Munculnya teater profesional dalam presentasi Rus. Sastra dan musik Rus kuno
Kreativitas teater Rusia berasal dari era sistem komunal primitif dan, lebih dari lukisan dan arsitektur, dikaitkan dengan kesenian rakyat. Tanah tempat elemen aslinya muncul adalah aktivitas produksi Slavia, yang, dalam upacara rakyat dan hari libur, mengubahnya menjadi sistem seni drama yang kompleks.
Teater rakyat di negara Slavia masih ada sampai sekarang. Pernikahan, pemakaman, hari raya pertanian adalah ritual yang rumit, terkadang berlangsung beberapa hari dan banyak menggunakan elemen teater seperti aksi dramatis, nyanyian, tarian, kostum, pemandangan (mendandani mak comblang, pengantin wanita, tarian keliling, permainan ritual atau hiburan, dll. ). Slavia kuno juga mencerminkan hari raya kebangkitan alam mati, ciri khas paganisme dunia.
Setelah adopsi agama Kristen, peran permainan rakyat dalam kehidupan masyarakat menurun secara signifikan (gereja menganiaya paganisme). Seni rakyat teater, bagaimanapun, terus hidup hingga abad ke-20. Awalnya, pengangkutnya adalah badut. Pada permainan rakyat, "permainan para mummer" yang populer, pertunjukan "almarhum" dengan "beruang terpelajar" dipertunjukkan. Teater Rakyat memberikan Teater Petrushka.
Favorit di Rus adalah pertunjukan boneka- Kandang Natal, kemudian menjadi distrik (Ukraina), di selatan dan barat - batleiki (Belarusia). Pertunjukan ini dilakukan dengan bantuan kotak kayu yang dibagi menjadi tingkat atas dan bawah. Di lantai atas, bagian serius dari pertunjukan dimainkan dengan tema cerita alkitabiah tentang kelahiran Kristus dan Raja Herodes. Di lantai bawah, adegan komik dan satir sehari-hari ditampilkan, dalam banyak hal mengingatkan pada Teater Petrushka. Lambat laun, bagian serius dari pertunjukan buaian berkurang, dan bagian kedua bertambah, ditambah dengan adegan komik baru. 
dan, buaian dari kotak dua tingkat menjadi satu tingkat.
Hingga abad ke-17 di Rusia, sandiwara merupakan komponen organik dari ritual rakyat, hari libur kalender, memainkan tarian melingkar. Unsur-unsurnya dimasukkan dalam kebaktian gereja, dan di sinilah, ketika prinsip sekuler semakin intensif dalam masyarakat Rusia, teater profesional mulai terbentuk.
Awalnya, pertunjukan liturgi muncul. Ini adalah pertunjukan teater yang cukup kompleks yang digunakan untuk meningkatkan dampak kebaktian gereja dan mengagungkan kesatuan otoritas negara dan gereja. Diketahui adalah "aksi kompor" (pementasan pembantaian Raja Nebukadnezar atas orang Kristen) dan "berjalan di atas keledai" (menggambar plot Alkitab pada Minggu Palem).
Teater pengadilan dan sekolah abad ke-17 berkontribusi pada pengembangan lebih lanjut bisnis teater di Rusia. Bahkan di bawah Tsar Alexei Mikhailovich, pesta istana, resepsi, upacara mulai terbentuk dengan banyak sandiwara - secara ekspresif dan megah. Teater komedi profesional Rusia pertama adalah teater pengadilan dan merupakan salah satu "kesenangan" tsar yang diatur. Itu dipimpin pada tahun 1662 oleh master teologi, pendeta dan kepala sekolah di gereja perwira Lutheran di German Quarter of Moscow, I. Gregory. Bangunan yang sama dibuka pada tahun 1672 di desa Preobrazhensky dengan lakon "Aksi Artaxerxes".
Penampilan teater sekolah di Rus' dikaitkan dengan perkembangan pendidikan sekolah. Di Eropa Barat, itu muncul pada abad ke-12 di sekolah humanistik sebagai semacam teknik pedagogis dan awalnya hanya melayani tujuan pengajaran dan pendidikan. Ia membantu siswa dalam bentuk permainan untuk menguasai berbagai ilmu: bahasa latin dan cerita alkitabiah, puisi dan pidato. Pada abad ke-16, kemungkinan pengaruh spiritual teater sekolah mulai digunakan untuk tujuan agama dan politik: oleh Luther dalam perang melawan umat Katolik, Jesuit melawan Lutheranisme dan Ortodoksi. Di Rusia, sekolah 
teater digunakan oleh Ortodoksi dalam perang melawan pengaruh Katolik Roma. Asalnya difasilitasi oleh seorang biksu, lulusan Akademi Kiev-Mohyla, seorang terpelajar, tokoh politik, pendidik dan penyair Simeon Polotsky. Pada 1664 dia datang ke Moskow dan menjadi guru bagi anak-anak kerajaan di istana. Dalam kumpulan karyanya "Rhymologion" diterbitkan dua lakon - "Komedi tentang Novkhudonosor sang raja, tentang tubuh emas dan tentang tiga anak yang tidak dibakar di dalam gua" dan komedi "Perumpamaan tentang Anak yang Hilang ".
Drama S. Polotsky pada dasarnya dirancang untuk teater pengadilan. Dalam kelebihannya, mereka berdiri di atas drama sekolah pada masa itu dan mengantisipasi perkembangan teater abad ke-18. Dengan demikian, berfungsinya "kuil komedi" dan munculnya profesional pertama karya drama S. Polotsky adalah awal dari proses penguasaan pencapaian dunia yang diperlukan secara historis dan alami budaya teater di Rusia.
Simeon Polotsky bukan hanya seorang penyair dan penulis naskah yang berbakat. Dalam budaya artistik dunia, ia memainkan peran penting sebagai ahli teori seni Slavia terbesar, mengingat masalah kreativitas artistik - sastra, musik, lukisan. Sebagai seorang teolog, dia mencatat bahwa seni adalah yang tertinggi kreativitas rohani. Baginya dia mengaitkan puisi, musik, dan lukisan.
Pandangan estetika dan pendidikan S. Polotsky tentang seni memang menarik. Biksu itu berpendapat bahwa seni kecantikan "adalah spiritual dan manfaat mental untuk orang-orang". Menurut penalarannya, tidak ada puisi, lukisan, musik tanpa harmoni, proporsi dan ritme. Tanpa seni tidak ada pendidikan, karena melalui pengaruhnya terhadap jiwa manusia, emosi negatif digantikan oleh perasaan positif. Melalui keindahan musik dan kata-kata, yang tidak puas menjadi sabar, yang malas menjadi pekerja keras, yang bodoh menjadi pandai, yang kotor menjadi suci hatinya.
S. Polotsky membuat klasifikasi pertama di wilayah Slavia seni visual, menaikkan lukisan ke Tujuh seni liberal. Hal yang sama berlaku untuk musik. Dia membuktikan nilai estetikanya dan membuktikan perlunya nyanyian polifonik gereja dalam kombinasi suara yang harmonis. Variasi modal-tonal musik, kata S. Polotsky, ditentukan oleh fungsi pendidikannya.
blog.site, dengan penyalinan materi secara penuh atau sebagian, diperlukan tautan ke sumbernya.
slide 1
Dari tarian keliling ke stan Lembaga Pendidikan Kota Sekolah Menengah No. 8, Severomorsk - 3, Wilayah Murmanskslide 2
slide 3
Di masa lalu di Rus', tarian melingkar adalah permainan rakyat yang populer. Ia merefleksikan berbagai fenomena kehidupan. Ada tarian cinta, militer, keluarga, buruh ... Kami mengenal tiga jenis tarian melingkar:
slide 4
Dalam permainan dansa keliling, paduan suara dan permulaan drama digabungkan secara organik. Permainan seperti itu biasanya dimulai dengan lagu "set", dan diakhiri dengan "dapat dilipat", dan lagu-lagu tersebut dibedakan dengan ritme yang jelas. Selanjutnya, dengan perubahan struktur masyarakat suku, permainan tari keliling juga berubah. Solois-pemimpin (tokoh) dan aktor (aktor) muncul. Biasanya tidak lebih dari tiga aktor. Saat paduan suara menyanyikan lagu tersebut, mereka memerankan isinya. Ada anggapan bahwa para aktor inilah yang menjadi pendiri badut pertama.
slide 5
Tarian Rusia adalah bagian integral dari permainan dan perayaan rakyat. Dia selalu dikaitkan dengan lagu. Kombinasi ini adalah salah satu yang utama sarana ekspresi teater rakyat. Sejak zaman kuno, tarian rakyat Rusia didasarkan pada keberanian pasangan yang bersaing, di satu sisi, dan kesatuan, kehalusan gerakan, di sisi lain.
slide 6
Tarian Rusia lahir dari ritual pagan. Setelah abad ke-11, dengan munculnya aktor badut profesional, sifat tarian juga berubah. Badut memiliki teknik menari yang maju; varietas penari badut muncul. Ada penari badut yang tidak hanya menari, tetapi juga memainkan pertunjukan pantomim dengan bantuan tarian, yang paling sering diimprovisasi. Penari-penari muncul, biasanya mereka adalah istri para badut. tarian Rusia
Slide 7
Tari telah menempati tempat yang luas dalam berbagai bentuk teater. Dia tidak hanya menjadi bagian dari permainan dan perayaan, tetapi juga pertunjukan boneka Petrushka, sering mengisi jeda di antara aksi drama sekolah. Banyak tradisi tarian Rusia yang bertahan hingga hari ini.
Slide 8
Beruang pemandu telah disebutkan dalam sumber-sumber sejak abad ke-16, meskipun mungkin saja mereka muncul jauh lebih awal. Sikap hormat terhadap binatang ini berasal dari zaman kafir. Beruang adalah nenek moyang. Dia adalah simbol kesehatan, kesuburan, kemakmuran, dia lebih kuat dari roh jahat.
Slide 9
Di antara badut, beruang dianggap sebagai pencari nafkah keluarga, anggota penuhnya. Seniman semacam itu dipanggil dengan nama dan patronimik: Mikhailo Potapych atau Matrena Ivanovna. Dalam penampilan mereka, pemandu biasanya menggambarkan kehidupan rakyat jelata, selingan tentang berbagai macam topik sehari-hari. Pemiliknya bertanya, misalnya: "Dan bagaimana, Misha, anak kecil mencuri kacang polong?" - atau: "Dan bagaimana wanita perlahan mengembara ke pekerjaan tuannya?" - dan binatang itu menunjukkan semuanya. Di akhir pertunjukan, beruang itu melakukan beberapa gerakan yang dipelajari, dan pemiliknya mengomentarinya.
slide 10
"Komedi beruang" pada abad ke-19 terdiri dari tiga bagian utama: pertama, tarian beruang dengan "kambing" (kambing biasanya digambarkan oleh seorang anak laki-laki yang meletakkan tas di kepalanya; tongkat dengan kepala kambing dan tanduk ditusuk melalui tas dari atas; lidah kayu diikatkan ke kepala, dari tepukan yang terdengar suara yang mengerikan), kemudian muncul pertunjukan binatang di bawah lelucon pemandu, dan kemudian perjuangannya dengan "kambing" atau pemilik. Deskripsi pertama dari komedi semacam itu berasal dari Abad XVIII. Kerajinan ini sudah ada sejak lama, hingga tahun 30-an abad lalu.
slide 11
Sejak zaman kuno, di banyak negara Eropa, sudah menjadi kebiasaan untuk mendirikan palungan dengan patung Perawan, bayi, gembala, keledai, dan lembu jantan di tengah gereja untuk Natal. Lambat laun, kebiasaan ini tumbuh menjadi semacam pertunjukan teater, yang menceritakan dengan bantuan boneka legenda Injil terkenal tentang kelahiran Yesus Kristus, penyembahan orang Majus dan Raja Herodes yang kejam. Pertunjukan Natal tersebar luas di negara-negara Katolik, khususnya di Polandia, dari mana ia pindah ke Ukraina, Belarusia, dan kemudian, dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi, ke Vilikorossia.
slide 12
Ketika kebiasaan Natal melampaui batas-batas gereja Katolik, itu memperoleh nama vertep (Slavia Kuno dan Rusia Kuno - gua). Itu adalah teater boneka. Bayangkan sebuah kotak yang terbagi secara internal menjadi dua lantai. Bagian atas kotak diakhiri dengan atap, sisi terbuka menghadap ke publik. Di atapnya ada menara lonceng. Sebuah lilin diletakkan di atasnya di belakang kaca, yang menyala selama pertunjukan, memberikan aksi karakter yang magis dan misterius. Boneka untuk teater buaian terbuat dari kayu atau kain perca dan diikatkan pada tongkat. Tongkat bagian bawah dipegang oleh dalang, sehingga wayang bergerak bahkan berputar. Dalangnya sendiri tersembunyi di balik sebuah kotak. Di lantai atas ruang kerja, cerita alkitabiah dimainkan, di lantai bawah - setiap hari: setiap hari, komedi, terkadang sosial. Dan set boneka untuk lantai bawah adalah yang biasa: pria, wanita, iblis, gipsi, polisi, dan pria sederhana ternyata selalu lebih licik dan lebih pintar daripada polisi. Dari Teater Kelahiran Yesus itulah Teater Petrushka, yang begitu populer di kalangan masyarakat, kemudian lahir.
slide 13
Semua orang akan menari, tapi tidak seperti badut, ”kata pepatah Rusia. Memang banyak yang bisa bermain game, tapi tidak semua orang bisa menjadi badut profesional. Favorit orang-orang di kalangan badut profesional adalah aktor teater boneka, dan yang paling populer adalah komedi tentang Petrushka. Petrushka adalah pahlawan favorit para badut yang memberikan pertunjukan dan penonton. Ini adalah pemberani dan pengganggu yang berani, yang dalam situasi apa pun mempertahankan selera humor dan optimisme. Dia selalu menipu orang kaya dan penguasa, dan sebagai juru bicara protes, dia mendapat dukungan dari penonton.
slide 14
Dalam pertunjukan teater seperti itu, dua pahlawan secara bersamaan bertindak (menurut jumlah tangan dalang): Petrushka dan dokter, Petrushka dan polisi. Plotnya adalah yang paling umum: Petrushka menikah atau membeli kuda, dll. Dia selalu berpartisipasi situasi konflik, meskipun pembalasan Petrushka cukup kejam, tetapi publik tidak pernah mengutuknya karenanya. Di penghujung pertunjukan, Petrushka kerap disusul dengan "hukuman surgawi". Teater boneka Petrushka paling populer di abad ke-17.
slide 15
Sejak akhir abad ke-18, di pekan raya tersebut, sering terlihat seorang lelaki berpakaian cerah yang membawa kotak berhias (rayok) dan berteriak lantang: “Kemarilah bersamaku untuk mengobrol, orang-orang jujur, baik laki-laki maupun perempuan, dan baiklah. dilakukan dan dilakukan dengan baik, dan pedagang dan pedagang, dan juru tulis dan juru tulis, dan tikus resmi dan orang yang bersuka ria. Saya akan menunjukkan kepada Anda semua jenis gambar: baik pria maupun pria berjaket kulit domba, dan Anda bercanda, ya lelucon yang berbeda dengarkan baik-baik, makan apel, kunyah kacang, lihat gambar dan jaga kantongmu. Mereka akan menipu." Rayok
slide 16
Raek datang kepada kami dari Eropa dan kembali ke panorama besar. Sejarawan seni D. Rovinsky dalam buku “Russian gambar rakyat” menggambarkannya seperti ini: “Raek adalah sebuah kotak kecil, arshin ke segala arah, dengan dua kaca pembesar di depan. Di dalamnya, jalur panjang dengan gambar rumahan dari berbagai kota, orang-orang hebat, dan acara diputar ulang dari satu arena ke arena lainnya. Penonton, "dengan satu sen dari moncong", melihat ke kaca. Rayoshnik memindahkan gambar dan memberi tahu ucapan ke setiap nomor baru, seringkali sangat rumit.
slide 17
Raek sangat populer di kalangan masyarakat. Di dalamnya orang bisa melihat panorama Konstantinopel dan kematian Napoleon, gereja St. Peter di Roma dan Adam bersama keluarganya, pahlawan, kurcaci, dan orang aneh. Apalagi, warga tak sekadar menunjukkan gambar, tapi mengomentari peristiwa yang tergambar di dalamnya, kerap mengkritik penguasa dan tatanan yang ada, singkatnya menyentuh masalah yang paling membara. Sebagai tempat hiburan pekan raya, rayek ada hingga akhir abad ke-19.
slide 18
Tidak ada satu pameran pun di abad ke-18 yang lengkap tanpa stan. Stan teater menjadi tontonan favorit pada masa itu. Mereka dibangun tepat di alun-alun, dan dari cara stan didekorasi, orang dapat langsung memahami apakah pemiliknya kaya atau miskin. Biasanya dibuat dari papan, atapnya terbuat dari kanvas atau linen.
slide 19
Di dalamnya ada panggung dan tirai. Penonton biasa duduk di bangku dan selama pertunjukan mereka makan berbagai manisan, donat, dan bahkan sup kubis. Belakangan, auditorium asli muncul di bilik dengan kios, kotak, dan lubang orkestra. Di luar, bilik dihiasi dengan karangan bunga, papan nama, dan ketika penerangan gas muncul, kemudian dengan lampu gas. Rombongan biasanya terdiri dari aktor profesional dan keliling. Mereka menyerah hingga lima pertunjukan sehari. Di stan teater orang bisa melihat harlequinade, trik, selingan. Penyanyi, penari, dan orang-orang "aneh" tampil di sini. Yang populer adalah orang yang meminum cairan berapi-api, atau "kanibal Afrika" yang memakan merpati. Kanibal biasanya seorang seniman yang diolesi resin, dan merpati adalah orang-orangan sawah dengan sekantong cranberry. Wajar saja, pameran dengan stan teater orang sederhana selalu dinantikan.
slide 20
Ada juga stan sirkus, aktornya adalah "jack of all trades". Yu Dmitriev dalam buku “Circus in Russia” mengutip pesan tentang kedatangan komedian dari Belanda, yang “berjalan di atas tali, menari, melompat di udara, di tangga, tidak memegang apa-apa, memainkan biola, dan menaiki tangga, menari, melompat tinggi dan melakukan hal-hal menakjubkan lainnya.” Untuk selama bertahun-tahun stan mengubah keberadaannya, menjadi akhir XIX berabad-abad, mereka hampir selamanya menghilang dari sejarah teater Rusia.
slide 21
1672 - pertunjukan rombongan istana Tsar Alexei Mikhailovich dimulai
slide 22
1702 - teater publik Rusia pertama di Lapangan Merah Prosesi pesta, kembang api, topeng, pertemuan menjadi populer
slide 23
Seperti inilah rupa teater di Yaroslavl pada tahun 1909. Pada tahun 1911 ia dinamai menurut nama Fyodor Volkov
"Musik Rus Kuno"- ini adalah presentasi yang saya yakin akan menjadi alat bantu visual yang berguna untuk pelajaran budaya atau sejarah seni dunia saat mempelajari topik tersebut « budaya seni Rus Kuno'" Saya mencoba memberikan presentasi tidak hanya dengan materi ilustrasi, tetapi juga dengan contoh audio untuk setiap deskripsi. Sayangnya, contoh audio hanya dapat didengar di PowerPoint.
Musik Rus Kuno'
Presentasi tersebut menceritakan tentang asal-usul seni musik Rusia, tentang berbagai jenis dan genre musik dari zaman kuno hingga abad ke-17, tentang alat musik yang dibunyikan pada hari kerja dan hari libur, dalam kesedihan dan kegembiraan. Presentasi "Musik Rus Kuno", menurut rencana saya, harus menjadi semacam ensiklopedia mini yang dibuat khusus untuk pelajaran seni budaya dunia.
"Musik adalah botol parfum magis yang tertutup rapat, selalu mempertahankan aromanya sendiri, dan hanya waktunya sendiri."
Anton Gopko
Presentasi memiliki tiga bagian utama. Pertama - akan memperkenalkan asal-usul seni musik Rusia kuno, yang akarnya kembali ke zaman kuno bahkan sebelum pembentukan negara Rusia Kuno, selama pembentukan suku Slavia.
Asal dan perkembangan musik Rus kuno terkait dengan kepercayaan orang Slavia, dengan ritus dan ritual yang didedikasikan untuk dewa dan leluhur kafir. Ritual ini diiringi dengan nyanyian, tarian, permainan alat musik. Musisi profesional di Rus adalah badut. Badut adalah seniman sejati: musisi, pemain sulap, pemain akrobat, pelatih hewan. Sayangnya, Gereja Ortodoks melarang aktivitas badut, menyebut pertunjukan mereka permainan setan, membuat mereka dianiaya dan bahkan dieksekusi.
Bagian kedua akan berbicara tentang alat musik Rusia kuno: gambus, bip, klakson, pipa, dan lainnya. Slide dengan gambar alat musik menyertakan file audio yang akan mendemonstrasikan suara alat musik tersebut.
Bagian terpisah berdedikasi musik gereja, jenis dan genre utamanya. Ada juga contoh musik. Ikon khusus pada slide adalah pemicu yang "menghidupkan" suara. Namun sayangnya, pemicunya hanya akan berfungsi saat melihat presentasi di PowerPoint.
Saya ingin percaya bahwa pekerjaan saya, di mana saya menaruh jiwa saya, akan bermanfaat.
DENGAN seni Rusia kuno beberapa presentasi lagi yang akan Anda temukan di situs web saya akan membantu Anda berkenalan:
RUSIA) melalui jalur pembentukan dan perkembangan yang berbeda dari teater Eropa, Timur atau Amerika. Tahapan jalan ini terkait dengan orisinalitas sejarah Rusia - ekonominya, perubahan formasi sosial, agama, mentalitas khusus Rusia, dll.
Teater dalam bentuk ritual dan seremonialnya, seperti di setiap komunitas kuno, juga tersebar luas di Rus, ada dalam bentuk misteri. DI DALAM kasus ini Maksud saya misteri bukan sebagai genre teater Eropa abad pertengahan, tetapi sebagai aksi kelompok yang terkait dengan tujuan sehari-hari dan sakral, paling sering - untuk mendapatkan bantuan dewa dalam situasi yang penting untuk berfungsinya komunitas manusia
Asal dan pembentukan teater Rusia
Ini adalah tahapan siklus pertanian - menabur, memanen, bencana alam - kekeringan, epidemi dan epizootik, peristiwa suku dan keluarga - pernikahan, persalinan, kematian, dll. Ini adalah pertunjukan prateater yang didasarkan pada sihir kesukuan dan pertanian kuno, jadi teater pada periode ini terutama dipelajari oleh ahli cerita rakyat dan ahli etnografi, dan bukan sejarawan teater. Tetapi tahap ini sangat penting - seperti permulaan mana pun yang menentukan vektor perkembangan.
Asal dan pembentukan teater Rusia
Dari aksi ritual semacam itu, lahirlah garis untuk perkembangan teater Rusia sebagai cerita rakyat, teater rakyat, yang disajikan dalam berbagai bentuk - teater boneka (Petrushka, kandang Natal, dll.), Stan (raek, beruang lucu, dll.). ), aktor pengembara (guslier, penyanyi, pendongeng , akrobat, dll.), dll. Sampai abad ke-17 teater di Rusia berkembang hanya sebagai cerita rakyat, tidak ada bentuk teater lain, tidak seperti di Eropa. Sampai abad 10-11 Teater Rusia berkembang di sepanjang jalur karakteristik teater tradisional Timur atau Afrika - ritual, cerita rakyat, sakral, dibangun di atas mitologi asli
Asal dan pembentukan teater Rusia
Dari sekitar abad ke-11 situasinya berubah, pertama - secara bertahap, kemudian - lebih kuat, yang menyebabkan perubahan mendasar dalam perkembangan teater Rusia dan pembentukannya lebih lanjut di bawah pengaruh budaya Eropa.
Teater profesional
Perwakilan pertama dari teater profesional adalah badut, bekerja di hampir semua genre pertunjukan jalanan. Bukti pertama badut berasal dari abad ke-11, yang memungkinkan untuk memastikan bahwa seni badut adalah fenomena yang telah lama terbentuk dan memasuki kehidupan semua lapisan masyarakat saat itu. Pembentukan seni badut asli Rusia, yang berasal dari ritus dan ritual, juga dipengaruhi oleh "tur" para komedian pengembara Eropa dan Bizantium - histrion, troubadour, vagantes
Teater dan Gereja
Menjelang abad ke-16 di Rusia, gereja membentuk ideologi negara (khususnya, pendeta diberi tugas untuk mendirikan lembaga pendidikan). Dan, tentu saja, dia tidak bisa melewati teater, yang merupakan alat pengaruh yang kuat.
Teater sekolah-gereja
Katedral Rusia "Stoglavy". Gereja ortodok 1551 memainkan peran yang menentukan dalam menegakkan gagasan persatuan agama-negara dan menempatkan para klerus tugas untuk mendirikan lembaga pendidikan spiritual. Selama periode ini, drama sekolah dan pertunjukan sekolah-gereja muncul, yang dipentaskan di teater selama ini lembaga pendidikan(perguruan tinggi, akademi). Sosok-sosok yang mempersonifikasikan negara, gereja, Olympus kuno, kebijaksanaan, iman, harapan, cinta, dll., Muncul di atas panggung, dipindahkan dari halaman buku.
Teater sekolah-gereja
Muncul di Kyiv, teater gereja sekolah mulai muncul di kota-kota lain: Moskow, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, dll. Dibesarkan di dalam tembok sekolah teologi, ia menyelesaikan teatrikalisasi ritus gereja: liturgi, kebaktian Pekan Suci, Natal, Paskah, dan ritus lainnya. Muncul dalam kondisi kehidupan borjuis yang muncul, teater sekolah untuk pertama kalinya di tanah kami memisahkan aktor dan panggung dari penonton dan auditorium, untuk pertama kalinya mengarah ke suatu gambar panggung baik penulis naskah maupun aktor.
teater pengadilan
Pembentukan teater pengadilan di Rusia dikaitkan dengan nama Tsar Alexei Mikhailovich. Masa pemerintahannya dikaitkan dengan pembentukan ideologi baru yang berfokus pada perluasan hubungan diplomatik dengan Eropa. Orientasi pada cara hidup orang Eropa menyebabkan banyak perubahan dalam kehidupan istana Rusia.
teater pengadilan
Upaya Aleksey Mikhailovich untuk mengatur teater pengadilan pertama juga dimulai pada tahun 1660: dalam "daftar" pesanan dan pembelian untuk tsar, pedagang Inggris Gebdon, tangan Alexei Mikhailovich, menuliskan tugas "Memanggil ahli komedi dari tanah Jerman ke negara bagian Moskow”. Namun, upaya ini tidak berhasil; pertunjukan pertama teater pengadilan Rusia hanya berlangsung pada tahun 1672. Pada tanggal 15 Mei 1672, tsar mengeluarkan dekrit di mana Kolonel Nikolai von Staden (seorang teman boyar Matveev) diperintahkan untuk menemukan orang di luar negeri yang dapat "bermain komedi ."
teater pengadilan
Pertunjukan telah menjadi salah satu hiburan paling favorit di pengadilan Moskow. Ada 26 aktor Rusia. Anak laki-laki memainkan peran perempuan. Peran Ester dalam Aksi Artaxerxes dimainkan oleh putra Blumentrost. Baik aktor asing maupun Rusia dilatih di sekolah khusus, yang dibuka pada 21 September 1672 di halaman rumah Gregory di pemukiman Jerman. Ternyata sulit untuk mengajar siswa Rusia dan asing, dan pada paruh kedua tahun 1675 dua sekolah teater: di pengadilan Polandia - untuk orang asing, di pemukiman Meshchanskaya - untuk Rusia
teater pengadilan
Munculnya teater pengadilan pertama bertepatan dengan kelahiran Peter I (1672), yang melihat pertunjukan terakhir teater ini sebagai seorang anak. Setelah naik tahta dan memulai pekerjaan besar tentang Eropanisasi Rusia, Peter I mau tidak mau beralih ke teater sebagai sarana untuk mempromosikan ide-ide politik dan sosialnya yang inovatif.
Teater Petrovsky
Dari akhir abad ke-17 di Eropa, penyamaran, yang disukai Peter I muda, menjadi mode Pada tahun 1698, dengan mengenakan kostum seorang petani Friesian, dia berpartisipasi dalam penyamaran Wina. Peter memutuskan untuk mempopulerkan reformasi dan inovasinya melalui seni teater. Dia berencana membangun teater di Moskow, tetapi bukan untuk elit, tetapi terbuka untuk semua orang. Pada 1698-1699, rombongan teater boneka bekerja di Moskow, dipimpin oleh Jan Splavsky, dan pada 1701 Peter menginstruksikan untuk mengundang komedian dari luar negeri. Pada 1702, rombongan Johann Kunst tiba di Rusia
Munculnya teater publik (publik).
Setelah Elizabeth Petrovna naik tahta pada tahun 1741, pengenalan teater Eropa berlanjut. Rombongan asing melakukan tur di pengadilan - Italia, Jerman, Prancis, di antaranya - drama, opera dan balet, commedia dell'arte. Pada periode yang sama, fondasi teater profesional nasional Rusia diletakkan, pada masa pemerintahan Elizabeth-lah calon "bapak teater Rusia" Fyodor Volkov belajar di Moskow, mengambil bagian dalam pertunjukan Natal dan menyerap pengalaman tur. rombongan Eropa.
Bioskop di lembaga pendidikan
Di pertengahan abad ke-18 teater diselenggarakan di lembaga pendidikan (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Universitas Moskow), pertunjukan teater Rusia diatur di St. Petersburg (penyelenggara I. Lukin), di Moskow (penyelenggara K. Baikulov, juru tulis dipimpin oleh Khalkov dan Glushkov, master "Ivanov dan lainnya), di Yaroslavl (penyelenggara N. Serov, F. Volkov). Pada 1747 hal lain terjadi peristiwa penting: tragedi puitis pertama ditulis - Khorev A. Sumarokova.
Teater Publik Nasional
Semua ini menciptakan prasyarat munculnya teater publik nasional. Untuk melakukan ini, pada 1752 rombongan Volkov dipanggil dari Yaroslavl ke St. Aktor amatir berbakat bertekad untuk belajar di korps bangsawan - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. dan G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov dan lain-lain Diantaranya adalah empat wanita: A. Musina-Pushkina, A .Mikhaova, saudari M. dan O. Ananiev.
FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV
Teater Petrovsky
Di bawah Peter I, pertunjukan di Siberia diprakarsai oleh Metropolitan Tobolsk, Philotheus Leshchinsky. Dalam sebuah kronik tulisan tangan di bawah tahun 1727 dikatakan: “Filothey adalah pemburu pertunjukan teater, dia membuat komedi yang mulia dan kaya, ketika dia seharusnya menjadi penonton seorang pengumpul di sebuah komedi, kemudian dia membuat lonceng katedral untuk mengumpulkan api. , dan teater berada di antara Katedral dan gereja St. Sergius dan vzvozu, tempat orang-orang pergi. Inovasi Metropolitan Philotheus dilanjutkan oleh penerusnya, beberapa di antaranya adalah murid Akademi Kyiv.
Teater di bawah Anna Ioannovna
Anna Ioannovna menghabiskan banyak uang untuk berbagai perayaan, pesta, pesta topeng, resepsi khusyuk para duta besar, kembang api, iluminasi, dan prosesi teater. Di istananya, budaya badut dihidupkan kembali, melanjutkan tradisi badut yang "menetap" - dia memiliki raksasa dan kurcaci, pelawak dan kerupuk. Liburan teater paling terkenal adalah pernikahan "penasaran" Pangeran Golitsyn dengan joker Kalmyk Buzheninova di Rumah Es pada 6 Februari 1740.
Teater publik permanen
Teater publik permanen Rusia pertama dibuka pada 1756 di St. Petersburg, di Rumah Golovkin. Sejumlah aktor dari rombongan Yaroslavl F. Volkov ditambahkan ke dalam aktor yang dilatih di korps bangsawan, termasuk aktor komik Y. Shumsky. Teater itu dipimpin oleh Sumarokov, yang tragedi klasiknya menjadi dasar repertoar. Tempat pertama dalam rombongan ditempati oleh Volkov, yang menggantikan Sumarokov sebagai sutradara, dan memegang posisi ini sampai kematiannya pada tahun 1763 (teater ini pada tahun 1832 akan disebut Alexandrinsky - untuk menghormati istri Nicholas I.)
Penciptaan teater drama
Pertunjukan publik pertama di Moskow dimulai pada tahun 1756, ketika mahasiswa gimnasium universitas, di bawah bimbingan sutradara mereka, penyair M. Kheraskov, membentuk rombongan teater di dalam tembok universitas. Perwakilan dari masyarakat Moskow tertinggi diundang ke pertunjukan. Pada 1776, atas dasar bekas rombongan universitas, a Teater Drama, yang diberi nama Petrovsky (itu juga Teater Medox). Teater Bolshoi (opera dan balet) dan Maly (dramatis) Rusia memimpin silsilah mereka dari teater ini.
TEATER KECIL
Sejarah Teater Maly
Teater Maly adalah teater tertua di Rusia. Rombongannya dibentuk di Universitas Moskow pada 1756, segera setelah Keputusan Permaisuri Elizaveta Petrovna yang terkenal, yang menandai lahirnya teater profesional di negara kami: “Kami sekarang memerintahkan untuk mendirikan teater Rusia untuk pertunjukan komedi dan tragedi ...”
Sejarah Teater Maly
Pada tahun 1824, Beauvais membangun kembali rumah besar pedagang Vargin untuk teater, dan bagian dramatis dari rombongan Teater Kekaisaran Moskow menerima gedungnya sendiri di Lapangan Petrovskaya (sekarang Teatralnaya) dan namanya sendiri - Teater Maly.
TEATER BOLSHOY RUSIA di Moskow
Teater Bolshoi di malam hari
Dekat teater
Teater era sentimentalisme
Periode klasisisme di Rusia tidak berlangsung lama - sejak pertengahan 1760-an, pembentukan sentimentalisme dimulai. Muncul " komedi yang penuh air mata» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, opera komik, drama borjuis kecil. Penguatan kecenderungan demokrasi dalam teater dan dramaturgi difasilitasi oleh eksaserbasi kontradiksi sosial selama periode perang tani 1773–1775 dan tradisi teater rakyat. Jadi, menurut orang sezaman, Shumsky menggunakan teknik bermain yang mirip dengan badut. Komedi satir sedang berkembang - tumbuhan bawah D. Fonvizina
Teater benteng
Pada akhir abad ke-18 teater benteng menyebar. Spesialis teater - aktor, koreografer, komposer - diundang ke sini untuk kelas dengan aktor. Beberapa teater benteng (Sheremetev di Kuskovo dan Ostankino, Yusupov di Arkhangelsk) melampaui teater negara bagian dalam kekayaan produksinya. Di awal abad ke-19 pemilik beberapa teater budak mulai mengubahnya menjadi perusahaan komersial (Shakhovskaya dan lainnya). Banyak aktor terkenal Rusia keluar dari teater budak, yang sering dibebaskan untuk berhenti bermain di teater "gratis" - termasuk. di panggung kekaisaran (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya, dan lainnya).
Teater pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19
Teater Rusia pada abad ke-19
Isu terkait perkembangan teater di awal abad ke-19. dibahas pada pertemuan Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Ilmu Pengetahuan dan Seni. Seorang pengikut Radishchev I. Pnin dalam bukunya Pengalaman tentang pencerahan dalam hubungannya dengan Rusia(1804) berpendapat bahwa teater harus berkontribusi pada perkembangan masyarakat. Kedua, relevansi tragedi patriotik yang dipentaskan selama periode ini, penuh sindiran dengan situasi saat ini ( Oedipus di Athena Dan Dmitry Donskoy V. Ozerov, diperankan oleh F. Schiller dan W. Shakespeare), berkontribusi pada pembentukan romantisme. Artinya, prinsip akting baru, keinginan untuk individualisasi karakter panggung, pengungkapan perasaan dan psikologi mereka, ditegaskan.
Pembagian teater menjadi dua rombongan
Pada kuartal pertama abad ke-19 pemisahan resmi pertama teater drama Rusia ke arah yang terpisah terjadi (sebelumnya, rombongan drama bekerja sama dengan opera dan balet, dan aktor yang sama sering tampil dalam pertunjukan dengan genre berbeda). Pada tahun 1824, bekas teater Medox dibagi menjadi dua kelompok - drama (Teater Maly) dan opera dan balet (Teater Bolshoi). Teater Maly mendapat gedung terpisah. (Di St. Petersburg, rombongan drama dipisahkan dari rombongan musik pada tahun 1803, tetapi sebelum pindah ke gedung terpisah pada tahun 1836 Teater Alexandrinsky dia juga bekerja dengan rombongan opera dan balet di Teater Mariinsky.)
Teater Alexandrinsky
Untuk Teater Alexandrinsky di paruh kedua abad ke-19. ternyata menjadi periode yang lebih sulit. Terlepas dari produksi drama terpisah oleh Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, atas perintah Direktorat Teater Kekaisaran, vaudeville dan dramaturgi pseudo-folk menjadi dasar utama repertoar pada saat itu. Rombongan itu terdiri dari banyak seniman berbakat yang namanya tertulis dalam sejarah teater Rusia: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, kemudian, pada akhir abad ke-19 abad. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov dan lainnya.Namun, masing-masing aktor brilian ini tampil seolah-olah sendiri, berakting bintang tidak membentuk ansambel panggung. Secara umum, keadaan Teater Alexandrinsky pada saat itu tidak terlalu membuat iri: pemimpin rombongan terus berubah, tidak ada arahan yang kuat, jumlah pemutaran perdana meningkat, dan waktu latihan dikurangi.
Teater Alexandrinsky
Gedung Opera Mariinskii
Gedung Opera Mariinskii
Teater opera dan balet terbesar di Rusia, salah satu teater musikal tertua di negara kita. Itu berasal dari Teater Batu (Bolshoi) yang dibuka pada 1783. Itu telah ada di gedung modern (dibangun kembali setelah kebakaran di Teater Sirkus) sejak 1860, pada saat yang sama menerima nama baru - Teater Mariinsky.
Teater pada pergantian abad 19-20
Pergantian abad ke-19 dan ke-20 menjadi periode kebangkitan pesat dan perkembangan pesat teater Rusia. Kali ini adalah titik balik bagi seluruh teater dunia: profesi teater baru muncul - sutradara, dan sehubungan dengan ini, secara fundamental estetika baru teater sutradara. Di Rusia, kecenderungan ini sangat menonjol. Itu adalah periode kebangkitan semua seni Rusia yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang kemudian disebut Zaman Perak. Dan teater drama - bersama dengan puisi, lukisan, skenografi, balet - muncul dalam berbagai arah estetika, memusatkan perhatian komunitas teater dunia.
Teater Rusia pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20
Untuk mempertimbangkan Rusia pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20. fokus pencapaian teater dunia, cukup hanya memiliki K. Stanislavsky dengan ide-ide inovatifnya yang menakjubkan dan Teater Moskow yang ia ciptakan bersama dengan V. Nemirovich-Danchenko Teater Seni(1898). Terlepas dari kenyataan bahwa Teater Seni Moskow dibuka dengan pertunjukan Tsar Fedor Ioannovich A.K. Tolstoy, panji teater baru adalah dramaturgi A. Chekhov, misterius, tidak sepenuhnya diungkapkan bahkan hingga hari ini. Pantas saja ada burung camar di tirai Teater Seni Moskow, yang merujuk pada judul salah satu lakon terbaik Chekhov dan telah menjadi simbol teater tersebut. Tetapi salah satu kelebihan utama Stanislavsky untuk teater dunia adalah pendidikan siswa berbakat yang telah menyerap pengalamannya sistem teater dan mengembangkannya lebih jauh ke arah yang paling tidak terduga dan paradoks (contoh cemerlang adalah V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).
KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKY
Petersburg, "tokoh kunci" kali ini adalah V. Komissarzhevskaya. Memulai debutnya di atas panggung Teater Alexandrinsky pada tahun 1896 (sebelum itu, ia bermain dalam pertunjukan amatir oleh Stanislavsky), aktris tersebut segera memenangkan cinta yang membara dari penonton. Teaternya sendiri, didirikan pada tahun 1904, memainkan peran besar dalam pembentukan konstelasi sutradara panggung Rusia yang brilian. Di Teater Komissarzhevskaya pada 1906–1907, untuk pertama kalinya di panggung ibu kota, ia menegaskan prinsip-prinsipnya teater bersyarat Meyerhold (kemudian dia melanjutkan eksperimennya di teater kekaisaran - Alexandrinsky dan Mariinsky, serta di Sekolah Tenishevsky dan di studio teater di jalan Borodino)
VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA
Teater Seni Moskow
Di Moskow, Teater Seni Moskow adalah pusat kehidupan teater. Konstelasi aktor brilian berkumpul di sana yang bermain dalam pertunjukan yang menarik banyak penonton: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, dan lainnya modern arah: selain Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, ini adalah karya L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; G. Krag yang terkenal di dunia juga ikut berproduksi. Teater Seni Moskow meletakkan dasar untuk skenografi modern: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev dan lainnya terlibat dalam pengerjaan pertunjukannya.Pada saat itu, Teater Seni Moskow benar-benar menentukan keseluruhan kehidupan artistik Moskow, termasuk. - dan perkembangan bentuk teater kecil; teater kabaret Moskow paling populer Kelelawar"dibuat berdasarkan sandiwara Teater Seni Moskow.
TEATER SENI MOSKOW.
Teater Rusia setelah 1917
Pemerintah baru memahami pentingnya seni teater: Pada tanggal 9 November 1917, sebuah keputusan dikeluarkan oleh Dewan Komisaris Rakyat tentang pemindahan semua teater Rusia ke yurisdiksi departemen seni Komisi Negara pada pendidikan. Dan pada tanggal 26 Agustus 1919, sebuah dekrit tentang nasionalisasi teater muncul, untuk pertama kalinya dalam sejarah Rusia, teater sepenuhnya menjadi masalah negara (dalam Yunani kuno kebijakan negara seperti itu dilakukan sejak abad ke-5. BC.). Teater terkemuka dianugerahi gelar akademik: pada tahun 1919 - Teater Maly, pada tahun 1920 - Teater Seni Moskow dan Teater Alexandrinsky (berganti nama menjadi Teater Drama Akademik Negara Bagian Petrograd). Teater baru dibuka. Di Moskow - Studio ke-3 Teater Seni Moskow (1920, kemudian Teater Vakhtangov); Teater Revolusi (1922, kemudian - Teater Mayakovsky); teater dinamai MGSPS (1922, hari ini - teater dinamai Mossovet); Teater Moskow untuk Anak-anak (1921, sejak 1936 - Teater Anak Pusat). Di Petrograd - Teater Drama Bolshoi (1919); GOSET (1919, pindah ke Moskow pada 1920); Teater untuk Penonton Muda (1922).
Teater dinamai Evgeny Vakhtangov
Sejarah Teater dinamai Evg. Vakhtangov dimulai jauh sebelum kelahirannya. Pada akhir tahun 1913, sekelompok siswa yang sangat muda - berusia delapan belas atau dua puluh tahun - Moskow mengorganisir Studio Drama Pelajar, memutuskan untuk terlibat dalam seni teater menurut sistem Stanislavsky.
Teater di tahun 30-an
periode baru Teater Rusia dimulai pada tahun 1932 dengan resolusi Komite Sentral Partai Komunis Semua-Persatuan Bolshevik "Tentang restrukturisasi organisasi sastra dan seni". Metode utama dalam seni dikenal sebagai metode realisme sosialis. Masa eksperimen artistik telah usai, meski bukan berarti tahun-tahun berikutnya tidak membawa prestasi dan kesuksesan baru dalam perkembangan seni teater. Hanya saja "wilayah" seni yang diizinkan menyempit, pertunjukan tertentu arah artistik biasanya realistis. Dan kriteria evaluasi tambahan muncul: ideologis-tematik. Jadi, misalnya, pencapaian tanpa syarat dari teater Rusia sejak pertengahan 1930-an adalah pertunjukan yang disebut. "Leninians", di mana gambar V. Lenin dibawa ke atas panggung ( Pria dengan pistol di Teater Vakhtangov, dalam peran Lenin - B. Shchukin; Apakah itu benar di Teater Revolusi, dalam peran Lenin - M. Strauch, dll.). Pertunjukan apa pun yang didasarkan pada lakon "pendiri realisme sosialis" M. Gorky hampir pasti akan sukses. Ini tidak berarti bahwa setiap pertunjukan yang dipertahankan secara ideologis itu buruk, hanya saja kriteria artistik (dan terkadang kesuksesan penonton) dalam penilaian negara atas pertunjukan tidak lagi menjadi penentu.
Teater di tahun 30-an dan 40-an
Bagi banyak tokoh teater Rusia, tahun 1930-an (dan paruh kedua tahun 1940-an, ketika politik ideologis berlanjut) menjadi tragis. Namun, teater Rusia terus berkembang. Nama sutradara baru muncul: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov dan lainnya Nama-nama ini terutama dikaitkan dengan Moskow dan Leningrad dan sekolah penyutradaraan teater terkemuka negara itu. Namun, karya banyak sutradara di kota lain juga mulai terkenal. Uni Soviet: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) dan lainnya .
YURI ALEXANDROVICH ZAVADSKY
RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV
MARIA IVANOVNA BABANOVA
IGOR ILYINSKY
Selama Perang Patriotik Hebat, teater Rusia sebagian besar beralih ke tema patriotik. Drama yang ditulis selama periode ini dipentaskan di atas panggung ( Invasi L.Leonova, Depan A. Korneichuk, Pria dari kota kami Dan orang-orang Rusia K. Simonov), dan lakon bertema sejarah dan patriotik ( Peter I A.N. Tolstoy, Marsekal Lapangan Kutuzov
BRIGADE DEPAN
Teater selama Perang Patriotik Hebat
Periode 1941-1945 memiliki konsekuensi lain bagi kehidupan teater Rusia dan Uni Soviet: peningkatan yang signifikan dalam tingkat artistik teater provinsi. Evakuasi teater di Moskow dan Leningrad serta karya mereka di pinggiran menghembuskan kehidupan baru ke teater lokal, berkontribusi pada integrasi seni panggung dan pertukaran pengalaman kreatif.
Teater Rusia pada 1950–1980
Kontribusi besar untuk pembentukan seni teater Rusia dibuat oleh banyak aktor Leningrad: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu.Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich dan lain-lain (Teater Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke dan lainnya (Teater Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu.Ovsyanko, V. Osobik dan lain-lain (Teater Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin dan lainnya (Teater Komedi); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova dan lainnya (Teater Penonton Muda); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar dan lainnya (MDT, juga dikenal sebagai Teater Eropa).
DI PINTU Teater Drama Moskow di Taganka, 1977
Teater Tentara Rusia
TEATER TENTARA RUSIA adalah teater drama profesional pertama dalam sistem Kementerian Pertahanan. Sampai tahun 1946 disebut Teater Tentara Merah, kemudian berganti nama menjadi Teater Tentara Soviet (kemudian - Teater Akademik Pusat Tentara Soviet). Sejak 1991 - Teater Akademik Pusat Angkatan Darat Rusia.
Teater Tentara Rusia
Pada 1930-1931 Teater Tentara Merah dipimpin oleh Yu.A. Zavadsky. Di sini dia mementaskan salah satu pertunjukan terkenal di Moskow saat itu. Mstislav berani I. Prut. Sebuah studio bekerja di teater, lulusannya mengisi kembali rombongan tersebut. Pada tahun 1935, teater tersebut dipimpin oleh A.D. Popov, yang namanya dikaitkan dengan masa kejayaan Teater Tentara Merah. Arsitek K.S. Alabyan membuat proyek gedung teater yang sangat istimewa - dalam bentuk bintang berujung lima, dengan dua auditorium ( Aula besar untuk 1800 kursi), dengan panggung yang luas, ditandai dengan kedalaman yang belum pernah terjadi sebelumnya hingga saat itu, dengan banyak ruangan yang diadaptasi untuk bengkel, layanan teater, ruang latihan. Pada tahun 1940 gedung tersebut dibangun, hingga saat itu teater tersebut memainkan pertunjukannya di Aula Spanduk Merah Gedung Tentara Merah, mengadakan tur panjang.
TEATER TENTARA RUSIA
Teater Tentara Rusia
NIKOLAI NIKOLAEVICH GUBENKO
VLADIMIR VYSOTSKY sebagai Hamlet
Vladimir Vysotsky mengabdikan hidupnya untuk teater ini
Perubahan formasi politik pada awal 1990-an dan periode kehancuran ekonomi yang panjang secara radikal mengubah kehidupan teater Rusia. Periode pertama pelemahan (dan setelah - dan penghapusan) kontrol ideologis disertai dengan euforia: sekarang Anda dapat mengenakan dan menunjukkan apa saja kepada penonton. Setelah penghapusan sentralisasi teater, banyak kelompok baru diorganisir - teater studio, perusahaan, dll. Namun, sedikit dari mereka yang bertahan dalam kondisi baru - ternyata, selain dikte ideologis, ada dikte penonton: publik hanya akan menonton apa yang diinginkannya. Dan jika dalam kondisi pembiayaan teater negara, mengisi auditorium tidak terlalu penting, maka dengan swasembada, rumah penuh di aula adalah syarat terpenting untuk bertahan hidup.
Teater hari ini
Teater Rusia saat ini dikaitkan dengan Zaman Perak dalam hal jumlah dan keragaman tren estetika. Sutradara tren teater tradisional berdampingan dengan para peneliti. Bersama dengan master yang diakui - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, serta seniman avant-garde yang lebih muda dan radikal: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim dan lain-lain.
Teater hari ini
Pada periode pasca-Soviet, kontur reformasi teater berubah secara dramatis, mereka bergerak terutama ke area pembiayaan kelompok teater, kebutuhan dukungan negara untuk budaya pada umumnya dan teater pada khususnya, dan seterusnya. Kemungkinan reformasi menimbulkan banyak pendapat yang beragam dan perdebatan sengit. Langkah pertama dari reformasi ini adalah Keputusan Pemerintah Rusia pada tahun 2005 tentang pendanaan tambahan untuk sejumlah teater dan institusi teater pendidikan di Moskow dan St. Namun, jalan yang harus ditempuh masih panjang sebelum perkembangan sistemik dari skema reformasi teater. Apa yang akan terjadi masih belum jelas.
MKOU "Sekolah Dasar Torbeevskaya dinamai A.I. Danilov"
Distrik Novoduginsky, wilayah Smolensk
Sejarah teater di Rusia
Selesai: Guru sekolah dasar
Smirnova A.A.
d.Torbeevo
2016
Kesenian rakyat Teater Rusia berasal dari zaman kuno dalam kesenian rakyat. Ini adalah ritual, hari libur. Seiring waktu, ritual kehilangan maknanya dan berubah menjadi permainan pertunjukan. Elemen teater dimanifestasikan di dalamnya - aksi dramatis, penyamaran, dialog. Teater tertua adalah permainan aktor rakyat - badut.
badut
Pada 1068 badut pertama kali disebutkan dalam kronik. Mereka bertepatan dengan penampilan di dinding Katedral Kiev Sophia lukisan dinding yang menggambarkan pertunjukan badut. Biksu penulis sejarah menyebut badut sebagai pelayan setan, dan seniman yang melukis dinding katedral menemukan kemungkinan untuk memasukkan gambar mereka dalam dekorasi gereja bersama dengan ikon.
Katedral Sophia di Kyiv
Lukisan dinding di dinding Katedral St. Sophia
Siapa badut?
Berikut adalah definisi penulis kamus penjelasan DI DAN. Dal:
"Seorang badut, badut, musisi, peniup seruling, pembuat keajaiban, bagpiper, pemain harpa, pemburu dengan tarian dengan lagu, lelucon dan trik, aktor, komedian, pelawak, bugbear, lomaka, a pelawak"
Peterseli
Pada abad ke-17, drama lisan pertama berkembang, plotnya sederhana, mencerminkan suasana hati yang populer. Komedi boneka tentang Petrushka (nama depannya adalah Vanka-Ratatouille) menceritakan tentang petualangan seorang periang yang pandai yang tidak takut pada apapun di dunia ini. .
teater pengadilan
Rencana untuk membuat teater pengadilan pertama kali muncul dengan Tsar Mikhail Fedorovich pada tahun 1643. Pemerintah Moskow berusaha mencari artis yang setuju untuk masuk dinas kerajaan. Pada 1644, rombongan komedian dari Strasbourg tiba di Pskov. Mereka tinggal di Pskov selama sekitar satu bulan, setelah itu, karena alasan yang tidak diketahui, mereka diusir dari Rusia.
Tsar Mikhail Fedorovich Romanov
Teater Kerajaan Pertama teater kerajaan di Rusia milik Tsar Alexei Mikhailovich dan ada dari 1672 hingga 1676. Permulaannya dikaitkan dengan nama boyar Artamon Matveev. Artamon Sergeevich memerintahkan pendeta pemukiman Jerman Johann Gottfried Gregory, yang tinggal di Moskow, untuk merekrut rombongan akting.
Tsar Alexei Mikhailovich
Artamon Matveev
Pendeta merekrut 64 pemuda dan remaja laki-laki dan mulai mengajari mereka keterampilan akting. Dia menulis drama untuk cerita alkitabiah. Dia ditulis Jerman, tetapi pertunjukan itu diberikan dalam bahasa Rusia. Pada 17 Oktober 1672, teater yang telah lama ditunggu dibuka di kediaman Tsar dekat Moskow dan pertunjukan teater pertama berlangsung.
bangsal lucu
Teater Kerajaan, sebagai sebuah bangunan, disebut Kamar Hiburan.
teater sekolah
Pada abad ke-17, teater sekolah muncul di Rusia di Akademi Slavia-Yunani-Latin. Drama itu ditulis oleh para guru, dan para siswa dipentaskan tragedi sejarah, drama, adegan satir sehari-hari. Adegan satir teater sekolah meletakkan dasar genre komedi dalam dramaturgi nasional. Asal muasal teater sekolah adalah tokoh politik terkenal, penulis drama Simeon Polotsky.
Simeon Polotsky
Teater benteng
Dan masuk akhir XVII abad, teater budak pertama kali muncul. Teater Benteng berkontribusi pada penampilan wanita di atas panggung. Di antara aktris budak Rusia yang luar biasa adalah orang yang bersinar di teater Counts Sheremetevs Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Repertoar teater benteng terdiri dari karya penulis Eropa, terutama Prancis dan Italia.
Hitung Sheremetev
Praskovya Zhemchugova-Kovaleva
Benteng Teater Count Sheremetev
gedung teater rumah
Sheremetev
Kostum aktor
ruang teater
Kapan teater muncul di kota Smolensk?
1) pada tahun 1708
2) pada tahun 1780
3) pada tahun 1870
4) pada tahun 1807
Pada 1780 untuk kedatangan Catherine II disertai dengan Kaisar Joseph II , gubernur kota, Pangeran N.V. Repnin, menyiapkan "gedung opera", di mana "komedi Rusia dengan paduan suara" dipersembahkan oleh "bangsawan dari kedua jenis kelamin".
N. V. Repnin
Catherine II
Kaisar Joseph II
Siapa nama Teater Drama Smolensk?
1) SEBAGAI. mendorong?
2) FM Dostoevsky?
3) L.N. Tolstoy?
4) A.S. Griboyedov?
Teater apa yang tidak ada di Smolensk?
Teater kamar
Teater Boneka
Teater Opera dan Balet
Tidak ada teater opera dan balet di Smolensk, ada philharmonic yang dinamai M.I. Glinka
Smolensk masyarakat philharmonic regional mereka. M.I. Glinka
Ruang konser Smolensk Philharmonic
