rumah › Casis › Klarinet fakta menarik untuk anak-anak. Klarinet - alat musik - sejarah, foto, video

Klarinet fakta menarik untuk anak-anak. Klarinet - alat musik - sejarah, foto, video

Denisova Ksenia Sergeevna 844

Tanggal pembuatan klarinet menunjukkan perbedaan. Beberapa melaporkan penyebutan klarinet pertama kali pada tahun 1710, yang lain pada tahun 1690. Sejumlah peneliti menunjuk ke master musik Nuremberg Johann Christopher Denner (1655-1707), yang pada saat itu sedang mengerjakan perbaikan chalumeau. Alat musik tiup kuno ini disebut pipa Prancis. Klarinet awalnya disebut "chalumeau yang ditingkatkan".

Harga di toko online:

		Muztorg	10 040 Р
		Muztorg	24 224 R

Inovasi utama karya Denner adalah munculnya katup sisi sebaliknya chalumeau. Ibu jari tangan kiri mengendalikan katup ini. Ini membantu untuk pindah ke oktaf kedua. Suara dalam daftar klarinet ini menyerupai timbre suara terompet. Pipa itu disebut "clarino" (clarino) untuk suara yang jernih, dalam bahasa lat. clarus - "jelas". Clarino memberikan namanya ke register dan ke klarinet itu sendiri. Pada awalnya, chalumeau dan klarinet sama-sama diminati, namun tak lama kemudian chalumeau menghilang dari dunia musik.

Pekerjaan meningkatkan klarinet dilanjutkan oleh putra Denner, Jacob (1681-1735).

Hingga saat ini, instrumen Denner Jakob berada di museum Nuremberg, serta di museum Berlin dan Brussel.

Klarinet Denner Jacob memiliki dua katup Instrumen dengan desain ini umum hingga abad ke-19. Tetapi pekerjaan untuk meningkatkan klarinet terus berlanjut. Pada 1760, master Austria Paur menambahkan sepertiga ke dua katup klarinet. Kemudian master Belgia Rottenburg menambahkan katup keempat. Selanjutnya pada tahun 1785, orang Inggris John Hale adalah katup kelima. Pada 1790, katup keenam ditemukan oleh Jean-Xavier Lefebvre, komposer dan pemain klarinet Prancis yang terkenal.

Harga di toko online:

		Muztorg	202 R
		Muztorg	500 R

Klarinet telah menjadi alat musik yang populer musik klasik.

Pekerjaan terus meningkatkan klarinet.

Ivan Muller mengubah desain corong, ini memengaruhi timbre. Dia memperluas jangkauan klarinet, menyederhanakan tiupan.

Theobald Böhm menemukan "sistem katup annular", yang hanya digunakan pada seruling. Hyacinthe Klose, seorang profesor di Paris Conservatoire, dan Louis-Auguste Buffet, seorang master musik, mengadaptasi sistem katup annular ini ke klarinet, menyebut instrumen itu klarinet Boehm.

Adolphe Sax dan Eugène Albert berkontribusi pada peningkatan desain klarinet lebih lanjut.

Kami mengubah teknologi pembuatan corong dan buluh klarinet ini. Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) memodifikasi sistem katup. Klarinet ini kemudian dikenal sebagai klarinet "Jerman" dan "Austria".

Oskar Ehler pada tahun 1900 membuat sedikit perbaikan pada "Sekolah Bermain Klarinet", menyebut sistem ini sebagai "sistem Ehler". Klarinet sistem Jerman telah ada di seluruh dunia selama beberapa waktu.

Mereka berbeda dari Prancis karena memberikan kekuatan suara dan ekspresif yang lebih besar, tetapi kurang cocok untuk permainan virtuoso.

DI DALAM waktu yang diberikan Klarinet Jerman digunakan terutama oleh pemain klarinet Austria, Belanda, Jerman, dan beberapa Rusia.

Lokasi katup pada instrumen dapat bervariasi. Kisaran klarinet dapat diperpanjang hingga satu oktaf, tetapi instrumen ini belum banyak digunakan.

Fritz Schüller menciptakan klarinet seperempat nada, yang dirancang untuk musik modern.

Klarinet dibagi menjadi klarinet laras yang berbeda. Klarinet antik C: nada rendah gelap, nada tengah lemah dan kusam, nada tinggi mulia dan pedih. Pada tala B, nada terdengar lebih rendah daripada pada tala C, pada tala A lebih tinggi.

Klarinet adalah instrumen paling murni dalam hal kemurnian dan kesempurnaan suara.

DI DALAM Simfoni orkestra Klarinet C dan B digunakan dalam jumlah dua dalam satu sistem. Klarinet penyetelan A dan klarinet bas digunakan sebagai satu penyetelan yang sama.

Karena suaranya yang tajam, klarinet C dan D digunakan bersama terutama di tentara di band tentara.

Klarinet modern adalah mekanisme yang rumit secara teknis, terdiri dari banyak as, pegas, 20 katup, batang, dan sekrup. Produsen alat musik tiup sedang mengerjakan desain klarinet, menciptakan model baru.

beritahu teman

Salah satu dari sedikit alat musik yang tanggal kemunculannya kurang lebih pasti. Para peneliti setuju bahwa itu dibuat pada 1701 oleh pembuat alat tiup kayu Nuremberg Johann Christoph Denner (1655-1707), yang memperbaiki pipa chalumeau Prancis kuno.

Dua perbedaan mendasar memungkinkan kita berbicara tentang kelahiran instrumen baru: Pertama, Denner mengganti tabung dengan lidah berlekuk dengan pelat buluh - tongkat yang dipasang pada corong kayu, dan melepas ruang tempatnya berada ( ciri instrumen Renaisans), yang memungkinkan, dengan mengubah tekanan bibir pemain pada buluh, untuk memengaruhi kualitas suara yang dihasilkan. Kedua, dia memperkenalkan katup doudecyma, yang memfasilitasi inflasi, dan dengan demikian memperluas jangkauan instrumen baru. Bunyi klarinet bagian atas mengingatkan orang-orang sezaman pada timbre terompet tinggi - klarino (clar - light, clear), yang memberi nama instrumen itu - klarinet Italia kecil.

Menjelang pertengahan abad kedelapan belas, kasus individu penggunaan instrumen baru dalam partitur orkestra, dan pada 1755 klarinet diperkenalkan ke semua orkestra militer Prancis. Melalui upaya banyak master musik, di antaranya putra Denner Jakob, Bertolt Fritz, Joseph Beer dan Xavier Lefebvre harus disebutkan, klarinet diperbaiki, dan pada akhir abad itu mengambil tempat yang kokoh di orkestra Eropa. Namun, kesulitan meraba yang melekat pada klarinet secara konstruktif (lihat "sedikit fisika") tidak memungkinkan seseorang untuk bermain dengan bebas di semua kunci.

Pelaku dan pengrajin menemukan jalan keluar dari situasi ini dengan menciptakan instrumen ukuran yang berbeda, terdengar dalam satu tombol atau lainnya, tergantung pada panjangnya. Masalah ini belum sepenuhnya terpecahkan hingga hari ini, dan ahli klarinet profesional modern membawa dua instrumen dalam kasus mereka: "dalam B", mentransposisikan ke bawah satu detik mayor, dan "dalam A", mentransposisikan ke bawah sepertiga minor. Varietas lain (lihat galeri) digunakan, bukan untuk kenyamanan bermain, tetapi karena timbre yang berbeda. (Meskipun komposer, dimulai dengan W.-A. Mozart, juga menggunakan perbedaan warna nada klarinet "di B" dan "di A")

FISIKA KECIL

Klarinet milik keluarga alat musik tiup kayu. Instrumen dikelompokkan bersama bukan berdasarkan bahan pembuatannya, meskipun kebanyakan dari mereka benar-benar terbuat dari kayu, tetapi berdasarkan fitur desain: nada diubah dengan membuka dan menutup lubang yang dibor di laras instrumen. Grup, dalam orkestra modern, termasuk, selain klarinet, seruling, oboe, bassoon, dan saksofon (semua dengan varietasnya sendiri). Juga, menurut fitur yang ditunjukkan, itu dapat dikaitkan dengan seruling blok dan banyak instrumen rakyat: kasihan, zurnu, nai, dll.
Namun di antara sesama klarinet, ada beberapa perbedaan unik yang ditentukan oleh fitur akustik pembentukan suara. Perbedaan utama, mendefinisikan semua yang lain, konstruktif adalah bahwa klarinet adalah instrumen yang memiliki lubang bor berbentuk silinder dan bukan kerucut. (Suling, juga instrumen silinder, memiliki kedua ujung saluran yang terbuka.) Oleh karena itu, suara di saluran muncul seperti di "pipa tertutup", mis. hanya ada satu node dan satu antinode.

gelombang suara dalam pipa terbuka

gelombang bunyi dalam tabung tertutup

Hanya setengah dari gelombang suara yang pas di sepanjang bagian saluran yang terdengar, paruh kedua dibentuk oleh pantulan dari ujung yang tertutup, sehingga klarinet membunyikan satu oktaf lebih rendah dari "pipa terbuka" dengan panjang yang sama (bandingkan dengan seruling). Fitur akustik yang sama menentukan bahwa tidak ada nada tambahan dalam spektrum suara klarinet, dan apa yang disebut "tiupan" terjadi bukan dengan satu oktaf, seperti pada instrumen lain, tetapi dengan duodecim. Oleh karena itu, penjarian klarinet, dibandingkan dengan yang kayu lainnya, rumit (katup tambahan diperlukan untuk mengisi kelima "ekstra"), dan jangkauannya hampir empat oktaf (di sini, hanya klakson yang dapat berdebat dengan klarinet yang dibuat alat musik tiup). Untuk alasan yang sama, suara klarinet dalam register yang berbeda sangat berbeda dalam timbre.

(ital. - klarinet, Perancis - klarinet,
Jerman - klarinet, Bahasa inggris - Klarinet,)

Klarinet terdiri dari 6 bagian utama, di bawah ini pada gambar:

1) Corong dan pengikat
2) tebu
3) Barel
4) lutut bagian atas
5) Lutut bagian bawah
6) Terompet

Itu terbuat dari kayu. Bunyi pada klarinet terbentuk akibat lidah berupa pemukulan tongkat pada aliran udara yang dihembuskan oleh pemusik.
Nada suara tergantung pada ukuran kolom udara di dalam instrumen.
Ukuran kolom diatur sendiri oleh musisi dengan bantuan mekanisme katup yang rumit. Permainan alat musik ini bisa didengar di banyak konser dan karya musik.
Itu sama-sama berhasil menampilkan jazz, folk dan musik pop, baik dalam versi solo maupun dalam berbagai komposisi konser. Ini difasilitasi oleh kemungkinan besar instrumen ini dan suaranya yang lembut dan hangat.

Jangkauan dan register klarinet

Nada tinggi memainkan peran penting dalam membentuk timbre, memberikan suara klarinet yang jernih.
Kisaran orkestra - dari mi oktaf kecil ke garam oktaf ketiga.

Instrumen ini dibuat pada tahun 1700. Nenek moyangnya adalah "Chalumeau" - alat musik tiup Prancis kuno. Pencipta instrumen melodi ini adalah I. H. Denner. Dia bekerja untuk meningkatkan alat antik dan hasilnya adalah klarinet. Perbedaan signifikan antara klarinet dan nenek moyangnya adalah adanya katup di sisi sebaliknya, yang memungkinkan Anda beralih ke oktaf kedua. Secara bertahap, 5 katup lagi ditambahkan ke instrumen. Setiap katup ditambahkan secara bergiliran, pertama oleh putra pencipta Yakub, kemudian oleh master Pauer dari Austria. Katup keempat ditambahkan oleh master Belgia Rottenburg, katup kelima ditambahkan oleh warga negara Inggris D. Hale. Katup keenam ditambahkan oleh J.-C. Lefebvre, musisi Prancis dan komposer. Transformasi instrumen seperti itu terjadi hanya dalam satu abad. Ivan Muller juga ambil bagian dalam peningkatan klarinet. Dia mengubah desain corong, sebagai hasilnya dia memperbaiki timbre instrumen, membuatnya lebih mudah untuk dimainkan, dan memperluas jangkauan permainan instrumen ini. Namun, ini bukanlah batas peningkatan klarinet. Pada saat ini Ada dua jenis klarinet sistemik: Jerman (mirip dengan Austria) dan Prancis. Klarinet Prancis dilengkapi dengan sistem katup annular yang dirancang oleh Theobald Behm untuk seruling. Peningkatan ini dilakukan oleh Hyacinth Klose dan Louis-Auguste Buffet. Di masa depan, Adolphe Sax dan Eugene Albert terlibat dalam perbaikannya. Secara tradisional, sistem klarinet ini disebut "sistem Boehm". Klarinet Jerman berbeda dari Prancis dalam sistem katup, serta dalam desain corong. Ini tidak dimaksudkan untuk permainan yang lancar, tetapi menghasilkan suara yang lebih ekspresif dan kuat. Itu diperbaiki oleh Johann Georg Ottensteiner, Karl Berman dan Oskar Ehler. Secara tradisional, sistem klarinet ini disebut "sistem Ehler". juga di waktu yang berbeda klarinet dari sistem Albert dan Mark diproduksi. Tapi mereka tidak rukun. Klarinet seperempat nada Schüller juga ada. Klarinet modern memiliki mekanisme yang sangat kompleks. Tergantung pada jenis klarinet, jumlah katup (mungkin ada sekitar 20), as, batang, pegas, dan sekrup berbeda. Hingga saat ini, klarinet terus ditingkatkan oleh berbagai produsen.

Saat ini, ada 4 paling banyak spesies populer klarinet dari kunci yang berbeda.
1) Klarinet kecil. Ini juga disebut klarinet piccolo. Dia bermain di D dan Es. Klarinet di Es tersebar luas. Dia dapat mengubah suara menjadi sepertiga minor. Ini memiliki suara yang sangat menusuk dan cerah. Pada dasarnya, hanya satu klarinet kecil yang berpartisipasi dalam konser, lebih jarang dua.
2) Klakson Basset. Dia bermain di F.
3) Klarinet bass. Itu ada dalam dua versi: klarinet bass Haeckel sempit Jerman dan versi Prancis. Klarinet bas Prancis ditekuk seperti pipa berasap. Yang paling populer adalah klarinet bass, yang dimainkan dalam penyetelan B. Alat ini memiliki kemampuan untuk mentransposisi non utama. Pada dasarnya, catatannya ditulis dengan kunci "Sol", tapi terkadang - dengan kunci "F". Dalam hal ini, instrumen memperoleh kemampuan untuk mentransposisi turun satu detik besar. Klarinet yang tersisa dari jenis ini dalam sistem di A, di C tidak terlalu populer.
4) Klarinet dengan suara terdalam dan terendah adalah klarinet kontrabas. Yang paling populer adalah klarinet yang dimainkan di B, Di A. Bunyinya satu oktaf lebih rendah dari klarinet bas.
Klarinet sangat jarang: sopranino (F, G, As), klarinet di C, alto (di Es) dan kontralto klarinet (di B). Fitur utama dari semua klarinet adalah itu, tidak seperti angin lainnya alat kayu mereka memberikan duodecim saat bertiup. Itu hanya memberikan satu oktaf. Partisipasi pertama instrumen populer diadopsi pada 1712-1715 dalam dua koleksi arias. Dan pada tahun 1716 ia dimasukkan dalam oratorio "Triumphant Judith" dalam orkestranya oleh A. Vivaldi. Skornya termasuk dua instrumen, yang disebut clareni. Diasumsikan bahwa mereka adalah klarinet. Mereka juga diikutsertakan olehnya dalam konser "Saint Lorenzo". Hingga pertengahan abad ke-18, alat musik ini praktis tidak ikut konser. Namun, seperti yang diyakini pertama kali, di suatu tempat pada tahun 1755, J. M. Molter menulis karya solo untuk klarinet. Selanjutnya, klarinet telah dimainkan dalam ansambel konser, tetapi sejauh ini memainkan peran duplikasi atau penggantian alih-alih seruling dan obo. Dia memainkan peran utama dalam pengembangan instrumen ini. Mozart yang hebat. Dia pertama kali menggunakannya di opera Idemonea, dan kemudian di banyak opera berikutnya. Terkadang dia menggunakannya dalam simfoni, musik gereja, konser piano dan kamar. Klarinet mengalami perubahan signifikan di era romantisme. Namun, saat ini gaya musik juga berubah, yang berkontribusi pada penyebarannya. Sekarang Schubert, Beethoven, Mendelssohn, Glinka, Schumann, Rimsky-Korsakov, Rubinstein mulai memasukkannya ke dalam karya musik mereka. Pada abad ke-20, instrumen tersebut mempertahankan popularitasnya. Sekarang hampir tidak ada karya musik yang lengkap tanpa partisipasinya. Tapi, seperti tahun-tahun sebelumnya, dia selalu tetap menjadi "biasa". musik jazz. Dia paling banyak terlibat dalam jazz tahun-tahun awal gaya ini. Yang paling populer dibuat oleh Eric Dolphy, seorang pemain saksofon. Sekarang yang paling populer di jazz adalah klarinet bass, berkat timbre romantisnya.

Informasi dasar

Sifat akustik klarinet

Di antara alat musik tiup kayu Klarinet menempati tempat khusus dalam hal sifat akustiknya.. Saluran suaranya adalah silinder tertutup, yang memberikan sejumlah perbedaan dari instrumen serupa lainnya:

nada rendah yang tersedia untuk klarinet terdengar satu oktaf lebih rendah daripada instrumen dengan panjang saluran yang sama - dan;
dalam pembentukan suara, terutama pada nada yang lebih rendah, konsonan harmonik ganjil yang hampir secara eksklusif berpartisipasi, yang memberikan timbre klarinet warna tertentu;
pada tiupan pertama (meningkatkan kekuatan pernapasan), suara langsung melompat ke duodecim, dan bukan ke oktaf, seperti pada alat musik tiup kayu lainnya.

Ketidakmungkinan pada awalnya untuk mengisi interval duodecime dengan skala kromatik yang memperlambat masuknya klarinet ke dalam orkestra dan mengarah pada pembentukan sistem katup yang lebih kompleks daripada pada alat musik tiup lainnya, serta keragaman sistem. diri mereka sendiri dan perbedaan di antara mereka.

Penambahan katup baru, batang, sekrup, dan elemen gerakan lainnya membantu memperluas jangkauan klarinet, tetapi menyulitkan untuk dimainkan di beberapa kunci. Untuk menghindari kesulitan, musisi menggunakan dua jenis klarinet utama - klarinet in A dan klarinet in B.

Tubuh klarinet di B (serta di A, di C dan klarinet kecil di D dan di Es) adalah tabung silinder lurus panjang (berlawanan dengan, misalnya, dari atau , yang memiliki badan berbentuk kerucut).

Biasanya, bahan kasing adalah kayu dari pohon mulia (ebony Dalbergia melanoxylon atau rosewood). Beberapa model (dirancang untuk tujuan pendidikan atau untuk bermain musik amatir) terkadang terbuat dari plastik. Di tahun 1930-an musisi jazz untuk mencari suara baru, klarinet logam digunakan, tetapi instrumen semacam itu tidak berakar. Pada saat yang sama, misalnya, dalam bahasa Turki musik daerah klarinet logam adalah salah satu instrumen utama.

Pada akhir abad ke-20, ketika masalah menipisnya stok kayu hitam muncul, beberapa perusahaan mulai memproduksi klarinet bahan campuran, menggabungkan keunggulan instrumen kayu dan plastik. Misalnya perusahaan Prasmanan crampon» sejak tahun 1994 telah memproduksi alat-alat sesuai dengan teknologinya garis hijau terbuat dari 95% bubuk kayu hitam dan 5% bahan serat karbon. Dengan sifat akustik yang sama dengan instrumen kayu hitam, klarinet Green Line jauh lebih tidak sensitif terhadap perubahan suhu dan kelembapan, yang mengurangi risiko kerusakan pada instrumen, selain itu, klarinet lebih ringan dan lebih murah.

Klarinet terdiri dari lima bagian terpisah: corong, laras, kaki bagian atas, kaki bagian bawah dan bel. Tongkat, elemen penghasil suara instrumen, dibeli secara terpisah. Komponen klarinet terhubung secara hermetis satu sama lain, yang dicapai dengan menggunakan cincin gabus yang dilumasi ringan dengan salep khusus. Terkadang badan klarinet bisa padat, tidak terbagi sama sekali, atau hanya terbagi menjadi dua bagian (khusus untuk klarinet kecil).

Klarinet sopran yang dirakit lengkap dalam B berukuran sekitar 66 sentimeter.

Bagian utama klarinet:

corong dan pengikat;
tebu;
barel;
lutut bagian atas (untuk tangan kiri);
lutut bagian bawah (untuk tangan kanan);
terompet.

corong klarinet

Corong adalah bagian klarinet berbentuk paruh tempat musisi meniupkan udara. Di sisi belakang corong, pada permukaan yang rata, terdapat lubang yang terus menerus ditutup dan dibuka oleh buluh yang bergetar oleh elemen penghasil suara klarinet selama permainan. Di kedua sisi lubang terdapat yang disebut "rel" (rel), yang bertanggung jawab untuk membatasi getaran tongkat.

Sedikit lekukan di bagian atasnya jauh dari buluh disebut "takik". Panjang takik, serta jarak dari ujung buluh yang bebas ke bagian atas corong ("keterbukaan" corong) adalah karakteristik utama yang membedakan corong satu sama lain dan memengaruhi timbre instrumen. secara keseluruhan.

Bentuk lubang buluh, sudut kemiringan permukaan atas corong, karakteristik ebonit yang digunakan, dll., Mungkin juga berbeda. pasar modern Corong menawarkan berbagai macam model, di antaranya musisi dapat memilih opsi yang sesuai untuk tujuan yang diinginkan (solo, kamar, pertunjukan orkestra, jazz, dll.).

Pada tahap awal sejarah klarinet, corong bukanlah bagian yang terpisah dari klarinet dan langsung masuk ke badan utama instrumen, yang bahannya adalah kayu (misalnya pir). Dengan kebutuhan untuk memisahkan corong dari klarinet lainnya, bahan yang lebih tahan lama mulai digunakan untuk itu: gading, logam, dll.

Corong ebonit yang muncul pada paruh kedua abad ke-19 segera menjadi standar. Mereka paling sering digunakan dalam musik dari semua genre dan memberikan kontrol suara yang luas. Ada juga corong yang terbuat dari kaca ("kristal") yang relatif mudah digunakan dan menghasilkan suara yang lebih terbuka, serta plastik (harganya lebih murah dan suaranya kurang kaya), biasanya digunakan dalam pelatihan.

Di Jerman, corong kayu keras adalah hal biasa. Terlepas dari bahan pembuatan corong, permukaannya biasanya digiling dan dipoles (kecuali untuk bagian yang dipasangi buluh).

Buluh klarinet

Reed (lidah) - bagian instrumen penghasil suara (getar), yang merupakan pelat sempit tipis, yang terbuat dari jenis buluh khusus (Arundo donax) atau (lebih jarang) buluh. Buluh dipasang ke corong menggunakan pengikat (dalam jargon musisi - "mobil") - kerah logam, kulit atau plastik khusus dengan dua sekrup (model pengikat terbaru mungkin memiliki satu sekrup, memberikan pengencangan dua arah).

Penemuan pengikat dikaitkan dengan Ivan Müller dan berasal dari kuartal pertama abad ke-19. Sampai saat itu, buluh diikat ke corong dengan tali khusus (pada model klarinet Jerman dan Austria, metode pemasangan buluh ini digunakan hingga hari ini).

Pada model klarinet paling awal, buluh terletak di atas corong dan dikendalikan oleh bibir atas, tetapi sejak akhir abad ke-18, transisi mulai dilakukan pada buluh yang terletak di bawah corong dan dikendalikan oleh bibir bawah. bibir. Rekomendasi cara bermain ini terdapat di alat bantu mengajar sejumlah pemain klarinet terkenal saat itu, khususnya Ivan Muller.

Namun demikian, banyak musisi, di antaranya, misalnya, pemain klarinet Inggris terkenal Thomas Lindsay Willman, lebih menyukai cara bermain lama daripada pertengahan sembilan belas abad, dan di Konservatorium Paris, transisi resmi ke pengajaran dengan tongkat di bawah corong diumumkan hanya pada tahun 1831.

Alang-alang dijual dalam paket menurut "kekerasan" atau, seperti yang dikatakan musisi, "berat", yang bergantung pada ketebalan permukaan kerja buluh. Beberapa musisi menggunakan alat khusus untuk membuat buluh sendiri atau membuat ulang yang sudah dibeli (sebelum meletakkan produksi buluh di konveyor, semua pemain klarinet melakukan ini). "Beban" buluh dan karakteristik corong saling terkait.

Dalam proses penggunaan tongkat cepat rusak karena keausan serat buluh. Masa pakai tongkat tergantung pada kekuatan aliran udara yang dihembuskan, "berat" tongkat itu sendiri, kekuatan tekanan padanya, dan faktor lainnya. Dengan latihan sehari-hari selama dua jam sehari, tongkat akan habis dalam waktu sekitar dua minggu.

Buluh klarinet adalah perangkat yang rapuh dan halus. Untuk melindunginya dari kerusakan yang tidak disengaja, digunakan tutup logam atau plastik khusus, yang dipasang pada corong jika instrumen tidak digunakan dalam waktu lama.

Barel

Laras adalah bagian dari klarinet yang bertanggung jawab atas penyetelannya. Elemen ini mendapatkan namanya dari kemiripan dengan tong kecil.

Sedikit mendorong tong keluar dari badan atau mendorongnya kembali sebelum dimainkan, Anda dapat mengubah penyetelan klarinet secara keseluruhan dalam waktu sekitar seperempat nada.

Biasanya, pemain klarinet menyimpan beberapa tong dengan panjang berbeda agar dapat beradaptasi dengan perubahan kondisi permainan (suhu, kelembapan udara, dll.) dan jangkauan orkestra. Panjang laras disesuaikan dengan panjang keseluruhan badan alat.

Lutut atas dan bawah

Bagian instrumen ini terletak di antara laras dan bel. Mereka memiliki lubang suara, cincin dan katup. Di belakang lutut bagian bawah terdapat dudukan kecil khusus yang bertumpu pada ibu jari tangan kanan, yang dengan demikian menopang bobot seluruh instrumen. Jari-jari yang tersisa membuka dan menutup lubang di badan instrumen untuk menghasilkan suara dengan nada yang berbeda.

Jari langsung menutup dan membuka tujuh lubang (enam di sisi depan instrumen dan satu di belakang), katup digunakan untuk sisanya. Unsur-unsur mekanisme katup saling berhubungan oleh sistem sumbu, pegas, batang, dan sekrup yang kompleks.

Terompet

Penemuan lonceng dikaitkan dengan Jacob Denner (1720-an). Bagian instrumen ini memungkinkan Anda memainkan nada terendah (mi dari oktaf kecil) dan meningkatkan intonasi beberapa nada rendah lainnya, serta mencapai akurasi yang lebih tinggi dalam rasio antara nada rendah dan tengah. Bel dan jenis klarinet yang lebih rendah terbuat dari logam dan melengkung.

Pengaturan klarinet bernada tinggi

Jenis klarinet rendah(, klarinet bass dan kontrabas) berbeda dalam desainnya dari klarinet bernada tinggi "lurus" yang biasa.

Selain fakta bahwa instrumen ini memiliki panjang yang besar (memberikan suara yang lebih rendah), mereka memiliki bagian tambahan yang terbuat dari logam untuk kekompakan (bahan yang sama digunakan untuk instrumen kuningan) dan ditekuk: "kaca" ( tabung melengkung kecil yang menghubungkan corong ke badan utama instrumen) dan bel logam.

Pada jenis klarinet yang paling rendah, seluruh badan juga dapat dibuat dari logam.

Model klarinet bas dilengkapi dengan kruk kecil khusus yang terletak di bawah lengkungan bel. Kruk menopang instrumen besar, mencegahnya tergelincir atau jatuh. Klarinet bass biasanya dimainkan sambil duduk.

Model klarinet bass yang lebih baru juga dilengkapi dengan katup tambahan untuk memperluas jangkauannya hingga ke C rendah.

Pemain klarinet yang luar biasa

Heinrich Joseph Berman- Virtuoso Jerman abad ke-19, pemain pertama karya Weber;
Benny Goodman- pemain klarinet jazz terbesar, "King of Swing";
Sergey Rozanov- pendiri sekolah nasional bermain klarinet;
Vladimir Sokolov- salah satu pemain klarinet Soviet terbaik;
Anton Stadler- Virtuoso Austria abad XVIII-XIX, penampil pertama karya Mozart.

Sejarah, asal dan perkembangan klarinet

Diciptakan di akhir XVII- awal abad XVIII (beberapa buku referensi menunjukkan 1690 sebagai tahun penemuan klarinet, peneliti lain membantah tanggal ini dan menunjukkan bahwa klarinet pertama kali disebutkan berasal dari tahun 1710) Nuremberg ahli musik Johann Christoph Denner (1655-1707), yang pada saat itu sedang mengerjakan perbaikan desain Perancis kuno instrumen angin - chalumeau.

Terompet ini memberikan namanya pertama ke register, dan kemudian ke seluruh instrumen klarinet (nama Italia untuk klarinet) secara harfiah berarti "klarino kecil". Untuk beberapa waktu, chalumeau dan klarinet digunakan dengan pijakan yang sama, tetapi pada kuartal kedua abad ke-18, chalumeau praktis menghilang dari latihan musik.

Pekerjaan Denner dilanjutkan oleh putranya Jakob (1681-1735), tiga instrumen karyanya disimpan di museum Nuremberg, Berlin dan Brussel. Semua klarinet ini memiliki dua katup. Instrumen dengan desain ini sangat umum hingga abad ke-19, tetapi musisi Austria Paur sekitar tahun 1760 menambahkan sepertiga dari dua katup yang sudah ada, pemain klarinet dari Brussel Rottenburg - yang keempat, orang Inggris John Hale pada tahun 1785 - yang kelima, akhirnya, pemain klarinet dan komposer Prancis terkenal Jean -Xavier Lefebvre sekitar tahun 1790 menciptakan model klarinet enam katup klasik.

Pada akhir abad ke-18, klarinet menjadi alat musik klasik yang lengkap. Ada pemain virtuoso yang tidak hanya meningkatkan teknik memainkan klarinet, tetapi juga desainnya. Di antara mereka, Ivan Muller harus dicatat, yang mengubah desain corong, yang secara signifikan memengaruhi timbre, menyederhanakan tiupan, dan memperluas jangkauan instrumen, bahkan menciptakannya. model baru. Sejak saat ini dimulailah "zaman keemasan" klarinet.

Kesempurnaan klarinet

Peningkatan klarinet berlanjut hingga abad ke-19: profesor di Paris Conservatoire Hyacinthe Klose dan master musik Louis-Auguste Buffet (saudara dari pendiri Buffet-Crampon Denis Buffet) berhasil mengadaptasi klarinet sistem katup cincin yang ditemukan oleh pemain suling dari Kapel Pengadilan Munich Theobald Böhm dan awalnya hanya menggunakan suling. Model ini disebut "Boehm clarinet" atau "French clarinet".

Pembuat terkemuka lainnya yang mengambil bagian dalam peningkatan desain klarinet lebih lanjut termasuk Adolphe Sax (penemu saksofon dan instrumen kuningan skala lebar) dan Eugène Albert.

Di Jerman dan Austria, apa yang disebut klarinet "Jerman" dan "Austria" tersebar luas, berasal dari instrumen dengan sistem katup yang dirancang oleh Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) bersama dengan pemain klarinet Karl Berman, yang menerbitkan "Clarinet School "untuk sistem ini.

Pada tahun 1900-an, master Berlin Oskar Ehler (1858-1936) melakukan perbaikan kecil padanya. Secara tradisional, sistem seperti itu disebut "sistem Ehler". Mekanisme klarinet Jerman berbeda dari Prancis dan kurang cocok untuk permainan virtuoso yang fasih. Corong dan buluh klarinet ini juga dibuat menggunakan teknologi yang berbeda dari teknologi Prancis. Namun, diyakini bahwa instrumen sistem Jerman memberikan ekspresi dan kekuatan suara yang lebih besar.

Untuk waktu yang cukup lama, klarinet sistem Jerman banyak digunakan di seluruh dunia, tetapi sekitar tahun 1950-an, musisi mulai beralih ke klarinet sistem Prancis, dan sekarang klarinet Jerman dimainkan terutama hanya oleh Austria, Jerman dan Belanda, dan juga mempertahankan upeti tradisi - beberapa pemain klarinet Rusia.

Selain sistem Boehm dan Ehler, ada beberapa opsi lagi untuk lokasi katup pada instrumen, khususnya pada awal abad ke-20, perusahaan Selmer memproduksi "klarinet Alber" (yang menyerupai instrumen dari pertengahan abad ke-19 dalam struktur), dan pada 1960-an dan 70-an - klarinet Markus. Kisaran yang terakhir dapat diperpanjang hingga satu oktaf. Namun, alat ini tidak banyak digunakan.

Di antara sampel eksperimental dari berbagai desainer, klarinet seperempat nada oleh Fritz Schüller, yang ditujukan untuk pertunjukan musik modern, harus diperhatikan.

Klarinet modern adalah mekanisme yang agak rumit secara teknis. Alat ini memiliki sekitar 20 katup, banyak as, pegas, batang dan sekrup. Produsen alat musik terkemuka terus meningkatkan desain klarinet dan membuat model baru.

Varietas klarinet

Klarinet memiliki keluarga besar: pada tahun-tahun yang berbeda, sekitar dua puluh varietasnya dibuat, beberapa di antaranya dengan cepat tidak digunakan lagi (klarinet dalam bahasa H, klarinet d'amour), dan beberapa masih digunakan sampai sekarang.

Anggota utama dari keluarga ini adalah klarinet di B(Di barisan b datar; kadang juga disebut sopran atau klarinet besar) Dan klarinet di A(Di barisan la).

Selain kedua instrumen dasar tersebut, berikut ini juga terkadang digunakan dalam musik. jenis klarinet:

klarinet sopranino;
klarinet kecil (clarinet-piccolo);
klarinet dalam C;
klarinet basset;
tanduk basset;
alto klarinet;
kontralto klarinet;
klarinet bas;
klarinet kontrabas.

klarinet sopranino

klarinet sopranino- instrumen langka yang ada dalam laras F, G dan As, dan masing-masing mentransposisi ke keempat sempurna, kelima sempurna dan keenam kecil ke atas relatif terhadap not tertulis. Cakupan klarinet sopranino terbatas: klarinet di G digunakan hampir secara eksklusif di orkestra tiup dan tari di Austria dan Jerman selatan.

Klarinet di F adalah anggota penuh band militer sepanjang abad ke-18 dan awal abad ke-19 (bagian mereka dapat ditemukan di sejumlah skor untuk pita kuningan Beethoven dan Mendelssohn), tetapi kemudian menghilang dari latihan musik.

Klarinet di As, yang telah ada sejak awal abad ke-19, pada awalnya juga merupakan instrumen band militer Hongaria dan Italia, dan pada abad ke-20, setelah memperbaiki desainnya, ia mulai sesekali jatuh ke dalam komposisi komposer avant-garde. dan berpartisipasi dalam ansambel yang hanya terdiri dari klarinet.

Klarinet kecil (klarinet piccolo)

Klarinet kecil ada dalam dua laras:

1. di Es- ditemukan di awal XIX abad, digunakan komposer Perancis(salah satu yang pertama memperkenalkan instrumen ini ke orkestra adalah Berlioz di akhir Fantastic Symphony), pada abad ke-20 instrumen ini lebih banyak digunakan dalam orkestra (karya Mahler, Ravel, Stravinsky, Shostakovich, Messiaen). Kedengarannya sepertiga kecil di atas not tertulis dan seperempat sempurna di atas klarinet di B. Ia memiliki timbre yang keras dan agak bising (terutama di nada atas), sebagai instrumen solo jarang digunakan.

2. di D- hampir tidak berbeda dengan klarinet kecil di Es, terdengar setengah langkah lebih rendah darinya, jarang digunakan, terutama untuk penampilan konser Johann Molter, serta di orkestra (puisi simfoni "Merry Tricks of Till Ulenspiegel" oleh R. Strauss, balet Stravinsky), seperti klarinet di A untuk tuts tajam.

Klarinet di C digunakan setara dengan klarinet di A dan di B pada abad ke-18 hingga ke-19, terutama di orkestra (Beethoven - Symphony No. 1, tawaran "Prometheus 'Creations", "Wellington's Victory", dll., Berlioz - Fantastic Symphony , Liszt - Symphony " Faust", Smetana, siklus puisi simfoni "My Motherland", Brahms Symphony No. 4, Tchaikovsky Symphony No. 2, R. Strauss - "The Rosenkavalier", dll.), selanjutnya, karena a timbre yang agak tidak ekspresif, digantikan oleh klarinet di B, yang sekarang menjadi kebiasaan untuk menampilkan bagiannya.

Tidak seperti alat musik keluarga lainnya, alat musik ini tidak bertransposisi, yaitu berbunyi persis sesuai dengan not yang tertulis. Saat ini hanya digunakan sebagai alat pengajaran.

klarinet basset

klarinet basset digunakan dalam laras yang sama (dalam A dan B) sebagai instrumen biasa, tetapi dengan rentang yang diperpanjang ke bawah sepertiga minor.

Intinya, mewakili sejenis basset horn, sangat jarang digunakan, sebagai aturan, untuk menampilkan bagian dalam opera Mozart " seruling ajaib” dan “The Mercy of Titus” (yang terakhir berisi aria Sextus yang terkenal dengan klarinet basset solo) dan Kuintetnya untuk klarinet dan senar, yang aslinya membutuhkan penampilan suara rendah yang tidak dapat dicapai pada klarinet biasa. Instrumen semacam itu telah diawetkan dalam satu salinan sejak abad ke-19, pada tahun 1951 model modern dibangun atas dasar itu.

tanduk basset

tanduk basset pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, klarinet cukup sering diperkenalkan ke dalam orkestra untuk memperluas jangkauan klarinet biasa ke bawah, dan terkadang juga digunakan sebagai instrumen solo. Klakson basset ada di laras A, Es, G dan F (varietas terakhir paling sering digunakan).

Seringkali dalam karyanya basset horn digunakan Mozart(Requiem, "Masonic Funeral Music"), Clarinet Concerto miliknya awalnya ditujukan untuk basset horn. Bagian dari basset horn juga ditemukan dalam karya komposer romantis (Mendelssohn - dua karya Konser untuk klarinet, basset horn dan piano, Massenet - opera "Sid", R. Strauss - "Der Rosenkavalier", dll.), tetapi Lambat laun instrumen ini terpaksa tidak digunakan lagi oleh bas-klarinet.

Ciri khas basset horn adalah sempitnya, dibandingkan dengan klarinet alto dengan penyetelan yang sama, diameter penampang tabung, yang memberikan timbre "sedih" tertentu.

Dengan terompet basset biasanya digunakan corong klarinet di B. Pada saat yang sama, Selmer, LeBlanc, dan lainnya membuat tanduk basset dengan diameter tabung hampir sama dengan itu dan dengan corong klarinet alto. Ada pendapat bahwa instrumen ini lebih tepat disebut "klarinet alto jarak jauh". Timbre mereka sangat berbeda dari timbre basset horn dengan diameter tabung sempit "klasik". Saat ini digunakan sebagai instrumen ansambel, terkadang sebagai solois.

Alto klarinet

Alto klarinet- instrumen yang agak mengingatkan pada basset horn, tetapi berbeda dari itu dalam tabung yang lebih lebar, penyetelan (hampir semua klarinet alto dibuat di Es, sangat jarang di E) dan tidak adanya nada rendah - jangkauan klarinet alto terbatas dari bawah ke nada Fis (F-tajam dari oktaf besar). Diciptakan pada awal abad ke-19 di Jerman, kemudian diperbaiki oleh Adolf Sax.

Meskipun klarinet alto memiliki suara yang penuh, bertenaga, dan rata, namun jarang digunakan dalam musik, kecuali di beberapa band brass Amerika.

Klarinet kontrol

Klarinet kontrol- instrumen langka yang membunyikan satu oktaf di bawah klarinet alto dan memiliki, seperti itu, sistem Es. Ruang lingkup penerapannya adalah ansambel yang hanya terdiri dari klarinet, serta - lebih jarang - band kuningan.

klarinet bass

klarinet bass dirancang Adolf Sax pada tahun 1830-an berdasarkan model sebelumnya oleh master lain pada tahun 1770-an dan pertama kali digunakan dalam orkestra dalam opera Meyerbeer Les Huguenots (1836), kemudian digunakan oleh komposer Prancis lainnya, kemudian juga oleh Jerman (dari Wagner) dan Rusia (dari Tchaikovsky).

Klarinet bas berbunyi satu oktaf di bawah klarinet soprano, dan digunakan hampir secara eksklusif di B. Dalam praktiknya, hanya klarinet bas yang bernada rendah yang biasanya digunakan.

Dalam orkestra, klarinet bass berfungsi untuk memperkuat suara bass, jarang menampilkan episode solo, biasanya bersifat tragis, suram, dan menyeramkan. Pada abad ke-20, beberapa komposer mulai menulis literatur solo untuk klarinet bas.

klarinet kontrabas

klarinet kontrabas- jenis klarinet dengan suara terendah, memiliki panjang total hampir 3 meter. Penyebutan terpisah dari instrumen ini berasal dari tahun 1808, tetapi terutama digunakan oleh penulis modern untuk mendapatkan suara rendah tertentu, serta dalam ansambel yang hanya terdiri dari klarinet.

Perlu juga dicatat bahwa instrumen ini digunakan dalam opera "Fervaal" oleh Vincent d'Andy, "Elena" oleh Camille Saint-Saens, Lima Potongan untuk Orkestra oleh Arnold Schoenberg dan beberapa karya lainnya.

Video: Klarinet di video + suara

Berkat video ini, Anda dapat berkenalan dengan alat tersebut, lihat permainan nyata di atasnya, dengarkan suaranya, rasakan spesifikasi tekniknya:

Penjualan alat: beli/pesan di mana?

Ensiklopedia belum memuat informasi tempat membeli atau memesan instrumen ini. Anda bisa mengubahnya!

Instrumen suara musik yang indah

Dari sejarah klarinet.

Klarinet ditemukan pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18 oleh ahli musik Nuremberg, Johann Christoph Denner (1655-1707), yang pada saat itu sedang berupaya menyempurnakan desain alat musik tiup Prancis kuno - chalumeau.

Inovasi utama, yang memungkinkan untuk membedakan dengan jelas antara chalumeau dan klarinet, adalah katup di bagian belakang instrumen, yang dikontrol dengan ibu jari tangan kiri dan membantu transisi ke oktaf kedua. Dalam register ini, suara sampel pertama dari instrumen baru (awalnya hanya disebut "chalumeau yang ditingkatkan") menyerupai timbre terompet yang digunakan pada waktu itu, yang disebut "klarinet". Terompet ini memberikan namanya pertama kali ke register, dan kemudian untuk seluruh instrumen, klarinet untuk beberapa waktu, chalumeau dan klarinet digunakan dengan pijakan yang sama, tetapi sudah pada kuartal kedua abad ke-18, chalumeau praktis menghilang dari latihan musik. Karya Denner dilanjutkan oleh putranya Jakob, tiga instrumen karyanya disimpan di museum Nuremberg, Berlin, dan Brussel. Pada akhir abad ke-18, klarinet menjadi alat musik klasik yang lengkap.

Ada pemain virtuoso yang tidak hanya meningkatkan teknik memainkan klarinet, tetapi juga desainnya. Di antara mereka, perlu dicatat Ivan Muller, yang mengubah desain corong, yang secara signifikan memengaruhi timbre, menyederhanakan tiupan, dan memperluas jangkauan instrumen, bahkan menciptakan model barunya. Sejak saat ini dimulailah "zaman keemasan" klarinet. Pada paruh pertama abad ke-18, klarinet, secara teknis merupakan instrumen yang sangat tidak sempurna dengan jangkauan yang kecil dan suara yang tidak rata, hanya muncul di orkestra sesekali. Di antara karya-karya tersebut adalah massa Jean-Casimir Fabre, opera Georg Friedrich Handel "Tamerlane" dan "Richard the First", sejumlah karya Reinhard Kaiser. Pertunjukan solo klarinet telah dikenal sejak awal paruh kedua abad ke 18. Pada akhir 1740-an, klarinet muncul di orkestra Alexandre La Pupliner di Prancis. Di antara pemain klarinet orkestra ini, Gaspard Proksch menonjol karena keahliannya, yang mungkin ditulis oleh Concerto oleh Johann Stamitz, yang memimpin orkestra ini. Konser Stamitz adalah yang pertama dalam sejarah yang ditulis untuk klarinet "besar". Wolfgang Amadeus Mozart memainkan peran penting dalam pengembangan klarinet sebagai instrumen lengkap dan perluasan repertoarnya. Dia diperkenalkan ke klarinet, mungkin pada tahun 1764, saat mengerjakan skor salah satu simfoni C. F. Abel, dan dia sendiri menggunakan klarinet untuk pertama kalinya pada tahun 1771 di Divertimento KV113, dan kemudian dalam dua lagi pada tahun 1773. Dalam komposisi ini, bagian-bagian klarinet relatif tidak rumit, baru sejak awal tahun 1780-an ia mulai lebih aktif menggunakan instrumen ini: semua opera, dimulai dengan Idomeneo, melibatkan penggunaan klarinet. Klarinet juga muncul di musik kamar Mozart: dalam serenade untuk alat musik tiup Trio dengan biola dan piano. Untuk Stadler, Mozart menulis Clarinet Concerto and Orchestra; pekerjaan orkestra terakhirnya, selesai beberapa bulan sebelum kematiannya.

Konser ini, yang dianggap sebagai salah satu repertoar klarinet terbaik sepanjang sejarahnya, pertama kali dibawakan oleh Stadler pada 16 September 1791 di Praha.

Mozart. Concerto untuk klarinet dan orkestra.

Munculnya era romantisme dalam musik tidak hanya ditandai dengan perubahan gaya musik, tetapi juga dengan meningkatkan kemampuan alat musik, termasuk klarinet. Komposer mengalihkan perhatian mereka ke instrumen yang disempurnakan dan menciptakan sejumlah komposisi yang masih termasuk dalam repertoar pemain klarinet. Timbre klarinet segera menarik perhatian para komposer dan menjadi simbol musik romantisme. Solo klarinet terdengar di opera Weber dan Wagner, di simfoni Berlioz dan Tchaikovsky, di puisi simfoni Daftar.

Populer dalam kategori: