Luigi Benedicenti yang melukis lukisan super realistis. Bagaimana lukisan hiperrealisme dibuat Lihat lukisan realis
Tentunya setiap orang setidaknya pernah bertemu dengan gambar di news feed mereka yang sangat mirip dengan foto. Sekilas cukup sulit untuk memahami apakah pekerjaan tersebut dilakukan dengan bantuan teknologi digital modern atau dibuat dengan kuas dan cat. Biasanya, ini adalah gambar seniman yang telah memilih gaya hiperrealisme untuk diri mereka sendiri. Lukisan terlihat sangat mirip dengan foto, tetapi sering kali membawa sesuatu yang lebih.
Apa itu hiperrealisme
Gaya ini muncul relatif baru dan telah memenangkan banyak penggemar dan menghadapi kebencian dari mereka yang tidak mengerti arti dari meniru kenyataan. Sedikit gaya artistik dalam lukisan menyebabkan kontroversi sebanyak hiperrealisme telah menghasilkannya.
Pertama karya serupa melihat dunia di tahun 70-an abad XX. Penyalinan realitas yang sangat akurat sangat memukau pikiran sehingga gayanya dengan cepat menjadi sangat populer. Saat ini, lebih banyak perhatian tertuju padanya oleh perselisihan tak berujung antara penggemar dan lawan.
Topik perselisihan pendapat, biasanya, adalah satu pertanyaan tentang mengapa menggambar sesuatu yang bisa difoto. Inti dari hiperrealisme adalah menggambar perhatian dekat pemirsa untuk hal-hal yang paling biasa. Ini terjadi karena pembesaran berulang, penolakan latar belakang yang rumit, dan kejernihan gambar yang luar biasa. Seorang seniman yang telah memilih gaya hiperrealisme untuk dirinya sendiri tidak memaksakan pendapatnya kepada penonton - semua karyanya sederhana dan sangat realistis.
Apa yang dilukis oleh hiperrealis?
Objek kreativitas seorang seniman yang bekerja dengan gaya hiperrealisme bisa berupa hampir semua objek yang menarik perhatiannya. Buah, kantong plastik, gelas, logam, air - apa saja bisa diwujudkan di gambar berikutnya. Biasanya, hiperrealis menunjukkan kepada pemirsa objek yang dipilih seolah-olah di bawah mikroskop, memperbesar ukurannya beberapa kali dan memungkinkan seseorang untuk terjun ke dunia yang sama sekali berbeda.
Seringkali artis mencoba menarik perhatian penonton ke detail tertentu, membuatnya lebih kontras dan dengan lancar membubarkan yang lainnya. Sekilas, orang bahkan mungkin tidak mengerti bahwa perhatian terpaku pada bagian gambar tertentu ini hanya karena artis menginginkannya seperti itu. Ini adalah psikologi halus dari hiperrealis, yang memungkinkan Anda memanipulasi emosi. Tetapi tidak semua seniman menggunakan teknik ini - beberapa lebih suka membuat karya yang sepenuhnya meniru kenyataan.
Potret hiper realistis
Namun di antara banyak karya, penggemar gaya memberi perhatian khusus pada potret. Sulit untuk menggambar lemon yang jatuh ke dalam segelas air, tetapi lebih sulit lagi untuk menyampaikan emosi, suasana hati, dan karakter seseorang. Banyak seniman modern memperumit pekerjaan mereka dengan menuangkan cat, air atau minyak pada model untuk memberikan lebih banyak orisinalitas pada gambar.
Namun secara umum, hiperrealis tidak membatasi diri dalam memilih topik untuk menggambar. Seperti banyak gaya seni lukis lainnya, jenis seni ini dapat menampilkan hampir semua hal kepada penontonnya.
Apa yang mereka gambar
Materi yang digunakan oleh hiperrealis bisa sangat berbeda. Karya yang dibuat dengan minyak atau akrilik sangat populer. Kekayaan warna memungkinkan seniman untuk membuat lukisan yang kontras, cerah, dan sangat menarik.
Namun ada bahan lain yang digunakan talenta nyata untuk membuat karya dengan gaya hiperrealisme. Dengan pensil, misalnya, potret paling sering dilakukan. Ini memungkinkan Anda menggambar kerutan di wajah dengan jelas, elemen rambut terkecil, dan sebagainya. seniman hiperrealis membuat potret yang sangat cerah dan bersemangat.
Cat air lebih cocok untuk melukis pemandangan dengan gaya hiperrealisme. Lukisannya ringan dan lapang - cat tembus cahaya memungkinkan Anda menyampaikan ruang dengan lebih baik. Terlepas dari kenyataan bahwa seniman sering melukis hutan, danau, dan sungai yang bergolak, mereka jarang keluar dari rumah untuk berkreasi. Hampir semua lukisan disalin oleh para hiperrealis dari foto-foto yang sering mereka ambil sendiri.
Artis terkenal
Banyak yang pernah melihat lukisan karya seniman yang melukis dengan gaya ini, tetapi hanya sedikit yang mendengar namanya. Salah satu hiperrealis paling terkenal adalah Will Cotton. Lukisannya yang "manis" tidak bisa tidak menarik perhatian. Biasanya, mereka menggambarkan gadis di atas awan, mengingatkan pada berbagai makanan penutup - kue, kue, dll.
Mustahil untuk tidak memperhatikan lanskap Raffaella Spence, dibuat dengan gaya hiperrealisme. Lukisan seniman ini sangat mencolok dalam keaktifannya, yang membuatnya hampir tidak bisa dibedakan dari foto.
Setelah menciptakan banyak karya dengan gaya abstraksionisme, dia adalah salah satu hiperrealis paling terkenal. Orang-orang dan benda-benda dalam lukisannya terlihat agak pudar, seolah-olah cahaya menembusnya. Berkat efek yang tidak biasa ini, lukisan Richter dapat dengan mudah dikenali di antara banyak lukisan lainnya.
Patut diberikan penghargaan kepada seniman yang melukis dengan gaya hiperrealisme. Lukisan yang dibuat oleh mereka adalah contoh pengerjaan tertinggi.
Luigi Benedicenti
Luigi Benedicenti adalah seorang seniman dari Italia. Ia lahir pada tahun 1948 dan sejak akhir tahun 60-an ia mengabdikan hidupnya sepenuhnya untuk gerakan realisme. Untuk karyanya, dia memilih tema makanan dan melihat ke depan, saya ingin mencatat bahwa dia sangat sukses dalam hal ini.
Melihat karya senimannya, orang tidak percaya bahwa itu benar-benar dilukis, dan bukan difoto, orang hanya ingin mencobanya.
Setelah Luigi Benedicenti lulus dari Sekolah Seni Turin pada tahun tujuh puluhan, ia pertama kali memamerkan karyanya. Semua orang senang dengan seninya, namun, dia terus menggambar, berusaha untuk tidak tampil di depan semua orang. Baru pada awal 90-an Benedicenti mulai mengikuti pameran yang menampilkan karyanya.
Luigi Benedicenti, seniman:“Saya mencoba menyampaikan dalam pekerjaan saya semua kegembiraan dan perasaan yang saya alami setiap hari, tinggal di kota kecil di Italia, di antara keluarga dan teman saya.”
DI DALAM saat ini Luigi Benedicenti, berkat karyanya, telah dikenal luas di seluruh dunia, dan pamerannya selalu diiringi dengan popularitas yang luar biasa.
Bagi yang belum melihat karya-karya Luigi Benedicenti, kami tawarkan untuk melihat beberapa di antaranya, makan dulu saja 😉
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 1 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 2 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 3 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 4 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 5 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 6 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 8 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 9 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 10 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 11 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 12 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 13 
Lukisan super realistis karya Luigi Benedicenti - 14
) dalam sapuan ekspresifnya mampu menjaga transparansi kabut, ringannya layar, goyang halus kapal di atas ombak.
Lukisannya memukau dengan kedalaman, volume, saturasi, dan teksturnya sedemikian rupa sehingga tidak mungkin mengalihkan pandangan Anda darinya.
Kesederhanaan hangat Valentina Gubareva
Seniman primitif dari Minsk Valentin Gubarev tidak mengejar ketenaran dan hanya melakukan apa yang dia sukai. Karyanya sangat populer di luar negeri, tetapi hampir asing bagi rekan senegaranya. Pada pertengahan 90-an, orang Prancis itu jatuh cinta dengan sketsa sehari-harinya dan menandatangani kontrak dengan artis tersebut selama 16 tahun. Lukisan-lukisan, yang tampaknya hanya dapat dimengerti oleh kami, pembawa "pesona sederhana dari sosialisme yang belum berkembang", disukai oleh publik Eropa, dan pameran dimulai di Swiss, Jerman, Inggris Raya, dan negara-negara lain.
Realisme sensual oleh Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov berusia 41 tahun. Dia tinggal di St. Petersburg dan menciptakan tradisi terbaik dari sekolah klasik Rusia yang realistis lukisan potret. Pahlawan lukisannya lembut dan tidak berdaya dalam wanita setengah telanjang. Pada banyak dari lukisan terkenal inspirasi dan istri artis, Natalia, digambarkan.
Dunia Rabun Philip Barlow
Di era modern gambar definisi tinggi dan masa kejayaan hiperrealisme, karya Philip Barlow (Philip Barlow) langsung menarik perhatian. Namun, diperlukan upaya tertentu dari penonton untuk memaksa dirinya melihat siluet buram dan titik terang di kanvas pengarang. Mungkin begitulah cara orang yang menderita miopia melihat dunia tanpa kacamata dan lensa kontak.
Sunny Bunnies oleh Laurent Parcelier
Lukisan Laurent Parcelier adalah dunia yang indah di mana tidak ada kesedihan atau keputusasaan. Anda tidak akan menemukan gambar suram dan hujan dalam dirinya. Ada banyak cahaya, udara, dan warna-warna cerah di kanvasnya, yang diterapkan sang seniman dengan guratan-guratan khas yang dapat dikenali. Ini menciptakan perasaan bahwa lukisan-lukisan itu ditenun dari ribuan sinar matahari.
Dinamika Perkotaan dalam Karya Jeremy Mann
Minyak pada panel kayu oleh seniman Amerika Jeremy Mann melukis potret dinamis dari sebuah metropolis modern. “Bentuk abstrak, garis, kontras titik terang dan gelap - semuanya menciptakan gambaran yang membangkitkan perasaan yang dialami seseorang di tengah keramaian dan hiruk pikuk kota, tetapi juga dapat mengungkapkan ketenangan yang datang dari merenungkan keindahan yang sunyi,” kata the artis.
Dunia Ilusi Neil Simon
Dalam lukisan seniman Inggris Neil Simone (Neil Simone) semuanya tidak seperti yang terlihat pada pandangan pertama. “Bagi saya, dunia di sekitar saya adalah serangkaian bentuk, bayangan, dan batas yang rapuh dan selalu berubah,” kata Simon. Dan dalam lukisannya semuanya benar-benar ilusi dan saling berhubungan. Perbatasan terhapus, dan cerita mengalir satu sama lain.
Drama cinta Joseph Lorasso
Seniman Amerika kontemporer kelahiran Italia, Joseph Lorusso, mentransfer ke kanvas adegan yang dia lihat Kehidupan sehari-hari orang biasa. Pelukan dan ciuman, dorongan yang penuh gairah, momen kelembutan dan hasrat memenuhi gambaran emosionalnya.
Kehidupan desa Dmitry Levin
Dmitry Levin adalah master lanskap Rusia yang diakui, yang telah memantapkan dirinya sebagai perwakilan berbakat dari sekolah realistik Rusia. Sumber terpenting dari seninya adalah keterikatannya pada alam, yang dia cintai dengan lembut dan penuh semangat dan merasa dirinya menjadi bagian darinya.
Blokhin Valery Timur Cerah
Di Timur, semuanya berbeda: warna berbeda, udara berbeda, nilai hidup berbeda, dan kenyataan lebih menakjubkan daripada fiksi - begitu menurutnya seniman kontemporer
Hiperrealisme - tujuan populer dalam seni lukis yang diusung oleh banyak seniman kontemporer. Gambar yang dibuat menggunakan teknik ini terkadang sulit dibedakan dari foto berkualitas tinggi. Hiperrealisme menyerang dengan masuk akal dan ketepatan objek yang menakjubkan. Melihat kanvas seniman yang bekerja ke arah ini, orang merasa bahwa kita memiliki objek nyata di depan kita, dan bukan gambar di atas kertas. Ketelitian master yang begitu tinggi dicapai dengan telaten pekerjaan rinci atas setiap pukulan.
Patrick Kramer "Gelombang Sunyi"
Sebagai arah dalam seni, hiperrealisme terbentuk pada awal tahun 2000-an dari fotorealisme tahun 70-an. Tidak seperti nenek moyangnya, hiperrealisme tidak hanya berusaha menyalin gambar fotografis, tetapi menciptakan realitasnya sendiri, penuh dengan pengalaman emosional dan alur cerita.
.jpg)
Natalie Vogel "Laut Rambut"
Dalam hiperrealisme, seniman berfokus pada detail terkecil, tetapi pada saat yang sama menggunakan elemen visual tambahan, mencoba menciptakan ilusi realitas, yang pada kenyataannya mungkin tidak ada. Selain itu, lukisan dapat mengandung nuansa emosional, sosial, budaya atau politik, sehingga menyampaikan kepada penonton tidak hanya keterampilan teknis pengarang, tetapi juga visi filosofisnya tentang realitas.
.jpg)
Cheryl Luxenburg "Kehidupan di Jalanan"
Subjek yang menarik minat hiperrealis berkisar dari potret, lanskap, dan benda mati hingga adegan sosial dan naratif. Beberapa seniman bertindak sebagai pengekspos nyata dari masalah sosial kontemporer, menyoroti banyak hal dalam karya mereka pertanyaan tajam tatanan dunia. Berkat permainan ahli cahaya dan bayangan dan derajat tertinggi visualisasi, lukisan hiperrealistik menciptakan ilusi kehadiran dan keterlibatan, mampu memberikan kesan yang tak terhapuskan pada penontonnya.
.jpg)
Harriet White "Bunga Lili Putih"
Diperlukan hiperrealisme level tinggi keterampilan dan keahlian pelukis. Untuk meniru kenyataan dengan andal, berbagai metode dan teknik digunakan: kaca, airbrushing, proyeksi overhead, dll.
Damien Loeb "Suasana"
Saat ini, banyak orang bekerja ke arah ini. seniman terkenal yang lukisannya dikenal di seluruh dunia. Mari kita mengenal mereka lebih baik.
Jason de Graaf.
Artis Kanada Jason de Graaf adalah pesulap sejati yang berhasil menghidupkan objek dalam lukisan. Sang master sendiri mendeskripsikan karyanya sebagai berikut: “Tujuan saya bukan untuk mereproduksi apa yang saya lihat seratus persen, tetapi untuk menciptakan ilusi kedalaman dan rasa kehadiran, yang terkadang tidak ada dalam fotografi. Saya mencoba menggunakan objek sebagai sarana untuk mengekspresikan diri, menceritakan sebuah kisah, dan memberi petunjuk kepada pemirsa tentang sesuatu yang lebih dari apa yang mereka lihat dalam lukisan itu. Jadi saya mencoba memilih topik yang memiliki konotasi khusus untuk saya.”
.jpg)
"Garam"
.jpg)
"Pameran Kesombongan"
.jpg)
"Eter"
Denis Peterson.
kerja Amerika Asal Armenia Denis Peterson dapat ditemukan di museum bergengsi seperti Tate Modern, Museum Brooklyn, dan Museum Whitney. Dalam lukisannya, sang seniman kerap merujuk pada masalah ketimpangan sosial dan masalah moral. Perpaduan tema karya Peterson dan keahlian teknisnya yang tinggi membuat lukisan pengarang ini tak lekang oleh waktu makna simbolis, yang mereka hargai oleh para kritikus dan pakar.
.jpg)
"Abu menjadi abu"
.jpg)
"Setengah Jalan Menuju Bintang"
.jpg)
"Jangan Meneteskan Air Mata"
Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein adalah seorang seniman Irlandia yang belajar di Akademi Seni Klasik Wina dan banyak bereksperimen di lapangan. lukisan modern. Mereka mengagungkan para ahli lukisan dengan gaya hiperrealisme, yang mempengaruhi aspek politik dan moral masyarakat. Provokatif dan terkadang mengejutkan, karya Helnwein kerap memancing kontroversi dan reaksi beragam dari publik.
.jpg)
"Bayi Mendengkur"
.jpg)
"Bencana Perang"
.jpg)
"keluarga Turki"
Susanna Stoyanovich.
Artis Serbia Suzanna Stojanovic adalah seniman berpengalaman yang telah berpartisipasi dalam banyak pameran besar di Italia, Swiss, dan Amerika Serikat. Subjek favorit Stojanovic adalah kuda. Serangkaian karyanya dunia sihir kuda" telah menerima banyak penghargaan dan pengakuan publik.
.jpg)
"Harapan"
.jpg)
"Cermin"
"Di awan"
Andrew Talbot.
Gambar cerah dan atmosfer dari Briton Andrew Talbot selalu membawa senyum ke wajah penonton. Tahun ini, Andrew masuk dalam daftar lima belas hiperrealis terbaik di dunia.
"Trio Elegan"
.png)
"Saudara kembar"
"Buah pir"
Roberto Bernardi.
artis Italia Roberto Bernardi menciptakan benda mati yang realistis. Master secara aktif berpartisipasi dalam pameran dan bekerja sama erat dengan majalah khusus. Pada tahun 2010, perusahaan minyak dan gas multinasional Italia terbesar memasukkan Bernardi ke dalam sekelompok talenta muda dari seluruh dunia yang mendapat kehormatan untuk membuat kanvas untuk koleksi seni lukisan kontemporer yang bergengsi.
"Mimpi"
"Mesin Manis"
"Kapal Keinginan"
Eric Zener.
Eric Zener otodidak adalah anggota Persatuan Artis AS dan master hiperrealisme yang diakui. Selama bertahun-tahun aktivitasnya, ia menciptakan lebih dari 600 lukisan, sangat mencolok dalam keakuratan dan detailnya yang cermat. Salah satu tema sentral dari karya sang master adalah scuba diving.
"Transformasi Lembut"
"Keturunan yang Membahagiakan"
"Kembali"
Danau Yigal.
Yigal Ozere lahir di Israel tetapi tinggal dan bekerja di AS. Lake adalah penulis potret menakjubkan, penuh keindahan spiritual dan realisme ekspresif.
Tanpa judul
Tanpa judul
Tanpa judul
Linnea Strid.
Artis Swedia Linnea Strid adalah master sejati transfer emosi yang tepat. Semua karyanya dipenuhi dengan perasaan tajam dan perasaan mendalam dari para karakter.
"Kamu sedang diawasi"
"Bersudut"
"Cahaya hidupku"
Philip Munoz.
Philippe Munoz adalah seniman Jamaika otodidak yang pindah ke Inggris pada tahun 2006. Philip menggambarkan penduduk kota metropolis, tenggelam dalam dinamika dan kehidupan yang cerah kota.
.jpg)
Tanpa judul
.jpg)
"Alexandra"
.jpg)
Tanpa judul
Olga Larionova.
Rekan senegaranya Olga Larionova tinggal di Nizhny Novgorod. Olga menggambar potret pensil dengan teknik hyperreal profesionalisme tertinggi. Seniman menciptakan karya-karyanya di waktu luangnya dari karya utamanya - Larionova bergerak di bidang desain interior.
"Potret seorang lelaki tua"
"Rihanna"
"Potret Seorang Gadis"
Katakanlah Anda penggemar berat lukisan cat minyak dan suka mengoleksinya. Misalnya, jika Anda ingin memiliki pemandangan laut dalam minyak dalam koleksi Anda, maka itu dapat dibeli di situs web http://artworld.ru. Masuk dan pilih.
Tampaknya gambar kelas satu, tetapi kenyataannya - lukisan hiper-realistis, yang menangkap realitas dengan kejernihan yang luar biasa.
Sisi terang Saya telah berbicara tentang mahakarya hiperrealisme, yang sangat masuk akal. Namun karya seniman tidak berhenti dan mereka terus meningkatkan kualitas karyanya. Dalam mengejar teknik dan detail, mereka mencapai kesamaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Namun, ketekunan dan bakat yang luar biasa dari para penulis membuat potret-potret ini lebih dari sekadar salinan foto. Mereka berisi kehidupan, visi artis, emosi dan ilusi dunia tempat kita hidup.
Linnea Strid
Linnea Strid lahir pada tahun 1983 di sebuah desa kecil di Swedia. Pada usia 16 tahun, keluarganya pindah ke Spanyol, dan pada tahun 2004 kembali ke Swedia lagi, di mana dia belajar selama 4 tahun di sekolah seni. Saat ini, sang seniman bekerja dalam genre hiperrealisme dan berpartisipasi dalam pameran di seluruh dunia.
Sevostyanova Galina
Galina Sevostyanova adalah seniman otodidak dari kota Rusia Kemerovo. Saya sangat tertarik dengan menggambar sejak 2010 dan sejak itu mencapai kesuksesan luar biasa dalam teknik dan seni hiperrealisme.
Juan Carlos Manyares
Juan Carlos Manyares lahir pada tahun 1970 di Guadalajara, Meksiko. Seorang seniman otodidak, ia mempresentasikan pameran pertamanya pada usia 24 tahun di Galeri La Escalera. Seiring waktu, nama dan lukisan indahnya menjadi terkenal di Amerika Serikat dan sekitarnya.
Callie Hawn
Seniman Jerman Kalli Haun dikenal di seluruh dunia terutama sebagai penulis karya-karya yang keterlaluan dan menantang. Memulai karirnya dalam desain tanda, Kalli telah tumbuh menjadi salah satu seniman hiperrealis yang paling disegani.
Patrick Kramer
Patrick Kramer lahir di Caseville, Utah, AS. Seniman tidak terbatas pada satu topik dan melukis segala sesuatu mulai dari kehidupan klasik dan potret hingga pemandangan indah dan pemandangan kota.
William Lazos
Seniman Kanada William Lazos telah membuat lukisan hiper-realistis selama bertahun-tahun. Fitur utama karyanya adalah permainan cahaya dan bayangan yang menakjubkan.
Damien Loeb
Beberapa kritikus mengkritik lukisan hiperrealis karena kurangnya orisinalitasnya, tetapi karya seniman Damien Loeb merupakan pengecualian dari sejumlah aturan. Dengan banyak detail, dia menekankan cantik alami tubuh wanita, dengan segala kekurangan dan kesempurnaannya.
Harriet Putih
Harriet White lahir di Taunton, Inggris. Dia lulus dari lokal sekolah seni, di mana dia meningkatkan keterampilan hiperrealisme. Saat ini, karyanya dipamerkan terutama di galeri komersial.
Vincent Fatauzzo
Karya seniman terkenal Australia Vincent Fatauzzo dipamerkan di seluruh dunia. Lukisannya Heath memenangkan hadiah simpati penonton dalam kompetisi melukis bergengsi Archibald Prize 2008. Potret Heath Ledger dilukis beberapa minggu sebelum kematian aktor tersebut.
Philip Munoz
Artis otodidak Philip Munoz tinggal di Bristol, Inggris. Lukisan penulis didedikasikan untuk pesona dan pengaruhnya masyarakat modern. Seperti yang diakui Philip sendiri, tujuan karyanya adalah untuk mencerminkan kehidupan kota yang sibuk, sehingga dalam potret Anda paling sering bertemu dengan pengunjung pesta dan pecinta hiburan lainnya.
Natalie Vogel
Sebagian besar lukisan karya Natalie Vogel menggambarkan wanita misterius yang memikat penonton dengan keindahan dan tragedi mereka. Kemampuan untuk mengenali bahasa tubuh manusia adalah tanda semua pekerjaannya.
Robin Eley
Robin Eley lahir di Inggris, dibesarkan di Australia, dididik di Amerika. Setiap lukisannya dikerjakan sekitar 5 minggu selama 90 jam kerja seminggu. Tema utamanya adalah orang-orang yang dibungkus plastik.
Ivan Franko Fraga
Seniman Spanyol Ivan Franco Fraga mengenyam pendidikan seni di Universitas Vigo, Spanyol. Karya-karyanya dipamerkan di banyak galeri di Spanyol dan mengikuti berbagai kompetisi.
kang kang hun
Artis Korea Kang Kang Hoon menggunakan berbagai macam subjek dalam lukisannya, memadukannya dengan potret orang yang menakjubkan.
Denis Peterson
Denis Peterson dianggap sebagai salah satu pendiri arah hiperrealisme di Amerika Serikat. Karyanya pertama kali muncul di Museum Brooklyn, Tate Modern dan lain-lain. tempat terkenal. Seniman lebih suka melukis dengan guas dan cat akrilik.
Cherly Luxenburg
Artis Kanada Cheryl Luxenburg telah menyempurnakan teknik dalam karyanya selama 35 tahun. Sebagai bahan utama, ia menggunakan campuran cat akrilik dan cat air, berkat itu ia mendapatkan efek "biji-bijian". Dalam pekerjaannya, dia berusaha untuk berefleksi detail terkecil wajah manusia dan tubuh.
Park Hengjin
Artis Korea Heng Jin Park lulus dari fakultas seni rupa di Seoul, setelah itu dia memamerkan sebagian karyanya di galeri di Beijing. Saat ini tinggal di New York.
Ruth Tyson
Artis Inggris Ruth Tyson, seperti banyak rekannya, tidak memilikinya pendidikan seni, bagaimanapun, memiliki sikap yang baik dalam melakukan pekerjaannya. Dia melukis dengan grafit dan pensil cat air, tapi terkadang diambil untuk cat.
Katarina Zimnichka
Hampir tidak ada yang diketahui tentang seniman Polandia berusia 22 tahun Katarina Zimnicka, tetapi realisme karyanya luar biasa.
Suzana Stojanovic
Seniman Serbia Suzana Stojanovic adalah salah satu seniman hiperrealis paling berpengalaman. Kegemaran melukis sejak usia 4 tahun, lama kelamaan ia menjadi seniman paling terkenal yang karyanya tidak terbatas pada satu teknik dan material. Susana adalah anggota dari banyak orang pameran internasional, di mana karyanya sangat diapresiasi oleh kritikus dan pakar seni.
Leslie Harrison
Artis Amerika Leslie Harrison, selama lebih dari 30 tahun aktivitas profesional menciptakan yang sangat baik potret realistis hewan.
batang mengejar
Rod Chase adalah salah satu seniman hiperrealis terbaik dan paling terkenal. Penggemar sejati karyanya, dia sangat dipuji oleh banyak "rekan kerja di toko". Untuk setiap lukisannya, dia menghabiskan ratusan jam dan tenaga yang luar biasa. Kanvasnya menggambarkan pemandangan terkenal Amerika Serikat dan Inggris Raya.
Batang Penner
artis Amerika Rod Penner tinggal di Texas dan suka menggambarkan kota-kota kecil di negara bagian ini. Dalam lukisannya, ia mencoba menangkap kehidupan yang tidak tergesa-gesa dan ketenangan pedalaman Amerika.
Pedro Campos
Seniman Madrid Pedro Campos melukis di atas kanvas cat minyak. Dia memulai karirnya sebagai anak laki-laki, di bengkel kreatif, terlibat dalam desain klub malam. Mencapai usia 30 tahun, Pedro serius memikirkan profesi artis independen. Dan hari ini, di usia 44 tahun, dia sudah menjadi master yang diakui, yang karyanya dipamerkan di galeri seni London Plus One yang terkenal.
Cheryl Kelly
Artis Amerika Cheryl Kelly mengecat mobil-mobil tua secara eksklusif. Bagi Kelly, kecintaannya pada mobil di atas segalanya adalah ketertarikan naluriah yang mendalam pada bentuknya, dan bukan kecanduan deru mesin. Seniman itu sendiri menggambarkan hasratnya sebagai berikut: “Hal pertama yang memikat saya adalah kecantikan. Saya benar-benar bisa tersesat dalam pantulan mobil-mobil cantik saat mereka berhenti di lampu lalu lintas.”
Jason de Graf
Artis hiperrealis Kanada Jason de Graaf lahir pada tahun 1971 di Montreal. Penulis benda mati yang memukau mengatakan tentang karyanya: "Keinginan utama saya adalah menciptakan ilusi kedalaman dan kehadiran, yang sangat sulit dicapai dengan fotografi."
Steve Mills
Artis hiperrealis Steve Mills berasal dari Boston. Dia menjual karya pertamanya pada usia 11 tahun. Menurut Mills, dia selalu merasa tertarik untuk melihat lebih dekat dan mempelajari hal-hal yang ada di dalamnya kehidupan biasa orang tidak memperhatikan. Inilah yang dia fokuskan dalam karyanya, memaksa penonton untuk memperhatikan tekstur dan permainan cahaya dalam toples kaca.
20 artis yang siap bersaing dengan kamera
Sisi terang Saya telah berbicara tentang beberapa penulis berbakat yang karyanya sangat masuk akal. Tampaknya gambar kelas satu, tetapi kenyataannya - lukisan hiper-realistis, yang menangkap realitas dengan kejernihan yang luar biasa.
Untuk membuat gambar fotorealistik seperti itu, diperlukan banyak waktu, karena secara harfiah setiap hal kecil harus digambar dengan sangat akurat. Seniman duduk di setiap lukisan selama puluhan, jika tidak ratusan jam, sebelum menempatkan karya mereka untuk dinilai oleh para kritikus. Ketekunan dan bakat yang luar biasa dari para penulis menjadikan potret-potret ini lebih dari sekadar salinan foto. Mereka berisi kehidupan, visi artis, emosi dan ilusi dunia tempat kita hidup.
Diego Fazio
Penampilan masing-masing lukisan baru artis Diego Facio di Web disertai dengan gelombang komentar dengan semangat "Saya tidak percaya ini adalah gambar", "tidak meyakinkan", dan semuanya dalam nada yang sama. Ahli gambar pensil berusia 22 tahun itu harus berbagi rahasia kreativitas. Hiperrealis otodidak Diego Fazio mulai membuat sketsa untuk tato. Terinspirasi oleh karya seniman Jepang pada zaman Edo, khususnya Katsushika Hokusai yang hebat, Diego mulai mengasah keterampilannya, mengembangkan teknik menggambarnya sendiri. Ini berfungsi seperti printer inkjet, mulai dari tepi lembaran. Penggunaan pensil sederhana dan batu bara. Artis membutuhkan 200 jam kerja untuk membuat satu potret.
Yigal Ozeri
Yigal Ozeri adalah seniman kontemporer yang berbasis di New York. Yigal dengan sangat akurat menyampaikan permainan cahaya dan bayangan, silau dan sinar matahari, dan dengan demikian secara mahir menciptakan ilusi fotografi. Proses pembuatan lukisan hiper-realistis yang menakjubkan ini terdiri dari beberapa tahap. Pertama, sang seniman memotret para model di lingkungan alaminya. Selanjutnya, di bengkel kreatifnya, ia mengolah dan mencetak foto, baru kemudian melukis. Yigal membuat banyak lukisan dalam satu seri, yang selanjutnya menyesatkan orang tentang keaslian karya, yang secara umum bisa dimaklumi - tuan yang langka mampu secara akurat menciptakan ilusi dunia nyata.
Gottfried Helnwein
Gottfried Helnwein adalah seorang seniman Austria dan Irlandia. Dalam pekerjaannya, dia terutama menggunakan cat air. Helnwein adalah seniman konsep. Dia bekerja sebagai pelukis, juru gambar, fotografer, pematung dan seniman, menggunakan semua aspek bakatnya.
Kamalki Laureano
Hiperrealis Meksiko Kamalky Laureano berspesialisasi dalam potret. Seperti semua karya hiperrealisme, lukisan Kamalka terlihat alami dan alami secara fotografis. Kamalki menggunakan teknik melukis dengan cat akrilik di atas kanvas. Baginya, karya bukan sekadar tiruan fotografi, melainkan tiruan kehidupan yang ia wujudkan di atas kanvas.
Matius Doust
Artis Mattew Dust lahir pada tahun 1984 di Santa Monica, California (AS). Meski usianya masih muda, ia sudah cukup terkenal. Pameran lukisan realistiknya diadakan di seluruh dunia dan menghiasi banyak galeri terkenal.
Ricardo Garduno
Artis Ricardo Garduno menggunakan cat air dan pastel untuk mewujudkan idenya. Proses ini cukup memakan waktu, tetapi hasilnya sangat mengesankan.
Ruben Belloso
di seluruh dunia artis terkenal Ruben Belloso menggambar orang apa adanya, dengan segala kekurangan dan kelebihannya, tanpa melewatkan satu goresan pun, dengan cermat menguraikan setiap kerutan, setiap lipatan, setiap titik di wajah, dan setiap rambut di kepala. Potret-potret itu tampak hidup. Mereka dapat berkomunikasi dengan pemirsa dan mengikuti setiap pandangan Anda dan dengan santai mengalihkan pandangan mereka ke emosi Anda.
Simon Hennessy
Seniman Inggris Simon Hennessey melukis potret dengan gaya hiperrealis, menciptakan lukisan yang hampir tidak bisa dibedakan dari foto. Dia terutama bekerja dengan cat akrilik. Karya-karyanya sering dipamerkan di berbagai Galeri Seni. “Lukisan saya dianggap sebagai cerminan realitas, tetapi kenyataannya tidak, mereka melampaui seni menjadi realitas abstrak mereka sendiri. Menggunakan kamera sebagai sumber gambaran nyata, saya bisa menciptakan ilusi palsu yang dianggap sebagai realitas kita sendiri, ”kata sang seniman tentang karyanya.
Seniman Turki lainnya yang secara akurat mereproduksi wajah orang dalam potret. Saat ini ia mengajar dasar-dasar ilustrasi di Fakultas Desain Grafis.
Olga Larionova
Apakah Anda masih percaya fotografi itu lebih baik daripada potret? Kamu salah besar!” — penulis potret yang ditulis Olga Larionova di halamannya. Sebagai seorang desainer interior dan seorang arsitek berdasarkan pendidikan, Olga sangat suka menggambar sepanjang hidupnya. Beberapa tahun yang lalu, dia menjadi tertarik pada hiperrealisme - transfer detail dari objek yang digambarkan, dari mana gambarnya menjadi seperti foto.
Hanya pensil dan kertas keras sedang yang sederhana - tidak ada lagi yang akan digunakan penulis dalam karyanya. Dan tidak ada bayangan, kecuali mungkin "lukisan" kecil dengan jari dan keripik batu tulis untuk menciptakan tekstur, menambah volume pada lukisan, dan potret pada realisme. Tentu saja, sebagian besar waktu dihabiskan untuk menggambar detail dan hal-hal kecil, karena tanpanya gambar tidak akan selesai, dan gambar tidak akan lengkap.
Dirk Dzimirski
yang paling berbakat artis jerman Dirk Dzimirsky menggunakan arang, pensil, dan pastel dalam karyanya. Seperti kebanyakan jenius di kreativitas artistik, karya penulis ini patut mendapat pujian tertinggi.
Paul Caden
Sulit dipercaya, tetapi seniman Skotlandia Paul Cadden lebih menyukai karya Vera Mukhina. Apalagi pengaruh kejeniusan pematung Soviet mulai terasa jika melihat lukisannya dengan sangat abstrak. Tidak ada yang tidak bisa dipahami tentang mereka: warna tema utama dan satu-satunya benar-benar sama: abu-abu dan abu-abu tua. Tidak ada yang mengejutkan di sini - satu-satunya alat penulis adalah pensil batu tulis. Cukup untuk menyampaikan efek tetesan air yang membeku di wajah sesaat. Kejeniusan pengarangnya tidak diragukan lagi, karya-karya ini akan diminati di Museum of Modern Art dalam waktu dekat.
Brian Druri
Artis Amerika Bryan Drury lulus dari Akademi Seni New York pada tahun 2007 dan telah bekerja dalam genre realisme sejak saat itu. Pemenang banyak penghargaan bergengsi di AS dan Eropa.
Eloy Morales
Eloy Morales Romero - artis spanyol, yang memiliki bakat unik dalam menampilkan foto secara detail di atas kanvas. Penulis berkata tentang karyanya: “Saya tertarik untuk bekerja dengan kenyataan, mencerminkannya dalam lukisan saya, saya mencoba untuk mengikuti garis di mana kenyataan hidup berdampingan di bentuk alami dengan milikku dunia batin. Penting bagi saya untuk menyampaikan visi saya tentang berbagai hal melalui gambar. Saya percaya pada kekuatan imajinasi yang tak terukur dan kemungkinannya yang tak terbatas."
Rafaella Spence
Terkesan dengan pemandangan pedesaan Umbria, Raphaella Spence beralih ke pembuatan lanskap perkotaan. Pada tahun 2000, pameran tunggal pertamanya berlangsung di Italia, yang mendapat pengakuan dari kritikus seni dan pengakuan dari banyak kritikus pers seni. Lukisan artis berada di banyak koleksi pribadi, publik, dan perusahaan di Amerika Serikat, Kanada, Inggris, Rusia, Italia, Austria, dan Jerman.
Samuel Silva
Samuel Silva, seorang pengacara berusia 29 tahun dari Portugal, telah berhasil mengejutkan dan menghibur banyak pengguna Internet di seluruh dunia dengan membuat dan mengunggah gambar menakjubkan seorang gadis berambut merah, yang banyak dikira sebagai sebuah foto.
Seniman otodidak ini menjelaskan bahwa ia hanya menggunakan delapan warna saat mengerjakan gambarnya. “Saya punya delapan bolpoin berwarna, untuk gambar ini saya menggunakan enam di antaranya plus hitam. Ini adalah pulpen biasa. Pada saat yang sama, menurut Silva, dia tidak pernah mencampur warna: dia hanya mengaplikasikan beberapa lapis tinta dengan sapuan, sehingga menciptakan ilusi pencampuran dan ilusi penggunaan warna yang sebenarnya tidak dia miliki.
