Dari prima ke oktaf Andreev. Interval musik - kenalan pertama

Jenis pelajaran: belajar dan konsolidasi utama materi pendidikan baru.

Jenis pelajaran: tradisional.

Tujuan: menguasai konsep mayor dan minor secara teoritis dan praktis.

• mengungkap fitur mode musik, mencari tahu perbedaan utama antara mayor dan minor;
• mengembangkan representasi visual dan auditori siswa;
• untuk menumbuhkan "seni mendengar" - untuk memahami secara kreatif - untuk mempelajari sebuah karya musik.

Bentuk kerja: kelompok.

Menggulir alat peraga, selebaran, sumber informasi:

• Alat bantu visual: reproduksi lukisan karya I.I. Levitan.
• Sarana teknis: pusat musik.
• Peralatan pendidikan: papan.
• Selebaran:
• kamus "Bagaimana suara musik" dari koleksi Pervozvanskaya T. "Dunia Musik" Kelas 2;
• utama dan skala kecil dengan ilustrasi dari koleksi Alexandrova N.L. " Buku kerja" 1 kelas;
• materi musik: "Song of Masha and girlfriends" dari koleksi Andreeva M. "From prima to octave".
• Sastra: Puisi A.S. Pushkin "Pagi Musim Dingin".
• Karya musik untuk mendengarkan: Sviridov G.V. "Musim semi dan musim gugur".

Metode pengajaran: verbal, visual, praktis.

Struktur pelajaran:

1. momen organisasi - 3 mnt.
2. komunikasi materi baru, kesadaran dan pemahaman informasi pendidikan, konsolidasi materi baru - 15 mnt.
3. penerapan ilmu ( kerja praktek) - 5 menit.
4. Informasi tentang pekerjaan rumah- 1 menit.
5. meringkas pekerjaan - 1 mnt.

Bibliografi

1. Alexandrova, N.L. Buku kerja tentang solfeggio Grade 3./N.L. Aleksandrova.- Novosibirsk.: Okarina, 2006. - 60 hal.
2. Andreeva, M.P. Dari prima ke oktaf./M.P. Andreeva.-M.: komposer Soviet, 1976.-113p.
3. Bogolyubova, N.Kh. Rahasia dunia musik./N.Kh. Bogolyubova.- S-P.: Komposer, 2006.-95s.
4. Dadiomov, A.V. Teori awal musik./A.V. Dadiomov.- M.: V. Katansky, 2002.- 241p.
5. Pervozvanskaya, T.E. Teori musik untuk musisi kecil dan orang tua mereka. / T.E. Pervozvanskaya.- S-P.: Komposer, 2001.- 77p.
6. Fridkin, G.A. Panduan praktis tentang literasi musik./ G.A. Fridkin.- M., 1987.- 270-an.

Disingkirkan Sekolah musik anak-anak dan DSHI karena berbagai alasan. Pelajaran paduan suara kelas lulus saja... usia sekolah. – M.: Komposer, 1992. Andreeva M. Dari prima sebelum oktaf: Koleksi melodi Untuk bernyanyi dan analisis musik pada ...

Interval dalam musik adalah jarak antara dua suara, dan juga konsonan dari dua nada. Berikut adalah definisi sederhana dari konsep ini. Pada pelajaran solfeggio, mereka bernyanyi dan mendengarkan interval, sehingga nantinya dapat dikenali dalam karya musik, tetapi pertama-tama Anda perlu mempelajari cara menyusunnya dari nada yang berbeda.

Hanya ada delapan interval sederhana, yang dilambangkan dengan angka biasa dari 1 hingga 8, dan disebut kata Latin khusus:

1 - prima
2 - detik
3 - ketiga
4 - liter
5 - kelima
6 - keenam
7 - ketujuh
8 - oktaf

Apa arti nama-nama ini? Diterjemahkan dari bahasa Latin, prima adalah yang pertama, kedua adalah yang kedua, ketiga adalah yang ketiga, dst.

Fakta menarik tentang nama interval

Anda mungkin pernah mendengar banyak nama interval lebih dari sekali, meskipun percakapannya tidak menyentuh musik. Misalnya, kata "prima" ada dalam frasa "prima donna" (ini adalah nama yang pertama, yaitu penyanyi-aktris utama teater).

Kata "kedua" sangat mirip dengan angka bahasa Inggris "kedua" (yaitu, yang kedua), dan nama interval keenam "keenam" mirip dengan bahasa Inggris "enam" (enam).

Yang menarik dari sudut pandang ini adalah interval "septim" dan "oktaf". Ingat bagaimana mengatakan "September" dan "Oktober" dalam bahasa Inggris? Ini "September" dan "Oktober"! Artinya, nama bulan ini memiliki akar yang sama dengan nama interval. "Tapi bagaimanapun juga, yang ketujuh adalah tujuh, dan oktaf adalah delapan, dan bulan yang ditunjukkan adalah yang kesembilan dan kesepuluh dalam setahun," kata Anda, dan Anda akan benar sekali. Faktanya adalah ada kalanya semua orang Tahun Baru mereka menghitung bukan dari Januari, seperti sekarang, tetapi dari Maret - bulan musim semi pertama. Jika Anda menghitung seperti ini, maka semuanya jatuh pada tempatnya: September akan menjadi bulan ketujuh, dan Oktober akan menjadi bulan kedelapan.

Kami belum mengatakan sepatah kata pun tentang yang keempat dan ketiga. Dengan yang ketiga, semuanya jelas - Anda hanya perlu mengingatnya, tetapi terutama yang jeli mungkin akan memperhatikan bahwa jika Anda membaca kata "ketiga", melewatkan setiap huruf kedua, Anda mendapatkan "tiga" biasa.

Dalam bahasa Rusia, ada kata-kata yang mirip dengan "kvarta": misalnya, ini adalah apartemen atau seperempat. Apa itu "kuartal"? Kata ini memiliki dua arti: 1) pembagian tahun menjadi 4 bagian yang sama; 2) sebidang pembangunan perkotaan, yang dikelilingi oleh jalan-jalan di empat sisinya. Dengan satu atau lain cara, angka 4 muncul di sini, dan jika Anda mengingat asosiasi ini, maka Anda tidak akan pernah mengacaukan satu liter dengan interval lainnya.

Bagaimana membangun interval dari nada yang berbeda ke atas dan ke bawah?

Interval terdiri dari dua nada, yang bisa dekat atau berjauhan. Dan tentang seberapa jauh jaraknya, kita diberi tahu dengan jumlah interval yang ditunjukkannya (dari 1 hingga 8).

Anda tahu bahwa setiap suara dalam musik adalah anak tangga di tangga musik yang hebat. Jadi jumlah interval menunjukkan berapa banyak langkah yang harus Anda lalui untuk mendapatkan dari suara pertama interval ke yang kedua. Semakin besar angkanya, semakin lebar intervalnya, dan semakin jauh bunyinya satu sama lain.

Mari kita lihat interval tertentu:

Prima- dilambangkan dengan angka 1, yang memberi tahu kita: dua suara berada pada level yang sama. Jadi, prima adalah pengulangan suara yang biasa, satu langkah di tempat: sebelum dan lagi sebelum, atau re dan re, mi-mi, dll.

Kedua- dilambangkan dengan deuce, karena interval ini sudah mencakup dua langkah: satu suara ada di nada apa pun, dan yang kedua ada di nada berikutnya, yaitu langkah kedua berturut-turut. Misalnya: do dan re, re dan mi, mi dan fa, dll.

Ketiga- mencakup tiga tingkat. Suara kedua berhubungan dengan yang pertama pada jarak tiga langkah, jika Anda berbaris di sepanjang tangga musik. Contoh sepertiga: do dan mi, re dan fa, mi dan garam, dll.

Kuart- sekarang intervalnya diperluas menjadi empat langkah, yaitu suara pertama di langkah pertama, dan suara kedua di langkah keempat. Misalnya: do dan fa, re dan garam, dll. Mari kita jelaskan lagi itu Anda dapat mulai menghitung langkah dari catatan apa pun: setidaknya dari ke, setidaknya dari re - kita memilih apa yang kita butuhkan.

Kuint- penunjukan dengan angka 5 menunjukkan bahwa lebar interval adalah 5 langkah. Misalnya: do dan garam, re dan la, mi dan si, dll.

Sexta dan Septima - angka 6 dan 7, yang ditunjukkan, menunjukkan bahwa Anda perlu menghitung enam atau tujuh langkah untuk mendapatkan langkah keenam atau ketujuh. Contoh keenam: do dan la, re dan si, mi dan do. Contoh ketujuh (semua menaiki tangga): do dan si, re dan do, mi dan re.

Oktaf– interval terakhir, semudah prima. Ini juga merupakan pengulangan suara, hanya pada ketinggian yang berbeda. Misalnya: naik ke oktaf pertama dan naik ke oktaf kedua, re dan re, mi dan mi, dst.

Dan sekarang mari kita buat semua interval secara berurutan dari nada KE dan nada, misalnya SALT. Anda dapat mendengarkan contoh. Lakukan!

Interval dari D ke atas

Interval dari G ke atas

Interval dari nada ke bawah

Interval dari LA ke bawah

Latihan: bermain interval di piano

Saat mempelajari interval, latihan di piano atau menggambar sama-sama berguna untuk orang dewasa dan anak-anak. Piano atau synthesizer dengan suara tentu saja lebih baik, karena tujuan mempelajari interval pada solfeggio bukan untuk mengingat nama interval, bukan not penyusunnya (walaupun ini juga penting), tetapi suaranya .

Jadi jika tidak alat yang tepat di tangan, Anda dapat menggunakan keyboard virtual atau aplikasi Piano di ponsel (tablet) Anda. Penting agar Anda tidak bekerja dalam mode senyap, tetapi dengan suara (sebaiknya).

Latihan 1. Memainkan prim

Prima mudah dimainkan, karena prima adalah pengulangan nada yang sama dua kali. Jadi, Anda hanya perlu menekan tombol apa saja dua kali dan Anda sudah mendapatkan jeda. Prima adalah interval yang sangat penting yang muncul di banyak lagu, jadi jangan pernah melupakannya (biasanya mereka lupa karena mudah).

Latihan 2. Memainkan detik

Detik selalu dibentuk oleh dua langkah yang berdekatan, dua nada yang berdekatan. Dan pada keyboard piano, untuk memainkan satu detik, Anda juga perlu mengambil dua tuts yang berdekatan. Mainkan detik dari not yang berbeda - naik turun, hafalkan suaranya, Anda juga bisa berlatih solfeggio secara paralel, yaitu menyanyikan not yang Anda mainkan.

Latihan 3. Memainkan Thirds

Ketiga adalah interval favorit V.A. Mozart - jenius musik dunia. Diketahui bahwa di masa kanak-kanak Mozart anak itu mendekati harpsichord ayahnya (instrumen itu adalah cikal bakal piano), dia tidak melihat tuts (berdasarkan tinggi), tetapi menjangkau mereka dengan tangannya. Mozart memainkan semua jenis harmoni, tetapi yang terpenting dia senang ketika dia berhasil "menangkap" yang ketiga - interval ini terdengar begitu indah dan merdu.

Cobalah untuk bermain sepertiga dan Anda. Ambil "DO-MI" ketiga dan ingat jarak ini: suara terletak di keyboard melalui satu tombol (melalui satu langkah). Mainkan sepertiga ke atas dan ke bawah dari nada yang berbeda. Mainkan suara pertiga secara bersamaan atau bergantian, yaitu secara acak.

Latihan 4. Memainkan urutan keempat dan kelima

Keempat dan kelima adalah interval yang terdengar militan, mengundang dan sangat khusyuk. Pantas saja lagu kebangsaan Rusia kita dimulai dengan seperempat. Ambil seperempat dari "DO-FA" dan seperlima dari "DO-SOL", bandingkan dengan suara, ingat jaraknya. Mainkan not keempat dan kelima dari not yang berbeda. Cobalah untuk belajar menemukan interval ini secara instan dengan mata tertuju pada keyboard.

Latihan 5. Memainkan urutan keenam

Sexts, seperti pertiga, juga sangat merdu dan indah suaranya. Untuk memainkan seperenam dengan cepat, Anda dapat membayangkan secara mental seperlima (angkanya 5) dan menambahkan satu langkah lagi ke dalamnya (untuk menjadikannya 6). Mainkan nada keenam ke atas "DO-LA", "RE-SI" dan dari semua not lain ke bawah "DO-MI", "RE-FA", dll.

Latihan 6. Memainkan oktaf

Oktaf adalah pengulangan bunyi pada oktaf berikutnya. Definisi paradoks dan konyol seperti itu dapat diberikan pada interval ini. Temukan dua not identik pada keyboard yang sedekat mungkin: dua DO (satu masuk, yang kedua di detik), atau dua PE. Ini akan menjadi oktaf. Artinya, satu oktaf adalah jarak dari satu bunyi ke pengulangannya pada tangga musik. Oktaf harus segera terlihat. Praktik.

Latihan 7. Memainkan ketujuh

Misalnya: kita membutuhkan yang ketujuh dari PE. Bayangkan satu oktaf - RE-RE, dan sekarang mari kita turunkan suara teratas satu langkah: kita mendapatkan RE-DO ketujuh!

Contoh lain: mari kita bangun yang ketujuh dari MI ke bawah. Kami menurunkan oktaf - MI-MI, dan sekarang, perhatian, mari naikkan suara rendah satu langkah dan turunkan MI-FA ketujuh. Dan mengapa kami menaikkan suara yang lebih rendah, dan tidak menurunkannya? Karena interval yang dibangun seperti pantulan di cermin, dan oleh karena itu semua tindakan harus dilakukan secara terbalik.

Teman-teman terkasih, jika Anda telah menyelesaikan latihan yang diusulkan, maka Anda hebat! Anda telah belajar banyak, tetapi ini baru permulaan, kenalan pertama dengan interval. Interval dalam bentuk ini biasanya berlangsung di kelas 1-2 sekolah musik, dan kemudian semuanya menjadi sedikit lebih rumit. Dan kami mengundang Anda untuk mencari pengetahuan baru bersama kami.

Dalam edisi berikutnya, Anda akan belajar tentang apa itu, apa itu dan bagaimana Anda bisa mendapatkannya. Sampai berjumpa lagi!

interval dalam musik memainkan peran yang sangat penting. Interval musik- prinsip dasar harmoni, "bahan bangunan" dari karya tersebut.

Semua musik terdiri dari nada-nada, tetapi satu nada belum menjadi musik - sama seperti buku apa pun yang ditulis dengan huruf, tetapi huruf itu sendiri belum memiliki arti dari karya tersebut. Jika kita mengambil unit semantik yang lebih besar, maka dalam teks itu akan menjadi kata-kata, dan dalam karya musik - konsonan.

Interval harmonik dan melodi

Konsonan dua bunyi disebut selang, dan kedua suara ini dapat dimainkan bersamaan dan bergantian, dalam kasus pertama interval akan dipanggil harmonis, dan yang kedua merdu.

Apa artinya interval harmonik dan interval melodi? Suara interval harmonik diambil secara bersamaan dan karenanya bergabung menjadi satu konsonan - harmoni, yang bisa terdengar sangat lembut, atau mungkin tajam, berduri. Dalam interval melodi, suara dimainkan (atau dinyanyikan) secara bergantian - pertama, lalu lainnya. Interval ini dapat dibandingkan dengan dua mata rantai yang terhubung dalam sebuah rantai - melodi apa pun terdiri dari mata rantai tersebut.

Peran interval dalam musik

Apa inti dari interval dalam musik, misalnya dalam melodi? Bayangkan dua melodi yang berbeda dan analisis permulaannya: biarkan itu menjadi lagu anak-anak yang terkenal "Seperti di bawah bukit, di bawah gunung" dan "Pohon Natal lahir di hutan."

Mari kita bandingkan permulaan dari lagu-lagu ini. Kedua melodi dimulai dengan "sebelum", tetapi berkembang dengan cara yang sangat berbeda. Di lagu pertama, kita mendengar bahwa melodi menaiki tangga dengan langkah kecil - pertama dari nada sebelum ke catatan ulang, lalu dari ulang Ke mi dll. Namun pada kata pertama dari lagu kedua, melodi langsung melompat, seolah melompati beberapa langkah sekaligus ( "di hutan" - pindah dari ke ke la). Memang, di antara catatan lakukan dan la akan tetap pas re mi fa dan garam.

Bergerak naik turun tangga dan melompat, dan mengulangi suara pada ketinggian yang sama adalah segalanya. interval musik, dari mana, pada akhirnya, total pola melodi.

Omong-omong. Jika Anda bersedia untuk belajar interval musik, maka Anda mungkin sudah mengetahui catatannya dan sekarang Anda memahami saya dengan baik. Jika Anda belum tahu musiknya, lihat artikelnya.

Properti spasi

Anda sudah mengerti bahwa intervalnya pasti celah, jarak dari satu nada ke nada lainnya. Sekarang mari kita cari tahu jarak ini dapat diukur, terutama karena sudah waktunya untuk mengetahui nama intervalnya.

Setiap interval memiliki dua properti (atau dua kuantitas) - ini adalah Nilai langkah tergantung pada berapa banyak langkah musik yang mencakup interval- satu, dua, tiga, dst. (dan suara interval itu sendiri juga dipertimbangkan). Nah, nilai nada mengacu pada komposisi interval tertentu - tepat jumlah nada (atau seminada) yang pas dalam interval. Sifat-sifat ini kadang-kadang disebut berbeda - nilai kuantitatif dan kualitatif, esensi mereka tetap tidak berubah.

Interval musik - nama

Untuk interval penamaan, gunakan angka dalam bahasa latin, namanya ditentukan oleh properti interval. Bergantung pada berapa banyak langkah yang dicakup interval (yaitu, dari langkah atau nilai kuantitatif), nama diberikan:

1 - prima
2 - detik
3 - ketiga
4 - liter
5 - kelima
6 - keenam
7 - ketujuh
8 - oktaf.

Kata-kata Latin ini digunakan untuk menamai interval, tetapi masih lebih nyaman digunakan sebutan digital. Misalnya, satu liter dapat dilambangkan dengan angka 4, seperenam dengan angka 6, dan seterusnya.

Interval adalah murni (h), kecil (m), besar (b), berkurang (pikiran) dan meningkat (sw). Definisi ini berasal dari properti kedua interval, yaitu komposisi nada (nilai nada atau kualitas). Ciri-ciri tersebut melekat pada namanya, misalnya: seperlima murni (disingkat h5) atau ketujuh kecil (m7), sepertiga utama (bz), dll.

Interval murni adalah prima murni (ch1), oktaf murni (ch8), keempat murni (ch4) dan kelima murni (ch5). Detik (m2, b2), pertiga (m3, b3), perenam (m6, b6) dan ketujuh (m7, b7) kecil dan besar.

Jumlah nada dalam setiap interval harus diingat. Misalnya, dalam interval murni, sebagai berikut: di bilangan prima ada 0 nada, di oktaf 6 nada, di kuarter - 2,5 nada, dan di seperlima - 3,5 nada. Untuk mengulangi topik nada dan nada tengah - baca artikel dan di mana masalah ini dibahas secara mendetail.

Interval dalam musik - hasil

Dalam artikel ini, yang bisa disebut sebagai pelajaran, kami telah menganalisisnya, menemukan apa namanya, sifat apa yang mereka miliki, dan peran apa yang mereka mainkan.

Di masa mendatang, Anda akan memperluas pengetahuan Anda tentang topik yang sangat penting ini. Mengapa dia begitu penting? ya karena teori musik adalah kunci universal untuk memahami apapun karya musik.

Apa yang harus dilakukan jika Anda tidak dapat menemukan topiknya? Yang pertama santai dan baca kembali seluruh artikel hari ini atau besok, yang kedua cari informasi di situs lain, yang ketiga hubungi kami di grup VKontakte atau ajukan pertanyaan Anda di komentar.

Jika semuanya jelas, maka saya sangat senang! Di bagian bawah halaman Anda akan menemukan tombol untuk berbagai jejaring sosial - bagikan artikel ini dengan teman-teman Anda! Nah, setelah itu Anda bisa sedikit bersantai dan menonton video keren - pianis Denis Matsuev berimprovisasi dengan tema lagu "A Christmas Tree Was Born in the Forest" dengan gaya komposer berbeda.

Denis Matsuev "Pohon Natal lahir di hutan"