk suara dengan iringan piano:
Yang pertama independen, yang dibahas di atas (diterbitkan oleh M.P. Belyaev), dan tiga, disusun dari bahan ekspedisi Komisi Lagu Masyarakat Geografis Rusia.
Koleksi kedua (yang pertama, diterbitkan dalam sampul standar edisi Komisi Lagu - "Lagu Rakyat Rusia") berisi 35 lagu dari yang dikumpulkan pada tahun 1894-1895 oleh I. V. Nekrasov dan F. M. Istomin. Itu diikuti oleh koleksi ketiga dari 50 "lagu, termasuk lagu-lagu dari materi yang dikumpulkan oleh I. V. Nekrasov, F. M. Istomin dan F. I. Pokrovsky selama ekspedisi tahun 1894-1899 dan 1901.
Yang terakhir - koleksi keempat, terdiri dari 35 aransemen, termasuk lagu-lagu yang dikumpulkan pada tahun 1894-1895, 1901-1902. Koleksi ini, tidak seperti tiga koleksi sebelumnya, diterbitkan dengan kata-kata yang tidak lengkap (tiga bait untuk setiap lagu), dengan subteks di bawah not. Pada edisi kali ini, sedapat mungkin lirik lagu-lagu tersebut telah ditambah dari kumpulan paduan suara Nekrasov, yang teksnya dicetak secara lengkap, dan dari sumber lain.
Selain itu, kata-kata dari masing-masing lagu di tiga koleksi pertama telah ditambah.
Kumpulan lagu ini tidak hanya menggarisbawahi pendekatan kreatif pencipta untuk harmonisasi lagu-lagu daerah, tetapi juga selera pribadinya, yang diwujudkan dalam pemilihan materi lagu. Dari fakta bahwa banyak lagu dari koleksi Lyadov telah menjadi mapan dalam praktik musik dan bertahan hingga saat ini, dapat disimpulkan betapa jelas pendekatannya terhadap lagu tersebut dari sudut pandang nilai artistik, vitalitas nada.
Di sisi lain, fiksasi yang kuat dalam kehidupan musik dari sejumlah besar lagu dari antara yang diproses oleh Lyadov juga disebabkan oleh fakta bahwa lagu-lagu ini sebagian besar dikumpulkan oleh Nekrasov di lembah Sungai Oka: ini adalah lagu-lagu yang paling khas dari wilayah Rusia Tengah, paling dipoles dalam proses kehidupan sejarah selama berabad-abad, bagian paling budaya dari negara Rusia - Muscovite Rus'.

Selera pribadi sang komposer - kegemarannya pada miniatur musik - terwujud dalam pemilihan lagu-lagu dari genre tertentu: dalam kelimpahan relatif dari lagu-lagu bergenre kecil - lagu-lagu Natal, lagu pengantar tidur (bagian wajib di awal setiap koleksi atau setidaknya satu sampel puisi spiritual harus dijelaskan sebagai penghargaan terhadap zaman).
Adaptasi lagu-lagu Natal dan lagu pengantar tidur Ladov telah memperkaya dan menyegarkan secara signifikan repertoar lagu dan pemaparan berbagai musisi profesional dan penikmat musik tentang genre lagu daerah.
Dari genre lain, perhatian terbesar Lyadov tertuju pada lagu-lagu dansa melingkar, yang merupakan sepertiganya total lagu-lagu, diproses oleh komposer untuk suara dan piano (49 dan satu lagu dari bagian menggambar, salah tercantum di sana, - No. 111. Lyadov menunjukkan minat yang hampir sama pada pernikahan dan memuliakan lagu (40 perawatan). Lagu-lagu menggambar di antara aransemennya diwakili oleh hanya 25 sampel.

Apa yang telah dikatakan tentang kesukaan khusus Lyadov pada lagu-lagu Natal tidak bertentangan dengan kurangnya genre ini dalam koleksinya; di antara aransemennya hanya ada 8. Tidak boleh dilupakan, pertama, bahwa genre ini jauh lebih rendah dari prevalensi drawling, wedding and round dances, dan, kedua, pada tahun-tahun itu masih sangat sedikit rekaman tentang lagu-lagu Natal. Hal yang sama dapat dikatakan tentang epos, yang di wilayah Rusia Tengah, di mana sebagian besar ekspedisi Masyarakat Geografis bekerja, sudah jarang terjadi pada tahun-tahun itu.
Preferensi Lyadov yang jelas untuk tarian melingkar dan pernikahan, lagu-lagu Natal dan lagu pengantar tidur berasal dari kekhasan individualitas kreatifnya, dari keinginannya akan bentuk musik yang jelas, proporsi yang ketat, keringkasan, dan penghematan ekspresi musik. Semua ciri tersebut hanyalah ciri khas dari genre lagu yang menarik perhatian penciptanya.
Pada saat Lyadov mulai bekerja di bidang lagu daerah (akhir 90-an), gaya harmonisasi artistik lagu rakyat Rusia yang unik secara nasional telah dibuat dan dikembangkan secara luas di karya klasik komposer The Mighty Handful dan Tchaikovsky. Terserah Lyadov untuk melanjutkan dan memperkaya tradisi generasi tua dari orang-orang sezamannya yang mulia.

Apa yang baru dan orisinal yang dibawa Lyadov ke pemrosesan melodi rakyat Rusia?
Sulit untuk mengatakan tentang aransemen Lyadov dengan lebih bijaksana dan puitis daripada yang dilakukan B. Asafiev dalam sketsa "Tentang Penulisan Lagu Rusia".
“Setiap individu,” katanya tentang lagu-lagu dalam aransemen Lyadov, “adalah bunga, penuh warna, harum, dipelihara, dipelihara oleh perhatian penuh kasih dari Lyadov. Namun secara keseluruhan, terasa sesuatu yang baru, seolah-olah cahaya dan kehangatan spiritual, kegembiraan hidup, terungkap dalam tampilan lirik lagu rakyat, karena ada orang di dunia yang mampu menciptakan lagu-lagu yang begitu indah, cerminan sejati dari kejiwaan mereka. Selanjutnya, Asafiev mengilustrasikan idenya dengan perbandingan yang halus nilai artistik Pemrosesan Lyadov dengan makna di bidang bahasa Rusia lukisan pemandangan Lukisan Savrasov "Benteng Telah Tiba".
Kami akan mencoba menambahkan beberapa pertimbangan dan pengamatan pada kata-katanya tentang metode kreatif komposer dalam menangani melodi rakyat. DI DALAM Esai pendek tidak mungkin untuk membahas secara rinci studi tentang seluruh ragam cara ekspresif yang digunakan Lyadov saat memproses melodi rakyat. Kami membatasi diri untuk menyentuh setidaknya beberapa di antaranya.
“Dengar, ini tidak pernah bohong,” kenang B. Asafiev dalam artikel yang sama tentang pernyataan Lyadov tentang melodi rakyat, “di sini Anda memiliki gaya yang ketat, kejelasan ini, keterusterangan ini, tetapi hanya untuk tidak memberikan iringan yang asing!? "- Kata-kata ini tunjukkan betapa hati-hati Lyadov memperlakukan lagu rakyat, seberapa dalam dia merasakannya. Rakyat kreativitas lagu baginya, pertama-tama, seni realistik yang "tidak pernah bohong", seni yang mencerminkan karakter bangsa - "kejernihan" pemikiran, "keterusterangan".

Dengan penetrasi yang begitu dalam ke dalam seni lagu rakyat, yang dianggap oleh Lyadov sebagai "kisah kehidupan", karena kearifan musik rakyat terakumulasi selama berabad-abad, ketakutannya yang terhormat "untuk tidak mengatakan sesuatu yang asing dengan iringan" menjadi dapat dimengerti.
Kata-kata tersebut dapat menjadi kunci untuk memahami cara kreatif pencipta lagu dalam bidang aransemen lagu. Dia tidak suka "berlebihan" baik dalam musik orang lain atau musiknya sendiri. Lakonisme, generalisasi terakhir dari ekspresi citra lagu musik dan puitis, dekat dengan individualitasnya sebagai seniman bentuk dan miniatur kecil.
Di tangan Lyadov, melodi folk menjadi miniatur jadi yang sama.
Sudah dalam adaptasi dari koleksi pertama, keinginan Lyadov "untuk tidak mengatakan sesuatu yang asing dengan iringan" sudah pasti terpenuhi. Melodi selalu menjadi yang utama baginya, dialah yang mendikte persyaratannya kepada artis, menaklukkan imajinasi kreatifnya.

Tetapi setiap seniman hidup dan berkreasi dalam lingkungan sejarah yang menentukan baik tingkat pengetahuannya maupun metode kreatif, dan sifat interpretasi fenomena. Setiap seniman juga menggunakan dan menggeneralisasikan pengalaman para pendahulunya.
Lyadov, untuk semua independensi pandangan estetika yang dijaga ketat, tidak bisa tidak mengandalkan pengalaman yang pertama, dan kemudian koleksi kedua dari Balakirev dan kedua koleksi Rimsky-Korsakov. Pada saat yang sama, dia tidak bisa tidak mengetahui koleksi lagu oleh Y. Melgunov dan N. Palchikov yang muncul pada saat itu di media cetak, di mana ringkasan suara lagu rakyat polifonik disajikan, serta kumpulan lirik. lagu oleh N. Lopatin dan V. Prokunin.
Fakta bahwa Lyadov mempelajari materi lagu baru ini dengan cermat dibuktikan dengan gaya adaptasinya sendiri, mengikuti Balakirev, mengembangkan teknik polifoni vokal folk. Selain itu, Lyadov melakukan pengamatan pribadi pada nyanyian polifonik rakyat.
Salah satu aransemen pertama Lyadov, lagu lama "From the side of his dear" (No. 5 edisi ini), dipertahankan sesuai dengan gaya paduan suara lagu rakyat. Bagian piano di dalamnya, pada dasarnya, bermuara pada mereproduksi pickup paduan suara dari refrein solo lagu tersebut. Namun, di masa depan, Lyadov menghindari gaya pengiring ini dan, ingin mendekati gaya paduan suara rakyat, menahan diri dari peniruan literal, memberikan tekstur karakter piano dengan beberapa langkah.
B. Asafiev menceritakan bagaimana Lyadov marah ketika "dalam aransemen, komposer menutupi lagu dengan" daging mereka ". Dan dalam pernyataan ini sekali lagi kami memenuhi persyaratan yang sama - promosi melodi itu sendiri ke tempat pertama. Karenanya, Lyadov, dalam kasus yang sangat jarang, mendahului melodi dengan pengantar piano. Untuk Balakirev, misalnya, "pengaturan nada" yang khas pada instrumen lebih berkarakter - mengantisipasi awal lagu dengan setidaknya beberapa (dan terkadang bahkan satu) akord atau nada yang menentukan harmoni lagu. Lyadov, di sisi lain, berusaha untuk memastikan bahwa melodi itu sendiri terdengar lebih awal atau setidaknya bersamaan dengan pianoforte.

Sudah dalam adaptasi pertamanya, Lyadov mencoba untuk mencapai transparansi terbesar dari jalinan musik pengiring. Salah satu caranya adalah penolakan komposer dalam banyak aransemen untuk menggandakan melodi vokal diiringi gudang harmonik. Jadi, di gudang empat suara, tiga suara rendah terdengar di piano, dan hanya dua di gudang tiga suara. Lyadov dengan bebas menjalin presentasi empat suara dengan presentasi tiga dan dua suara. Di gudang dua bagian, melodi suara sering kali dikontraskan dengan nada dasar pianoforte yang mengalir secara fleksibel. Dalam nada seperti itu, ciri-ciri lagu instrumental rakyat sering muncul. Kadang-kadang mereka independen secara melodi, kadang-kadang mereka mulai dengan meniru melodi lagu seperti oktaf. Seringkali iringan piano seperti itu berbunyi dengan suara tonik yang berkelanjutan atau tonik kelima. Sebagai contoh dari adaptasi tersebut, seseorang dapat mengutip lagu "We, girls, burners" (No. 77) dan "My Drake" (No. 131). Seringkali, terutama di paruh kedua lagu, Lyadov menggunakan getar pada nada utama atau nada kelima. Mungkin saja teknik ini mewakili semacam "transkripsi piano" dari nada rendah dalam bentuk suara yang berkelanjutan - teknik paduan suara rakyat, ketika salah satu penyanyi - "suara anggukan" keluar dari massa umum paduan suara dengan suara yang bertahan lama ( teknik seperti itu khas untuk gaya paduan suara selatan).

Lyadov, seperti pendahulunya di bidang aransemen piano lagu-lagu rakyat - Balakirev dan Rimsky-Korsakov, dengan jelas mengungkapkan keinginan untuk menggabungkan perangkat gaya lagu rakyat dengan metode musik klasik Rusia yang diterima secara umum - berbagai tiruan, suara kanonik. Dalam aransemennya, kita akan menemukan banyak tiruan kanonik yang dieksekusi dengan elegan, pengenalan nada tiruan. Namun, Lyadov menggunakan metode ini dengan sangat hati-hati dan tidak membebani pengiringnya dengan mereka.

Jika kita mempertimbangkan aransemen Lyadov dari sudut pandang pembiasan kreatif dari satu atau beberapa genre lagu, maka kita dapat mengatakan bahwa syair spiritual dicirikan paling seragam dalam hal teknik musik. Dalam aransemen ini, komposer paling dekat dengan Rimsky-Korsakov dan Balakirev. Keparahan dan asketisme berasal dari aransemen syair spiritual Lyadov, komposer sering menggunakannya di dalamnya untuk menggandakan melodi suara dalam nada rendah, menggunakan akord yang tidak lengkap. Salah satu teknik bergambar yang menjadi ciri khas adaptasi genre ini adalah peniruan lonceng.
"Dalam aransemen melodi epik, karakter umum epik dipertahankan di mana-mana. Sarana musik dan ekspresif yang digunakan oleh komposer sangat beragam: di sini ada nada dasar oktaf yang ketat, mengulang nyanyian epik dengan seperlima di bawah ("Dobrynya Nikitich", No. 119), dan pencarian "gusel" arpeggiated , bersamaan dengan seruan meriah, melukiskan gambaran meriah dari "pesta terhormat" di Pangeran Kyiv Vladimir ("Ivan the Gostiny Son", No. 118), dan mengukur percikan gelombang laut dari "Laut Khvalynsky biru", untuk gambar yang komposernya menggunakan teknik figurasi harmonik, melapisinya dengan melodi dari suara diatur dalam akor ("Ilya Muromets", No. 117); di sini, akhirnya, kita bertemu dengan "musik hutan" yang sebenarnya - dalam epik "Tentang Burung" (No. 70). Melodi pendeknya, sesuai dengan satu syair, memainkan peran melodi ostinato, dengan latar belakang yang (selama pengulangan tujuh kali lipat) orang dapat mendengar suara gulungan suara burung dan langkah berat hewan hutan besar yang menakuti seekor kawanan burung; rantai sepertiga utama dengan intonasinya yang ragu-ragu dan tidak stabil menciptakan kesan misteri hutan yang menakutkan,
Bagi Lyadov, juga bagi Rimsky-Korsakov, puisi lagu pertanian kalender kuno memiliki daya tarik yang sangat besar.

Lyadov sangat menyukai lagu anak-anak. Spontanitas, keceriaan gambar musik dan puitis mereka ditemukan dalam dirinya sebagai penafsir yang sensitif. Antara kesenangan dan humor yang gemerlap dari lagu rakyat "aveenki", "taueenki" (sebagaimana orang-orang menyebutnya, menurut refrain mereka, lagu-lagu Natal) dan "Lagu Anak-Anak" Lyadov dengan kata-kata rakyat, ada hubungan langsung. Bersamaan dengan lagu-lagu Natal, saya ingin menyebutkan lagu pengantar tidur - kemudian kami memiliki gambaran yang jelas tentang seorang komposer yang tahu bagaimana menembus gambaran yang jelas dari dunia anak-anak, merasakan kemurnian dan keindahannya, dan menyampaikan kepada pendengar semua pesona uniknya. Iringannya pada lagu pengantar tidur terkenal "Gulenka, gulenka" (No. 15), bergoyang dalam ritme tiga bagian, bernafas dengan kelembutan yang hati-hati, dengan hati-hati membawa nada kesempurnaan klasik. Hanya sedikit karya yang akan mengungkapkan dengan begitu hangat dan penuh perasaan baik kedalaman kasih sayang seorang ibu maupun kelembutannya yang lembut untuk kedamaian seorang anak.
Lagu pengantar tidur indah lainnya, Bayu, lagu pengantar tidur, lagu pengantar tidur (No. 149), dibangun di atas sifat berbeda dari "goyang" pengiring. Garis lembut melodinya diselimuti dengan nada lembut feminin. Figur berwarna dalam triplet enam belas di register atas pada pianissimo menyampaikan, seolah-olah, gemerisik malam, membangkitkan mimpi-mimpi.
Nada kesedihan ringan terdengar di lagu pengantar tidur ketiga (No. 150). Gelombang terukur yang sama, kombinasi yang sama dari dua bagian dan tiga bagian (melodi dua bagian dengan hitungan tiga perempat). Perluasan volume suara disertai dengan pencerahan modal, kemudian pianissimo membawa kita ke nada atas; sorot berwarna terang dengan lembut kembali ke triad tonik yang memudar.

Sejumlah besar tarian keliling dan lagu pernikahan, sangat beragam baik isi maupun isinya gaya musik, tentu saja, menuntut dari "komposer desain yang sama bervariasinya. Tarian melingkar dan lagu pernikahan menarik Lyadov dengan kejelasan bentuknya, kombinasi kata dan musik yang harmonis, dan kristalisasi intonasi. Sangat peka terhadap bentuk lagu rakyat, itu komposer membedakannya dengan berbagai cara ekspresi: dengan mengubah polifonik lawan legato dan staccato, mengubah register, dll. Seringkali, sesuai ... dengan sifat gambar lagu yang meneguhkan hidup, Lyadov menggunakan metode peningkatan kekuatan kemerduan, menebalkan jalinan musik pengiring menjelang akhir, syair musik dan puitis, Konstruksi ini sangat khas dari adaptasi Lyadov.
Sebagai contoh untuk menekankan pola formal melodi, kami akan mengutip lagu pernikahan megah "Bereznichka frequent" (No. 8) (dengan jenis tekstur yang sama - perbandingan daftar), tarian melingkar "Saya akan duduk, muda" (No. 16) (susunan simetris dari perubahan register), tarian melingkar "In the cheese boru tropina" (No. 48) (keahlian pada gerakan pertama dan piano pada gerakan kedua, bass berkelanjutan pada gerakan pertama dan a gerakan lincah dari oktaf bass kedelapan di yang kedua), tarian melingkar "Sepanjang Burr Street" (No. 132) (getar, sedikit didukung oleh piano akord ringan, di bagian pertama nada dan mezzo-forte penuh akord di detik).
Ada, tetapi lebih jarang, contoh konstruksi aransemen terbalik - dari keras ke sunyi, misalnya, lagu dansa melingkar "L stop, my dear round dance" (No. 134). Itu terinspirasi oleh aransemen Balakirev dari versi dekat dari lagu yang sama (40 lagu, No. 30), tetapi tanpa oktaf "Listov" dari yang terakhir. Dalam kasus kebetulan aransemen varian lagu dekat lainnya, Lyadov jauh lebih mandiri. Jadi, misalnya, aransemen Lyadov untuk lagu dansa keliling terkenal "Rode Pan" (No. 130) sama sekali tidak bergantung pada aransemen Balakirev (40 lagu, No. 15), sedangkan aransemen Lyapunov untuk versi lagu yang sama hampir bersamaan. dengan itu.
Cukup sering Lyadov merujuk pada teknik pemrosesan seperti titik organ [pada nada utama mode atau tonik kelima], sering dan dengan selera yang digunakan oleh Balakirev dan Rimsky-Korsakov. Seperti pendahulunya, Lyadov menggunakan titik organ terutama dalam memproses nada yang didasarkan pada seperlima murni. Tetapi dengan Lyadov lebih sering daripada dengan Balakirev dan Rimsky-Korsakov, pedal kelima bass atau tonik ini digabungkan dengan elemen polifonik-vokal di suara atas dan suara pengiringnya lebih kaya. Sangat menarik untuk membandingkan aransemen Lyadov dari lagu dansa melingkar "Oh, kabut, kabut di lembah" oleh Lyadov (No. 50) dengan bagian kanonik yang kaya dan Rimsky-Korsakov yang lebih sederhana secara polifonik, juga dibangun di atas titik organ, aransemen dari versi dekat dari lagu yang sama (100 lagu, No. 61). Menggunakan Lyadov dan pedal dengan suara sedang.
Dalam banyak adaptasi Lyadov kami menemukan unsur figuratif, paling sering berasal dari gambaran puitis di awal lagu. Begitulah iringan epik tentang Ilya Muromets yang telah disebutkan dengan citranya tentang gelombang laut yang akan datang. Aransemen lagu tarian melingkar “Like the Sea” (No. 19) juga didasarkan pada citra ombak yang bergoyang. Ada teknik visual serupa dalam adaptasi Balakirev dan Rimsky-Korsakov.

Lyadov sering mereproduksi dalam tekstur piano sarana ekspresif musik rakyat. musik instrumental. Di atas, kami telah berbicara tentang transkripsi khas Lyadov tentang gaya rakyat paduan suara di pianoforte. Komposer menggunakan teknik ini, secara fleksibel menerjemahkan elemen nyanyian paduan suara ke dalam presentasi piano khusus. Pertunjukan instrumental dari penari rakyat, lirik ekspresif “melodi dari pemain yang menyedihkan dan terompet tidak diragukan lagi sangat dikenal oleh Lyadov. Jika kita beralih ke aransemen lagu-lagunya yang berhubungan dengan gerakan, tarian, kita akan menemukan keanehan, juga refraksi piano dari teknik instrumental folk. Contohnya lagu dance keliling “Kamu Bisa, Kamu Bisa Tebak” (No. 54) yang iringannya jelas meniru permainan balalaika. Namun, mengingat kekhususan tekstur piano, Lyadov relatif sedikit yang menggunakan teknik seperti itu, sedangkan Balakirev dalam koleksi 30 lagunya bahkan secara spesifik menunjukkan instrumen mana yang dimainkan sebagai pengiring piano. Selain itu, jika nada "tanduk" Balakirev sampai batas tertentu mendekati benar-benar rakyat, maka ini tidak dapat dikatakan tentang "harpa" -nya. Sifat iringan "angsa", yang disampaikan Balakirev dengan bagian arpeggio biasa, sama sekali tidak mencerminkan gaya permainan harpa rakyat. Beberapa adaptasi Lyadov disajikan dengan gaya "gusel kondisional" yang serupa. Tidak mungkin sebaliknya, karena pada saat itu tidak mungkin lagi mengamati permainan rakyat dengan harpa. Harus ditunjukkan bahwa konten figuratif dari adaptasi Lyadov selalu melampaui kerangka penggambaran eksternal.

Merupakan kebiasaan untuk menekankan bahwa adaptasi Lyadov pada dasarnya adalah miniatur kamar. Tetapi jika semua, dengan beberapa pengecualian, aransemen lagu Lyadov adalah pengiring musik dari satu bait lagu, maka kita tidak boleh lupa bahwa, tergantung teksnya, terkadang sangat panjang, musik ini harus diulang sebanyak bait puitis. (atau bait) di dalamnya. . Namun, seseorang dapat berbicara tentang Lyadov yang memiliki pendekatan yang agak "menyempit" pada masing-masing lagu, tentang memberi mereka karakter kamar bahkan ketika melodi maupun teksnya tidak memunculkan hal ini. Hal ini terjadi pada Lyadov terkait lagu-lagu round dance yang dalam pengolahannya tidak selalu mempertahankan karakter massa populernya (jangan lupa lebih dari 200-300 orang sering berpartisipasi dalam round dance). Seperti misalnya aransemen lagu “Like under a white under a birch tree” (No. 51). Contoh seperti itu bisa diperbanyak. Pelaku harus mengingat hal ini dan tidak terlalu menekankan "keintiman", "gaya miniatur" dalam lagu-lagu yang teksnya memungkinkan untuk dibaca secara berbeda dan lebih aktif.

Lyadov juga memproses lagu-lagu liris dengan berbagai cara, dengan penggunaan nada yang ekstensif. Ia berusaha mengungkapkan mood utama dari lagu tersebut, secara halus mengikuti perkembangan citra lagu tersebut. Kesan kuat ditinggalkan oleh balada "Masha berjalan di sepanjang padang rumput" - (No. 60) - lagu suram tentang bagaimana seorang gadis meracuni kekasihnya dengan "akar jahat". Sarana ekspresi yang dipertahankan dalam sifat gema rakyat sangat pelit. Unison terakhir (oktaf) pada fermata terdengar sangat tragis.
Gambar yang sama sekali berbeda, tetapi juga dengan kecerahan luar biasa, dibuat oleh Lyadov dalam adaptasinya dari lagu burlak "Mother Volga" (No. 63). Sosok bass ostinato yang keras kepala berbicara tentang semacam usaha, keinginan dari kekuatan yang terbelenggu untuk membebaskan diri. Berlawanan dengan kebiasaannya memulai dan mengakhiri bagian piano dengan suara, Lyadov memberikan kesimpulan independen di akhir bait musik dengan pengenalan figurasi ekspresif baru pada bass dan pengulangan melodi lagu.
Gaya pengiring Lyadov sering kali menunjukkan penampilan seperti apa (pria atau wanita) yang dia pikirkan untuk lagu tertentu. Mengawal ke lagu lirik“Seperti di seberang sungai, saudara-saudara” (No. 110), Lyadov menciptakan paduan suara rakyat laki-laki dalam karakter tersebut dan memimpinnya terutama dalam oktaf besar dan kecil.

Lagu "Batiushka Gave Me to the Other Side" (No. 144) dihitung oleh komposernya pada - perempuan eksekusi. Melodinya yang ekspresif melukiskan gambaran yang menyentuh tentang seorang wanita muda yang merindukan rumahnya. Bahan iringan subsuara transparan (dua, tiga suara) disajikan di register tengah, seolah-olah, semacam transkripsi piano dari paduan suara campuran.
Tidak mungkin tidak hanya untuk mengkarakterisasi, tetapi juga untuk menghitung semua contoh luar biasa dari iringan Lyadov. Setelah menetapkan tujuan ini, kami harus membicarakan hampir semua seratus lima puluh lagu.
Isi puitis lagu-lagu koleksi ini secara luas dan beragam mencerminkan berbagai aspek kehidupan sehari-hari, hubungan keluarga dan sosial, pemikiran dan perasaan masyarakat Rusia.
Dalam lagu-lagu pertanian kuno, motif dikaitkan dengan aktivitas tenaga kerja petani. Tema buruh juga tercermin dalam banyak tarian keliling. lagu-lagu liris. Hubungan keluarga, posisi sulit seorang wanita dalam keluarga patriarkal paling jelas digambarkan dalam pernikahan, serta dalam tarian keliling dan lagu-lagu liris. Gambar pahlawan favorit dari epik rakyat - pahlawan Ilya Muromets, Nikitich yang Baik menjadi hidup dalam epos. Contoh menarik dari satire epik "On Birds", di mana perwakilan dari berbagai strata sosial diejek dalam gambar burung. Perasaan cinta yang lembut, kerinduan akan kekasih, kerasnya perpisahan terekam dalam lagu-lagu liris.
Dari segi makna artistik, tidak semua teks lagu sama. Memilih lagu ini atau itu untuk aransemennya, Lyadov dipandu terutama oleh keunggulan musiknya. Inferioritas dan ketidaklengkapan teks lagu tersebut tidak mengganggunya.

Banyak lagu dalam konten ideologis dan emosionalnya di zaman kita memiliki nilai monumen bersejarah, yang secara kiasan mencerminkan halaman-halaman masa lalu rakyat Rusia. Lagu-lagu semacam itu termasuk syair spiritual - lagu kalik orang yang lewat dan lagu tentang Alexander II yang jelas bukan berasal dari rakyat (lagu-lagu semacam itu ditanam secara artifisial di tentara Rusia).

Penggunaan praktis Koleksi lagu kaya aransemen Lyadov bisa sangat luas dan bervariasi. Tentunya tidak semua lagu akan mudah dipahami oleh khalayak luas. Saat memilih lagu untuk dibawakan, penyanyi harus selalu mengingat audiens tertentu. Jika, misalnya, lagu-lagu “Seorang pemuda sedang berjalan di sepanjang jalan”, “Aku menari dengan nyamuk”, “Kamu, sungai, sungaiku”, dengan kecemerlangan dan kejernihan konten ideologis dan emosionalnya, akan dipahami oleh yang paling lingkaran lebar pendengar, maka lagu-lagu seperti balada tragis “Masha Walked Through the Meadow” dan sejenisnya hanya dapat dibawakan jika ada penjelasan yang tepat di dalamnya. konser tematik sifat sejarah. Ini untuk konser tematik yang didedikasikan untuk genre atau tema lagu tertentu (misalnya, "Lagu Pernikahan dan Luar Biasa", "Buruh dalam Lagu Rakyat", "Posisi Wanita dalam Keluarga Patriarkal", dll.), Dalam lagu ini koleksi, Anda dapat menemukan banyak contoh yang sangat berharga. Penyanyi, pemimpin lingkaran amatir, guru, dosen akan menemukan materi terkaya untuk pertunjukan dan ilustrasi kelas dan ceramah.
Penerbitan ulang ini, yang mencakup empat koleksi aransemen Lyadov, bertujuan untuk memperkenalkan karya Lyadov yang luar biasa ke dalam kehidupan musik kita, untuk tersedia bagi banyak musisi dan amatir Soviet.

Koleksinya ada di urutan kronologis. Halaman judul dari setiap koleksi disimpan tidak berubah. Membuat penomoran lagu terus menerus. Penomoran lama diberikan dalam tanda kurung di sebelah kanan judul setiap lagu. Teks musik dipertahankan tidak berubah dari edisi pertama (kecuali ejaan usang). Untuk memudahkan penampilan, bagian vokal ditulis dengan indikasi varian utama subteks untuk syair dengan jumlah suku kata yang berbeda (liga putus-putus, perincian dan kombinasi nilai ritme). Dalam beberapa lagu, subteks bait individu diberikan pada paranada di bawah nada (misalnya, dalam lagu “Seperti di bawah hutan, di bawah hutan”, No. 18).
Dalam beberapa kasus, editor mengklarifikasi genre lagu (misalnya, wedding-magnifical, No. 6), terkadang judul lagunya lebih lengkap daripada Lyadov (misalnya, "He give me away" - untuk Lyadov, "Ayah memberi saya ke sisi lain" - dalam edisi ini, no.144).
Untuk memudahkan tugas para pengisi acara, editor menganggap perlu untuk merampingkan teks lagu, yang dalam banyak kasus tidak direkam secara akurat: penomoran bait diperkenalkan; perincian bait dibuat dalam kasus-kasus ketika bait aslinya tidak ada. Dalam lagu-lagu dengan teks yang disebut bentuk rantai, editor, yang memulihkan struktur strofik, dipandu oleh tradisi penyanyi folk terbaik yang mengulang baris puisi tidak secara mekanis, tetapi tidak melanggar logika plot. . Dalam lagu-lagu dengan pengulangan sederhana, demi keseragaman, baris bait ditulis secara lengkap, kecuali teks yang sangat panjang.

Dalam ejaan, beberapa ciri pengucapan rakyat dipertahankan. Tanda baca berubah menurut aturan moderen dan dipecah menjadi bait.
Tanda kurung siku dalam lirik menunjukkan suku kata tambahan atau kata-kata yang dapat dihilangkan selama pertunjukan, atau tambahan yang memulihkan bentuk lagu dari syair tersebut.
Sesuai dengan tujuan artistik dan praktis edisi ini, catatan di akhir kumpulan lagu individu tidak lengkap.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. KOLEKSI LAGU RAKYAT RUSIA, OP. 43
1. Kenaikan adalah milik Tuhan (Nyanyian Kalik Orang yang lewat)
2. Alkisah ada (Lagu kalik orang yang lewat)
3. Sudah kita saudara pengemis (Lagu orang kalik lewat)
4. Dari sisi sayangku (Panjang)
5. Saat berpisah manis kiri (Long)
6. Seperti semak anggur di taman (Pernikahan megah)
7. Salju berwarna putih, halus (Panjang)
8. Sering Bereznichek (Single Hebat)
9. Oh, di depan kerah (Pernikahan)
10. Seperti di kanopi, di kanopi (Perkawinan setelah mahkota)
11. Rumput di taman (Pernikahan megah)
12. Kamu, sungai, sungaiku (Pernikahan)
1Z. Seperti dari pesta malam (Pernikahan)
14. Oh, tidak pernah fajar, fajarku (Luar biasa bagi yang sudah menikah)
15. Gulenki, gulenki (Lullaby)
16. Saya akan duduk, muda (Round dance)
17. Karena hutannya, tapi hutannya gelap (Tarian keliling)
18. Seperti di bawah hutan, di bawah hutan (Tarian keliling)
19. Seperti laut (Tarian keliling)
20. Sepanjang tepian dan sepanjang curam (Round dance)
21. Jalan lebar (Khorovodnaya)
22. Di luar sedang hujan, hujan (Round dance)
23. Itu di sepanjang rumput (Tarian keliling)
24. Seperti di bawah buah pir (Tarian keliling)
25. Tarian burung pipit melompat (Pengaturan huruf tarian bundar)
26. Seorang pemuda sedang berjalan di sepanjang jalan (Round dance)
27. Seperti di jembatan, jembatan (Tarian keliling)
28. Layu, layu (Round dance Trinity)
29. Oh, bebek dengan bebek (Tarian keliling)
30. Bebek Padang Rumput (Menari)

II. 35 LAGU ORANG RUSIA
I. Rohani
31. Fedor Tiron (Di kota yang mulia)
32. Pikirkan, Anda orang Kristen
33. Dove book (Di kota suci)
II. lagu-lagu Natal
34. Oh, avsen
35. Bai, avsen
36. Tausen! Di sini kami pergi
AKU AKU AKU. Menyembunyikan pernikahan
37. Anda go-ko, pacar saya
IV. Pernikahan
38. Seekor angsa berenang melintasi laut
39. Seekor merpati abu-abu terbang ke sini
40. Layu, layu
41. Strawberry-berry
42. Kecantikan
43. Ya, dan siapa kita besar-kecil (Luar biasa bagi ayah baptis]
44. Akankah saya pergi, muda (Glorious cart)
V. Tarian melingkar
45. Saya berjalan di sepanjang tepi sungai
46. ​​​​Seperti fajar, katakanlah, saat fajar
47. Linen putih di bidang murni
48. Jalan setapak di hutan lembab
49. Putranya berbicara dengan ibunya
50. Oh, kabut, kabut di lembah
51. Seperti di bawah putih di bawah pohon birch
52. Jalan-jalan, Nastya, di taman
53. Sekarang kita minum
54. Anda bisa, Anda bisa menebak
55. Sepanjang jalan, sepanjang lebar (Troitskaya)
56. Dekat kayu ek mentah (Egorievskaya)
57. Ay, semua gosip pulang (Rusalskaya)
58. Anak perempuan menabur lompatan musim semi (Maslenskaya)
VI. berlama-lama
59. Merpati terbang
60. Masha berjalan menyusuri padang rumput
61. Saat itu subuh, subuh
62. Kamu bajingan, kamu bajingan, temanku
63. Bunda Volga
64. Selamat tinggal gadis, wanita (Rekrut)
65. Apakah saya, muda, seorang pemintal yang baik (Komik)

AKU AKU AKU. 50 LAGU ORANG RUSIA
I. Ayat-ayat rohani
66. Tuhan, ingatlah
67. Ayat tentang Yusuf yang Cantik
68. Ayat tentang Pangeran Joasaph (Sungguh hal yang luar biasa!)
69. Alexei, abdi Allah (Di Grand Duke Verfimyam)

II. epos
70. Tentang burung (Sejak saat itu ada lapangan bersih)
71. Tentang Ilya Muromets dan binatang Tugarov (Seperti laut biru)

AKU AKU AKU. lagu-lagu Natal
72. Tuhan memberkati kita
73. Apakah saya berjalan, terlihat seperti
74. Kolyada-maleda

IV. Pernikahan
75. Dan siapa yang modis bersama kami (Pengantin pria dan mak comblang yang luar biasa)
76. Jangan buat, anak muda, keluhan
77. Kami para gadis akan memiliki pembakar
78. Ah, tidak ada angin
79. Seperti dari bawah semak
80. Dekat sungai
81. Seperti kunci
82. Rerumputan tumbuh di pintu gerbang
83. Ay, viburnum berdiri di gunung itu
84. Oh, anak laki-laki
85. Firdaus, Firdaus! Di tengah pekarangan
86. Mak comblang kamu, mak comblang
87. Anggur tumbuh di kebun
88. Apakah Anda jalan saya
89. Berisik, berisik
90. Oh, tidak ada angin

V. Tarian melingkar
91. Di gerbang, gerbang lebar
92. Zemelushka-chernozem
93. Kamu, putri muda
94. Bukankah air dituangkan
95. Saya berjalan mengelilingi taman
96. Seperti di ladang, ladang rami putih
97. Berjalan sang master
98. Betapa luar biasa di seberang lautan
99. Di genangan air
100. Disebut, disebut gadis itu
101. Mereka memberikan yang muda ke sisi yang salah
VI. Lugovaya
102. Duduk tidur siang
VII. Tarian
103. Apakah saya akan pergi, apakah saya akan keluar
104. Oh kamu, kupu-kupu, bayi kecilku
VIII. Orang Suci, jeli
105. Jangan berdiri, jangan berdiri, yah
106. Waktu Natal telah tiba
107. Saya sedang duduk di DJ
IX. berlama-lama
108. Serang, serang, serang
109. Lapangannya bersih
110. Seperti di seberang sungai, saudara-saudara, di seberang sungai
111. Sepanjang jalan dalam bahasa Swedia
112. Bukan pohon birch di lapangan
113. Mengapa kalian depresi
X. Komik
114. Saya menari dengan seekor nyamuk
115. Kami semua menyanyikan lagu

IV. 35 LAGU ORANG RUSIA
I. Ayat Rohani
116. Penghakiman Terakhir (Tuhan akan bangkit kembali)
II. epos
117. Ilya Muromets (Sama seperti laut, laut)
118. Putra Ivan Gostinoy (Ay, seperti milik kita dengan Pangeran Volodimerov).
119. Dobrynya Nikitich (Seperti jauh, jauh sekali)
AKU AKU AKU. lagu-lagu Natal
120. Bawang
121. Tausenki, tausen!
IV. Pernikahan
122. Di gunung, gunung
123. Kekasih kita baik
124. Lembah, lembah
125. Untuk mempelai wanita (Ikan putih, jangan terburu-buru)
126. Sebuah lilin menyala di ruang yang bersih
V. Musim Semi
127. Dari bawah hutan, ke tukang kayu
128. Di hutan pinus yang lembab
129. Oh ya, ada padang rumput di gunung
130. Pan
VI. tarian melingkar
131. Drake saya
132. Jalan Bawah Burr
133. Pria itu berjalan
134. Berhentilah, tarian melingkar sayangku
135. Kamu, abu gunung berambut tupai (Dinyanyikan saat Natal)
136. Gadis merah keluar (Besediya)
VII. Plyasovaya
137. Ibu mengirim saya
VIII. berlama-lama
138. Gadis musim semi, ah, berjalan (Cinta)
139. Berjalan Vanyusha, Vanya dari para tamu (Cinta)
140. Vanyusha berjalan melewati lembah (Cinta)
141. Bagaimana desa berdiri di belakang sungai
142. Kami akan berpikir, teman-teman
IX. Keluarga
143. Apa yang kamu dambakan, Nak
144. Ayah memberi saya ke sisi lain
145. Di mana istri tercinta Pashenka tinggal
146. Seberapa jahat akarnya?
147. Kamu, musim dingin-musim dingin
148. Bagaimana ayah saya memberikan saya kepada keluarga yang cukup besar
X. Lagu pengantar tidur
149. Bayu, bayushki" bayu
150. Dan selamat tinggal, selamat tinggal

Daftar judul koleksi lagu lengkap
Catatan untuk masing-masing lagu
indeks alfabet umum

Unduh partitur musik

Terima kasih Anna untuk kompilasinya!

Miniatur simfoni oleh A.K. Lyadov muncul di masa matang dari karya komposer. Jumlahnya sedikit, dan semuanya terprogram. Dan beberapa di antaranya memiliki program sastra tertentu yang digariskan oleh pengarangnya. "Delapan Lagu Rakyat Rusia" biasanya tidak dikaitkan oleh peneliti musik dengan musik program Lyadov, tetapi juga dengan aransemen lagu-lagu daerah, yang dia miliki lebih dari 200 - juga. Apa tangkapannya di sini? Mari kita cari tahu.
Komposisinya adalah siklus miniatur untuk orkestra. Memang tidak memiliki nama sendiri-sendiri, namun setiap lakon memiliki “nama” sendiri-sendiri sesuai dengan genre lagu daerah. Beberapa dari lagu-lagu ini telah diterbitkan sebelumnya dalam koleksi adaptasi lagu daerah Lyadov untuk satu suara dan piano. Tetapi sang komposer kembali memutuskan untuk beralih ke melodi otentik ini, hanya dalam bentuk instrumental. Tetapi mengapa dia membutuhkannya? Lagi pula, Anda tidak dapat membuang sepatah kata pun dari sebuah lagu... Dan dia melakukannya dengan bebas, tanpa penyesalan... Apakah dia benar-benar tidak punya apa-apa untuk diatur?
Seperti biasa, dengan para jenius semuanya sederhana, tetapi tidak terlalu primitif...
Seperti yang diceritakan dalam cerita, Lyadov menjalani kehidupan "ganda". Di musim dingin, dia mengajar di St. Petersburg Conservatory, dan menghabiskan sepanjang musim panas di dacha-nya, di desa Polynovka. Apa yang mengejutkan? Banyak karya Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev, dan komposer lainnya ditulis di dacha. Tapi Lyadov hidup tidak hanya di pedesaan. Dia tinggal di pedesaan. Dia menghabiskan banyak waktu berkomunikasi dengan keluarga petani Ivan Gromov, berjalan-jalan di sekitar lingkungan dan merekam lagu daerah. Tentu saja, dia sangat jenuh dengan semangat cerita rakyat Rusia. Dia tahu tidak hanya kehidupan petani (dia terutama suka memotong dan memotong kayu), tetapi juga memahami jenis pemikiran "orang biasa", adat istiadat dan karakter mereka, sikap terhadap tanah, kehidupan. Pada saat yang sama, dia adalah orang yang berpendidikan tinggi, "banyak membaca", dan berpikir mendalam. Dan kombinasi kecerdasan dan kesederhanaan pedesaan ini tercermin dalam karyanya. Dalam "Delapan Lagu Rakyat Rusia" dia menggabungkan dua hal yang tidak bersinggungan dalam kehidupan biasa - lagu paduan suara desa dan orkestra simfoni. Ini dilakukan oleh komposer Rusia lainnya - Mussorgsky dan Borodin, Rimsky-Korsakov, dan Tchaikovsky, dan bahkan Scriabin. Tapi Lyadov melakukannya dengan caranya sendiri yang unik.
Ya, penulis menggunakan melodi folk asli yang dulunya memiliki kata-kata. Tapi ini bukan sekadar "aransemen" lainnya, dan idenya bukan untuk "menghubungkan" iringan orkestra dengan melodi rakyat. Dan dalam sarana orkestra yang kaya untuk mengungkapkan apa yang ada di antara kata-kata, yang tersirat, yang tidak biasa dibicarakan dengan kata-kata.
Ya, dia, seperti rekan-rekannya, memadukan melodi rakyat dengan prinsip harmonisasi Eropa, yang digunakan dalam teknik instrumental orkestra alat musik rakyat (zhaleek, balalaika); menggunakan genre rakyat dan melukis karakter dongeng. Tapi dalam "Delapan Lagu" dia melangkah lebih jauh dan lebih dalam.
Dalam siklus ini - refleksi jiwa rakyat yang luas dalam manifestasi simbolis. Tidak ada program sastra, seperti lukisan simfoni lainnya. Tetapi jika Lyadov sendiri tidak menulis plot dari dongeng Rusia, ini tidak berarti dia tidak ada sama sekali. Program ini diatur dalam genre lagu itu sendiri, yang dipilih oleh penulis bukan secara kebetulan, bukan hanya untuk "variasi" dan tidak diatur secara acak dalam urutan ini dan bukan urutan lain.
Bagaimana bisa? Genre hanyalah klasifikasi lagu menurut ciri-ciri tertentu.
Dalam sains, ya. Namun tidak dalam tradisi cerita rakyat. Tidak ada satu lagu pun di desa yang dinyanyikan "begitu saja". Dia selalu "tidak pada tempatnya". Dan "pada saat itu". Kita berbicara tidak hanya tentang "lagu waktunya" yang dikaitkan dengan ritus kalender, dan yang terjadi pada waktu tertentu dalam setahun (Lagu Natal - di Tahun Baru, mantra - di musim semi, Kupala - di musim panas, dan segera). Menari, minum, pernikahan, lagu komik juga sesuai dengan aksi mereka. Singkatnya, di balik setiap lagu ada dongeng yang utuh. Oleh karena itu, komposer tidak perlu mengomentari lagu-lagu tersebut. Setiap genre berbicara sendiri. Lyadov, rupanya, hanya menyukai fakta bahwa pemikiran yang sangat dalam dapat diungkapkan secara singkat dan ringkas.
Setiap lagu dari siklus adalah karakter. Bukan potret karakter sebagai ekspresi dari keadaan pikiran. Jiwa ini memiliki banyak segi. Dan setiap drama adalah aspek barunya.
Sekarang lebih banyak tentang setiap drama dan apa artinya dalam program tidak tertulis Lyadov.

Dayat rohani- ini adalah sifat dari kaliks transisi. Di masa lalu, pada waktu Natal yang hijau (seminggu sebelum Paskah), musisi pengembara datang ke rumah dan menyanyikan syair-syair Spiritual. Setiap lagu berisi cerita tentang kehidupan "surgawi", tentang akhirat, tentang jiwa, dan sebagainya. Dalam siklus ini, itu adalah simbol doa. Dan "spiritualitas" ini, pada kenyataannya, menentukan nada untuk semua drama lainnya.
***
KEoliada-Malad- ini adalah waktu Natal musim dingin, seminggu sebelum Natal, ketika para ibu datang ke rumah, menari dengan pemilik rumah, menyanyikan lagu-lagu pujian (yaitu, pujian) untuk mereka, mempertunjukkan teater boneka (tempat kelahiran Yesus) di atas Alkitab cerita. Mungkin boneka yang menyalakan bintang Bethlehem dan membawa hadiah untuk bayi Yesus? Dalam orkestrasi, semuanya adalah "boneka", "mungil" - langkah pizzicato yang tenang, terompet yang tenang adalah suara boneka, tetapi karakternya tetap khusyuk.
***
Pdrawbar- ini adalah ekspresi paling berwarna dari penderitaan rakyat. Seperti yang dikatakan penyair, "kami menyebut erangan ini sebagai lagu." Tidak diragukan lagi, itu berarti berlama-lama. Setiap lagu tersebut menceritakan tentang nasib yang sulit, nasib seorang wanita, atau semacam kisah yang memilukan dengan akhir yang menyedihkan... Kami bahkan tidak akan mencari kata-kata sebenarnya dari lagu ini, karena komposernya mengungkapkan lebih banyak lagi melalui orkestra... Saya ingin menarik perhatian pada bagaimana ansambel cello menampilkan melodi utama dengan meniru suara ansambel paduan suara. Cello di sini sangat tulus...
***
Wpakan- "Saya menari dengan nyamuk." Penggambaran pekikan nyamuk bukanlah daya tarik utama lakon tersebut. Representasi suara adalah bagian integral dari tulisan tangan pengarang, tetapi dengan ini dia hanya mengalihkan perhatian, ingin sedikit menghibur pendengar setelah kesedihan yang begitu dalam yang ada di lakon sebelumnya. Mari kita ingat apa arti ungkapan "agar nyamuk tidak merusak hidung" ... Atau - bagaimana Lefty memakai sepatu kutu? Semua simbol ini adalah kehalusan, ketajaman pikiran, kecerdasan. Lelucon lucu - gangguan apa yang lebih baik dari kesedihan dan kesedihan?
***
Bkarangan tentang burung- Ini adalah percakapan khusus.
Bylina adalah semacam kisah nyata, yaitu kisah tentang apa yang terjadi. Dia biasanya berbicara tentang eksploitasi para pahlawan Rusia. Dan musiknya biasanya naratif, pelan, kalem, "epik". Dan sikap terhadap burung pada zaman dahulu sangatlah istimewa. Burung dipuja di Rus sebagai keramat. Di musim semi, burung-burung memanggil, dan di musim gugur mereka melihat burung bangau ke selatan. Tetapi penulis tidak menggunakan lalat batu, tetapi menulis "epik", yang berbicara tentang semacam mitos.
Dongeng sering menyebutkan burung gagak, elang, merpati, burung layang-layang, yang dapat berbicara dengan suara manusia. Ada juga tanda bahwa jika ada burung yang keluar dari jendela, maka tunggu kabar. Menurut kepercayaan populer, burung adalah simbol jiwa manusia yang terbang dari dunia "lain", yaitu dari alam baka. Seolah-olah nenek moyang kita yang jauh memberi tahu kita sesuatu yang sangat penting.
Pada saat yang sama, musik epik ini jauh dari karakter naratif. Sang komposer tetap setia pada dirinya sendiri, setelah memilih jalur suara-artistik: di sekitar saya ada alat musik tiup kayu, yang menggambarkan terbangnya burung dan beterbangan dari cabang ke cabang; di awal lagu, burung itu sepertinya mengetuk jendela (pizzicato), dan, menilai dari musiknya, itu membawa kabar buruk... Ia bergegas, mengerang, dan di bagian paling akhir, serempak rendah senar-senar itu sepertinya menyampaikan kalimat keras Takdir. Dan, kemungkinan besar, itu tidak bisa dihindari ...
***
KEnyanyian pengantar tidur- kelanjutan logis dari "kalimat". Lagu pengantar tidur tradisional untuk anak-anak biasanya sangat tenang. Tapi di sini - tidak semuanya begitu lurus ke depan. Jika ada yang mengguncang buaian, itu bukanlah ibu yang baik hati, melainkan Kematian itu sendiri. Dia adalah orang yang mengetuk pintu di drama terakhir. Dan sekarang - erangan dan desahan. Seolah-olah seseorang mengucapkan selamat tinggal selamanya kepada orang tersayang. Tapi ini bukan lagu pemakaman, tapi lagu pengantar tidur! Semuanya benar. Ketika seseorang meninggal secara wajar, dia secara bertahap tertidur dan tidak pernah bangun. Dan sekarang kematian menyanyikan lagu pengantar tidur yang menyedihkan ini, seolah menyelimuti kabutnya, menyeretmu ke dalam kuburan yang lembab. "Tidur, tidur...tidur abadi..."
***
Tapi di sini -Plasa- pipa ajaib gembala muncul, seruling. Hubungan dengan akhirat di desa dikaitkan dengan semua penggembala, karena mereka tahu bahasa burung dan binatang, dan ternak. Dan pipa-pipa itu terbuat dari rumput "ajaib", yang memainkan dirinya sendiri. Pipa ajaib ini - kecil, setipis nyamuk, dapat menyelinap ke alam kematian dan membawa seseorang kembali ke dunia "ini". Tapi dia seharusnya tidak hanya berjalan, tapi menari. Dan kemudian, setelah melewati benang tipis yang menghubungkan cahaya "itu" dan "yang ini", orang tersebut hidup kembali.
Dan apa hal pertama yang dia lihat?
Lampu! Itu adalah Matahari!
Dan orang - teman dan kerabat.
***
Xorovod- ini adalah saat semua orang berpegangan tangan dan berjalan dalam lingkaran. Lingkaran adalah lambang matahari. Dan matahari adalah kehangatan, kelimpahan dan kekayaan. Drama terakhir adalah kemenangan atas kematian dan nyanyian gembira untuk Kehidupan Yang Mulia.

Jadi, dalam lakon pendek, secara harfiah, dalam "beberapa kata", semua filosofi dan puisi rakyat Rusia terkandung dalam penceritaan kembali yang brilian dari komposer-miniatur Anatoly Lyadov. Dengarkan, dan Anda akan mendengar sebagian dari diri Anda di sana sebagai orang Rusia sejati.
Inna ASTAKHOVA

A.K.Lyadov

"Delapan Lagu Rakyat Rusia" untuk orkestra

Miniatur simfoni oleh A.K. Lyadov muncul di masa matang dari karya komposer. Jumlahnya sedikit, dan semuanya terprogram. Masing-masing memiliki nama, yaitu "nama yang tepat" :, "Tarian Amazon", "Lagu Sedih". Dan beberapa di antaranya memiliki program sastra tertentu yang digariskan oleh pengarangnya. "Delapan Lagu Rakyat Rusia" biasanya tidak dikaitkan oleh peneliti musik dengan musik program Lyadov, tetapi juga dengan aransemen lagu-lagu daerah, yang dia miliki lebih dari 200 - juga. Apa tangkapannya di sini? Mari kita cari tahu.

Komposisi mewakili a siklus miniatur untuk orkestra. Memang tidak memiliki nama sendiri-sendiri, namun setiap lakon memiliki “nama” sendiri-sendiri sesuai dengan genre lagu daerah. Beberapa dari lagu-lagu ini telah diterbitkan sebelumnya dalam koleksi adaptasi lagu daerah Lyadov untuk satu suara dan piano. Tetapi sang komposer kembali memutuskan untuk beralih ke melodi otentik ini, hanya dalam bentuk instrumental. Tetapi mengapa dia membutuhkannya? Lagi pula, Anda tidak dapat membuang sepatah kata pun dari sebuah lagu... Dan dia melakukannya dengan bebas, tanpa penyesalan... Apakah dia benar-benar tidak punya apa-apa untuk diatur?

Seperti biasa, dengan para jenius semuanya sederhana, tetapi tidak terlalu primitif...

Seperti yang diceritakan dalam cerita, Lyadov menjalani kehidupan "ganda". Di musim dingin, dia mengajar di St. Petersburg Conservatory, dan menghabiskan sepanjang musim panas di dacha-nya, di desa Polynovka. Apa yang mengejutkan? Banyak karya Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev, dan komposer lainnya ditulis di dacha. Tapi Lyadov hidup tidak hanya di pedesaan. Dia tinggal di pedesaan. Dia menghabiskan banyak waktu berkomunikasi dengan keluarga petani Ivan Gromov, berjalan-jalan di sekitar lingkungan dan merekam lagu daerah. Tentu saja, dia sangat jenuh dengan semangat cerita rakyat Rusia. Dia tahu tidak hanya kehidupan petani (dia terutama suka memotong dan memotong kayu), tetapi juga memahami jenis pemikiran "orang biasa", adat istiadat dan karakter mereka, sikap terhadap tanah, kehidupan. Pada saat yang sama, dia adalah orang yang berpendidikan tinggi, "banyak membaca", dan berpikir mendalam. Dan kombinasi ini intelijen dan kesederhanaan pedesaan memengaruhi pekerjaannya. Dalam "Delapan Lagu Rakyat Rusia" dia menggabungkan dua hal yang tidak bersinggungan dalam kehidupan biasa - lagu paduan suara desa dan orkestra simfoni. Ini dilakukan oleh komposer Rusia lainnya - Mussorgsky dan Borodin, Rimsky-Korsakov, dan Tchaikovsky, dan bahkan Scriabin. Tapi Lyadov melakukannya dengan caranya sendiri yang unik.

Ya, penulis menggunakan melodi folk asli yang dulunya memiliki kata-kata. Tapi ini bukan sekadar "aransemen" lainnya, dan idenya bukan untuk "menghubungkan" iringan orkestra dengan melodi rakyat. Dan dalam sarana orkestra yang kaya untuk mengungkapkan apa yang ada di antara kata-kata, yang tersirat, yang tidak biasa dibicarakan dengan kata-kata.

Ya, dia, seperti rekan-rekannya, memadukan melodi rakyat dengan prinsip harmonisasi Eropa, yang digunakan dalam teknik instrumental orkestra alat musik rakyat (zhaleek, balalaika); menggunakan genre rakyat dan melukis karakter dongeng. Tapi dalam "Delapan Lagu" dia melangkah lebih jauh dan lebih dalam.

Dalam siklus ini - refleksi jiwa rakyat yang luas dalam manifestasi simbolis. Tidak ada program sastra, seperti lukisan simfoni lainnya. Tetapi jika Lyadov sendiri tidak menulis plot dari dongeng Rusia, ini tidak berarti dia tidak ada sama sekali. Program ini diatur dalam genre lagu itu sendiri, yang dipilih oleh penulis bukan secara kebetulan, bukan hanya untuk "variasi" dan tidak diatur secara acak dalam urutan ini dan bukan urutan lain.

Bagaimana bisa? Genre hanyalah klasifikasi lagu menurut ciri-ciri tertentu.

Dalam sains, ya. Namun tidak dalam tradisi cerita rakyat. Tidak ada satu lagu pun di desa yang dinyanyikan "begitu saja". Dia selalu "tidak pada tempatnya". Dan "pada saat itu". Ini bukan hanya tentang "lagu waktunya" yang dikaitkan dengan ritus kalender, dan yang terjadi pada waktu tertentu dalam setahun (Lagu-Lagu Natal - pada Malam Tahun Baru, doa - di musim semi, Kupala - di musim panas, dan sebagainya pada). Menari, minum, pernikahan, lagu komik juga sesuai dengan aksi mereka. Singkatnya, di balik setiap lagu ada dongeng yang utuh. Oleh karena itu, komposer tidak perlu mengomentari lagu-lagu tersebut. Setiap genre berbicara sendiri. Lyadov rupanya hanya menyukai fakta bahwa pemikiran yang sangat dalam dapat diungkapkan secara singkat dan ringkas.

Setiap lagu dari siklus adalah karakter. Bukan potret karakter sebagai ekspresi dari keadaan pikiran. Jiwa ini memiliki banyak segi. Dan setiap drama adalah aspek barunya.

Sekarang lebih banyak tentang setiap drama dan apa artinya dalam program tidak tertulis Lyadov.

- ini adalah sifat dari kaliks transisi. Di masa lalu, pada waktu Natal yang hijau (seminggu sebelum Paskah), musisi pengembara datang ke rumah dan menyanyikan syair-syair Spiritual. Setiap lagu berisi cerita tentang kehidupan "surgawi", tentang akhirat, tentang jiwa dan sebagainya. Dalam siklus ini, itu adalah simbol doa. Dan "spiritualitas" ini, pada kenyataannya, menentukan nada untuk semua drama lainnya.

- ini adalah waktu Natal musim dingin, seminggu sebelum Natal, ketika para ibu datang ke rumah, menari dengan pemilik rumah, menyanyikan lagu-lagu pujian (yaitu, pujian) untuk mereka, mempertunjukkan teater boneka (tempat kelahiran Yesus) di atas Alkitab cerita. Mungkin boneka yang menyalakan bintang Bethlehem dan membawa hadiah untuk bayi Yesus? Dalam orkestrasi, semuanya adalah "boneka", "mungil" - langkah pizzicato yang tenang, terompet yang tenang adalah suara boneka, tetapi karakternya tetap khusyuk.

- ini adalah ekspresi paling berwarna dari penderitaan rakyat. Seperti yang dikatakan penyair, "kami menyebut erangan ini sebagai lagu." Tidak diragukan lagi, itu berarti berlama-lama. Setiap lagu tersebut menceritakan tentang nasib yang sulit, nasib wanita, atau semacamnya sentimentil sebuah cerita dengan akhir yang menyedihkan... Kami bahkan tidak akan mencari kata-kata sebenarnya dari lagu ini, karena komposernya mengungkapkan lebih banyak lagi dengan bantuan orkestra... Saya ingin memperhatikan bagaimana ansambel cello menampilkan melodi utama meniru ansambel suara paduan suara. Cello di sini sangat tulus...

- "Saya menari dengan nyamuk." Penggambaran pekikan nyamuk bukanlah daya tarik utama lakon tersebut. Pencitraan suara- ini adalah bagian integral dari tulisan tangan penulis, tetapi dengan ini dia hanya mengalihkan perhatian, ingin sedikit menghibur pendengar setelah kesedihan yang begitu dalam yang ada di drama sebelumnya. Mari kita ingat apa arti ungkapan "agar nyamuk tidak merusak hidung" ... Atau - bagaimana Lefty memakai sepatu kutu? Semua simbol ini adalah kehalusan, ketajaman pikiran, kecerdasan. Lelucon lucu - gangguan apa yang lebih baik dari kesedihan dan kesedihan?

- Ini adalah percakapan khusus.

Bylina adalah semacam kisah nyata, yaitu kisah tentang apa yang terjadi. Dia biasanya berbicara tentang eksploitasi para pahlawan Rusia. Dan musiknya biasanya naratif, pelan, kalem, "epik". Dan sikap terhadap burung pada zaman dahulu sangatlah istimewa. Burung dipuja di Rus sebagai keramat. Di musim semi, burung-burung memanggil, dan di musim gugur mereka melihat burung bangau ke selatan. Tetapi penulis tidak menggunakan lalat batu, tetapi menulis "epik", yang berbicara tentang semacam mitos.

Dongeng sering menyebutkan burung gagak, elang, merpati, burung layang-layang, yang dapat berbicara dengan suara manusia. Ada juga tanda bahwa jika seekor burung keluar dari jendela, jadi tunggu beritanya. Menurut kepercayaan populer, burung adalah simbol jiwa manusia yang terbang dari dunia "lain", yaitu dari alam baka. Seolah-olah nenek moyang kita yang jauh memberi tahu kita sesuatu yang sangat penting.

Pada saat yang sama, musik epik ini jauh dari karakter naratif. Komposer tetap setia pada dirinya sendiri, memilih suara-bergambar jalan: di sekelilingku ada nada-nada angin kayu, yang menggambarkan terbangnya burung dan beterbangan dari cabang ke cabang; di awal lagu, burung itu sepertinya mengetuk jendela (pizzicato), dan, menilai dari musiknya, itu membawa kabar buruk... Ia bergegas, mengerang, dan di bagian paling akhir, serempak rendah senar-senar itu sepertinya menyampaikan kalimat keras Takdir. Dan, kemungkinan besar, itu tidak bisa dihindari ...

- kelanjutan logis dari "kalimat". Lagu pengantar tidur tradisional untuk anak-anak biasanya sangat tenang. Tapi di sini - tidak semuanya begitu lurus ke depan. Jika ada yang mengguncang buaian, itu bukanlah ibu yang baik hati, melainkan Kematian itu sendiri. Dia adalah orang yang mengetuk pintu di drama terakhir. Dan sekarang - erangan dan desahan. Seolah-olah seseorang mengucapkan selamat tinggal selamanya kepada orang tersayang. Tapi ini bukan lagu pemakaman, tapi lagu pengantar tidur! Semuanya benar. Ketika seseorang meninggal secara wajar, dia secara bertahap tertidur dan tidak pernah bangun. Dan sekarang kematian menyanyikan lagu pengantar tidur yang menyedihkan ini, seolah menyelimuti kabutnya, menyeretmu ke dalam kuburan yang lembab. "Tidur, tidur...tidur abadi..."

Tapi kemudian - - pipa ajaib gembala muncul, seruling. Hubungan dengan akhirat di desa dikaitkan dengan semua penggembala, karena mereka tahu bahasa burung dan binatang, dan ternak. Dan pipa-pipa itu terbuat dari rumput "ajaib", yang memainkan dirinya sendiri. Pipa ajaib ini - kecil, setipis nyamuk, dapat menyelinap ke alam kematian dan membawa seseorang kembali ke dunia "ini". Tapi dia seharusnya tidak hanya berjalan, tapi menari. Dan kemudian, setelah melewati benang tipis yang menghubungkan cahaya "itu" dan "yang ini", orang tersebut hidup kembali.

Dan apa hal pertama yang dia lihat?

Lampu! Itu adalah Matahari!

Dan orang - teman dan kerabat.

- ini adalah saat semua orang berpegangan tangan dan berjalan dalam lingkaran. Lingkaran adalah lambang matahari. Dan matahari adalah kehangatan, kelimpahan dan kekayaan. Drama terakhir adalah kemenangan atas kematian dan nyanyian gembira untuk Kehidupan Yang Mulia.

Jadi dalam lakon pendek, secara harfiah, dalam "beberapa kata", semua filosofi dan puisi rakyat Rusia cocok dengan penceritaan kembali yang brilian dari komposer-miniatur Anatoly Lyadov. Dengarkan, dan Anda akan mendengar sebagian dari diri Anda di sana sebagai orang Rusia sejati.

Inna ASTAKHOVA

1855-1914

ANATOLY KONSTANTINOVICH LYADOV

Komposer berbakat, guru, konduktor, tokoh musik berwibawa di akhir abad ke-19. Sebagai murid Rimsky-Korsakov, ia membesarkan sejumlah musisi berprestasi seperti Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg.

Kehidupan Lyadov terhubung dengan St. Petersburg. Berasal dari keluarga musisi profesional, ia tumbuh di dunia musik dan seni. Ayahnya - konduktor terkenal Opera Rusia, jadi komposer muda ini berkenalan lebih awal dengan mahakarya opera Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner.

Bakat Lyadov terwujud dalam puisi, lukisan, tetapi karena keadaan yang tidak menguntungkan, dia tidak menerima pendidikan yang layak di masa kanak-kanak. Gangguan hidup yang terus-menerus membentuk kualitas negatif di dalamnya: kurangnya konsentrasi, kemalasan, kurangnya kemauan. Pada tahun 1867 ia memasuki Konservatorium St. Petersburg. Sejak 1874 dia belajar dengan Rimsky-Korsakov. Terlepas dari masalah dalam belajar (dia dikeluarkan karena kemajuan yang buruk dan ketidakhadiran), dia menyelesaikannya dengan gemilang pada tahun 1878.

Dengan bantuan Rimsky-Korsakov, dia termasuk dalam "Mighty Handful", tetapi pengaruh "Kuchkists" tidak menentukan karya komposer. Dia tidak membagikan pandangannya tentang karya Tchaikovsky, karena dia tertarik dengan lirik komposernya. Di pertengahan 80-an, dia adalah anggota lingkaran Belyaevsky. Idola musiknya adalah Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner.

Lyadov jauh dari itu kehidupan politik. Dia memasuki sejarah pendidikan musik sebagai guru teoretis yang brilian yang berkembang sistem sendiri pengajaran; bekerja di konservatori, di paduan suara.

Bakat komposer paling jelas terlihat dalam periode terlambat. Nilai karyanya terletak pada hubungannya yang beragam dengan lagu rakyat dan puisi. Bukan seorang folklorist, dia adalah seorang ahli dalam gaya rakyat. Kebangsaan menentukan isi karyanya, yang didasarkan pada genre seperti epik, dongeng, lirik.

Berbeda dengan pendahulunya yang hebat, karyanya tidak memiliki gagasan yang luas, ia tidak menyentuh topik sosio-historis, tidak memecahkan masalah global. Tapi dia tahu bagaimana memberikan karakterisasi yang tepat sasaran dan teknik visual yang dikuasai dengan ahli. Musik Lyadov mengungkapkan perasaan alami manusia: pada dasarnya, ini adalah lirik yang lembut. Dia tidak menciptakan yang besar karya-karya monumental, tetapi condong ke miniatur: vokal, simfoni, instrumental, dan juga menggunakan pemrograman.

Dalam teknik komposisi, sarana polifonik, keragaman ritmis, pengarahan suara yang anggun, dan instrumentasi orisinal memainkan peran penting.

Kelebihan Lyadov adalah menggabungkan tradisi sekolah Moskow dan St. Petersburg, gagasan Mighty Handful dan Lingkaran Belyaevsky. Ini terwujud dalam ketergantungan pada tradisi nasional Rusia dan tingkat profesional yang tinggi.

Kreativitas simfoni Lyadov tidak banyak. Semua karya adalah satu bagian. Komposernya sendiri menyebut mereka lukisan simfoni. puncak aktivitas kreatif empat karya menjadi: tiga program gambar dongeng (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) dan suite "Delapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra". Isi karya adalah dongeng dan fantasi. Pada saat yang sama, Lyadov dalam karyanya condong ke jenis pemrograman plot konkret.

Prinsip simfoni genre rakyat, ciri khas komposer, disajikan dengan gamblang di suite tersebut "Delapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra". Ini adalah hasil karya komposer di bidang aransemen cerita rakyat. Karya ini dibangun berdasarkan prinsip rangkaian dan memiliki dasar dramatis yang nyata, disajikan dalam perkembangan dinamis tunggal dari nyanyian yang ketat hingga perayaan universal dan kemenangan keberadaan.

Suite ini memiliki delapan bagian:

1. Ayat rohani.

2. Kolyada-malada.

3. Tali serut.

4. Komik "Aku menari dengan nyamuk."

5. Bylina tentang burung.

6. Lagu pengantar tidur.

7. Menari.

8. Tarian keliling.

Materinya adalah aransemen cerita rakyat dari kumpulan lagunya. Di antara lagu-lagunya, Lyadov memilih lagu-lagu dengan motif singkat dan rentang kecil. Dalam pengembangan materi, penyusun menggunakan teknik varian-variasi.

Gambar cerita rakyat Rusia menjadi hidup dalam miniatur "Kikimora", "Baba Yaga", "Danau Ajaib". Dua yang pertama adalah potret luar biasa, yang ketiga adalah lanskap simfoni yang mempesona. Sumber dari dua karya pertama adalah dongeng Rusia dari koleksi Sakharov. "Danau Ajaib" tidak memiliki plot sastra, ini bukan dongeng, tapi keadaan luar biasa di mana dongeng bisa lahir.

DI DALAM "Sayang Yaga" penerbangan ditangkap tokoh dongeng. Fungsi bergambar dilakukan oleh ritme energik, orisinalitas modal, instrumentasi asli.

"Danau Ajaib"- lanskap yang luar biasa, perkembangan yang diarahkan dari keadaan keheningan alam yang hampir tidak berwujud menjadi kekaguman spiritual. Lyadov menggunakan cara ekspresif tertentu. Tidak ada tema yang jelas dalam karya tersebut. Dasarnya adalah latar belakang yang nyaris tidak dapat diubah di mana elemen individu tematik muncul. Penjajaran harmonik warna-warni dan instrumentasi warna-warni memainkan peran penting. Jadi, sang komposer menciptakan lanskap dalam semangat kaum Impresionis.

"Kikimora"- scherzo yang luar biasa. Pekerjaan itu dua bagian dan sifat dua bagian sudah ada dalam program. Bagian pertama memiliki karakter pengantar dan merupakan eksposisi dari berbagai karakter: Pesulap, Kota-Bayun, Kikimora, Buaian Kristal. Bagian kedua adalah scherzo dinamis yang menciptakan kembali perbuatan Kikimora dewasa.

Bagian pertama didasarkan pada empat tema:

1. (a) – tema Penyihir – nada senar dan tiupan kayu yang rendah, harmoni disonan, intonasi kromatik;

2. (c) - tema Kota-Bayun - lagu pengantar tidur khas Rusia, rentang kecil dengan intonasi kuartal kedua, harmoni plagal;

3. (c) - tema Kikimora - motif berwarna, turun dalam volume tritone, khas secara ritmis;

4. (d) - Tema Crystal Cradle dengan timbre celesta, nada tinggi, harmoni transparan.

Skema partisi: A B C A B C A D

Bagian kedua mengembangkan tema C. Prosesnya tunduk pada satu gelombang dinamis. Komposer menggunakan teknik visual yang jelas: lompatan dengan interval lebar, nada anggun, aksen tak terduga, orisinalitas harmonis. Klimaksnya adalah pawai aneh yang cerah.