Rencanakan kota renaisans yang ideal. perencanaan kota di renaisans italia

Dalam Renaisans, arsitek secara bertahap membentuk sikap terhadap struktur sebagai bagian dari keseluruhan, yang harus dapat terhubung dengan ruang sekitarnya, dapat menemukan kombinasi struktur beragam yang saling menguntungkan. Budaya tata kota Renaisans terbentuk secara bertahap dan dalam berbagai ansambel - di Piazza San Marco di Venesia, dalam ansambel Rumah Pendidikan Lokakarya Ulat Sutera, arsitek. Brunelleschi dan lain-lain Yang sangat penting adalah penggunaan arkade dan tiang-tiang di sepanjang jalan, yang memberikan perkembangan perkotaan ciri-ciri kesamaan yang nyata (Jalan Uffizi di Florence, arsitek Vasari).

Lambat laun, dalam pemahaman para arsitek, gagasan kota sebagai satu kesatuan, di mana semua bagian saling berhubungan, semakin matang. Senjata api baru membuat benteng batu abad pertengahan tidak berdaya. Ini menentukan penampilan tembok dengan tembok tanah di sekeliling kota.benteng pertahanandan menentukan bentuk bintang dari garis benteng kota. Kota jenis ini muncul pada 2/3 abad ke-16. Ide renaisans sedang dibentuk"kota ideal"kota paling nyaman untuk ditinggali.

Dalam pengorganisasian kawasan perkotaan, arsitek Renaisans mengikuti 3 prinsip utama:
1. pemukiman kelas (untuk bangsawan - bagian tengah dan terbaik kota);
2. pemukiman kembali kelompok profesional dari penduduk lainnya (pengrajin dari profesi terkait ada di dekatnya);
3. pembagian wilayah kota menjadi kompleks perumahan, industri, komersial dan publik.
Tata letak "kota ideal" harus teratur atau radial-melingkar, tetapi pilihan tata letak harus ditentukan oleh kondisi alam: relief, badan air, sungai, angin, dll.

Palma Nuova, 1593

Biasanya di tengah kota terdapat alun-alun utama dengan kastil atau balai kota dan gereja di tengahnya. Area perdagangan atau kultus yang memiliki signifikansi distrik di kota-kota radial terletak di persimpangan jalan radial dengan salah satu jalan raya lingkar kota.
Proyek-proyek ini juga mencakup peningkatan yang signifikan - penghijauan jalan, pembuatan saluran untuk limpasan air hujan dan saluran pembuangan. Rumah-rumah harus memiliki rasio tinggi dan jarak tertentu di antara mereka untuk insolasi dan ventilasi terbaik.
Terlepas dari sifat utopisnya, perkembangan teoretis dari "kota ideal" Renaisans memiliki pengaruh tertentu pada praktik perencanaan kota, terutama ketika membangun benteng kecil dalam waktu singkat.(Valetta, Palma Nuova, Granmichele- hingga 16-17 abad).

Usia kota telah mencapai masa kejayaannya yang luar biasa, tetapi sudah ada tanda-tanda bahwa kota itu sedang sekarat. Abad ini penuh badai dan kejam, tetapi menginspirasi. Itu berasal dari negara-kota Yunani kuno(3 ribu tahun sebelum Renaisans), yang memunculkan cita-cita manusia bebas yang mengatur dirinya sendiri. Karena sebenarnya kota seperti itu terdiri dari sekelompok orang yang, setelah beberapa generasi pertengkaran dan perselisihan sipil, mengembangkan sistem pemerintahan sendiri yang efektif. Sistem ini bervariasi dari kota ke kota. Di salah satu dari mereka, jumlah orang yang mampu mengklaim kewarganegaraan penuh selalu sedikit. Massa penduduk tetap dalam posisi yang kurang lebih seperti budak dan menggunakan hak mereka hanya melalui pemberontakan yang kejam dan kejam melawan strata yang lebih tinggi. Namun demikian, di seluruh Eropa, khususnya di Italia, Jerman, dan Belanda, terdapat beberapa kesepakatan sosial tentang tujuan, jika bukan metode, pemerintahan, yaitu struktur masyarakat, di mana para penguasa dipilih oleh sebagian yang diperintah. Dari konsep kewarganegaraan ini dimulailah perang berdarah tanpa akhir. Harga yang dibayar warga untuk kebebasan mereka diukur dengan kesediaan mereka mengangkat senjata untuk mempertahankan kota mereka melawan para pesaingnya.

Suara sebenarnya dari kota itu adalah lonceng besar di balai kota atau Katedral yang membunyikan alarm ketika penduduk bersenjata di kota yang bermusuhan mendekat. Dia memanggil semua yang bisa memegang senjata ke tembok dan ke gerbang. Orang Italia mengubah bel menjadi semacam kuil bergerak, semacam Tabut sekuler, yang memimpin pasukan ke medan perang. Dalam pertempuran dengan kota-kota tetangga untuk memperebutkan sebidang tanah subur, dalam pertempuran melawan kaisar atau raja untuk hak-hak sipil, dalam pertempuran melawan gerombolan tentara pengembara ... Selama pertempuran ini, kehidupan di kota membeku. Semua pria berbadan sehat, dari usia lima belas hingga tujuh puluh tahun tanpa kecuali, melepaskan diri dari aktivitas normal untuk berkelahi. Maka pada akhirnya, demi kelangsungan ekonomi, mereka mulai mempekerjakan para profesional yang tahu bagaimana berperang, sementara kekuasaan sipil, sementara itu, terkonsentrasi di tangan salah satu warga terkemuka. Karena dia menguasai uang dan senjata, warga negara ini berangsur-angsur berubah menjadi penguasa kota yang dulunya bebas. Di negara-negara yang mengakui monarki pusat, kota itu didamaikan dengan tahta (hanya karena kelelahan). Beberapa kota, seperti London, mempertahankan otonomi yang lebih besar. Yang lain menemukan diri mereka benar-benar terserap dalam struktur monarki. Namun demikian, selama Renaisans, kota terus ada sebagai unit yang hidup, menjalankan sebagian besar fungsi itu masyarakat modern berada di bawah yurisdiksi pemerintah pusat. Mereka bukanlah industri, distrik kamar tidur, atau taman hiburan, yang kemudian menjadi banyak di antaranya, tetapi struktur organik yang menggabungkan daging manusia dan batu bangunan ke dalam ritme kehidupan mereka yang dapat dikenali.

Kota-kota yang bertabur Eropa seperti pakaian formal batu mulia, oleh Renaisans sudah kuno. Mereka berpindah dari abad ke abad, mempertahankan bentuk yang sangat teratur dan ukuran yang konstan. Hanya di Inggris mereka tidak merasa simetris, karena, dengan pengecualian yang jarang, kota-kota Inggris tidak dibangun sesuai dengan rencana yang telah ditentukan sebelumnya, tetapi tumbuh dari permukiman sederhana, dan strukturnya tidak berbentuk, karena bangunan itu melekat pada bangunan yang paling tidak teratur. jalan. Di Benua, tren terus memulai kota-kota baru daripada memperluas kota-kota lama ke proporsi yang tidak dapat diatur. Di Jerman saja, 2.400 kota didirikan dalam 400 tahun. Benar, menurut standar sekarang, sulit untuk mengatakan apakah itu kota kecil atau desa besar. Oranye di Prancis hanya memiliki 6.000 penduduk hingga abad ke-19. Dan sebuah kota dengan seperempat juta penduduk dianggap hanya raksasa, dan jumlahnya sedikit. Populasi Milan, ibu kota kadipaten, adalah 200 ribu orang, dua kali populasi saingan utamanya, Florence (lihat Gambar 53, foto 17), jadi ukuran sama sekali bukan ukuran kekuatan.

Beras. 53. Florence pada akhir abad ke-15 Dari potongan kayu modern

Reims, tempat penobatan, besar Pusat perbelanjaan, memiliki 100 ribu penduduk, dan Paris sekitar 250 ribu. Populasi sebagian besar kota di Eropa diperkirakan mencapai 10-50 ribu orang. Bahkan kerugian akibat wabah tidak mempengaruhi penduduk untuk waktu yang lama. Jumlah korban wabah selalu dibesar-besarkan, meski mungkin dalam beberapa bulan sudah merenggut sekitar seperempat penduduk. Namun, setelah satu generasi, kota itu kembali ke tingkat populasi biasanya. Surplus penduduk mengalir ke kota-kota baru. Model Italia, ketika beberapa kota, disatukan oleh ikatan militer atau komersial, terikat kota besar, dalam berbagai tingkat, dapat ditelusuri di seluruh Eropa. Dalam federasi seperti itu, sistem pemerintahan dan adat istiadat setempat yang melekat di setiap kota dipatuhi dengan penuh semangat, tetapi pengumpulan pajak dan perlindungan dikendalikan dari pusat kota.

Kota tumbuh seperti pohon, mempertahankan bentuknya tetapi tumbuh dalam ukuran, dan tembok kota, seperti cincin yang dipotong, menandai tonggak pertumbuhannya. Tepat di luar tembok kota tinggal orang miskin, pengemis, orang buangan dari segala jenis, yang membangun gubuk mereka di sekitar tembok, menciptakan kekacauan yang menjijikkan dari jalan-jalan yang menyedihkan. Kadang-kadang mereka dibubarkan oleh pemerintah kota yang energik, tetapi lebih sering mereka dibiarkan tetap di tempatnya sampai ada rencana. Penduduk kaya menetap di luar kota di vila-vila di tengah perkebunan besar, dilindungi oleh tembok mereka sendiri. Ketika, akhirnya, kebutuhan ekonomi atau kebanggaan sipil menuntut perluasan kota, lingkaran tembok lain didirikan di sekelilingnya. Mereka merebut tanah baru dan meninggalkan ruang tambahan untuk pembangunan. Dan tembok tua terus berdiri selama beberapa abad lagi, jika tidak dibongkar secara predator untuk pembangunan gedung baru. Kota-kota kembali bentuknya, tetapi tidak mengejar bahan bangunan baru, sehingga potongan batu bata atau batu pahat yang sama bisa menjadi setengah lusin bangunan berbeda dalam seribu tahun. Anda masih bisa melihat bekas tembok tua yang hilang, karena kemudian berubah menjadi jalan lingkar atau, lebih jarang, menjadi jalan raya.

Tembok benteng mengatur bentuk dan menentukan ukuran kota. Pada Abad Pertengahan, mereka berfungsi sebagai perlindungan yang kuat bagi penduduk yang memiliki persediaan air dan makanan. Seorang pemimpin militer yang akan mengepung sebuah kota seharusnya bersiap selama berbulan-bulan menunggu sampai musuh kehabisan perbekalan. Tembok-tembok itu dipelihara dengan biaya publik, dan, apa pun yang rusak, pertama-tama diurus. Tembok yang runtuh adalah tanda kota yang hancur, dan tugas pertama penjajah yang menang adalah menghapusnya dari muka bumi. Kecuali dia akan tinggal di sana. Namun, lambat laun tembok benteng kehilangan signifikansinya, yang tercermin dalam cara kota-kota mulai digambarkan. Pada abad ke-16, pemandangan atas, rencana, di mana kepentingan khusus melekat pada jalan-jalan, digunakan secara luas. Mereka dicat di perbatasan rumah. Bangunan-bangunan penting disorot. Namun lambat laun semuanya diformalkan, dibuat datar, dan rencananya menjadi lebih akurat, meski kurang spektakuler dan indah. Namun sebelum rencana tersebut mulai digunakan, kota itu digambarkan seolah-olah seorang musafir yang mendekat, melihatnya dari jauh. Itu lebih merupakan sebuah karya seni, di mana kota itu muncul, seperti dalam kehidupan, dengan tembok, menara, gereja, saling menempel, seperti satu kastil besar (lihat Gambar 54).

Beras. 54. Tembok kota sebagai bangunan militer. Nuremberg pada 1493. Dari ukiran modern

Kota-kota seperti itu masih ada hingga saat ini, seperti Verona yang terletak di lereng bukit. Dalam rencana mereka, gambar yang dibuat oleh pembangun terlihat jelas. Di selatan, terutama di Italia, rumah-rumah besar seperti menara mendominasi, membuat lanskap perkotaan tampak seperti hutan yang membatu. Rumah-rumah ini adalah sisa-sisa zaman yang lebih kejam, ketika perseteruan antara keluarga dan faksi menghancurkan kota-kota. Kemudian mereka yang bisa membangun lebih tinggi, lebih tinggi, bahkan lebih tinggi memperoleh keunggulan dibandingkan tetangganya. Pemerintah kota yang terampil berhasil mengurangi jumlah mereka, tetapi banyak yang masih berusaha meninggikan diri dengan cara ini, membahayakan keamanan internal kota dan dengan rakus merampas udara dan cahaya di jalan-jalan sempit.

Beras. 55. Gerbang kota, tempat pemungutan bea masuk dari semua barang yang tiba di kota

Gerbang kota yang menembus tembok (lihat gbr. 55) memainkan peran ganda. Mereka tidak hanya melakukan fungsi pertahanan, tetapi juga berkontribusi pada pendapatan kota. Penjaga ditempatkan di sekitar mereka, mengumpulkan bayaran untuk semua yang dibawa ke kota. Terkadang ini adalah produk Pertanian, tanaman yang dipanen dari ladang, kebun, dan kebun di sekitarnya. Dan terkadang - rempah-rempah eksotis yang dibawa dari ribuan mil - semua yang ada di gerbang tunduk pada pemeriksaan dan bea cukai. Pada suatu waktu, ketika bea cukai Florentine jatuh sangat rendah, salah satu pejabat menyarankan untuk menggandakan jumlah gerbang dan dengan demikian menggandakan keuntungan mereka. Pada pertemuan dewan kota, dia diejek, tetapi usulan sembrono ini berasal dari keyakinan bahwa kota itu adalah entitas yang mandiri. Penduduk desa membenci pemerasan ini, hanya menerima janji perlindungan bersenjata yang meragukan untuk mereka. Mereka melakukan segala macam trik, hanya untuk menghindari pembayaran. Sacchetti memiliki kisah yang terdengar sangat nyata tentang seorang petani yang menyembunyikan telur ayam di celana longgarnya untuk mengelabui para penjaga. Tetapi mereka, yang diperingatkan oleh musuh petani, memaksanya untuk duduk sementara mereka memeriksa kargo. Hasilnya jelas.

Di kota-kota, gerbang berperan sebagai mata dan telinga. Mereka adalah satu-satunya titik kontak dengan dunia luar. Dari dunia luar ancaman datang, dan para penjaga di gerbang dengan cermat melaporkan kepada penguasa tentang kedatangan dan kepergian orang asing dan segala macam orang asing pada umumnya. Di kota bebas, gerbang tertutup adalah simbol kemerdekaan. Pelancong yang terlambat, yang tiba setelah matahari terbenam, terpaksa bermalam di luar tembok kota. Karenanya kebiasaan membangun hotel di luar, di gerbang utama. Gerbang itu sendiri seperti benteng kecil. Mereka menempatkan garnisun yang menjaga kota. Kastil-kastil besar yang menjulang tinggi di atas kota-kota abad pertengahan sebenarnya merupakan kelanjutan sederhana dari rumah gerbang benteng utama.

Namun, tidak adanya denah bangunan di kota-kota abad pertengahan lebih nyata daripada yang sebenarnya. Memang benar: jalan-jalan berputar tanpa tujuan, melingkari, membuat putaran, bahkan larut menjadi beberapa halaman, tetapi bagaimanapun juga, mereka tidak seharusnya memberikan transisi langsung dari satu titik kota ke titik lain, tetapi untuk membuat bingkai, pemandangan untuk kehidupan publik. Orang asing itu, setelah melewati gerbang kota, dapat dengan mudah menemukan jalan ke pusat kota, karena jalan utama terpancar dari alun-alun. "Piazza", "tempat", "platz", "persegi", apa pun namanya dalam bahasa lokal, adalah pewaris langsung forum Romawi, tempat berkumpulnya orang-orang yang gelisah selama hari-hari perang dan tempat mereka mengembara, bersenang-senang, di Waktu damai. Sekali lagi, hanya Inggris yang tidak memiliki tempat pertemuan seperti itu. Inggris lebih suka memperluas jalan utama menjadi pasar. Itu melayani tujuan yang sama, tetapi tidak memiliki rasa kohesi dan persatuan, dan dengan meningkatnya lalu lintas kehilangan pentingnya sebagai tempat pertemuan pusat. Namun, di benua itu, gaung Roma Kuno ini terus ada.

Beras. 56. Piazza (persegi) San Marco, Venesia

Itu bisa jadi daerah sederhana, tidak beraspal, dinaungi pepohonan, mungkin dikelilingi oleh rumah-rumah kumuh. Dan bisa jadi besar, menakjubkan, seperti alun-alun utama di Siena atau Venesia (lihat Gambar 56), bisa direncanakan sedemikian rupa sehingga tampak seperti aula besar tanpa atap. Namun, tidak peduli bagaimana penampilannya, dia tetap menjadi wajah kota, tempat penduduk berkumpul, dan organ vital kota, pusat pemerintahan dan keadilan, berbaris di sekelilingnya. Di tempat lain mungkin ada pusat lain yang terbentuk secara alami: misalnya, katedral dengan bangunan tambahan, biasanya dibangun di atas lapangan kecil. Dari gerbang utama, jalan lurus dan bersih yang cukup lebar menuju ke alun-alun, lalu ke katedral. Pada saat yang sama, jauh dari pusat, jalan-jalan seolah-olah menjadi urat nadi periferal yang melayani kebutuhan lokal. Mereka sengaja dibuat sempit - baik untuk melindungi orang yang lewat dari matahari dan hujan, dan untuk menghemat ruang. Kadang-kadang lantai atas bangunan hanya terpisah beberapa meter. Kesempitan jalan juga berfungsi sebagai perlindungan selama perang, karena tindakan pertama penyerang adalah berpacu melewatinya sebelum penduduk sempat membangun penghalang. Pasukan tidak dapat menjaga ketertiban militer dengan berbaris di atasnya. Dalam keadaan seperti itu, gerombolan yang bermusuhan, dipersenjatai dengan batu-batu sederhana, berhasil mencegah lewatnya tentara profesional. Di Italia, jalan-jalan mulai diaspal sejak abad ke-13, dan pada abad ke-16 semua jalan utama di sebagian besar kota Eropa diaspal. Tidak ada pemisahan antara trotoar dan trotoar, karena semua orang mengendarai atau berjalan kaki. Kru mulai muncul hanya di Abad XVI. Lambat laun, lalu lintas roda bertambah, jalan-jalan diluruskan agar lebih mudah dilewati, dan kemudian pejalan kaki diurus, yang semakin mempertegas perbedaan antara kaya dan miskin.

Kota-kota Renaisans dipersatukan oleh satu fitur umum: mereka tumbuh dan berkembang secara spontan, sesuai kebutuhan. Hanya tembok kota yang direncanakan, yang diletakkan dan dibangun secara keseluruhan, dan di dalam kota, hanya ukuran bangunan tertentu yang mengatur tata letak wilayah yang berdekatan. Katedral menentukan struktur seluruh distrik dengan jalan dan alun-alun yang berdampingan, tetapi di tempat lain rumah muncul sesuai kebutuhan atau dibangun kembali dari yang sudah ada. Bahkan konsep perencanaan kota tidak ada sampai paruh kedua abad ke-15, ketika gagasan arsitek Romawi Vitruvius Polio dihidupkan kembali. Vitruvius adalah arsitek Roma Agustus, dan karyanya Tentang Arsitektur berasal dari sekitar 30 SM. Dia bukan salah satu arsitek terkenal, tetapi bukunya adalah satu-satunya tentang topik ini, dan itu menyenangkan dunia yang terobsesi dengan zaman kuno. Penemuan dalam arsitektur dilakukan dengan cara yang sama seperti dalam geografi: penulis kuno memberikan dorongan kepada pikiran yang mampu melakukan kreativitas dan penelitian mereka sendiri. Orang-orang yang percaya bahwa mereka mengikuti Vitruvius sebenarnya menggunakan namanya untuk membingkai teori mereka sendiri. Vitruvius menganggap kota sebagai unit mandiri, yang harus direncanakan, seperti rumah, yang semua bagiannya berada di bawah keseluruhan. Saluran pembuangan, jalan, alun-alun, bangunan umum, proporsi lokasi bangunan - semuanya memiliki tempatnya sendiri dalam rencana ini. Risalah pertama berdasarkan konsep Vitruvius ditulis oleh Florentine Leon Battista Alberti. Itu diterbitkan pada 1485, hanya tiga belas tahun setelah kematiannya, dan memimpin barisan panjang karya yang membentang hingga abad ke-19, karya yang berdampak besar pada perencanaan kota. Sebagian besar karya ini diilustrasikan dengan luar biasa, bahkan terlalu indah. Mengingat dasar matematis dari kultus ini, tidak mengherankan jika para pengikut mengambil segalanya secara ekstrem. Kota diciptakan, seperti masalah geometri, tidak memperhatikan faktor manusia dan geografis. Kesempurnaan teoretis menyebabkan dalam praktiknya kekeringan tak bernyawa.

Beras. 57. Palma Nova, Italia: tata kota yang ketat

Beruntung hanya beberapa kota yang dibangun sesuai dengan prinsip Vitruvius. Sesekali ada kebutuhan, lebih sering kebutuhan militer, di kota baru. Kadang-kadang dapat dibangun menurut teori baru ini (misalnya, Palma Nova (lihat gbr. 57) di negara bagian Venesia). Namun, sebagian besar, arsitek harus puas dengan pengembangan parsial, karena mereka jarang memiliki kesempatan untuk menghancurkan bangunan tua sepenuhnya dan membangun kembali di tempatnya. Arsitek menghadapi perlawanan pasif, cukup untuk mengingat bagaimana proposal Leonardo da Vinci untuk membangun permukiman satelit di sekitar Milan dipenuhi. Wabah mengerikan tahun 1484 merenggut 50.000 penduduk, dan Leonardo ingin membangun sepuluh kota baru dengan 5.000 rumah dan menetap di sana 30.000 orang, "untuk meredakan terlalu banyak kerumunan orang yang berkerumun dalam kawanan seperti kambing ... memenuhi setiap sudut ruang dengan bau busuk dan menabur benih infeksi dan kematian. Tetapi hal semacam itu tidak dilakukan, karena baik keuntungan moneter maupun keuntungan militer tidak diramalkan dalam hal ini. Dan penguasa Milan memilih menggunakan emas untuk mendekorasi istananya sendiri. Ini terjadi di seluruh Eropa. Kota-kota telah terbentuk dan tidak ada ruang tersisa untuk perencanaan berskala besar. Roma adalah satu-satunya pengecualian untuk aturan ini.

Kota pertama Kekristenan di Abad Pertengahan runtuh. Puncak kemalangannya adalah pemindahan kepausan ke kediaman di Avignon pada tahun 1305. Selama lebih dari seratus tahun, belum ada kekuatan di Kota Abadi yang cukup kuat untuk menahan ambisi keluarga besar dan kebiadaban brutal massa. Kota-kota lain di Italia tumbuh lebih cantik dan makmur, sementara Roma dipenuhi jamur dan runtuh. Kota Augusta dibangun dengan kokoh, bertahan dan tidak menyerah pada serangan waktu dan serangan orang barbar, tetapi mati di tangan warganya sendiri. Sebagian penyebabnya adalah perang, tetapi terutama fakta bahwa bangunan kuno yang masif merupakan sumber bahan bangunan yang sudah jadi. Pada tahun 1443 perpecahan besar berakhir, dan kepausan didirikan kembali di Roma. Untuk pertama kalinya, Paus Nikolas V menarik perhatian pada keadaan menyedihkan Kota Abadi... Dia memahami bahwa untuk mengakui Roma sebagai ibu kota dunia, Roma perlu dibangun kembali (lihat Gambar 58). Tugas yang sangat besar! Kota ini pernah menampung sekitar satu juta orang - hingga jumlah penduduk terbesar abad ke-19. Sebelum revolusi industri, yang mengarah pada perluasan konstruksi, tidak ada kota Eropa yang ukurannya dapat dibandingkan dengan Roma Agustus. Dan pada tahun 1377 hanya berpenduduk sekitar 20 ribu jiwa. Tujuh bukitnya ditinggalkan, penduduk lebih suka tinggal di tepi sungai Tiber yang berawa. Ternak berkeliaran di jalan-jalan sepi yang dipenuhi rumah-rumah yang hancur. Forum tersebut kehilangan kejayaannya dan diberi julukan "Campo Vacchino", yaitu "Lapangan Sapi". Hewan mati tidak pernah dibersihkan, dan mereka membusuk di tempat mereka mati, menambahkan bau membara dan busuk ke lumpur kotor di bawah kaki. Tidak ada kota di Eropa yang tenggelam begitu rendah dari ketinggian yang begitu tinggi.

Beras. 58. Panorama Roma tahun 1493, dengan Santo Petrus (atas). Dari ukiran modern dalam buku Schedel "The Chronicle of the World"

Lebih dari 160 tahun telah berlalu sejak Paus Nicholas V menyusun rekonstruksinya, dan hingga saat Bernini menyelesaikan barisan tiang di Katedral St. Peter, lebih dari 160 tahun telah berlalu. Dan semua paus yang memerintah selama satu setengah abad itu, dari yang berbudi luhur hingga yang jahat, dari Nicholas yang paling terpelajar hingga Alexander Borgia yang bejat, berbagi semangat yang menghembuskan kehidupan baru ke kota pertama dari semua Renaisans, sebuah cinta seni dan arsitektur, keinginan untuk berubah kota Tua ke ibu kota Susunan Kristen yang layak.

Daftar nama arsitek dan seniman yang bekerja di sana terdengar persis seperti panggilan ketenaran: Alberti, yang pertama dari Vitruvia, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo dan banyak lainnya yang jatuh ke dalam bayang-bayang yang hebat, tetapi mampu menghiasi istana penguasa mana pun. Beberapa dari apa yang telah dilakukan sangat disesalkan: misalnya, penghancuran Katedral Santo Petrus kuno untuk membangun kuil Bramante baru sebagai gantinya menimbulkan badai protes. Tetapi otoritas kepausan mutlak sudah cukup untuk menyelesaikan salah satu proyek perkotaan terbesar dalam sejarah. Hasilnya bukan hanya sebuah monumen megah bagi beberapa penguasa. Sejumlah manfaat diberikan kepada warga biasa: pasokan air membaik, sistem pembuangan limbah kuno dipulihkan, ancaman kebakaran dan wabah penyakit menurun tajam.

Kota itu adalah panggung di mana, di depan semua orang jujur, apa yang terjadi sekarang dalam kesunyian kantor terjadi. Detail yang mencolok dalam variabilitasnya sangat mencolok: ketidakteraturan bangunan, gaya eksentrik dan variasi kostum, barang tak terhitung jumlahnya yang diproduksi tepat di jalanan - semua ini memberi kota Renaisans kecerahan yang tidak ada dalam monoton monoton kota modern. . Tapi ada juga homogenitas tertentu, perpaduan kelompok yang diproklamirkan kesatuan batin kota. Pada abad ke-20, mata telah menjadi terbiasa dengan pembagian yang diciptakan oleh urban sprawl: lalu lintas pejalan kaki dan mobil terjadi di dunia yang berbeda, industri dipisahkan dari perdagangan, dan keduanya dipisahkan oleh ruang dari kawasan pemukiman, yang, pada gilirannya, adalah dibagi menurut kekayaan penduduknya. Seorang penduduk kota dapat menjalani seluruh hidupnya tanpa melihat bagaimana roti yang dia makan dipanggang atau bagaimana orang mati dikuburkan. Semakin besar kotanya, semakin seseorang menjauh dari sesama warganya, hingga paradoks kesepian di tengah keramaian menjadi fenomena biasa.

Di kota bertembok yang berpenduduk, katakanlah, 50.000 orang, di mana sebagian besar rumahnya adalah gubuk yang rusak, kurangnya ruang mendorong orang untuk menghabiskan lebih banyak waktu di depan umum. Penjaga toko menjual barang hampir dari kios, melalui jendela kecil. Daun jendela lantai pertama dibuat dengan engsel agar dapat direbahkan dengan cepat, membentuk rak atau meja, yaitu meja (lihat Gambar 60). Dia tinggal bersama keluarganya di kamar atas rumah dan, hanya setelah menjadi jauh lebih kaya, dia dapat memiliki toko terpisah dengan juru tulis, dan tinggal di pinggiran taman.

Beras. 60. Pedagang kota, meliputi: pedagang pakaian dan tekstil (kiri), tukang cukur (tengah) dan penganan (kanan)

Seorang pengrajin yang terampil juga menggunakan lantai bawah rumah sebagai bengkel, kadang-kadang menjual produknya di tempat itu juga. Pengrajin dan pedagang sangat cenderung menunjukkan perilaku kawanan: setiap kota memiliki Jalan Tkatskaya sendiri, Myasnitsky Ryad, dan Jalur Rybnikovnya sendiri. Dan jika tidak ada cukup ruang di ruangan kecil yang ramai, atau bahkan saat cuaca bagus, perdagangan berpindah ke jalan, yang menjadi tidak dapat dibedakan dari pasar. Orang yang tidak jujur ​​dihukum di depan umum, di alun-alun, di tempat yang sama di mana mereka mencari nafkah, yaitu di depan umum. Mereka diikat ke pilar, dan barang-barang yang tidak berharga dibakar di kaki mereka atau digantung di leher mereka. Seorang penjual anggur yang menjual anggur jelek dipaksa untuk meminumnya dalam jumlah besar, dan sisanya dituangkan ke atas kepalanya. Rybnik terpaksa mengendus ikan busuk atau bahkan mengolesi wajah dan rambutnya dengan itu.

Pada malam hari, kota itu benar-benar sunyi dan gelap. Bahkan di mana tidak ada "jam pemadaman api" wajib, orang bijak berusaha untuk tidak keluar larut malam dan setelah gelap duduk dengan aman di balik pintu yang kuat dengan baut. Seorang pejalan kaki, yang ditangkap oleh penjaga di malam hari, harus bersiap untuk menjelaskan secara meyakinkan alasan perjalanannya yang mencurigakan. Tidak ada godaan yang bisa memikat seorang pria yang jujur dari rumah pada malam hari, karena hiburan umum berakhir saat matahari terbenam, dan penduduk kota menganut kebiasaan menimbun untuk tidur saat matahari terbenam. Lilin lemak tersedia, tetapi masih cukup mahal. Dan sumbu berbau busuk yang direndam dalam gumpalan lemak juga digunakan dengan hemat, karena lemak lebih mahal daripada daging. Hari kerja, yang berlangsung dari fajar hingga senja, menyisakan sedikit tenaga untuk malam yang penuh badai dan kesenangan. Dengan perkembangan percetakan yang meluas, menjadi kebiasaan di banyak rumah untuk membaca Alkitab. Hiburan domestik lainnya adalah pembuatan musik bagi mereka yang mampu membeli alat musik: kecapi, atau biola, atau seruling, serta bernyanyi untuk mereka yang tidak punya uang untuk itu. Kebanyakan orang menghabiskan waktu luang yang singkat antara makan malam dan waktu tidur untuk bercakap-cakap. Namun, kurangnya hiburan sore dan malam lebih dari dibuat-buat pada siang hari dengan biaya publik. Hari libur gereja yang sering mengurangi jumlah hari kerja per tahun menjadi angka, mungkin lebih rendah dari hari ini.

Beras. 61. Prosesi keagamaan

Hari-hari puasa diamati dengan ketat dan didukung oleh kekuatan hukum, tetapi hari libur dipahami secara harfiah. Mereka tidak hanya memasukkan liturgi, tetapi berubah menjadi kesenangan yang liar. Hari-hari ini, solidaritas warga kota terlihat jelas dalam prosesi keagamaan yang ramai, prosesi keagamaan(lihat gbr. 61). Saat itu hanya ada sedikit pengamat, karena semua orang ingin ambil bagian di dalamnya. Albrecht Dürer menyaksikan prosesi serupa di Antwerpen, dan mata senimannya menatap dengan gembira prosesi warna dan bentuk yang tak ada habisnya. Itu pada hari Asumsi Perawan, “... dan seluruh kota, terlepas dari pangkat dan pekerjaannya, berkumpul di sana, masing-masing mengenakan pakaian terbaik sesuai dengan pangkatnya. Semua guild dan perkebunan memiliki tanda mereka sendiri yang dengannya mereka dapat dikenali. Sebagai sela-sela, mereka membawa lilin-lilin besar yang mahal dan tiga terompet Frank tua dari perak. Ada juga drum dan pipa yang dibuat dengan gaya Jerman. Mereka meniup dan memukul dengan keras dan ribut ... Ada tukang emas dan penyulam, pelukis, tukang batu dan pematung, tukang kayu dan tukang kayu, pelaut dan nelayan, penenun dan penjahit, tukang roti dan penyamak kulit ... benar-benar pekerja dari segala jenis, juga banyak pengrajin dan orang yang berbeda, mencari nafkah sendiri. Mereka diikuti oleh pemanah dengan senapan dan busur, penunggang kuda dan prajurit berjalan kaki. Tapi di depan mereka semua adalah ordo religius ... Sekelompok besar janda juga ikut serta dalam prosesi ini. Mereka menghidupi diri mereka sendiri dengan kerja mereka dan mematuhi aturan khusus. Mereka mengenakan pakaian putih dari ujung rambut sampai ujung kaki, dijahit khusus untuk acara ini, sedih melihat mereka ... Dua puluh orang membawa gambar Perawan Maria bersama Tuhan kita Yesus, berpakaian mewah. Selama prosesi, banyak hal indah ditampilkan, disajikan dengan megah. Mereka menarik gerobak tempat berdiri kapal dan bangunan lainnya, penuh orang dalam topeng. Mereka diikuti oleh rombongan yang mewakili para nabi dalam urutan dan adegan dari Perjanjian Baru ... Dari awal hingga akhir, prosesi berlangsung lebih dari dua jam hingga mencapai rumah kami.

Mukjizat yang sangat menyenangkan Dürer di Antwerp akan membuatnya terpesona di Venesia dan Florence, karena orang Italia memperlakukan hari raya keagamaan sebagai bentuk seni. Pada pesta Corpus Christi di Viterbo tahun 1482, seluruh prosesi dibagi menjadi beberapa bagian, yang masing-masing bertanggung jawab atas beberapa kardinal atau pejabat tertinggi gereja. Dan masing-masing berusaha untuk mengalahkan yang lain dengan mendekorasi plotnya dengan tirai mahal dan menyediakan panggung di mana misteri dimainkan, sehingga, secara keseluruhan, itu membentuk rangkaian drama tentang kematian dan kebangkitan Kristus. Panggung yang digunakan di Italia untuk pertunjukan misteri sama dengan di seluruh Eropa: struktur tiga lantai, di mana lantai atas dan bawah masing-masing berfungsi sebagai Surga dan Neraka, dan platform tengah utama menggambarkan Bumi (lihat Gambar .62).

Beras. 62. Adegan penyajian misteri

Sebagian besar perhatian tertarik oleh mekanisme panggung yang rumit, yang memungkinkan para aktor melayang dan melayang di udara. Ada satu adegan di Florence yang terdiri dari bola gantung, dikelilingi oleh malaikat, dari mana, pada saat yang tepat, sebuah kereta muncul dan turun ke bumi. Leonardo da Vinci membuat mesin yang lebih kompleks untuk Dukes of Sforza, yang menunjukkan pergerakannya benda angkasa, dan masing-masing membawa malaikat pelindungnya sendiri.

Prosesi sekuler di Italia menampilkan kembali kemenangan besar Roma klasik dan dinamai menurut namanya. Kadang-kadang mereka diatur untuk menghormati kedatangan beberapa pemimpin militer yang berdaulat atau terkenal, kadang-kadang hanya untuk liburan. Nama-nama agung orang Romawi yang agung dihidupkan kembali dalam ingatan, mereka diwakili dalam karangan bunga toga dan laurel dan diangkut keliling kota dengan kereta. Mereka terutama suka menggambarkan alegori: Keyakinan menaklukkan Penyembahan berhala, Kebajikan memusnahkan Kejahatan. Representasi favorit lainnya adalah tiga zaman manusia. Setiap peristiwa duniawi atau supernatural dimainkan dengan sangat detail. Orang Italia tidak mengerjakan konten sastra dari adegan-adegan ini, lebih suka menghabiskan uang untuk kemegahan tontonan, sehingga semua tokoh alegoris adalah makhluk yang lugas dan dangkal dan hanya menyatakan frasa kosong yang terdengar tinggi tanpa keyakinan apa pun, sehingga beralih dari pertunjukan. untuk kinerja. Tapi kemegahan pemandangan dan kostum memanjakan mata, dan itu sudah cukup. Tidak ada kota lain di Eropa yang menunjukkan kebanggaan sipil dengan begitu cerah dan cemerlang seperti dalam ritual tahunan pernikahan dengan laut, yang dilakukan oleh penguasa Venesia, campuran aneh dari kesombongan komersial, rasa terima kasih Kristen, dan simbolisme Timur. . Festival ritual ini dimulai pada tahun 997 setelah kelahiran Kristus, ketika Doge Venesia sebelum pertempuran membuat persembahan anggur, menuangkannya ke laut. Dan setelah kemenangan itu dirayakan pada Hari Kenaikan berikutnya. Sebuah tongkang negara besar, yang disebut Bucentaur, didayung ke titik yang sama di teluk, dan di sana doge melemparkan sebuah cincin ke laut, menyatakan bahwa dengan tindakan ini kota itu menikah dengan laut, yaitu dengan unsur-unsur itu. membuatnya hebat (lihat Gambar 63).

Beras. 63. Venesia "Bucentaur".

"Bucentaur" dengan anggun berpartisipasi dalam semua upacara sipil. Prosesi khusyuk di kota-kota lain bergerak dalam debu dalam panas, dan orang Venesia meluncur di sepanjang permukaan mulus jalur laut mereka yang luas. Bucentaur diperbaiki dari kapal perang, yang menyapu semua musuh Venesia dari Laut Adriatik. Dia mempertahankan haluan kapal perang yang kuat dan ganas, tetapi sekarang dek atas dipangkas dengan kain brokat merah dan emas, dan untaian daun emas yang terbentang di sepanjang sisinya berkilau menyilaukan di bawah sinar matahari. Di haluan ada sosok Keadilan seukuran manusia dengan pedang di satu tangan dan sisik di tangan lainnya. Para penguasa yang datang berkunjung dikawal dengan kapal ini ke kota pulau, dikelilingi oleh perahu-perahu kecil yang tak terhitung jumlahnya, juga dihiasi dengan kain dan karangan bunga yang mewah. Tamu itu dibawa ke pintu kediaman yang diberikan kepadanya. Tidak heran jika karnaval Venesia, yang dipentaskan dengan pengabaian biaya yang luar biasa, gemerlap dengan selera sensual yang sama, hampir buas untuk warna-warna cerah, menarik pengunjung dari seluruh Eropa. Selama hari-hari ini, populasi kota berlipat ganda. Rupanya, mode penyamaran berasal dari Venesia, yang kemudian menyebar ke seluruh halaman Eropa. Kota-kota Italia lainnya memperkenalkan aktor bertopeng ke dalam misteri, tetapi orang Venesia yang menyukai hiburan dengan kecerdasan komersial merekalah yang menghargai topeng sebagai tambahan yang menarik untuk karnaval.

Kompetisi militer Abad Pertengahan berlanjut hampir tidak berubah hingga Renaisans, meskipun status pesertanya agak menurun. Jadi, misalnya, para penjual ikan di Nuremberg menggelar turnamennya sendiri. Kompetisi memanah sangat populer, meskipun busur sebagai senjata menghilang dari medan perang. Tetapi yang paling dicintai adalah hari libur, yang akarnya berasal dari Eropa pra-Kristen. Gagal membasmi mereka, Gereja, bisa dikatakan, membaptis beberapa dari mereka, yaitu mengambil alih mereka, sementara yang lain terus hidup dalam bentuk yang tidak berubah, baik di negara Katolik maupun Protestan. Yang terbesar adalah May Day, pertemuan pagan musim semi (lihat Gambar 64).

Beras. 64. Perayaan May Day

Pada hari ini, baik si miskin maupun si kaya bepergian dan pergi ke luar kota untuk memetik bunga, menari, dan berpesta. Menjadi May Lord adalah suatu kehormatan besar, tetapi juga kesenangan yang mahal, karena semua biaya perayaan menjadi tanggungannya: kebetulan beberapa pria menghilang dari kota untuk sementara waktu untuk menghindari peran kehormatan ini. Liburan membawa partikel pedesaan ke kota, kehidupan di alam, begitu dekat dan begitu jauh. Di seluruh Eropa, pergantian musim dirayakan dengan perayaan. Mereka berbeda satu sama lain dalam detail dan nama, tetapi persamaannya lebih kuat daripada perbedaannya. Penguasa Gangguan masih memerintah di salah satu hari musim dingin - pewaris langsung saturnalia Romawi, yang, pada gilirannya, merupakan peninggalan festival titik balik matahari musim dingin prasejarah. Berkali-kali mereka mencoba memberantasnya, tetapi dihidupkan kembali di karnaval lokal dengan pelawak, pejuang, dan penari yang menyamar, yang pertama kali muncul ke dunia dalam gambar gua. Waktunya telah tiba, dan liburan seribu tahun yang lalu dengan mudah masuk ke dalam kehidupan kota-kota, di mana deru mesin cetak dan kebisingan kereta beroda menandai awal dari dunia baru.

Kota-kota utama Eropa dihubungkan oleh sistem pos yang sangat efisien. Orang awam yang sederhana dapat dengan bebas menggunakannya ... jika dia tidak takut surat-suratnya akan dibaca. Pihak berwenang yang mengatur surat tertarik pada spionase hampir sama seperti dalam membangun komunikasi antara kota dan negara. Meski kondisi jalan sangat memprihatinkan, jumlah kendaraan terus bertambah. Gelombang ziarah mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya, dan ketika arus peziarah mulai surut, para pedagang menggantikannya, karena perdagangan berkembang secara aktif. Pejabat negara ada di mana-mana, derap sepatu bot tentara dalam pawai tidak surut semenit pun. Pelancong yang menjalankan bisnisnya bukan lagi barang langka. Orang-orang seperti Erasmus yang gelisah berpindah dari satu pusat ilmiah ke pusat ilmiah lainnya untuk mencari tempat dan sarana penghidupan. Beberapa bahkan melihat perjalanan sebagai sarana pendidikan yang digabungkan dengan kesenangan. Di Italia muncul sekolah baru penulis sejarah lokal yang merekomendasikan orang yang ingin tahu untuk mengunjungi tempat-tempat menarik. Banyak yang bepergian dengan menunggang kuda, tetapi gerbong sudah mulai muncul (lihat gbr. 65), dikabarkan pertama kali ditemukan di Kotz atau Kosice (Hongaria).

Beras. 65. Gerbong Jerman 1563. Perjalanan jarak jauh membutuhkan setidaknya 4 kuda

Sebagian besar gerbong ini dibuat untuk pertunjukan - sangat tidak nyaman. Jenazah digantung di ikat pinggang, yang secara teori seharusnya berfungsi sebagai pegas, tetapi dalam praktiknya mengubah perjalanan menjadi serangkaian penyelaman dan ayunan yang memuakkan. Kecepatan rata-rata adalah dua puluh mil sehari, tergantung pada kualitas jalan raya. Butuh setidaknya enam kuda untuk menarik kereta melewati lumpur musim dingin yang tebal. Mereka sangat peka terhadap gundukan yang sering mereka temui di sepanjang jalan. Begitu sampai di Jerman, lubang seperti itu terbentuk sehingga tiga gerbong jatuh ke dalamnya sekaligus, dan ini merenggut nyawa seorang petani yang malang.

Jalan Romawi masih menjadi arteri utama Eropa, tetapi kemegahannya pun tidak dapat menahan predasi para petani. Ketika bahan dibutuhkan untuk membangun lumbung atau lumbung, atau bahkan rumah, penduduk desa dengan kebiasaan siap pakai beralih ke stok besar dari batu yang sudah dipahat, yang sebenarnya adalah jalan raya. Segera setelah lapisan atas permukaan jalan dihilangkan, cuaca dan transportasi menyelesaikan sisanya. Di beberapa daerah, ada perintah untuk melestarikan dan memelihara jalan di luar kota. Di Inggris, seorang tukang giling yang tiba-tiba membutuhkan tanah liat untuk diperbaiki menggali lubang selebar 10 kaki dan sedalam delapan kaki, lalu membuangnya. Lubang itu terisi air hujan, seorang musafir jatuh ke dalamnya dan tenggelam. Dimintai pertanggungjawaban, tukang giling mengatakan bahwa dia tidak berniat membunuh siapa pun, tidak ada tempat lain untuk mendapatkan tanah liat. Dia dibebaskan dari tahanan. Namun, kebiasaan kuno menentukan untuk membuat jalan dengan lebar minimum: di satu tempat seharusnya memungkinkan dua gerobak untuk saling berpapasan, di tempat lain - untuk melewati seorang ksatria dengan tombak yang siap. Di Prancis, di mana jalan Romawi melintasi hutan, lebarnya ditingkatkan dari 20 kaki menjadi sekitar tujuh puluh delapan, sebagai tindakan pencegahan terhadap perampok, yang menjadi semakin banyak karena lalu lintas barang yang mahal meningkat. Orang bijak selalu bepergian bersama, dan semua orang bersenjata. Pelancong yang sendirian dicurigai, dan dia bisa saja berakhir di penjara lokal jika dia tidak menyebutkan alasan yang layak untuk tinggal di wilayah ini.

Perjalanan melintasi Eropa, bahkan dalam keadaan yang menguntungkan, bisa memakan waktu beberapa minggu. Oleh karena itu, hotel pinggir jalan - penginapan (lihat Gambar 66) menjadi sangat penting.

Beras. 66. Ruang bersama utama sebuah hotel pinggir jalan

Itu bisa berupa bangunan besar, seperti Bull Hotel yang terkenal di Padua, di mana hingga 200 kuda ditempatkan di kandang, atau bisa juga sebuah kedai minuman kecil yang berbau busuk untuk orang-orang yang ceroboh dan naif. Di Austria, seorang pemilik penginapan ditangkap, yang, terbukti, selama bertahun-tahun membunuh lebih dari 185 tamu dan mengumpulkan banyak kekayaan dari sini. Namun, sebagian besar orang sezaman melukiskan gambaran yang cukup bersahabat. Wanita baik hati, yang diperankan oleh William Caxton di buku panduan pertama, seharusnya memberikan kesan yang menyenangkan bagi para pelancong setelah hari yang melelahkan dihabiskan di jalan. Caxton mencetak bukunya pada tahun 1483.

Di antara hal-hal lain, dia memberi orang-orang senegaranya yang monolingual dengan frase Prancis yang cukup untuk menanyakan tentang bagaimana keluar dari kota, menyewa kuda, dan mendapatkan penginapan untuk malam itu. Percakapan di hotel yang dikutip di sana lebih sopan daripada informatif, tetapi ini menunjukkan kepada kita situasi apa yang berulang setiap malam di semua kota di Eropa.

“Tuhan memberkati Anda, nona.

- Selamat datang, Nak.

- Bisakah saya mendapatkan tempat tidur di sini?

- Ya, bagus dan bersih, [meskipun] kalian selusin.

Tidak, kami bertiga. Bisakah kamu makan di sini?

- Ya, dalam kelimpahan, terima kasih Tuhan.

"Bawakan kami makanan dan beri kuda-kuda jerami dan keringkan dengan baik dengan jerami."

Pelancong makan, dengan hati-hati memeriksa tagihan makanan dan meminta untuk menambahkan biayanya ke perhitungan pagi. Kemudian berikut:

“Bawa kami ke tempat tidur, kami lelah.

“Jeanette, nyalakan lilin dan tunjukkan mereka di lantai atas ke ruangan itu. Dan bawakan mereka air panas untuk membasuh kaki mereka, dan tutupi mereka dengan alas bulu.”

Dilihat dari percakapannya, ini adalah hotel kelas satu. Wisatawan disajikan makan malam di atas meja, mereka jelas tidak membawa makanan, meskipun ini adalah kebiasaan. Mereka diantar ke tempat tidur dengan lilin dan diberi air hangat. Mungkin, jika mereka beruntung, mereka bisa mendapatkan tempat tidur untuk masing-masing, dan tidak membaginya dengan orang asing. Tetapi apakah itu hotel mewah, di mana para tamu juga ditawari hiburan, atau gubuk sederhana di dekat tembok kota, pelancong dapat beristirahat di dalamnya selama beberapa jam, terlindung tidak hanya dari cuaca buruk dan binatang buas, tetapi juga dari sesamanya. manusia.

Renaisans adalah salah satu periode terpenting dalam pengembangan budaya kemanusiaan, karena pada saat inilah fondasi budaya baru yang fundamental muncul, kekayaan gagasan, pemikiran, simbol muncul yang akan digunakan secara aktif oleh generasi berikutnya di masa depan. Di abad XV. di Italia, citra baru kota lahir, yang dikembangkan lebih seperti proyek, model masa depan daripada perwujudan arsitektur nyata. Tentu saja, di Italia Renaisans, mereka melakukan banyak peremajaan kota: mereka meluruskan jalan, meratakan fasad, menghabiskan banyak uang untuk membuat trotoar, dll. Arsitek juga membangun rumah baru, menyesuaikannya dengan ruang kosong, atau, dalam kasus yang jarang terjadi , mendirikannya alih-alih menghancurkan bangunan lama. Secara keseluruhan kota italia pada kenyataannya, itu tetap abad pertengahan dalam lanskap arsitekturalnya. Itu bukan periode perencanaan kota yang aktif, tetapi pada masa inilah masalah perkotaan mulai dikenal sebagai salah satunya area kritis bangunan budaya. Banyak risalah menarik bermunculan tentang apa itu kota dan tidak hanya sebagai fenomena politik, tetapi juga sebagai fenomena sosiokultural. Bagaimana kota baru muncul di mata para humanis Renaisans, berbeda dengan kota abad pertengahan?

Dalam semua model, proyek, dan utopia perencanaan kota mereka, kota ini pertama-tama membebaskan dirinya dari prototipe sakralnya - Yerusalem surgawi, bahtera, yang melambangkan ruang keselamatan manusia. Dalam Renaisans, gagasan tentang kota yang ideal muncul, yang diciptakan bukan berdasarkan prototipe ketuhanan, tetapi sebagai hasil dari aktivitas kreatif individu arsitek. L. B. Alberti yang terkenal, penulis Sepuluh Buku Klasik tentang Arsitektur, berpendapat bahwa ide arsitektur orisinal sering datang kepadanya di malam hari, ketika perhatiannya teralihkan dan dia bermimpi di mana hal-hal muncul yang tidak terungkap dengan sendirinya selama terjaga. Deskripsi proses kreatif yang sekuler ini sangat berbeda dari tindakan melihat Kristen klasik.

Kota baru muncul dalam karya-karya humanis Italia yang tidak sesuai dengan yang surgawi, tetapi dengan peraturan duniawi dalam tujuan sosial, politik, budaya, dan domestiknya. Itu dibangun bukan berdasarkan prinsip kontraksi spasial-sakral, tetapi atas dasar batasan spasial yang fungsional dan sepenuhnya sekuler, dan dibagi menjadi ruang-ruang alun-alun, jalan-jalan, yang dikelompokkan di sekitar bangunan tempat tinggal atau publik yang penting. Rekonstruksi semacam itu, meskipun sebenarnya dilakukan sampai batas tertentu, misalnya, di Florence, diwujudkan lebih luas dalam seni visual, dalam konstruksi lukisan Renaisans, dan dalam proyek arsitektur. Kota Renaisans melambangkan kemenangan manusia atas alam, keyakinan optimis bahwa "alokasi" peradaban manusia dari alam menjadi yang baru dunia buatan manusia memiliki landasan yang wajar, serasi dan prima.

Manusia Renaisans adalah prototipe peradaban penaklukan ruang, yang menyelesaikan dengan tangannya sendiri apa yang ternyata belum selesai oleh penciptanya. Itulah sebabnya, ketika merencanakan kota, para arsitek gemar membuat proyek-proyek yang indah, berdasarkan nilai estetika dari berbagai kombinasi bentuk geometris, di mana semua bangunan yang diperlukan untuk kehidupan masyarakat perkotaan harus ditempatkan. Pertimbangan utilitarian memudar ke latar belakang, dan permainan estetika bebas dari fantasi arsitektur menaklukkan kesadaran para perencana kota saat itu. Gagasan kreativitas bebas sebagai dasar keberadaan individu adalah salah satu keharusan budaya Renaisans yang paling penting. Kreativitas arsitektur dalam hal ini juga mewujudkan ide tersebut, yang diekspresikan dalam penciptaan proyek bangunan yang lebih terlihat seperti fantasi ornamen yang rumit. Dalam praktiknya, ide-ide ini diimplementasikan terutama dalam penciptaan berbeda jenis trotoar batu, yang ditutupi dengan lempengan berbentuk biasa. Merekalah, sebagai inovasi utama, yang dibanggakan oleh penduduk kota, menyebut mereka "berlian".

Kota ini awalnya dipahami sebagai produk buatan, menentang kealamian alam, karena, tidak seperti kota abad pertengahan, ia menaklukkan dan menguasai ruang hidup, dan tidak hanya cocok dengan medannya. Oleh karena itu, kota-kota ideal Renaisans memiliki aturan yang ketat bentuk geometris dalam bentuk persegi, salib atau segi delapan. Menurut ekspresi tepat I. E. Danilova, proyek arsitektural pada masa itu, seolah-olah, ditumpangkan dari atas ke area tersebut sebagai segel dominasi. pikiran manusia yang tunduk pada segalanya. Di era Zaman Baru, manusia berusaha membuat dunia dapat diprediksi, masuk akal, untuk menyingkirkan permainan kebetulan atau keberuntungan yang tidak dapat dipahami. Jadi, L. B. Alberti, dalam karyanya "On the Family", berpendapat bahwa akal memainkan peran yang jauh lebih besar dalam urusan sipil dan kehidupan manusia daripada kekayaan. Ahli teori arsitektur dan perencanaan kota yang terkenal berbicara tentang perlunya menguji dan menaklukkan dunia, memperluas aturan matematika dan geometri terapan ke dalamnya. Dari sudut pandang ini, kota Renaisans adalah bentuk tertinggi penaklukan dunia, ruang, karena proyek perencanaan kota melibatkan reorganisasi lanskap alam sebagai hasil dari pemaksaan kisi-kisi geometris ruang-ruang yang digambarkan di atasnya. Itu, tidak seperti Abad Pertengahan, adalah model terbuka, yang pusatnya bukanlah katedral, tetapi ruang bebas alun-alun, yang dibuka dari semua sisi dengan jalan-jalan, dengan pemandangan ke kejauhan, di luar tembok kota.

Spesialis modern di bidang budaya semakin memperhatikan masalah organisasi spasial kota-kota Renaisans, khususnya, tema alun-alun kota, asal-usul dan semantiknya dibahas secara aktif di berbagai simposium internasional. R. Barth menulis: “Kota adalah sebuah jalinan yang tidak terdiri dari unsur-unsur yang setara di mana fungsinya dapat dicantumkan, tetapi dari unsur-unsur yang penting dan tidak penting ... Selain itu, saya harus mencatat bahwa semuanya nilai yang lebih besar mereka mulai memberikan kekosongan yang bermakna alih-alih kekosongan yang bermakna. Dengan kata lain, unsur-unsur menjadi semakin penting bukan pada dirinya sendiri, tetapi bergantung pada lokasinya.

Kota abad pertengahan, bangunannya, gereja mewujudkan fenomena kedekatan, kebutuhan untuk mengatasi penghalang fisik atau spiritual, baik itu katedral atau istana yang mirip dengan benteng kecil, ini adalah ruang khusus yang terpisah dari dunia luar. Penetrasi di sana selalu melambangkan sosialisasi dengan beberapa rahasia yang tersembunyi. Alun-alun, sebaliknya, adalah simbol dari era yang sama sekali berbeda: ia mewujudkan gagasan keterbukaan tidak hanya ke atas, tetapi juga ke samping, melalui jalan, gang, jendela, dll. Orang selalu memasuki alun-alun dari ruang tertutup. Sebaliknya, alun-alun apa pun menciptakan perasaan ruang terbuka dan terbuka secara instan. Alun-alun kota, seolah-olah, melambangkan proses pembebasan dari rahasia mistik dan mewujudkan ruang desakralisasi secara terbuka. L. B. Alberti menulis bahwa dekorasi kota yang paling penting diberikan oleh posisi, arah, korespondensi, penempatan jalan dan alun-alun.

Ide-ide ini didukung oleh praktik nyata perjuangan pembebasan ruang perkotaan dari kendali klan keluarga individu, yang terjadi di Florence pada abad XIV dan XV. F. Brunelleschi selama periode waktu ini mendesain tiga kotak baru di kota. Batu nisan dari berbagai orang bangsawan disingkirkan dari alun-alun, pasar dibangun kembali sesuai dengan itu. Gagasan ruang terbuka diwujudkan oleh L. B. Alberti dalam kaitannya dengan dinding. Dia menyarankan untuk menggunakan barisan tiang sesering mungkin untuk menekankan konvensionalitas dinding sebagai penghalang. Itulah mengapa gapura di Alberti dianggap kebalikan dari gerbang kota yang terkunci. Lengkungan selalu terbuka, seolah berfungsi sebagai bingkai untuk membuka pandangan dan dengan demikian menghubungkan ruang kota.

Urbanisasi Renaisans tidak menyiratkan kedekatan dan isolasi ruang kota, tetapi sebaliknya, distribusinya di luar kota. Kesedihan ofensif agresif dari "penakluk alam" ditunjukkan oleh proyek Francesco di Giorgio Martini. Yu.M. Lotman menulis tentang dorongan spasial ini, ciri khas risalahnya. Benteng Martini dalam banyak kasus berbentuk bintang, yang dipagari ke segala arah oleh sudut-sudut dinding dengan benteng pertahanan yang menjulur kuat ke luar. Solusi arsitektur ini sebagian besar disebabkan oleh penemuan peluru meriam. Meriam, yang dipasang di benteng jauh ke luar angkasa, memungkinkan untuk secara aktif menangkal musuh, memukul mereka dari jarak yang sangat jauh dan mencegah mereka mencapai tembok utama.

Leonardo Bruni, dalam karya pujiannya di Florence, menyajikan kepada kita bukan kota yang nyata, tetapi doktrin sosiokultural yang terkandung, karena dia mencoba untuk "memperbaiki" tata letak kota dan menggambarkan lokasi bangunan dengan cara baru. Alhasil, Palazzo Signoria ternyata berada di tengah kota, yang darinya, sebagai simbol kekuatan kota, cincin tembok, benteng, dll., Lebih luas dari pada kenyataannya, menyimpang. dari model tertutup kota abad pertengahan dan mencoba mewujudkan gagasan baru gagasan perluasan perkotaan, yang merupakan semacam simbol era baru. Florence merebut tanah terdekat dan menaklukkan wilayah yang luas.

Jadi, kota ideal di abad XV. dikandung bukan dalam proyeksi sakralisasi vertikal, tetapi dalam ruang sosial budaya horizontal, yang dipahami bukan sebagai ruang keselamatan, tetapi sebagai lingkungan hidup yang nyaman. Itulah mengapa kota ideal digambarkan oleh seniman abad ke-15. bukan sebagai tujuan yang jauh, tetapi dari dalam, sebagai bidang kehidupan manusia yang indah dan harmonis.

Namun, perlu diperhatikan kontradiksi tertentu yang awalnya hadir dalam citra kota Renaisans. Terlepas dari kenyataan bahwa selama periode ini tempat tinggal yang megah dan nyaman dari tipe baru, yang dibuat terutama "demi rakyat", muncul selama periode ini, kota itu sendiri sudah mulai dianggap sebagai sangkar batu, yang tidak memungkinkan pengembangan kepribadian manusia kreatif yang bebas. Lanskap kota dapat dianggap sebagai sesuatu yang bertentangan dengan alam, dan, seperti yang Anda ketahui, alam (baik manusia maupun non-manusia) yang menjadi subjek kekaguman estetika bagi seniman, penyair, dan pemikir saat itu.

Awal urbanisasi ruang sosio-kultural, bahkan dalam bentuk primernya, yang belum sempurna dan dirasakan dengan antusias, telah menimbulkan perasaan kesepian ontologis, ditinggalkan di dunia baru yang “horizontal”. Di masa depan, dualitas ini akan berkembang, berubah menjadi kontradiksi akut dari kesadaran budaya zaman modern dan mengarah pada munculnya skenario utopis anti-urban.

Kami memiliki basis informasi terbesar di RuNet, jadi Anda selalu dapat menemukan kueri serupa

Topik ini milik:

Kulturologi

Teori budaya. Kulturologi dalam sistem pengetahuan sosial-kemanusiaan. Teori dan aliran budaya dasar di zaman kita. Dinamika budaya. Sejarah budaya. Peradaban kuno adalah tempat lahir budaya Eropa. Budaya Abad Pertengahan Eropa. Masalah aktual budaya modern. Wajah budaya nasional dalam dunia yang mengglobal. Bahasa dan kode budaya.

Materi ini meliputi bagian:

Kebudayaan sebagai syarat keberadaan dan perkembangan masyarakat

Kulturologi sebagai bidang ilmu yang mandiri

Konsep kajian budaya, objeknya, subjeknya, tugasnya

Struktur pengetahuan budaya

Metode penelitian budaya

Kesatuan historis dan logis dalam pemahaman budaya

Gagasan kuno tentang budaya

Memahami Budaya di Abad Pertengahan

Pemahaman budaya dalam filsafat Eropa zaman modern

Ciri-ciri umum kajian budaya abad XX.

Konsep budaya O. Spengler

Seni Renaisans

Renaisans- ini adalah masa kejayaan semua seni, termasuk teater, sastra, dan musik, tetapi, tidak diragukan lagi, yang utama di antara mereka, yang paling mengekspresikan semangat pada masanya, adalah seni rupa.

Bukan kebetulan bahwa ada teori bahwa Renaisans dimulai dengan fakta bahwa seniman tidak lagi puas dengan kerangka gaya "Bizantium" yang dominan dan, untuk mencari model untuk karya mereka, adalah yang pertama beralih ke ke zaman kuno. Istilah "Renaisans" (Renaisans) diperkenalkan oleh pemikir dan seniman pada zaman itu sendiri, Giorgio Vasari ("Biografi pelukis, pematung, dan arsitek terkenal"). Jadi dia menyebut waktu dari 1250 hingga 1550. Dari sudut pandangnya, ini adalah masa kebangkitan zaman kuno. Bagi Vasari, zaman kuno muncul dengan cara yang ideal.

Di masa depan, konten istilah telah berkembang. Kebangkitan mulai berarti emansipasi sains dan seni dari teologi, pendinginan menuju etika Kristen, lahirnya sastra nasional, keinginan manusia untuk bebas dari batasan Gereja Katolik. Artinya, Renaisans, pada dasarnya, mulai berarti humanisme.

KEBANGKITAN, RENAISSANCE(Renais sance Perancis - kelahiran kembali) - salah satu era terbesar, titik balik dalam perkembangan seni dunia antara Abad Pertengahan dan zaman baru. Renaisans mencakup abad XIV-XVI. di Italia, abad XV-XVI. di negara-negara Eropa lainnya. Periode perkembangan budaya ini menerima namanya - Renaisans (atau Renaisans) sehubungan dengan kebangkitan minat pada seni kuno. Namun, para seniman pada masa itu tidak hanya meniru pola-pola lama, tetapi juga memasukkan konten baru secara kualitatif ke dalamnya. Renaisans tidak boleh dianggap sebagai gaya atau arah artistik, karena di era ini terdapat berbagai gaya, tren, arus artistik. Cita-cita estetika Renaisans dibentuk atas dasar pandangan dunia baru yang progresif - humanisme. Dunia nyata dan manusia dinyatakan sebagai nilai tertinggi: Manusia adalah ukuran dari segala sesuatu. Peran orang kreatif semakin meningkat.

Kesedihan humanistik pada zaman itu paling baik diwujudkan dalam seni, yang, seperti pada abad-abad sebelumnya, bertujuan untuk memberikan gambaran tentang alam semesta. Yang baru adalah mereka mencoba menyatukan materi dan spiritual menjadi satu kesatuan. Sulit untuk menemukan seseorang yang acuh tak acuh terhadap seni, tetapi preferensi diberikan pada seni rupa dan arsitektur.

Lukisan Italia abad ke-15 kebanyakan monumental (lukisan dinding). Lukisan menempati posisi terdepan di antara jenis seni rupa. Ini paling sesuai dengan prinsip Renaisans tentang "meniru alam". Sistem visual baru dibentuk atas dasar studi tentang alam. Dia memberikan kontribusi yang layak untuk pengembangan pemahaman volume, transmisinya dengan bantuan chiaroscuro pelukis Masaccio. Penemuan dan pembuktian ilmiah dari hukum perspektif linier dan udara secara signifikan memengaruhi nasib lukisan Eropa selanjutnya. Bahasa patung plastik baru sedang dibentuk, pendirinya adalah Donatello. Dia menghidupkan kembali patung bundar yang berdiri bebas. Karya terbaiknya adalah patung David (Florence).

Dalam arsitektur, prinsip-prinsip sistem tatanan kuno dibangkitkan, pentingnya proporsi dinaikkan, jenis bangunan baru dibentuk (istana kota, vila desa, dll.), Teori arsitektur dan konsep kota yang ideal adalah sedang dikembangkan. Arsitek Brunelleschi membangun gedung-gedung di mana ia menggabungkan pemahaman kuno tentang arsitektur dan tradisi Gotik akhir, mencapai spiritualitas figuratif arsitektur baru, yang tidak diketahui oleh orang dahulu. Selama Renaisans tinggi, pandangan dunia baru paling baik diwujudkan dalam karya seniman yang berhak disebut jenius: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, dan Titian. Dua pertiga terakhir abad ke-16 ditelepon Renaisans akhir. Saat ini, krisis meliputi seni. Itu menjadi teratur, sopan, kehilangan kehangatan dan kealamiannya. Namun, seniman hebat individu - Titian, Tintoretto terus menciptakan mahakarya selama periode ini.

Renaisans Italia berdampak besar pada seni Prancis, Spanyol, Jerman, Inggris, dan Rusia.

Bangkitnya perkembangan seni Belanda, Prancis dan Jerman (abad XV-XVI) disebut Renaisans Utara. Karya pelukis Jan van Eyck, P. Brueghel the Elder adalah puncak perkembangan seni rupa periode ini. Di Jerman, A. Dürer adalah seniman terhebat Renaisans Jerman.

Penemuan-penemuan yang dilakukan selama Renaisans di bidang budaya spiritual dan seni memiliki makna sejarah yang besar bagi perkembangan seni Eropa di abad-abad berikutnya. Ketertarikan pada mereka berlanjut hingga hari ini.

Renaisans di Italia melewati beberapa tahap: Renaisans awal, Renaisans tinggi, Renaisans akhir. Florence menjadi tempat kelahiran Renaissance. Fondasi seni baru dikembangkan oleh pelukis Masaccio, pematung Donatello, dan arsitek F. Brunelleschi.

Yang pertama membuat lukisan alih-alih ikon adalah master Proto-Renaissance terbesar Giotto. Ia adalah orang pertama yang berusaha menyampaikan ide-ide etis Kristen melalui penggambaran perasaan dan pengalaman manusia yang nyata, menggantikan simbolisme dengan penggambaran ruang nyata dan objek tertentu. Di lukisan dinding Giotto yang terkenal di Kapel Arena di Padua Anda dapat melihat karakter yang sangat tidak biasa di samping orang-orang kudus: gembala atau pemintal. Setiap orang di Giotto mengungkapkan pengalaman yang sangat pasti, karakter yang pasti.

Di era awal Renaisans dalam seni, perkembangan warisan seni kuno terjadi, cita-cita etika baru terbentuk, seniman beralih ke pencapaian sains (matematika, geometri, optik, anatomi). Peran utama dalam pembentukan prinsip ideologis dan gaya seni Renaisans awal dimainkan oleh Florence. Dalam gambar yang dibuat oleh master seperti Donatello, Verrocchio, patung berkuda condottiere Gattamelata David oleh Donatello mendominasi prinsip heroik dan patriotik ("St. George" dan "David" oleh Donatello dan "David" oleh Verrocchio).

Masaccio adalah pendiri lukisan Renaisans.(mural di Kapel Brancacci, "Trinity"), Masaccio mampu menyampaikan kedalaman ruang, menghubungkan sosok dan lanskap dengan satu ide komposisi, dan memberikan ekspresi potret individu.

Namun pembentukan dan evolusi potret bergambar yang mencerminkan ketertarikan budaya Renaisans pada manusia dikaitkan dengan nama-nama seniman mazhab Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Karya seniman menonjol di awal Renaisans Sandro Botticelli. Gambar yang dia ciptakan bersifat spiritual dan puitis. Peneliti mencatat abstraksi dan intelektualisme halus dalam karya seniman, keinginannya untuk membuat komposisi mitologis dengan konten yang rumit dan terenkripsi ("Musim Semi", "Kelahiran Venus"). Salah satu penulis biografi Botticelli mengatakan bahwa Madonna dan Venus-nya memberi kesan kehilangan, membuat kami merasakan kesedihan yang tak terhapuskan... Beberapa dari mereka kehilangan langit, yang lain - bumi.

"Musim Semi" "Kelahiran Venus"

Puncak perkembangan prinsip ideologis dan artistik Renaisans Italia adalah Renaisans Tinggi. Pendiri seni High Renaissance adalah Leonardo da Vinci - artis hebat dan ilmuwan.

Dia membuat seluruh baris Mahakarya: "Mona Lisa" ("La Gioconda") Sebenarnya, wajah Gioconda dibedakan oleh pengekangan dan ketenangan, senyuman yang menciptakan ketenaran dunianya dan yang kemudian menjadi bagian tak terpisahkan dari karya sekolah Leonardo adalah hampir tidak terlihat di dalamnya. Namun dalam kabut tipis yang mencair yang menyelimuti wajah dan sosoknya, Leonardo berhasil merasakan variabilitas ekspresi wajah manusia yang tak terbatas. Meskipun mata Gioconda menatap penonton dengan penuh perhatian dan tenang, karena naungan rongga matanya, orang mungkin berpikir bahwa mereka sedikit mengerutkan kening; bibirnya terkompresi, tetapi bayangan yang nyaris tak terlihat tergaris di dekat sudutnya, yang membuat Anda percaya bahwa setiap menit mereka akan terbuka, tersenyum, berbicara. Sangat kontras antara tatapannya dan setengah senyum di bibirnya memberikan gambaran tentang sifat kontradiktif dari pengalamannya. Tidak sia-sia Leonardo menyiksa modelnya dengan sesi yang panjang. Tidak seperti orang lain, dia berhasil menyampaikan bayangan, bayangan, dan halftone dalam gambar ini, dan itu menimbulkan perasaan hidup yang bergetar. Pantas saja Vasari mengira di leher Mona Lisa Anda bisa melihat bagaimana pembuluh darahnya berdetak.

Dalam potret Gioconda, Leonardo tidak hanya menyampaikan tubuh dan lingkungan udara yang menyelimutinya dengan sempurna. Ia juga menanamkan pemahaman tentang apa yang dibutuhkan mata agar sebuah gambar menghasilkan kesan yang harmonis, itulah sebabnya segala sesuatu tampak seolah-olah bentuk lahir secara alami satu dari yang lain, seperti yang terjadi dalam musik ketika disonansi tegang diselesaikan. oleh akord yang harmonis. Gioconda dengan sempurna tertulis dalam persegi panjang yang sangat proporsional, sosok setengahnya membentuk sesuatu yang utuh, tangan terlipat memberikan kelengkapan gambarnya. Sekarang, tentu saja, tidak ada pertanyaan tentang ikal aneh dari Kabar Sukacita awal. Namun, tidak peduli seberapa lembut semua konturnya, ikal rambut Gioconda yang bergelombang selaras dengan kerudung transparan, dan kain gantung yang dilemparkan ke bahu bergema di gulungan halus jalan yang jauh. Dalam semua ini, Leonardo menunjukkan kemampuannya untuk mencipta sesuai dengan hukum ritme dan harmoni. “Dari segi teknik, Mona Lisa selalu dianggap sebagai sesuatu yang tidak bisa dijelaskan. Sekarang saya pikir saya bisa menjawab teka-teki ini, ”kata Frank. Menurutnya, Leonardo menggunakan teknik yang dia kembangkan "sfumato" (bahasa Italia "sfumato", secara harfiah - "menghilang seperti asap"). Triknya adalah objek dalam lukisan tidak boleh memiliki batas yang jelas, semuanya harus bertransisi dengan lancar dari satu ke yang lain, garis luar objek dilunakkan dengan bantuan kabut udara tipis yang mengelilinginya. Kesulitan utama dari teknik ini terletak pada goresan terkecil (sekitar seperempat milimeter) yang tidak dapat diakses untuk dikenali baik di bawah mikroskop atau menggunakan sinar-X. Jadi, butuh beberapa ratus sesi untuk melukis lukisan da Vinci. Gambar Mona Lisa terdiri dari sekitar 30 lapisan cat minyak cair yang hampir transparan. Untuk karya perhiasan semacam itu, sang seniman rupanya harus menggunakan kaca pembesar. Mungkin penggunaan teknik yang melelahkan menjelaskan waktu yang lama dihabiskan untuk mengerjakan potret - hampir 4 tahun.

, "Perjamuan Terakhir" membuat kesan abadi. Di dinding, seolah-olah mengatasinya dan membawa penonton ke dunia harmoni dan visi yang agung, drama Injil kuno tentang kepercayaan yang tertipu terungkap. Dan drama ini menemukan resolusinya dalam dorongan umum yang diarahkan pada karakter utama - seorang suami dengan wajah sedih, yang menerima apa yang terjadi sebagai hal yang tak terhindarkan. Kristus baru saja berkata kepada murid-muridnya, "Salah satu dari kalian akan mengkhianatiku." Pengkhianat duduk bersama yang lain; para empu tua menggambarkan Yudas duduk terpisah, tetapi Leonardo menunjukkan keterasingannya yang suram jauh lebih meyakinkan, menutupi wajahnya dengan bayangan. Kristus tunduk pada takdirnya, penuh kesadaran akan pengorbanan prestasinya. Kepalanya yang miring dengan mata tertunduk, gerakan tangannya sangat indah dan agung. Pemandangan menawan terbuka melalui jendela di belakang sosoknya. Kristus adalah pusat dari keseluruhan komposisi, dari semua pusaran nafsu yang mengamuk. Kesedihan dan ketenangannya seolah-olah abadi, alami - dan inilah makna mendalam dari drama yang ditampilkan Dia sedang mencari sumber bentuk seni yang sempurna di alam, tetapi N. Berdyaev menganggapnya bertanggung jawab atas proses yang akan datang mekanisasi dan mekanisasi kehidupan manusia, yang merobek manusia dari alam.

Lukisan mencapai harmoni klasik dalam kreativitas Raphael. Karya seninya berkembang dari gambar Umbria awal yang dingin tentang Madonna (Madonna Conestabile) ke dunia "Kristen yang bahagia" karya Florentine dan Romawi. "Madonna with a Goldfinch" dan "Madonna in an Armchair" lembut, manusiawi, dan bahkan biasa dalam kemanusiaannya.

Tapi citra "Sistine Madonna" itu agung, secara simbolis menghubungkan dunia surgawi dan duniawi. Yang terpenting, Raphael dikenal sebagai pencipta citra lembut Madonna. Namun dalam seni lukis, ia mewujudkan cita-cita manusia universal Renaisans (potret Castiglione), dan drama peristiwa sejarah. Sistine Madonna (c. 1513, Dresden, Galeri Seni) adalah salah satu karya seniman yang paling menginspirasi. Ditulis sebagai altar untuk gereja biara St. Sixtus di Piacenza, lukisan ini, dalam hal desain, komposisi, dan interpretasi gambar, sangat berbeda dengan Madonna pada periode Florentine. Alih-alih citra intim dan duniawi dari seorang gadis muda yang cantik dengan merendahkan diri mengikuti hiburan dua bayi, di sini kita memiliki penglihatan indah yang tiba-tiba muncul di langit karena tirai ditarik ke belakang oleh seseorang. Dikelilingi oleh cahaya keemasan, khusyuk dan agung, Maria berjalan menembus awan, menggendong bayi Kristus di depannya. Kiri dan kanan berlutut di hadapan St. Sixtus dan St. Barbara. Komposisi yang simetris dan sangat seimbang, kejernihan siluet, dan generalisasi bentuk yang monumental memberikan kemegahan khusus pada Sistine Madonna.

Dalam gambar ini, Raphael, mungkin lebih dari di mana pun, berhasil menggabungkan kebenaran gambar yang seperti aslinya dengan ciri-ciri kesempurnaan yang ideal. Citra Madonna itu rumit. Kemurnian yang menyentuh dan kenaifan dari seorang wanita yang sangat muda berpadu dalam dirinya dengan tekad yang kuat dan kesiapan heroik untuk berkorban. Kepahlawanan ini menjadikan citra Madonna terkait dengan tradisi terbaik humanisme Italia. Kombinasi ideal dan nyata dalam gambar ini mengingatkan kata-kata terkenal Rafael dari sepucuk surat kepada temannya B. Castiglione. “Dan saya akan memberi tahu Anda,” tulis Raphael, “bahwa untuk menulis kecantikan, saya perlu melihat banyak keindahan ... tetapi karena kekurangan ... dalam wanita cantik, Saya menggunakan beberapa ide yang muncul di benak saya. Apakah itu memiliki kesempurnaan, saya tidak tahu, tetapi saya berusaha sangat keras untuk mencapainya. Kata-kata ini menjelaskan metode kreatif artis. Berangkat dari kenyataan dan mengandalkannya, pada saat yang sama ia berusaha untuk mengangkat citra di atas segala sesuatu yang kebetulan dan sementara.

Michelangelo(1475-1564) - tidak diragukan lagi salah satu seniman paling terinspirasi dalam sejarah seni dan, bersama dengan Leonardo da Vinci, sosok paling kuat dari kebangkitan tinggi Italia. Sebagai seorang pematung, arsitek, pelukis, dan penyair, Michelangelo memiliki pengaruh yang sangat besar pada orang-orang sezamannya dan pada seni Barat selanjutnya secara umum.

Dia menganggap dirinya seorang Florentine - meskipun dia lahir pada tanggal 6 Maret 1475 di desa kecil Caprese dekat kota Arezzo. Michelangelo sangat mencintai kotanya, seni, budayanya, dan membawa cinta ini hingga akhir hayatnya. Dia menghabiskan sebagian besar masa dewasanya di Roma, bekerja untuk para paus; namun, dia meninggalkan surat wasiat, yang dengannya jenazahnya dimakamkan di Florence, di sebuah makam yang indah di gereja Santa Croce.

Michelangelo menyelesaikan patung marmer itu Pieta(Ratapan Kristus) (1498-1500), yang masih di lokasi aslinya - di Katedral Santo Petrus. Ini adalah salah satu yang paling karya terkenal dalam sejarah seni dunia. Pieta mungkin diselesaikan oleh Michelangelo sebelum dia berusia 25 tahun. Ini adalah satu-satunya karya yang ditandatanganinya. Maria muda digambarkan dengan kematian Kristus berlutut, sebuah gambar yang dipinjam dari seni Eropa utara. Penampilan Mary tidak sesedih itu. Inilah titik kreativitas tertinggi Michelangelo muda.

Karya yang tidak kalah pentingnya dari Michelangelo muda adalah patung marmer raksasa (4,34 m). Daud(Akademi, Florence), dieksekusi antara 1501 dan 1504, setelah kembali ke Florence. Pahlawan Perjanjian Lama digambarkan oleh Michelangelo dalam wujud seorang pemuda tampan, berotot, telanjang yang memandang ke kejauhan dengan cemas, seolah mengevaluasi musuhnya - Goliath, yang harus dia lawan. Ekspresi wajah David yang lincah dan tegang merupakan ciri khas dari banyak karya Michelangelo - ini adalah tanda dari gaya pahatan individualnya. David, patung Michelangelo yang paling terkenal, telah menjadi simbol Firenze dan awalnya ditempatkan di Piazza della Signoria di depan Palazzo Vecchio, balai kota Florentine. Dengan patung ini, Michelangelo membuktikan kepada orang-orang sezamannya bahwa dia tidak hanya melampaui semua seniman kontemporer, tetapi juga ahli zaman kuno.

Lukisan di lemari besi Kapel Sistina Pada 1505, Michelangelo dipanggil ke Roma oleh Paus Julius II untuk memenuhi dua perintah. Yang paling penting adalah lukisan fresco kubah Kapel Sistina. Bekerja berbaring di perancah tinggi tepat di bawah langit-langit, Michelangelo menciptakan ilustrasi terindah untuk beberapa cerita alkitabiah antara tahun 1508 dan 1512. Di kubah kapel kepausan, dia menggambarkan sembilan adegan dari Kitab Kejadian, dimulai dengan Pemisahan Terang dari Kegelapan dan termasuk Penciptaan Adam, Penciptaan Hawa, Pencobaan dan Kejatuhan Adam dan Hawa, dan Air Bah. . Di sekeliling lukisan-lukisan utama terdapat gambar-gambar bergantian dari para nabi dan saudara kandung di atas singgasana marmer, tokoh-tokoh Perjanjian Lama lainnya, dan nenek moyang Kristus.

Untuk mempersiapkan karya hebat ini, Michelangelo membuat sketsa dan karton dalam jumlah besar, di mana ia menggambarkan sosok pengasuh dalam berbagai pose. Gambar-gambar agung dan kuat ini membuktikan pemahaman ahli seniman tentang anatomi dan gerakan manusia, yang memberikan dorongan ke arah baru dalam seni Eropa Barat.

Dua patung bagus lainnya, Tahanan Terikat dan Kematian Seorang Budak(keduanya c. 1510-13) berada di Louvre, Paris. Mereka mendemonstrasikan pendekatan Michelangelo terhadap seni pahat. Menurutnya, patung-patung itu hanya tertutup di dalam balok marmer, dan tugas seniman adalah membebaskannya dengan membuang kelebihan batu. Seringkali Michelangelo membiarkan patung itu belum selesai, baik karena tidak lagi dibutuhkan atau hanya karena kehilangan minat pada senimannya.

Perpustakaan San Lorenzo Proyek makam Julius II membutuhkan studi arsitektur, tetapi karya serius Michelangelo di bidang arsitektur baru dimulai pada tahun 1519, ketika ia diperintahkan untuk membuat fasad Perpustakaan St. Lawrence di Florence, tempat seniman kembali lagi ( proyek ini tidak pernah dilaksanakan). Pada tahun 1520-an ia juga merancang aula masuk Perpustakaan yang elegan yang berdampingan dengan gereja San Lorenzo. Struktur ini diselesaikan hanya beberapa dekade setelah kematian penulisnya.

Michelangelo, penganut faksi republik, berpartisipasi pada tahun 1527-29 dalam perang melawan Medici. Tanggung jawabnya meliputi pembangunan dan rekonstruksi benteng pertahanan Florence.

Kapel Medici. Setelah tinggal di Florence untuk waktu yang agak lama, Michelangelo menyelesaikan antara tahun 1519 dan 1534 tugas keluarga Medici untuk mendirikan dua makam di sakristi baru gereja San Lorenzo. Di aula dengan kubah berkubah tinggi, sang seniman mendirikan dua makam megah di dinding, yang ditujukan untuk Lorenzo De Medici, Adipati Urbino dan untuk Giuliano De Medici, Adipati Nemours. Dua kuburan kompleks disusun sebagai representasi dari tipe yang berlawanan: Lorenzo - seseorang yang tertutup dalam dirinya sendiri, orang yang bijaksana dan pendiam; Giuliano, sebaliknya, aktif, terbuka. Di atas kuburan Lorenzo, pematung menempatkan patung alegoris Pagi dan Sore, dan di atas kuburan Giuliano - alegori Siang dan Malam. Pengerjaan makam Medici berlanjut setelah Michelangelo kembali ke Roma pada tahun 1534. Dia tidak pernah mengunjungi kota tercintanya lagi.

Penghakiman Terakhir

Dari tahun 1536 hingga 1541, Michelangelo bekerja di Roma untuk mengecat dinding altar Kapel Sistina di Vatikan. Lukisan dinding terbesar Renaisans menggambarkan hari Penghakiman Terakhir... Kristus, dengan kilat yang menyala-nyala di tangannya, tak terelakkan membagi semua penduduk bumi menjadi orang benar yang diselamatkan, digambarkan di sisi kiri komposisi, dan orang berdosa turun ke Neraka Dante (sisi kiri fresco). Mengikuti tradisinya sendiri, Michelangelo awalnya melukis semua figur telanjang, tetapi satu dekade kemudian beberapa seniman Puritan "mendandani" mereka karena iklim budaya menjadi lebih konservatif. Michelangelo meninggalkan potret dirinya sendiri di lukisan dinding - wajahnya mudah ditebak pada kulit yang robek dari Martir Suci Rasul Bartholomew.

Meskipun selama periode ini Michelangelo memiliki tugas bergambar lainnya, seperti melukis kapel St. Paul the Apostle (1940), pertama-tama ia berusaha mencurahkan seluruh kekuatannya untuk arsitektur.

Kubah Katedral St. Peter. Pada tahun 1546, Michelangelo diangkat sebagai kepala arsitek Katedral Santo Petrus di Vatikan, yang sedang dibangun. Bangunan itu dibangun sesuai dengan rencana Donato Bramante, tetapi Michelangelo akhirnya bertanggung jawab atas pembangunan apse altar dan untuk pengembangan solusi teknik dan artistik untuk kubah katedral. Penyelesaian pembangunan Katedral Santo Petrus merupakan pencapaian tertinggi master Florentine di bidang arsitektur. Selama hidupnya yang panjang, Michelangelo adalah teman dekat para pangeran dan paus, dari Lorenzo de Medici hingga Leo X, Clement VIII, dan Pius III, serta banyak kardinal, pelukis, dan penyair. Karakter seniman, posisinya dalam kehidupan sulit dipahami secara jelas melalui karya-karyanya - begitu beragam. Kecuali mungkin dalam puisi, dalam puisinya sendiri, Michelangelo lebih sering dan lebih dalam beralih ke pertanyaan tentang kreativitas dan tempatnya dalam seni. Tempat yang luas dalam puisinya diberikan pada masalah dan kesulitan yang harus dia hadapi dalam karyanya, dan hubungan pribadi dengan perwakilan paling terkemuka di zaman itu.Salah satu penyair Renaisans paling terkenal, Lodovico Ariosto, menulis sebuah prasasti untuk ini artis terkenal: "Michele lebih dari manusia biasa, dia adalah malaikat ilahi."

Sergey Khromov

Meskipun tidak ada satu pun kota ideal yang diwujudkan dalam batu, gagasan mereka menemukan kehidupan di dalamnya kota nyata Renaisans...

Lima abad memisahkan kita dari periode ketika para arsitek pertama kali menangani masalah pembangunan kembali kota. Dan pertanyaan yang sama ini mendesak kita hari ini: bagaimana cara membuat kota baru? Bagaimana cara membangun kembali yang lama - agar sesuai dengan ansambel terpisah ke dalamnya atau menghancurkan dan membangun kembali semuanya? Dan yang paling penting - ide apa yang harus diletakkan di kota baru?

Para ahli Renaisans mewujudkan gagasan-gagasan yang telah terdengar dalam budaya dan filsafat kuno: gagasan humanisme, keharmonisan alam dan manusia. Orang-orang kembali beralih ke impian Platon tentang negara bagian yang ideal dan kota yang ideal. Citra baru kota lahir pertama sebagai citra, sebagai formula, sebagai gagasan, yang merupakan klaim berani untuk masa depan - seperti banyak penemuan lain dari Quattrocento Italia.

Dalam perencanaan kota Renaisans, teori dan praktik berkembang secara paralel. Bangunan baru sedang dibangun dan yang lama sedang dibangun kembali, ansambel arsitektur dan risalah sedang ditulis pada saat yang sama, didedikasikan untuk arsitektur, merencanakan dan membentengi kota. Diantaranya adalah karya terkenal Alberti dan Palladio, skema kota ideal Filarete, Scamozzi, dan lainnya. Ide penulis jauh di depan kebutuhan konstruksi praktis: mereka tidak menjelaskan proyek selesai, yang dengannya Anda dapat merencanakan kota tertentu, dan ide yang digambarkan secara grafis, konsep kota. Penalaran tentang letak kota dari sudut pandang ekonomi, kebersihan, pertahanan, estetika diberikan. Pencarian sedang dilakukan untuk rencana optimal untuk area perumahan dan pusat kota, kebun dan taman. Pertanyaan tentang komposisi, harmoni, keindahan, proporsi dipelajari. Dalam konstruksi ideal ini, perencanaan kota dicirikan oleh rasionalisme, kejelasan geometris, komposisi sentris, dan harmoni antara keseluruhan dan bagian. Dan, terakhir, yang membedakan arsitektur Renaisans dari era lain adalah orang yang berdiri di tengah, di jantung semua konstruksi ini. Perhatian terhadap pribadi manusia begitu besar bahkan struktur arsitektur disamakan tubuh manusia sebagai standar proporsi dan kecantikan yang sempurna.

Teori

Di tahun 50-an abad XV. Risalah "Sepuluh Buku tentang Arsitektur" oleh Leon Alberti muncul. Itu, pada dasarnya, karya teoretis pertama dari era baru tentang topik ini. Ini menangani banyak masalah perencanaan kota, mulai dari pemilihan lokasi dan perencanaan kota hingga tipologi dan dekorasi bangunan. Yang menarik adalah argumennya tentang kecantikan. Alberti menulis bahwa "keindahan adalah keharmonisan proporsional yang ketat dari semua bagian, disatukan oleh miliknya - sedemikian rupa sehingga tidak ada yang dapat ditambahkan, dikurangi, atau diubah tanpa memperburuknya." Nyatanya, Alberti adalah orang pertama yang memproklamasikan prinsip-prinsip dasar ansambel perkotaan Renaisans, yang menghubungkan rasa kuno tentang proporsi dengan permulaan era baru yang rasionalistik. Rasio tinggi bangunan dengan ruang yang terletak di depannya (dari 1:3 hingga 1:6), konsistensi skala arsitektur bangunan utama dan sekunder, keseimbangan komposisi dan tidak adanya kontras disonan - ini adalah prinsip estetika perencana kota Renaisans.

Kota yang ideal menggairahkan banyak orang hebat di zaman itu. Memikirkan tentang dia dan Leonardo da Vinci. Idenya adalah untuk menciptakan kota dua tingkat: tingkat atas ditujukan untuk pejalan kaki dan jalan permukaan, dan yang lebih rendah untuk terowongan dan kanal yang terhubung dengan ruang bawah tanah rumah, yang dilalui angkutan barang. Dikenal karena rencananya untuk membangun kembali Milan dan Florence, serta proyek kota poros.

Ahli teori kota terkemuka lainnya adalah Andrea Palladio. Dalam risalahnya "Empat Buku tentang Arsitektur", ia merefleksikan integritas organisme perkotaan dan hubungan elemen spasialnya. Dia mengatakan bahwa "kota tidak lain adalah semacam rumah besar, dan sebaliknya, rumah adalah sejenis kota kecil." Tentang ansambel perkotaan, dia menulis: “Keindahan adalah hasil dari bentuk yang indah dan korespondensi keseluruhan dengan bagian-bagian, bagian-bagian satu sama lain, dan juga bagian-bagian dengan keseluruhan. Tempat yang menonjol dalam risalah diberikan pada interior bangunan, dimensi dan proporsinya. Palladio mencoba menghubungkan ruang luar jalan secara organik dengan interior rumah dan halaman.

Menjelang akhir abad ke-16. banyak ahli teori tertarik dengan masalah ruang ritel dan benteng. Jadi, Giorgio Vasari Jr. di kota idamannya menaruh banyak perhatian pada pengembangan alun-alun, arena perbelanjaan, loggia, palazzo. Dan dalam proyek Vicenzo Scamozzi dan Buanayuto Lorrini, isu seni benteng menempati tempat yang signifikan. Ini adalah tanggapan terhadap urutan waktu - dengan penemuan peluru peledak, dinding dan menara benteng digantikan oleh benteng tanah, diambil dari batas kota, dan kota mulai menyerupai bintang multi-balok dalam garis besarnya . Ide-ide ini diwujudkan dalam benteng Palmanova yang sebenarnya dibangun, yang penciptaannya dikaitkan dengan Scamozzi.

Praktik

Meskipun tidak ada satu pun kota ideal yang diwujudkan dalam batu, kecuali kota-kota benteng kecil, banyak prinsip pembangunannya yang diwujudkan dalam kenyataan pada abad ke-16. Pada saat itu, di Italia dan negara-negara lain, jalan lebar lurus diletakkan, menghubungkan elemen-elemen penting dari ansambel perkotaan, alun-alun baru dibuat, yang lama dibangun kembali, dan kemudian muncul taman dan ansambel istana dengan struktur biasa.

Terlepas dari kenyataan bahwa seni Renaisans cukup bertentangan dengan seni Abad Pertengahan, seni itu dengan mudah dan organik cocok dengan kota-kota abad pertengahan. Dalam kegiatan praktisnya, para arsitek Renaisans menggunakan prinsip "membangun yang baru tanpa merusak yang lama". Mereka berhasil menciptakan ansambel yang sangat harmonis tidak hanya dari bangunan dengan gaya yang sama, seperti yang dapat dilihat di alun-alun Annuziata di Florence (dirancang oleh Filippo Brunelleschi) dan Capitol di Roma (dirancang oleh Michelangelo), tetapi juga menggabungkan bangunan dari waktu yang berbeda menjadi satu komposisi. Jadi, di alun-alun St. Mark di Venesia, bangunan abad pertengahan digabungkan menjadi ansambel arsitektur dan spasial dengan bangunan baru abad ke-16. Dan di Florence, dari Piazza della Signoria dengan Palazzo Vecchio abad pertengahan, Jalan Uffizi, yang dirancang oleh Giorgio Vasari, mengikuti secara harmonis. Selain itu, ansambel Katedral Florentine Santa Maria del Fiore (rekonstruksi Brunelleschi) dengan sempurna menggabungkan tiga gaya arsitektur: Romawi, Gotik, dan Renaisans.

Kota Abad Pertengahan dan kota Renaisans

Kota ideal Renaisans muncul sebagai semacam protes terhadap Abad Pertengahan, yang diekspresikan dalam pengembangan prinsip-prinsip tata kota kuno. Berbeda dengan kota abad pertengahan, yang dianggap sebagai sejenis, meskipun tidak sempurna, seperti "Yerusalem Surgawi", perwujudan bukan manusia, tetapi rencana ilahi, kota Renaisans diciptakan oleh pencipta manusia. Manusia tidak hanya menyalin apa yang sudah ada, ia menciptakan sesuatu yang lebih sempurna dan melakukannya sesuai dengan "matematika ketuhanan". Kota Renaisans diciptakan untuk manusia dan harus sesuai dengan tatanan dunia duniawi, struktur sosial, politik, dan kesehariannya yang nyata.

Kota abad pertengahan dikelilingi oleh tembok yang kuat, dipagari dari dunia, rumahnya lebih seperti benteng dengan sedikit celah. Kota Renaisans terbuka, tidak membela diri dari dunia luar, mengontrolnya, menaklukkannya. Dinding bangunan, pembatas, menyatukan ruang jalan dan alun-alun dengan halaman dan ruangan. Mereka permeabel - mereka memiliki banyak bukaan, arcade, barisan tiang, jalan masuk, jendela.

Jika kota abad pertengahan adalah penempatan volume arsitektur, maka kota Renaisans sebagian besar merupakan distribusi ruang arsitektur. Pusat kota baru bukanlah bangunan katedral atau balai kota, tetapi ruang kosong alun-alun utama, terbuka ke atas dan ke samping. Mereka memasuki gedung dan keluar ke jalan dan alun-alun. Dan jika kota abad pertengahan secara komposisi ditarik ke pusatnya - sentripetal, maka kota Renaisans adalah sentrifugal - diarahkan ke arah dunia luar.

Kota abad pertengahan mengikuti pemandangan alam, menggunakannya untuk tujuannya sendiri. Kota Renaisans lebih merupakan sebuah karya seni, sebuah "permainan geometri". Arsitek memodifikasi medan dengan melapiskan kisi-kisi geometris dari ruang-ruang yang digambar di atasnya. Kota seperti itu memiliki bentuk yang jelas: lingkaran, bujur sangkar, segi delapan, bintang; bahkan sungai-sungai diluruskan di dalamnya.

Kota abad pertengahan itu vertikal. Di sini semuanya diarahkan ke atas, ke surga - jauh dan tidak dapat diakses. Kota Renaisans itu horizontal, hal utama di sini adalah perspektif, aspirasi ke kejauhan, menuju cakrawala baru. Bagi orang abad pertengahan, jalan menuju Surga adalah kenaikan, yang dapat dicapai melalui pertobatan dan kerendahan hati, penolakan terhadap segala sesuatu yang duniawi. Bagi orang-orang Renaisans, ini adalah pendakian dengan memperoleh pengalaman mereka sendiri dan memahami hukum-hukum Ilahi.

Impian akan kota yang ideal memberikan dorongan pada pencarian kreatif banyak arsitek tidak hanya di zaman Renaisans, tetapi juga di kemudian hari, itu memimpin dan menerangi jalan menuju harmoni dan keindahan. Kota yang ideal selalu ada di dalam kota yang sebenarnya, berbeda darinya seperti dunia pemikiran dari dunia fakta, seperti dunia imajinasi dari dunia fantasi. Dan jika Anda tahu bagaimana bermimpi seperti yang dilakukan oleh para master Renaisans, maka Anda dapat melihat kota ini - Kota Matahari, Kota Emas.

Artikel aslinya ada di situs majalah "New Acropolis".