Tandai genre badai karya. Orisinalitas genre drama "Thunderstorm

Orisinalitas genre dari drama "Thunderstorm"

"Badai Petir" adalah tragedi sosial rakyat.

N.A.Dobrolyubov

"Thunderstorm" menonjol sebagai karya utama penulis naskah. "Badai Petir" seharusnya dimasukkan dalam koleksi "Malam di Volga", yang disusun oleh penulis selama perjalanan ke Rusia pada tahun 1856, yang diselenggarakan oleh Kementerian Angkatan Laut. Benar, Ostrovsky kemudian berubah pikiran dan tidak bersatu, seperti yang awalnya diasumsikan, siklus "Volga" dimainkan dengan judul yang sama. Badai Petir diterbitkan sebagai buku terpisah pada tahun 1859. Selama Ostrovsky mengerjakannya, drama tersebut telah mengalami perubahan besar - penulis telah memperkenalkan sejumlah yang baru aktor, tetapi yang terpenting - Ostrovsky mengubah rencana awalnya dan memutuskan untuk menulis bukan komedi, tetapi drama. Namun, kekuatan konflik sosial dalam The Thunderstorm begitu besar sehingga lakon itu bahkan tidak dapat disebut sebagai drama, tetapi sebagai sebuah tragedi. Ada argumen yang mendukung kedua pendapat tersebut, sehingga genre lakon tersebut sulit untuk didefinisikan dengan jelas.

Niscaya, lakon tersebut ditulis dengan tema sosial dan keseharian: dicirikan oleh perhatian khusus pengarang pada penggambaran detail kehidupan sehari-hari, keinginan untuk menyampaikan secara akurat suasana kota Kalinov, "moral kejamnya". Kota fiksi dijelaskan secara rinci, banyak sisi. Awal lanskap memainkan peran penting, tetapi kontradiksi segera terlihat di sini: Ku-ligin berbicara tentang keindahan jarak di balik sungai, tebing Volga yang tinggi. "Sesuatu," keberatan Kudryash padanya. Gambar jalan-jalan malam di sepanjang boulevard, nyanyian, alam yang indah, cerita Katerina tentang masa kanak-kanak - ini adalah puisi dunia Kalinov, yang dihadapkan pada kekejaman penduduk sehari-hari, cerita tentang "kemiskinan telanjang". Kalinovtsy hanya menyimpan legenda samar tentang masa lalu - Lituania "jatuh dari langit ke kita", berita dari dunia besar pengembara Feklusha membawa mereka. Tidak diragukan lagi, perhatian penulis terhadap detail kehidupan para karakter memungkinkan untuk menyebut drama sebagai genre lakon "Badai Petir".

Ciri lain yang menjadi ciri khas drama dan hadir dalam lakon tersebut adalah adanya rangkaian konflik dalam keluarga. Pertama, ini adalah konflik antara menantu perempuan dan ibu mertua di balik kunci gerbang rumah, kemudian seluruh kota mengetahui konflik ini, dan dari kehidupan sehari-hari berkembang menjadi konflik sosial. Ekspresi konflik bersama dalam tindakan dan kata-kata karakter, ciri khas drama, paling jelas terlihat dalam monolog dan dialog karakter. Jadi, kita belajar tentang kehidupan Katerina sebelum menikah dari percakapan antara Kabanova muda dan Varvara: Katerina hidup, "tidak berduka tentang apapun", seperti "burung di alam liar", menghabiskan sepanjang hari dalam kesenangan dan pekerjaan rumah tangga. Kami tidak tahu apa-apa tentang pertemuan pertama Katerina dan Boris, tentang bagaimana cinta mereka lahir. Dalam artikelnya, N. A. Dobrolyubov menganggap "pengembangan hasrat" yang tidak mencukupi sebagai kelalaian yang signifikan, dia mengatakan bahwa justru inilah mengapa "perjuangan hasrat dan kewajiban" ditujukan bagi kita "tidak terlalu jelas dan kuat". Namun fakta ini tidak bertentangan dengan hukum drama.

Orisinalitas genre Thunderstorm juga terwujud dalam kenyataan bahwa, meskipun diwarnai secara umum yang suram dan tragis, lakon itu juga mengandung adegan-adegan komik dan satir. Kisah-kisah anekdotal dan bodoh dari Feklusha tentang orang-orang asin, tentang tanah di mana semua orang "berkepala anjing" tampak konyol bagi kita. Setelah The Thunderstorm dirilis, A. D. Galakhov menulis dalam ulasannya tentang drama tersebut bahwa "aksi dan malapetaka itu tragis, meskipun banyak tempat menimbulkan tawa".

Penulis sendiri menyebut lakonnya sebagai drama. Tapi bisakah itu sebaliknya? Saat itu, berbicara tentang genre tragis, mereka terbiasa berurusan dengan plot sejarah, dengan karakter utama, menonjol tidak hanya dalam karakter, tetapi juga dalam posisi, ditempatkan dalam posisi yang luar biasa. situasi kehidupan. Tragedi biasanya dikaitkan dengan gambar tokoh sejarah, bahkan yang legendaris, seperti Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Tampak bagi saya bahwa di pihak Ostrovsky menyebut "Badai Petir" sebuah drama hanyalah penghargaan untuk tradisi.

Inovasi A. N. Ostrovsky terdiri dari fakta bahwa ia menulis tragedi itu pada materi yang sangat penting, sama sekali tidak seperti genre tragis.

Tragedi "Badai Petir" tidak hanya diungkapkan oleh konflik dengan lingkungan karakter utama, Katerina, tetapi juga aktor lain. Di sini "kecemburuan yang hidup ... yang mati" (N. A. Dobrolyubov). Jadi, nasib Tikhon, yang merupakan mainan berkemauan lemah di tangan ibunya yang mendominasi dan lalim, tragis di sini. Tentang kata-kata terakhir Tikhon N. A. Dobrolyubov menulis bahwa "kesengsaraan" Tikhon adalah keragu-raguannya. Jika hidup memuakkan, apa yang mencegahnya bergegas ke Volga? Tikhon sama sekali tidak dapat melakukan apa pun, bahkan "di mana dia mengakui kebaikan dan keselamatannya". Tragis dalam keputusasaannya adalah posisi Kuligin, yang memimpikan kebahagiaan rakyat pekerja, tetapi ditakdirkan untuk menuruti keinginan tiran yang kasar - Dikiy dan memperbaiki peralatan rumah tangga kecil, hanya mendapatkan "makanan sehari-hari" dengan "kerja yang jujur". ”.

Ciri dari tragedi tersebut adalah kehadiran seorang pahlawan yang menonjol dalam kualitas spiritualnya, menurut V. G. Belinsky, "seorang pria dengan sifat yang lebih tinggi", menurut N. G. Chernyshevsky, seorang pria "dengan karakter yang hebat, dan bukan karakter picik". Beralih dari posisi ini ke "Badai Petir" oleh A. N. Ostrovsky, kita tentu melihat bahwa ciri tragedi ini termanifestasi dengan jelas dalam karakter tokoh utama.

Katerina berbeda dari "kerajaan gelap" Kalinov dalam moralitas dan kemauannya. Jiwanya selalu tertarik pada keindahan, mimpinya penuh dengan penglihatan yang luar biasa. Sepertinya dia jatuh cinta pada Boris tidak nyata, tapi diciptakan oleh imajinasinya. Katerina bisa beradaptasi dengan baik dengan moralitas kota dan terus menipu suaminya, tetapi “dia tidak tahu bagaimana menipu, dia tidak bisa menyembunyikan apapun”, kejujuran tidak memungkinkan Katerina untuk terus berpura-pura kepada suaminya. Sebagai orang yang sangat religius, Katerina harus memiliki keberanian yang besar untuk mengatasi tidak hanya rasa takut akan akhir fisik, tetapi juga rasa takut "di hadapan hakim" atas dosa bunuh diri. Kekuatan spiritual Katerina “... dan keinginan untuk kebebasan, bercampur dengan prasangka agama, menciptakan sebuah tragedi” (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Ciri dari genre tragis adalah kematian fisik sang protagonis. Jadi, Katerina, menurut V. G. Belinsky, adalah "pahlawan wanita yang benar-benar tragis". Nasib Katerina ditentukan oleh tabrakan keduanya era sejarah. Bukan hanya kemalangannya yang bunuh diri, itu adalah kemalangan, tragedi masyarakat. Dia perlu membebaskan dirinya dari penindasan yang berat, dari ketakutan yang membebani jiwa.

Yang lainnya ciri genre tragis terletak pada efek pembersihan pada penontonnya, yang membangkitkan aspirasi luhur dalam diri mereka. Jadi, dalam The Thunderstorm, seperti yang dikatakan N. A. Dobrolyubov, "bahkan ada sesuatu yang menyegarkan dan menyemangati."

Warna keseluruhan dari drama itu juga tragis, dengan kesuramannya, dengan perasaan badai yang akan datang setiap detik. Di sini, paralelisme sosial, badai sosial, dan badai petir sebagai fenomena alam sangat ditekankan.

Di hadapan konflik tragis yang tidak diragukan lagi, drama itu dijiwai dengan optimisme. Kematian Katerina bersaksi tentang penolakan "kerajaan gelap", tentang perlawanan, tentang pertumbuhan kekuatan yang dipanggil untuk menggantikan Babi Hutan dan Alam Liar. Meski masih malu-malu, Kuligin sudah mulai protes.

Jadi, orisinalitas genre The Thunderstorm terletak pada fakta bahwa itu, tanpa diragukan lagi, adalah sebuah tragedi, tragedi Rusia pertama yang ditulis tentang materi sosial dan sehari-hari. Ini adalah tragedi tidak hanya untuk Katerina, ini adalah tragedi dari seluruh masyarakat Rusia, yang terletak di titik balik perkembangannya, hidup menjelang perubahan signifikan, dalam kondisi situasi revolusioner, yang berkontribusi pada kesadaran kepribadian harga diri. Seseorang tidak bisa tidak setuju dengan pendapat V. I. Nemirovich-Danchenko, yang menulis: “Jika seorang istri pedagang berselingkuh dari suaminya dan karenanya semua kemalangannya, maka itu akan menjadi sebuah drama. Tetapi bagi Ostrovsky, ini hanya dasar untuk yang tinggi tema hidup... Di sini semuanya berubah menjadi tragedi.”

Bibliografi

Untuk persiapan pekerjaan ini, bahan dari situs http://www.ostrovskiy.org.ru/ digunakan.

Les

Perlu bantuan mempelajari suatu topik?

Pakar kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirim lamaran menunjukkan topik sekarang untuk mencari tahu tentang kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Pengarang novel, cerita, cerita, esai, agar pembaca dapat membayangkan gambaran kehidupan atau orang-orang yang berakting di dalamnya, menceritakan tentang lingkungan tempat mereka bertindak, tentang tindakan dan pengalaman mereka; pengarang karya liris menyampaikan pengalaman seseorang, pikiran dan perasaannya; pengarang sebuah karya drama menunjukkan semua itu dalam aksi, dalam aksi, tuturan dan pengalaman para tokohnya dan terlebih lagi memiliki kesempatan untuk menampilkan tokoh-tokoh karyanya di atas panggung. Karya dramaturgi sebagian besar ditujukan untuk pertunjukan di teater.

Karya dramaturgi adalah berbagai macam: tragedi, drama, komedi, vaudeville, ulasan teater, dll.

Dalam arti kata yang sempit, drama, berbeda dengan jenis karya drama lainnya, adalah karya sastra yang menggambarkan konflik yang kompleks dan serius, pergulatan yang menegangkan antar tokoh.

1. Sebuah karya drama dimaksudkan untuk dipentaskan.

2. Gagasan utama diungkapkan oleh salah satu tokoh.

3. Penulis naskah secara langsung dimanifestasikan dalam karya dalam sambutannya.

4. Tuturan para tokoh merupakan sarana utama penokohan mereka.

5. Peran penting dalam drama dimainkan oleh ruang artistik, yang terkadang direpresentasikan di atas panggung melalui pemandangan.

6. Dunia seni drama bisa seperti hidup dan fantastik.

7. Karya drama memiliki komposisi khusus

8. Dalam drama sebagai sejenis, genre dibedakan: drama, komedi, tragedi, lakon dongeng, ekstravaganza, dll.

9. Karya drama ada dalam syair dan prosa.

"Thunderstorm" menonjol sebagai karya utama penulis naskah. "Badai Petir" seharusnya dimasukkan dalam koleksi "Malam di Volga", yang disusun oleh penulis selama perjalanan ke Rusia pada tahun 1856, yang diselenggarakan oleh Kementerian Angkatan Laut. Benar, Ostrovsky kemudian berubah pikiran dan tidak bersatu, seperti yang awalnya diasumsikan, siklus "Volga" dimainkan dengan judul yang sama. Badai Petir diterbitkan sebagai buku terpisah pada tahun 1859. Selama Ostrovsky mengerjakannya, drama tersebut mengalami perubahan besar - penulis memperkenalkan sejumlah karakter baru, tetapi yang terpenting - Ostrovsky mengubah rencana aslinya dan memutuskan untuk menulis bukan komedi, tetapi drama. Namun, kekuatan konflik sosial dalam The Thunderstorm begitu besar sehingga lakon itu bahkan tidak dapat disebut sebagai drama, tetapi sebagai sebuah tragedi. Ada argumen yang mendukung kedua pendapat tersebut, sehingga genre lakon tersebut sulit untuk didefinisikan dengan jelas.

Niscaya, lakon tersebut ditulis dengan tema sosial dan keseharian: dicirikan oleh perhatian khusus pengarang pada penggambaran detail kehidupan sehari-hari, keinginan untuk menyampaikan secara akurat suasana kota Kalinov, "moral kejamnya". Kota fiksi dijelaskan secara rinci, banyak sisi. Awal lanskap memainkan peran penting, tetapi kontradiksi langsung terlihat di sini: Kuligin berbicara tentang keindahan di luar sungai, tebing Volga yang tinggi. "Sesuatu," keberatan Kudryash padanya. Gambar jalan-jalan malam di sepanjang boulevard, nyanyian, alam yang indah, cerita Katerina tentang masa kanak-kanak - ini adalah puisi dunia Kalinov, yang dihadapkan pada kekejaman penduduk sehari-hari, cerita tentang "kemiskinan telanjang". Tentang masa lalu Kalinovtsy hanya menyimpan legenda yang tidak jelas - Lituania "jatuh dari langit ke kita", pengembara Feklusha membawakan mereka berita dari dunia besar. Tidak diragukan lagi, perhatian penulis terhadap detail kehidupan para karakter memungkinkan untuk menyebut drama sebagai genre lakon "Badai Petir".

Ciri lain yang menjadi ciri khas drama dan hadir dalam lakon tersebut adalah adanya rangkaian konflik dalam keluarga. Pertama, ini adalah konflik antara menantu perempuan dan ibu mertua di balik kunci gerbang rumah, kemudian seluruh kota mengetahui konflik ini, dan dari kehidupan sehari-hari berkembang menjadi konflik sosial. Ekspresi konflik bersama dalam tindakan dan kata-kata karakter, ciri khas drama, paling jelas terlihat dalam monolog dan dialog karakter. Jadi, kita belajar tentang kehidupan Katerina sebelum menikah dari percakapan antara Kabanova muda dan Varvara: Katerina hidup, "tidak berduka tentang apapun", seperti "burung di alam liar", menghabiskan sepanjang hari dalam kesenangan dan pekerjaan rumah tangga. Kami tidak tahu apa-apa tentang pertemuan pertama Katerina dan Boris, tentang bagaimana cinta mereka lahir. Dalam artikelnya, N. A. Dobrolyubov menganggap "pengembangan hasrat" yang tidak mencukupi sebagai kelalaian yang signifikan, dia mengatakan bahwa justru inilah mengapa "perjuangan hasrat dan kewajiban" ditujukan bagi kita "tidak terlalu jelas dan kuat". Namun fakta ini tidak bertentangan dengan hukum drama.

Orisinalitas genre Thunderstorm juga terwujud dalam kenyataan bahwa, meskipun diwarnai secara umum yang suram dan tragis, lakon itu juga mengandung adegan-adegan komik dan satir. Kisah-kisah anekdotal dan bodoh dari Feklusha tentang orang-orang asin, tentang tanah di mana semua orang "berkepala anjing" tampak konyol bagi kita. Setelah The Thunderstorm dirilis, A. D. Galakhov menulis dalam ulasannya tentang drama tersebut bahwa "aksi dan malapetaka itu tragis, meskipun banyak tempat menimbulkan tawa".

Penulis sendiri menyebut lakonnya sebagai drama. Tapi bisakah itu sebaliknya? Saat itu, berbicara tentang genre tragis, mereka terbiasa berurusan dengan plot sejarah, dengan karakter utama, menonjol tidak hanya dalam karakter, tetapi juga dalam posisi, ditempatkan dalam situasi kehidupan yang luar biasa. Tragedi biasanya dikaitkan dengan gambar tokoh sejarah, bahkan yang legendaris, seperti Oedipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Pushkin). Tampak bagi saya bahwa di pihak Ostrovsky menyebut "Badai Petir" sebuah drama hanyalah penghargaan untuk tradisi.

Inovasi A. N. Ostrovsky terdiri dari fakta bahwa ia menulis tragedi itu pada materi yang sangat penting, sama sekali tidak seperti genre tragis.

Tragedi "Badai Petir" terungkap melalui konflik dengan lingkungan tidak hanya dari tokoh utama, Katerina, tetapi juga dari tokoh-tokoh lainnya. Di sini "kecemburuan yang hidup ... yang mati" (N. A. Dobrolyubov). Jadi, nasib Tikhon, yang merupakan mainan berkemauan lemah di tangan ibunya yang mendominasi dan lalim, tragis di sini. Mengenai kata-kata terakhir Tikhon, N. A. Dobrolyubov menulis bahwa "celaka" Tikhon adalah keragu-raguannya. Jika hidup memuakkan, apa yang mencegahnya bergegas ke Volga? Tikhon sama sekali tidak dapat melakukan apa pun, bahkan "di mana dia mengakui kebaikan dan keselamatannya". Tragis dalam keputusasaannya adalah situasi Kuligin, yang memimpikan kebahagiaan rakyat pekerja, tetapi ditakdirkan untuk menuruti keinginan tiran yang kasar - Liar dan memperbaiki peralatan rumah tangga kecil, hanya menghasilkan "makanan sehari-hari" "pekerjaan yang jujur" .

Ciri dari tragedi tersebut adalah kehadiran seorang pahlawan yang menonjol dalam kualitas spiritualnya, menurut V. G. Belinsky, "seorang pria dengan sifat yang lebih tinggi", menurut N. G. Chernyshevsky, seorang pria "dengan karakter yang hebat, dan bukan karakter picik". Beralih dari posisi ini ke "Badai Petir" oleh A. N. Ostrovsky, kita tentu melihat bahwa ciri tragedi ini termanifestasi dengan jelas dalam karakter tokoh utama.

Katerina berbeda dari "kerajaan gelap" Kalinov dalam moralitas dan kemauannya. Jiwanya selalu tertarik pada keindahan, mimpinya penuh dengan penglihatan yang luar biasa. Sepertinya dia jatuh cinta pada Boris tidak nyata, tapi diciptakan oleh imajinasinya. Katerina bisa beradaptasi dengan baik dengan moralitas kota dan terus menipu suaminya, tetapi “dia tidak tahu bagaimana menipu, dia tidak bisa menyembunyikan apapun”, kejujuran tidak memungkinkan Katerina untuk terus berpura-pura kepada suaminya. Sebagai orang yang sangat religius, Katerina harus memiliki keberanian yang besar untuk mengatasi tidak hanya rasa takut akan akhir fisik, tetapi juga rasa takut "di hadapan hakim" atas dosa bunuh diri. Kekuatan spiritual Katerina “... dan keinginan untuk kebebasan, bercampur dengan prasangka agama, menciptakan sebuah tragedi” (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Ciri dari genre tragis adalah kematian fisik sang protagonis. Jadi, Katerina, menurut V. G. Belinsky, adalah "pahlawan wanita yang benar-benar tragis". Nasib Katerina ditentukan oleh benturan dua era sejarah. Bukan hanya kemalangannya yang bunuh diri, itu adalah kemalangan, tragedi masyarakat. Dia perlu membebaskan dirinya dari penindasan yang berat, dari ketakutan yang membebani jiwa.

Ciri khas lain dari genre tragis adalah efek pemurnian pada penonton, yang membangkitkan aspirasi luhur dan luhur di dalamnya. Jadi, dalam The Thunderstorm, seperti yang dikatakan N. A. Dobrolyubov, "bahkan ada sesuatu yang menyegarkan dan menyemangati."

Warna keseluruhan dari drama itu juga tragis, dengan kesuramannya, dengan perasaan badai yang akan datang setiap detik. Di sini, paralelisme sosial, badai sosial, dan badai petir sebagai fenomena alam sangat ditekankan.

Di hadapan konflik tragis yang tidak diragukan lagi, drama itu dijiwai dengan optimisme. Kematian Katerina bersaksi tentang penolakan "kerajaan gelap", tentang perlawanan, tentang pertumbuhan kekuatan yang dipanggil untuk menggantikan Babi Hutan dan Alam Liar. Meski masih malu-malu, Kuligin sudah mulai protes.

Jadi, orisinalitas genre The Thunderstorm terletak pada fakta bahwa itu, tanpa diragukan lagi, adalah sebuah tragedi, tragedi Rusia pertama yang ditulis tentang materi sosial dan sehari-hari. Ini bukan hanya tragedi Katerina, ini adalah tragedi seluruh masyarakat Rusia, yang berada pada tahap kritis dalam perkembangannya, hidup menjelang perubahan signifikan, dalam situasi revolusioner yang berkontribusi pada realisasi harga diri. oleh individu. Seseorang tidak bisa tidak setuju dengan pendapat V. I. Nemirovich-Danchenko, yang menulis: “Jika seorang istri pedagang berselingkuh dari suaminya dan karenanya semua kemalangannya, maka itu akan menjadi sebuah drama. Tetapi bagi Ostrovsky, ini hanyalah dasar dari tema kehidupan yang tinggi ... Di sini semuanya berubah menjadi tragedi.

genre bermain badai Ostrovsky

Drama A. N. Ostrovsky "Badai Petir", yang ditulis pada tahun 1859, dianggap dalam sastra Rusia sebagai drama sosial dan sebagai tragedi. Beberapa kritikus bahkan memperkenalkan konsep yang menyatukan kedua genre ini - tragedi sehari-hari. Tetapi untuk mendefinisikan genre "Badai Petir" dengan lebih akurat, perlu dipahami esensi dari yang dramatis dan tragis. Drama dalam sastra, dalam sebuah karya seni dihasilkan oleh kontradiksi kehidupan nyata masyarakat. Biasanya dibuat di bawah pengaruh kekuatan luar atau keadaan. Kehidupan orang-orang dalam situasi dramatis seringkali berada di bawah ancaman kematian, yang disebabkan oleh kekuatan eksternal yang tidak bergantung pada orang. Definisi genre juga tergantung pada penilaian konflik utama dalam karya tersebut. Artikel oleh N. A. Dobrolyubov “A Ray of Light in the Dark Kingdom” menunjukkan bahwa konflik utama “Thunderstorm” adalah konflik antara Kabanikha dan Katerina. Dalam citra Katerina, kita melihat refleksi dari protes spontan generasi muda terhadap kondisi “kerajaan gelap” yang membelenggu. Kematian tokoh utama adalah akibat tabrakan dengan ibu mertua yang tiran. Dari sudut pandang ini, pekerjaan ini bisa disebut drama sosial. Patut dicatat bahwa penulis sendiri menyebut karyanya sebagai drama. Tapi drama Ostrovsky juga bisa dianggap sebagai sebuah tragedi. Apa itu tragedi? Genre tragis dicirikan oleh konflik yang tak terpecahkan antara aspirasi pribadi sang pahlawan dan hukum kehidupan. Konflik ini terjadi di benak tokoh utama, di jiwanya. Pahlawan tragedi itu sering bergumul dengan dirinya sendiri, mengalami penderitaan yang dalam. Melihat konflik utama dalam jiwa pahlawan wanita itu sendiri, kematiannya sebagai akibat dari benturan dua era sejarah (perhatikan bahwa gambar ini dianggap demikian oleh orang-orang sezaman Ostrovsky), genre Badai Petir dapat didefinisikan sebagai tragedi. Drama Ostrovsky berbeda dari tragedi klasik karena pahlawannya bukanlah karakter mitologis atau sejarah, bukan orang legendaris, tapi istri seorang pedagang sederhana. Ostrovsky menempatkan keluarga pedagang dan masalah keluarga di tengah narasi. Berbeda dengan tragedi klasik, di The Thunderstorm kehidupan pribadi orang biasa adalah subjek tragedi. Peristiwa dalam drama tersebut berlangsung di kota kecil Volga di Kali-nova, di mana sebagian besar kehidupan masih bersifat patriarki. Aksi drama tersebut terjadi sebelum reformasi tahun 1861, yang dalam banyak hal memiliki pengaruh revolusioner dalam kehidupan provinsi-provinsi Rusia. Warga Kalinov yang tidak jauh dari desa masih tinggal di Domostroy. Tetapi Ostrovsky menunjukkan bahwa cara hidup patriarkal mulai runtuh di depan mata penduduk. Pemuda kota tidak mau hidup menurut "Domostroy" dan sudah lama tidak lagi menganut tatanan patriarki. Babi hutan, penjaga terakhir dari cara hidup yang sekarat ini, sendiri merasakan akhir yang dekat: “Bagus, siapa pun yang memiliki tetua di rumah, mereka menjaga rumah selama mereka masih hidup. Apa yang akan terjadi, bagaimana orang tua akan mati, bagaimana lampu akan bertahan, saya tidak tahu.” Melihat hubungan antara putra dan menantunya, Kabanikha memahami bahwa segalanya berubah: “Mereka tidak terlalu menghormati orang yang lebih tua saat ini ... Saya sudah lama melihat bahwa Anda menginginkan kebebasan. Nah, tunggu, hidup dalam kebebasan, saat aku pergi…” Kabanikha tidak meragukan kebenaran tatanan patriarkal, tetapi juga tidak ada kepastian tentang tidak dapat diganggu gugatnya. Oleh karena itu, semakin dia merasa bahwa orang tidak hidup dengan cara Domostroev, semakin keras dia mencoba mengamati bentuk hubungan patriarki. Kabanikha hanya berarti ritus, dia mencoba untuk melestarikan hanya bentuk, dan bukan isi dari dunia patriarki. Jika Kabanikha adalah penjaga bentuk kehidupan patriarki, maka Katerina adalah roh dunia ini, sisi terangnya. Menurut cerita Katerina tentang kehidupan sebelumnya, kita melihat bahwa dia berasal dari dunia domostroy patriarkal yang ideal. Arti utama dari dunianya yang dulu adalah cinta semua untuk semua, kegembiraan, kekaguman akan hidup. Dan sebelum Katerina menjadi bagian dari dunia seperti itu, dia tidak perlu menentang dirinya sendiri: Dia benar-benar religius, terhubung dengan alam, dengan kepercayaan populer. Dia menarik pengetahuan tentang lingkungan dari percakapan dengan pengembara. “Saya hidup, saya tidak berduka tentang apa pun, seperti burung di alam liar,” kenangnya. Namun pada akhirnya, Katerina tetap menjadi budak dunia patriarki ini, adat istiadat, tradisi, dan gagasannya. Pilihan telah dibuat untuk Katerina - mereka dianggap sebagai Tikhon yang berkemauan lemah dan tidak dicintai. Dunia Kalinovsky, cara hidup patriarkalnya yang sekarat merusak keharmonisan dalam jiwa pahlawan wanita. “Segala sesuatu tampak dari bawah penangkaran,” dia menyampaikan sikapnya. Katerina memasuki keluarga Kabanov, siap untuk mencintai dan menghormati ibu mertuanya, mengharapkan dukungan suaminya. Tapi Kabanikha sama sekali tidak membutuhkan cinta menantu perempuannya, dia hanya membutuhkan ekspresi kerendahan hati secara lahiriah: “Mereka tidak akan takut padamu, dan terlebih lagi. Apa yang akan menjadi urutan di rumah? ” Katerina mengerti bahwa Tikhon tidak cocok dengan suami idamannya. Hubungan antara dia dan suaminya bukan lagi Domostroevsky, karena Tikhon bercirikan gagasan belas kasihan dan pengampunan. Dan bagi Katerina, ciri ini menurut undang-undang pembangunan rumah merupakan kerugian (Tikhon bukan suami, bukan kepala keluarga, bukan pemilik rumah). Dengan demikian, rasa hormatnya terhadap suaminya runtuh, harapan untuk mendapatkan dukungan dan perlindungan dalam dirinya. Lambat laun lahir perasaan baru dalam jiwa Katerina, yang diekspresikan dalam keinginan akan cinta. Tetapi pada saat yang sama, perasaan ini dianggap oleh Katerina sebagai dosa yang tak terhapuskan: "Bagaimana, Nak, jangan takut! .. Saya tidak takut mati, tetapi ketika saya berpikir bahwa tiba-tiba saya akan muncul di hadapan Tuhan dengan cara Aku di sini bersamamu ... Sungguh dosa- Itu! Mengerikan untuk dikatakan!” Katerina menganggap cintanya pada Boris sebagai pelanggaran aturan Domostroy, pelanggaran hukum moral tempat dia dibesarkan. Katerina menganggap pengkhianatan terhadap suaminya sebagai dosa di mana seseorang harus bertobat "ke liang kubur". Tanpa memaafkan dirinya sendiri, Katerina tidak bisa memaafkan orang lain karena mengumbarnya. Belaiannya lebih buruk daripada pukulan, katanya tentang Tikhon, yang memaafkannya dan siap melupakan segalanya. Konflik tragis Katerina dengan dirinya sendiri tidak terpecahkan. Untuk kesadaran religiusnya, pemikiran tentang dosa yang sempurna tidak tertahankan. Merasakan percabangan dunia batinnya, pahlawan wanita di babak pertama berkata: "Karena kerinduan, saya akan melakukan sesuatu dengan diri saya sendiri!" Feklusha dengan cerita bahwa "orang berkepala anjing" mendapatkan penampilan mereka sebagai hukuman atas perselingkuhan, dan wanita tua itu, meramalkan "pusaran air" untuk masa muda dan kecantikan, guntur dari langit dan gambaran neraka yang berapi-api bagi Katerina berarti hampir mengerikan " terakhir kali ”, “akhir dunia”, “kursi pengadilan Tuhan”. Jiwa seorang wanita tercabik-cabik: “Seluruh hati tercabik-cabik! Aku tidak tahan lagi!" Puncak dari drama itu dan penderitaan mental sang pahlawan wanita datang. Bersamaan dengan eksternal, aksi internal juga berkembang - perjuangan dalam jiwa Katerina semakin berkobar. Bertobat di depan umum, Katerina menjaga pemurnian jiwa. Tapi ketakutan akan Gehenna terus merasukinya. Setelah bertobat, melegakan jiwanya, Katerina tetap saja meninggalkan kehidupan ini dengan seenaknya. Dia tidak bisa hidup dengan melanggar hukum moral yang telah ditetapkan dalam dirinya sejak kecil. Sifatnya yang kuat dan sombong tidak dapat hidup dengan kesadaran akan dosa, kehilangan kemurnian batinnya. Dia tidak ingin membenarkan dirinya sendiri. Dia menilai dirinya sendiri. Dia bahkan tidak terlalu membutuhkan Boris, penolakannya untuk membawanya bersamanya tidak akan mengubah apa pun untuk Katerina: dia telah menghancurkan jiwanya. Ya, dan orang Kalinov tanpa ampun kepada Katerina: "Untuk mengeksekusimu, maka dosamu akan dihapus, dan kamu hidup dan menderita dari dosamu." Pahlawan wanita Ostrovsky, melihat bahwa tidak ada yang akan mengeksekusinya, akhirnya mengeksekusi dirinya sendiri - dia melemparkan dirinya dari tebing ke Volga. Baginya, dia membayar dirinya sendiri untuk dosa, tetapi hanya Tuhan yang dapat membayar dosa, tetapi dia sendiri meninggalkan Tuhan: "Terang Tuhan tidak kusayangi!" Jadi, jika kita menganggap konflik sentral dari drama tersebut sebagai konflik dalam jiwa sang pahlawan wanita, maka "Badai Petir" adalah tragedi hati nurani. Dengan kematian, Katerina menyingkirkan kepedihan hati nurani dan penindasan dari kehidupan yang tak tertahankan. Dunia patriarki sedang sekarat, dan dengan itu jiwanya sekarat (dalam hal ini, citra Katerina bersifat simbolis). Bahkan Kabanikha mengerti bahwa tidak ada yang bisa menyelamatkan dunia patriarki bahwa dia ditakdirkan. Untuk pertobatan menantu perempuan di depan umum, pemberontakan terbuka dari anak laki-laki ditambahkan: “Kamu menghancurkannya! Anda! Anda!" Konflik moral yang terjadi dalam jiwa Katerina melebihi kedalaman konflik sosial dan domestik dan sosial-politik (Katerina adalah ibu mertua, Katerina adalah "kerajaan gelap"). Akibatnya, Katerina tidak bertengkar dengan Kabanikha, dia berkelahi dengan dirinya sendiri. Dan Katerina dihancurkan bukan oleh ibu mertuanya yang konyol, tetapi oleh titik balik, menimbulkan protes terhadap tradisi dan kebiasaan lama serta keinginan untuk hidup dengan cara baru. Sebagai jiwa dari dunia patriarki, Katerina harus binasa bersamanya. Perjuangan sang pahlawan wanita dengan dirinya sendiri, ketidakmungkinan menyelesaikan konfliknya adalah tanda-tanda tragedi. Orisinalitas genre Drama Ostrovsky "Badai Petir" terletak pada kenyataan bahwa drama sosial, yang ditulis oleh pengarang dan dijelaskan oleh Dobrolyubov seperti itu, juga merupakan tragedi dalam hal sifat dari konflik utamanya.

Menurut genre, lakon "Badai Petir" dapat dikaitkan dengan jenis tragedi khusus: bentuk sosial dan sehari-harinya, di mana subjek gambarnya adalah benturan kehidupan sehari-hari, tetapi diangkat ke tingkat kontradiksi bencana. pahlawan dengan dunia di sekitarnya. Tragedi adalah salah satu genre utama drama; itu didasarkan pada konflik individu yang tidak terpecahkan dengan kehidupan atau dirinya sendiri, akibatnya sang pahlawan mati secara fisik, tetapi memenangkan kemenangan moral, yang menyebabkan kesedihan bagi penonton dan pemurnian spiritual mereka melalui penderitaan - katarsis. Semua ini dapat sepenuhnya dikaitkan dengan permainan Ostrovsky.

Memang, kematian Katerina tidak bisa dihindari. Katerina, sifat yang kuat dan bangga, mampu melakukan protes yang efektif, tidak akan pernah berkompromi, tidak akan pernah menerima posisinya yang seperti budak di rumah Kabanova. Tetapi kemenangannya juga tidak mungkin, karena bukan ibu mertua yang jahat yang menentang Katerina, tetapi seluruh dunia pada masanya - dunia kekejaman, kebohongan, kerendahan hati, dan tirani. Menang berarti mengubah seluruh dunia, jadi kematian pahlawan wanita itu wajar. Di sisi lain, menurut Dobrolyubov, "Badai Petir" memberikan kesan yang menyegarkan, yang menjadi bukti nyata adanya efek katarsis pada penonton ("seberkas cahaya di kerajaan gelap").

Tapi "Badai Petir" bukanlah tragedi klasik, melainkan sebuah karya inovatif: sebuah tragedi sosial. Definisi “sosial” diberikan pada drama tersebut karena konflik yang mendasarinya bukanlah privat, tetapi publik. Penulis drama tersebut tidak menggambarkan bentrokan antara menantu perempuan dan ibu mertua, tetapi ketidaksepakatan yang serius antara kubu-kubu yang berseberangan di mana masyarakat terbagi. Tapi yang terpenting penemuan artistik Ostrovsky terletak pada kenyataan bahwa, setelah ditampilkan dalam drama itu kehidupan nyata Kota Volga, memuat tragedi itu ke dalam kehidupan sehari-hari, meski tragedi yang tinggi, menurut kanon yang ada, seharusnya tidak bersentuhan dengan fenomena sehari-hari. materi dari situs

Keaslian plot dan komposisi lakon juga sesuai dengan inovasi genre. Laju aksi di babak pertama diperlambat, yang terkait dengan perluasan eksposisi: penting bagi penulis naskah untuk mengenalkan pembaca dan penonton secara menyeluruh dengan keadaan, kehidupan, adat istiadat di mana karakter harus bertindak. , memperkenalkan sejumlah karakter sekunder, dan memotivasi pematangan konflik. Aksi drama tersebut mencakup garis perjuangan sosial dan individu dan dua hubungan cinta paralel - yang utama (Katerina - Boris) dan yang kedua (Varvara - Kudryash). Drama tersebut memiliki sejumlah episode di luar plot yang diputar di plot tersebut peran penting, menggambar "kerajaan gelap". Intensitas aksi dramatis tumbuh dari aksi ke aksi, mengantisipasi bencana di masa depan, mempersiapkannya. Puncaknya jatuh pada Babak IV (adegan pertobatan), artinya momen tertinggi perkembangan aksi bukanlah pada babak terakhir, seperti biasanya, melainkan di tengah lakon. Pengakhiran terjadi di Babak V, di sini dua intrik diselesaikan, dan dua garis perjuangan, yang terjalin menjadi simpul yang erat, dilepaskan. Tapi hanya Katerina yang menemukan jalan keluar dari kebuntuan melalui dirinya kematian yang tragis. Konstruksi cincin lakon (peristiwa Babak I dan V berlangsung di tebing Volga, karakter yang sama berpartisipasi di dalamnya) berfungsi sebagai kelengkapan komposisi dan mengungkapkan maksud pengarang.