Orkestra Philharmonic Nasional Rusia, Vladimir Spivakov, Alexander Romanovsky. National Philharmonic Orchestra of Russia (nfor) Direktur Artistik dan Konduktor Utama

Nasional orkestra philharmonic Rusia (NPR)

Dibuat pada tahun 2003 dengan dukungan dari Presiden Rusia V.V. Putin.

NPR mencakup musisi terbaik (kebanyakan master konser dan solois band terkenal) dari Moskow dan St. Petersburg, serta instrumentalis muda berbakat. Konser NPR - Yeremey Tsukerman ("Virtuosi Moskow"). Umur rata-rata artis orkestra berusia 39 tahun. Basis latihan - Moscow International House of Music (MMDM).

Direktur artistik NPR adalah Vladimir Spivakov. 3 konduktor juga bekerja dengan orkestra secara permanen: Thomas Sanderling (Jerman) - kepala konduktor tamu dan dua konduktor penuh waktu - Teodor Currentzis dan Vladimir Simkin.

Repertoar orkestra dibentuk dari karya-karya Rusia dan klasik asing, serta dari skor yang jarang dilakukan atau dilupakan secara tidak adil. Bagian penting adalah musik abad ke-20 (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartman, Schnittke, Pärt). Sesuai dengan praktik dunia, direncanakan untuk menugaskan karya-karya komposer kontemporer terkenal.

Salah satu tugas utama NPR adalah mendukung musisi muda: rekrutmen dan promosi dalam tim, selain itu, kerja sama yang erat antara orkestra dan Yayasan Amal Internasional Vladimir Spivakov (salah satu sumber utama personel orkestra), pertunjukan dengan solois yang cerdas - perwakilan dari generasi pertunjukan baru.

Di festival "Vladimir Spivakov invites ..." NPR memberikan rangkaian debut 4 konser: 2 - di Great Hall of the Moscow Conservatory (pembukaan dan penutupan festival), 2 - di Moscow International House of Music. Musisi yang luar biasa tampil dengan orkestra - kepala konduktor dari National Opera of France, James Conlon (debut di Moskow), opera prima donna - sopran Jesse Norman (AS), bintang barok yang sedang naik daun dan penyanyi modern Toby Spence (Inggris), salah satu instrumentalis muda yang paling menarik - pemain klarinet Paul Meyer (Prancis), dan juga Vladimir Spivakov sendiri - sebagai pemain biola dan konduktor. NPR berpartisipasi dalam pertunjukan pertama oratorio "Tujuh Gerbang Yerusalem" di Moskow oleh Krzysztof Penderecki klasik abad ke-20, yang dipimpin oleh penulis.

Tugas langsung NPR adalah pekerjaan latihan sistematis untuk membuat repertoar orisinal dan gaya pertunjukannya sendiri, persiapan serangkaian konser langganan di Aula Besar Konservatorium Moskow dan Rumah Musik Internasional Moskow, merekam CD dan program televisi, pertunjukan di Rusia, Eropa, Asia dan Amerika Serikat.

Pada musim 2003-2004, konser NPR direncanakan di MIDM dan tur di Rusia dengan Vladimir Spivakov dan tiga konduktor tetap orkestra, pertunjukan di festival internasional di Rheingau (Jerman) dan San-Riquier (Prancis), serta 4 konser di Festival Musik Internasional di Colmar (Prancis).

Negara orkestra kamar Virtuosi Moskow

Dibuat pada tahun 1979 oleh pemain biola Vladimir Spivakov dan sekelompok teman dan orang-orang yang berpikiran sama (pemenang kompetisi internasional, solois dan pengiring simfoni dan orkestra kamar terbaik di Moskow). Direktur artistik dan kepala konduktor orkestra adalah Vladimir Spivakov. Komposisi orkestra segera menentukan penampilan tingkat tinggi, menegaskan nama grup. Virtuoso bukan hanya kumpulan individu, tetapi juga ansambel musisi dengan repertoar yang sangat besar (dari Bach hingga Schnittke) dan gaya penampilan mereka sendiri. Dibentuk pada tahun 1980-an, penampilan band ini dibedakan oleh budaya permainan ansambel Eropa, perhatian terhadap detail dan niat pengarang, kesenian, dan kegembiraan dalam membuat musik. Sehubungan dengan publik, posisi pencerahan telah dipilih: "Virtuoso" menetapkan tugas untuk memikat pendengar secara emosional, membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk pertemuan baru dengan musik kamar. Virtuoso adalah salah satu orkestra kamar terbaik di dunia, memiliki reputasi tinggi dan penonton yang berterima kasih di berbagai negara.

Setiap tahun Virtuoso memberikan hingga 50 konser (kebanyakan dari tur), yang geografinya mencakup semua wilayah Rusia, negara-negara CIS dan Eropa, AS, dan Jepang. Orkestra tampil baik di aula kota kecil maupun yang terbaik tempat konser dunia: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Wina), Royal Festival Hall dan Barbican (London), Teater Pleyel dan Champs Elysees (Paris), Carnegie Hall dan Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo).

Moscow Virtuosos terus tampil di festival musik internasional: Salzburg (Austria) dan Edinburgh (Skotlandia), Florence dan Pompeii (Italia), Lucerne dan Gstaade (Swiss), Rheingau dan Schleswig-Holstein (Jerman) dan lainnya. Festival Musik Internasional di Colmar (Prancis), yang direktur artistiknya adalah Vladimir Spivakov.

Sekitar 30 CD telah direkam (oleh BMG/RCA Victor Red Seal), menampilkan berbagai gaya dan zaman - dari musik barok hingga kontemporer (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pyart, Kancheli), solois Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Shtutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz, dan lainnya.

Moscow Virtuosi adalah peserta aktif kehidupan publik(1965 - konser di Kyiv beberapa hari setelah bencana Chernobyl, 1989 - konser di Armenia segera setelah gempa bumi, dll.). Latihan orkestra meliputi gladi bersih terbuka untuk konsernya di Aula Besar Konservatorium Moskow untuk kaum intelektual dan tempat-tempat gratis di atas panggung untuk siswa di kota-kota Rusia.

Pada 1990-an, Moscow Virtuosos bekerja di Spanyol di bawah kontrak dengan Yayasan Pangeran Asturias. Pada tahun 1997, ansambel kembali ke Rusia dan menerima status orkestra kota dari pemerintah Moskow, dukungan patronase, dan nama modern: Orkestra Kamar Negara "Moscow Virtuosi". Sejak 2003, basis latihan permanen orkestra adalah Moscow International House of Music.

akademi seni paduan suara

Dibuat pada tahun 1991 atas dasar Sekolah Paduan Suara Moskow. Sveshnikov atas prakarsa Profesor Viktor Popov, rektor pertama dan direktur artistik. Penerus tradisi Rusia di bidang budaya paduan suara dan pendidikan paduan suara (memimpin dan bernyanyi) menjaga kesinambungan tautan: sekolah - perguruan tinggi - sekolah menengah. Anak laki-laki dari usia 7 tahun belajar di sekolah dan perguruan tinggi, anak laki-laki dan perempuan dari usia 18 tahun belajar di sekolah Anda. Pendidikan mencakup disiplin ilmu khusus (solfeggio, harmoni, polifoni, vokal, paduan suara, sejarah musik, kelas opera, tari) dan kemanusiaan (bahasa asing, sejarah budaya, filsafat, estetika, sejarah agama, psikologi, sosiologi). Dasar pelatihan spesialis adalah kegiatan konser. Siswa melakukan program solo dan menerima hadiah di kompetisi menyanyi domestik dan internasional.

Paduan suara gabungan Akademi (sekitar 250 penyanyi) termasuk paduan suara anak laki-laki (7-14 tahun), paduan suara anak laki-laki (17-18 tahun), ansambel paduan suara (anak laki-laki dan perempuan 18-25 tahun) , paduan suara pria (lulusan dan pascasarjana). ). Repertoar tersebut mencakup karya-karya utama musik klasik dunia: J.S. Bach's Mass in B minor, Beethoven's Ninth Symphony and Solemn Mass, Mozart's Requiem, Vivaldi's Gloria, Haydn's Nagmonie-Messe, Schubert's Stabat Mater, Verdi's Requiem, Berlioz's Childhood of Christ, Liturgy St . John Chrysostom", kantata "Moskow" dan pembukaan "1812" oleh Tchaikovsky, "John dari Damaskus" oleh Taneyev, kantata "Musim Semi" oleh Rachmaninov, dll.

Paduan suara Akademi terus tampil di festival internasional, termasuk. di Colmar (Prancis), Bregenz (Austria) dan Rheingau (Jerman). Vesper Rachmaninov, Symphony of Psalms karya Stravinsky, Chichester Psalms karya Bernstein, dan lainnya dipentaskan di Colmar Partisipasi dalam produksi opera di Bregenz: The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (1996, konduktor Vladimir Fedoseev) karya Rimsky-Korsakov ), Beethoven's Fidelio (1996, 1997) dan Raja Arthur dari Chausson (1997).

Di antara pertunjukan: oratorio "The Story of the Life and Death of Our Lord Jesus Christ" oleh Edison Denisov (penayangan perdana dunia: Saarbrücken, Frankfurt, musim 1994-1995), pertunjukan bersama dan rekaman "All-Night" karya Rachmaninoff dengan Paduan Suara Radio Jerman Utara, partisipasi dalam pertunjukan pertama opera Rusia King Arthur oleh Purcell, dan Idomeneo oleh Mozart, Mahler's Eighth Symphony (1997, Grand Symphony Orchestra, konduktor Yevgeny Svetlanov), oratorio Christ oleh Liszt (2000); konser Gerakan Amal Internasional "Bintang Dunia untuk Anak-anak" (inisiatif dan partisipasi Montserrat Caballe) di Lapangan Katedral Kremlin Moskow (31.07.98) dan di Gostiny Dvor (8.11.00).

Di antara acara tahun 2002 adalah konser Program Amal Internasional "Seribu Kota Dunia": 6 September di Peterhof (Orkestra Simfoni Akademik St. Petersburg Philharmonic, konduktor Yuri Temirkanov; solois Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korczak), 8 September (siaran dunia) di kediaman Paus, Italia (Orkestra Simfoni Akademik Negara Rusia, konduktor Mark Gorenstein; solois Angela Georgiou dan Roberto Alagna).

Lebih dari 30 CD telah direkam.

Kuartet Negara. Borodin

Dibuat pada tahun 1944 di kelas ansambel kamar Konservatorium Moskow (dipimpin oleh Profesor M. N. Terian). Rostislav Dubinsky (biola pertama) dan Valentin Berlinsky (cello) telah bermain di kuartet sejak didirikan, sejak awal 1950-an, Yaroslav Alexandrov (biola kedua) dan Dmitry Shebalin (biola) telah bermain selama lebih dari 20 tahun. Sejak pertengahan 1970-an, kuartet tersebut termasuk Mikhail Kopelman (biola pertama) dan Andrey Abramenkov (biola kedua), sejak 1995 - Ruben Aharonyan (biola pertama), Igor Naidin (biola). Susunan pemain saat ini: Ruben Aharonyan (biola pertama), Andrey Abramenkov (biola kedua), Igor Naidin (biola), Valentin Berlinsky (selo).

Sejak musim pertama, repertoar kuartet dibedakan oleh kekayaan dan kelimpahan pemutaran perdana (sekitar 100 karya dimainkan dalam lima tahun), di mana, bersama dengan musik klasik, musik modern menempati tempat yang penting, tidak seperti kuartet Soviet lainnya. Berkolaborasi dengan kuartet komponis yang luar biasa(Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin, dll.), yang terhormat (Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) dan penulis muda (Jerman Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze, dan lainnya) menulis untuknya. Kuartet mereka. Borodina adalah penampil pertama karya Edison Denisov dan Alfred Schnittke muda, master masa depan musik Rusia abad ke-20, dan penampil pertama karya Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke di berbagai negara di dunia. Komposer berulang kali memainkan musik mereka dengan kuartet (1947 - penampilan kuintet Shostakovich). Penayangan perdana komposisi kontemporer menentukan citra kehidupan musik di Rusia pada 1960-an.

Bagian penting dari repertoar adalah musik asing abad ke-20 (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). Musisi terkemuka bermain dengan kuartet: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter (lebih dari 40; Beethoven , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). Baru-baru ini --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Kuartet mereka. Borodina adalah peserta tetap dalam festival musik bergengsi, termasuk: "Malam Desember Svyatoslav Richter" (Museum Seni Rupa A. S. Pushkin, Moskow). Atas prakarsa Valentin Berlinsky, Festival Seni Sakharov (Nizhny Novgorod) dan Kompetisi Internasional untuk Kuartet Senar dinamai A. Shostakovich.

Vladimir Spivakov, pemain biola dan konduktor

Seorang pemain biola dan konduktor yang luar biasa, dermawan dan tokoh masyarakat.

Lahir pada tahun 1944 di Ufa. Pada tahun 1967 ia lulus dari Moscow Conservatory di kelas biola (guru - Profesor Yuri Yankelevich). Pemenang kompetisi internasional: mereka. Marguerite Long dan Jacques Thibaut (Paris, 1965), Kompetisi Paganini (Genoa, 1967), Kompetisi Montreal (Kanada, 1969), im. Tchaikovsky (Moskow, 1970). Sejak 1989 - anggota juri kompetisi internasional terkenal (termasuk: Paris, Genoa, London, Montreal). Presiden Kompetisi Biola Sarasate (Spanyol), Ketua Dewan Juri Kompetisi Biola. Tchaikovsky (Moskow) dan kompetisi biola di Monte Carlo, anggota juri dari Triumph Prize (Rusia).

Hingga 1983 - solois dari Moscow Philharmonic. Pendiri (1979), direktur artistik dan kepala konduktor Orkestra Kamar Virtuosi Moskow, salah satu orkestra kamar terbaik di dunia. Pendiri (1989) dan direktur artistik Festival Musik Internasional di Colmar (Prancis).

Sejak 1993 - kepala Yayasan Amal Internasional Vladimir Spivakov (menciptakan kondisi untuk pengembangan talenta muda santunan anak yatim dan anak sakit). 1999-2002 - Direktur Artistik dan Konduktor Utama Orkestra Nasional Rusia. Sejak 2003 - Direktur Artistik dan Kepala Konduktor National Philharmonic Orchestra of Russia (NPR), Presiden Moscow International House of Music (MMDM).

Sebagai solois, dia telah tampil dengan konduktor terhebat dunia (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, dan lain-lain). Dia telah merekam lebih dari 30 disk (oleh BMG/RCA), di antaranya siklus Potret Modern (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki, dan lain-lain. ) .

Sebagai konduktor, ia tampil dengan orkestra simfoni Chicago, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, London, dengan Orkestra Nasional Prancis, orkestra La Scala dan Teater Felice (Genoa), Akademi Santa Cecilia (Roma ), dll.

Di antara penghargaan: Order of Merit for the Fatherland, gelar III (Rusia), Order of Arts and Literature (Prancis, 1999), Order of the Legion of Honor (Prancis, 2000).

James Conlon, konduktor

Repertoar James Conlon, salah satu konduktor kontemporer paling terkemuka, termasuk musik opera, simfoni, dan paduan suara, yang ia bawakan di hampir semua ibu kota musik di AS, Eropa, dan Jepang. Sejak 1995 Conlon menjadi Konduktor Utama Opera Nasional Paris. Pada Juli 2002 ia menandatangani kontrak untuk bekerja sebagai General Music Director Cologne (Jerman) selama 13 tahun. Pada saat yang sama, dia adalah Konduktor Utama Gürzenich-Orchester dari Cologne Philharmonic, dan dari tahun 1989 hingga 1996 dia menjadi Konduktor Utama Opera Cologne. Dari tahun 1983 hingga 1991 Conlon menjadi direktur musik di Rotterdam Philharmonic Orchestra, dan sejak 1979 dia mengarahkan Cincinnati May Festival, salah satu festival paduan suara tertua di Amerika.

Sejak debutnya tahun 1974 dengan New York Philharmonic, Conlon telah tampil dengan hampir semua orkestra besar di Amerika Utara dan Eropa atas undangan Pierre Boulez. Di AS, dia telah menyutradarai Orkestra Simfoni Boston, Chicago, dan Pittsburgh, Orkestra Cleveland dan Philadelphia, Filharmonik Los Angeles, dan Simfoni Nasional Washington. Di Eropa, dia memimpin Berlin Philharmonic, Radio Bavaria dan Dresden Staatskapelle, London Philharmonic, London Symphony, Birmingham Symphony, Orchester de Paris, Orchester National de France, Santa Cecilia Symphony, Orchestra Teater Mariinsky dan banyak lagi.

Conlon dikaitkan dengan kolaborasi selama 25 tahun dengan Metropolitan Opera, di mana ia memulai debutnya pada tahun 1976 dan membawakan orkestra ini lebih dari 200 kali. Dia telah tampil di La Scala, Royal Opera House, Covent Garden (London), Lyric Opera (Chicago) dan Florentine Musical May.

Sejak bergabung dengan Opera Paris, Conlon telah membawakan 37 opera, sebagian besar produksi baru, dan telah menampilkan lebih dari 335 opera dan konser simfoni di sini.Di antara penampilannya selama tujuh tahun terakhir, terdapat empat opera Wagner (Tristan und Isolde ”, "Parsifal", "Lohengrin" dan "The Flying Dutchman"), tujuh opera oleh Verdi ("Sicilian Vesper", "Falstaff", "Don Carlos", "La Traviata", "Rigoletto", "Nabucco" dan "Macbeth" ), serta pemutaran perdana dunia opera Perelya karya Pascal Duzapin, pria dari asap, produksi baru Boris Godunov karya Mussorgsky, Pelléas et Mélisande karya Debussy, dan The Tales of Hoffmann karya Offenbach. Dia melakukan pemutaran perdana The Dwarf karya Zemlinsky di Prancis dan produksi pertama Putri Duyung karya Dvořák di Paris. Selain itu, Conlon mengarahkan produksi opera Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro dan produksi pertama Khovanshchina Mussorgsky dalam 75 tahun di Paris Opera.

Selama berada di Cologne, Conlon tampil 231 kali dalam 34 opera dan lebih dari 230 konser simfoni, membawakan hampir semua karya utama Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven dan Berg. Selain itu, di bawah kepemimpinannya, Cologne Orchestra telah merekam lebih dari 20 CD, beberapa di antaranya mendapat penghargaan internasional yang bergengsi.

Musim ini, Conlon memimpin Cleveland Orchestra, Boston Symphony, Los Angeles Philharmonic, dan Washington National Symphony. Selain itu, ia bekerja dengan Orkestra Radio Bavaria, Orkestra Filharmonik Nasional Rusia di Moskow, dan Orkestra Filharmonik Rotterdam. Dia membuka musim di Opera Paris dengan produksi Salome yang sangat terkenal bekerja sama dengan Lev Dodin dan David Borovsky. Kalender musim ini mencakup opera-opera seperti The Nuremberg Meistersingers, The Flying Dutchman, Othello dan Kastil Bluebeard dari Bartók, serta pertunjukan Tragedi Florentine dari Zemlinsky dan Gianni Schicchi dari Puccini di La Scala.

Catatan Conlon terutama dengan EMI, Sony Classical dan Erato. James Conlon dan Vladimir Spivakov memulai serangkaian rekaman karya komposer abad ke-20 untuk label Capriccio. Mereka telah merekam karya Shostakovich, Berg dan Carl Amadeus Hartmann. Conlon baru-baru ini merilis CD dan DVD karya Viktor Ullmann, yang dianugerahi Penghargaan Kritikus Jerman. Seorang promotor yang bersemangat dari karya Zemlinsky, James Conlon merekam semua karyanya untuk orkestra dan tiga opera (EMI). Rangkaian rekaman ini telah dianugerahi Penghargaan ECHO untuk musik klasik. Pada tahun 1999 Conlon menerima hadiah tersebut. Zemlinsky atas prestasinya menarik perhatian masyarakat dunia terhadap musik penggubahnya.

Musim ini, James Conlon akan merayakan 25 tahun sebagai sutradara di Festival Mei di Cincinnati. Di New York, Conlon akan mengadakan tiga konser Erwin Schulhoff di Lincoln Center. Selain itu, di Kennedy Center, ia akan menggelar konser karya Shulgof, Alexander Zemlinsky, dan Viktor Ulman. Ketiga konser ini adalah bagian dari proyek yang digagas oleh Conlon dan diluncurkan pada tahun 2000 untuk menunjukkan kepada masyarakat umum pentingnya karya para komposer ini, yang hidupnya dirusak oleh tragedi Holocaust.

Pada bulan September 2002, sebagai pengakuan atas layanan James Conlon ke Prancis, Presiden Prancis Jacques Chirac memberinya Legiun Kehormatan.

Bio Resmi: Atas perkenan Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, komposer dan konduktor

Patriark musik modern, salah satu komposer kontemporer yang paling banyak tampil.

Lahir pada tahun 1933 di Debica (Polandia). Mempelajari komposisi dengan Franciszek Skoliszewski. Pada tahun 1958 ia lulus dari Konservatorium Krakow di bawah Artur Malyavsky dan Stanislav Vekhovich, sejak 1972 - rektor konservatori. 1972-1978 - Dosen di Sekolah Musik Universitas Yale. Sejak 1972 ia tampil sebagai konduktor dengan orkestra terkenal dunia. 1987-1990 - Direktur Artistik Krakow Philharmonic Orchestra, 1992-2000 - Direktur Artistik Festival Pablo Casals di San Juan (Puerto Rico). Sejak 1997 ia menjadi direktur musik Orkestra Simfoni Warsawa. Sejak 1998 ia menjadi konsultan artistik Festival Musik Beijing, sejak 2000 ia menjadi konduktor tamu di China Philharmonic Orchestra yang baru didirikan.

1959 - debut sebagai komposer di festival Musim Gugur Warsawa ("Strophes", "David's Psalms" dan "Emanations"). Biasanya komposer beralih ke bentuk, genre, dan komposisi yang besar, untuk membuat komposisi yang ditugaskan untuk tanggal sejarah dan budaya yang menonjol. Pertama pekerjaan utama-- "Passion for Luke" (1966) atas permintaan Radio Jerman Barat untuk peringatan 700 tahun Katedral Münster. Komposer menulis musik untuk musisi terkenal yang menjadi penampil pertama: Cherubimskaya untuk paduan suara cappella (pertunjukan pertama: 1987, Washington, konser gala dalam rangka ulang tahun ke-60 Mstislav Rostropovich), Benedectus untuk paduan suara cappella untuk Lorin Maazel ( 1992), Sonata untuk Biola dan Piano (2000, London Barbican Hall, Anna-Sophie Mutter dan Lambert Orkis), Sextet ditugaskan oleh Vienna Philharmonic Society (2000, Wina; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovich, Paul Meyer), "Concerto Grosso" untuk tiga cello dan orkestra (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Khan-Na Chan, Truls Mörk, konduktor Charles Duthoit), dll.

Di antara opera: The Devils of Loudun ditugaskan oleh Hamburg Opera (1969), Paradise Lost berdasarkan puisi oleh John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - produksi di La Scala di bawah arahan penulis), Black Mask berdasarkan pada lakon oleh Gerhart Hauptmann (1986, Festival Salzburg), Raja Ubu berdasarkan lakon oleh Alfred Jarry (1991, Bavarian Opera).

Di antara musik vokal dan simfoni: "Morning" (1970, Altenberger Cathedral - bagian pertama dari "The Burial of Christ", 1971, Münster Cathedral - bagian kedua), kantata "Cosmogony" yang ditugaskan oleh Perserikatan Bangsa-Bangsa (1970, ditayangkan perdana di hadapan presiden dan perdana menteri dari berbagai negara), dll. Untuk orkestra simfoni: "De natura sonoris" No. 2 untuk Zubin Meta (1971), Simfoni Pertama (1973, Peterborough, Inggris), Simfoni Kedua (1980 , New York, konduktor Zubin Meta) , "Credo" (1998, Festival Bach di Eugene, AS; 1998, Krakow), dll.

Untuk orkestra: Konserto Pertama untuk Biola dan Orkestra (1977, Basel; solois Isaac Stern), Konserto Kedua untuk Cello dan Orkestra (1983, Berlin Philharmonic Orchestra; solois Mstislav Rostropovich), Simfoni Keempat ditugaskan oleh pemerintah Prancis untuk peringatan 200 tahun orkestra Revolusi Prancis (1988, dipimpin oleh Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Seville, Pameran Dunia), Flute Concerto (1992, Lausanne, didedikasikan untuk Jean-Pierre Rampal), Second Violin Concerto for Anna-Sophie Mutter (1995, Leipzig, konduktor Maris Jansons), concerto untuk piano dan orkestra yang ditugaskan oleh Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, konduktor Wolfgang Sawallisch, solois Emanuel Axe).

Di antara karya-karya terpenting: "Lament for the Victims of Hiroshima" (1959) UNESCO Prize; "Song of Solomon" pada teks alkitabiah untuk paduan suara dan orkestra (1973), "Magnificat" untuk bass, ansambel vokal, dua paduan suara, paduan suara anak laki-laki dan orkestra untuk peringatan 1200 tahun Salzburg Katedral(1974, Salzburg, dilakukan oleh penulis), oratorio "Te Deum" untuk bass, paduan suara dan orkestra (1980, Assisi), "Polish Requiem" untuk peringatan 40 tahun berakhirnya Perang Dunia II (1984, 1993 -- final bagian dari "Sanctus", Stockholm Royal Philharmonic Orchestra), "Seven Gates of Jerusalem" untuk peringatan 3000 tahun Yerusalem (1997, Yerusalem), "Hymn to St. Daniel" untuk peringatan 850 tahun Moskow (1997, Moskow).

Penderecki adalah penerima banyak hadiah dan penghargaan bergengsi. Diantaranya: Hadiah Yayasan Karl Wolf Israel (1987), Hadiah Kristal di Davos (Swiss, 1997), Penghargaan Grammy untuk Konser Biola Kedua (solois - Anna-Sophie Mutter) dalam dua kategori ("Karya Kontemporer Klasik Terbaik" , "Penampilan instrumental terbaik", 1999) dan untuk Second Cello Concerto (1988), hadiah "Komposer Hidup Terbaik" dari Midem Classic (2000, Cannes), gelar doktor kehormatan dari Universitas Lucerne (2000), Hadiah Penghargaan the Prince of Asturias Foundation untuk prestasi di bidang seni (2001), Doktor Kehormatan dari Hong Kong Academy pentas seni (2001).

Jesse Norman, penyanyi sopran

Jessie Norman adalah "salah satu penyanyi langka, sekali dalam satu generasi yang tidak hanya mengikuti jalan orang lain, tetapi mengambil tempat mereka sendiri dalam sejarah bernyanyi." Kisah ini terus dibuat saat penyanyi membawa suaranya yang kaya, kegembiraan menyanyi, dan hasrat yang tulus ke konser solonya, peran opera, pertunjukan dengan orkestra atau ansambel kamar untuk penonton di seluruh dunia. Kekuatan, volume, dan kecemerlangan suaranya sama mengagumkannya dengan interpretasinya yang cermat, interpretasi inovatif dari musik klasik, dan propaganda musik modern yang bersemangat.

Penampilan publik Jesse Norman pada tahun 2003 termasuk resital di London, Wina, Brussel, Paris, dan kota-kota lain, serta pertunjukan dengan orkestra, termasuk konser musim panas di amfiteater Herodes Atticus yang terkenal di Athena. Di Galeri Tate, Inggris, Norman bekerja dengan sutradara film dan artis museum Steve McQueen dalam pertunjukan teater berdasarkan rekaman video, teks lisan, dan musik. Di Moskow, dia akan bernyanyi dalam tiga konser sebagai bagian dari festival internasional "Undangan Vladimir Spivakov ...", dan kemudian untuk pertama kalinya dia akan tampil di Ukraina dengan konser di Kyiv.

Pada musim semi tahun 2002, Norman mengadakan konser di Davis Symphony Hall, San Francisco, di Franklin and Marshall College Concert Hall di Chicago, Katedral Philadelphia dan ikut serta dalam perayaan 25 tahun Lincoln Center di New York. Dia juga tampil di pembukaan River Center for the Performing Arts di Columbus, Georgia. Di musim panas dia kembali mengunjungi Festival Salzburg, dan pada Oktober-November dia membawakan "The Human Voice" karya Poulenc dan "Waiting" karya Schoenberg di Teater Chatelet di Paris. Miss Norman menghadiri upacara pembukaan Esplanade Theatres by the Bay di Singapura sebagai bagian dari tur musim gugurnya di Asia. Pada akhir tahun 2002, ia tampil di konser khusus yang didedikasikan untuk upacara penghargaan Jimmy Carter, mantan Presiden Amerika Serikat, Penghargaan Nobel perdamaian.

Tahun 2001 dimulai dengan tiga konser yang dibawakan oleh Jesse Norman dan James Levine di Carnegie Hall pada bulan Februari dan Maret dalam seri Buku Nyanyian. Format konser yang unik ini menawarkan kepada pendengar buku lagu yang berisi seratus tujuh puluh lima lagu, tetapi program untuk setiap konser hanya diumumkan pada malam konser. Selain itu, pendengar diminta untuk memberikan suara di halaman web Carnegie Hall yang encore yang ingin mereka dengar dari daftar yang disediakan. Setelah serangkaian konser solo di AS, Norman melakukan perjalanan ke Korea dan Jepang, diikuti dengan pertunjukan di Athena dan London, dan tur yang diperpanjang ini diakhiri dengan konser di Salzburg pada bulan Juli.

Pada bulan September 2001, produksi panggung Bob Wilson dari Schubert's The Winter Road, dengan Jesse Norman, mengadakan pertunjukan perdana dunianya di Teater Chatelet di Paris. Diterima dengan antusias, produksi tersebut merupakan debut Norman dalam siklus lagu terkenal ini. Pertunjukan musim gugur 2001 lainnya termasuk resital di Jerman, Spanyol dan Austria, serta pertunjukan dengan Orkestra Nasional Rusia yang dipimpin oleh Vladimir Spivakov di Moskow, tempat Norman berkunjung untuk pertama kalinya. Penampilannya pada bulan Desember tahun itu termasuk konser solo pada pembukaan Center seni rupa Carl Murphy di Morgan University di Baltimore, pertunjukan dengan Orkestra Simfoni Pittsburgh yang dipimpin oleh Maris Jansons, dan konser Natal amal di Gereja St. Bartholomew di New York.

Pada musim semi tahun 2000, pemutaran perdana dunia "woman.life.song" (woman.lofe.song), atas permintaan Carnegie Hall Corporation khusus untuk Jessie Norman, dengan lirik oleh Maya Angelou, Toni Morrison dan Clarissa Pinkola Estes dan musik oleh Judith Ware. Pertunjukan musim panas pada tahun yang sama di Eropa dan Timur Tengah termasuk konser di London, Paris, Amsterdam, Hamburg, serta di amfiteater kuno di Kaisarea. Penayangan perdana Woman.Life.Song di Eropa diadakan di Albert Hall di BBC Proms. Pertunjukan lain pada tahun 2000 termasuk konser di Athena, Wina, Lyon, Festival Salzburg, serta Festival Flemish di Katedral Ghent dan Festival Beethoven di Bonn.

Menyusul penerimaan yang sangat baik dari program musik dramatis Norman untuk musik religius Duke Ellington di Teater Barbican di London dan di Amphitheatre Epidaurus di Yunani, program "Religious Ellington" dipresentasikan di Teater Chatelet di Paris, di Concertgebouw di Amsterdam, di Festival di kompleks istana Beit Ed Din di Lebanon, Festival Menton di Prancis, dan Festival Musik Bremen di Jerman.

Jesse Norman menyanyikan repertoar opera yang menarik dan tidak biasa, yang meliputi karya Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner dan Richard Strauss, di gedung opera di seluruh dunia, khususnya di Covent Garden, La Scala , Opera Wina, Opera Jerman di Berlin, Festival Musik Saito-Kinen, Festival Salzburg, Festival Aix-en-Provence, Opera Philadelphia, dan Opera Chicago. Debutnya pada pembukaan musim ke-100 Metropolitan Opera pada tahun 1983 menandai dimulainya berbagai pertunjukan opera. The Makropulos Affair karya Leoš Janáček, di mana Norman menciptakan gambaran yang luar biasa tentang Emilia Marti, pertama kali dipentaskan di Metropolitan Opera pada tahun 1996.

Pada bulan Desember 1997, Jessie Norman dianugerahi penghargaan seni pertunjukan tertinggi dari Kennedy Center di Amerika Serikat, menjadi penerima termuda dalam dua puluh tahun keberadaan penghargaan tersebut. Banyak gelar kehormatan dan penghargaan penyanyi termasuk gelar doktor kehormatan dari sekitar 30 perguruan tinggi, universitas, dan konservatori di seluruh dunia. Pada tahun 1984, Pemerintah Prancis menganugerahi Norman gelar Komandan Ordo Seni dan Sastra, dan Museum Nasional Sejarah Alam menamai salah satu varietas anggrek menurut namanya. Pada tahun 1989, ia menerima Legiun Kehormatan dari Presiden Mitterrand, dan pada bulan Juni 1990, Sekretaris Jenderal PBB Javier Pérez de Cuellar menunjuk Duta Besar Kehormatannya untuk PBB. Pada jamuan makan malam alumni Universitas Harvard pada bulan Juni 1997, Norman diberikan Medali Radcliffe. Pada tahun 2000, penyanyi tersebut menerima Medali Eleanor Roosevelt sebagai pengakuan atas kontribusinya terhadap perdamaian dan kemanusiaan. DI DALAM kampung halaman Norman Augusta (Georgia) memiliki amfiteater dan alun-alun yang dinamai menurut namanya, yang menawarkan pemandangan indah Sungai Savannah yang tenang.

Katalog rekaman penyanyi yang mengesankan telah memenangkan banyak penghargaan, termasuk Grand Prix Prancis National du Disque untuk lagu-lagu Wagner, Schumann, Mahler dan Schubert, penghargaan majalah Gramophone untuk penampilan luar biasa dari "Four Last Songs" Richard Strauss, Edison Award di Amsterdam, serta penghargaan di Belgia, Spanyol dan Jerman. Di AS, dia menerima Grammy Award untuk rekamannya "Songs of Maurice Ravel", serta opera Wagner "Lohengrin" dan "Valkyrie". Rekamannya tentang Kastil Duke Bluebeard dari Bartók dengan Orkestra Simfoni Chicago yang dipimpin oleh Pierre Boulez dianugerahi Penghargaan Grammy pada tahun 1999 untuk Rekaman Opera Terbaik. Dia adalah pemenang Penghargaan Ace Akademi Kabel Nasional untuk Jesse Norman di Notre Dame. Pada tahun 2000, Jessie Norman merilis CD jazz pertamanya "I Was Born In Love With You" dengan musik oleh Michel Legrand, dengan trio Michel Legrand (piano), Ron Carter (bass ganda) dan Grady Tate (drum), yang merupakan sukses besar.

Selain aktivitas pertunjukannya yang luas, Norman melakukan pekerjaan umum yang ekstensif. Dia berada di Dewan Direksi New York Perpustakaan Umum, New York Botanical Gardens, Citymeals-on-Wheels New York, Harlem's Dance Theater, National Music Foundation, dan Elton Jones AIDS Foundation. Norman juga merupakan anggota dewan Lupus Erythematosus Foundation dan juru bicaranya, serta juru bicara nasional untuk Homeless Society. Di kampung halamannya di Augusta, Georgia, dia adalah anggota Dewan Pengawas Universitas Payne dan Asosiasi Opera Augusta. Pada bulan September 2003, Sekolah Seni Jesse Norman mulai beroperasi di Augusta. Jessie Norman adalah anggota seumur hidup Girl Scouts of America.

Bio Resmi: Disediakan oleh L'Orchidee

Toby Spence, penyanyi tenor

Bintang yang sedang naik daun dalam repertoar barok dan kontemporer.

Dia lulus dengan pujian dari New College (Oxford) dalam paduan suara, belajar di Sekolah Musik dan Drama Guildhall. Sebagai mahasiswa, dia memulai debutnya di Wigmore Hall dalam rangkaian konser lagu-lagu Schubert.

Solois Opera Nasional Inggris. Repertoarnya termasuk Almaviva (The Barber of Seville), Oronte (Handel's Alcina), Don Narciso (Rossini's The Turk in Italy) dan Fenton (Falstaff).

Pada musim 1995-1996, debutnya di Opera Nasional Wales (Idamante di Mozart's Idomeneo, konduktor Charles Macerras), La Monnet (Brussels) sebagai Pan (Calisto oleh Cavalli, konduktor Rene Jacobs), Opera Bavaria (Munich) sebagai Idamant, Covent Garden di Verdi's Alzira (konduktor Mark Elder).

Pada musim 1996-1997 debut di Festival Salzburg (Mozart's Mithridates, King of Pontus, konduktor George Norrington) dan di Scottish Opera (Idomeneo). Tamino bernyanyi (" seruling ajaib» Mozart) di La Monnaie (konduktor David Robertson).

Di antara karya terbaru: Telemachus (Pemulangan Ulysses karya Monteverdi) di Opera Belanda dan Opera Bavaria, Hylas (Les Troyens karya Berlioz, konduktor Sylvain Cambrelin) di Festival Salzburg. Juga Billy Budd dari Britten di Opera Nasional Paris, Acis dan Galatea dari Handel di Opera Bavaria, Don Giovanni di Ruhr Triennale (Jerman) dan Alcina di San Francisco.

Tampil dengan Cleveland Orchestra (Christoph von Dohnagny), Paduan Suara dan Orkestra Monteverdi (Jon Eliot Gardiner), San Francisco Symphony (Michael Tilson Thomas), Rotterdam Philharmonic (Valery Gergiev), Musisi Louvre (konduktor Mark Minkowski) , Orkestra Simfoni London (konduktor Simon Rattle), Orkestra Abad ke-18 (konduktor Franz Bruggen) dan lain-lain.

Dia telah merekam untuk perusahaan terkenal, termasuk: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips dan EMI.

Rencana langsung penyanyi itu termasuk pertunjukan di Paris National Opera (termasuk William Tell Rossini, Boreads Rameau, Katya Kabanova Janacek), Covent Garden (Boris Godunov dan Aides 'The Tempest) dan "Trojans" di Konser Promenade di Albert Hall dengan Orkestra BBC, konduktor Colin Davies (London, 2003).

Paul Meyer, klarinet

Salah satu pemain klarinet terbaik di Eropa.

Lahir tahun 1965 di Mulhouse (Prancis). Dia belajar di Sekolah Tinggi Musik di Paris dan di Bola. Pada usia 13 tahun ia memberikan konser pertamanya sebagai solois Orkestra Simfoni Rhine. Dia memulai karir solonya setelah memenangkan Kontes Musisi Muda Eurovision (1982) dan Kontes Musisi Orkestra Muda yang bergengsi (1984, New York).

Tampil sebagai solois dengan orkestra ternama (Orchester National de France, Royal Concertgebouw Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Warsaw Symphony Orchestra, French Radio Philharmonic Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Bordeaux Orchestra, Strasbourg Orchestra, Chamber Orchestra. Gustav Mahler dan lain-lain) dan dengan musisi terkemuka (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), di festival terkenal (Bad Kissingen, Salzburg, dll.).

Repertoar Meyer meliputi musik klasik, romantisme, dan modern (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James Macmillan, Luciano Berio, dan lainnya). Luciano Berio menulis konserto Altermatim untuk Meyer (dimainkan di Berlin, Paris, Roma, Tokyo, Festival Salzburg, Carnegie Hall, New York). 2000 - penampilan konser Michael Jarell (Orkestra Paris, konduktor Sylvain Cambrelin), penampilan Penderetsky Piano Quintet (Concerthaus, Wina; peserta - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Sebagai pemain musik kamar, Meyer telah bermain dengan banyak artis luar biasa (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-Rene Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Nathalie Desse, Emmanuelle Pahut, dan lainnya) dan kuartet gesek (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler, dan lainnya).

Meyer juga tampil sebagai konduktor: Philharmonic Orchestra of French Radio, Orchestral Ensemble of Paris, orkestra Bordeaux, Nice and Toulouse (Capitole), English Chamber Orchestra, Scottish Chamber Orchestra, Munich Chamber Orchestra, Stuttgart Chamber Orkestra, Orkestra Kamar Jenewa, Orkestra Padua dan Veneto, Orkestra Simfoni Giuseppe Verdi Milan, Orkestra Simfoni Beograd, Orkestra Simfoni Bilbao, Orkestra Simfoni Taipei. Melakukan Prague Chamber Orchestra (Mozart's Requiem) selama turnya di Prancis dan Archi Italiana Orchestra (tur di Italia). Rekaman termasuk karya Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI dan BMG). Banyak rekaman telah diberikan penghargaan (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la wahyu musicale). Rekaman terbaru: Kuartet Waktu Akhir Messiaen (Mung Wun Chung, Gil Shaham dan Qiang Wang, Deutsche Grammophon), dan Konser Kamar Hartmann (Orkestra Kamar Munich, ECM). Mempersiapkan rekaman karya Brahms (pianis Eric Le Sage) dan disk pertama sebagai konduktor (Orchester Padua dan Veneto, BMG).

Denis Matsuev, piano

Salah satu pemimpin generasi yang lebih muda Pianis Rusia yang telah mencapai ketenaran dunia.

Lahir tahun 1975 di Irkutsk dalam keluarga musisi. Pada tahun 1994 ia lulus dari Central sekolah musik(guru V.V. Pyasetsky), pada tahun 1999 - Konservatorium Moskow (guru Alexei Nasedkin dan Sergey Dorensky). Pemenang Kompetisi Piano Internasional di Johannesburg (Afrika Selatan, 1993). 1998 - Pemenang Kompetisi Piano Internasional di Paris, Hadiah Pertama Kompetisi Internasional. Tchaikovsky (1998). Sejak 1995 - solois dari Moscow Philharmonic.

Tampil di tempat bergengsi ruang konser dunia: Aula Besar St. pada usia 29 tahun ia tampil di 42 kota di Rusia dan di 32 negara di dunia (Prancis, Belgia, Indonesia, Malaysia, dll.).

Banyak bermain dengan yang terbaik orkestra Rusia dengan konduktor terkenal (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, dll.)

Repertoar pianis meliputi: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev. Selain klasik akademik, jazz (termasuk improvisasi) dan komposisi sendiri dimainkan.

Merekam 10 CD di Rusia, Jepang, dan Prancis.

Alexey Utkin, oboe

Salah satu pemain obo terbaik di Eropa. Penyanyi solo orkestra kamar Virtuosi Moskow, profesor di Moscow State Conservatory.

Lahir pada tahun 1957 di Moskow dalam keluarga musisi. Ia belajar di Central Music School di Moscow State Conservatory di kelas piano dan oboe. Pada 1980 ia lulus dari Moscow Conservatory (guru - Profesor Anatoly Petrov), pada 1983 - studi pascasarjana di Moscow Conservatory. Sejak 1986 ia menjadi profesor di Moscow Conservatory.

Setelah menerima Hadiah Pertama Kompetisi Oboist Nasional Rusia (1983), ia terlibat dalam pertunjukan kamar dan solo. Sejak 1982 ia menjadi solois di orkestra kamar Virtuosi Moskow yang dipimpin oleh Vladimir Spivakov. Tampil di ruang konser bergengsi dunia: Carnegie Hall dan Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Accademia Santa Cecilia (Roma) , Teater Champs Elysees (Paris), Aula Besar Konservatorium Moskow, Aula Besar St. , Natalia Gutman, Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov, dan lainnya.

Dia melakukan hampir semua karya terkenal untuk oboe. Dia memainkan salah satu instrumen terbaik di dunia (perusahaan Prancis F. Loree).

Rekaman (oleh RCA/BMG): concerto oleh J. S. Bach untuk oboe dan oboe d'amore, karya Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, musik kontemporer (termasuk Capriccio Krzysztof Penderecki).

Pencipta (2002), direktur artistik dan solois orkestra kamar Hermitage (10 orang, orkestra kamar terkecil di dunia), termasuk musisi muda Rusia. Orkestra memiliki tiga pertunjukan di Aula Besar Konservatorium Moskow dan langganan di Aula Konservatorium Rachmaninov. Alexei Utkin telah merekam tiga CD dengan Hermitage Orchestra (perusahaan rekaman Rusia Music for the Masses). DI DALAM saat ini yang pertama dirilis: "J.S. Bach. Konser untuk oboe dan instrumen solo lainnya, dianugerahi hadiah pertama di Hi-Fi Show di London (2003)".

Alexander Petrov, bassoon

Salah satu solois bassoon terbaik di Rusia.

Lahir pada tahun 1960 di Odessa. Dia lulus dari sekolah musik khusus yang dinamai menurut namanya. P. S. Stolyarsky di kelas bassoon (guru Nikolai Karaulovsky dan Anatoly Pokinchereda). Dia lulus dari Konservatorium Kyiv (pada tahun 1984, guru Vladimir Apatsky) dan studi pascasarjana di Akademi Musik Rusia. Gnessins (guru - Profesor Anton Rozenberg dan Yuri Kudryavtsev).

Hadiah Pertama di Kompetisi Republik Pemain Woodwind (1986, Donetsk), Hadiah Pertama dan hadiah khusus Kompetisi penampil All-Union pada alat musik tiup kayu (1987, Khmelnitsk).

Dia bekerja sebagai solois di Orkestra Simfoni Negara Bagian Moskow yang dipimpin oleh Pavel Kogan (1988-1990), Orkestra Nasional Rusia (1990-2003). Sejak 2003 ia menjadi pemimpin konser grup bassoon dan penyanyi solo Orkestra Filharmonik Nasional Rusia di bawah pimpinan Vladimir Spivakov.

Tur dengan RNO di lebih dari 40 negara. Dia telah bermain di bawah tongkat estafet yang luar biasa (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) dan konduktor muda (Teodor Currentzis, Vladimir Yurovsky dan lainnya. )

Peserta kamar dan konser solo di Union of Composers of Russia. Bagaimana solois berkolaborasi dengan komponis terkenal, di antaranya: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Penampil pertama dari sejumlah karya penulis muda (Valery Katz. Seven Pieces untuk bassoon solo, Alena Tomlenova. Allegro untuk bassoon dan piano).

Tampil dengan orkestra kamar ("Moscow Virtuosi", "Moscow Soloists", "Musica Viva") di festival di St. Petersburg, Moskow ("Malam Desember Svyatoslav Richter"), di Eropa (Festival Musik Internasional di Colmar, Prancis). Berkeliling AS dengan program tunggal (2001).

Petrov - peserta Festival Musik Internasional Moskow Ketiga "Dedikasi untuk Oleg Kagan" (pertunjukan di Aula Besar Konservatorium Moskow dalam ansambel: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleu, 2002)

Berpartisipasi dalam rekaman 25 CD sebagai bagian dari orkestra (Deutsche Grammophon). Sebagai solois dia telah merekam CD: Glinka's Chamber Music (1994, Olimpia), dan Alexander Petrov. Sonata klasik (1997, Cantabile): sonata J.S. Bach untuk viola da gamba dan sonata biola Handel dalam aransemennya sendiri untuk bassoon.

Elena Mitrakova, penyanyi sopran

Pada tahun 2000 ia lulus dengan pujian dari Academy of Choral Art dengan gelar dalam Choral Conducting (kelas Profesor B. M. Lyashko) dan Seni Vokal (kelas Associate Professor T. I. Loshmakova). Pada tahun 2003 ia menyelesaikan studi pascasarjana di Academy of Choral Art. Hadiah ketiga di kompetisi vokal mahasiswa All-Rusia "Bella voce" di bagian "Vocal Ensemble" (1997). Hadiah pertama di kompetisi vokal mahasiswa All-Rusia "Bella voce" di bagian "Solo singing" (2001).

Solois Negara Moskow masyarakat simfoni akademik. Dia tampil di Rusia, Jerman, Prancis, Belgia, Spanyol, Italia.

Isabela Klosińska, penyanyi sopran

Lulus dengan pujian dari Warsawa State Conservatory. Penyanyi solo terkemuka Teater Wielki (Warsawa). Repertoar opera: Roxana (King Roger oleh Szymanowski), Mikaela, Nedda (Pagliacci oleh Leoncavallo), Pamina (The Magic Flute oleh Mozart), Mimi dan Musette (La Boheme oleh Puccini), Khana (The Terrible Yard oleh Moniuszko) , Liu ( "Turandot" oleh Puccini), Countess Almaviva ("The Marriage of Figaro" oleh Mozart), Donna Elvira ("Don Giovanni" oleh Mozart), Violetta ("La Traviata" oleh Verdi), Eva ("Lost Paradise" oleh Penderecki) , Rosamund ("King Ubu" oleh Penderetsky), Margarita ("Faust" oleh Gounod), Romilda ("Xerxes" oleh Handel), Xenia ("Boris Godunov" oleh Mussorgsky), Leonora ("Force of Destiny" oleh Verdi), Elizabeth ("Don Carlos" oleh Verdi), Tatyana ( "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky), Freya ("Emas dari Rhine" oleh Wagner), Sophie ("The Rosenkavalier" oleh Strauss), Aldona ("The Lithuanians" oleh Ponchielli ). Dalam repertoar oratorio-simfoni: "Stabat Mater" oleh Dvorak, Szymanowski dan Pergolesi, Mass in C minor oleh Mozart, Requiem Verdi, "Magnificat" oleh Bach, "Dies Irae", "Requiem Polandia", "Te Deum" dan " Credo" oleh Penderecki dan Simfoni Kesembilan oleh Beethoven. Telah tampil di Jerman (Hannover, Dortmund, Hamburg), Inggris, Swiss (Zurich, Bern), Korea Selatan (Turandot di Seoul Opera, La Traviata pada pembukaan Gedung Opera Daegu, 1992), AS (penayangan perdana King Roger di Buffalo dan Detroit, pemutaran perdana Saint Ludmila karya Dvořák di Carnegie Hall, New York di Amerika), Holland (Trojan Berlioz dan Requiem Verdi di Concertgebouw, Amsterdam).

Peserta Festival Musik Kontemporer Internasional "Musim Gugur Warsawa" (2003 - "Passion menurut John" oleh Gubaidulina) dan Festival Wroclaw dari Oratorio dan Menyanyi Kantata, Festival Musik Kontemporer di Alicante (Spanyol). Penayangan perdana oratorio Penderecki di Eropa "The Seven Gates of Jerusalem" (Warsawa, 1997), pertunjukan "Credo" Penderecki (Warsawa, 1999).

Klosińska adalah pemilik gelar "Star of the Year" (jajak pendapat majalah Przeglad Tugodniowy, "News of the Week", 1996) dan banyak penghargaan, termasuk: Penghargaan Kontes Lagu Eurovision (Cardiff, Glasgow), Kementerian Polandia Penghargaan Budaya dan Seni atas prestasi di bidangnya musik vokal(1998), Penghargaan Andrzej Hiolski untuk Aktor Terbaik Musim Ini (Madama Butterfly di Teater Wielki, 2000). Rekaman opera ariasnya untuk Radio Polandia diakui sebagai rekaman terbaik tahun ini (1990). Lagu Polandia yang direkam untuk Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzo-soprano

Pada tahun 2003 ia lulus dari Moscow Conservatory (guru - Profesor L. A. Nikitina) dan memasuki sekolah pascasarjana di Moscow Conservatory.

Pemenang kompetisi internasional: Hadiah ketiga dan dua hadiah khusus di Kompetisi Vokalis Rusia. Glinka (2001), Hadiah Kedua dan Hadiah Persatuan Komposer Rusia di Kompetisi Amber Nightingale (2002), Hadiah Kedua dan Hadiah Khusus untuk performa terbaik Berbohong di kompetisi Elena Obraztsova (2003).

Sejak tahun 2000 ia bekerja di Teater Musikal. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Debut: Polina (" Ratu Sekop» Tchaikovsky). Dalam repertoar: Siebel ("Faust" oleh Gounod), Count Orlovsky (" Kelelawar"J. Strauss), Suzuki ("Madama Butterfly" Puccini), Mercedes ("Carmen" Bizet).

Dmitry Korczak, penyanyi tenor

Salah satu penyanyi Rusia paling cemerlang dari generasi baru.

Lahir tahun 1979 di kota Elektrostal (wilayah Moskow). Lulus dengan pujian dari Moscow Choir School. Sveshnikov dan Akademi Seni Paduan Suara (departemen seni vokal dan konduktor paduan suara). Guru vokal - Dmitry Vdovin.

Sebagai solois, dia tampil dengan paduan suara pria Akademi. Repertoarnya meliputi: requiem oleh Mozart dan Verdi, Mass in B minor oleh J.S. Misa Jerman Bach dan Schubert, Simfoni Kedelapan Mahler, Liturgi St. John Chrysostom Tchaikovsky dan Vigil Sepanjang Malam Rachmaninov, kantata Taneyev "Setelah membaca Mazmur", opera Rachmaninov "Aleko" (The Young Gypsy), oratorio Edison Denisov "The Life dan Kematian Tuhan Kita Yesus Kristus" (Penginjil). Anggota rekaman CD oleh Academy Choir (musik spiritual oleh Tchaikovsky, lagu rakyat Rusia oleh Lyadov, All-Night Vigil dan "Testaments of N.V. Gogol" oleh Georgy Dmitriev).

Hari ini ia tampil dengan konduktor terkemuka Rusia (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) dan orkestra (Virtuosi Moskow dan Orkestra Nasional Rusia) di Avery Fisher Hall (New York), Teater Chatelet (Paris), Royal Festival Hall (London) ), Aula Besar Konservatorium Moskow. Peserta festival musik internasional di Colmar dan Klangbogen (Wina). Di antara pertunjukan baru-baru ini: "5 Fragmen Lukisan Hieronymus Bosch" oleh Schnittke (Teater Chatelet, Paris), "Mozart dan Salieri" (Festival Klangbogen, Wina, 2003).

Sejak tahun 2000, ia telah menjadi peserta tetap dalam kelas master di Moskow oleh guru vokal terkemuka di Metropolitan Opera dan Houston Opera. Sejak 2001 solois teater " Opera Baru" (Moskow). Repertoarnya termasuk Lensky ("Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky), Mozart ("Mozart dan Salieri" oleh Rimsky-Korsakov), Alfred ("La Traviata" oleh Verdi) dan Berendey ("The Snow Maiden" oleh Rimsky-Korsakov).

Pemenang kompetisi internasional, pemenang gelar "Tenor Terbaik" dari Yayasan I. S. Kozlovsky, pemenang hibah pemuda dari Hadiah Independen "Triumph" (2001).

Alexey Mochalov, bas

Lahir tahun 1956. Lulus dari jurusan vokal dan studi pascasarjana di Moscow Conservatory (guru - Profesor G.I. Titz). Penyanyi solo terkemuka Chamber Musical Theater di bawah arahan Boris Pokrovsky. Repertoar: Don Giovanni (Mozart's Don Giovanni), Figaro (Mozart's Marriage of Figaro), Seneca (Monteverdi's The Coronation of Poppea), Julius Caesar (Handel's Julius Caesar in Egypt), Blanzac (Rossini's Silk Staircase) ), Umberto ("Servant Lady " Pergolesi), Cherevik (" Pameran Sorochinskaya"Mussorgsky), The Doctor and the Barber ("The Nose" oleh Shostakovich), Nick Shadow ("The Rake's Adventures" oleh Stravinsky), Petruccio ("The Taming of the Shrew" oleh Shebalin), dll.

Mochalov berpartisipasi dalam produksi "The Voice of the Invisible" di teater "Helikon-Opera" (pertunjukan tersebut adalah pemenang dari " topeng emas”), dalam pertunjukan Wina Kamar Opera(Austria) dan Lyon Opera (Prancis). Dia telah tampil dengan orkestra dan konduktor terkemuka Rusia dan asing (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin, dan lainnya). Dia telah melakukan tur di banyak negara di Eropa, Asia Tenggara, Amerika Utara dan Latin.

Memimpin kegiatan konser aktif. Di antara peristiwa terpenting: 1997-- debut di Carnegie Hall (New York), konser amal World Economic Forum di Davos (Swiss), Festival Musik Internasional Yuri Bashmet di Tours (Prancis), Festival Musik Internasional di Colmar (Prancis ), didedikasikan untuk Chaliapin (1998), konser Proyek Musik Internasional "Musisi Rusia untuk Dunia" (Istana PBB, Jenewa), Festival Musik Internasional "Istana St. Petersburg", konser gala yang didedikasikan untuk peringatan 1100 tahun Pskov ( 2003).

Direkam dalam CD: Puisi Pushkin dalam Lirik Vokal Rusia (bersama dengan pianis Maria Barankina), Siklus Vokal Shostakovich (Klasik DML, Jepang), Raek Anti-Formalis Shostakovich (Virtuoso Moskow, konduktor Vladimir Spivakov , BMG Klasik), Mozart dan Rimsky-Korsakov Salieri (Tri-m Klasik, Jepang). Disk solo "Siklus Vokal Shostakovich" menerima penghargaan "Diapasone D'Or" ("Golden Range") dari publikasi rekaman Prancis terkemuka "Le Monde de la Musique" dan "Diapasone" (1997).

Mochalov - Profesor Akademi Musik Rusia. Gnesins dan Sekolah Musik di Moscow Conservatory (di antara para siswa - pemenang kompetisi internasional). Melakukan kelas master di Brasil dan Jepang. Artis Terhormat Rusia.

Viktor Gvozditsky, pembaca

Salah satu aktor utama teater Rusia.

Dia lulus dari Sekolah Teater Yaroslavl (1971), bekerja di Teater Penonton Muda (Riga), termasuk. dengan sutradara Adolf Shapiro. 1974-1985 - bekerja di Teater Komedi Leningrad, di antara peran - Shadow ("Bayangan" oleh Schwartz), Alceste ("Misanthrope" oleh Moliere), Bulanov ("Hutan" oleh Ostrovsky).

Pada 1979 ia bermain dalam penampilan solo "Pushkin and Natalie" (komposisi dan produksi - Kama Ginkas).

1979-1981 - aktor Bolshoi teater drama(Leningrad). Sejak 1984 ia menjadi seniman Teater Hermitage (Moskow), dalam repertoar: Fadinar (Topi Jerami), Schlippenbach (Pengemis, atau Kematian Zand), Penulis (Malam di Rumah Gila), Casanova (Sonechka dan Casanova) ). Dia bermain dalam pertunjukan Kama Ginkas di MTYUZ: Paradoxist (“Notes from the Underground”), Porfiry Petrovich (“We Play Crime”). Berpartisipasi dalam pertunjukan Y. Eremin di teater. Pushkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("Inspektur Pemerintah").

Sejak 1995 - aktor Teater Seni Moskow. Repertoar: Tuzenbach ("The Cherry Orchard"), Osnova ("A Midsummer Night's Dream", Podkolyosin ("The Marriage"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("The Cabal of the Saints"). Artaud bermain di Meyerhold Tengah dalam lakon Valery Fokina "Artaud and his Double".

Teater telah memainkan lusinan peran repertoar dunia, kebanyakan peran utama. Peran film: "Sunset" dan "Moscow" oleh Alexander Zeldovich, "Summer People" oleh Sergei Ursulyak. Melakukan kelas master di universitas di Perancis, Italia dan Swiss. Sering bertindak sebagai pembaca.

Pemenang Hadiah Smoktunovsky, di antara penghargaan - Medali Emas Besar A. S. Pushkin (1999). Artis Rakyat Rusia.

Orkestra Philharmonic Nasional Rusia
Direktur artistik dan kepala konduktor - Vladimir Spivakov

National Philharmonic Orchestra of Russia didirikan pada Januari 2003 oleh Kementerian Kebudayaan Rusia atas nama Presiden Federasi Rusia V.V. Putin. NPR menyatukan perwakilan terbaik dari elit orkestra dan musisi muda berbakat. Selama bertahun-tahun kehidupan kreatif yang aktif, NPR telah berhasil menjadi salah satu orkestra simfoni terkemuka di Rusia, memenangkan cinta publik dan pengakuan para profesional di negara mereka dan luar negeri.

Orkestra dipimpin oleh pemain biola dan konduktor terkenal dunia Vladimir Spivakov.

Konduktor terkemuka dari berbagai generasi berkolaborasi dengan ansambel, termasuk Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov, dan lainnya.

DI DALAM program konser NPR dihadiri oleh bintang-bintang panggung opera dunia dan solois instrumental terkenal: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanava, Dmitry Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Matthias Gurne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas , Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shakham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault dan Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova dan banyak lainnya.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, secara teratur tampil dengan NPR, menekankan kedekatan khusus mereka dengan orkestra Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Repertoar orkestra mencakup periode dari simfoni klasik awal hingga komposisi kontemporer terbaru. Selama 16 musim, orkestra menampilkan banyak program luar biasa, tiket musiman unik, dan serial konser, menampilkan sejumlah pemutaran perdana Rusia dan dunia.

Mengkonfirmasi status dan namanya, National Philharmonic Orchestra of Russia mengadakan konser dan mengadakan festival tidak hanya di Moskow, tetapi juga di berbagai wilayah negara, meletakkan rute ke pelosok paling terpencil. Setiap tahun NPR mengambil bagian dalam Festival Musik Internasional Vladimir Spivakov di Colmar (Prancis). Orkestra secara teratur melakukan tur di Amerika Serikat, Eropa Barat, Jepang, Cina, CIS, dan negara-negara Baltik.

Vladimir Spivakov dan NPR memperluas album mereka, merekam beberapa album dalam setahun. Rilis terbaru musim 2017/18 adalah rilis CD opera Eugene Onegin oleh Tchaikovsky (dibintangi Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Pada Mei 2005 perusahaan Capriccio merilis CD dan DVD dengan rekaman konser Yellow Stars karya Isaac Schwartz untuk orkestra yang dibawakan oleh NPR di bawah tongkat estafet Vladimir Spivakov, kepada siapa komposer mendedikasikan karya ini. Konser tersebut dibawakan oleh NPR pada 27 Januari 2015 di Praha di Forum Holocaust Dunia IV yang didedikasikan untuk peringatan 70 tahun pembebasan kamp konsentrasi Auschwitz-Birkenau.

Pada tahun 2010–2015 NPR telah merekam beberapa album untuk label rekaman terbesar Musik Sony dengan karya P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg dan lain-lain; pada tahun 2014-2018 merilis sejumlah rekaman musik Rusia di bawah label Spivakovsuara.

Bidang khusus kegiatan NPR adalah mendukung musisi muda berbakat, menciptakan kondisi untuk realisasi kreatif dan pertumbuhan profesional mereka. Pada musim 2004/05, atas prakarsa direktur NPR, Georgy Ageev, orkestra dibentuk. Sebagian besar anggota grup mencapai kesuksesan yang signifikan di bidang profesional dari waktu ke waktu, menjadi pemenang kompetisi internasional dan pemegang penghargaan bergengsi, mengambil posisi kepemimpinan dalam orkestra opera dan simfoni terkemuka.

Pada tahun 2017, perekrutan kompetitif baru untuk grup konduktor-pelatih diumumkan dengan persyaratan yang lebih tinggi untuk pelamar. Anggota baru grup adalah Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Petr Gladysh dan Alexander Khumala, lalu Anton Torbeev. Grup yang diperbarui bekerja di bawah kepemimpinan Alexander Solovyov dan Georgy Ageev.

Pada tahun 2007 NPR menjadi pemilik hibah dari Pemerintah Federasi Rusia. Sejak 2010, National Philharmonic Orchestra of Russia telah menerima hibah dari Presiden Federasi Rusia.

Pada tahun 1979, pemain biola virtuoso terkemuka Vladimir Spivakov menyapa para musisi dari komposisi pertama Virtuoso Moskow dengan kata-kata: "Kami berkumpul untuk mencintai orang dan saling mencintai." Prinsip-prinsip keberadaan kemitraan legendaris para musisi tetap tak tergoyahkan hingga saat ini. Dan selalu yang terpenting adalah dan tetap tidak hanya profesionalisme dan keterampilan, tetapi juga kualitas manusia, etika hubungan yang tinggi.
Saat ini, musisi tidak memiliki wilayah ruang budaya yang belum berkembang.

Konser orkestra berjaya di negara-negara Eropa, di AS, Kanada, Meksiko, Amerika Selatan, Turki, Israel, Cina, Korea, Jepang, dan lainnya. Musisi tampil tidak hanya di aula terbaik dan paling bergengsi, tetapi juga di aula konser biasa di kota-kota provinsi kecil.

DI DALAM tahun yang berbeda musisi luar biasa, bintang seni pertunjukan dunia tampil dengan orkestra: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kissin, Denis Matsuev, dan yang lain.
Geografi tur Moscow Virtuosi sangat luas: mencakup semua wilayah Rusia, serta ruang pasca-Soviet. Baru-baru ini, orkestra menyelesaikan pertunjukan di daerah yang jauh di negara itu dari Magadan dan Siberia hingga Kaukasus dan Kaliningrad. Tidak ada kota kecil dan konser kecil untuk artis. Bepergian keliling Rusia tidak ternilai harganya.
Dalam setiap pertunjukan, Moscow Virtuosos berhasil dalam hal utama: menggairahkan secara emosional dan secara intelektual memikat siapa pun, bahkan orang yang tidak siap, memberinya kegembiraan berkomunikasi dengan mahakarya musik, membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk datang ke konser lagi. Bagi kami, seperti yang dikatakan Maestro Vladimir Spivakov, kreativitas telah menjadi kebutuhan, dan karya telah menjadi seni, yang dalam kata-kata Pablo Picasso, "membersihkan debu kehidupan sehari-hari dari jiwa".

Pada Januari 2003, Kementerian Kebudayaan Rusia, atas nama Presiden Federasi Rusia V. V. Putin didirikan Orkestra Philharmonic Nasional Rusia . NPR menyatukan perwakilan terbaik dari elit orkestra dan musisi muda berbakat. Selama bertahun-tahun kehidupan kreatif yang aktif, NPR telah berhasil menjadi salah satu orkestra simfoni terkemuka di Rusia, memenangkan cinta publik dan pengakuan para profesional di negara mereka dan luar negeri. Orkestra dipimpin oleh pemain biola dan konduktor terkenal dunia Vladimir Spivakov. Konduktor kontemporer terkemuka berkolaborasi dan tampil secara teratur dengan NPR, termasuk konduktor tamu tetap James Conlon, Ken-David Mazur dan Alexander Lazarev, serta Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson dan lainnya. NPR menganggap suksesi tradisi tiga konduktor besar Rusia - Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin, dan Evgeny Svetlanov, sebagai tugas terpentingnya. Musisi terkemuka, bintang panggung opera dunia ambil bagian dalam program konser NPR.

Konser National Philharmonic Orchestra of Russia yang dibawakan oleh Spivakov.

Dalam program konser:

Miniatur orkestra adalah kesempatan besar untuk menampilkan orkestra simfoni dengan segala kemegahannya. Program ini mencakup karya Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninov, Tchaikovsky, dan Brahms. Khibla Gerzmava (sopran) ambil bagian dalam konser tersebut.

Overture ke Singspiel "The Twin Brothers" - F. Schubert
Tujuh tarian desa WoO 14 - L. Beethoven
Andante dari Simfoni No. 94 ("Kejutan") - I. Haydn
Dua studi-lukisan - S.Rakhmaninov
Adegan surat Tatyana dari opera "Eugene Onegin" - P. Tchaikovsky
Tarian Hongaria No. 5 - I. Brahms

Direktur Artistik dan Konduktor Utama

Pemain biola dan konduktor yang luar biasa Vladimir Spivakov dengan jelas menyadari bakatnya yang banyak sisi seni musik dan banyak bidang kehidupan masyarakat. Sebagai seorang pemain biola, Vladimir Spivakov bersekolah di sekolah yang sangat baik dengan guru terkenal, Profesor dari Konservatorium Moskow Yuri Yankelevich. Pemain biola terkemuka abad ke-20 David Oistrakh memiliki pengaruh yang tidak kalah pentingnya. Hingga tahun 1997, Vladimir Spivakov memainkan biola oleh master Francesco Gobetti, yang dipersembahkan kepadanya oleh Profesor Yankelevich. Sejak 1997, Spivakov telah memainkan alat musik yang dibuat oleh Antonio Stradivari, yang diberikan kepadanya untuk digunakan seumur hidup oleh para pelindung - pengagum bakatnya.

Pada 1960-an-1970-an, Vladimir Spivakov menjadi pemenang kompetisi internasional bergengsi yang dinamai M. Long dan J. Thibault di Paris, dinamai menurut N. Paganini di Genoa, kompetisi di Montreal dan kompetisi yang dinamai P.I. Tchaikovsky di Moskow.

Pada tahun 1979, bersama dengan sekelompok musisi yang berpikiran sama, ia menciptakan orkestra kamar Virtuoso Moskow dan menjadi direktur artistik, konduktor, dan solois permanennya. Spivakov belajar memimpin dengan Profesor Israel Gusman di Rusia, mengambil pelajaran dari Leonard Bernstein dan Lorin Maazel di AS. Bernstein, sebagai tanda persahabatan dan keyakinan akan masa depan Spivakov sebagai konduktor, memberinya tongkat konduktor, yang belum dipisahkan oleh sang maestro hingga hari ini.

Diskografi ekstensif Vladimir Spivakov sebagai solois dan konduktor mencakup lebih dari 50 CD; sebagian besar catatan dirilis oleh perusahaan Klasik BMG, Segel Merah RCA Dan Capriccio. Banyak rekaman telah menerima penghargaan bergengsi, termasuk Diapason D'Or Dan Choc de la Musik. Sejak 2014, sang maestro telah merilis rekaman dengan National Philharmonic Orchestra of Russia di bawah labelnya sendiri Suara Spivakov.

Pada tahun 1989, Vladimir Spivakov memimpin Festival Musik Internasional di Colmar (Prancis), di mana dia menjadi direktur artistik hingga hari ini. Sejak 2001, festival "Undangan Vladimir Spivakov ..." telah diadakan di Moskow setiap dua tahun dengan partisipasi tokoh-tokoh terkemuka dunia seni pertunjukan dan bintang yang sedang naik daun; Sejak 2010, festival tersebut juga diadakan di kota-kota lain di Rusia dan CIS. Musisi berulang kali mengikuti juri kompetisi internasional terkenal (di Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​\u200b\u200bMoscow), pada 2016 ia menyelenggarakan Kompetisi Biola Internasional di Ufa.

Selama bertahun-tahun, Vladimir Spivakov telah terlibat dalam kegiatan sosial dan amal. Pada tahun 1994, Yayasan Amal Internasional Vladimir Spivakov didirikan, yang kegiatannya ditujukan untuk dukungan profesional bagi talenta muda di bidang seni dan penciptaan kondisi yang menguntungkan bagi mereka pertumbuhan kreatif. Pada tahun 2010, Vladimir Spivakov dianugerahi Penghargaan Pemerintah Federasi Rusia di bidang budaya untuk pendirian yayasan.

Komposer modern telah berulang kali mendedikasikan karyanya untuk Vladimir Spivakov, termasuk A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov, dan banyak lainnya.

Pada tahun 2003, Vladimir Spivakov menjadi direktur artistik dan kepala konduktor Orkestra Filharmonik Nasional Rusia, yang ia ciptakan, dan presiden Rumah Musik Internasional Moskow. Pada 2011, Vladimir Spivakov bergabung dengan Dewan Kebudayaan dan Seni di bawah Presiden Federasi Rusia.

Vladimir Spivakov - Artis nasional Uni Soviet (1990), Armenia (1989), Ukraina (1999), Ossetia-Alania Utara (2005), Republik Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Republik Bashkortostan (2014). Sang maestro dianugerahi Penghargaan Negara Uni Soviet (1989), Order of Friendship (1994), Order of Merit for the Fatherland, gelar III, II, IV dan I (1999/2009/2014/2019), Ukraina Order of Merit, gelar III dan Yaroslav Wise (2004), Ordo Kirgistan "Danaker" (2001) dan Ordo Armenia St. Mesrop Mashtots (1999), dua penghargaan tertinggi Prancis - Ordo Seni dan Sastra (petugas ) dan Order of the Legion of Honor (angkuh - 2000, perwira - 2011), Order of Stars of Italy (Commander, 2012), penghargaan internasional "Person of the Year 2012", Order "For Merit to the Republic of Bashkortostan " dan Penghargaan Internasional "Bintang Chernobyl" (2013), lencana kehormatan Bulgaria "Salib Samara" (2013), Ordo Belarusia "Loyalitas dan Iman" dan Francysk Skorina (2014), Ordo Pangeran Suci Daniel dari Moskow, gelar I (2014), Ordo St. Equal-to-the-Apostles Nina, Enlightener of Georgia (2014), serta banyak penghargaan dan gelar kehormatan lainnya.

Pada tahun 2006, Vladimir Spivakov diakui sebagai Seniman Perdamaian UNESCO pada tahun 2009 untuk "kontribusi luar biasa musisi pada seni dunia, karyanya demi perdamaian dan pengembangan dialog antar budaya", dan pada tahun 2009 ia dianugerahi UNESCO Medali emas Mozart. Pada 2012, Vladimir Spivakov dianugerahi Penghargaan Negara Rusia "untuk prestasi luar biasa di bidang kegiatan kemanusiaan" (penghargaan diberikan pada tahun yang berbeda kepada Yang Mulia Patriark Alexy II dari Moskow dan Seluruh Rusia, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Raja Spanyol Juan Carlos I dan Presiden Prancis Jacques Chirak).

Alexander Romanovsky

Alexander Romanovsky lahir pada tahun 1984 di Ukraina. Sudah pada usia sebelas tahun ia tampil dengan Moscow Virtuosi State Chamber Orchestra yang dipimpin oleh Vladimir Spivakov di Rusia, Ukraina, Negara Baltik, dan Prancis.

Pada usia tiga belas tahun, artis tersebut pindah ke Italia, di mana ia memasuki Akademi Piano Imola di kelas Leonid Margarius, tempat ia lulus pada tahun 2007, dan setahun kemudian menerima diploma dari Royal College of Music di London (kelas dari Dmitry Alekseev).

Pada usia lima belas tahun, A. Romanovsky dianugerahi gelar Akademisi Kehormatan dari Bologna Philharmonic Academy untuk penampilan Variasi Goldberg J. S. Bach, pada usia 17 tahun ia memenangkan Kompetisi Internasional Ferruccio Busoni yang bergengsi di Bolzano.

Pada tahun-tahun berikutnya, banyak konser pianis berlangsung di Italia, Eropa, Jepang, Hong Kong, dan Amerika Serikat. Pada 2007, Alexander Romanovsky diundang untuk menampilkan konser Mozart di depan Paus Benediktus XVI.

Pada tahun 2011, Alexander Romanovsky melakukan debut yang sukses dengan New York Philharmonic di bawah Alan Gilbert dan Chicago Symphony di bawah James Conlon, ia juga tampil dengan Orkestra Teater Mariinsky di bawah Valery Gergiev, Royal Philharmonic di Barbican Center di London, National Rusia orkestra yang dipimpin oleh Mikhail Pletnev, La Scala Philharmonic Orchestra dan dengan konser solo di Wigmore Hall di London, Akademi Santa Cecilia di Roma, Concertgebouw Hall di Amsterdam.

Pianis telah berulang kali diundang ke festival Eropa terkenal, termasuk La Roque d'Anterone dan Colmar (Prancis), Ruhr (Jerman), Chopin di Warsawa, Stars of the White Nights di St.

Alexander Romanovsky merilis empat disk di Decca dengan karya Schumann, Brahms, Rachmaninov dan Beethoven, yang mendapat pujian kritis.

Di antara pertunjukan musim lalu adalah tur dengan Orkestra Simfoni Perusahaan Penyiaran Jepang (NHK) yang dipimpin oleh Gianandrea Noseda, Orkestra Akademi Nasional Santa Cecilia yang dipimpin oleh Antonio Pappano, Orkestra Filharmonik Nasional Rusia yang dipimpin oleh Vladimir Spivakov , konser di Inggris, Jerman, Spanyol, Italia, dan Korea Selatan .

Sejak 2013, Alexander Romanovsky telah menjadi direktur artistik Kompetisi Internasional Vladimir Krainev untuk Pianis Muda: di kompetisi inilah dia memenangkan salah satu kemenangan pertamanya. Pianis ini juga merupakan pemenang Kompetisi Tchaikovsky Internasional XIV, di mana, untuk pertama kalinya dalam sejarah kompetisi, ia juga dianugerahi Penghargaan Khusus Vladimir Krainev.

Vladimir Spivakov

Pemain biola dan konduktor terkemuka Vladimir Spivakov dengan jelas menyadari bakat multifasetnya dalam seni musik dan banyak bidang kehidupan publik. Sebagai seorang pemain biola, Vladimir Spivakov bersekolah di sekolah yang sangat baik dengan guru terkenal, Profesor dari Konservatorium Moskow Yuri Yankelevich. David Oistrakh, seorang pemain biola terkemuka abad ke-20, memiliki pengaruh yang tidak kalah pentingnya. Hingga tahun 1997, Vladimir Spivakov memainkan biola oleh master Francesco Gobetti, yang dipersembahkan kepadanya oleh Profesor Yankelevich. Sejak 1997, Spivakov telah memainkan alat musik yang dibuat oleh Antonio Stradivari, yang diberikan kepadanya untuk digunakan seumur hidup oleh para pelindung - pengagum bakatnya.

Pada 1960-an-1970-an, Vladimir Spivakov menjadi pemenang kompetisi internasional bergengsi yang dinamai M. Long dan J. Thibault di Paris, dinamai menurut N. Paganini di Genoa, kompetisi di Montreal dan kompetisi yang dinamai P.I. Tchaikovsky di Moskow. Pada tahun 1979, bersama dengan sekelompok musisi yang berpikiran sama, ia menciptakan orkestra kamar Virtuoso Moskow dan menjadi direktur artistik, konduktor, dan solois permanennya. Spivakov belajar memimpin dengan Profesor Israel Gusman di Rusia, mengambil pelajaran dari Leonard Bernstein dan Lorin Maazel di AS. Bernstein, sebagai tanda persahabatan dan keyakinan akan masa depan Spivakov sebagai konduktor, memberinya tongkat konduktor, yang belum dipisahkan oleh sang maestro hingga hari ini.

Diskografi ekstensif Vladimir Spivakov sebagai solois dan konduktor mencakup lebih dari 40 CD; sebagian besar rekaman dirilis oleh BMG Classics, RCA Red Seal dan Capriccio. Banyak rekaman yang mendapat penghargaan bergengsi, termasuk Diapason D'Or.

Sejak 1989, Vladimir Spivakov telah menjadi direktur artistik Festival Musik Internasional di Colmar (Prancis). Sejak 2001, festival "Undangan Vladimir Spivakov ..." telah diadakan di Moskow setiap dua tahun dengan partisipasi tokoh-tokoh terkemuka dunia seni pertunjukan dan bintang yang sedang naik daun; Sejak 2010, festival tersebut juga diadakan di kota-kota lain di Rusia dan CIS. Musisi berulang kali mengambil bagian dalam karya juri kompetisi internasional terkenal (di Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moskow).

Selama bertahun-tahun, Vladimir Spivakov telah terlibat dalam kegiatan sosial dan amal. Pada tahun 1994, Yayasan Amal Internasional Vladimir Spivakov didirikan, yang kegiatannya ditujukan untuk menemukan dan mendukung talenta muda dengan segala cara yang memungkinkan. Selama lebih dari 20 tahun bekerja, yayasan telah menyelenggarakan sekitar 10 ribu konser di kota-kota Rusia dan luar negeri, mengadakan 1.100 pameran seni, lebih dari 600 alat musik disumbangkan, lebih dari 20.000 anak menerima berbagai bantuan, bantuan diberikan dalam 115 operasi bedah, termasuk operasi jantung terbuka. Pada bulan Desember 2010, Vladimir Spivakov dianugerahi hadiah dari Pemerintah Federasi Rusia di bidang budaya untuk pembuatan dana tersebut.

Komposer modern telah berulang kali mendedikasikan karyanya untuk Vladimir Spivakov, termasuk A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov, dan banyak lainnya.

Pada tahun 2003, Vladimir Spivakov menjadi direktur artistik dan kepala konduktor Orkestra Filharmonik Nasional Rusia, yang ia ciptakan, dan presiden Rumah Musik Internasional Moskow. Sejak 2011, Vladimir Spivakov telah menjadi anggota Dewan Kebudayaan dan Seni di bawah Presiden Federasi Rusia.

Vladimir Spivakov - Artis Rakyat Uni Soviet (1989), Armenia (1989), Ukraina (2001), Republik Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Republik Bashkortostan (2014). Sang maestro dianugerahi Penghargaan Negara Uni Soviet (1989), Order of Friendship of Peoples (1993), Order of Merit for the Fatherland, derajat III, II dan IV (1999/2009/2014), Order of Merit Ukraina, Gelar III, dan Yaroslav the Wise , Ordo Kyrgyz "Danaker" dan Ordo Armenia St. Mesrop Mashtots, dua penghargaan tertinggi Prancis - Ordo Seni dan Sastra (petugas) dan Ordo Legiun Kehormatan (Chevalier - 2000, perwira - 2010), Order of the Star of Italy (Commander, 2012), penghargaan internasional "Person of the Year 2012", Order "For Merit to the Republic of Bashkortostan" dan Penghargaan Internasional "Star of Chernobyl " (2013), lencana kehormatan Bulgaria "Salib Samara" (2013), perintah Belarusia "Loyalitas dan Keyakinan" dan Francysk Skaryna (2014), Ordo Pangeran Suci Daniel dari Moskow, gelar I (2014), the Order of St. Equal-to-the-Apostles Nina, Enlightener of Georgia (2014), serta banyak penghargaan dan gelar kehormatan lainnya.

Pada tahun 2006, Vladimir Spivakov diakui sebagai Artis Perdamaian oleh UNESCO untuk "kontribusi luar biasa musisi pada seni dunia, karyanya demi perdamaian dan pengembangan dialog antar budaya".

Pada tahun 2012, Vladimir Spivakov dianugerahi Penghargaan Negara Rusia "untuk layanan luar biasa di bidang kegiatan kemanusiaan" (penghargaan tersebut diberikan pada tahun yang berbeda kepada Yang Mulia Patriark Alexy II dari Moskow dan Seluruh Rus ', Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, Raja Spanyol Juan Carlos I dan Presiden Prancis Jacques Chirac).

Sergey Rachmaninov

Sergei Rachmaninoff lahir pada tanggal 1 April 1873 dari keluarga bangsawan. Untuk waktu yang lama tempat lahirnya dianggap sebagai tanah milik orang tuanya Oneg, tidak jauh dari Novgorod; studi beberapa tahun terakhir menyebut perkebunan Semenovo di distrik Starorussky di provinsi Novgorod (Rusia).

Ayah sang komposer, Vasily Rachmaninov (1841-1916), berasal dari bangsawan provinsi Tambov. Sejarah keluarga Rachmaninov kembali ke cucu raja Moldavia Stefan the Great Vasily, yang dijuluki Rakhmanin. Ibu, Lyubov Rachmaninova (née Butakova) - putri direktur Korps Kadet Jenderal Pyotr Butakov. Kakek dari pihak ayah sang komposer adalah seorang musisi, dia belajar piano dengan John Field dan mengadakan konser di Tambov, Moskow, dan St. Kisah asmara telah bertahan potongan piano komposisinya, termasuk "The Farewell Gallop of 1869" untuk piano empat tangan. Vasily Rachmaninoff juga berbakat musik, tetapi dia memainkan musik secara eksklusif secara amatir.

Ketertarikan Rachmaninov pada musik ditemukan sejak usia dini. Pelajaran piano pertama diberikan oleh ibunya, kemudian guru musik Anna Ornatskaya diundang. Dengan dukungannya, pada musim gugur tahun 1882, Rachmaninov masuk ke departemen junior Konservatorium St. Petersburg di kelas Vladimir Demyansky. Pendidikan di Konservatorium St. Konservatorium untuk Profesor Nikolai Zverev.

Rachmaninov menghabiskan beberapa tahun di sekolah asrama swasta terkenal di Moskow. guru musik Nikolai Zverev, yang muridnya juga Alexander Scriabin dan banyak musisi terkemuka Rusia lainnya (Alexander Siloti, Konstantin Igumnov, Arseniy Koreshchenko, Matvey Presman, dan lain-lain). Di sini, pada usia 13 tahun, Rachmaninoff diperkenalkan dengan Pyotr Tchaikovsky, yang kemudian berperan besar dalam nasib musisi muda tersebut.

Pada tahun 1888, Rachmaninov melanjutkan studinya di departemen senior Konservatorium Moskow di kelas sepupunya Alexander Siloti, dan setahun kemudian, di bawah bimbingan Sergei Taneyev dan Anton Arensky, ia mulai mempelajari komposisi.

Pada usia 19 tahun, Rachmaninoff lulus dari konservatori sebagai pianis dan komposer dengan medali emas besar. Pada saat itu, opera pertamanya, Aleko (karya tesis) berdasarkan Alexander Pushkin's Gypsies, muncul, konser piano pertamanya, sejumlah roman, karya piano, termasuk pendahuluan dalam C sharp minor, yang kemudian menjadi salah satu yang paling terkenal. karya Rachmaninov.

Pada usia 20 tahun, karena kekurangan uang, ia menjadi guru di Sekolah Wanita Mariinsky Moskow, pada usia 24 tahun - konduktor Opera Swasta Rusia Moskow Savva Mamontov, tempat ia bekerja selama satu musim, tetapi berhasil membuatnya kontribusi yang signifikan bagi perkembangan opera Rusia.

Rachmaninoff memperoleh ketenaran awal sebagai komposer, pianis, dan konduktor. Namun, karirnya yang sukses terhenti pada tanggal 15 Maret 1897 oleh pemutaran perdana Simfoni Pertama (konduktor - Alexander Glazunov) yang gagal, yang berakhir dengan kegagalan total karena kinerja yang buruk dan - terutama - karena sifat musik yang inovatif. Menurut Alexander Ossovsky, kurangnya pengalaman Glazunov sebagai pemimpin orkestra selama latihan memainkan peran tertentu. Peristiwa ini menyebabkan penyakit saraf yang serius. Selama 1897-1901, Rachmaninoff tidak dapat mengarang, dan hanya bantuan psikiater berpengalaman, Dr. Nikolai Dahl, yang membantunya keluar dari krisis.

Pada tahun 1901, ia menyelesaikan Konserto Piano Kedua, yang ciptaannya menandai keluarnya Rachmaninov dari krisis dan, pada saat yang sama, memasuki periode kreativitas berikutnya yang matang. Segera dia menerima undangan untuk menggantikan konduktor di Moskow Teater Bolshoi. Setelah dua musim, dia melakukan perjalanan ke Italia (1906), kemudian menetap di Dresden selama tiga tahun untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada komposisi. Pada tahun 1909, Rachmaninoff melakukan tur konser besar ke Amerika dan Kanada, tampil sebagai pianis dan konduktor. Pada tahun 1911, Rachmaninov, saat berada di Kyiv, atas permintaan teman dan koleganya Ossovsky, mendengarkan penyanyi muda Ksenia Derzhinskaya, yang sangat menghargai bakatnya; ia memainkan peran besar dalam perkembangan karier opera penyanyi terkenal itu.

Tak lama setelah revolusi 1917, dia memanfaatkan tawaran yang tiba-tiba datang dari Swedia untuk tampil dalam konser di Stockholm, dan pada akhir tahun 1917, bersama istrinya Natalya dan putrinya, dia meninggalkan Rusia. Pada pertengahan Januari 1918, Rachmaninoff melakukan perjalanan melalui Malmö ke Kopenhagen. Pada tanggal 15 Februari dia tampil untuk pertama kalinya di Kopenhagen, di mana dia memainkan Second Concerto dengan konduktor Heeberg. Hingga akhir musim, ia tampil di sebelas simfoni dan konser kamar, yang memberinya kesempatan untuk melunasi utangnya.

1 November 1918, bersama keluarganya, berlayar dari Norwegia ke New York. Sampai tahun 1926 dia tidak menulis karya yang berarti; krisis kreatif demikian terus selama sekitar 10 tahun. Baru pada tahun 1926-1927. karya baru muncul: Konserto Keempat dan Tiga Lagu Rusia. Selama hidupnya di luar negeri (1918-1943), Rachmaninoff hanya menciptakan 6 karya yang termasuk dalam puncak musik Rusia dan dunia.

Dia memilih Amerika Serikat sebagai tempat tinggal permanennya, melakukan tur secara ekstensif di Amerika dan Eropa, dan segera diakui sebagai salah satu pianis terhebat di masanya dan konduktor terhebat. Pada tahun 1941 ia menyelesaikan karya terakhirnya, yang diakui oleh banyak orang sebagai ciptaan terbesarnya, Symphonic Dances. Selama Perang Patriotik Hebat, Rachmaninoff mengadakan beberapa konser di Amerika Serikat, seluruh koleksi uangnya dikirim ke dana Tentara Merah. Dia menyumbangkan uang dari salah satu konsernya ke Dana Pertahanan Uni Soviet dengan kata-kata: “Dari salah satu orang Rusia, semua bantuan yang mungkin untuk rakyat Rusia dalam perjuangan mereka melawan musuh. Saya ingin percaya, saya percaya pada kemenangan penuh.

Tahun-tahun terakhir Rachmaninov dibayangi oleh penyakit yang mematikan (kanker paru-paru). Namun, meski demikian, ia melanjutkan aktivitas konsernya yang sempat terhenti sesaat sebelum kematiannya.

Citra kreatif Rachmaninoff

Citra kreatif Rachmaninoff sebagai seorang komposer sering kali didefinisikan dengan kata-kata "komposer paling Rusia". Penokohan singkat dan tidak lengkap ini mengungkapkan baik kualitas obyektif gaya Rachmaninov maupun tempat warisannya dalam perspektif sejarah musik dunia. Itu adalah karya Rachmaninoff yang bertindak sebagai penyebut sintesis yang bersatu dan menyatu prinsip kreatif Sekolah Moskow (P. Tchaikovsky) dan St. Petersburg menjadi satu gaya Rusia yang tidak terpisahkan. Tema "Rusia dan nasibnya", yang umum untuk seni Rusia dari semua jenis dan genre, ditemukan dalam karya Rachmaninov sebagai perwujudan yang sangat khas dan lengkap. Dalam hal ini, Rachmaninoff adalah penerus tradisi opera oleh Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, simfoni Tchaikovsky, dan penghubung dalam rantai tradisi nasional yang tak terputus (tema ini dilanjutkan dalam karya S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke dan lain-lain). Peran khusus Rachmaninoff dalam perkembangan tradisi nasional dijelaskan posisi historis kreativitas Rachmaninov - seorang kontemporer revolusi Rusia: itu adalah revolusi, yang tercermin dalam seni Rusia sebagai "bencana", "akhir dunia", yang selalu menjadi dominan semantik dari tema "Rusia dan nasibnya" (lihat N. Berdyaev, "Asal Usul dan Makna Komunisme Rusia") .

Karya Rachmaninov secara kronologis mengacu pada periode seni Rusia itu, yang biasa disebut " zaman perak". Metode kreatif utama seni pada periode ini adalah simbolisme, yang ciri-cirinya termanifestasi dengan jelas dalam karya Rachmaninov. Karya Rachmaninov sarat dengan simbolisme yang kompleks, diekspresikan dengan bantuan motif simbolik, yang utamanya adalah motif paduan suara abad pertengahan Dies Irae. Motif dalam Rachmaninov ini melambangkan firasat akan bencana, "akhir dunia", "pembalasan".

Motif Kristiani sangat penting dalam karya Rachmaninoff: sebagai orang yang sangat religius, Rachmaninoff tidak hanya memberikan kontribusi yang luar biasa bagi perkembangan musik sakral Rusia (Liturgi St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), tetapi juga diwujudkan Ide dan simbol Kristiani dalam karya-karyanya yang lain.

Karya Rachmaninov secara konvensional dibagi menjadi tiga atau empat periode: awal (1889-1897), dewasa (terkadang dibagi menjadi dua periode: 1900-1909 dan 1910-1917) dan akhir (1918-1941).

Gaya Rachmaninov, yang tumbuh dari romantisme akhir, kemudian mengalami evolusi yang signifikan. Seperti orang-orang sezamannya A. Scriabin dan I. Stravinsky, Rachmaninoff setidaknya dua kali (c. 1900 dan c. 1926) secara radikal memperbarui gaya musiknya. Gaya Rachmaninoff yang matang dan sangat terlambat jauh melampaui batas tradisi pasca-romantis ("yang diatasi" yang dimulai pada periode awal) dan pada saat yang sama tidak termasuk aliran gaya mana pun dari musik avant- garda abad ke-20. Dengan demikian, karya Rachmaninov menonjol dalam evolusi musik dunia abad ke-20: setelah menyerap banyak pencapaian impresionisme dan avant-garde, gaya Rachmaninov tetap unik dan orisinal, tak tertandingi dalam seni dunia (tidak termasuk peniru dan peniru). Dalam musikologi modern, paralel dengan L. van Beethoven sering digunakan: seperti Rachmaninoff, Beethoven dalam karyanya jauh melampaui batas gaya yang mendidiknya (dalam kasus ini- Klasisisme Wina), tanpa bergabung dengan romantisme dan tetap asing dengan pandangan dunia romantis.

Yang pertama - periode awal - dimulai di bawah tanda romantisme akhir, berasimilasi terutama melalui gaya Tchaikovsky (Konserto Pertama, karya awal). Namun, sudah di Trio in D minor (1893), yang ditulis pada tahun kematian Tchaikovsky dan didedikasikan untuk ingatannya, Rachmaninoff memberikan contoh sintesis kreatif yang berani dari tradisi romantisme (Tchaikovsky), "Kuchkists", itu tradisi gereja Rusia kuno dan musik modern sehari-hari dan gipsi. Karya ini, salah satu contoh pertama polistilistik dalam musik dunia, tampaknya secara simbolis menandakan kesinambungan tradisi dari Tchaikovsky hingga Rachmaninoff dan masuknya musik Rusia ke tahap baru perkembangan. Dalam Simfoni Pertama, prinsip sintesis gaya dikembangkan dengan lebih berani, yang merupakan salah satu alasan kegagalannya di pemutaran perdana.

Masa kedewasaan ditandai dengan terbentuknya gaya individu yang matang berdasarkan muatan intonasi nyanyian Znamenny, penulisan lagu Rusia, dan gaya romantisme Eropa akhir. Fitur-fitur ini dengan jelas diekspresikan dalam Second Concerto dan Second Symphony yang terkenal, dalam piano preludes op. 23. Namun, dimulai dengan puisi simfoni "Isle of the Dead", gaya Rachmaninov menjadi lebih rumit, yang di satu sisi disebabkan oleh daya tarik tema simbolisme dan modernitas, dan di sisi lain, oleh implementasi pencapaian musik modern: impresionisme, neoklasikisme, teknik orkestra baru, tekstur, harmonik. Karya sentral periode ini adalah puisi muluk "The Bells" untuk paduan suara, solois dan orkestra, dengan kata-kata Edgar Poe, diterjemahkan oleh K. Balmont (1913). Sangat inovatif, jenuh dengan teknik paduan suara dan orkestra baru yang belum pernah terjadi sebelumnya, karya ini berdampak besar pada musik paduan suara dan simfoni abad ke-20. Tema karya ini khas untuk seni simbolisme, untuk tahap seni Rusia ini dan karya Rachmaninov: secara simbolis mewujudkan berbagai periode kehidupan manusia, yang mengarah pada kematian yang tak terhindarkan; simbolisme apokaliptik Lonceng, yang mengusung gagasan Akhir Dunia, diduga memengaruhi halaman "musikal" novel T. Mann, Doctor Faustus.

Akhir - periode kreativitas asing - ditandai dengan orisinalitas yang luar biasa. Gaya Rachmaninov terdiri dari perpaduan integral dari elemen gaya yang paling beragam, terkadang berlawanan: tradisi musik Rusia - dan jazz, nyanyian znamenny Rusia kuno - dan panggung "restoran" tahun 1930-an, gaya virtuoso abad ke-19 abad - dan toccato keras dari avant-garde. Heterogenitas premis gaya mengandung makna filosofis - absurditas, kekejaman berada di dunia modern, hilangnya nilai-nilai spiritual. Karya-karya periode ini dibedakan oleh simbolisme misterius, polifoni semantik, dan nuansa filosofis yang dalam.

Karya terakhir Rachmaninov, Symphonic Dances (1941), dengan jelas mewujudkan semua fitur ini, banyak yang membandingkannya dengan novel M. Bulgakov The Master dan Margarita, yang diselesaikan pada waktu yang bersamaan.

Arti penting kreativitas komposer Rachmaninov sangat besar: Rachmaninov mensintesis berbagai tren dalam seni Rusia, berbagai tren tematik dan gaya, dan menggabungkannya di bawah satu penyebut - gaya nasional Rusia. Rachmaninoff memperkaya musik Rusia dengan pencapaian seni abad ke-20 dan merupakan salah satu yang membawa tradisi nasional ke babak baru. Rachmaninoff memperkaya dana intonasi musik Rusia dan dunia dengan bagasi intonasi nyanyian Znamenny Rusia Kuno. Rachmaninoff untuk pertama kalinya (bersama Scriabin) membawa musik piano Rusia ke tingkat dunia, menjadi salah satu komposer Rusia pertama yang karya pianonya termasuk dalam repertoar semua pianis di dunia. Rachmaninoff adalah salah satu orang pertama yang memadukan tradisi klasik dan jazz.

Arti pentas seni Rachmaninoff tidak kalah hebatnya: Rachmaninoff sang pianis menjadi standar bagi banyak generasi pianis dari berbagai negara dan sekolah, ia menyetujui prioritas dunia sekolah piano Rusia, keunggulan yaitu: 1) konten kinerja yang mendalam; 2) memperhatikan kekayaan intonasi musik; 3) "bernyanyi di piano" - meniru suara vokal dan intonasi vokal melalui piano. Rachmaninov, seorang pianis, meninggalkan rekaman referensi dari banyak karya musik dunia, yang dipelajari oleh banyak generasi musisi.

Orkestra Philharmonic Nasional Rusia

Orkestra Philharmonic Nasional Rusia didirikan pada Januari 2003 oleh Kementerian Kebudayaan Rusia atas nama Presiden Federasi Rusia V.V. Putin. NPR menyatukan perwakilan terbaik dari elit orkestra dan musisi muda berbakat. Selama bertahun-tahun kehidupan kreatif yang aktif, NPR telah berhasil menjadi salah satu orkestra simfoni terkemuka di Rusia, memenangkan cinta publik dan pengakuan para profesional di negara mereka dan luar negeri.

Orkestra dipimpin oleh pemain biola dan konduktor terkenal dunia Vladimir Spivakov. Konduktor kontemporer terkemuka berkolaborasi dan tampil secara teratur dengan NPR, termasuk konduktor tamu tetap James Conlon, Ken-David Mazur dan Alexander Lazarev, serta Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson dan lainnya.

NPR menganggap suksesi tradisi tiga konduktor besar Rusia, Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin, dan Evgeny Svetlanov, sebagai tugas terpentingnya. Musisi terkemuka, bintang panggung opera dunia ambil bagian dalam program konser NPR. Repertoar orkestra mencakup periode dari simfoni klasik awal hingga komposisi kontemporer terbaru. Selama dua belas musim, orkestra menampilkan banyak program luar biasa, menampilkan sejumlah pemutaran perdana Rusia dan dunia, mempersembahkan sejumlah tiket musiman dan rangkaian konser yang unik.

Mengkonfirmasi status dan namanya, National Philharmonic Orchestra of Russia mengadakan konser dan mengadakan festival tidak hanya di Moskow, tetapi juga di berbagai wilayah negara, meletakkan rute ke pelosok paling terpencil. Setiap tahun NPR mengambil bagian dalam Festival Musik Internasional Vladimir Spivakov di Colmar (Prancis). Orkestra secara teratur melakukan tur di Amerika Serikat, Eropa Barat, Jepang, CIS, dan negara-negara Baltik.

Pada Mei 2005, Capriccio merilis rekaman CD dan DVD dari konser Yellow Stars karya Isaac Schwartz untuk orkestra yang dibawakan oleh NPR di bawah kepemimpinan Vladimir Spivakov, kepada siapa komposer mendedikasikan karya ini. Konser tersebut dibawakan oleh NPR pada 27 Januari 2015 di Praha di Forum Holocaust Dunia IV yang didedikasikan untuk peringatan 70 tahun pembebasan kamp konsentrasi Auschwitz-Birkenau. Tahun 2010-2014 NPR merekam beberapa album untuk perusahaan rekaman terbesar SONY Music dengan komposisi oleh P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg.

Bidang khusus kegiatan NPR adalah mendukung musisi muda berbakat, menciptakan kondisi untuk realisasi kreatif dan pertumbuhan profesional mereka. Pada musim 2004/2005, atas prakarsa Direktur NPR Georgy Ageev, sekelompok konduktor peserta pelatihan, yang tidak memiliki analogi di dunia orkestra, dibentuk di orkestra, serta di tahun-tahun terakhir NPR mendukung penyanyi dan instrumentalis muda berbakat dengan hibah yang dibuat khusus sendiri.

Pada tahun 2007 orkestra menerima hibah dari Pemerintah Federasi Rusia. Sejak 2010, National Philharmonic Orchestra of Russia telah menerima hibah dari Presiden Federasi Rusia.