Sergey Dogadin. Ada banyak negara yang bisa saya kunjungi, tetapi saya tidak ingin pergi sedemikian rupa sehingga benar-benar putus dengan Rusia! Sergey Andreevich Dogadin - Apa yang ingin Anda dengarkan, kecuali yang klasik

Pemain biola muda Sergei Dogadin memiliki biografi yang luar biasa dan unik prestasi profesional. Pada usia 22 tahun, ia adalah pemenang dari sembilan kompetisi internasional, termasuk Kompetisi Internasional. N. Paganini, Persaingan Internasional. A. Glazunov, Persaingan Internasional. A.Postachchini dan lain-lain. Sergei telah berkolaborasi dengan London Symphony Orchestra, Royal Symphony Orchestra, Academic Symphony Orchestra dari St. Petersburg Philharmonic, St. Petersburg Capella Symphony Orchestra dan ansambel lainnya. Dia telah melakukan tur di Jerman, Prancis, Inggris Raya, Swiss, Italia, Hongaria, Latvia, Turki, Estonia, dan Belanda.

Penampilan baru-baru ini oleh Sergei Dogadin dan Capella Symphony Orchestra of the Violin Concerto oleh Jean Sibelius adalah jawaban terbaik bagi para skeptis yang percaya bahwa "bintang" muda kelas dunia baru telah berhenti muncul di Rusia.

- Anda adalah pemenang banyak kompetisi internasional bergengsi. Bagaimana Anda berhasil mencapai kesuksesan yang luar biasa di usia yang begitu muda?

Saya pikir penghargaan utama untuk ini adalah milik orang tua saya. Mereka memasukkan saya ke dalam musik pada usia lima tahun, mengajari saya, mencoba mendidik saya secara nyata. Ayah saya Andrey Sergeevich Dogadin adalah seorang musisi, pemain biola, pemimpin konser yang luar biasa dari Tim Kehormatan Orkestra Simfoni Akademik Rusia St. Petersburg. masyarakat simfoni akademik, Profesor Konservatorium St. Petersburg. Dalam apa yang telah saya capai, pahala utama adalah miliknya.

Bagaimana perasaan Anda tentang kompetisi musik secara umum? Apa level mereka sekarang?

Anda tahu, kontes adalah topik untuk percakapan terpisah yang sangat besar. Saya percaya bahwa kompetisi harus ada dalam kehidupan setiap musisi yang benar-benar menginginkannya karir yang hebat. Tentu saja, saya tidak bisa mengatakan bahwa saya akan memperlakukan kontes dengan cinta. Konser dan kompetisi adalah hal yang sangat berbeda. Dan, pada akhirnya, karier seorang solois terdiri dari konser, bukan kompetisi. Kompetisi besar modern adalah ujian yang sangat besar bagi musisi, secara psikologis sangat sulit. Tiga atau empat tur, program besar yang perlu diingat, biasanya beberapa konser dengan orkestra di tur terakhir. Ini sangat sulit dan hanya sedikit orang yang benar-benar dapat mempersiapkan diri dan mengikuti kompetisi bergengsi.

- Anda berkolaborasi dengan berbagai tim. Apa istimewanya bekerja sama dengan Capella Symphony Orchestra dan konduktor utamanya Alexander Chernushenko?

Saya sangat menyukai orkestra ini, saya punya banyak teman dan kenalan di dalamnya. Mereka adalah musisi yang hebat, dan orkestra sekarang telah mencapai tingkat yang sangat tinggi tingkat yang baik. Banyak anak muda yang tertarik dengan tim, yang dibesarkan dengan baik, ada orang-orang yang sangat berbakat di orkestra. Saya telah terhubung dengan Alexander Vladislavovich selama bertahun-tahun dalam persahabatan yang erat, kami bermain bersama dengannya berkali-kali, berkolaborasi. Dia adalah musisi yang luar biasa, senang bekerja dengannya setiap saat.

- Musik siapa yang paling sulit bagimu?

Masalah kompleks. Secara umum, tidak ada komposer yang mudah dan karya yang mudah, setiap karya dapat disempurnakan tanpa batas waktu. Oleh karena itu, saya tidak dapat mengatakan mana yang lebih mudah bagi saya dan mana yang tidak. Saya sama-sama menyukai musik romantis dan klasik, dan modern, abad XX. Dan setiap pekerjaan itu sulit jika Anda melakukannya dengan serius.

- Anda mendapat kehormatan untuk memainkan biola Niccolo Paganini dan Johann Strauss. Sensasi apa yang dialami seseorang saat memegang alat semacam itu di tangannya?

Ini adalah perasaan unik saat Anda memegang biola di tangan Anda, yang telah disentuh oleh tangan musisi hebat, mungkin pemain biola terhebat dalam sejarah. Paganini belum dilampaui oleh pemain biola mana pun hingga saat ini. Selain itu, ini adalah instrumen yang luar biasa, memiliki karakteristik timbre yang unik. Biola Paganini memiliki suara yang sangat bertenaga, sangat kaya dan cerah. Instrumen Strauss memiliki timbre yang sangat "manis", suara bilik. Tentu saja, akan sulit untuk menampilkan, katakanlah, Konser Biola Sibelius bersamanya, tetapi untuk konser kamar versi ini luar biasa.

- Bagaimana sikap Anda terhadap kritik musik Rusia?

Pada dasarnya, saya menghadapi kritik di Barat. Di Rusia lebih jarang, karena saya jarang bermain di sini. Tentu saja, saya tidak terlalu baik kepada para kritikus, mereka kadang-kadang bisa menuduh pemain entah dari mana. Evgeny Kissin dalam sebuah wawancara menceritakan bagaimana dia pernah memainkan konser di Moskow, menurutnya, konser terbaik yang dia berhasil dalam hidup. Tapi kritik setelah konser ini sangat buruk. Hubungan antara musisi dan kritikus selalu sangat sulit. Namun, kritikus memiliki kekuatan yang besar, mereka dapat membuat seseorang menjadi bintang, atau mereka dapat menghancurkannya dengan sia-sia.

- Bisakah dikatakan bahwa selama 10-20 tahun terakhir, musik klasik di negara kita tidak lagi bergengsi?

Saya pikir tidak. Tetap saja, konduktor hebat bekerja di kota kami, seperti V.A.Gergiev, Yu.Kh.Temirkanov. Ada Akademisi yang luar biasa Simfoni orkestra Philharmonic, Kapel. Tim terus berkembang, dan saya percaya bahwa sekarang ini bukan penurunan, tetapi peningkatan budaya nasional.

- Saya telah mendengar pendapat bahwa sangat jarang melihat mahasiswa universitas musik di konser klasik di aula. Apa alasannya?

Itu tergantung pada konser tertentu dan pada siswa tertentu. Misalnya, banyak teman saya sering menghadiri konser yang menarik untuk didengar, yang dapat memberi mereka emosi baru, kesan baru. Tapi tentunya ada konser yang tidak hanya untuk anak muda, tapi juga generasi tua tidak akan pergi. Semuanya tergantung pada kasus spesifik.

- Bagaimana cara menarik anak muda ke konser klasik?

Ini adalah tugas yang sulit, bahkan mungkin mustahil. Menarik minat kaum muda saja tidak cukup, Anda perlu menarik minat kaum muda, dan ini sangat sulit. Saya punya banyak kenalan yang belum belajar musik. Dan saya mengerti bahwa menarik orang dari lingkungan non-musik ke konser klasik cukup sulit. Tapi, di sisi lain, ada orang yang sangat menyukai musik klasik, mungkin tidak memahaminya seperti yang dimiliki orang tersebut Pendidikan luar biasa. Dan orang-orang seperti itu akan selalu pergi ke konser. Padahal musik klasik adalah seni elitis, jadi tidak mungkin mengumpulkan 20-30 ribu orang untuk konser, dan seharusnya tidak demikian. Musik klasik masih dan tetap menjadi seni untuk kalangan yang cukup sempit. Menurut pendapat saya, memang seharusnya begitu.

- Bagaimana perasaan Anda tentang upaya simbiosis musik klasik dan pop, crossover, penampilan bersama musisi klasik dengan artis rock dan pop?

Jika seorang penyanyi pop atau penyanyi rock terkenal, legendaris, musisi berbakat, mungkin menarik untuk mencoba kerja sama semacam itu. Di sisi lain, misalnya ada pemain biola Inggris Nigel Kennedy yang tidak bisa disebut lengkap pemusik klasik. Ia mampu menggabungkan aspek dari banyak genre, sehingga memikat dan menarik semakin banyak orang untuk karya seninya.

- Jenis musik apa dan artis apa yang kamu suka selain musik klasik?

Bukan untuk mengatakan bahwa saya menyukai genre tertentu atau salah satu musisi. Saya suka musik suasana hati. Misalnya, saya sangat suka Adriano Celentano, Demis Roussos. Milik kami - "Mesin Waktu", Boris Grebenshchikov. Saya bisa menyukai pemain mana pun jika dia menyentuh saya.

Pertanyaan bagus. Masih ada waktu, tetapi setiap tahun semakin berkurang. Dan saya berharap milik saya waktu senggang akan terus menyusut dan menyusut. Musisi - itu masih profesi yang sangat sulit. Jika seorang musisi memiliki karir yang besar, katakanlah, 100-150 konser setahun, maka dia hampir tidak dapat menemukan tujuh hari setahun untuk istirahat. Sisa waktu ditempati oleh penerbangan, transfer, konser, latihan. Tapi saya masih punya waktu luang, dan untuk saat ini saya menikmati keadaan ini.

Diwawancarai oleh Vitaly Filippov

Sergey Dogadin lahir pada September 1988 di keluarga musisi. Dia mulai bermain biola pada usia 5 tahun di bawah bimbingan guru terkenal L.A. Ivashchenko. Pada 2012 ia lulus dari St. Petersburg Conservatory, tempat ia menjadi mahasiswa Artis Rakyat Rusia, Profesor V.Yu. Ovcharek (hingga 2007). Kemudian dia melanjutkan studinya di bawah bimbingan ayahnya - Artis Terhormat Rusia, Profesor A.S. Dogadin, dan juga mengambil kelas master dari Z. Bron, B. Kushnir, Maxim Vengerov dan banyak lainnya. Pada tahun 2014 ia lulus dengan pujian dari Sekolah Pascasarjana Konser Sekolah Tinggi Musik di Cologne (Jerman), di mana ia melakukan magang di kelas Profesor Michaela Martin.

Dari 2013 hingga 2015, Sergey magang di program pascasarjana tunggal di Universitas Seni di Graz (Austria), profesor - Boris Kushnir. Saat ini, ia melanjutkan magangnya di kelas Profesor Boris Kushnir di Vienna Conservatory.

Dogadin adalah pemenang dari sepuluh kompetisi internasional, termasuk Kompetisi Internasional. Andrea Postaccini - Grand Prix, Ι Prize dan Special Jury Prize (Italia, 2002), Kompetisi Internasional. N. Paganini - Ι hadiah (Rusia, 2005), Kompetisi internasional "ARD" - hadiah khusus radio Bavaria (diberikan untuk pertama kalinya dalam sejarah kompetisi), hadiah khusus untuk performa terbaik Mozart concerto, sebuah penghargaan khusus untuk penampilan terbaik dari sebuah karya yang ditulis untuk kompetisi. (Jerman, 2009), Kompetisi Internasional XIV. PI Tchaikovsky - hadiah ke-2 (hadiah ke-1 tidak diberikan) dan hadiah simpati penonton(Rusia, 2011), Kompetisi Internasional III. Yu.I. Yankelevich - Grand Prix (Rusia, 2013), Kompetisi Biola Internasional ke-9. Josef Joachim di Hannover - hadiah pertama (Jerman, 2015).

Pemegang beasiswa Kementerian Kebudayaan Rusia, Yayasan Nama Baru, Yayasan Internasional K. Orbelyan, Masyarakat Mozart di Dortmund (Jerman), pemenang Hadiah Yu.Temirkanov, Hadiah A. Petrov, Hadiah Pemuda Gubernur St.

Telah melakukan tur ke Rusia, AS, Jepang, Jerman, Prancis, Inggris Raya, Swiss, Italia, Spanyol, Swedia, Denmark, Cina, Polandia, Lituania, Hongaria, Irlandia, Chili, Latvia, Turki, Azerbaijan, Rumania, Moldova, Estonia, dan Belanda.

Sejak debut pada tahun 2002 Aula Besar Petersburg Philharmonic dengan Orkestra Terhormat Rusia di bawah arahan V. Petrenko, Dogadin tampil di panggung terkenal dunia, seperti aula besar Berlin, Cologne dan Warsawa Philharmonics, Herkules di Munich, Liederhalle di Stuttgart, Festspielhaus di Baden-Baden, Concertgebouw dan Muziekgebouw di Amsterdam, Suntory Hall di Tokyo, Symphony Hall di Osaka, Palacio de Congresos di Madrid, Alte Oper di Frankfurt, Ruang konser Kitara di Sapporo, Aula Konser Tivoli di Kopenhagen, Aula Konser Berwaldhallen di Stockholm, Teater Bolshoi di Shanghai, Aula Besar Konservatorium Moskow, Aula. Tchaikovsky di Moskow, Aula Besar St. Petersburg Philharmonic, Aula Konser Teater Mariinsky.

Pemain biola telah berkolaborasi dengan orkestra terkenal dunia seperti orkestra London Philharmonia, Royal Philharmonic, orkestra simfoni Berlin, orkestra simfoni Budapest, NDR Radiophilharmonie, orkestra Simfoni Nordik, Munich Kammerorchester, Stuttgarter Kammerorchester, Nordwestdeutsche Philharmonie, Orkestra Museum Frankfurter, Orkestra Kamar Inggris, Orkestra Kamar Polandia, Orkestra Kamar "Kremerata Baltica", Orkestra Filharmonik Taipei, Orkestra Filharmonik Nasional Rusia, Orkestra Teater Mariinsky, Orkestra Kehormatan Rusia, Orkestra Filharmonik Moskow, orkestra nasional Estonia dan Latvia, Orkestra Negara Rusia dan asing serta Rusia lainnya ansambel.

Pada tahun 2003, BBC merekam Konser Biola A. Glazunov yang dibawakan oleh S. Dogadin dengan Orkestra Simfoni Ulster.

Berkolaborasi dengan musisi yang luar biasa zaman kita: Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, Y. Simonov, T. Sanderling, A. Checcato, V. Tretyakov, A. Dmitriev, N. Alekseev, D. Matsuev, V. Petrenko , A.Tali, M.Tan, D.Liss, N.Tokarev, M.Tatarnikov, T.Vasilyeva, A.Vinnitskaya, D.Trifonov, L.Botstein, A.Rudin, N.Akhnazaryan, V. dan A .Chernushenko, S. Sondeckis, K. Mazur, K. Griffiths, F. Mastrangelo, M. Nesterovich dan banyak lainnya.

Dia mengambil bagian dalam festival terkenal seperti "Stars of the White Nights", "Arts Square", "Schleswig-Holstein Festival", "Festival International de Colmar", "festival George Enescu", "festival laut Baltik", "festival Tivoli ", " Crescendo", "Undangan Vladimir Spivakov", "Festival Mstislav Rostropovich", "Koleksi Musik", "Biola N. Paganini di St. Petersburg", "Olympus Musikal", "Festival Musim Gugur di Baden-Baden", Oleg Kagan Festival dan banyak lainnya.

Banyak pertunjukan Dogadin disiarkan oleh perusahaan radio dan televisi terbesar di dunia - Mezzo classic (Prancis), Uni Eropa penyiaran (EBU), BR Klassic dan NDR Kultur (Jerman), Radio YLE (Finlandia), NHK (Jepang), BBC (Inggris), Radio Polandia, Radio Estonia, dan Radio Latvia.

Pada bulan Maret 2008, disk solo Sergei Dogadin dirilis, yang mencakup karya P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, S. Prokofiev dan A. Rosenblatt.

Dia merasa terhormat memainkan biola N. Paganini dan J. Strauss.

Saat ini bermain biola tuan Italia Giovanni Battista Guadanini (Parma, 1765), dipinjamkan kepadanya oleh Fritz Behrens Stiftung (Hannover, Jerman).

Biola

Biografi

Sergei Dogadin lulus dari St. Petersburg Conservatory pada tahun 2012, di mana dia belajar di bawah bimbingan V. Ovcharek dan ayahnya, A. Dogadin. Dia mengambil bagian dalam kelas master oleh Z. Bron, B. Kushnir, M. Vengerov. Pada tahun 2014 ia lulus dari Sekolah Pascasarjana Konser Sekolah Tinggi Musik di Cologne (Jerman), di mana ia magang di kelas M. Martin. Pada 2013–2015, dia menjadi mahasiswa pascasarjana di Graz University of the Arts (Austria) dengan B. Kushnir. Saat ini, ia melanjutkan magang di kelasnya di Vienna Conservatory.

Pada tahun 2019 ia dianugerahi Hadiah Pertama dan Medali Emas di Kompetisi Tchaikovsky Internasional XVI. Di antara kemenangannya yang signifikan adalah kompetisi bergengsi seperti Kompetisi Biola Internasional IX Joachim di Hannover (hadiah pertama, Jerman, 2015), kompetisi internasional di Singapura (hadiah I, 2018) dan banyak lainnya. Pemegang beasiswa Kementerian Kebudayaan Rusia, Yayasan Nama Baru, Masyarakat Mozart di Dortmund (Jerman), pemenang Hadiah Y. Temirkanov dan A. Petrov, Hadiah Pemuda Gubernur St. Rusia. Banyak pertunjukan musisi disiarkan oleh perusahaan radio dan televisi terbesar di dunia. Dimainkan di aula terbaik orkestra terkenal di dunia, berkolaborasi dengan konduktor luar biasa seperti Y. Temirkanov, V. Gergiev, V. Ashkenazy, V. Spivakov, V. Sinaisky, N. Alekseev, V. Tretyakov, A. Sladkovsky, V. Petrenko, M .Honeck , Sh.Minz dan banyak lainnya.

Tempat yang signifikan dalam karya artis menempati musik kamar. Di antara mitra panggungnya adalah E.Leonskaya, D.Geringas, B.Kushnir, D.Matsuev, D.Trifonov, P.Amuayal, A.Knyazev, N.Akhnazaryan, M.Rysanov, B.Andrianov, D.Illarionov, V .Kholodenko, A. Ogrinchuk, G. Shokhat dan lain-lain.

Berpartisipasi dalam festival terkenal seperti Stars of the White Nights, Art Square, Festival Schleswig-Holstein, Crescendo, Festival Seni Trans-Siberia, Undangan Vladimir Spivakov, Festival Mstislav Rostropovich, Koleksi Musik , Olympus Musikal, Festival Musim Gugur di Baden-Baden , Festival Oleg Kagan, dll.

Dia memainkan biola dari master Italia Domenico Montagnana (Venesia, 1721), yang diberikan kepadanya untuk digunakan oleh The Rin Collection (Singapura).

Sejak 2017 ia telah menjadi profesor tamu di Liangzhu International Arts Academy (Cina).

Saya bersiap untuk merekam wawancara dan memeriksa alat perekam saya: perekam suara dan kamera video. Di perekam saya menemukan sepotong biola concerto oleh I. Brahms yang dibawakan oleh D. Garrett, direkam pada bulan Maret di Concert Hall. PI Tchaikovsky, dan saya mencatat bahwa sangat penting untuk bertanya kepada Sergei tentang kesannya terhadap konser ini. Akibatnya, saya memutuskan untuk menduplikasi wawancara di semua perangkat perekam yang tersedia dan saya menjadi sangat khawatir ...

Dia sangat terkendali dan sederhana, dan sangat sopan - kami berbicara "kamu", tetapi lambat laun saya berusaha dan pindah ke zona nyaman untuk saya - "kamu". Kami berbicara tentang memilih profesi, tentang musik, tentang guru, tentang hal-hal pribadi, yang dibagikan Sergey dengan hemat dan sedikit malu, tentang rencana dan sedikit tentang segalanya.

"Awal"

Apakah Anda dari keluarga musisi?

— Ya, kedua orang tua adalah musisi: ayah saya adalah seorang pemain biola, pemimpin konser grup biola dari Kolektif Terhormat Rusia di bawah arahan maestro Yuri Temirkanov, dan ibu saya adalah seorang pemain biola, bermain di grup biola pertama dari Academic Symphony Orkestra St. Petersburg Philharmonic di bawah arahan maestro Alexander Dmitriev. Saya mulai belajar musik pada usia 5 tahun dengan guru yang luar biasa, Lev Aleksandrovich Ivashchenko. Kemudian dia melanjutkan studinya dengan Profesor Vladimir Yuryevich Ovcharek, yang sayangnya tidak lagi bersama kami. Kemudian, saat belajar di St. Petersburg Conservatory, dia belajar dengan ayahnya dan Pavel Popov. Petersburg, saya belajar di Cologne, di Sekolah Tinggi Musik, di mana saya belajar selama dua tahun sebagai mahasiswa pascasarjana solo di kelas Mihaela Martin - ini adalah pemain biola Rumania yang terkenal, dia adalah sekarang sangat terkenal, dia tampil di banyak tempat, selain itu dia adalah anggota juri di banyak kompetisi dunia. Kemudian saya melanjutkan studi saya di studi pascasarjana tunggal di Graz di Austria dengan salah satu guru terbaik di zaman kita - Profesor Boris Isaakovich Kushnir. Setelah menyelesaikan studinya di Graz - musim dingin ini - dia melanjutkan studinya dengan Boris Isaakovich, tetapi sudah di Wina.

- Biola - apakah itu pilihanmu atau orang tuamu bersikeras?

- Saya pikir itu masih milik saya, karena orang tua saya awalnya memberi saya piano dan selama sekitar satu tahun saya mencoba bermain piano, sambil belajar biola pada waktu yang sama. Dan ternyata, biola ternyata lebih dekat dengan saya dalam beberapa hal, karena keputusan sadar datang bahwa saya harus terus belajar biola.

Berapa jam sehari Anda belajar sebagai seorang anak?

“Cukup banyak, saya memikirkan sekitar lima atau enam jam sehari.

Bukankah itu terlalu banyak untuk seorang anak?

- Tentu saja, ini banyak, tetapi faktanya adalah semua dasar teknis dasar perlu diletakkan semakin cepat semakin baik. Saya pikir basis teknis diletakkan dalam lima hingga sepuluh tahun pertama dan kami perlu memiliki waktu untuk melakukannya, khususnya, untuk meletakkan tangan kami di tempat yang tepat. Butuh banyak waktu, sayangnya. Instrumen kami adalah salah satu yang paling kompleks. Jika di piano dalam tiga bulan, katakanlah, sudah mungkin untuk menggambarkan sesuatu - minimal, maka dengan biola itu adalah cerita yang sama sekali berbeda - Anda harus berlatih sangat lama dan keras sehingga setidaknya Anda bisa memainkan sesuatu.

- Anda lulus dari St. Petersburg Conservatory. Tolong jelaskan perbedaan antara sekolah "St. Petersburg" dengan sekolah "Moskow"?

– Saya tidak melihat terlalu banyak perbedaan, faktanya konsep "sekolah" itu sendiri sekarang agak kabur, jika boleh saya katakan demikian. Banyak guru kami telah lama mengajar di luar Rusia, dan sekolah tidak lagi ada secara geografis, ini bersifat global. Mungkin sebelumnya, sekitar seratus tahun yang lalu, sekolah agak terisolasi satu sama lain, sekarang, di dunia modern, tidak ada batasan seperti itu.

Petersburger

— Nah, benarkah orang Petersburg tidak menggantung biola dengan jembatan dan penyangga dagu untuk keaslian suaranya? Apakah Anda menggunakan aksesoris ini?

- Secara pribadi, saya telah bermain tanpa jembatan selama sepuluh tahun sekarang! Tetapi persentase minimal pemain biola melakukan ini, karena jembatannya mudah dan nyaman, dan Anda tidak perlu memaksakan diri dalam arti tertentu. Perlu dicatat bahwa sebelumnya, secara historis, jembatan tersebut tidak digunakan, karena jembatan tersebut baru muncul sekitar lima puluh tahun yang lalu. Pada prinsipnya, menurut saya, ini adalah detail tambahan dan hanya mengganggu saya selama kinerja, meskipun saya telah menggunakannya selama bertahun-tahun.

- Anda belajar dengan Vladimir Yuryevich Ovcharek. Dalam salah satu wawancaranya, ia pernah mengatakan bahwa masyarakat St. Petersburg adalah orang yang setia dan tidak meninggalkan Rusia.

- Pada prinsipnya - ya, saya sendiri menghabiskan banyak waktu di St. Petersburg dan sangat, sangat menghormati dan mencintai kota kami. Tetapi untuk berkembang lebih jauh, Anda harus pergi, menurut saya, karena, sayangnya, hanya ada sedikit pilihan untuk membuka diri di Rusia sekarang.

- Artinya, pemain biola di Rusia merasa tidak enak?

- Mungkin secara profesional - ya, terutama untuk solois. Kami memiliki banyak orkestra hebat di mana Anda bisa duduk dan duduk tahun yang panjang dengan gaji yang sangat baik dan tidak membutuhkan apa pun. Tetapi karena saya tidak memiliki tujuan seperti itu, saya memilih jalur yang berbeda, jalur solois, dan di St. Petersburg situasi sulit berkembang untuk solois.

- Apakah Anda memiliki tawaran untuk bermain di luar negeri?

- Ada banyak negara yang bisa saya kunjungi, tetapi sekali lagi, saya tidak ingin pergi sedemikian rupa sehingga benar-benar putus dengan Rusia! Banyak orang pergi, tetapi sulit, saya sering melihatnya pada rekan-rekan saya yang tinggal di barat. Saya ingin menemukan kompromi dan menggabungkan kehidupan di sana dan kehidupan di sini!

"Kompetisi"

— Pada tahun 2005, Anda memenangkan hadiah pertamaAKU AKU AKUKompetisi Biola Moskow Internasional. Paganini. Apakah Paganini pernah memainkan biola?

“Sekitar sepuluh tahun yang lalu, sebuah festival besar diadakan di St. Petersburg, dan khusus untuk festival ini, dua alat musik dibawa dari Genoa, yang dimainkan oleh Niccolò Paganini. Ini adalah biola dari master Italia Giuseppe Guarneri (Guarnieri del Gesu) - instrumen terkenal di dunia dan salinannya dibuat oleh master Prancis Jean-Baptiste Vuillaume. Dengan salah satu instrumen ini saya memainkan konser - itu adalah biola Vuillaume "Sivori", dinamai menurut satu-satunya siswa Paganini, Camillo Sivore, yang kepadanya biola itu diberikan sesaat sebelum kematian sang maestro - alat unik di mana, tampaknya, jiwa Paganini masih ada. Itu adalah perasaan yang fenomenal, yang, tentu saja, sedikit memudar seiring waktu, tetapi perasaan itu akan tetap bersama saya sepanjang hidup saya.

— Anda adalah pemenang dari sepuluh kompetisi internasional. Mana yang paling signifikan bagi Anda?

- Saya berpikir bahwa Kompetisi Internasional. PI Tchaikovsky, karena dia menempati tempat khusus di jiwa, khususnya Musisi Rusia. Persaingan dengan sejarah terkaya, dan merupakan kehormatan besar bagi saya bahwa saya dapat dicatat dalam sejarah kompetisi ini sebagai peserta dan pemenang.

— Kompetisi musik objektif?

- Saya akan mengatakan ini - seni kita, pada prinsipnya, tidak objektif. Pada prinsipnya, fakta bahwa musisi harus dinilai dan dinilai tampaknya sangat tidak adil bagi saya. Tapi kita hidup di dunia ini dan kompetisi sangat membantu musisi muda, akibatnya mereka harus berpartisipasi. Harus dipahami bahwa sangat sulit untuk menyenangkan semua anggota juri, karena setiap orang memiliki pendapat yang berbeda, selera yang berbeda, ekspektasi yang berbeda. Karena itu, ada perasaan bahwa semuanya bias ... Musik bukanlah matematika atau olahraga, jadi pasti sangat sulit untuk dievaluasi di sini.

- Apa yang diberikan kompetisi kepada Anda secara profesional?

— Kompetisi harus memberikan pengembangan karir - ini adalah tugas utama mereka, mereka tidak dibutuhkan untuk hal lain. Secara pribadi, banyak kompetisi telah banyak membantu saya.

— Anda menyelesaikan studi pascasarjana konser Anda di Cologne dan melanjutkan studi lebih lanjut — di Wina. Tampak bagi saya bahwa Anda sudah menjadi pemain biola virtuoso pemenang penghargaan - Anda dapat melakukan segalanya, apakah Anda masih memiliki sesuatu untuk dipelajari?

- Guru saya Boris Isaakovich Kushnir mengatakan bahwa pemain biola datang kepadanya untuk belajar, yang telah menjadi solois dan bintang panggung dunia selama empat puluh lima puluh tahun. Intinya adalah bahwa sepanjang kehidupan profesional selalu membutuhkan pemandangan luar; yang penting adalah seseorang, musisi kelas atas, yang mampu menunjukkan detail yang terkadang, karena berbagai alasan, "kabur" selama bertahun-tahun, tetapi merupakan elemen fundamental dari pertunjukan kelas satu. Kami membutuhkan penilaian kualitatif yang objektif dari luar, bantuan yang produktif.

"Opini"

— Interpretasi kami (Rusia) tentang musik Schubert, Mozart, Beethoven, dan lainnya komposer Eropa beda dengan barat?

- Tentu saja berbeda dan sangat banyak! Secara khusus, ini berlaku untuk gaya pertunjukan: artikulasi, getaran, ekstraksi suara, yang sangat memengaruhi persepsi musik. Di Barat, detail ini sangat penting.

- Ada pendapat bahwa karya-karya Paganini dapat dijangkau oleh setiap pemain biola yang memiliki peralatan teknis. Apakah Anda memiliki karya Paganini dalam repertoar Anda?

- Ada, tentu saja! Saya tidak tahu siapa yang mengatakan ini, tetapi secara teknis sangat sulit untuk memainkan Paganini, selain itu, hanya sedikit yang dapat menampilkan musik Paganini dan menampilkan karya pada level yang layak.

Bagaimana perasaan Anda tentang crossover?

“Saya tidak melakukannya sendiri. Kemungkinan besar, saya tidak akan memainkan "crossover" jika saya ditawari, tetapi mungkin sesuatu akan berubah di masa mendatang. Sekarang semuanya cocok untukku - apa adanya.

— Itu adalah konser yang fenomenal, yang dibawakan dengan sangat menarik, meyakinkan dan di level tertinggi.

— Siapa sosok paling penting di antara pemain biola kontemporer bagi Anda?

— Saat ini saya sangat tertarik dengan Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Yanin Janson. Jika kita berbicara tentang solois yang telah berada di atas panggung selama beberapa dekade, maka ini pasti Maxim Vengerov, Vadim Repin, Anna-Sophia Mutter, dan masih banyak lagi lainnya.

- Sekarang, di Rusia, apakah minat pada musik klasik kembali?

- Klasik selalu mendapat sedikit perhatian, tetapi tidak akan pernah "mati" karena musik klasik selalu memiliki pendengar dan penikmatnya. Arahan kami tidak sepopuler, katakanlah, musik rock dan pop, tetapi selama berabad-abad!

"Kerja sama"

— Anda telah berkolaborasi dengan konduktor dan orkestra paling terkemuka di dunia, siapa di antara mereka yang paling menarik untuk diajak bekerja sama?

- Anda harus memahami bahwa orkestra tempat saya bekerja semuanya hampir sama, sangat level tinggi dan masuk kasus ini, yang paling signifikan adalah kerjasama dengan dirigen. Sangat menarik bagi saya untuk bermain dengan Maestro Temirkanov dan Maestro Gergiev - ini adalah dua master hebat, bekerja dengan siapa selalu disertai dengan emosi yang luar biasa.

Konduktor mana yang ingin Anda ajak bekerja sama selanjutnya?

- Dengan sangat banyak, tapi saya sudah sangat beruntung memiliki kesempatan untuk bermain konser dengan Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Spivakov. Saya telah mengembangkan hubungan khusus dengan Vladimir Teodorovich Spivakov, bisa dikatakan - berbakti, kami sangat dekat secara spiritual dan saya sangat menghargainya! Baru-baru ini, pada bulan April, saya memainkan konser Mendelssohn di Festival Undangan Vladimir Spivakov di Kazan, dan saya sangat tersanjung karena Vladimir Teodorovich mengundang saya ke festivalnya di Rusia dan dalam tur dunia.

"Repertoar"

Bagaimana Anda membentuk repertoar Anda?

— Setiap tahun saya mencoba menambahkan sesuatu yang baru; ada banyak sonata dan potongan yang saya tertarik untuk belajar. Segera saya harus memainkan konser komposer Latvia Pēteris Vasks "Distant Light". Konserto ini ditulis sekitar 20 tahun yang lalu dan pertama kali dibawakan oleh Gidon Kremer pada tahun 1997. Sekarang konser ini sepatutnya menerima " kehidupan baru dan perhatian publik. Saya akan melakukan tur dengan konser ini di Estonia, Swedia dan Finlandia. Faktanya adalah bahkan ketika saya masih muda, jika boleh saya katakan demikian, saya bertekad untuk mencetak gol secepat mungkin lebih banyak konser dengan orkestra, jadi sekarang tidak banyak concerto yang harus saya pelajari dan mainkan. Tapi ada banyak sekali daftar karya dan sonata yang bisa Anda pelajari sepanjang hidup Anda.

Apa repertoar Anda sekarang?

— Saya memiliki semua konserto biola hebat dalam repertoar saya: dari Bach hingga penulis kontemporer, termasuk semua konserto besar dari komposer hebat abad ke-18 hingga ke-20, secara umum, daftar konserto yang sangat beragam dan luas. Sekarang saya mencoba memperluas repertoar saya melalui sonata dan kamar bekerja dilakukan sebagai bagian dari kuartet, kuintet dan trio. Kami, alhamdulillah, memiliki banyak lapisan musik yang dapat diajarkan sepanjang hidup Anda.

Apakah ada karya yang benar-benar ingin Anda mainkan?

- Mungkin, konser kedua dari Sergei Prokofiev, yang belum saya lakukan, tapi saya harap saya akan segera memperbaiki kesalahan ini.

— Apakah Anda memiliki komposer favorit?

- Saya kira tidak - ada banyak komposer yang musiknya saya suka. Dan jika saya berjanji untuk memainkan konser, setiap kali saya melakukannya dengan sangat hormat dan simpati yang besar kepada penulisnya. Bisa dibilang saya jatuh cinta dengan setiap karya yang saya mainkan.

- Artinya, tidak ada karya favorit juga?

- Tidak ada karya favorit, atau lebih tepatnya - ada banyak sekali.

— Saat Anda mempersiapkan konser, apa yang pertama-tama Anda perhatikan – teknik atau niat pencipta?

— Faktanya adalah bahwa yang satu tidak mungkin tanpa yang lain, yaitu, jika tidak ada cukup pelatihan teknis di gudang senjata, maka tidak ada cukup sumber daya untuk menyampaikan musikalitas karya dan interpretasinya ke aula, kepada pendengar. Kedua komponen itu penting - teknik pertunjukan, dan pandangan pribadi, pemahaman musik.

Apakah Anda menganalisis penampilannya setelah konser?

- Tentu! Secara umum, saya sangat jarang mendapatkan kepuasan penuh dari kinerja, selalu ada yang masih perlu diselesaikan dan diperbaiki.

Apakah Anda gugup sebelum konser?

Setiap saat, terkadang lebih banyak, terkadang lebih sedikit.

- Bagaimana Anda mengatasi kecemasan?

Jika saya tahu, saya tidak akan khawatir. Tidak ada resep, tetapi Anda perlu memahami bahwa kegembiraan, dalam arti tertentu, membantu - ada gelombang energi yang besar, intensitas emosi, dan penting untuk membiarkannya di atas panggung, yaitu, Anda tidak dapat menyingkirkannya. itu.

— Berapa banyak konser yang Anda hafal?

- Cukup banyak, tetapi jelas bahwa perlu dua hingga tiga hari hingga seminggu untuk mengulang, memperbarui satu atau beberapa pekerjaan di memori sebelum pertunjukan.

Di negara mana Anda mendapatkan penerimaan terbaik?

- Saya tidak punya jawaban pasti, karena mereka menerimanya secara berbeda di mana-mana. Di sini, di Rusia, di kota-kota kecil, orang-orang pergi ke konser dengan senang hati dan sangat menyukai musik klasik, bahkan mungkin lebih dari mereka yang tinggal di Moskow dan St. Di pinggiran, penonton sangat berterima kasih dan secara emosional lebih responsif daripada di wilayah metropolitan.

- Dari komponis kontemporer apakah ada yang menulis untuk biola?

- Tidak diragukan lagi. Ada komposer Moskow Alexander Rosenblat, yang menulis banyak musik untuk biola dan baru-baru ini menulis konser yang sangat cerah dan orisinal untuk biola dan orkestra di persimpangan campuran pemanasan: jazz dan klasik.

— Dan Anda memainkan musiknya?

- Tentu! Dan sangat sering! Kami adalah teman baik dan kami berkomunikasi sangat erat di bidang kreativitas.

"Biola"

Alat musik apa yang kamu mainkan sekarang?

- Di biola master Italia Gaetano Antoniazzi, dibuat pertengahan sembilan belas abad di Cremona. Ini adalah salah satu yang terakhir master terkenal Sekolah Cremonese generasi lama (catatan penulis: Sergey menerima biola oleh master Italia Gaetano Antoniazzi, dibuat di Milan pada paruh kedua abad ke-19, sebagai penghargaan di Kompetisi Biola Yuri Yankelevich Internasional III di Omsk pada 2013).

— Bagaimana Anda mengangkut instrumen di pesawat?

- Semuanya sederhana - masuk tas tangan. Sekarang, tentu saja, lebih sulit, banyak maskapai penerbangan telah melarang membawa peralatan di tas jinjing, tetapi maskapai penerbangan besar utama masih mengizinkan Anda untuk membawanya ke dalam pesawat.

Apakah Anda memiliki hubungan khusus dengan biola? Vladimir Teodorovich Spivakov pernah berkata dalam sebuah wawancara bahwa biola itu cemburu.

Ya, saya sangat setuju dengan ini. Dia mengerti sikapmu jika saya tidak bermain biola selama satu atau dua hari, dia langsung merasakannya. Semacam koneksi dari hal-hal yang tinggi. Semakin banyak Anda bermain, semakin terbuka; yang penting adalah bagaimana Anda memainkannya sendiri - untuk suara dan gaya Anda.

Apakah Anda memainkan alat musik lain selain biola?

- Kami memiliki kursus piano umum di sekolah, dan saya dapat memainkan sesuatu untuk diri saya sendiri, tetapi tentu saja pada tingkat amatir. Jika Anda melakukan sesuatu, maka Anda harus melakukannya dengan sungguh-sungguh, secara profesional, mencurahkan seluruh waktu dan perhatian Anda pada musik, dan bukan dengan cara yang terkadang kami lakukan.

"Di balik layar"

— Apa yang suka kamu dengarkan, selain musik klasik?

- Saya kebanyakan mendengarkan musik klasik, tetapi saat mengendarai mobil, saya mendengarkan Queen, Michael Jackson dan Celentano, Demis Roussos, yaitu performer yang berbeda, gaya yang berbeda dan arah - apa yang saat ini dekat dengan jiwa dan suasana hati.

- Setelah berpartisipasi dalam Kompetisi Internasional. PI Tchaikovsky Anda mengubah diri Anda secara radikal. Dengan apa itu terhubung? Apakah Anda di gym?

“Saya baru saja memutuskan bahwa sudah waktunya untuk memulai gaya hidup sehat dan mengubah bentuk tubuh saya, dan sekitar enam tahun lalu saya mulai pergi ke gym. Terima kasih Tuhan - itu telah menjadi kebiasaan yang baik sehingga sulit membayangkan bagaimana Anda bisa hidup tanpanya. Intinya juga di gym saya dapat dengan mudah beralih secara mental dari konser dan latihan dan melupakan segalanya untuk sementara waktu.

Apakah penting bagi Anda untuk beralih setelah konser?

- Tentu saja itu penting! Kadang-kadang bahkan jika ada Gym di hotel, setelah konser saya pasti akan pergi ke sana untuk berolahraga.

- Apa yang ingin kamu lakukan saat liburan?

- Saya suka gym, seperti yang saya katakan, dan di musim panas saya sangat suka memancing di pedesaan. Ketika saya punya cukup waktu luang, saya naik perahu motor, pancing dan saya bisa duduk "di atas air" sepanjang hari.

Apa lagi yang bisa Anda lakukan dengan tangan indah Anda? Bisakah kamu memukul paku?

- Jika kita sedang berbicara tentang melakukan sesuatu di sekitar rumah - mudah, saya tidak punya masalah dengan itu, tetapi terkadang tidak ada cukup waktu untuk itu.

- Apakah Anda merawat tangan Anda?

- Jelas bahwa saya tidak bermain bola basket atau bola voli, tetapi saya tidak memiliki larangan khusus - saya melakukan semua yang saya inginkan dan sukai.

"Karier dan Keluarga"

- Pada tahun 2008, Anda merekam disk solo dengan karya P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.S. Prokofiev, A.P. Rosenblat. Apakah Anda berencana untuk merekam CD lain dengan album solo?

- Saya ingin, tentu saja, tetapi tidak ada rencana untuk ini dalam waktu dekat.

Apakah Anda senang dengan kemajuan karier Anda? Apakah ada hal lain yang perlu diperjuangkan?

- Secara umum - ya, harus saya akui bahwa hidup saya adalah impian banyak musisi. Tetapi jelas bahwa saya memiliki ruang untuk berkembang, dan ada ketinggian yang ingin saya capai dan wujudkan rencana dan impian saya. Setiap orang memiliki sesuatu untuk diperjuangkan, bahkan artis yang paling terkenal dan terkenal sekalipun. Guru saya Boris Kushnir berkata bahwa solois paling "top" datang kepadanya untuk mempelajari hal lain. Jadi, penting untuk tidak pernah berhenti di situ! Begitu Anda berhenti, Anda langsung turun, yaitu naik atau turun, Anda tidak bisa berdiri di satu tempat!

- Apakah kamu tidak takut dengan penyakit bintang?

- Sama sekali tidak! Ada ketakutan tentang ini sebelumnya, tetapi sudah menghilang, terima kasih Tuhan!

- Artinya, Anda adalah orang yang mudah diakses dalam hidup dan tidak merasa seperti "bintang"?

Yah, bukan saya yang memutuskan, tapi saya tidak merasa seperti "bintang".

- Apakah mereka mengenali Anda di jalan, datang untuk meminta tanda tangan?

- Ini terjadi berkali-kali di St. Petersburg, tetapi ini bisa dimengerti - mereka mengenal saya di sini, saya menghabiskan lebih banyak waktu di sini daripada di kota lain dan memainkan lebih banyak konser daripada, katakanlah, di Moskow.

"Apakah kamu tidak malu ketika mereka mengenalimu?"

- Tidak, sebaliknya - sangat bagus! Bagi saya, ini berarti saya dapat memberikan sebagian dari diri saya kepada penonton, dan itu dihargai dan diingat.

- Artinya, Anda dapat dengan aman mendekati tanda tangan, saya mengerti.

- Berani, ya.

Apakah Anda memberi bunga di konser?

- Mereka memberi. Dan saya sangat menyambutnya. Saya memberikan semua bunga yang disajikan di konser kepada istri saya, dan dia membuat komposisi indah darinya di rumah.

- Sejak saya katakan tentang istri saya, izinkan saya bertanya, sudah berapa lama Anda bersama?

- Lebih dari tujuh tahun.

- Ini berarti cinta dan keluarga tidak tempat terakhir dalam hidup Anda menempati?

— Mereka menempati tempat yang sangat besar, menurut saya. Dalam kreativitas, perasaan jatuh cinta sangat membantu, dan saya berusaha untuk tidak kehilangan perasaan ini.

"Rencana"

- Beri tahu kami tentang musim yang akan datang - apa yang akan Anda mainkan, di mana dan kapan?

- Tahun ini kemungkinan besar akan sangat sibuk: tur besar ke Amerika direncanakan, termasuk konser di Jerman, Estonia, Swedia, dan Finlandia. Selain itu, konser harus diadakan di Rusia. Karena 2015 adalah peringatan 150 tahun kelahiran komposer Finlandia terkenal dunia Jean Sibelius, saya akan memainkan gubahannya, yang sangat saya sukai. Ini, tentu saja, konser terkenal untuk biola dan orkestra, tetapi juga karya biola terindah, kinerja teknisnya cukup berat, yang masih saya pelajari sekarang. Selain itu, konser di Moskow dijadwalkan pada Juni 2016.

- Luar biasa! Kami akan senang melihat Anda di Moskow, kami menunggu Anda!

- Saya pasti akan datang! Terima kasih!

Sergei, senang berbicara dengan Anda! Terima kasih untuk percakapan yang menarik!

- Saling! Selamat tinggal!

Referensi:

lahir pada September 1988 di St. Petersburg dalam keluarga musisi.

Pemenang sepuluh kompetisi internasional, termasuk:

-2002 - Kompetisi Internasional.AndreaPostaccini- Grand Prix, Ι Prize dan Special Jury Prize (Italia);

-2005 - Kompetisi Internasional. N. Paganini - Ι hadiah. (Rusia);

-2009 - Kompetisi internasional "ARD» - Hadiah Spesial Radio Bavaria (diberikan untuk pertama kalinya dalam sejarah kompetisi), Hadiah Spesial untuk penampilan terbaik dari konserto Mozart, Hadiah Spesial untuk penampilan terbaik dari karya yang ditulis untuk kompetisi (Jerman);

-2011 — XIVPersaingan Internasional. P.I. Tchaikovsky —IIpremium (SAYAtidak ada hadiah yang diberikan) dan Audience Choice Award (Rusia);

-2013 – AKU AKU AKUPersaingan Internasional. Yu.I.Yankelevich - Grand Prix (Rusia).

Pemegang beasiswa Kementerian Kebudayaan Rusia, Yayasan Nama Baru, Yayasan Internasional K. Orbelian, Masyarakat Mozart di Dortmund (Jerman), pemenang Hadiah Yu.Temirkanov, Hadiah A. Petrov, Gubernur St. Hadiah Pemuda, Hadiah Presiden Rusia.

Telah melakukan tur ke Rusia, AS, Jepang, Jerman, Prancis, Inggris Raya, Swiss, Italia, Spanyol, Denmark, Cina, Polandia, Lituania, Hongaria, Irlandia, Chili, Latvia, Turki, Azerbaijan, Rumania, Moldova, Estonia, dan Belanda .

Sejak debutnya pada tahun 2002 di Aula Besar St. Petersburg Philharmonic dengan Ensemble Terhormat Rusia, Orkestra Philharmonic St. Berlin, Cologne dan Warsaw Philharmonic, Herkules Hall Munich, Liederhalle Stuttgart, Festspielhaus Baden-Baden, Concertgebouw dan Muziekgebouw Amsterdam, Suntory Hall Tokyo, Symphony Hall Osaka, Palacio de Congresos di Madrid, Alte Oper di Frankfurt, Kitara Concert Hall di Sapporo, Gedung Konser " Tivoli» di Kopenhagen, Teater Bolshoi di Shanghai, Aula Besar Konservatorium Negara Bagian Moskow, Aula Konser. PI Tchaikovsky di Moskow, Aula Besar St. Petersburg Philharmonic, Aula Konser Teater Mariinsky.

Berkolaborasi dengan orkestra terkenal dunia seperti: London orkestra philharmonic, Orkestra Philharmonic Kerajaan, Orkestra Philharmonic Berlin, Orkestra Simfoni Budapest, Orkestra Simfoni Nordik, Munich orkestra kamar, Orkestra Kamar Stuttgart, Orkestra Filharmonik Jerman Barat Laut (Nordwestdeutsche Philharmonie), Frankfurt Teater Opera dan Orkestra Museum (Orkestra Museum Frankfurt), Orkestra Kamar Inggris, Orkestra Kamar Polandia, Orkestra Kamar Kremerata Baltika, Orkestra Filharmonik Taipei, Orkestra Filharmonik Nasional Rusia, Orkestra Teater Mariinsky, Orkestra Kehormatan Rusia Orkestra Simfoni Akademik St. Petersburg Philharmonic, Orkestra philharmonic Moskow, orkestra nasional Estonia dan Latvia Band Negara Rusia dan tim lain, asing dan Rusia.

Pada tahun 2003, BBC merekam konser biola oleh A. Glazunov yang dibawakan oleh S. Dogadin dengan Ulster Symphony Orchestra.

Katerina Slezkina

Foto: arsip pribadi Sergey Dogadin