Biola adalah jenis instrumen apa. Instrumen senar membungkuk: Biola

Seringkali dalam orkestra simfoni, biola digunakan untuk memimpin lagu tema. Peran ini dapat dimainkan oleh satu atau lebih biola. Biola solo milik pemain biola pertama. Ngomong-ngomong, lebih baik mulai belajar bermain biola pada usia empat tahun.

Ada beberapa ukuran utama biola saat ini di pasar musik. Misalnya, biola 1/16 cocok untuk musisi terkecil. Ukuran paling populer dianggap 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Biasanya alat musik seperti itu dipilih untuk anak-anak yang sudah belajar sekolah musik atau baru saja memulai pelatihan. Untuk rata-rata orang dewasa, biola 4/4 akan menjadi instrumen terbaik. Biola dengan ukuran sedang 1/1 dan 7/8 juga dapat dibuat. Namun, mereka paling tidak diminati.

Ada juga tiga kategori utama biola - pengrajin, pabrik, dan pabrik. Pengrajin disebut alat musik buatan tangan. Mereka biasanya dibuat khusus dan dapat diwariskan dari generasi ke generasi. Sebagian besar biola artisan berukuran penuh.

Biola pabrik adalah instrumen awal abad terakhir. Benar, di antara mereka Anda dapat menemukan alat yang dipukuli dan kemudian dipulihkan. Karena itu, lebih baik membeli biola seperti itu dari seorang profesional.

Biola pabrik biasa disebut alat musik modern yang dibuat di berbagai pabrik. Benar, biola pada level ini adalah opsi dasar dan anggaran. Di pasar sekunder, mereka tidak akan memiliki nilai.

Bagaimana memilih biola yang tepat

Untuk mengambil biola sendiri, Anda harus meletakkannya di bahu kiri dan menariknya ke depan. tangan kiri. Dalam hal ini, kepala biola akan berada di tengah telapak tangan musisi. Jari-jari harus melingkari kepala sepenuhnya. Konsumen modern dapat memilih sendiri biola klasik atau elektrik.

Beberapa musisi lebih suka saja biola klasik, karena instrumen versi elektrik tidak dapat memberikan suara jernih yang sama. Selain itu, tidak mungkin memainkan biola elektrik dalam orkestra simfoni. Dalam hal timbre dan nada suara, sangat berbeda dari versi klasik. Saat membeli biola, sebaiknya jangan memilih instrumen pertama yang muncul.

Anda dapat memesan layanan pemain biola di Moskow di situs web. Pelaku Yudu yang menawarkan jasanya siap untuk pergi ke alamat mana pun yang Anda tentukan untuk mengadakan konser. Di Yuda, Anda dapat memesan layanan pemain biola dengan harga murah di:

• upacara pernikahan
• acara khidmat
• peringatan tahunan
• pertemuan romantis

Harga untuk jasa artis Yudu

Dalam daftar harga yang diposting di situs web, Anda dapat menemukan perkiraan harga jasa musisi di Moskow. Penawaran pemain Yuda iringan musik sekitar 20-40% lebih murah daripada di perusahaan khusus. Jika Anda membutuhkan seorang pemain biola, harga jasanya akan tergantung pada durasi program konser.

Untuk mengetahui dengan tepat berapa biaya memesan iringan musik dari artis Yudu, tinggalkan permintaan dan tunjukkan di dalamnya:

• tempat acara akan diadakan: di rumah, di restoran, di jalan
• keinginan khusus untuk program konser
• tanggal ketika layanan musisi diperlukan

Fitur penyediaan layanan oleh pemain Yudu

Penampil berpengalaman terdaftar di situs web YouDo, di antaranya ada pemain biola yang menawarkan konser keliling. Dengan menggunakan layanan mereka, Anda akan mendapatkan kesempatan untuk menulis secara mandiri program konser sesuai dengan keinginan Anda. Jaminan pemain Yuda pendekatan individu untuk setiap pesanan dan layanan di tingkat profesional yang tinggi.

Bagian penting dari modern Simfoni orkestra. Mungkin tidak ada instrumen lain yang memiliki kombinasi keindahan, ekspresi suara, dan mobilitas teknis seperti itu.

Dalam orkestra, biola melakukan fungsi yang beragam dan beragam. Sangat sering, karena merdunya yang luar biasa, biola digunakan untuk "nyanyian" melodi, untuk memimpin pemikiran musik utama. Kemungkinan melodi yang luar biasa dari biola telah lama ditemukan oleh para komposer, dan telah memantapkan dirinya dalam peran ini di antara musik klasik abad ke-18.

Nama-nama biola dalam bahasa lain:

• biola(Italia);
• biola(Perancis);
• biola atau Geige(Jerman);
• biola atau biola(Bahasa inggris).

Pembuat biola paling terkenal termasuk kepribadian seperti Antonio Stradivari, Niccolo Amati Dan Giuseppe Guarneri.

Asal, sejarah biola

Memiliki asal rakyat. Nenek moyang biola adalah orang Arab, Spanyol fidel, jerman perusahaan, penggabungan yang terbentuk .

Bentuk biola diatur ke Abad XVI. Pada usia ini dan XVII awal berabad-abad adalah produsen biola terkenal - keluarga Amati. Instrumen mereka memiliki bentuk yang sangat baik dan bahan yang sangat baik. Secara umum, Italia terkenal dengan produksi biola, di antaranya biola Stradivari dan Guarneri saat ini sangat dihargai.

Biola telah menjadi instrumen solo sejak abad ke-17. Karya pertama untuk biola adalah: "Romanesca per violino solo e basso" oleh Marini dari Brescia (1620) dan "Capriccio stravagante" oleh Farin sezamannya. Pendiri permainan artistik biola dianggap A. Corelli; kemudian menyusul Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), murid Corelli, yang mengembangkan teknik bermain biola bravura.

Biola memperoleh bentuk modernnya pada abad ke-16, dan tersebar luas pada abad ke-17.

perangkat biola

Biola memiliki empat senar yang disetel di urutan kelima: g, d, a, e (garam oktaf kecil, re, la oktaf pertama, mi oktaf kedua).

jangkauan biola dari g (garam oktaf kecil) ke a (a oktaf keempat) dan lebih tinggi.

Timbre biola tebal di bagian bawah, lembut di bagian tengah dan berkilau di bagian atas.

tubuh biola memiliki bentuk lonjong dengan lekukan membulat di bagian sisinya membentuk "pinggang". Kebulatan kontur luar dan garis "pinggang" memastikan kenyamanan bermain, khususnya di register tinggi.

Dek atas dan bawah dihubungkan satu sama lain oleh cangkang. Dek bawah terbuat dari maple dan dek atas terbuat dari pohon cemara Tyrolean. Keduanya memiliki bentuk cembung, membentuk "kubah". Geometri lengkungan, serta ketebalannya, pada tingkat tertentu menentukan kekuatan dan timbre suara.

Lain faktor penting, memengaruhi timbre biola - ketinggian cangkang.

Dua lubang resonator dibuat di dek atas - efs (bentuknya mirip huruf latin F).

Di tengah papan suara atas ada penyangga tempat senar, yang dipasang di bagian belakang, lewat. bagian belakang adalah potongan kayu hitam, melebar ke arah pengencangan senar. Ujung seberangnya sempit, dengan tali urat tebal berbentuk lingkaran, dihubungkan ke tombol yang terletak di cangkang. Berdiri juga mempengaruhi timbre instrumen. Telah ditetapkan secara eksperimental bahwa bahkan pergeseran kecil pada dudukan menyebabkan perubahan timbre yang signifikan (saat menggeser ke bawah, suara teredam, saat bergerak ke atas, suaranya lebih menusuk).

Di dalam badan biola, di antara geladak atas dan bawah, dimasukkan pin bundar yang terbuat dari pohon cemara resonan - sayang (dari kata "jiwa"). Bagian ini mentransmisikan getaran dari dek atas ke bawah, menghasilkan resonansi.

Papan fret biola- piring panjang dari kayu hitam atau plastik. Bagian bawah leher dipasang pada palang yang dibulatkan dan dipoles, yang disebut leher. Selain itu, kekuatan dan timbre bunyi alat musik gesek sangat dipengaruhi oleh bahan pembuatannya, dan komposisi pernisnya.

Teknik bermain biola

Senar ditekan dengan empat jari tangan kiri ke papan fret (tidak termasuk ibu jari). Senar dipimpin dengan busur di tangan kanan pemain.

Menekan jari ke papan fret memperpendek senar, sehingga menaikkan nada senar. Senar yang tidak ditekan oleh jari disebut senar terbuka dan dilambangkan dengan nol.

bagian biola ditulis dengan treble clef.

jangkauan biola- dari garam oktaf kecil hingga oktaf keempat. Suara yang lebih tinggi itu sulit.

Dari semi-tekanan, senar di tempat-tempat tertentu diperoleh harmonik. Beberapa suara harmonik melampaui jangkauan biola yang ditunjukkan di atas.

Penerapan jari-jari tangan kiri disebut main jari. Jari telunjuk tangan disebut yang pertama, yang tengah - yang kedua, yang tanpa nama - yang ketiga, jari kelingking - yang keempat. posisi disebut penjarian empat jari yang berdekatan, berjarak satu sama lain dengan nada atau seminada. Setiap senar dapat memiliki tujuh posisi atau lebih. Semakin tinggi posisinya, semakin sulit. Pada setiap senar, tidak termasuk yang kelima, mereka terutama hanya sampai posisi kelima termasuk; tetapi pada senar kelima atau pertama, dan terkadang pada senar kedua, posisi yang lebih tinggi digunakan - dari senar keenam hingga kedua belas.

Cara melakukan busur memiliki pengaruh besar pada karakter, kekuatan, timbre suara, dan memang pada ungkapan.

Pada biola, Anda biasanya dapat memainkan dua nada secara bersamaan pada senar yang berdekatan ( string ganda), dalam kasus luar biasa - tiga (diperlukan tekanan busur yang kuat), dan tidak secara bersamaan, tetapi sangat cepat - tiga ( string tiga) dan empat. Kombinasi semacam itu, kebanyakan harmonis, lebih mudah dilakukan dengan string kosong dan lebih sulit tanpanya, dan biasanya digunakan dalam karya solo.

Teknik orkestra yang sangat umum getaran- Pergantian dua suara yang cepat atau pengulangan suara yang sama, menciptakan efek gemetar, gemetar, berkedip.

Penerimaan jika malas(col legno), yang berarti pukulan batang busur pada senar, menyebabkan suara ketukan mati, yang juga digunakan dengan sukses besar oleh komposer dalam musik simfoni.

Selain bermain dengan busur, mereka menggunakan sentuhan senar dengan salah satu jari tangan kanan - pizzicato(pizzicato).

Untuk melemahkan atau meredam suara, gunakan bisu- pelat logam, karet, karet, tulang atau kayu dengan ceruk di bagian bawah untuk tali, yang dipasang di bagian atas dudukan atau anak kuda.

Biola lebih mudah dimainkan dengan tuts-tuts yang memungkinkan penggunaan senar kosong secara maksimal. Bagian yang paling nyaman adalah bagian yang terdiri dari tangga nada atau bagiannya, serta arpeggio kunci alam.

Sulit untuk menjadi pemain biola di masa dewasa (tapi mungkin!), karena bagi musisi ini kepekaan jari sangat penting dan otot memori. Sensitivitas jari orang dewasa jauh lebih sedikit daripada orang muda, dan memori otot membutuhkan waktu lebih lama untuk berkembang. Belajar bermain biola paling baik dilakukan sejak usia lima, enam, tujuh tahun, bahkan mungkin sejak usia dini.

Pemain biola terkenal

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Berriot
• Henri Vietain
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Viktor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Biola di video + suara

Berkat video ini, Anda dapat berkenalan dengan alat tersebut, lihat permainan nyata di atasnya, dengarkan suaranya, rasakan spesifikasi tekniknya:

Penjualan alat: beli/pesan di mana?

Ensiklopedia belum memuat informasi tempat membeli atau memesan instrumen ini. Anda bisa mengubahnya!

Biola adalah salah satu instrumen paling misterius

Judul seperti itu sekilas lebih cocok untuk novel detektif daripada cerita tentang alat musik. Tetapi jika Anda melihatnya, kata "misteri" bahkan lebih tepat di sini, karena dalam cerita detektif mana pun teka-teki itu akhirnya terungkap, dan biola masih tetap menjadi instrumen yang misterius dan sebagian besar tidak dapat dipahami. Guru Felix Robertovich Akopov mengatakan itu biola lebih beruntung daripada gitar: ditemukan desain yang akurat dan ringkas untuknya. Ini benar. Tetapi desain yang diverifikasi hanya titik awal. Jadi apa selanjutnya? Baik biola Stradivarius, yang dibuat tiga ratus tahun yang lalu, dan biola seri modern, yang dibuat sesuai dengan semua aturan di pabrik yang baik, secara lahiriah serupa. Tapi betapa berbedanya suara!

Tidak ada alat musik lain yang telah dipelajari begitu banyak, panjang dan hati-hati seperti biola. Orang-orang melakukannya profesi yang berbeda: fisikawan, matematikawan, kritikus seni, master musik, musisi. Mereka memahami dan menjelaskan sesuatu, tetapi sejauh ini belum ada yang mampu membuktikan akustik biola secara teoritis, atau bahkan memberikan rekomendasi tentang cara membuat instrumen sesempurna yang dibuat di masa lalu. Bahkan sekarang ada master yang membuat, meskipun biola tidak seindah Amati, Stradivari, Guarneri, tetapi masih sangat alat yang bagus. Namun, pada saat yang sama, setiap master hanya memiliki pengalamannya sendiri dan sedikit yang dapat dia pahami dari pengalaman orang Italia yang hebat. Tidak ada yang memiliki pengetahuan lengkap. Segala sesuatu yang misterius pasti ditumbuhi rumor. Biola juga memunculkan banyak legenda. Mari kita mulai dengan mereka.

Dikatakan bahwa master Italia terkenal kehilangan kesempatan untuk menikmati suara asli biola mereka, karena segera setelah produksi biola bernyanyi dengan cara yang sama sekali berbeda dari yang seharusnya dinyanyikan ratusan tahun kemudian. Para master, kata mereka, mengandalkan masa depan, mereka tahu sebelumnya betapa indahnya suara instrumen mereka untuk keturunan yang jauh. Namun, mereka mengatakan bahwa para master salah perhitungan dengan cara lain: sebagian besar instrumen yang mereka buat untuk anak cucu tidak bertahan. Ajaibnya, hanya sedikit dari mereka yang selamat, dan hanya berkat beberapa unit inilah abad kita mengetahui suara biola asli. Dikatakan juga bahwa setiap pemain biola profesional bermimpi memainkan alat musik yang paling terkenal master Italia—Antonio Stradivari. Tapi, tentu saja, biola tidak cukup untuk semuanya. Dan beberapa biola yang tersisa hanya diberikan kepada yang terbaik dari yang terbaik. Dikatakan bahwa biola yang baik diperoleh hanya jika satu-satunya jenis kayu yang cocok diambil untuk setiap detailnya. Misalnya, dek atas hanya dibuat dari pohon cemara Tyrolean. Tidak ada kayu lain yang cocok untuknya - biola ternyata tidak penting. Dan bahkan tidak setiap pohon cemara Tyrolean ditebang dan digunakan, tetapi pada awalnya mereka melihat pohon mana yang lebih banyak dihinggapi burung. Kemudian mereka juga mendengarkan pohon itu dengan stetoskop untuk memastikan bahwa pohon itu cukup merdu. Mereka menebang pohon hanya di musim dingin, sehingga tidak akan tumbang, tetapi dengan hati-hati diturunkan ke tanah. Kemudian mereka memilih bagian untuk biola di bagian pantat, dan sisa batangnya digunakan untuk kayu bakar.

Mereka mengatakan bahwa satu-satunya bentuk yang mungkin biola ditemukan dalam sepersepuluh milimeter, dan setiap penyimpangan menyebabkan kegagalan. Mereka mengatakan bahwa biola harus diselesaikan dengan sangat hati-hati, karena tidak memaafkan kelalaian sedikit pun dan membalas dendam dengan cara yang paling berbahaya - ia menolak untuk bernyanyi. Dikatakan bahwa biola kuno berutang suaranya yang indah terutama karena pernis yang menutupinya. Hanya kepala keluarga yang mengetahui rahasia pernis tersebut pembuat biola. Dia membawa rahasia ini bersamanya ke liang kubur, tidak ingin mengungkapkannya kepada putra-putranya yang egois dan tidak rajin. Oleh karena itu, kata mereka, anak laki-laki tidak dapat lagi membuat biola sempurna yang sama seperti yang dilakukan ayah mereka.

BIOLA MUSIK

Biola mulai dibuat di Cremona pada waktu yang sama dengan di Brescia, dan pendiri sekolah Cremonese, Andrea Amati, bahkan lebih tua dari Bertolotti, dan terlebih lagi Magini. Kita dapat berbicara tentang kelanjutan karya Brescias hanya karena Cremonese paling mewujudkan gagasan biola: bunyi instrumen ini akan menjadi model suara manusia. Artinya, timbre harus dalam, kaya, hangat, dengan banyak corak, dan karakter suaranya harus fleksibel, mampu berubah dengan cara apa pun dari resitatif yang cepat dan kasar menjadi nyanyian yang paling lembut. Biola, seperti suaranya, harus mampu mengungkapkan perasaan manusia apa pun. Sekarang kita tahu bahwa para master dengan cemerlang menjalankan rencana mereka. Dan bukan tanpa alasan biola dianggap sebagai alat musik yang paling sempurna.

Selain itu, orang-orang Cremonese memperhalus desain biola, dan menghadirkan bentuk yang luar biasa elegan. Beberapa pengagum keindahan bisa mengagumi biola tua berjam-jam, keindahan alat musik ini begitu memikat. Ini adalah kelebihan utama dari master seperti Amati, Stradivari, Guarneri. Dan jika di masa depan suara instrumen mereka akan terlampaui dalam kenyataan, dan bukan dalam catatan koran yang tergesa-gesa, bagaimanapun juga, umat manusia tidak akan melupakan pencipta biola yang sebenarnya. Antonio Stradivari hidup dan bekerja satu abad lebih lambat dari Andrea Amati. Dan abad ini sangat sulit bagi biola. Dia dianggap sebagai alat kedai yang adil. Biola lebih akrab, dan mereka menguasai musik busur. Dan siapa yang tahu berapa lama biola akan tetap terbuang jika bukan karena pemain hebat yang menghargai dan memilihnya.

Di sini Anda, tentu saja, mengingat Paganini. Ya, dia adalah seorang musisi brilian yang sangat memperkaya teknik bermain biola dan musik biola pada umumnya. Tapi Paganini sudah menciptakan biola di masa kejayaannya, dia tidak memulai dari awal. Jauh sebelum dia adalah Arcangelo Corelli, hampir seusia dengan Stradivari, dan Giuseppe Tartini, dan Jean-Marie Leclerc. Para master menciptakan instrumen, dan musisi menciptakan dan menampilkan musik yang melekat pada instrumen khusus ini, menunjukkan kemampuan biola di tangan yang terampil. Musik biola sangat terampil dan ekspresif sehingga biola secara bertahap menyerah dan menghilang. Kemenangan biola memang wajar, namun sayang persaingan instrumen seringkali tidak berakhir dengan rekonsiliasi, melainkan kekalahan total salah satu pihak. Mereka juga mencoba menghidupkan kembali Viola sekarang, dan dari penampilan langkanya orang dapat menilai bahwa dalam musik yang ditulis khusus untuknya, biola juga bagus.

ASUMSI TENTANG SUARA UNIK DARI BIOLA

Yah, ini bukan tentang pernis, bukan tentang kayu, bukan tentang dimensi yang tepat, bukan tentang perawatan khusus. Lalu apa itu? Ini kita tidak tahu. Tapi kita bisa menebak sesuatu. Mari kita ingat pepatah terkenal bahwa jenius adalah bakat yang dikalikan dengan kerja keras. Andrea Amati, kakek Nicolò Amati, menjadi magang master pada usia tujuh tahun, dan pada usia sebelas tahun ia sudah membuat biola yang bertahan hingga hari ini. Antonio Stradivari mulai belajar dengan Nicolo Amati pada usia dua belas tahun, membuat biola pertamanya pada usia tiga belas tahun, dan kemudian bekerja sepanjang hidupnya dari fajar hingga senja. Dia meninggal pada usia sembilan puluh tiga tahun dan tak lama sebelum kematiannya dia menyelesaikan biola terakhirnya. Secara total, dia membuat satu setengah ribu instrumen - ini banyak bahkan untuk umur yang panjang.

Pengrajin lain berhasil melakukan lebih sedikit, tetapi mereka juga mengabdikan seluruh waktunya untuk bekerja. Semakin banyak pekerjaan, semakin banyak pengalaman, dan pengalaman membantu membentuk suara instrumen. Setiap resonator instrumen dawai-V kasus ini tubuh biola - memperkuat frekuensi yang dipancarkan oleh string secara tidak merata. Rupanya, kualitas resonator ini digunakan dengan sangat terampil oleh para master lama: mereka memahat papan suara dengan sangat terampil dan menyetelnya dengan sangat halus sehingga bodi menekankan frekuensi yang diperlukan untuk timbre dan meredam frekuensi yang tidak perlu.

Biola pertama kali muncul di Prancis dan Italia pada awal abad ke-16. Segera mereka mulai dibuat di seluruh Eropa, tetapi Italia terkenal dengan biola terbaik, memberi dunia pembuat biola yang luar biasa N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. Biola mereka, terbuat dari pelat maple dan cemara yang dipernis kering, bernyanyi lebih indah dari kebanyakan suara-suara indah. Instrumen yang diciptakan oleh tangan para penyihir brilian ini telah dimainkan dan masih dimainkan oleh para pemain biola terkemuka dunia.

Biola memiliki 4 senar yang masing-masing memiliki warna suara yang unik. Di bagian atas cemerlang dan cerah, dua yang di tengah memiliki nada puitis yang lebih lembut (yang ketiga lebih intens, yang kedua lembut), dan yang lebih rendah - "bass" - memiliki timbre dan kekuatan yang kaya. Kemampuan teknis biola sangat bagus - ini adalah instrumen yang paling mobile dan fleksibel di antara yang membungkuk. Teknik memainkannya ditingkatkan seiring dengan seni virtuoso individu. N. Paganini secara khusus mengembangkan kemungkinan instrumen tersebut. Banyak pemain biola hebat kemudian muncul, tetapi tidak ada yang bisa mengungguli dia. Namun A. Wieton dari Belgia, Pole G. Wieniawski, J. Joachim dari Hongaria, P. Sarasate dari Spanyol, masing-masing dengan caranya sendiri berhasil menyentuh senar baru di hati biola. Tulisan-tulisan yang luar biasa untuk biola diciptakan oleh A. Vivaldi, J. S. Bach dan W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven dan J. Brahms, P. I. Tchaikovsky dan A. K. Glazunov. Dan di abad ke-20, E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin menaklukkan penonton dengan keahlian dan permainan penuh warna mereka, penetrasi ke dalam kemungkinan ekspresif dari biola. Seni mereka mengilhami komposer untuk membuat sonata, concerto, dan drama baru. Biola tampil tidak hanya sebagai instrumen solo - biola juga terdengar dalam ansambel kamar, duet, trio, kuartet, dan ansambel lainnya.

Instruktur biola:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Pendidikan: Kejuruan menengah. Belgorod Sekolah Musik, 1976.

Prestasi: Pekerja Budaya Terhormat Federasi Rusia(2006), Diberikan lencana"Untuk prestasi dalam budaya" (2006); Ijazah kehormatan administrasi kota Belgorod (2015); Diploma kehormatan dari pusat pendidikan dan metodologi regional. Lebih tinggi kategori kualifikasi. Pengalaman kerja: 42 tahun.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Guru biola.

Pendidikan yang lebih tinggi. Perguruan Tinggi Musik Belgorod, 1976 Institut Pedagogi Negeri Belgorod. M. S. Olminsky, 1983, spesialisasi - bahasa dan sastra Rusia, kualifikasi - guru bahasa dan sastra Rusia dan gelar guru.

Prestasi: Diploma Kementerian Kebudayaan dan Komunikasi Massa Federasi Rusia, (2006); Terima kasih Gubernur Wilayah Belgorod (2017). Kategori kualifikasi tertinggi. Pengalaman kerja: 42 tahun.