Kecanggihan barok. Antonio Vivaldi

Gaya unik Vivaldi merevolusi dunia musik Eropa pada awal abad ke-18. Karya Vivaldi adalah inti dari semua yang terbaik yang telah dicapai seni italia pada awal abad ke-18. Orang Italia yang brilian ini membuat seluruh Eropa berbicara tentang "musik Italia yang hebat".

Bahkan selama masa hidupnya, ia menerima pengakuan di Eropa sebagai komposer dan pemain biola virtuoso, yang menyetujui gaya penampilan baru yang didramatisasi, yang disebut "Lombard". Ia dikenal sebagai komponis yang mampu membuat opera tiga babak dalam lima hari dan mengarang banyak variasi dalam satu tema. Dia adalah penulis 40 opera, oratorio, lebih dari 500 konser. Karya Vivaldi berdampak besar tidak hanya pada orang sezamannya komposer Italia, tetapi juga untuk musisi dari negara lain, terutama Jerman. Di sini sangat menarik untuk melacak pengaruh musik Vivaldi di J.S. Bach.

Vivaldi menulis musik dengan gaya Baroque. Kata "Baroque" diterjemahkan dari Italia terdengar aneh, aneh. Era Barok memiliki batas waktunya sendiri - ini adalah abad ke-17 dan paruh pertama abad ke-18 (1600-1750). Gaya Barok tidak hanya memengaruhi mode pada masa itu, tetapi juga mendominasi semua seni: arsitektur, lukisan, dan, tentu saja, musik. Seni barok memiliki karakter yang penuh gairah: kemegahan, kecerahan, emosi.
Vivaldi memasuki sejarah musik sebagai pencipta genre instrumental concerto. Vivaldi-lah yang memberinya bentuk tiga bagian tradisional. Dari ketiga concerto tersebut, ia juga menciptakan karya dengan bentuk yang lebih besar, mengingatkan pada simfoni modern. Salah satu karya pertama semacam ini adalah esainya The Four Seasons, yang ditulis sekitar tahun 1725. Benar-benar inovatif dalam konsep, siklus "The Seasons" jauh di depan waktunya, mengantisipasi pencarian komposer romantis di bidang musik program. abad ke-19.

***
Antonio Vivaldi lahir di Venesia pada 4 Maret 1678. Ayahnya Giovanni Battista (dijuluki "Redhead" karena warna rambutnya yang berapi-api), putra seorang tukang roti dari Bresci, pindah ke Venesia sekitar tahun 1670. Di sana selama beberapa waktu ia bekerja sebagai tukang roti, kemudian menguasai profesi sebagai tukang cukur. Di waktu luangnya dari mencari nafkah sehari-hari, Giovanni Battista bermain biola. Dan dia ternyata adalah musisi yang sangat berbakat sehingga pada tahun 1685 Giovanni Legrenzi yang termasyhur, konduktor Katedral St. Mark, membawanya untuk melayani di orkestranya.

Rumah Vivaldi di Venesia

Anak pertama dan paling terkenal dari enam anak Giovanni Battista Vivaldi dan Camilla Calicchio, Antonio Lucio, lahir prematur akibat gempa bumi yang tiba-tiba. Orang tua anak laki-laki itu melihat lahirnya kehidupan baru dalam keadaan yang aneh sebagai tanda dari atas dan memutuskan bahwa Antonio harus menjadi seorang pendeta.

Sejak lahir, Antonio menderita penyakit yang serius - dada yang menyempit, dia menderita asma sepanjang hidupnya, menderita serangan asma, tidak dapat menaiki tangga dan berjalan. Tapi cacat fisik tidak bisa mempengaruhi dunia batin anak laki-laki: imajinasinya benar-benar tidak mengenal hambatan, hidupnya tidak kalah cerah dan penuh warna dari yang lain, dia hanya hidup dalam musik.

Ketika komposer hebat masa depan berusia 15 tahun, dia mencukur rambutnya (simbol mahkota duri), dan pada tanggal 23 Maret 1703, Antonio Vivaldi yang berusia dua puluh lima tahun menerima perintah suci. Namun, dia tidak merasakan keinginan yang tulus untuk menjadi seorang pendeta. Suatu kali, selama misa yang khusyuk, "pendeta berambut merah" tidak sabar menunggu akhir kebaktian dan meninggalkan altar untuk menuliskan di atas kertas di sakristi apa yang terlintas dalam pikirannya. ide yang menarik tentang fuga baru. Kemudian, seolah tidak terjadi apa-apa, Vivaldi kembali ke "tempat kerja". Itu berakhir dengan fakta bahwa dia dilarang untuk melayani misa, yang mungkin hanya disukai oleh Vivaldi muda.

Dari ayahnya, Antonio mewarisi tidak hanya warna rambutnya (agak jarang di antara orang Italia), tetapi juga kecintaan yang serius pada musik, terutama bermain biola. Giovanni Battista sendiri memberikan pelajaran pertama kepada putranya dan membawanya ke tempatnya di orkestra Katedral St. Merek. Antonio mempelajari komposisi, belajar memainkan harpsichord dan seruling.

Di antara banyak istana dan gereja yang menghiasi Venesia, ada sebuah biara sederhana - tempat penampungan anak perempuan Ospedale della Pieta (secara harfiah - "rumah sakit kasih sayang"), di mana pada bulan September 1703 Vivaldi mulai mengajar musik. Semua pecinta musik di Eropa menganggap suatu kehormatan untuk pergi ke sana dan mendengarkan orkestra terkenal, yang seluruhnya terdiri dari anak yatim piatu. "Keajaiban musik" ini dipimpin oleh Kepala Biara Antonio Vivaldi, yang dipanggil Pretro Rosso - Biksu Merah, Pendeta Merah. Julukan itu menunjukkan watak ceria dan temperamen yang berapi-api. Dan semua ini terlepas dari kenyataan bahwa Maestro Vivaldi sakit parah sepanjang hidupnya dan tersedak saat berjalan.

Pada 1705, penerbit Venesia Giuseppe Sala menerbitkan koleksi sonata pertama untuk tiga instrumen (dua biola dan bas) oleh Antonio Vivaldi. "Bagian" berikutnya dari sonata biola Vivaldi diterbitkan empat tahun kemudian oleh Antonio Bortoli. Segera tulisan-tulisan "pendeta berambut merah" mendapatkan popularitas yang luar biasa. Hanya dalam beberapa tahun, Antonio Vivaldi menjadi komposer biola paling terkenal di Eropa. Selanjutnya, kreasi Vivaldi dicetak di London dan Paris - pusat penerbitan Eropa saat itu.

Antonio Lucio Vivaldi

Di awal tahun 1718 ia mendapat undangan untuk mengabdi sebagai konduktor di istana di Mantua. Di sini sang komposer tinggal sampai tahun 1720. Dan di sini, di Mantua, Vivaldi bertemu dengan penyanyi Anna Giraud, pemilik contralto yang cantik. Awalnya dia adalah muridnya, kemudian - pemain utama dalam operanya dan, akhirnya, membuat marah semua orang, menjadi kekasihnya.

Mantua

Kembali ke Venesia, Vivaldi mengabdikan dirinya sepenuhnya kegiatan teater. Dia mencoba tangannya baik sebagai penulis maupun sebagai impresario. Pada 1720-1730. Vivaldi dikenal di seluruh Italia. Ketenarannya mencapai proporsi sedemikian rupa sehingga dia bahkan diundang untuk mengadakan konser di depan Paus sendiri.

Pada 1740, Vivaldi akhirnya meninggalkan pekerjaannya di Ospedal della Pieta dan pergi ke Wina, ke istana Kaisar Charles VI, pengagumnya yang lama dan kuat. Tetapi rencana cemerlang dari komposer hebat itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Sesampainya di Wina, dia tidak lagi menemukan raja hidup. Selain itu, saat ini popularitas Vivaldi sudah mulai menurun. Preferensi publik berubah, dan musik barok dengan cepat menemukan dirinya di pinggiran mode.

Musisi berusia enam puluh tiga tahun, yang tidak pernah dibedakan oleh kesehatan yang baik, tidak dapat pulih dari pukulan takdir ini dan jatuh sakit karena penyakit yang tidak diketahui.

Vivaldi meninggal pada 28 Juli 1741 di Wina karena "peradangan internal" (seperti yang tercatat dalam protokol pemakaman), di pelukan murid dan temannya Anna Giraud. Pemakamannya sederhana: hanya beberapa pukulan bel yang dibunyikan, dan prosesi hanya terdiri dari orang-orang yang disewa untuk membawa peti mati.

Sepeninggalnya, warisan musik Antonio Vivaldi terlupakan selama hampir 200 tahun. Baru pada usia dua puluhan abad ke-20, seorang ahli musik Italia secara tidak sengaja menemukan kumpulan manuskrip Vivaldi. Itu berisi 19 opera dan lebih dari 300 komposisi instrumental, serta sejumlah besar musik vokal dan sakral. Sejak saat itu, kebangkitan kejayaan yang dulu pernah meluas ini komposer terkenal.

Salah satu perwakilan terbesar dari era Barok A. Vivaldi tercatat dalam sejarah budaya musik sebagai pencipta genre instrumental concerto, pendiri program musik orkestra.

Vivaldi berasal dari Venesia, di mana sejak masa mudanya ia menjadi terkenal sebagai pemain biola virtuoso yang hebat. Dia berusia lebih dari 20 tahun ketika dia diundang ke konservatori terbaik Venesia. Vivaldi bekerja di sini selama lebih dari 30 tahun, memimpin paduan suara dan orkestra. Menurut orang-orang sezaman, orkestra Vivaldi tidak kalah dengan orkestra istana Prancis Lully. Dramawan Italia terkenal Carlo Goldoni menulis dalam memoarnya bahwa Vivaldi lebih dikenal dengan julukan "Pendeta Merah" daripada namanya sendiri. Sang komposer memang mengambil pangkat kepala biara, tetapi hanya sedikit yang ada dalam dirinya dari pendeta. Sangat ramah, terbawa suasana, selama kebaktian dia bisa meninggalkan altar untuk merekam melodi yang muncul di benaknya. Jumlah karya yang ditulis oleh Vivaldi sangat banyak: ia menggubah dengan sangat mudah dan cepat Mozartian dalam semua genre yang dikenal di masanya. Tetapi Vivaldi sangat ingin membuat konser, dia memiliki jumlah yang luar biasa - 43 grosso dan 447 solo untuk berbagai instrumen.

Vivaldi dapat dianggap sebagai salah satu pendiri program simfoni. Banyak dari konsernya memiliki judul program yang menjelaskan isi musiknya. Sebuah contoh utama dapat berfungsi sebagai siklus empat konserto untuk biola, kwintet gesek dan organ (atau cembalo) "The Seasons". Dalam praktik pertunjukan modern, mereka digabungkan ke dalam siklus "Le quattro stagioni" - "The Four Seasons" (tidak ada judul seperti itu dalam aslinya):

Konser E-dur "Musim Semi" (La primavera)

Konser g-moll "Summer" (L'estate)

Konser F-dur "Autumn" (L'autunno)

Konser f-moll "Musim Dingin" (L'inverno)

Pemrograman konser. Setiap konser memiliki detail program sastra ditetapkan dalam 4 soneta: "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Musim Dingin". Mungkin penulis mereka adalah Vivaldi sendiri (penulis tepatnya belum ditetapkan). Selain soneta, episode musik terpisah dari siklus Empat Musim didahului dengan komentar penjelasan yang mengomentari konten musik. Jadi, misalnya, di bagian pertama "Musim Dingin", di mana komposer mencapai puncak penggambaran artistik, komentar menjelaskan bahwa di sini digambarkan bagaimana gigi gemeletuk karena kedinginan, bagaimana mereka menghentakkan kaki agar tetap hangat.

Ada banyak genre dalam konser, detail yang menggambarkan suara cerah. Di sini tidak hanya gemuruh guntur dan hembusan angin, tetapi juga gonggongan anjing, dengungan lalat, raungan hewan yang terluka, dan bahkan gambaran penduduk desa yang mabuk dengan gaya berjalan yang tidak stabil. Dari bagian pertama "Musim Semi", musik diisi dengan "nyanyian riang" burung, gumaman ceria sungai, angin lembut marshmallow, yang digantikan oleh badai yang menggelegar. "Musim panas" dengan jelas menggambarkan "gemuruh guntur" yang tegas. "Musim Gugur" menyampaikan suasana festival rakyat, perayaan. Dalam "Musim Dingin", "ketukan" ostinato dari kedelapan dengan ahli menyampaikan perasaan dingin musim dingin yang menusuk.

Struktur konser. Di setiap konser dari siklus "Musim", bagian lambat ditulis secara paralel (dalam kaitannya dengan kunci utama). Musik mereka menonjol karena gambarnya yang tenang setelah Allegri yang dinamis.

Tema "Musim" dalam musik. Tema musim selalu populer dalam seni. Ini dijelaskan oleh beberapa faktor. Pertama, memungkinkan, melalui seni khusus ini, untuk mengabadikan peristiwa dan perbuatan yang paling khas dari musim tertentu. Jika kita memperhitungkan bahwa semua 4 konser adalah tiga bagian, maka kesejajaran dengan 12 bulan dalam setahun tidak dikecualikan. Kedua, dia selalu diberkahi dengan sesuatu pengertian filosofis: pergantian musim dipertimbangkan dalam aspek perubahan periode kehidupan manusia, dan dalam aspek ini, musim semi, yaitu kebangkitan kekuatan alam, mempersonifikasikan awal dan melambangkan masa muda, dan musim dingin - akhir dari jalan - usia tua. Singgungan ke empat wilayah Italia, sesuai dengan empat poin utama, juga dimungkinkan.

Sejarah musik mengenal empat interpretasi terkenal tentang tema musim. Karya-karya ini disebut "The Seasons". Ini adalah siklus konser oleh Vivaldi, oratorio oleh Haydn (1801), siklus karya piano oleh P. I. Tchaikovsky (1876), balet oleh A. K. Glazunov (1899).

Konser "Musim Semi".

Musim semi akan datang! Dan lagu yang menyenangkan
Penuh dengan alam. Matahari dan kehangatan
Aliran bergumam. Dan berita liburan
Zephyr menyebar, Seperti sulap.

Tiba-tiba awan beludru masuk
Seperti hujatan, guntur surgawi terdengar.
Tapi angin puyuh yang kuat dengan cepat mengering,
Dan twitter kembali mengapung di ruang biru.

Nafas bunga, gemerisik tumbuhan,
Sifat mimpi itu penuh.
Penggembala sedang tidur, lelah sepanjang hari,
Dan anjing itu menggonggong sedikit.

Suara bagpipe gembala
Berdengung di atas padang rumput,
Dan bidadari menari lingkaran sihir
Musim semi diwarnai dengan sinar yang luar biasa.

Bagian pertama dari konserto ini mengilustrasikan dua syair pertama, bagian kedua - syair ketiga, dan yang terakhir - syair terakhir.

Bagian pertama dari konser dibuka dengan motif kegembiraan yang luar biasa, menggambarkan kegembiraan yang disebabkan oleh datangnya musim semi - "Musim semi akan datang!"; seluruh orkestra memainkan (tutti). Motif ini (setiap kali dibawakan oleh seluruh orkestra dan solois), selain membingkai bagian ini, terdengar beberapa kali lagi selama bagian tersebut, menjadi semacam menahan diri, yang memberikan keseluruhan bentuk seperti rondo. Diikuti oleh Semua episode menggambarkan baris soneta berikut. Dalam kasus ini, tiga pemain solo bermain - yang utama (saya ingatkan Anda bahwa semua konserto dari siklus ini ditulis untuk biola solo dengan orkestra) dan pengiring grup biola pertama dan kedua; semua peserta lainnya diam.

Episode pertama menggambarkan di sini" kicau burung". Refrein kembali. Episode kedua (setelah refrein) mengilustrasikan kata-kata soneta tentang menjalankan aliran. Dan lagi menahan diri. Episode ketiga - Guruh("Langit tertutup kegelapan, musim semi mengumumkan dirinya dengan kilat dan guntur"). Badai petir diganti dengan musik refrain. Di episode keempat - burung bernyanyi("Kemudian dia (guntur) mereda, dan burung-burung mulai bernyanyi indah lagi"). Ini sama sekali bukan pengulangan dari episode pertama - ini adalah nyanyian burung lainnya.

Bagian kedua ("Mimpi petani"). Contoh kecerdasan luar biasa Vivaldi. Di atas iringan biola dan viola pertama dan kedua (bass, yaitu cello dan bas ganda, dan akibatnya, harpsichord dan organ yang menduplikasinya tidak dimainkan di sini), melodi biola solo membumbung tinggi. Dia mengilustrasikan mimpi indah petani. Pianissimo semper (Italia - "sangat tenang sepanjang waktu") dalam ritme bertitik lembut, semua biola orkestra dimainkan, menggambar gemerisik dedaunan. Selain itu, Vivaldi menginstruksikan untuk menggambarkan gonggongan (atau gonggongan) seekor anjing yang menjaga tidur pemiliknya.

Gerakan ketiga ("Tarian Pastoral"). Suasana penuh energi dan keceriaan berkuasa di sini. Sungguh menakjubkan bagaimana Vivaldi dalam ruang suara yang kecil berhasil menyampaikan begitu banyak nuansa kegembiraan, hingga semacam kegembiraan yang menyedihkan (dalam episode kecil)!

Konser "Musim Panas".

Kawanan itu berkeliaran dengan malas di ladang.
Dari panas yang menyengat dan menyesakkan
Segala sesuatu di alam menderita, mengering,
Semua makhluk hidup haus.

Tiba-tiba menjadi bersemangat dan kuat
Borey, meledak kedamaian keheningan.
Di sekelilingnya gelap, ada awan pengusir hama jahat.
Dan gembala itu menangis, dilanda badai petir.

Dari ketakutan, malang, membeku:
Sambaran petir, gemuruh guntur,
Dan mengeluarkan telinga yang matang
Badai tanpa ampun ada di mana-mana.

Bagian pertama. Itu perlu untuk memiliki bakat dan imajinasi Vivaldi untuk merefleksikan yang pertama, yaitu bagian cepat, suasana hati dan keadaan kemalasan dan kelesuan, yang disebutkan dalam dua kuatrain pertama, yang merupakan program ini. bagian. Dan Vivaldi melakukannya dengan cemerlang. " Kehabisan Panas"- ini adalah ucapan pertama sang komposer. Ada banyak jeda, "desahan", berhenti di jalinan musik. Selanjutnya kita mendengar suara burung - pertama gila, lalu seekor goldfinch. Pertama embusan angin utara yang dingin mewakili semua biola orkestra (termasuk solois), sedangkan biola dan bass, menurut not dalam partitur, memiliki "hembusan angin yang tajam" dan hanya "angin yang berbeda". musik yang memulai konser). Tapi ini juga berlalu: hanya tersisa satu biola dan bass solo. Biola memiliki intonasi keluhan: ini "keluhan penggembala", menjelaskan niatnya kepada Vivaldi. Dan angin bertiup lagi.

Bagian kedua dibangun dengan luar biasa di atas kontras melodi yang tajam, melambangkan sang penggembala, ketakutannya terhadap unsur-unsur alam, dan guntur yang mengancam dari badai yang mendekat. Ini mungkin contoh kontras dinamis yang paling mengesankan dalam musik periode pra-Beethoven - contoh yang dapat dengan aman disebut simfoni. Ucapan Vivaldi bergantian: Adagio e piano (Italia - "lambat dan sunyi") dan Presto e forte (Italia - "cepat dan keras").

Bagian ketiga adalah Badai. Aliran air mengalir ke arah yang berbeda, diwakili oleh bagian tangga nada dan arpeggio (akord dimainkan dengan sangat cepat satu demi satu, dan tidak secara bersamaan), mengalir deras ke atas dan ke bawah. Integritas dari keseluruhan konser diberikan oleh beberapa ciri komposisi, yang diungkapkan hanya dengan mendengarkan dengan penuh perhatian pada jalinan musik dari keseluruhan karya: misalnya, di tengah, ketika bagian cepat dipercayakan pada biola dan bass, biola menampilkan sosok ritmis dan melodi yang mirip dengan episode dengan "angin berbeda" dari gerakan pertama .

Konser "Musim Gugur"

Festival panen petani yang bising.
Kegembiraan, tawa, lagu-lagu nyaring berdering!
Dan jus Bacchus, menyulut darah,
Semua yang lemah merobohkan, menganugerahkan mimpi indah.

Dan sisanya ingin melanjutkan
Tapi menyanyi dan menari sudah tak tertahankan.
Dan, melengkapi kegembiraan kesenangan,
Malam membuat semua orang tertidur lelap.

Dan di pagi hari saat fajar mereka melompat ke hutan
Pemburu, dan pemburu bersama mereka.
Dan, setelah menemukan jejak, mereka menurunkan sekawanan anjing pemburu,
Berjudi mereka mengusir binatang itu, meniup klakson.

Takut oleh suara yang mengerikan,
Terluka, buronan yang melemah
Berlari dengan keras kepala dari anjing-anjing yang menyiksa,
Tapi lebih sering mati.

Bagian pertama. "Tarian dan Nyanyian Petani"- menjelaskan catatan penulis di awal bagian. Suasana ceria disampaikan melalui ritme, ngomong-ngomong, mengingatkan pada ritme bagian pertama "Musim Semi". Kecerahan gambar diberikan dengan penggunaan efek gema, yang sangat disukai tidak hanya oleh Vivaldi, tetapi juga oleh semua komposer barok. Ini dimainkan oleh seluruh orkestra dan solois bersamanya. Bagian baru dari bagian pertama - adegan bergenre "Kiat"(atau "mabuk"). Penyanyi solo dalam bagian yang mengalir di biola "menumpahkan" anggur; melodi di bagian orkestra, dengan gaya berjalan yang tidak stabil, menggambarkan penduduk desa yang mabuk. "Bicara" mereka menjadi terputus-putus dan tidak jelas. Pada akhirnya, semua orang tertidur (biola membeku satu suara yang membentang selama lima langkah!) Bagian pertama diakhiri dengan apa yang dimulai - musik gembira dari festival yang meriah.

Bagian kedua. Sebagian kecil, hanya dua halaman skor, menggambarkan keadaan tidur nyenyak dan tenang dengan suara malam selatan. Cara alat musik gesek memainkan bagiannya memberikan cita rasa khusus pada suaranya: Vivaldi menginstruksikan para musisi untuk bermain dengan bisu. Semuanya terdengar sangat misterius dan hantu. Saat membawakan bagian ini, pemain harpsikord memiliki tanggung jawab khusus: bagiannya tidak ditulis oleh komposer secara lengkap, dan diasumsikan bahwa pemain harpsikord berimprovisasi.

Bagian ketiga("Memburu"). Caccia bergenre musik dan puitis (Italia - caccia, "berburu") dibudidayakan di Italia sejak abad ke-14 hingga ke-15. Dalam nada vokal, teks menggambarkan adegan berburu dan pengejaran, sedangkan musik menggambarkan lompatan, pengejaran, dan suara terompet berburu. Elemen-elemen ini juga ditemukan di bagian konserto ini. Di tengah perburuan, musik menggambarkan "tembakan dan gonggongan anjing" - begitulah cara Vivaldi sendiri menjelaskan episode ini.

Konser "Musim Dingin"

Gemetar, membeku, di salju yang dingin,
Dan gelombang angin utara bergulung.
Dari hawa dingin Anda mengetuk gigi saat berlari,
Anda menendang kaki Anda, Anda tidak bisa tetap hangat

Betapa manisnya kenyamanan, kehangatan dan keheningan
Dari cuaca buruk untuk bersembunyi di musim dingin.
Perapian api, fatamorgana setengah tertidur.
Dan jiwa-jiwa yang membeku penuh dengan kedamaian.

Di bentangan musim dingin, orang-orang bersuka cita.
Jatuh, terpeleset, dan berguling lagi.
Dan sangat menyenangkan mendengar bagaimana es dipotong
Di bawah bubungan tajam yang diikat dengan besi.

Dan di langit Sirocco dan Boreas setuju,
Ada perkelahian yang terjadi di antara mereka.
Meski dingin dan badai salju belum menyerah,
Memberi kami musim dingin dan kesenangannya.

Bagian pertama. Ada suasana yang sangat dingin di sini. Remarques menjelaskan bahwa itu menggambarkan bagaimana gigi gemeretak karena kedinginan, menghentakkan kaki, menderu angin kencang dan berlari agar tetap hangat. Untuk pemain biola, kesulitan teknis terbesar terkonsentrasi di bagian ini. Dimainkan dengan ahli, menyapu seolah-olah dalam satu tarikan napas.

Bagian kedua. Dan kemudian ada kegembiraan musim dingin. Kesatuan penuh dari solois dan orkestra pengiring. Sebuah aria yang indah mengalir dalam gaya bel canto. Bagian ini sangat populer sebagai karya independen yang telah selesai sepenuhnya.

Bagian ketiga. Sekali lagi adegan bergenre: seluncur es. Dan siapa di Italia yang tahu atau tahu bagaimana pada zaman Vivaldi, ketika tidak ada es buatan, bermain skate? Tentu saja tidak ada. Di sini Vivaldi menggambarkan - dalam bagian biola yang "jatuh" yang lucu - bagaimana Anda bisa "tergelincir dan jatuh dengan mudah" atau bagaimana "es pecah" (jika Anda benar-benar menerjemahkan isi soneta). Tapi kemudian angin selatan yang hangat (sirocco) bertiup - pertanda musim semi. Dan antara dia dan Boreas, sebuah konfrontasi terungkap - adegan dramatis yang penuh badai. Ini adalah akhir - hampir simfoni - dari "Musim Dingin" dan seluruh siklus "Musim".

Pada tanggal 4 Maret 1678, Antonio Vivaldi lahir - seorang komposer yang tanpanya musik tidak dapat dipelajari oleh pemain biola. Di antara banyak konsernya, ada yang dapat dilakukan oleh siswa sekolah musik - sementara yang lain akan menghormati virtuoso yang diakui. Warisan kreatif Antonio Vivaldi sangat mencolok dalam skalanya - dia menulis 90 opera sendirian, tetapi kreasi lainnya jauh lebih terkenal - 49 karya bergenre concerto grosso, 100 sonata, kantata, oratorios, karya spiritual, dan jumlah konser untuk satu instrumen solo dengan orkestra - biola, seruling, cello, bassoon, oboe - lebih dari tiga ratus.

Antonio Vivaldi adalah pelopor dalam banyak hal. Dia menjadi salah satu orang pertama yang memberikan "awal hidup" pada tanduk, bassoon dan oboe, menggunakan instrumen ini sebagai instrumen independen, bukan menduplikasinya. Bersama dengan Arcangelo Corelli, dia menjadi pendiri konser instrumental solo.

Tidak banyak yang diketahui tentang masa kecilnya. Tanah airnya adalah Venesia, dia adalah anak tertua di antara enam bersaudara dari seorang pemain biola yang bertugas di Katedral St. Mark (dan sebelumnya menggabungkan pembuatan musik amatir dengan karya tukang cukur) - dan satu-satunya yang mengikuti jejak ayahnya sebagai musisi (putra lainnya mewarisi profesi pertama ayah mereka). Anak laki-laki itu tidak lahir prematur dan lemah - sedemikian rupa sehingga dia segera dibaptis, karena takut dia tidak akan selamat. Antonio selamat, tetapi kesehatannya tidak pernah kuat. Gejala penyakitnya digambarkan sebagai "sesak dada" - rupanya, itu tentang asma, dan karena alasan ini Vivaldi tidak bisa memainkan alat musik tiup, tetapi dia menguasai biola dan harpsichord dengan sempurna.

Pada usia lima belas tahun, Antonio menjadi seorang biarawan, tetapi masalah kesehatan menghalangi dia untuk tinggal di biara. Setelah sepuluh tahun, dia menerima perintah suci. Orang-orang sezaman menyebut musisi itu "pendeta merah", yang memang benar - menggabungkan karier musik dengan karier spiritual adalah norma pada masa itu. Hal lain yang dianggap tercela adalah kebiasaan bapa suci meninggalkan kuil saat beribadah. Ayah suci itu sendiri menjelaskan hal ini dengan keadaan sehat - tetapi jelas bagi banyak orang bahwa dia pergi begitu saja untuk merekam melodi yang muncul di benaknya. Namun, hubungan dengan pimpinan gereja semakin memanas, dan pada akhirnya Vivaldi dengan dalih kesehatan yang buruk mencari pembebasan dari kewajiban mengikuti ibadah.

Pada usia dua puluh lima tahun, pendeta muda dan virtuoso biola memiliki tugas lain - ia menjadi "ahli biola" di panti asuhan wanita "Pio Ospedale delia Pieta". Dia bertanggung jawab atas perolehan instrumen, memastikan keamanan instrumen yang sudah ada, dan yang terpenting, mengajari siswa bermain biola dan biola. Pada saat yang sama ia menciptakan banyak musik. Melalui upaya Vivaldi, kebaktian di gereja di penampungan berubah menjadi konser nyata, penduduk Venesia datang ke sana untuk mendengarkan musik yang indah.

Namun karya Vivaldi tidak terbatas pada musik liturgi. Dia menciptakan banyak karya sekuler: sonata untuk biola dan harpsichord, trio sonata, kumpulan concerto Extravagance dan Harmonic Inspiration. Vivaldi juga tampil sebagai pemain biola virtuoso. Dalam kapasitas ini, dia begitu terkenal hingga namanya masuk dalam Panduan ke Venesia. Ada banyak pelancong yang mengunjungi Venesia, yang membuat ketenaran Vivaldi menyebar jauh melampaui perbatasannya. Konsernya sangat populer. membuat transkripsi organ dan clavier dari beberapa dari mereka.

Namun meski saat ini nama Vivaldi dikaitkan dengan konser instrumental, awal aktivitas mengarangnya dikaitkan dengan opera. Ciptaan pertamanya dalam genre ini adalah "Otto in the Villa" - serial opera yang khas: plot dari sejarah romawi kuno, intrik yang rumit, partisipasi castrati. Opera itu sukses, diikuti oleh yang lain. Namun, di bidang ini, Vivaldi tidak pernah bisa meraih kesuksesan seperti Alessandro Scarlatti misalnya. Dia jauh lebih sukses dalam genre konser. Salah satu karyanya yang paling terkenal - "The Experience of Harmony and Invention" - muncul pada tahun 1725. Lebih tepatnya, empat konser yang termasuk dalam koleksi ini, berjudul "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", dan "Musim Dingin" memperoleh ketenaran khusus - selanjutnya mereka mulai dibawakan sebagai siklus dengan judul "Musim", meskipun pengarangnya tidak memiliki nama seperti itu. Konser ini menjadi salah satu contoh pertama dari sebuah program karya simfoni.

Di tahun 1730-an komposer sering bepergian. Semangat untuk bepergian inilah yang menjadi alasan pemecatannya dari Pio Ospedale delia Pieta. Dalam perjalanan terakhirnya - ke Wina - sang komposer pergi pada tahun 1740, di mana dia meninggal.

Selama hidupnya, Vivaldi tahu banyak: ancaman kematian saat masih bayi - dan umur panjang, suka duka, kesenangan publik - dan usia tua yang sepi oleh semua orang orang yang terlupakan. Tapi tidak mungkin ciptaannya akan pernah dilupakan. Nama Antonio Vivaldi diabadikan bahkan di luar angkasa - salah satu kawah di Merkurius dinamai menurut namanya.

Musim Musik

Kemewahan yang indah, kemegahan, dan estetika aneh dari era Barok sepenuhnya diwujudkan dalam karya Venetian Antonio Vivaldi yang terkenal. Dia disebut "Bach Italia", dan untuk alasan yang bagus: selama 63 tahun hidupnya, musisi itu menulis sekitar 800 karya, termasuk opera, karya paduan suara, lebih dari 500 konser untuk berbagai alat dan orkestra. Seorang komposer inovatif yang berbakat, pemain biola virtuoso, konduktor dan guru yang brilian, dia tidak hanya meninggalkan warisan kreatif yang kaya, tetapi juga begitu banyak misteri yang banyak di antaranya belum terpecahkan. Bahkan tempat peristirahatannya yang tepat tidak diketahui oleh keturunannya. Tetapi musik Vivaldi yang luar biasa, yang waktu magnetismenya tidak memiliki kekuatan, telah dilestarikan dalam bentuk aslinya dan saat ini menempati tempat kehormatan di antara harta terbesar dunia seni musik.

Biografi singkat Antonio Vivaldi dan banyak lagi fakta Menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Vivaldi

Pada 1678, di Venesia, putra Antonio lahir di keluarga tukang cukur Giovanni Battista Vivaldi. DI DALAM akhir XVII abad, Venesia adalah ibu kota hiburan yang diakui, festival kota, di mana semua kehidupan beralih ke suara musik, dan rumah komposer masa depan tidak terkecuali dalam pengertian ini. Kepala keluarga Vivaldi sangat ahli dalam memainkan biola sehingga ia diundang untuk tampil sebagai bagian dari orkestra Katedral St. Mark.

Antonio menderita penyakit fisik sejak lahir - sejenis asma. Tetapi dari keenam anak Vivaldi, dia paling mirip dengan ayahnya - tidak hanya dengan rambut merah menyala, jarang bagi penduduk Venesia, tetapi yang terpenting - kemampuan untuk mendengar dan merasakan musik. Bakat musik Antonio Vivaldi membuat dirinya terasa anak usia dini. Dia dengan cepat menguasai permainan biola dan pada usia 10 tahun sering tampil di orkestra katedral menggantikan ayahnya. Dan pada usia 13 tahun, bocah lelaki itu pertama kali mencoba menggubah musiknya sendiri.

Biografi Vivaldi mengatakan bahwa pada usia 15 tahun, kehidupan Antonio berubah tajam - atas desakan orang tuanya, dia memilih karir sebagai pendeta dan mengabdikan 10 tahun berikutnya dalam hidupnya untuk mempelajari ilmu gereja. Pada saat yang sama, dia tidak menyerah pada pelajaran musik, dan pada tahun 1703 dia tidak hanya menerima imamat, tetapi juga menjadi terkenal sebagai pemain biola virtuoso. Untuk warna rambutnya, ia dijuluki "pendeta merah", tetapi Vivaldi tidak lama menjalankan tugas gereja. Dengan sangat cepat, dia menolak untuk memimpin massa - menurut satu versi, karena kesehatannya tidak memungkinkan, menurut versi lain, lagi-lagi karena kecanduannya pada musik.

Hampir segera setelah menerima pangkat, Vivaldi mulai bekerja di salah satu sekolah di Venesia, "Ospedale della Pieta" - begitulah nama panti asuhan di biara yatim piatu. "Ospedale della Pieta" menjadi tempat lahir nyata bagi karya Vivaldi. Sebagai guru biola dan pemimpin paduan suara, dia memperoleh kesempatan unik untuk menerapkan ide kreatif yang paling berani dan beragam. Saat bertugas, ia harus menulis banyak musik untuk siswa sekolah, baik konten spiritual maupun sekuler - kantata, paduan suara, oratorios, komposisi vokal dan simfoni, konser. Hasil dari kegiatan yang begitu giat dan beragam dengan cepat membuat dirinya terasa - di kalangan penikmat dan penikmat musik, sekolah tersebut mulai dianggap yang terbaik di kota.

Untuk orkestra Pieta, Vivaldi menggubah lebih dari 450 konserto dan sering menampilkan bagian biola solonya sendiri. Biola seperti itu, melahirkan suara seolah-olah dari dalam jiwa manusia, Venesia belum mendengar.

Dengan sangat cepat, popularitas komposer muda itu melangkah jauh melampaui batas. kampung halaman. Setiap tamu terhormat yang datang ke Venesia menganggapnya sebagai tugasnya untuk menghadiri pertunjukan Antonio Vivaldi. Pada 1705 dan 1709, sonata musisi diterbitkan dalam koleksi terpisah.

Tapi Antonio sudah terbawa oleh ide lain - menjadi komposer opera. Pada saat itu, opera dianggap sebagai genre paling populer di kalangan penonton, dan Vivaldi, dengan tekad yang melekat dan temperamen yang gigih, terjun ke dalam jenis kreativitas baru untuknya. Debut operanya, Otto at the Villa, yang dipentaskan pada tahun 1713, sukses besar. Vivaldi mulai bekerja dengan kecepatan gila - dia berhasil membuat 3-4 opera setahun. Ketenarannya seperti komposer opera tumbuh, dan Antonio menerima undangan dari Pangeran Hesse-Darmstadt, seorang ahli seni musik, yang menjabat sebagai gubernur Mantua, untuk menjadi pemimpin band di istananya.

Pada 1721-22, Vivaldi bekerja di Milan dan Roma, terus membuat opera baru.

Di tahun-tahun kemundurannya, urusan komposer sangat terguncang. Dia memutuskan untuk kembali ke Venesia, berharap menemukan ketenangan pikiran di kota asalnya, yang memuji dia selama hampir 40 tahun. Tapi kekecewaan menunggunya. Musik yang ia gubah tidak lagi membangkitkan kegembiraannya yang dulu, publik memiliki idola baru. Bahkan di konservatori asalnya, yang dengannya dia bekerja selama 38 tahun, dia diberikan pemahaman bahwa jasanya tidak terlalu dibutuhkan.

Menurut biografi Vivaldi, pada tahun 1740, untuk mencari jalan keluar, komposer pergi ke Wina, ke istana Kaisar Charles VI, pengagumnya yang lama dan kuat, dengan harapan bakatnya akan diminati di sana. Tapi takdir menyiapkan pukulan lain untuk Vivaldi - dia tidak punya waktu untuk tiba di Wina, ketika Charles VI meninggal. Komposer selamat dari pelindungnya yang gagal untuk waktu yang singkat. Dia meninggal pada tanggal 28 Juli 1741 dan dimakamkan di Wina di kuburan orang miskin.

Fakta Menarik:

• Setelah tahun 1840, banyak versi tulisan tangan dari karya Vivaldi hilang dan hilang dari ingatan orang untuk waktu yang lama. Beberapa nada berakhir di tangan sesama komposer, serta kerabat dekatnya.

• Vivaldi berutang "kelahiran keduanya" kepada ahli musik Italia Alberto Gentili, yang belajar pencarian aktif karya komposer. Pada tahun 1920-an, dia mendengar desas-desus tentang penjualan skor tulisan tangan yang disimpan di perguruan tinggi biara di San Martino. Diantaranya, Gentili menemukan 14 jilid karya Vivaldi, yang masih belum diketahui publik - 19 opera, lebih dari 300 konser, banyak vokalisasi spiritual dan sekuler.
• Pencarian karya Vivaldi yang hilang masih berlangsung hingga hari ini. Pada tahun 2010, Flute Concerto miliknya ditemukan di Skotlandia. Pada 2012, dunia mengakui opera Orlando Furioso yang tidak dikenalnya.
• Pengagum seni Vivaldi adalah musisi terkenal sezaman. Di antara pendengarnya adalah Raja Frederick IV dari Denmark dan Paus Benediktus.
• Dalam panduan Venesia untuk orang asing tertanggal 1713, ayah dan anak Vivaldi disebut-sebut sebagai pemain biola paling terampil di antara musisi Venesia.

• Gambar paling populer dari komposer dianggap sebagai kanvas pelukis potret Perancis Francois Morelon de la Cave. Untuk potretnya, Antonio harus memakai wig putih - etiket pada masa itu tidak mengizinkan pria tampil di masyarakat tanpa wig.
• "Kartu nama" Vivaldi - siklus konser biola "Musim"- dalam versi aslinya disebut "The Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• Hanya 40 dari 90 opera yang disebutkan oleh komposer yang berhasil mengkonfirmasi kepengarangannya.
• Prasasti untuk konser yang membentuk siklus "The Seasons" adalah soneta. Penulisnya tidak diketahui, tetapi diasumsikan bahwa mereka juga milik Vivaldi.
• Pada tahun 1939, Gloria dihidupkan kembali. Itu dilakukan di Siena sebagai bagian dari "Minggu Vivaldi", yang diselenggarakan oleh Alfredo Casella dari Italia.
• Institut Siena dinamai Vivaldi.
• Di sebuah gedung bekas sekolah"Ospedale della Pieta" di saat ini adalah kompleks restoran dan hotel.
• Vivaldi dan Mozart dimakamkan di pemakaman di Wina, tempat beberapa anggota populasi termiskin dimakamkan.

• "Untuk musik Vivaldi" - ini adalah nama lagu tokoh-tokoh dari lagu pengarang V. Berkovsky dan S. Nikitin untuk syair A. Velichansky. Musik Vivaldi dalam teks lagu ini merupakan simbol keharmonisan spiritual sang pahlawan liris.
• Salah satu kawah terbuka di planet Merkurius dinamai menurut nama pengarangnya.
• "Orkestra Vivaldi" - ini adalah nama grup, yang penciptanya pada tahun 1989 adalah pemain biola dan konduktor Svetlana Bezrodnaya. Keunikannya terletak pada fakta bahwa ia hanya terdiri dari wanita. Ini adalah semacam "remake" orkestra murid, yang diorganisir oleh Vivaldi di sekolah Ospedale della Pieta pada awal abad ke-18.
• Dalam film terkenal "Pretty Woman", musik Vivaldi menurut sutradara menjadi salah satu ilustrasi dunia masyarakat kelas atas. Suara "Musim" Vivaldi dalam rekaman itu - tiga dari empat konser.

• Milik Vivaldi slogannya: "Bila satu biola sudah cukup, jangan gunakan dua."
• Sekitar tiga tahun lalu, ilmuwan Italia membuat penemuan yang luar biasa - mereka mengungkap apa yang disebut "efek Vivaldi". Mereka melakukan percobaan, ternyata mendengarkan "The Seasons" secara berkala memperkuat ingatan para lansia.
• Skater figur Swiss Stéphane Lambiel memenangkan medali perak di Olimpiade Turin 2006, berseluncur di Four Seasons Vivaldi.

"Pacar pendeta berambut merah"

Ada banyak "titik kosong" dalam biografi komposer, tidak terkecuali kehidupan pribadinya. Namanya terkait erat dengan hanya satu wanita - penyanyi Anna Giraud. Musisi bertemu Anna selama bekerja di Mantua. Dia kembali ke Venesia bersamanya. Penulis drama Venesia terkenal K. Goldoni menyebutkan bahwa Vivaldi memperkenalkan Anna Giraud kepadanya, memanggilnya muridnya. Tapi lidah jahat dengan cepat menjuluki penyanyi muda itu "pacar pendeta berambut merah", dan bukan tanpa alasan. Sang komposer jelas menyukainya, sejak mereka bertemu dia menulis opera khusus untuknya, dan Vivaldi-lah yang berhutang ketenaran pada Anna sebagai penyanyi opera. Selain itu, Anna, bersamanya saudari Paolina adalah bagian dari lingkaran dalamnya, menemani sang komposer dalam semua perjalanannya, dan hal ini menimbulkan banyak rumor tentang fakta bahwa sang komposer menjalani gaya hidup yang tidak sesuai dengan pendeta.

Tidak ada bukti langsung dari hubungan romantis mereka. Terlebih lagi, Vivaldi dengan gigih membela kehormatan Anna, menjelaskan kepada semua orang bahwa karena masalah kesehatan dia membutuhkan pertolongan, dan Anna serta Paolina, yang merupakan seorang perawat, hanya menjaganya. Dalam sepucuk surat kepada pelindungnya Bentivoglio tertanggal 16 November 1737, dia menjelaskan bahwa hanya persahabatan dan kerja sama profesional yang menghubungkan mereka dengan Anna. Satu-satunya petunjuk bahwa Anna adalah inspirasi sang komposer dan nyonya hatinya adalah musik ajaib yang dia tulis setelah bertemu dengannya. Saat itulah muncul siklus "The Seasons", konser "Night", mahakarya musik sakral "Gloria", yang mengabadikan namanya.

Siapa pun Anna untuk Vivaldi, kita harus memberikan penghormatan kepadanya - dia tidak meninggalkan komposer pada saat yang sulit baginya dan menjadi rekan dan sahabatnya yang setia sampai nafas terakhirnya.

Peran Vivaldi dalam perkembangan seni musik dunia

Pengaruh Vivaldi terhadap perkembangan seni musik meluas ke berbagai aktivitas musik, yang menegaskan keunikan kepribadian kreatif seorang komposer berbakat dan pemain biola virtuoso.

• Berkat Vivaldi, teknik penampilan yang benar-benar unik dalam hal intensitas dramatis diperkuat, yang disebut "Lombard", ketika durasi nada pertama dipersingkat dan nada berikutnya menjadi pendukung ritmis.
• Genius komposer Vivaldi datang dengan ide genre baru konser instrumental solo.
• Dia menempatkan genre concerto grosso, konser ansambel-orkestra, populer di Italia, ke tahap perkembangan baru, setelah itu dia menetapkan bentuk tiga bagian dan, alih-alih sekelompok solois, memilih instrumen solo terpisah, menganugerahi orkestra dengan fungsi pengiring.
• Kontribusi Vivaldi terhadap evolusi seni orkestrasi sangat besar - dia adalah orang pertama yang memperkenalkan obo, terompet, bassoon, dan instrumen lain ke dalam orkestra sebagai instrumen independen.
• Pencapaian Vivaldi yang tidak diragukan lagi adalah bahwa ia mewujudkan di atas panggung jenis konser khusus - untuk orkestra dan biola, dan versi lain - untuk dua dan empat biola. Secara total, ada sekitar dua lusin konser semacam itu dalam warisan kreatifnya, di antaranya satu-satunya konser untuk dua mandolin di dunia.

Karya-karya Vivaldi memiliki pengaruh yang besar perwakilan terkenal seni musik era barok - Johan Sebastian Bach. Dia sangat tertarik dan mempelajari secara detail komposisi Vivaldi, secara aktif menerapkan teknik bahasa musik dan simbolisme pendahulunya, membuat maknanya lebih dalam. Beberapa ahli musik menemukan gema karya yang tidak diragukan lagi dalam massa terkenal Bach di h-moll tuan Italia komposisi. Selanjutnya, Bach menyalin 6 konser biola Vivaldi untuk clavier, mengubah 2 lagi menjadi konser organ dan mengadaptasi satu untuk 4 clavier. Ironisnya, ini mahakarya musik selama lebih dari 150 tahun dianggap disusun oleh Bach.

Pada pergantian XIX-XX abad komposer Austria dan musisi Fritz Kreisler, seorang master stilisasi yang diakui, menulis Violin Concerto dalam C mayor, yang diberi judul "In the Style of Vivaldi". Kesuksesan besar yang mengiringi kreasi cemerlang Kreisler ini, dengan kelembaman, membangkitkan minat pada karya Vivaldi, yang benar-benar dilupakan. Maka dimulailah kemenangan kembalinya Venesia yang terkenal dan mahakaryanya ke musikal Olympus. Saat ini, musik Vivaldi adalah salah satu yang paling disukai oleh pemain biola di seluruh dunia.

Hebat dan terkenal tentang karya Vivaldi

• Pemain biola dan konduktor Vladimir Spivakov secara puitis menyebut "The Seasons" sebagai "fresco kehidupan manusia", karena manusia harus mengatasi jalan yang sama dengan alam - dari lahir sampai mati.
• Menurut ilmuwan Austria W. Kollender, Vivaldi beberapa dekade lebih maju dari perkembangan musik Eropa dalam hal penggunaan dinamika dan metode teknis murni dalam memainkan biola.
• Kemampuan Vivaldi untuk menulis variasi yang tak terbatas pada hal yang sama tema musik menjadi dasar ucapan sarkastik oleh I. Stravinsky, yang menyebut Vivaldi "membosankan, mampu membuat konser yang sama enam ratus kali berturut-turut".
• “Vivaldi adalah perayaan musik instrumental, ekstravaganza biola. Diadia sendiri adalah seorang pemain biola virtuoso dan tahu lebih baik dari yang lain bagaimana menunjukkan yang terbaikspektakuler dalam suara biola,” kata Dmitry Sinkovsky, seorang pemain biola kontemporer dan pemenang kompetisi musik awal di Bruges, tentang karya sang maestro hebat.

Film biografi:

Kepribadian sang komposer selalu menarik perhatian para pembuat film yang berdasarkan biografi Vivaldi membuat beberapa film yang menceritakan tentang kehidupan seorang musisi.

• Dokumenter "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Prancis, 2000)
• "Vivaldi di Wina" (1979)
• "Vivaldi, Pangeran Venesia" (Prancis, 2006)
• "Vivaldi, pendeta berambut merah" (Britania Raya, Italia, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (AS, Belgia, 2016)

Musik Vivaldi dalam film

Bekerja	Film
Concerto untuk biola dan orkestra dalam C mayor	"Mozart di Hutan" (2015-2016)
"Musim. Musim dingin"	The Fault in Our Stars (2014), Beta (2014), Hannibal (2013)
"Musim. Musim semi"	"Nyanyikan" (2016), " kehidupan rahasia Pets (2016), Fantastic Four (2015), Beauty and the Beast (2014), Arrow (2015), Bosch (2015), Castle (2014), House of Lies (2014 ), The Simpsons, Diana: A Love Story ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagaskar 2 (2008)
"Musim. Musim panas"	"Force Majeure" (2014), "Three Nights" (2013), "Hummingbird Effect" (2013), " rumah kartu"(2013)," Namun Laurence "(2012)
"Musim. Musim gugur"	"Marguerite and Julien" (2015), "Orang-orang ini" (2015)
Konser Biola No.6	"Agen Carter" (serial TV, 2015-2016)
Cello Concerto dalam C minor	"Cinta dan Persahabatan" (2016)
Sonata No.12 "La Follia"	Casanova (2015)
Concerto untuk Strings dan Basso Continuo di G Major	"Lebih Baik Panggil Saulus" (2015)
Concerto untuk kecapi dan senar putus	"Hotel Grand Budapest" (2014)

Karya Antonio Vivaldi telah menjadi inti dari semuanya Fitur terbaik dan kesuksesan luar biasa dari sekolah musik Italia. Namun nasib sang maestro adalah ilustrasi yang gamblang tentang fakta bahwa ketenaran dan pelupaan dalam kehidupan manusia berjalan seiring. Hanya 30 tahun setelah kematiannya, penyebutan Vivaldi, meski sepintas, tidak ditemukan di mana pun sumber resmi, tidak seperti komposer Italia lainnya. Dan baru di awal abad ke-20, musik Vivaldi kembali kepada kita, menyentuh jiwa dengan ketulusan dan melodinya. Hari ini menghiasi repertoar orkestra paling terkenal. Butuh waktu hampir dua abad bagi dunia untuk menemukan kembali musik Venesia yang agung dan menghargai keindahannya.

Video: tonton film tentang Vivaldi

Perwakilan paling menonjol dari biola Italia Seni XVIII abad dianggap sebagai komposer, konduktor, guru dan pemain biola Antonio Vivaldi, yang biografi dan karyanya masih menarik bagi banyak profesional dan amatir. Di Eropa, ia mendapat pengakuan selama hidupnya.

Karya Antonio Vivaldi paling populer berkat instrumen, terutama konser biola. Tetapi pada saat yang sama, ia dianggap sebagai master yang tak tertandingi dalam genre lain, seperti opera, concerto grosso.

Vivaldi masa kecil

Untuk waktu yang lama, tanggal kelahiran komposer tetap menjadi misteri bagi para penulis biografi, tetapi pada pertengahan abad terakhir, berkat catatan gereja yang ditemukan, tanggal itu ditetapkan secara akurat. 1678 di Venesia dalam keluarga tukang cukur Giovanni, anak pertama Antonio Vivaldi. Biografinya masih penuh dengan rahasia dan kontradiksi. Karena kelemahan dan ancaman kematian, bocah itu dibaptis oleh bidan pada hari ulang tahunnya.

Bakat anak itu terwujud sejak dini, sudah pada usia sepuluh tahun, Antonio menggantikan ayahnya selama periode ketidakhadirannya di kapel katedral. Komposisi pertama anak itu sudah muncul pada usia tiga belas tahun. Orang tua anak laki-laki itulah yang menjadi guru pertamanya, dan dia dipengaruhi oleh pilihan karirnya.

Tahun-tahun muda

Berusia lima belas setengah tahun, dia menerima gelar imamat terendah, yang menurutnya dia berhak membuka gerbang gereja. Beberapa tahun kemudian, Antonio mendapatkan gelar imam, sekaligus hak untuk melayani Misa. Saat ini, ia mendapatkan ketenaran sebagai pemain biola virtuoso. Namun setahun kemudian, dia tidak mau merayakan Misa karena sakit fisik, meskipun beberapa orang sezamannya mengklaim bahwa dia berpura-pura, menggunakan waktu ini untuk menulis karyanya. komposisi musik. Karena perilaku inilah dia dikeluarkan dari gereja, yang menyebabkan banyak gosip.

Venesia "konservatorium"

Pada 1703, Antonio Vivaldi (yang biografi singkatnya sebagai seorang pendeta diselesaikan tentang ini) diundang ke salah satu konservatori Venesia terbaik. Ini adalah awal dari pedagogis dan pemuda.

Terperangkap di tengah-tengah brilian tradisi musik, dia menulis banyak karya musik instrumental sekuler dan sakral, mengajar teori musik, berlatih dengan orkestra, belajar dengan penyanyi, dan memimpin konser. Karena kegiatan Antonio yang beraneka segi dan bermanfaat, konservatorinya menjadi terkenal antara lain.

Awal dari jalur komposer

Pada tahun-tahun pertama karyanya, Antonio Vivaldi, yang biografi dan karyanya dipenuhi dengan komposisi sejumlah besar karya instrumental, muncul di hadapan publik luas dan komunitas musik sebagai pengarang trio sonata. Beberapa saat kemudian, penerbit menerbitkan 12 karya besar lainnya di bawah satu karya. Yang berikutnya berisi jumlah sonata yang sama untuk biola dan cembalo.

Pada usia 33, Vivaldi sudah mendapatkan ketenaran jauh melampaui batas kota asalnya. Saat ini, ia memiliki gaji yang solid dan menjadi direktur utama konser para murid. Bangsawan Denmark dan bahkan raja mendengarkan karyanya.

Jauh melampaui batas negara, karyanya mulai dipertunjukkan dan diterbitkan. Untuk pertama kalinya di Belanda, karya dua belas konsernya untuk 1, 2 dan 4 biola dengan iringan dirilis. Yang paling banyak dilakukan adalah karya-karya terbaik karya ini.

Musik Antonio Vivaldi memukau orang-orang sezaman dengan kebaruan, kecerahan sensasi, dan gambar. Biografinya selama periode ini menjadi lebih kaya, dan aktivitas kreatif- lebih sukses.

Kreativitas opera

Sudah di usia 35 tahun dia adalah komposer utama "Pieta". Ini mengharuskan Vivaldi untuk membuat musik secara teratur untuk siswa. Pada saat yang sama, dia memutuskan untuk beralih ke genre yang tidak dikenal untuk dirinya sendiri - opera. Lagi tahun yang panjang itu akan menjadi area paling signifikan dari aktivitasnya.

Untuk mementaskan opera pertamanya di Vincenza, Otgon in the Villa, Antonio mengambil cuti sebulan. Produksinya sukses dan menarik perhatian impresario Venesia. Dimulai dengan berikutnya, dalam waktu lima tahun harus seluruh baris pemutaran perdana, yang dengan tegas menetapkan baginya kemuliaan seorang komposer opera.

Sejak saat itu, Antonio Vivaldi, yang biografinya sedang memasuki tahap kreatif baru, berupaya memenangkan pengakuan dari pendengar yang paling luas.

Terlepas dari tawaran dari tempat lain, yang sangat menggiurkan juga sukses gemilang di lapangan opera, setelah liburan panjang, dia tetap setia dan kembali ke "konservatorium" Venesia.

Kreativitas teatrikal

Dua oratorio pertama pada teks Latin muncul pada saat yang sama, ketika ia menjadi sangat tertarik pada teater. "Judith Triumphant" menjadi salah satu kreasi terbaik Vivaldi.

Para siswa pada waktu itu menganggap belajar dengannya sebagai suatu kehormatan, tetapi baik mereka, maupun sejumlah besar karya komposisi tidak dapat mengalihkan perhatian Antonio dari pekerjaan aktif di teater, di mana ia melakukan pesanan untuk dua belas arias utama untuk opera Nero Made Caesar. .

Opera "Coronation of Darius" juga dibuat untuk teater yang sama. Hanya dalam lima tahun, ketenaran sang komposer berkembang pesat dan melampaui batas negaranya hingga jauh ke Eropa.

Setelah tahun-tahun pertama tur opera yang terkait dengan Venesia, komposer Antonio Vivaldi memutuskan untuk mengubah situasi dan memasuki dinas tiga tahun dengan Margrave Philip von Hesse-Darmstadt, yang memimpin pasukan kaisar Austria di Mantua.

Layanan di Margrave

Periode ini sangat penting bagi Vivaldi: dialah yang memengaruhi seluruh kehidupannya di masa depan. Dia bertemu dengan putri seorang tukang cukur dan penyanyi opera Prancis Anna Giraud, yang diperkenalkan Antonio kepada semua orang sebagai muridnya. Kakak perempuannya menjaga kesehatan sang komposer dan menjadi pendamping tetapnya.

Dari pihak gereja, ada keluhan terus-menerus tentang hubungan yang tidak pantas bagi seorang pendeta, karena para suster tinggal di rumah komposer dan menemaninya dalam tur. Selanjutnya, hubungan tersebut akan membawa hasil yang sangat tidak menguntungkan bagi pencipta musik.

Di akhir masa tugasnya, dia kembali ke Venesia, tetapi perjalanan ke ibu kota Eropa terus berlanjut. Terlepas dari pemutaran perdana opera komposisi yang brilian, yang paling banyak karya terang orang-orang sezaman mempertimbangkan konser terprogram, terutama "The Seasons".

Periode terakhir kehidupan

Performa Antonio Vivaldi (Anda dapat melihat fotonya di artikel kami) luar biasa: tidak menjadi lebih rendah, meskipun opera-operanya dipertunjukkan di banyak panggung Eropa dan sukses luar biasa. Tetapi pada usia 59 tahun, pukulan takdir yang mengerikan menimpanya. Nuncio Apostolik di Venesia, atas nama Kardinal Ruffo, melarang komposer memasuki salah satu Negara Kepausan (Ferrara) di tengah persiapan karnaval.

Pada saat itu, ini adalah rasa malu yang tidak pernah terdengar dan mendiskreditkan Vivaldi, seorang pendeta, dan kerusakan material. Hubungan dalam "Pieta" mulai memburuk, dan musik Antonio mulai dianggap ketinggalan zaman karena munculnya banyak pencipta muda saat itu. Dia harus pergi.

Di "konservatorium" dia disebutkan di terakhir kali sehubungan dengan penjualan dengan harga yang sangat rendah dari sejumlah besar konser musik. Setelah itu, sang pencipta meninggalkan tanah airnya untuk selamanya.

Dia meninggal karena peradangan internal di Wina pada usia 63 tahun, ditinggalkan dan dilupakan oleh semua orang.