Majalah bergambar oleh Vladimir Dergachev “Lanskap kehidupan. Taman Patung di Oslo - kreasi megah taman Gustav Vigeland Norwegia yang terdiri dari patung karya Gustav Vigeland

(Vigelandsparken - Frognerparken)

Norwegia, Oslo

Taman pahatan unik di Oslo adalah karya hidup dari pematung Norwegia yang terkenal di dunia, Gustav Vigeland. Lebih dari 200 patung perunggu, granit, dan besi tempa dipajang di sini. Hari ini, itu adalah koleksi patung terbesar di dunia oleh seorang seniman di udara terbuka.

Gustav Vigeland lahir 11 April 1869 dalam keluarga pengrajin di kota pesisir kecil Mandal di Norwegia selatan. Ketika menginjak remaja, orang tuanya mengirimnya ke Oslo untuk belajar tata bahasa dan seni ukiran kayu. Tak lama kemudian ayahnya meninggal mendadak dan Gustav harus kembali ke kampung halaman untuk membantu keluarganya dengan pekerjaan rumah.

Pada usia 19 tahun, dia kembali pergi ke Oslo, dengan tegas mengatur dirinya sendiri tugas menjadi pematung profesional. Setahun setelah dimulainya pelatihan, Gustav melakukan yang pertama kerja bagus"Hagar dan Ismail". Beberapa kali dia bepergian ke luar negeri untuk belajar - ke Kopenhagen, Paris, Berlin dan Florence. Di dalam ibukota Perancis dia menghadiri seminar Auguste Rodin, dan di Italia dia bereksperimen dan mempelajari karya-karya master Renaisans. Sudah di tahun-tahun ini, dia menunjukkan minat yang besar pada topik yang kemudian mendominasi karyanya - tema hidup dan mati, hubungan antara pria dan wanita. Pada tahun 1894 dan 1896, Vigeland mengadakan pameran pertama karyanya di Norwegia, yang mendapat pujian dan pujian kritis.

Hingga tahun 1902, Vigeland aktif terlibat dalam pemugaran besar katedral bersejarah di Trondheim. Studi tentang seni abad pertengahan memengaruhi tema lain dalam seni Vigeland - gambar naga dan kadal mulai muncul dalam karyanya. Kadang-kadang mereka adalah simbol dosa dan prinsip iblis, tetapi lebih sering mereka mempersonifikasikan kekuatan alam yang kuat dalam perang melawan prinsip manusia.

Menetap di Oslo, Vigeland menerima sebuah studio kecil dari pemerintah kota, tempat dia melanjutkan pekerjaannya. Pada tahun 1905, Swedia mengakui kemerdekaan Norwegia dan Vigeland, sebagai pematung Norwegia paling berbakat, menerima perintah dari pemerintah negara tersebut untuk membuat patung dan patung yang menggambarkan rekan senegaranya yang terkenal: Henrik Ibsen, Niels Henrik Abel, dan lainnya.

Pada tahun 1921, kota tersebut memutuskan untuk menghancurkan rumah tempat tinggal seniman tersebut dan membangun perpustakaan di situs ini. Setelah negosiasi panjang, kota memberi Vigeland gedung baru dan wilayah Taman Frogner, tempat dia bisa bekerja dan tinggal; sebagai imbalannya, pematung berjanji untuk menyumbangkan semua karyanya selanjutnya ke kota, termasuk sketsa, gambar, ukiran, dan model.

Vigeland pindah ke tempat tinggal baru pada tahun 1924. Selama dua puluh tahun berikutnya, hingga kematiannya (1943), sang master membuat pameran nyata dari karyanya di bawah langit terbuka dengan terampil menyesuaikannya dengan lanskap sekitarnya. Saat ini tempat ini dikenal di seluruh dunia sebagai Taman Vigeland.

Hal pertama yang dimulai dengan perkenalan pengunjung dengan taman adalah Gerbang utama terbuat dari granit dan besi tempa - ini adalah awal dari sumbu sepanjang 850 meter, tempat atraksi utama taman berada: Jembatan dengan Taman Bermain, Air Mancur, Dataran Tinggi Monolith, dan Roda Kehidupan. Gerbang Utama terdiri dari lima gerbang pejalan kaki besi tempa besar dan dua kecil, dan di kedua sisi gerbang terdapat rumah-rumah beratap tembaga yang memahkotai baling-baling cuaca. Gerbang ini dirancang pada tahun 1926. Mereka diselesaikan dan dibangun kembali untuk waktu yang lama, - versi akhir dibangun dengan dukungan Bank Norwegia pada tahun 1942.

Menjembatani lebar sekitar 15 m dan panjang sekitar 100 m, dihiasi dengan lentera dan pahatan di atas tembok pembatas granit, dibangun di atas fondasi jembatan tua, didirikan pada tahun 1914. Vigeland merancang jembatan baru dan terlibat dalam dekorasinya pada periode 1925 hingga 1933 . Selama ini 58 patung perunggu anak-anak, perempuan dan laki-laki dari berbagai usia, berdiri sendiri atau berkelompok. Motif dominan yang terlihat jelas di sini adalah hubungan antara laki-laki dan perempuan, antara orang dewasa dan anak-anak. Patung orang yang sedang bergerak diencerkan dengan lentera persegi panjang geometris biasa. Bagian tengah jembatan yang tidak biasa ini memiliki perpanjangan - sebuah platform, di kedua sisinya terdapat roda perunggu besar yang tidak biasa dengan sosok orang di dalamnya dan patung kecil anak laki-laki pemarah yang sangat populer, yang merupakan semacam simbol dari taman. Di tempat yang sama dengan jembatan, tetapi sudah di bawah dasar situs, terdapat air terjun.

Jembatan pahatan dibuka untuk umum pada musim panas 1940, ketika taman lainnya masih dalam pembangunan. Pada periode yang sama, empat tiang granit tinggi dipasang di sini, di atasnya terdapat pahatan orang yang melawan kadal. Kadal adalah setan yang memegang korbannya di bawah kendali penuh, sangat kontras dengan kecerobohan dan kegembiraan hidup yang mempersonifikasikan gambar lain di jembatan.

Di bawah jembatan terdapat taman bermain melingkar dengan delapan patung perunggu anak-anak kecil. Yang paling penting adalah patung pusat - sosok perunggu dari anak yang belum lahir, diabadikan dalam posisi janin terbalik.

Vigeland juga mengembangkan kapal feri anak-anak untuk hiburan pengunjung muda taman - sebuah perahu kecil yang ditambatkan di dermaga granit beberapa langkah dari tempat ini. Selama bertahun-tahun setelah Perang Dunia Kedua, perahu itu menjadi dekorasi taman dan hiburan bagi pengunjung mudanya, tetapi sekarang hanya angsa dan bebek yang berenang di sini. Terinspirasi oleh taman umum lainnya di Eropa, Vigeland juga ingin menjalankan perahu dayung di bagian atas perairan, tetapi ide ini tidak pernah terwujud.

Di antara patung-patung taman, sejarah tertua Air mancur. Gagasan untuk membangun struktur perunggu yang monumental datang ke Gustav Vigeland pada awal abad ke-20. Sketsa di plester, dengan gambar dan rupa air mancur itu dibangun, membangkitkan minat yang besar pada tahun 1906, ketika dipresentasikan kepada pemerintah kota. Kotamadya Oslo pertama kali memerintahkan pemasangan air mancur di alun-alun di depan Parlemen negara, namun lokasi ini segera ditolak. Nanti juga direncanakan menggunakan air mancur untuk menghiasi taman di Istana Kerajaan, tetapi ide ini tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan ...

20 pohon perunggu yang terletak di sekeliling Air Mancur dibuat antara tahun 1906 dan 1914. Vigeland menafsirkan dan menunjukkan kepada kita tahapan kehidupan manusia dengan caranya sendiri, dari buaian hingga kematian. Waktu manusia di bumi hanyalah sebagian dari siklus waktu yang abadi tanpa awal atau akhir. Jadi, misalnya, di balik kelompok pahatan menakutkan yang menggambarkan pohon dengan kerangka yang membusuk, ada pahatan pohon, di bawah kanopi tempat anak-anak bermain-main. Akhir dan awal kehidupan baru sudah dekat...

Tepi perunggu besar luar dari air mancur juga terdiri dari gambar-gambar kecil dari siklus abadi kehidupan manusia, tetapi di sini ditampilkan lebih detail, dengan banyak detail. Vigeland membutuhkan waktu yang sangat lama untuk menyelesaikan kreasi yang sangat kompleks ini - penulis terus-menerus menyempurnakan proyek tersebut, mencoba menyempurnakannya. Pemasangan terakhir air mancur selesai setelah kematian artis - pada tahun 1947. Wilayah yang luas di sekitar air mancur diaspal dengan mozaik granit hitam putih. Garis pola rumit membentuk labirin di sini panjang total hampir 3 kilometer.

Di tempat tertinggi di taman, sebuah patung yang mengesankan dipasang - Monolit. Sketsa pertama kolom raksasa masa depan berasal dari tahun 1919. Vigeland membangunnya dalam ukuran penuh dengan tanah liat di miliknya studio baru pada tahun 1924 -1925 Artis itu membutuhkan waktu 10 bulan untuk bekerja. Setelah itu, patung itu dibuat di plester ...

Pada musim gugur tahun 1926, sebuah balok granit seberat ratusan ton diangkut ke sini melalui laut dari tambang batu yang terletak di dekat Holden. Pada awal tahun 1927, blok tersebut dikirim ke tujuannya dan masuk tahun depan diinstal pada Anda tempat permanen. Perancah dan kanopi dibangun di sekitar batu besar, dan model plester dipasang di dekatnya sebagai model. Pada tahun 1929, batu itu diberi bentuk kolom genap dan paling rumit dan pekerjaan yang melelahkan. Tiga pemahat batu mengerjakan patung megah ini selama 14 tahun. Pada tahun 1943, segera setelah pekerjaan selesai, bagian terakhir dari model kolom plester dibongkar dan diangkut ke Museum Vigeland, di mana masih dapat dilihat. Pada Hari Natal 1944, sebelum perancah dan gudang yang mengelilingi monumen dilepas, masyarakat yang penasaran akhirnya diizinkan masuk. Hampir 180.000 pengunjung, yang menaiki tangga curam, dapat mempelajari secara detail karya baru Gustav Vigeland.

Jalinan tubuh manusia yang naik ke langit dalam sebuah kolom mengarah ke pemikiran yang sangat berbeda. Orang tidak hanya didorong oleh kesedihan dan keputusasaan, tetapi juga oleh kekaguman dan harapan, rasa kedekatan, mereka saling berpelukan dan menjalin tubuh yang tegang dalam rasa keselamatan yang meluap-luap.

Pada tahun 1947, di tangga yang berdekatan dengan monumen (yang disebut Dataran Tinggi Monolit) 36 kelompok figur granit dipasang. Vigeland mulai mengerjakan patung-patung ini selama Perang Dunia I dan selesai pada tahun 1936. Seperti di Fontana, tema utama dari keseluruhan komposisi adalah siklusnya kehidupan manusia, di mana seseorang digambarkan dalam berbagai tipikal situasi kehidupan dan hubungan. Dataran Tinggi Monolith dikelilingi oleh dinding granit rendah di sekelilingnya, dan Anda dapat masuk ke sini melalui delapan gerbang palsu dengan kontur sosok manusia. Gerbang ini, yang menggambarkan seseorang pada usia yang berbeda, digagas oleh Vigeland antara tahun 1933-1937, tetapi ide senimannya dihidupkan hanya setelah kematiannya.

Bergerak lebih jauh di sepanjang poros utama taman, kami menemukan diri kami di platform tempat jam matahari (1930) dipasang, dan sedikit lebih jauh, daya tarik lain dari taman ini adalah patung perunggu Roda Kehidupan. Vigeland mulai membangun model plester kecil Roda Kehidupan pada musim dingin tahun 1933-1934. Pandai besi kemudian membuat kerangka besi skala penuh (berdiameter tiga meter) dengan menggunakan garis tanda pada model. Ini, versi asli patung itu, terbuat dari tanah liat, yang diikatkan ke bingkai dengan penjepit kayu dan kawat. Clay selalu menjadi bahan favorit Gustav Vigeland. Di tanah liat lunak, dia bisa bekerja dengan cepat, melepaskan energi dan inspirasinya yang luar biasa. Dari tanah liat, dia bisa membuat model patung skala penuh berdasarkan sketsa tiga dimensi kecil. Artis menerapkan tanah liat dengan tangan, dalam kasus yang jarang menggunakan paling banyak alat sederhana. Pada tahap akhir, patung itu disempurnakan dengan bantuan alat yang lebih presisi.

Roda Kehidupan, seperti yang dikandung oleh senimannya, adalah simbol keabadian yang diwujudkan di sini dalam bentuk karangan bunga wanita, anak-anak dan pria yang saling berpelukan. Di satu sisi, patung ini merangkum tema dramatis yang ditemukan di seluruh taman: jalan hidup seseorang dari buaian sampai liang kubur, melalui kebahagiaan dan kesedihan, melalui fantasi, harapan dan impian keabadian.

Terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar objek taman ditempatkan oleh Vigeland pada sumbu yang sama, beberapa patung masih agak jauh darinya.

Mungkin yang paling terkenal dari kelompok patung terpencil ini adalah yang monumental Klan kelompok perunggu(1934-36) di bagian utara taman. Hanya Monolith yang melampaui ukuran patung ini, dan itu sendiri terdiri dari 21 figur. Model aslinya, terbuat dari plester, disimpan di Museum Vigeland hingga tahun 1985, dan baru pada tahun 1988, dengan subsidi keuangan dari IBM, patung tersebut tidak dibuat dari perunggu dan dipasang di taman.

Dan tentu saja, apa itu taman patung tanpa potret diri penciptanya? Sesaat sebelum kematiannya, Gustav Vigeland memasang pahatannya di pintu masuk taman. Dia berpakaian sederhana, pakaian kerja, dan di tangannya sang seniman memegang palu dan pahat.

2. Pada tahun 1921, kota memberi pematung sebuah rumah tempat dia bekerja dan tinggal selama lebih dari dua puluh tahun kerja keras.

3. Dia meninggalkan taman patung yang indah, mengingatkan pada seniman itu sendiri dan bersaksi tentang kebangkitan politik dan budaya Norwegia.

4. Taman itu sendiri muncul sebagai akibat dari perselisihan. Kota Oslo ingin membangun perpustakaan. Sayangnya tempatnya perpustakaan baru ternyata persis di mana rumah Vigeland berada. Perselisihan yang berlarut-larut akhirnya diakhiri - Vigeland dijanjikan rumah baru dan bengkel.

5. Sebaliknya, sang master memutuskan untuk menciptakan sesuatu yang sangat luar biasa. Semua karyanya sejak saat itu akan dikhususkan untuk kota. Untuk semua kesederhanaannya, Vigeland adalah seorang penulis yang produktif - mungkin kota Oslo mendapatkan lebih dari yang diharapkannya.

6. Akibat kontrak luar biasa antara Vigeland dan kota Oslo, sangat sedikit karyanya yang pernah meninggalkan Norwegia.

7. Jika Anda membutuhkan alasan untuk mengunjungi negara ini - dan jumlahnya banyak - taman patung ini bisa menjadi alasan untuk keinginan Anda.

8. Perusahaan itu sama sekali bukan usaha yang remeh. Pada akhirnya, pada saat kematian Vigeland (dia meninggal pada tahun 1943), ada lebih dari 200 patung master di taman dengan luas lebih dari 300 ribu meter persegi. Vigeland, seorang kontemporer dan teman Rodin, bereksperimen dengan bentuk modern Renaisans dan seni kuno.

9. Inspirasi aslinya adalah hubungan antar jenis kelamin, antara tua dan muda, antara anggota keluarga dan jalan menuju kematian yang tak terelakkan, yang tidak perlu diselesaikan dengan sendirinya.

10. Studio Vigeland di Gerbang Nobel terletak di dekat Taman Frogner (sekarang lebih dikenal sebagai Taman Vigeland). Dia yang paling karya terkenal- Monolit, puncak dari karya hidupnya, terdiri dari 121 figur. Semua orang ini berjuang untuk mencapai puncak patung.

11. Dalam hal ini ada pemahaman yang mendalam tentang konflik dan kenyamanan yang dibawa oleh hubungan antar manusia. Dualisme batin dari ikatan kita dengan keluarga dan masyarakat ada di mana-mana.

12. Karya Vigeland mengungkapkan kepada kita kesepian mendalam yang dia alami secara akut sepanjang hidupnya. kehidupan dewasa. Ide kematian berulang dalam banyak karyanya, dan ekspresinya bervariasi dari melankolis dan kehancuran hingga kelembutan yang dalam dan bahkan kegembiraan di pelukan kematian.

13. Namun, taman secara keseluruhan lebih dari sekedar cerita tentang kehidupan dan jalannya, meskipun terkait erat dengan kematian. Setiap pahatan kelompok dan individu mengekspresikan satu aspek atau tahap khusus kehidupan - ini adalah jalan setiap orang, diekspresikan dalam batu dan perunggu.

14. Ketelanjangan tokoh-tokoh ini tentu saja simbolis dan disengaja. Alam dan pahatan dipadukan dalam penggambaran kemanusiaan. Patung-patung ini bukannya tidak tahu malu dan tidak takut menghadapi kenyataan bahwa mereka sendiri fana.

15. Tidak ada taman yang lengkap tanpa air mancur - dan Vigeland memberi Oslo sebuah karya besar, termasuk 60 relief perunggu. Di sini kita melihat kerangka anak-anak yang digendong Lengan yang kuat pohon raksasa. Implikasinya di sini adalah bahwa alam itu sendiri bersifat siklus, dan kematian membawa kehidupan baru.

16. Vigeland juga mengembangkan rencana taman, mereproduksi bentuk desain taman klasik. Ini terdiri dari dua jalan setapak panjang yang terletak tegak lurus satu sama lain. Bahkan gerbang di sini adalah keajaiban yang nyata.

17. Ada kontras yang direncanakan dengan hati-hati di sini. Sifat manusia dalam manifestasi terburuknya berdampingan dengan cinta buta.

18. Tata letak formal taman berisi begitu banyak sosok telanjang yang menambah drama tempat itu - dan ambiguitasnya. Ketelanjangan bisa mengecilkan hati. Pada tahun 2007, penduduk kota menemukan bahwa bagian yang keterlaluan dari setiap patung yang terlihat oleh publik ditutupi dengan potongan kertas putih.

19.

20.

21. Patung-patung untuk memfasilitasi persepsi pemirsa dikelompokkan sepanjang satu sumbu yang mengarah ke Monolith yang luar biasa di tengahnya. Kolom menakjubkan ini, setinggi lebih dari 17 meter, terdiri dari 121 figur telanjang, semuanya saling terkait.

22. Tiang totem Monolit mengangkat (secara harfiah) seluruh lingkaran kehidupan - sebuah pesan yang disampaikan taman dengan begitu mudah dan alami. 36 tokoh ini menggambarkan seluruh rangkaian kehidupan manusia.

23. Terlepas dari kenyataan bahwa pemeliharaan taman telah dilakukan selama lebih dari 20 tahun, kesuksesan kreatif Vigeland, bisa dikatakan, prestasinya, sangat menakjubkan. Ini bukan hanya obsesi - ini adalah obsesi yang luar biasa.

24.

Gustav Vigeland- salah satu pematung paling terkenal di Norwegia. "Gagasan" utamanya adalah taman patung di Oslo, yang terletak di barat kota, di distrik Frogner. Sejumlah besar patung yang menggambarkan berbagai keadaan kehidupan manusia telah dikumpulkan di sini. Berlari, melompat, menari, berpelukan, bergulat - semua ini dan banyak lagi menarik bagi artis.

Setelah Norwegia merdeka, Gustav Vigeland dipuji sebagai salah satu pematung paling berbakat di zaman kita. Meskipun demikian, diputuskan untuk menghancurkan rumah tempat tinggal artis pada tahun 1921 untuk dibangun perpustakaan kota. Setelah proses pengadilan yang panjang, pihak berwenang memberi pematung tempat baru, tetapi sebagai gantinya, ia harus menyumbangkan semua karya selanjutnya ke kota: patung, gambar, ukiran, dan model.

Gustav Vigeland pindah ke bengkel baru di distrik Frogner pada tahun 1924. Ide datang kepadanya untuk membuat pameran terbuka dari karya-karyanya, dan lambat laun ia mengisi kembali koleksi taman patungnya. Secara total, ia menciptakan 212 patung perunggu dan granit, sehingga Vigeland sering disebut sebagai master paling produktif di Norwegia.

Membuat langkah pertamanya dalam seni, Vigeland mencari inspirasi dalam karya kontemporernya, Auguste Rodin, dan juga menyukai karya Renaisans. Patung karya Gustav Vigeland sendiri menggambarkan berbagai hubungan antara pria dan wanita. Anda dapat melihat dan tahapan yang berbeda tumbuh dari reenka - dari bayi hingga remaja. Paling sering di depan penonton - lukisan realistis, namun, beberapa di antaranya mungkin menerima suara simbolis, misalnya gambar pahatan orang kuat melawan segerombolan bayi.

Semua pahatan dirancang secara pribadi oleh Gustav Vigeland, modelnya ukuran hidup dia buat dari tanah liat. untuk ukiran batu dan pengecoran perunggu beberapa pengrajin yang lebih berbakat terlibat, karena secara fisik tidak mungkin untuk mengatasinya sendiri. Selain itu, sang master sendiri merancang gerbang utama, air mancur yang dihiasi 60 patung, dan sebuah jembatan di mana 58 patung mewakili berbagai emosi manusia (khususnya, "Angry Kid" yang terkenal terletak di jembatan).

Pembangunan taman berlangsung lebih dari 30 tahun, tetapi pematung brilian itu tidak ditakdirkan untuk menyelesaikannya. Semua pekerjaan selesai pada tahun 1950, 7 tahun setelah kematian Gustav Vigeland. kartu telepon Taman itu dianggap sebagai patung "Monolith" - pilar setinggi 14 meter, dihiasi dengan 121 patung. Semua figur saling berhubungan, mereka menggambarkan pelukan. "Monolith" melambangkan keinginan seseorang akan pengetahuan spiritual.

"Sebuah keutuhan terkoyak -
hanya simbol kesulitan kreatif.
Artis sedang mencari permata
harmoni - dan dia akan menemukan."
Bella Akhmadullina.

Jadi, kami mengakhiri bagian sebelumnya dengan fakta bahwa Gustav Vigeland membuat proyek air mancur untuk Oslo, yang karena ukurannya tidak dapat diterapkan di kota. Dan kemudian kebetulan kantor walikota memutuskan untuk menghancurkan kawasan tempat bengkel Vigeland berada, dan baginya untuk membangun bengkel baru dengan rumah tinggal di pinggiran Oslo, di Taman Frogner, yang telah terbengkalai. Pada saat itu.

Diputuskan juga untuk menempatkan air mancur dan patung-patung granit yang sudah ada dalam proyek tersebut. Pada tahun 1921, kontrak yang luar biasa untuk tahun-tahun itu ditandatangani dengan kantor walikota, yang menurutnya Gustav Vigeland menerima sebuah rumah dengan bengkel miliknya seumur hidup, dan setelah kematiannya rumah itu harus menjadi museum. Sebagai gantinya, pematung itu sendiri mewariskan semua karyanya ke kota dan dapat mulai menciptakan mimpinya, sebuah taman - sebuah pameran pahatan luar ruang yang disatukan oleh satu gagasan - menampilkan semua momen utama kehidupan manusia dan keragaman hubungan manusia. Dia mengabdikan 20 tahun terakhir hidupnya untuk mewujudkan ide ini.

Dia sudah memiliki beberapa perkembangan, dia bekerja tanpa lelah untuk sisanya, dan pada tahun 1931 mempresentasikan kantor walikota, dan dia menyetujui rencana taman dengan Air Mancur, Monolit, Jembatan Patung, dan ansambel pahatan di sekitar Monolit. Tidak hanya kantor walikota, tetapi juga para pelindung mensponsori pekerjaan itu, semua orang ingin ibukotanya memiliki Taman Patung yang luar biasa, satu-satunya di dunia.

Gustav sendiri memahat semua patung dalam ukuran penuh dari tanah liat, kemudian membuat model plester, dan sekelompok besar profesional di bawah arahannya melemparkannya ke dalam perunggu atau diukir dari batu.
Secara total, Taman Patung Vigeland menempati 3,2 hektar, lebih dari 850 meter terdapat 214 patung yang terdiri dari figur individu atau kelompok (total sekitar 600 figur), 13 gerbang palsu, dan taman itu sendiri, dengan hamparan bunga, gang, pagar , juga dirancang oleh pematung.
Sebelum kita memulai inspeksi, saya ingin mengatakan bahwa interpretasi apa pun dari apa yang dia lihat ada di hati nurani penerjemah itu sendiri, karena Gustav Vigeland tidak memberikan penjelasan resmi untuk karyanya, dan menjawab pertanyaan tentang apa yang ingin dia katakan dengan patung ini atau itu, kira-kira seperti ini: "Lihat sendiri dan putuskan!" Mari kita lihat.
Kami memulai tur kami dengan cara yang berbeda dari biasanya, bukan dari Gerbang Utama, tetapi dari Monolith di ujung seberang taman.

Itu dikandung oleh pematung sejak lama, pada tahun 1919, terbuat dari tanah liat dalam ukuran penuh pada tahun 1925, kemudian dicetak dengan plester, dan tahun berikutnya sepotong besar granit dengan berat beberapa ratus ton dikirim ke Oslo dengan kapal , pada tahun 1927 dipasang di taman, dan setahun kemudian para pemahat mulai memenuhi rencana pematung, mulai mengukir figur dari atas monolit, model plester dipasang di dekatnya sebagai model. Selama 14 tahun, tiga pemahat mengerjakan monolit, Vigeland sendiri tidak sempat melihatnya tanpa perancah.

Dalam bentuk jadi, tinggi Monolit adalah 17,3 meter, dimana 14 meter di antaranya adalah tubuh manusia, memanjat, terjalin, saling mendorong, saling menempel. Semakin tinggi, semakin banyak anak kecil yang didorong orang. Kami tidak akan mengikuti versi tertentu untuk mencari makna simbolis, tetapi ada beberapa di antaranya: keinginan akan yang spiritual dan ilahi, citra lingkaran kehidupan dan perjuangan untuk eksistensi atau simbol lingga hidup abadi dan perubahan generasi. Mari tinggalkan ide untuk mengungkap niat artis, saya lebih suka memberikan kesempatan untuk berpikir sendiri.
Di sekitar Monolith, pada ketinggian yang terbentuk dari tangga, terdapat 36 kelompok pahatan yang diukir dari granit dan menggambarkan hubungan manusia yang berbeda.

pada periode kehidupan yang berbeda: dari anak usia dini(ibu dengan anak)

ke masa remaja yang sulit, dan lelucon mencapai perkelahian (kita ingat bahwa Vigeland memiliki sikap buruk yang tidak terselubung terhadap anak-anak),

melalui cinta antara seorang pria dan seorang wanita,

melalui cinta orang tua dan kasih sayang

melalui kesulitan dalam hubungan dan pertengkaran antara pria dan wanita,

menuju kedewasaan dan usia lanjut.

Ada juga, seperti yang mereka katakan, beberapa tanggapan terhadap hubungan dengan saudara Emanuel (ingat, di bagian pertama kita membicarakan hal ini), lihat kedua pria ini, duduk berdampingan, tetapi tidak saling memandang.

Kemudian, bahkan di usia tua, sudah terlambat untuk membicarakan apa pun, dan kemudian - tidak ada yang bisa diperbaiki sama sekali, karena saudara tidak pernah berdamai. Apakah demikian, apakah Vigeland memberi makna seperti itu pada karya-karya ini, kami tidak tahu.

Melewati Monolith, Anda melewati seluruh jalur seseorang dari masa bayi hingga kematian dan Anda memahami bahwa pemikiran yang sama terdengar seperti pengulangan yang konstan di semua komposisi taman.

Itu juga diulangi di "pepohonan dengan orang-orang" di air mancur besar,

butuh banyak waktu untuk berkeliling dan melihat semua pahatan dan relief, tetapi pemandangannya menakjubkan dan menawan. Di depan air mancur itu sendiri dan di sekitarnya, terbentang mozaik granit yang merupakan labirin dengan panjang total tiga kilometer.

Pengerjaan air mancur ini dimulai pada pertengahan 1910-an. Mangkuk, yang ditopang oleh enam orang, melambangkan kerasnya kehidupan manusia di bumi, dan sosok orang di antara pepohonan, yang membentuk satu kesatuan dengan mereka, jelas harus mencerminkan hubungan yang tak terpisahkan antara manusia dan alam, sifat siklus dari semua manifestasinya dari lahir sampai mati. Pemandu kami berpikir demikian, pematung itu sendiri tidak memberikan penjelasan apapun.

Lihatlah "pohon" ini, yang dipeluk oleh orang tua yang sangat lelah.

Dan tidak jauh darinya, "pohon" lain secara harfiah "bertebaran" dengan anak-anak yang ceria,

atau menjalin cabangnya dengan tangan kekasih, mengulangi siklus hidup yang sama.

Hanya 20 dari patung perunggu "pohon" setinggi dua meter ini yang terjalin tubuh manusia, dipasang di sepanjang perimeter persegi air mancur.
Kita melihat gagasan yang sama tentang siklus kehidupan semua kehidupan di Bumi pada 60 relief dasar yang menghiasi tembok pembatas air mancur, dan alasnya terbuat dari granit putih untuk kontras.

Jembatan seratus meter dimulai di belakang Air Mancur dan taman mawar

melintasi kolam, dengan dermaga untuk perahu dan "taman bermain" dengan patung anak-anak,

di mana terdapat 58 patung perunggu karya Gustav Vigeland,

yang ia susun dan buat dari tanah liat dan plester selama 8 tahun, dari tahun 1925 hingga 1933, dan berkat itu taman ini disebut Taman Patung.

Kita dapat menelusuri kembali tema yang sama - hubungan manusia, pengalaman dan sifat buruk mereka, cinta dan keibuan,

kebencian berujung pertengkaran,

dan lagi - hubungan kompleks antara ayah dan anak, yang diungkapkan dalam hal ini patung kontroversial. Apa yang dilakukan seorang pria dengan keempat anak ini, siapa mereka baginya? Vigeland pernah menjawab pertanyaan tentang patung ini: "Kamu tidak pernah tahu apa yang kamu lihat dalam mimpi ...", dan kita hanya dapat berasumsi bahwa dengan cara ini dia mengungkapkan keengganan dan ketidaksiapan untuk menjadi ayah atau "membuang" masa kanak-kanak dari dirinya sendiri dan berbalik. menjadi pria dewasa, atau sebaliknya - permainan ayah yang penyayang dengan anak-anak mereka, yang menurut saya tidak masuk akal.

Di sudut salah satu platform jembatan, 4 kolom granit dipasang di bagian paling awal, dengan figur di atas menggambarkan perjuangan seorang pria dengan naga, mempersonifikasikan, kemungkinan besar, dosa manusia, setan, yang dengannya dia terus-menerus dipaksa untuk bertarung dalam jiwanya. Tema keberdosaan manusia ini beresonansi dengan karyanya di Katedral Nidaros di Trondheim, yang kita bicarakan di bagian pertama, kemudian muncul dalam karyanya.

Di jembatan dekat kolam dan di bawahnya terdapat beberapa patung bayi perunggu, salah satunya, "Angry ..." atau "Cranky Boy" yang terkenal (kedua nama ditemukan) bahkan merupakan simbol Oslo dan digunakan menyentuh cinta turis, mereka telah menggosok tinjunya hingga bersinar dengan sentuhan mereka.

Bayi ini (hanya 83 sentimeter) berulang kali dicoba untuk dicuri, tetapi dia selalu kembali ke tempatnya dan terus menghentakkan kakinya karena marah.
Orang bisa berbicara lama tentang Taman dan pahatannya: tentang pahatan ini, misalnya, yang menggambarkan kembali hubungan antara pria dan wanita,

atau tentang adegan menegangkan itu

atau bahkan perkelahian di antara mereka.

Setiap orang melihat sesuatu yang berbeda dalam kelompok pahatan dan figur individu ini, menafsirkannya sesuai dengan idenya sendiri, idenya sendiri pengalaman hidup. Ada yang malu dengan ketelanjangan dan menganggap sosok tersebut terlalu erotis bahkan tidak senonoh, meski saya telah melihat banyak wanita Muslim di taman, dengan tenang menatap pria telanjang.

Beberapa, seperti misalnya. penulis artikel "Setan mengatur taman di sana" V.Tikhomirov. secara umum diyakini bahwa Taman adalah himne untuk "paganisme baru yang ditemukan oleh iblis untuk mengalihkan perhatian Manusia dari Tuhan." Dalam artikel yang sama, dia juga mengklaim bahwa "Taman Vigeland adalah satu-satunya contoh seni Nazi yang bertahan", bahwa pematung itu menyanyikan dan mempromosikan (!) ide-ide Reich Ketiga. Tuduhan semacam itu tidak memiliki bukti dokumenter, kecuali tanggapan Vigeland atas permintaan orang Jerman untuk mengunjungi bengkelnya, di mana dia menulis bahwa dia akan "dengan senang hati" membuka bengkel dan mengizinkan "penerima disiplin". tentara Jerman Dia juga setuju untuk menjadi anggota Dewan Pusat Seni Nazi, termasuk penulis Knut Hamsun. Fakta-fakta ini tidak melukisnya atau membenarkannya, tetapi dia bukan seorang fasis dan tidak pernah secara terbuka berbicara positif tentang ideologi Nazi. Dengan hal yang sama sukses, seseorang dapat menghubungkan gagasan "gadis dengan dayung" berkaki tebal tak berujung dengan gagasan tentang roh pan-Slavia melalui nyanyian kultus tubuh manusia yang kuat.

Tuduhan lain kadang-kadang diungkapkan oleh pemirsa kepada Vigeland bahwa sebagian besar pahatannya adalah kitsch (Jerman: Kitsch), seni semu, yang menunjukkan sejumlah besar karya yang, konon, hanya dapat dibuat dengan "peretasan". Saya tidak akan membantah pernyataan ini dengan fakta, saya tidak setuju dengan mereka, tetapi di sini saya ingin mengetahui pendapat sejarawan seni, saya tidak dapat menemukan penilaian seperti itu di pihak mereka, jika ada. Bagaimana menurut Anda, apakah itu kitsch?

Dalam inkarnasi penuh dan terakhir, Gustav Vigeland gagal melihat semua kebesaran dan semua kekuatan rencananya, dia meninggal pada tahun 1943 karena penyakit jantung menular, dikremasi sesuai keinginannya, dan sebuah guci dengan abunya, dibuat sesuai keinginannya. sketsanya sendiri, berdiri di ruang kerjanya House-museum. Selama hidupnya, ia menciptakan sejumlah besar gambar dan sketsa, 420 ukiran, sekitar 1600 patung, beberapa patung berdasarkan sketsa Vigeland, dan pengerjaannya berlanjut setelah kematiannya, dipasang belum lama ini, misalnya, pada tahun 1988 - kelompok patung "Klan ", dan pada tahun 2002 - patung "Terkejut", di mana Vigeland berpose pada tahun 1940 oleh wanita Yahudi Ruth Mayer, "Anne Frank" dari Norwegia.
Banyak dari kami yang mengunjungi Taman, dan kami menghabiskan beberapa jam di sana, keluar dengan diam, terkejut, terkejut, tidak dapat segera memutuskan kesan - semua ini harus dipertimbangkan, berkali-kali kembali ke foto dan rekaman. Tiga bulan telah berlalu, sekarang saya dengan yakin dapat menyarankan semua orang yang berada di Oslo dan tertarik pada seni untuk menyisihkan satu hari untuk berkunjung ke Taman Patung Gustav Vigeland.
Semua foto di taman diambil oleh Natalia dan Valeriy Nikolenko pada 16/07/2016.

Mengapa Taman Patung Vigeland terkenal? Di mana letaknya dan bagaimana menuju ke taman patung dari pusat Oslo atau dari Stasiun Pusat.

Biasanya kreasi orang-orang kreatif - pematung, seniman, musisi - ada di lembaga khusus. Pada saat yang sama, sebagian besar karya seni masuk museum hanya setelah kematian penciptanya. Tapi selalu ada pengecualian saat orang kreatif secara pribadi mengambil bagian dalam pembuatan museum dan penempatan pameran di dalamnya. Ada taman seperti itu di ibu kota Norwegia, di kota Oslo, dibuat pematung terkenal Gustav Vigeland untuk kreasinya. Galeri terbuka disebut Taman Patung Vigeland.

Fitur Taman Vigeland di Oslo

Vigeland pada awal abad ke-20 memperoleh izin dari pemerintah kota untuk membuat taman-museum terbuka. Dia diberi sebidang tanah yang luasnya tiga puluh lima hektar. Konstruksi dimulai pada tahun 1907 dan akhirnya selesai dalam empat puluh tiga tahun. Meski pemasangan patung sudah selesai pada tahun 1942, total ada dua ratus dua puluh tujuh karya seniman yang terbuat dari perunggu dan granit di taman tersebut. Saat membuat patung, Vigeland fokus keadaan batin manusia, yang tercermin dalam karya-karyanya. Semua ciptaan menggambarkan kehidupan seseorang dari saat lahir sampai mati.

Perhatian besar diberikan untuk menyampaikan keadaan orang saat jogging, menari, memperjuangkan nyawa anak-anak. Setiap patung memiliki kedalaman makna filosofis, mencolok dengan simbolisme dan realismenya.

Pintu masuk ke Taman Patung Vigeland dibuat dalam bentuk lima gerbang yang dihubungkan oleh granit dan besi. Di gerbang yang sama terdapat dua gerbang untuk pengunjung kecil, dan dua pos pemeriksaan khusus. Penjaga terus bertugas di pos pemeriksaan, yang mengontrol masa inap tamu di taman.

Gerbang yang menghiasi pintu masuk utama ke Taman Patung Vigeland

Puncak dari jalan-jalan di taman adalah prasasti pahatan!

Atraksi taman patung

Di antara sekian banyak patung Vigeland yang ada di taman, terdapat karya yang bisa disebut ikonik. Ini termasuk kreasi komposisi "Monolith", patung anak laki-laki yang marah, serta air mancur "Pohon Kehidupan". Perhatian pengunjung tertarik oleh Musium Seni dibangun di taman. Ini berisi lukisan karya saudara pematung - E. Vigeland. Daya tarik lain dari taman pematung adalah jembatan yang memiliki panjang seratus meter dan lebar lima belas meter. Itu dimulai di gerbang utama dan mengarah ke air mancur. Lebih dari lima puluh patung berbeda ditempatkan di kedua sisi jembatan. Menariknya, jembatan dibuka lebih awal dari bagian taman lainnya.

Jembatan membawa pengunjung ke taman bermain kecil untuk anak-anak, yang dikelilingi patung perunggu. Setiap patung menggambarkan anak-anak usia yang berbeda selama pertandingan. Patung janin menjadi tokoh sentral komposisi.

Taman Vigeland di peta Oslo

Alamat resmi: Alfaset 3. Industrivei 1, 0668 Oslo, Norwegia

Taman Patung Vigeland - bagaimana menuju ke sana

Taman Gustav Vigeland yang tidak biasa terletak di dekat pusat Oslo. Dalam kebanyakan kasus, Anda bisa berjalan kaki, itu akan memakan waktu 15-20 menit. Tapi Anda juga bisa menggunakan transportasi umum.

Jika Anda berada di area tepi laut, stasiun metro terdekat dengan Anda Aker brigge. Jika Operatunnelen lebih dekat dengan Anda, lebih baik berjalan kaki beberapa menit ke jembatan Aker. Kemudian 5 berhenti dan Anda aktif Brugata- stasiun metro tempat Taman Patung Vigeland di Oslo berada. Dari salah satu stasiun pusat Radhuset Anda juga dapat dengan cepat mencapainya Brugata: 3 stop atau 8 menit.

Jika Anda berada di area Stasiun Pusat Oslo, Anda pasti bisa berjalan kaki ke Vigeland Park, 5-7 menit dan Anda sudah sampai.

Tempat menginap: hotel di dekat Taman Vigeland

Kami telah menemukan hotel populer dan murah di kawasan Taman Vigeland, masih harus diputuskan apakah akan memesannya? Apakah tempat ini nyaman? Jawaban kami 100% ya!

Pertama, di sekitar Stasiun Kereta Api Pusat, Anda dapat pergi ke segala arah. Padahal, setidaknya Stavanger, setidaknya - semua pemandangan siap membantu Anda. Kedua, areanya dekat dengan pusat (Anda bisa berjalan ke tanggul), tetapi tidak terlalu banyak sehingga Anda harus membayar lebih untuk itu 😉