rumah › Ulasan › Mengapa Aeschylus disebut bapak tragedi? Aeschylus sebagai "bapak tragedi

Mengapa Aeschylus disebut bapak tragedi? Aeschylus sebagai "bapak tragedi

Institusi Pendidikan Negara Federal
pendidikan profesional yang lebih tinggi

"AKADEMI KEBUDAYAAN DAN SENI NEGERI CHELYABINSK"

LEMBAGA PELATIHAN KORESPONDENSI
Departemen "Periklanan"

TES

Dalam disiplin "Sastra Asing"
pada topik: Aeschylus "bapak tragedi"

Lengkap:
mahasiswa seni rupa gr. 306 MP
Morozkina Ulyana Igorevna
Guru:
Toropova Olga Vladimirovna

Nilai "______________________ _"

"_____" __________________ 20

CHELYABINSK 2011

Bab 1. Aeschylus dan kontribusinya pada genre tragedi.
Aeschylus, putra Euphorion, lahir di kota Eleusis dekat Athena sekitar 525 SM. e. Dia berasal dari keluarga bangsawan, yang ternyata terkait dengan misteri Eleusinian. Di awal masa mudanya dia melihat penggulingan tirani Pisistratidas Hippias. Keluarga Aeschylus berperan aktif dalam perang melawan Persia. Saudaranya Kinegir meninggal karena luka yang diterima di Marathon ketika dia mencoba untuk menguasai kapal musuh. Saudara lainnya, Aminius, memimpin kapal yang memulai pertempuran di Pertempuran Salamis. Aeschylus sendiri bertempur di Marathon, di Salamis, dan di Plataea. Dia mulai menulis karya dramatis lebih awal dan meninggalkan 72, atau lebih tepatnya 90 drama. Tiga belas kali dia muncul sebagai pemenang dalam kompetisi dramatis (untuk pertama kalinya pada tahun 484). Di tengah-tengah aktivitasnya, ia bertemu dengan saingan yang bahagia dalam diri Sophocles muda (468 SM). Dari Athena, Aeschylus melakukan perjalanan untuk beberapa waktu ke Sisilia atas undangan tiran Hieron, dan di sana, di istana di Syracuse, tragedi The Persians kembali dipentaskan. Tragedi "Etnyanki" yang belum sampai kepada kita ditulis dengan tema lokal Sisilia. Menjelang akhir hidupnya, setelah berhasil mementaskan tetralogi Orestia pada tahun 458, ia pindah ke pulau Sisilia, di mana ia meninggal pada tahun 456 di kota Gela. Di sana dia dimakamkan. Prasasti batu nisan, yang diduga dibuat olehnya dan dalam hal apa pun terkait dengan masanya, berbunyi:
Putra Euphorion, Aeschylus dari Athena, makam ini
Di antara ladang penanam biji-bijian, Gela menyimpan sisa-sisanya.
Hutan Marathon dan Mede berambut panjang
Mereka bisa memberi tahu semua orang tentang keberaniannya yang mulia.
Dalam prasasti ini, perhatian tertuju pada fakta bahwa penulis tidak menyebutkan sepatah kata pun tentang aktivitas sastra Aeschylus. Seperti yang dapat dilihat, pemenuhan tugas patriotik di medan perang mencakup semua kelebihan lain dari seseorang - ciri khas dari mood publik di era ini. Ini menentukan pandangan dunia Aeschylus.
Mengenai pemukiman kembali Aeschylus di akhir hidupnya di pulau Sisilia, penulis biografi kuno memberikan penjelasan yang berbeda. Tapi tidak satupun dari mereka dapat dianggap memuaskan. Alasannya kemungkinan besar dicari dalam situasi politik saat itu. Sebagai pendukung Areopagus pra-reformasi lama, dia tidak tahan dengan pembentukan orde baru. Petunjuk samar tentang hal ini terkandung dalam komedi Aristophanes "The Frogs", yang berbicara tentang beberapa perbedaan antara penyair dan orang Athena.
Tragedi di depan Aeschylus mengandung terlalu sedikit elemen dramatis dan mempertahankan hubungan yang erat dengan puisi liris asalnya. Itu didominasi oleh lagu-lagu paduan suara, dan belum mampu mereproduksi konflik dramatis yang asli. Semua peran dimainkan oleh satu aktor, dan oleh karena itu pertemuan dua aktor tidak akan pernah bisa ditampilkan. Hanya pengenalan aktor kedua yang memungkinkan untuk mendramatisir aksinya. Perubahan penting ini dibawa oleh Aeschylus. Itulah mengapa dianggap sebagai pendiri genre tragis. V. G. Belinsky memanggilnya "pencipta tragedi Yunani", dan F. Engels - "bapak tragedi". Pada saat yang sama, Engels juga mencirikannya sebagai "penyair tendensius yang diucapkan", tetapi tidak dalam arti kata yang sempit, tetapi dalam kenyataan bahwa ia menggunakan bakat artistiknya dengan segenap kekuatan dan hasratnya untuk menjelaskan masalah-masalah esensial darinya. waktu.
Aeschylus memulai karyanya ketika teknik dramatis berada pada tahap awal perkembangannya. Tragedi terbentuk dari lagu-lagu paduan suara, dan lagu menempati tempat yang sangat signifikan dalam karya-karyanya, meskipun paduan suara tersebut lambat laun kehilangan peran utamanya. Dalam The Petitioners, paduan suara Danaid menjadi tokoh utamanya. Di Eumenides, paduan suara Erinyes mewakili salah satu pihak yang bersaing. Dalam Choephors, bagian refreinnya terus-menerus mendesak Orestes untuk bertindak. Di Agamemnon, paduan suara memainkan peran yang sangat istimewa. Meskipun dia bukan lagi protagonis di sini, lagu-lagunya menjadi latar belakang utama yang menjadi dasar berkembangnya seluruh tragedi. Firasat samar tentang bencana yang akan datang tumbuh di setiap adegan, terlepas dari tanda-tanda kemakmuran yang terlihat (sinyal kemenangan, kedatangan Herald, dan kembalinya raja), dan mempersiapkan penonton untuk bencana. Psikologi massa, perasaan naluriah mereka yang samar, keyakinan yang naif, keragu-raguan, ketidaksepakatan tentang pertanyaan apakah akan pergi ke istana secepat mungkin untuk membantu raja atau tidak, (1346-1371) - semua ini direproduksi dengan cara seperti itu. kekuatan artistik yang tidak ditemukan dalam sastra sampai ke Shakespeare.
Sumber dari semua konflik di Aeschylus adalah faktor yang tidak bergantung pada manusia atau dewa - takdir (Moira), yang tidak hanya dapat diatasi oleh manusia, tetapi bahkan para dewa itu sendiri. Tabrakan keinginan bebas individu dengan intervensi faktor yang tak tertahankan - takdir - adalah motif utama dari tragedi Aeschylus. Ada sejumlah mistisisme, misteri, dan takhayul dalam hal ini, yang melekat pada Aeschylus dan mudah dijelaskan secara historis.
Hanya ada sedikit informasi yang tersisa tentang mekanik apa yang digunakan Aeschylus selama penampilannya, tetapi tampaknya sistem efek khusus teater kuno memungkinkan untuk membuat keajaiban. Dalam salah satu karya yang sekarang hilang - disebut "Psychostasia" atau "Weighing of Souls" - Aeschylus membayangkan Zeus di langit, yang menimbang nasib Memnon dan Achilles dalam skala besar, sedangkan ibu dari keduanya, Eos dan Thetis, "melayang" di udara di samping timbangan. Bagaimana mungkin untuk mengangkat ke langit dan melemparkan beban berat dari ketinggian, untuk menyebabkan tindakan, seperti di Chained Prometheus, kilat, hujan deras, dan tanah longsor gunung yang memukau penonton?
Masuk akal untuk berasumsi bahwa orang Yunani menggunakan derek besar, kerekan, lubang got, sistem drainase air dan uap, serta semua jenis campuran kimia untuk membuat api atau awan pada waktu yang tepat. Tidak ada yang bertahan untuk mendukung hipotesis ini. Namun, jika orang dahulu mencapai efek seperti itu, maka mereka pasti memiliki sarana dan perangkat khusus untuk ini.
Aeschylus dikreditkan dengan banyak inovasi teater lainnya yang lebih sederhana. Misalnya koturny - sepatu dengan sol kayu tinggi, pakaian mewah, serta penyempurnaan topeng tragis dengan bantuan klakson khusus untuk memperkuat suara. Secara psikologis, semua trik ini - menambah ketinggian dan memperkeras suara - dirancang untuk menciptakan lingkungan yang sesuai dengan penampilan dewa dan pahlawan.
Teater Yunani kuno sangat berbeda dengan teater yang biasa kita lihat di awal abad ke-21. Teater klasik bersifat mistis dan religius. Pertunjukannya tidak menyenangkan penontonnya, tetapi memberikan pelajaran hidup, melalui empati dan kasih sayang, yang dijiwai oleh penonton, membersihkan jiwanya dari nafsu tertentu.
Kecuali "Persia", yang berbasis nyata kejadian bersejarah, tragedi Aeschylus selalu mengandalkan epik, mitos, tradisi rakyat. Ini adalah perang Troya dan Thebes. Aeschylus tahu bagaimana mengembalikan kecemerlangan mereka sebelumnya, untuk memberikan kebesaran dan makna yang sebenarnya. Raja Pelasgus dalam The Petitioners membahas urusan negara seolah-olah dia adalah orang Yunani abad ke-5 SM. Zeus yang kontroversial dari "Prometheus Chained" terkadang menggunakan ekspresi yang layak untuk penguasa Athena Pisistratus. Eteocles dalam tragedi "Seven Against Thebes" memberikan perintah kepada pasukannya dengan cara yang sama seperti yang dilakukan oleh seorang ahli strategi - orang sezaman dengan Aeschylus.
Dia memiliki kemampuan luar biasa dalam satu kasus khusus untuk melihat bukan hanya satu episode dalam rangkaian peristiwa, tetapi hubungannya dengan dunia spiritual dan dengan takdir yang mengatur manusia dan alam semesta. Tragedi-tragedinya memiliki sifat yang langka - untuk selalu berada di atas hal-hal sepele kehidupan sehari-hari dan bahkan membawa sesuatu dari realitas Yang Lebih Tinggi ke dalamnya. Dalam seni ini, pengikutnya tidak akan bisa dibandingkan dengan Aeschylus. Mereka akan selalu turun ke bumi, ke dunia manusia. Dan dewa serta pahlawan mereka akan sangat mirip dengan orang biasa dengan hasrat dan keinginan mereka sehingga kita hampir tidak dapat mengenali di dalam diri mereka penghuni misterius dari realitas lain. Di Aeschylus, semuanya, benar-benar semuanya diselimuti misteri, dikipasi oleh nafas dari apa yang berdiri di atas manusia.
Bagi seseorang di awal abad ke-21 dengan cara berpikirnya, ini mungkin tampak membosankan dan menjemukan, tetapi kita tidak dapat mengukur dengan standar kita apa yang ada dan dihargai 2500 tahun yang lalu. Selain itu, Aeschylus berusaha untuk memberikan pelajaran, dan bukan untuk menghibur, karena ini sama sekali bukan tragedi yang disajikan. Ada tempat dan keadaan lain untuk hiburan, dan oleh karena itu tidak ada yang terkejut dengan ketidakhadiran mereka di teater, sama seperti hari ini tidak aneh bagi kita bahwa tidak ada yang menertawakan konser musik Beethoven - kita pergi ke sirkus untuk tertawa .
Berabad-abad kemudian, Victor Hugo menulis tentang Aeschylus: “... tidak mungkin untuk mendekatinya tanpa gemetar yang dialami seseorang saat menghadapi sesuatu yang besar dan misterius. Itu seperti balok batu yang sangat besar, curam, tanpa lereng yang landai dan garis yang lembut, dan pada saat yang sama penuh dengan pesona khusus, seperti bunga di tanah yang jauh dan tidak dapat diakses. Aeschylus adalah Misteri kuno yang berwujud manusia, seorang nabi kafir. Tulisan-tulisannya, jika semuanya sampai kepada kita, akan menjadi Alkitab Yunani.”

Bab 2. Kreativitas Aeschylus. Tinjauan.
Menurut sumber kuno, Aeschylus menulis sekitar 90 drama. Kesuburan sastra penulis Yunani mencirikan sikap mereka terhadap kegiatan menulis, yang mereka anggap sebagai bentuk tugas sipil yang paling penting. Hanya 7 tragedi Aeschylus yang menimpa kita, belum termasuk banyak fragmen yang tersebar.
Setelah membaca karya Aeschylus yang sampai kepada kita, saya terkejut betapa kaya dan kompleksnya dia bahasa sastra waktu itu. Drama yang ditulis oleh Aeschylus, baik yang didasarkan pada mitos maupun yang didasarkan pada peristiwa nyata, semuanya mengandung banyak julukan dan perbandingan yang penuh warna. Saya membaca tragedi menurut kronologi penulisannya, jadi saya memperhatikan bagaimana gaya dan warna plot berubah di setiap lakon. Dengan setiap permainan, Aeschylus menambahkan lebih banyak dialog ke karakter dan semakin sedikit peran yang diberikan pada paduan suara.
Karya pertama yang saya baca adalah Tragedi Sang Pemohon. Ini hampir tidak memiliki tindakan. Semua perhatian tertuju pada paduan suara, yang merupakan karakter utama. "The Petitioners" adalah bagian pertama dari trilogi tentang Danaids, yang didasarkan pada mitos kuno putri Danae.
Raja Libya Danae memiliki 50 putri, dan saudaranya Mesir memiliki 50 putra. Yang terakhir ingin menikahi sepupu mereka dan dengan paksa memaksa Danae dan Danaid untuk setuju. Tapi pada malam pernikahan mereka, Danaids, kecuali satu, membantai suami mereka.
Dalam tragedi, presentasi dari karya ini sangat menyenangkan saya. Meskipun tidak seperti biasanya bagi kami, para pahlawan drama berbicara, tetapi pemikiran yang mereka ungkapkan lebih dari bisa dimengerti. Jika kami meringkas karya ini tanpa mengandalkan artikel kritis yang ditulis sebelumnya oleh penulis yang berbeda, tetapi hanya mengungkapkan pendapat kami, kami dapat mengatakan bahwa Aeschylus menyentuh semua masalah mendesak dalam tragedi ini yang mungkin ada pada masanya, tetapi sama relevannya. sekarang. Aeschylus menyentuh topik yang sangat sensitif, menurut saya, tentang ketidakberdayaan wanita di depan pria yang penuh nafsu dan haus akan kekuasaan dan kekayaan. Sama seperti Danaids, wanita di zaman kita tidak berdaya melawan kekuatan fisik pria yang kejam, dan banyak yang tidak berdaya melawan pernikahan paksa (banyak agama di zaman kita mempromosikan jenis pernikahan ini). Dalam tragedi Aeschylus, publik (penduduk kota Argos) membela Danaid, di zaman kita ini adalah hukum. Pada masa itu orang takut pada dewa, pada zaman kita orang takut pada hukum. Drama ini sangat kaya akan perbandingan dan penyajian yang indah, yang sangat menyenangkan:
Dengan hormat semua penguasa yang sama
Hormati altar mereka. merpati
Duduklah dalam kawanan - dia takut pada elang,
Bersayap juga, tapi peminum darah asli.
Apakah burung bersih yang berburu burung?
Benarkah murni pemerkosa yang memutuskan
Menculik anak perempuan dari ayahnya? Siapa yang akan berani
Atas hal ini, bersalah dan akan datang ke Hades.
Lagi pula, bahkan di sana, saya dengar, tentang para penjahat
Zeus dari dunia bawah membuat penilaian terakhirnya.
Karakter penguasa kota Argos, Raja Pelasg, membangkitkan rasa hormat saya sebagai penguasa yang bijaksana. Itu bukanlah pilihan yang mudah baginya untuk melindungi gadis-gadis yang tak berdaya atau menghancurkan kotanya untuk perang yang tak terhindarkan dengan putra-putra Mesir (saudara laki-laki Danaus), orang-orang yang diliputi oleh rasa haus untuk mendapatkan saudara perempuan mereka sendiri sebagai istri. Raja tidak menyetujui semua bujukan Danaid untuk membuat keputusan sendiri, tetapi memberikan keputusan untuk nasib masa depan kota dan Danaid kepada rakyatnya. Gerakan ini saya anggap sebagai tindakan demokrasi dan pelayanan kepada rakyatnya. Itu tidak bisa tidak menginspirasi rasa hormat. Lagipula, bagaimanapun juga, justru orang yang sama yang akan bertarung dengan Egyptoids, dan yang, jika bukan mereka, harus membuat pilihan.
Dalam tragedi itu, ada pujian yang jelas tentang kesalehan dan kesucian wanita. Penulis berulang kali menekankan hal itu pernikahan ini tidak disukai Danaids karena tindakan asusila ini.
paduan suara
Saya tidak akan pernah tahu kekuatan tangan pria,
Bagian dari istri budak. Bintang membimbing cahaya
Membantu saya menghindari pernikahan, lepas dari ikatan
Pernikahan yang buruk. Anda, mengingat para dewa, menilai
Ingat kebenaran suci.
…
Danai
Lagi pula, usiamu membuat pria pusing,
Dan tidak mudah, saya tahu, untuk menyimpan buah yang empuk!
Ya, semua makhluk hidup akan mengingini masa muda -
Dan seorang pria, dan seekor burung, dan seekor binatang pengembara.
Cyprida, pertanda waktu kedewasaan,
Tidak ingin janin dicuri sebelum batas waktu,
Tapi setiap orang yang lewat, bertemu dengan seorang gadis
Panah mata yang indah dan mengundang ke dalam dirinya
Siap terjun, terobsesi dengan satu keinginan.
Jadi biarkan rasa malu, lari dari mana
Kami mengarungi hamparan laut dalam penderitaan,
Kami hilang di sini! Kami tidak akan membawa sukacita
Untuk musuhmu!
Kutipan ini membuktikan bahwa orang-orang saat ini terobsesi dengan hasrat, keinginan, dan perasaan yang sama dengan orang-orang di zaman kita. Kualitas manusia yang sama dihargai yang masih dihargai hingga saat ini, meskipun sangat langka di zaman kita, berbeda dengan masa lalu.
Tragedi kedua yang saya baca dari karya tragedi besar Aeschylus adalah trilogi "Persia". Buku ini tidak membangkitkan banyak emosi dalam diri saya seperti yang saya lakukan sebelumnya. Pasalnya, dalam drama "The Persians" disinggung isu perang yang agak asing bagi saya sebagai perempuan. Drama ini didasarkan pada peristiwa nyata perang antara Persia dan Hellas. Menurut pendapat saya, karya itu ditumpuk dengan nama-nama orang pada masa itu dan nama-nama kota, yang sangat sulit dipahami oleh orang yang jauh dari waktu dan peristiwa itu. Jalannya pertempuran diceritakan hingga detail terkecil, yang juga dirasakan sangat sulit. Gagasan tentang kematian seluruh kekaisaran karena seorang penguasa yang diliputi kesombongan dan keinginan untuk menjadi terkenal sangatlah menarik. Xerxes, penguasa muda, tentu saja, tidak menginginkan kematian teman-temannya, pasukannya yang tak terkalahkan. Tetapi drama tersebut dengan jelas menunjukkan apa yang terjadi jika Anda tidak mempertanggungjawabkan tindakan Anda. Apa yang terjadi pada orang yang hanya mengikuti minat dan keinginannya sendiri. Sangat disayangkan bagi Xerxes, yang menderita kepedihan hati nurani dan pertobatan, jenuh dengan kepahitan atas perbuatannya dan merindukan teman-temannya, tetapi bahkan lebih menyedihkan bagi para prajurit yang mempercayainya dan mengikutinya serta menghukum diri mereka sendiri sampai mati, bahkan lebih menyedihkan bagi keluarga yang ditinggalkan tanpa anak , ayah dari suami, tanpa pencari nafkah dan hanya orang yang dicintai. Dengan tindakan sembrononya, Xerxes langsung menghancurkan semua yang telah dibangun selama berabad-abad oleh ayahnya Darius dan kakek serta kakek buyutnya. Karya ini tentunya dapat menjadi pelajaran untuk menunjukkan betapa merusaknya salah satu dosa yang disebutkan dalam alkitab, yaitu kesombongan.
Persepsi mitologis tentang peristiwa tidak menghalangi Aeschylus untuk menetapkan dengan benar keseimbangan kekuasaan baik dalam hal perilaku pribadi seseorang dan kebutuhan obyektif, dan dalam menilai situasi politik. Aeschylus mengontraskan kekuatan militer orang Persia dengan cinta kebebasan orang Yunani, yang dikatakan oleh para tetua Persia:
"Mereka bukan budak manusia, mereka tidak tunduk pada siapa pun."
Nasib naas Xerxes, yang ingin membuat laut menjadi daratan kering dan mengikat Hellespont dengan rantai, seharusnya menjadi peringatan bagi siapa saja yang akan melanggar batas Hellas yang bebas. Dalam tragedi The Persians, peran paduan suara sudah jauh berkurang dibandingkan dengan The Petitioners, peran aktor ditingkatkan, namun aktor belum menjadi pembawa utama aksi.
Berikutnya dalam daftar karya baca adalah tragedi "Seven Against Thebes". Plot tragedi diambil dari Siklus Theban mitos. Suatu ketika Raja Lai melakukan kejahatan, dan para dewa meramalkan kematiannya di tangan putranya. Dia memerintahkan budak itu untuk membunuh bayi yang baru lahir itu, tetapi dia merasa kasihan dan menyerahkan anak itu kepada budak lain. Bocah itu diadopsi oleh raja dan ratu Korintus dan diberi nama Oedipus. Ketika Oedipus dewasa, Tuhan meramalkan kepadanya bahwa dia akan membunuh ayahnya dan menikahi ibunya. Menganggap dirinya sebagai putra dari pasangan Korintus, Oedipus meninggalkan Korintus dan melakukan perjalanan mengembara. Dalam perjalanan, dia bertemu dengan Lai dan membunuhnya. Kemudian dia datang ke Thebes, menyelamatkan kota dari monster Sphinx, dan orang-orang Theban yang berterima kasih memberinya janda ratu sebagai istrinya. Oedipus menjadi raja Thebes. Dari pernikahannya dengan Jocasta dia memiliki putri Antigone dan Yaman, dan putra Eteocles dan Polynices. Ketika Oedipus mengetahui tentang kejahatannya yang tidak disengaja, dia membutakan dirinya sendiri dan mengutuk anak-anak itu. Setelah kematiannya, putra-putranya bertengkar di antara mereka sendiri. Polyneices melarikan diri dari Thebes, mengumpulkan pasukan dan mendekati gerbang kota. Ini memulai tragedi, yang terakhir dalam trilogi Laius dan Oedipus.
Terlalu banyak nama dan deskripsi side event di dalamnya, yang dalam “cocktail” dengan kefasihan presentasi yang sulit dipahami, tidak memungkinkan saya untuk memahami karya ini setelah membacanya sekali. Ternyata mengerti apa yang terjadi, meski tidak langsung, tapi alur cerita, menurut saya, patut dikagumi.
Karya ini menyentuh masalah hubungan keluarga dan nasib takdir. Nasib adalah sesuatu yang bahkan kekuatan ilahi tidak dapat menyelamatkannya. Di era Aeschylus, para dewa dicintai dan dihormati, meskipun tindakan mereka tidak selalu adil, kutukan yang dikirimkan kepada orang-orang begitu banyak dan tidak dapat dipahami sehingga mereka mempertanyakan keadilan para dewa dan kecukupan mereka. Saya geram dengan tragedi tersebut, betapa terkadang nasib anak-anak yang bertanggung jawab atas dosa orang tuanya tidak adil dan bengis. Betapa mengerikannya ketika seseorang kehilangan pilihan, dan jika masih ada pilihan, itu hanya ilusi - antara kematian dan rasa malu. Inilah pilihan nasib yang disiapkan untuk putra penguasa kriminal Lai. Dikutuk oleh ayah mereka sendiri karena dosanya sendiri, mereka terpaksa membuat pilihan antara pembunuhan saudara atau rasa malu. Mempertimbangkan bahwa pada masa Aeschylus tidak ada kompromi dalam konflik dan masalah diselesaikan hanya dengan perang, dan hanya keberanian dan kekuatan yang dipuja, maka pilihan untuk saudara-saudara dibuat sesuai dengan waktu mereka tinggal. Ketaatan yang pasrah pada kehendak para dewa dan ketidakmampuan untuk mengubah apa yang pernah diramalkan oleh seseorang membuatku, setidaknya, marah.
Sebuah himne untuk alasan dan keadilan terdengar paling terkenal dari semua tragedi Aeschylus yang masih hidup "Chained Prometheus" - bagian dari trilogi tentang Prometheus yang belum sampai kepada kita.
Dalam tragedi Chained Prometheus, Aeschylus juga mengangkat pertanyaan tentang takdir dan keniscayaannya. Dalam dialog Prometheus dengan pahlawan lain, penulis berulang kali menekankan bahwa segala sesuatu sudah ditentukan sebelumnya, setiap orang memiliki takdirnya sendiri, dan itu pasti akan menjadi kenyataan, bahwa tidak seorang pun, bahkan para dewa, dapat mengubahnya, bahwa setiap orang akan mengalami sebanyak itu. penderitaan seperti yang ditakdirkan untuknya oleh takdir. Karya ini menyebutkan Danaids, yang dibicarakan Aeschylus dalam lakon "The Petitioners", sehingga penulis sekali lagi menekankan bahwa batu takdir itu mahakuasa, dan tidak ada yang bisa bersembunyi darinya. Pada zaman Aeschylus, leluhur sangat dihormati. Semua orang mengenal keluarga mereka sejak awal, yang tidak diragukan lagi meninggalkan jejaknya pada karya-karya tragedi itu. Dalam narasinya, ia sering menyebut leluhur dan berbicara tentang ikatan keluarga yang menghubungkan pahlawan tertentu, yang tidak biasa untuk karya-karya di zaman kita. Lebih mudah bagi saya untuk membaca karya berdasarkan mitos daripada yang ditulis Aeschylus berdasarkan peristiwa nyata, karena karya ini tidak dibebani dengan banyak nama dan judul.
Prometheus, sebagai pahlawan drama ini, sangat bersimpati padaku. Saya mengagumi cintanya kepada orang-orang, yang harus dia bayar dengan pahit, tetapi, meskipun demikian, dia tetap memberi orang apa yang dia anggap perlu (api, seni, obat-obatan). Aeschylus dalam semua dramanya memaparkan Zeus sebagai penguasa egois yang kejam dan tak kenal takut yang dibutakan oleh kekuatan dan impunitasnya. Saat membaca karya Aeschylus tentang Zeus, saya mengembangkan sudut pandang negatif, yang diperkuat dalam tragedi "Chained Prometheus" ini. Io sangat kasihan pada gadis yang, bertentangan dengan keinginannya, menjadi tunangan Zeus, dan yang dipaksa menderita murka istri Zeus, Hera. Dengan kisah Prometheus tentang nasib Io (bahwa Io akan melahirkan seorang putra dari Zeus, yang akan menjadi nenek moyang pahlawan yang akan menggulingkan Zeus dan menghancurkannya), penulis sekali lagi menekankan pembalasan yang tak terhindarkan, dari yang bahkan Zeus tidak bisa melarikan diri. Tapi tetap saja, setiap orang diberi pilihan dalam hidup ini, yang segera disebutkan Prometheus, mengatakan bahwa hanya dia yang bisa menyelamatkan Zeus jika dia melepaskannya. Tetapi pilihan dibuat oleh Prometheus dalam belenggu, dan akan tiba saatnya Zeus akan membayar dengan pahit atas pilihannya yang salah.
Biarkan Zeus menjadi angkuh sekarang dan bangga akan kebahagiaan, -
Segera berdamai! Dia ingin merayakan pernikahan
Mematikan. Akan merebut kekuasaan dari tangan dan menjadi debu
Pernikahan akan membuang tahta. Jadi itu akan terjadi
Kutukan Kron. Jatuh dari aslinya
Dia mengutuk takhta, putranya untuk selama-lamanya.
Bagaimana menghindari kematian, tidak ada dewa
Zeus tidak tahu. Hanya aku sendiri.
Saya tahu di mana keselamatan itu. Jadi biarkan itu memerintah
Bangga dengan guntur pegunungan! Biarkan itu memerintah
Di tangannya, mengocok panah api!
Tidak, petir tidak akan membantu. Dia akan hancur menjadi debu
Kecelakaan yang memalukan dan mengerikan.
Dia akan melahirkan saingan di gunung,
Pejuang paling tak terkalahkan, luar biasa!
Dia akan menemukan api lebih mematikan daripada kilat,
Dan raungan itu lebih memekakkan telinga daripada gemuruh badai.
Mengekang laut, memukau bumi,
Trisula Poseidon akan hancur berkeping-keping.
Dan Zeus akan bergidik ketakutan. Dan akan tahu
Bahwa menjadi budak tidak sama dengan menjadi tuan.
Terpuji adalah ketabahan Prometheus dalam keyakinannya dan ketabahan jiwanya. Terlepas dari penderitaannya, dia memiliki kekuatan untuk mengasihani gadis malang Io, dan dengan sinis mempermalukan dan mengejek Hermes, yang datang ke Prometheus sebagai utusan Zeus.

Apakah Anda mengejek saya seperti anak laki-laki?
.......
Prometheus

Sia-sia Anda nudish: poros tuli menghantam pantai.
Biarlah tidak terlintas dalam pikiranmu bahwa aku akan menjadi
Karena takut pada Zeus, seorang wanita pemalu
Dan aku akan menangis di depan yang membenciku,
Dan peras tanganmu, seperti wanita, -
Biarkan saja rantainya, lepaskan! Jangan seperti itu!
Tragedi Aeschylus masih kuno dalam komposisinya. Hampir tidak ada aksi di dalamnya, digantikan dengan cerita tentang kejadian. Pahlawan, yang disalibkan di atas batu, tidak bergerak; dia hanya mengucapkan monolog atau berbicara dengan mereka yang datang kepadanya.

Karya terakhir yang saya baca adalah trilogi Oreste - ini adalah satu-satunya trilogi yang bertahan hingga hari ini secara keseluruhan. Trilogi terdiri dari bagian "Agamemnon", "Choephora", "Eumynides". Plot trilogi ini diambil atas dasar mitos tentang keturunan Atreus yang dikutuk atas kejahatan leluhurnya. Rentetan kematian dan pembalasan sepertinya tidak pernah berhenti; suatu kali Raja Atreus, ingin membalas dendam pada saudaranya karena merayu istrinya, membunuh anak-anaknya dan memberinya makan daging mereka. Tindakan seperti itu membawa serta kejahatan lain yang tidak ada habisnya. Aeschylus tidak puas dengan interpretasi religius lama dari mitos tersebut, dan dia memasukkan konten baru ke dalamnya. Sesaat sebelum produksi Oresteia, saingan muda Aeschylus, penyair Sophocles, memperkenalkan aktor ketiga ke dalam tragedi tersebut. Aeschylus dalam "Oresteia" memanfaatkan inovasi Sophocles, yang memungkinkannya memperumit aksi dan fokus pada gambar karakter utama.
Menurut saya, trilogi ini sekali lagi menegaskan gagasan tentang keniscayaan takdir dan hukuman karena melakukan kekejaman. Membaca trilogi, ungkapan "mata ganti mata" muncul di benak, karena pembunuhan yang terjadi dalam karya dan pembalasannya terbukti dengan sendirinya. Seluruh pekerjaan itu seperti satu balas dendam global. Atreus membunuh anak-anak Fiesta karena dia merayu istrinya, putra Fiesta Egistus yang masih hidup, mabuk dengan balas dendam untuk ayahnya, selanjutnya merayu istri Agamemnon (putra Atreus) Clytemnestra dan menghasutnya untuk membunuh Agamemnon, Clytemnestra, pada gilirannya, memiliki alasan sendiri untuk membunuh suaminya - Agamemnon membunuh putri mereka Iphigenia (pengorbanan kepada para dewa), dan putra Agamemnon Orestes yang masih hidup, membalas dendam ayahnya, bertahun-tahun kemudian, membunuh ibunya Clytemnestra dan ayah tiri Aegistus.
Di bagian pertama trilogi, tokoh utamanya adalah Clytemnestra, istri Agamemnon. Mabuk dengan balas dendam atas putri yang terbunuh, dia menunggu Agamemnon selama sepuluh tahun, hanya untuk membunuhnya. Clytemnestra dapat dipahami - dia adalah seorang ibu. Saya merasa kasihan padanya, karena nasibnya sulit dan tidak membuat iri. Selama bertahun-tahun dia telah menunggu saat dia bisa membalas dendam pada suaminya atas pembunuhan anak mereka, dia mengadakan konspirasi kriminal dengan putra musuh Egistus dan, karena takut balas dendamnya tidak mengenal batas, bersembunyi putranya Orestes darinya. Mungkinkah sang ibu membayangkan bahwa cinta untuk ayahnya akan menang atas cinta untuk ibunya dan Orestes akan dapat membunuhnya sebagai balas dendam untuk ayahnya. Wanita malang dia hanya menginginkan kedamaian. Dalam tragedi tersebut, Aeschylus menekankan lebih dari sekali bahwa tidak ada kejahatan yang tidak dihukum dengan satu atau lain cara, Anda harus bertanggung jawab atas apa yang telah Anda lakukan. Setelah membunuh ibunya, Orestes tidak tetap tidak membalas dendam, dia dikejar oleh dewi pembalasan Erinia sendiri, membuatnya gila. Mengejutkan bahwa penghasut banyak kejahatan adalah satu atau beberapa dewa. Yang sekali lagi menimbulkan keraguan tentang keadilan dari penilaian dewa-dewa tersebut dan kecukupannya. Motif tindakan seperti itu tidak jelas, mengapa menumpahkan darah berulang kali, bukankah lebih baik menghentikan pertikaian berdarah dan tidak membuat saudara laki-laki melawan saudara laki-laki, anak laki-laki melawan ibu, dan seterusnya. Gagasan tentang takdir di Aeschylus sangat terasa, dan nasib para aktornya benar-benar tragis.
Membaca karya Aeschylus, saya sangat senang. Saya menyukai segalanya dan cara menulisnya, julukannya yang penuh warna, perbandingan dan seluruh cara penyajiannya, gambar-gambar monumental dan agung dari karakter utamanya. Gambar puitis asli, kekayaan kosa kata, sajak internal, berbagai asosiasi suara juga berkontribusi pada kesedihan gaya tersebut. Cerita yang sangat menarik, meski terlalu tragis membuat saya khawatir dengan karakternya dan mengeluh tentang betapa nasibnya tidak menguntungkan bagi orang yang tidak bersalah sebagai pasangan. Pada contoh karya-karya tersebut, terlihat betapa waktu yang ia jalani membebani karya penulisnya, bagaimana permasalahan zaman tercermin dengan jelas dalam nasib dan tindakan para pahlawan drama.
Gambar perkasa Aeschylus, yang telah melewati seluruh sejarah dunia, masih penuh dengan vitalitas dan kesederhanaan yang tulus. Mereka terus menemukan tanggapan dalam karya penulis dan kritikus terkenal lainnya, seperti A.N. Radishchev, K. Marx, G.I. Serebryakov, M.V. Lomonosov dan lainnya.
Revolusi yang dibuat oleh Aeschylus dalam teknik drama dan kekuatan bakatnya memberinya tempat yang luar biasa di antara para penyair nasional Yunani. Dia dihormati hingga hari ini, karya Aeschylus benar-benar abadi.

Bibliografi.

Tragedi Yunani

Perjanjian No. 90808909

1 Orang Yunani sering mengacaukan nama orang Persia dengan tetangganya orang Media.

Aeschylus: "bapak tragedi"

Dua orang yang secara artistik berpadu dalam sifat Aeschylus: pejuang Marathon dan Salamis yang jahat dan keras kepala serta bangsawan fiksi ilmiah yang brilian.

Innokenty Annensky

Tiga sosok monumental, tiga penyair tragis yang bekerja di "Age of Pericles" menangkap tahapan tertentu dalam perkembangan negara Athena: Aeschylus - miliknya menjadi; Sophocles - masa kejayaan; Euripides - fenomena krisis dalam kehidupan spiritual masyarakat. Masing-masing dari mereka juga mempersonifikasikan fase tertentu dalam evolusi genre tragedi, transformasi elemen strukturalnya, perubahan struktur plot dan skema figuratif.

Seorang penulis drama dengan pedang hoplite. Dalam biografi Aeschylus (525-456 SM), seperti banyak Hellenes terkenal, ada celah yang mengganggu. Diketahui bahwa ia dilahirkan dalam keluarga kaya pemilik tanah. Euforia - dia yang anggotanya ikut serta dalam perang Yunani-Persia.

Dua bersaudara tewas dalam pertempuran. Aeschylus sendiri sebagai prajurit bersenjata berat, hoplite, bertempur di Marathon dan Plataea, berpartisipasi dalam pertempuran laut Salamis (480 SM). Sekitar usia 25 tahun, ia bergabung dengan seni tragedi. Pada 485 SM dia memenangkan hadiah pertama dalam kompetisi penulis naskah. Di masa depan, Aeschylus dengan bermartabat kehilangan keunggulannya dari rekannya yang lebih muda - Sophocles. Di akhir hidupnya, Aeschylus pergi ke Sisilia, di mana dia meninggal. Sebuah prasasti diukir di kuburannya, yang darinya Aeschylus memuliakan dirinya sendiri di medan perang, tetapi tidak ada sepatah kata pun yang dikatakan tentang tragedi. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa bagi orang Hellenes, membela tanah air adalah hal yang lebih terhormat daripada karya seorang penulis naskah.

Aeschylus menulis sekitar 90 karya; 72 dikenal dengan nama. Hanya tujuh tragedi yang menimpa kita: Para Pemohon, Orang Persia, Tujuh Melawan Thebes, Prometheus Dirantai, dan tiga bagian dari trilogi Oresteia. Aeschylus sendiri dengan rendah hati menyebut karyanya sebagai "remah-remah dari pesta mewah Homer".

"Persia": pendewaan keberanian. Mayoritas tragedi Yunani kuno ditulis pada mata pelajaran mitologis. "Persia"- satu-satunya tragedi yang menimpa kita, yang didasarkan pada peristiwa sejarah tertentu. Dramanya statis, dinamisme panggung masih terekspresikan dengan lemah di dalamnya. Paduan suara memainkan peran yang menentukan. Acara berlangsung di satu tempat, di alun-alun kota Susa, di makam raja Persia Darius.

Paduan suara mengungkapkan keprihatinan tentang nasib tentara Persia yang sangat besar yang melakukan kampanye melawan Hellas. Suasana suram meningkat setelah kemunculan sang ratu Athos, janda Darius yang berbicara tentang mimpi yang aneh mengisyaratkan masalah yang menimpa Persia. Atossa memimpikan putranya Xerxes ingin memanfaatkan dua wanita ke kereta. Salah satunya mengenakan pakaian Persia, yang lainnya berpakaian Yunani. Tetapi jika yang pertama menyerah, maka yang kedua "melayang, merobek tali kekang kuda dengan tangannya, melepaskan kendali" dan membalikkan penunggangnya. Arti pertanda ini jelas bagi Horus, tetapi dia tidak berani menunjukkannya.

Puncak dari tragedi itu adalah penampilan Bentara(atau Utusan). Kisahnya tentang Pertempuran Salamis, inti dari karyanya, adalah pendewaan keberanian orang Yunani. "Mereka tidak melayani siapa pun, tidak tunduk pada siapa pun," "perisai keandalan," kata Herald, dan Atossa menambahkan: "Benteng Pallada kuat oleh kekuatan para dewa." Ada panorama pertempuran dengan detail spesifik: orang Yunani meniru retret, memikat kapal Persia ke dalam barisan mereka, dan kemudian mulai "mengalir", "mengelilingi", menenggelamkan mereka dalam pertempuran jarak dekat.

Kekalahan armada Persia yang dijelaskan oleh Herald menimbulkan rasa ngeri di paduan suara. Dia yakin bahwa dorongan Hellenes yang ofensif dan tak tertahankan diilhami oleh perasaan patriotik mereka. Bayangan Darius muncul, yang mencela pemimpin kampanye, putra Xerxes, dalam kegilaan dan memperingatkan tentang kejahatan perang melawan Yunani.

Di bagian akhir, Xerxes naik ke atas panggung, meratapi "celaka" nya. Tragedi itu mendapat tanggapan yang berterima kasih dari penonton; di antara mereka adalah peserta langsung dalam Pertempuran Salamis.

"Prometheus dirantai": titan melawan Zeus. Dasar tragedi "Prometheus Dirantai" berfungsi sebagai versi dramatis dari yang populer mitos Prometheus dermawan umat manusia. Produk tersebut tampaknya telah menjadi bagian dari tetralogi, tidak sampai kepada kami. Aeschylus menyebut Prometheus seorang dermawan.

Atas perbuatan baiknya, Prometheus menjadi korban dari "tirani Zeus", yang ingin "memusnahkan orang". Alam bersimpati dengan Prometheus. Mereka yang datang bersimpati padanya Oceanida, anak perempuan Laut. Kekejaman Zeus, yang memutuskan untuk "menghancurkan seluruh umat manusia dan menanam yang baru", ditekankan dalam episode dengan Dan tentang, seorang gadis malang yang dirayu oleh Zeus, "kekasih yang mengerikan".

Salah satu klimaks dari tragedi itu adalah monolog Prometheus yang panjang, menceritakan tentang apa yang dia lakukan untuk orang-orang: dia mengajar bagaimana membangun tempat tinggal, mengemudikan kapal di laut, memberikan "kebijaksanaan angka", dll. Prometheus juga mengatakan bahwa dia mengetahui rahasia kematian Zeus. Kata-kata ini didengar oleh Supreme Olympian. Dia mengirim Hermes ke Prometheus dengan tawaran untuk memberinya kebebasan sebagai imbalan untuk mengungkapkan rahasianya. Tetapi Prometheus yang tidak fleksibel tidak ingin melakukan rekonsiliasi dengan Zeus, menyatakan: "... Aku benci para dewa, bahwa mereka membalas kebaikanku dengan kejahatan." Karena tidak mencapai apa-apa, Hermes terbang menjauh. Kemudian Zeus yang pendendam mengirimkan kilat ke batu, dan Prometheus jatuh ke tanah dengan kata-kata: "Aku menderita tanpa rasa bersalah."

Tragedi dicirikan oleh kesedihan tirani. Prometheus adalah antagonis Zeus yang pantang menyerah, yang, bagaimanapun, tidak pernah muncul di panggung; fitur ini memengaruhi wawasan artistik Aeschylus. Gambar Prometheus adalah salah satu yang "abadi": ia melewati sastra dunia, setelah menerima interpretasi dari Goethe, Byron, Shelley.

Trilogi "Oresteia" -: kutukan pada keluarga Atrid. Aeschylus menggabungkan monumentalitas gambar panggung dan ide dengan skala bentuk dramatisnya, keinginan untuk siklisasi karya. Buktinya adalah triloginya "Orestia", ditulis atas dasar mitos kutukan yang membebani keluarga Atridov. Sejarah peristiwa mengacu pada Siklus mitologi Trojan dan pergi ke masa lalu.

Atreus, ayah Agamemnon Dan Menelaus(kami ketahui dari Iliad), melakukan kejahatan yang mengerikan. Minumannya Tiest merayu istrinya Aeron, yang melahirkan dua anak dari hubungan ini. Secara lahiriah berdamai dengan Tieste, Atreus mengundangnya untuk mengunjunginya untuk pesta, membantai kedua anaknya dan memberi makan ayah mereka. daging goreng. Sejak saat itu, rantai kemalangan berdarah tidak berhenti di keluarga Atrid.

"Agamemnon": pembunuhan suaminya. Aksi bagian pertama trilogi berlangsung di Argos, di tanah air Raja Agamemnon. Dia harus kembali ke rumah setelah perang sepuluh tahun berakhir. Sedangkan dalam ketiadaan suaminya, istrinya Clytemnestra mengambil kekasih Aegisthus. Clytemnestra menyapa suaminya, yang datang dengan kereta, dengan pidato yang menyanjung. Seorang tahanan dengan raja cassandra, seorang gadis yang diberkahi dengan karunia nubuat ditangkap dengan firasat akan peristiwa mengerikan.

Setelah Agamemnon dan Cassandra turun dari kereta, teriakan mengerikan terdengar di balik layar. Clytemnestra muncul, mengacungkan kapak berdarah, dan mengumumkan bahwa, bersama dengan Aegisthus, mereka membunuh Agamemnon dan Cassandra. Paduan suara mengungkapkan kengerian atas apa yang telah dilakukan.

"Hoefori": pembunuhan ibu. Tema bagian kedua dari trilogi ini adalah hukuman yang diramalkan oleh Cassandra yang menimpa para pembunuh Agamemnon. Aksinya terjadi di makam raja Argos. Datanglah orang yang diam-diam kembali ke tanah airnya Orestes, putra Agamemnon. Ketika ayahnya berperang melawan Troy, dia mengirim Orestes ke negara tetangga Phocis, di mana dia dibesarkan oleh seorang raja yang ramah strofi

bersama dengan putranya dan teman yang tidak terpisahkan, Pilades. Tuhan Apollo mengambil sumpah dari Orestes bahwa dia akan menjadi pembalas kematian ayah Agamemnon. Di kuburan ayahnya, tempat Orestes melakukan upacara pemakaman, dia bertemu dengan saudara perempuannya Elektra, yang datang ke sini bersama sekelompok wanita yang menangis, choefor. Ada "pengakuan" terhadap kakak dan adik; Electra berbicara tentang nasib pahitnya dengan ibunya yang jahat, dan Orestes mengungkapkan kepadanya rencananya untuk balas dendam.

Dengan menyamar sebagai pengembara, Orestes memasuki istana Clytemnestra untuk memberi tahu dia tentang berita palsu dari Strophius bahwa putranya telah meninggal, dan menyerahkan guci berisi abunya kepada ibunya. Berita itu, di satu sisi, menyusahkan Clytemnestra, tetapi pada saat yang sama membesarkan hati, karena dia selalu takut putranya akan membalaskan dendam ayahnya. Clytemnestra bergegas menyampaikan kabar tersebut kepada Aegisthus, yang muncul tanpa pengawal, dan Orestes membunuhnya. Sekarang Clytemnestra, dua hati dan pengkhianat, memohon putranya untuk menyelamatkannya. Orestes ragu-ragu, tetapi Pylades mengingatkannya pada sumpah yang dia ucapkan kepada Apollo. Dan Orestes membunuh ibunya. Saat ini ada Erinyes, dewi pembalasan yang mengerikan; mereka adalah "anjing dari ibu yang membalas dendam".

Eumenides: Kebijaksanaan Athena. Di bagian ketiga datang akhir dari peristiwa berdarah. Prolog peristiwa - adegan di depan kuil Apollo Delphi. Orestes bergegas ke sini dengan permohonan bantuan. Dia meminta dewa Apollo untuk menjauhkannya dari Erinyes.

Kemudian aksi berpindah ke Athena, ke alun-alun di depan kuil Pallas. Orestes mengandalkan perantaraan dewi kebijaksanaan dan keadilan. Untuk mengatasi ini tugas yang sulit Athena naik banding ke pengadilan negara bagian tertinggi, Areopagus. Tabrakan dua sudut pandang ditampilkan. Apollo ada di pihak Orestes, membenarkan peran dominan ayah; Erinyes, juara perseteruan darah, membuktikan bahwa Clytemnestra benar. Athena memegang suara bebas. Enam suara untuk pembebasan, enam untuk hukuman. Sang dewi sendiri memilih Orestes. Berkat Athena, Orestes dibebaskan dengan mayoritas satu suara.

Mengapa Erinyes yang pendendam tidak mengejar Clytemnestra? Jawabannya sederhana: dia membunuh suaminya, yang tidak memiliki hubungan darah dengannya. Erinyes adalah penganut hukum lama perseteruan darah, Apollo adalah pendukung hukum baru yang menegaskan pentingnya ayah.

Kesedihan terakhir ada dalam pemuliaan kebijaksanaan Athena, pembawa keadilan negara. Dia mengakhiri permusuhan, mulai sekarang mengubah dewi jahat menjadi dewi yang baik, menjadi dewi yang bahagia eumenides. Tragedi menegaskan kebijaksanaan kekuasaan, penilaian, Areopagus, melindungi ketertiban dan hukum di tengah kekacauan.

Puisi Aeschylus. Karakterisasi Aeschylus sebagai "bapak tragedi" menyiratkan dua ciri utamanya: dia dulu pendiri genre dan inovator. Tragedi pra-Aeschylean mengandung elemen dramatis yang diekspresikan dengan lemah; dia dekat dengan musik liris cantata.

Bobot spesifik bagian paduan suara di Aeschylus sangat signifikan. Namun pengenalan aktor kedua memungkinkan Aeschylus untuk meningkatkan keparahan konflik. dalam "Orestey" aktor ketiga muncul. Jika di awal tragedi "Persia" dan "Prometheus dirantai" aksinya relatif sedikit, dan monolog menang atas dialog, kemudian di "Oresteia" perkembangan teknik dramatis terlihat.

Masa heroik Aeschylus terwujud dalam karakter luhur dramaturginya. Drama Aeschylus memukau imajinasi orang-orang sezaman

kekuatan nafsu, keagungan gambar, Dan kemegahan kostum dan pemandangan. Karakter Aeschylus tampak agak mudah, jika dibandingkan dengan Sophocles dan Euripides, tetapi mereka besar, megah. Kekuatan gambar Aeschylus selaras dengan gaya yang dipenuhi warna-warna cerah. perbandingan, metafora. Karpet tempat langkah Agamemnon diberi nama jembatan ungu. Clytemnestra membandingkan pembunuhan suaminya dengan "pesta". Aeschylus suka agak berseni, julukan yang kompleks. perjalanan ke Troy disebut seribu kapal, Helen - poligami, Agamemnon - pembawa tombak, dll. Para pahlawan Aeschylus memiliki pandangan dunia mitologis organik untuk mereka. Nasib, takdir, tugas tertinggi menentukan tindakan mereka. Para dewa hadir secara tak terlihat dalam tragedi Aeschylus, yang para pahlawannya melaksanakan kehendak para Olympian, seperti Orestes, mengikuti perintah Apollo. Penemuan Aeschylus dikembangkan lebih lanjut dalam karya orang-orang sezamannya yang lebih muda - Sophocles dan Euripides, yang melangkah lebih jauh dari "bapak tragedi".

Signifikansi global Aeschylus. Aeschylus memiliki pengaruh yang kuat pada perkembangan tidak hanya Yunani, tetapi juga tragedi Romawi. Dan meskipun Euripides yang lebih muda sezaman lebih organik dalam drama psikologis zaman modern, Aeschylus dan citranya yang kuat terus memengaruhi seni dunia menarik perhatian penulis dan seniman dari semua era. Aeschylus memiliki pengaruh yang kuat pada komposer Jerman Richard Wagner(1813-1883), yang melakukan reformasi opera yang berani, mencapai semacam sintesis seni: teks verbal dan musik. Dramaturgi Aeschylus juga menginspirasi komposer Rusia: Alexander Scriabin menulis simfoni "Prometheus"; Sergei Taneev- opera "Oresteia"; Aeschylus adalah salah satu penulis drama favorit Byron. Skala dan ruang lingkup karya Aeschylus selaras dengan pencarian penulis drama Amerika terbesar Eugene O'Neill (1888-1953).

Plot sastra kuno juga bisa berfungsi untuk memecahkan masalah politik tertentu. Mereka memungkinkan untuk mengungkapkan ide dalam bentuk alegoris, padahal lebih dari berisiko untuk melakukannya secara terbuka. Pada tahun 1942, di Paris yang diduduki Nazi, penulis dan filsuf Prancis, peraih Nobel Jean Paul Sartre(1905-1980) menulis perumpamaan dramanya yang terkenal "Lalat", yang didasarkan pada "Hoefors" Aeschylus. Kesedihan dari lakon ini adalah seruan untuk perjuangan aktif melawan fasisme.

Di Rusia, sejarah panggung Aeschylus lebih buruk daripada rekan sezamannya yang lebih muda, Sophocles dan Euripides. Namun, sebuah acara di kehidupan teater ibukota pertengahan 1990-an. adalah produksi "Orsstsi" di Central teater akademik tentara Rusia oleh sutradara Jerman yang luar biasa Peter Stein.

paduan suara. Namun, bahkan dalam tragedi awal ini, masalah khusus Aeschylus diuraikan. Sistem demokrasi bebas Hellas berulang kali menentang otokrasi dan despotisme Timur, dan raja Argos digambarkan sebagai raja demokratis yang tidak membuat keputusan serius tanpa persetujuan majelis rakyat. Secara simpatik mengacu pada perjuangan Danaids dengan mereka yang ingin memperbudak putra mereka di Mesir. Namun, Aeschylus memperjelas bahwa keengganan untuk menikah adalah khayalan yang harus diatasi. Di akhir The Petitioners, paduan suara Danaid bergabung dengan paduan suara para pelayan yang menyanyikan kekuatan Aphrodite. Bagian selanjutnya dari trilogi, "Mesir" dan "Danaids", belum sampai kepada kita, tetapi mitos itu sendiri sudah terkenal. Putra-putra Mesir berhasil mendapatkan pernikahan yang mereka inginkan, tetapi Danaids membunuh suami mereka pada malam pertama; hanya satu dari Danaids, Hypermestra, yang dibawa pergi oleh suaminya, yang menyelamatkannya, dan pasangan ini menjadi leluhur raja Argos berikutnya. Mitos-mitos ini seharusnya menjadi isi dari bagian trilogi yang tidak bertahan. Diketahui bahwa dalam tragedi terakhir Danaida, dewi Aphrodite berbicara dan menyampaikan pidato untuk membela cinta dan pernikahan. Trilogi itu berakhir dengan kemenangan prinsip keluarga. Kemudian datanglah drama satir "Amimon", yang plotnya adalah cinta dewa Posidoya untuk Amimon, salah satu Danaids.

Ciri khas dari jenis tragedi awal adalah The Persians, yang dipentaskan pada tahun 472 dan termasuk dalam trilogi yang tidak dihubungkan oleh kesatuan tematik. Plotnya adalah kampanye Xerxes melawan Yunani, yang empat tahun sebelumnya menjadi tema Wanita Fenisia oleh Phrynichus (hlm. 108). Tragedi ini menjadi indikasi karena dua alasan: pertama, sebagai lakon independen, ia mengandung masalahnya sendiri dalam bentuk yang sudah jadi; kedua, plot orang Persia, yang diambil bukan dari mitologi, tetapi dari sejarah baru-baru ini, memungkinkan kita untuk menilai bagaimana Aeschylus memproses materi tersebut untuk membuat tragedi darinya. Seperti The Petitioners, The Persians dibuka dengan pintu masuk paduan suara. Kali ini, penonton dihadapkan pada paduan suara tetua Persia, "Setia", yang prihatin dengan nasib pasukan yang pergi bersama Xerxes ke Hellas. Para tetua penuh dengan firasat buruk. Mereka menggambarkan pasukan Persia yang brilian dan besar, rajanya yang tangguh, pasukan Persia yang tak terkalahkan dalam gambar-gambar yang seharusnya membangkitkan gagasan tentang sesuatu yang super, dan karenanya tidak beriman. Paduan suara merefleksikan tipu daya yang dengan licik diturunkan oleh dewa untuk merayu seseorang dan memikatnya ke dalam jaring Masalah. Firasat paduan suara digabungkan dengan mimpi Ratu Atossa, ibu dari Xerxes, yang menandakan kekalahan tentara Persia dalam simbol transparan. Dan memang, setelah semua pertanda ini, datanglah seorang utusan yang memberi tahu Q tentang kekalahan Persia di Salamis. Dialog Atossa dengan tokoh paduan suara dan kisah pembawa pesan pada dasarnya adalah pemuliaan demokrasi Athena dan Hellenes yang mempertahankan tanah air dan kebebasan mereka. Adegan selanjutnya mengungkapkan makna religius dari peristiwa yang sama. Bayangan Raja Darius, ayah dari Xerxes, dipanggil oleh paduan suara dari kubur, menandakan kekalahan lebih lanjut dari Persia dan menjelaskannya sebagai hukuman atas "kelebihan" dari perambahan Xerxes, yang, dalam keberanian dan kesombongan masa mudanya , membenci ajaran ayahnya dan berangkat untuk mengalahkan para dewa sendiri. Pekuburan orang Persia yang tewas harus mengingatkan generasi mendatang bahwa “kelebihan, berkembang, berkembang biak

52
4. Ciri umum puisi .......................... 56
5. Gambaran utama puisi .......................... 61
6. Keunikan gaya epik ........................... 67
7. Bahasa dan bait puisi .............................. 74
8. Kebangsaan dan signifikansi nasional dari puisi Homer ............ 76

Bab III. Pertanyaan Homer Bab V. Bentuk Paling Sederhana dari Puisi Lirik Bab IX. Aeschylus Bab X. Waktu Sophocles dan Euripides Bab XVI. Bangkitnya Oratorium Bab XIX. Sastra Helenistik Bab XXI. Akhir dari sastra Yunani kuno dan sastra Kristen awal

177

BAB IX
Aeschylus

1. Aeschylus - "bapak tragedi" dan waktunya. 2. Biografi Aeschylus. 3. Karya-karya Aeschylus. 4. Pandangan sosial-politik dan patriotik Aeschylus. 5. Pandangan agama dan moral Aeschylus, b. Pertanyaan tentang nasib dan kepribadian di Aeschylus. ironi tragis. 7. Paduan suara dan aktor di Aeschylus. struktur tragedi. 8. Gambar tragedi Aeschylus. 9. Bahasa Aeschylus. 10. Evaluasi Aeschylus pada zaman kuno dan signifikansi dunianya.

1. AESCHILUS - "BAPAK TRAGEDI" DAN WAKTUNYA

Tragedi di depan Aeschylus mengandung terlalu sedikit elemen dramatis dan mempertahankan hubungan yang erat dengan puisi liris asalnya. Itu didominasi oleh lagu-lagu paduan suara, dan belum mampu mereproduksi konflik dramatis yang asli. Semua peran dimainkan oleh satu aktor, dan oleh karena itu pertemuan dua aktor tidak akan pernah bisa ditampilkan. Hanya pengenalan aktor kedua yang memungkinkan untuk mendramatisir aksinya. Perubahan penting ini dibawa oleh Aeschylus. Itulah mengapa dianggap sebagai pendiri genre tragis. V. G. Belinsky memanggilnya "pencipta tragedi Yunani"1, dan F. Engels memanggilnya "bapak tragedi"2. Pada saat yang sama, Engels juga mencirikannya sebagai "penyair tendensius yang diucapkan", tetapi tidak dalam arti kata yang sempit, tetapi dalam kenyataan bahwa ia menggunakan bakat artistiknya dengan segenap kekuatan dan hasratnya untuk menjelaskan masalah-masalah esensial darinya. waktu. Karya Aeschylus begitu meresap dengan respons terhadap aksi kontemporer

1 Belinsky V. G. Tentang puisi Baratynsky. - Penuh. kol. cit., vol.1, hal. 322.
2 Lihat: Engels F. Surat kepada M. Kautskaya tertanggal 26 November 1885 - Marx K., Engels F. Soch. Edisi ke-2, Vol.36, hal. 333.

178

nilai yang tidak dapat dipahami dan dihargai secara memadai tanpa mengenalnya.
Kehidupan Aeschylus (525-456 SM) bertepatan dengan periode yang sangat penting dalam sejarah Athena dan seluruh Yunani. Selama abad VI. SM e. sistem kepemilikan budak terbentuk dan memantapkan dirinya di negara-kota Yunani (polis), dan pada saat yang sama kerajinan tangan dan perdagangan dikembangkan. Namun, pertanian adalah dasar kehidupan ekonomi, dan tenaga kerja produsen bebas masih mendominasi, dan "perbudakan belum sempat mengambil alih produksi sampai tingkat yang signifikan"1. Di Athena, gerakan demokrasi semakin intensif, dan ini menyebabkan pada tahun 510 penggulingan tirani Hippias Pisistratida dan reformasi serius tatanan negara dalam semangat demokrasi, yang dilakukan pada tahun 408 oleh Cleisthenes. Mereka ditujukan untuk secara fundamental merusak fondasi kekuatan keluarga bangsawan besar. Beginilah awal mula demokrasi pemilik budak Athena, yang kemudian terjadi pada abad ke-5. harus lebih memperkuat dan mengembangkan fondasinya. Namun, pada awalnya, kekuasaan sebenarnya masih tetap berada di tangan aristokrasi, di mana dua kelompok berperang: progresif - aristokrasi pedagang - dan konservatif - pemilik tanah. “... Pengaruh moral,” tulis F. Engels, “pandangan dan cara berpikir yang diwariskan dari era kesukuan lama hidup lama dalam tradisi yang mati hanya secara bertahap”2. Sisa-sisa cara hidup lama dan pandangan dunia lama dipegang teguh, menolak tren baru.
Sementara itu, peristiwa penting sedang terjadi di Timur. Di abad VI. SM e. negara Persia yang besar dan kuat diciptakan di Asia. Memperluas batasnya, menaklukkan kota-kota Yunani di Asia Kecil. Tapi sudah di akhir abad VI. kota-kota ini, setelah mencapai kemakmuran ekonomi dan budaya yang tinggi, mulai dibebani dengan sangat tajam oleh kuk asing dan pada tahun 500 SM. e. memberontak melawan kekuasaan Persia. Namun, pemberontakan berakhir dengan kegagalan. Orang Persia berhasil menghukum para pemberontak dengan kejam, dan pemicu pemberontakan, kota Miletus, dihancurkan, dan penduduknya sebagian dibunuh, sebagian dijadikan budak (494). Berita kehancuran kota yang kaya dan berkembang ini sangat membekas di Yunani. Phrynichus, yang mementaskan tragedi "The Capture of Miletus" di bawah kesan peristiwa ini, yang membuat penonton menangis, dikenakan denda besar oleh pihak berwenang, dan dilarang untuk mementaskan permainannya lagi (Herodotus, VI, 21). Ini menunjukkan bahwa kehancuran salah satu kota paling makmur di Yunani dilihat oleh beberapa kalangan sebagai akibat dari kebijakan Athena yang gagal, dan reproduksi peristiwa ini di teater dianggap sebagai kritik politik yang tajam. Teater pada saat itu, seperti yang kita lihat, menjadi alat propaganda politik.

1 Marx K. Kapital. T.1.-Marx K., Engels F. Soch. Edisi ke-2, vol.23, hal. 346, kira-kira. 24.
2 Engels F. Asal usul keluarga, milik pribadi dan negara. -Marx K., Engels F. Op. Edisi ke-2, vol.21, hlm. 118.

179

Setelah penaklukan Asia Kecil, raja Persia Darius memutuskan untuk menguasai daratan Yunani. Kampanye pertama pada tahun 492 tidak berhasil, karena armada Persia dikalahkan oleh badai. Selama kampanye kedua pada tahun 490, Persia, setelah menghancurkan kota Eretria di Euboea, mendarat di Attica dekat Marathon, tetapi mengalami kekalahan telak dari orang Athena di bawah komando Miltiades. Namun, kegagalan Miltiades di pulau Paros menghalangi aristokrasi pertanian Athena untuk mengembangkan kesuksesan mereka lebih lanjut. Sementara itu, di Athena, berkat penemuan urat bijih perak baru di kota Lavria, terjadi peningkatan ekonomi. Themistocles berhasil mencapai pembangunan sejumlah besar kapal baru dengan dana yang diperoleh. Kapal-kapal ini menyelamatkan Yunani selama invasi baru Persia pada tahun 480 dan 479.
Kontradiksi kelas dan perjuangan internal mengarah pada fakta bahwa selama invasi Persia, beberapa negara Yunani, misalnya, Thebes, Delphi, kota-kota Tesalia dan beberapa lainnya, tunduk kepada musuh, sementara mayoritas dengan gagah berani melawan dan menangkis invasi. , meninggalkan kepada anak cucu kenangan akan eksploitasi mereka di Thermopylae, Artemisia dan Salamis pada tahun 480, di bawah Plataea dan di bawah Mykale (di Asia Kecil) pada tahun 479. Orang Athena menunjukkan patriotisme yang sangat tinggi. Benar, pada awalnya invasi Persia ke Attica menimbulkan kekhawatiran besar di antara penduduk dan kebingungan pihak berwenang. Namun, Areopagus, sebuah lembaga aristokrat kuno, pewaris dewan tetua era sistem kesukuan, ternyata berada di puncak situasi. Dia mencari dana, memasok penduduk dengan mereka dan mengatur pertahanan. Dengan ini, Areopagus mendapatkan peran utama dalam negara dan arahan konservatif dalam politik selama dua puluh tahun ke depan (Aristoteles, "Athenian Politia", 23).
Perjuangan untuk kebebasan tanah air menyebabkan kebangkitan patriotik, dan oleh karena itu semua ingatan tentang peristiwa ini, cerita tentang eksploitasi para pahlawan dan bahkan tentang bantuan para dewa diresapi dengan kesedihan kepahlawanan. Seperti misalnya kisah Herodotus dalam Muses-nya. Dalam kondisi ini, pada tahun 476, Aeschylus menciptakan yang kedua tragedi sejarah"Fenisia", dan pada tahun 472 - tragedi "Persia". Kedua tragedi itu dikhususkan untuk pemuliaan kemenangan di Salamis, dan bisa dibayangkan kesan apa yang mereka buat pada penonton, yang sebagian besar adalah peserta pertempuran. Aeschylus sendiri tidak hanya menjadi saksi, tetapi juga peserta aktif dalam peristiwa-peristiwa terkenal pada masanya. Oleh karena itu, sangat jelas bahwa semua pandangan dunia dan kesedihan puitisnya ditentukan oleh peristiwa-peristiwa ini.
Di penghujung hidupnya, Aeschylus harus mengamati perubahan serius baik dalam kebijakan luar negeri maupun dalam kehidupan internal negara. Athena menjadi pemimpin dari apa yang disebut "persatuan maritim Delos", yang dibentuk pada tahun 477 dengan partisipasi aktif Aristides. Telah mencapai ukuran besar armada. Perluasan armada telah meningkatkan pangsa

1 F. Engels berbicara tentang sifat aristokrat dewan Areopagus dalam The Origin of the Family, Private Property and the State. - Lihat: Marx K., Engels F. Op. Edisi ke-2, vol.21, hlm. 105.

180

V kehidupan politik warga miskin yang bertugas di kapal. Penguatan unsur-unsur demokrasi memungkinkan Esphialtes, yang memimpin demokrat pemilik budak, untuk melakukan reformasi yang menghilangkan peran politik utama dari Areopagus dan mereduksinya menjadi hanya lembaga peradilan untuk urusan agama. Perjuangan partai begitu sengit sehingga penggagas reformasi, Ephialtes, dibunuh oleh lawan politik. Aeschylus menanggapi peristiwa ini dalam karya terakhirnya, Eumenides, dengan memihak Areopagus. Di saat yang sama, arah kebijakan luar negeri Athena juga berubah. Gesekan yang dimulai dalam hubungan dengan aristokrat Sparta berakhir dengan putusnya aliansi dengannya dan berakhirnya aliansi dengan Argos pada tahun 461 (Thucydides, History, 1, 102, 4), yang tercermin dalam tragedi Aeschylus yang sama. Sekarang para politisi Athena, meninggalkan tugas pertahanan melawan Persia, beralih ke rencana ofensif dan bahkan penaklukan. Pada tahun 459, kampanye besar-besaran diselenggarakan di Mesir untuk mendukung pemberontakan yang dimulai di sana melawan kekuatan Persia. Aeschylus tampaknya tidak menyetujui usaha ini, tetapi tidak hidup untuk melihat akhir bencana (c.454).
Waktu yang telah kami gambarkan adalah periode awal berkembangnya budaya Loteng, yang terungkap dalam perkembangan produksi dalam berbagai bentuknya, kerajinan - dari jenis yang lebih rendah hingga konstruksi dan seni plastik, sains dan puisi. Aeschylus memuliakan tenaga kerja dalam bentuk Prometheus, yang membawa api ke orang-orang dan dipuja sebagai pelindung tembikar. Lukisan kali ini kita kenal dari vas-vas yang disebut "sosok hitam" dan contoh awal gaya "sosok merah". Kelompok perunggu "tirani" - Harmodius dan Aristogeiton oleh Antenor, yang didirikan pada tahun 508, tetapi pada tahun 480 diambil oleh Persia, dan dibangun untuk menggantikannya pada tahun 478 oleh Critias dan Nesiotes, berikan gambaran tentang patung tersebut saat ini. Sejumlah patung dan pecahan patung yang ditemukan di Acropolis di "sampah Persia", yaitu orang yang selamat dari pogrom Persia, dapat berfungsi sebagai monumen seni periode "pra-Persia". Pembangunan kuil Afea di pulau Aegina didedikasikan untuk pemuliaan kemenangan luar biasa atas Persia. Semua ini adalah contoh archaisme dalam seni Yunani. Ini dapat diterapkan sama pada gambar Aeschylus.

Disiapkan oleh edisi:

Radtsig S.I.
R 15 Sejarah Sastra Yunani Kuno: Buku Teks. - edisi ke-5. - M.: Lebih tinggi. sekolah, 1982, 487 hal.
© Rumah Penerbitan "Sekolah Tinggi", 1977.
© Rumah Penerbitan Vysshaya Shkola, 1982.

Kreativitas Aeschylus - "bapak tragedi"

Tragedi awal Aeschylus, yang oleh orang dahulu disebut sebagai "bapak tragedi", dipentaskan pada pergantian abad ke-6 dan ke-5. SM.

Pada tahun 534 di Athena, melalui upaya tiran Peisistratus, tragedi pertama dihadirkan dan kultus Dionysus secara resmi diakui. Pada tahun 508, setelah penggulingan tirani dan pembentukan demokrasi, negara mengambil alih penyelenggaraan kompetisi dramatis. Sejak saat itu, pertunjukan teater terbukti menjadi cara paling efektif untuk mendidik warga negara demokrasi pertama, karena drama dengan jelas memperkuat norma-norma dasar perilaku dan memberikan jawaban atas pertanyaan paling mendesak dari kehidupan sosial-politik itu. waktu. Memenuhi tugas baru yang diberikan oleh negara dan masyarakat, tragedi itu "menjadi serius". Jejak-jejak dari tragedi ceria sebelumnya dilestarikan dalam drama satir yang lucu, yang dengannya setiap penulis naskah wajib menyelesaikan trilogi tragisnya. Informasi kami tentang pendahulu dan orang-orang sezaman yang lebih tua dari Aeschylus sangat langka. Tetapi diketahui bahwa sebelum dia, tragedi adalah kantata liris yang menyedihkan dari paduan suara, hampir tanpa tindakan. "Aeschylus adalah orang pertama yang memperkenalkan dua aktor alih-alih satu; dia juga mengurangi bagian paduan suara dan mengutamakan dialog" 28. Dengan demikian, tragedi tersebut memperoleh aksi, yaitu menjadi sebuah drama. Dengan diperkenalkannya aktor kedua, konflik dramatis menjadi mungkin, yang merupakan dasar sebenarnya dari tragedi tersebut, dan, dalam kata-kata Aristoteles, berkat semua ini, dia "kemudian mencapai kebesarannya yang termasyhur". Aeschylus, yang biografinya sangat kurang dikenal, lahir pada tahun 525 SM. di Eleusis (pinggiran kota Athena) dalam keluarga bangsawan bangsawan. Pada usia 25 tahun, ia pertama kali tampil di kompetisi drama, tetapi baru pada usia empat puluh ia memenangkan kemenangan pertamanya. Drama Aeschylus pada periode ini tidak bertahan. Mungkin, Aeschylus mengabdikan sebagian besar tahun ini untuk perang demi kebebasan tanah airnya.

Pada awal abad ke-5 atas Athena, serta atas semua Hellas, ancaman penaklukan Persia menjulang. Raja-raja Persia, yang memproklamirkan diri sebagai penguasa "semua orang dari matahari terbit hingga terbenam", telah memperluas perbatasan Asia mereka dari Indus ke Libya dan dari Arab ke Hellespont. Jalur selanjutnya dari Persia terletak di Balkan, membuka akses ke seluruh Mediterania timur. Menghadapi musuh yang tangguh dengan angkatan laut dan daratnya yang kuat, Yunani berhasil mengatasi perbedaan internal mereka dan bersatu untuk memukul mundur Persia. Perjuangan untuk kebebasan dan kemerdekaan semua Hellas dipimpin oleh Athena dan Sparta. Aeschylus bertempur dan terluka di Marathon, di mana tentara Athena menyebabkan kekalahan pertama di Persia. Dalam pertempuran yang sama, saudaranya tewas ketika mengejar musuh, dia mencoba menahan kapal Persia yang meninggalkan pantai dengan tangannya. Kemudian Aeschylus bertempur di Salamis, dimana armada Persia dikalahkan, ikut serta dalam pertempuran Plataea, dimana pada tahun 479 Persia mengalami kekalahan terakhir. Aeschylus selalu menempatkan aktivitas militer-patriotiknya di atas kemampuannya sebagai penulis drama dan bahkan menyusun sebuah prasasti di mana dia hanya mencatat jasa militernya:

Putra Euphorion, Aeschylus tulang Athena Meliputi tanah Gela, kaya akan biji-bijian; Keberanian dikenang oleh hutan maratonnya dan suku Media berambut panjang, yang mengenalinya dalam pertempuran.

Setelah kemenangan pertama dalam kontes tragis tersebut, Aeschylus menjadi penyair favorit orang Athena selama dua puluh tahun, kemudian kalah juara dari Sophocles muda. Namun dua tahun sebelum kematiannya, penyair berusia 67 tahun itu meraih kemenangan gemilang terakhir atas rivalnya, trilogi Oresteia. Tak lama kemudian, dia berangkat ke Sisilia, di mana dia meninggal di Gela pada tahun 458.

Menurut sumber kuno, Aeschylus menulis sekitar 80 drama. Kesuburan sastra para penulis Yunani mencirikan sikap mereka terhadap tulisan, yang mereka anggap sebagai bentuk terpenting dari pemenuhan kewajiban sipil 30 . Hanya 7 tragedi Aeschylus yang menimpa kita, belum termasuk banyak fragmen yang tersebar.

Tragedi paling awal yang bertahan, The Petitioners, masih menyerupai kantata paduan suara liris. Ini hampir tidak memiliki tindakan. Semua perhatian tertuju pada paduan suara, yang merupakan karakter utama. "The Petitioners" adalah bagian pertama dari trilogi tentang Danaids, yang didasarkan pada mitos kuno tentang putri Danae.

Raja Libya Danae memiliki 50 putri, dan saudaranya Mesir memiliki 50 putra. Yang terakhir ingin menikahi sepupu mereka dan dengan paksa memaksa Danae dan Danaid untuk setuju. Tapi pada malam pernikahan mereka, Danaids, kecuali satu, membantai suami mereka.

Dalam tragedi Aeschylus, Danaids, yang melarikan diri dari pengejar mereka, tiba di kota Yunani Argos kepada Raja Pelasgus, memohon untuk menyelamatkan dan melindungi mereka dari orang Mesir. Hukum keramahtamahan membujuk Pelasgus untuk membantu yang malang, tetapi keselamatan gadis-gadis itu mengancam perang dengan semua rakyatnya. Pelasg dicirikan sebagai penguasa ideal yang selalu bersolidaritas dengan rakyat. Setelah lama ragu-ragu, dia meminta majelis rakyat, yang setuju untuk membantu Danaids. Konflik tragis antara penguasa dan rakyat menemukan solusinya - keinginan Pelasg dan tugasnya ternyata menjadi satu. Tapi di depan adalah perang dengan orang Mesir, yang dibicarakan oleh pembawa berita yang kasar dan kurang ajar dari anak-anak Mesir, yang datang untuk menuntut ekstradisi gadis-gadis itu.

Pada 472, Aeschylus menggelar tetralogi di Athena, dari mana tragedi "Persia" selamat, didedikasikan untuk bentrokan Persia dengan Hellas dan kekalahan tentara Persia di dekat pulau Salamina pada tahun 480. Meskipun "Persia" didasarkan pada peristiwa sejarah nyata, terungkap dalam aspek mitologis . Aeschylus menjelaskan kekalahan negara Persia dengan hukuman para dewa karena cinta kekuasaan dan kebanggaan yang luar biasa dari penguasa Persia, Raja Xerxes. Untuk mendramatisir aksinya, Aeschylus membawa penontonnya ke kota Susa, ibu kota Persia. Firasat berat menggerakkan penasihat Persia tua, Yang membentuk paduan suara tragedi. Khawatir dengan mimpi yang tidak menyenangkan, ibu Xerxes memanggil dari makam bayangan suaminya yang telah meninggal, yang meramalkan kekalahan Persia, yang dikirim oleh para dewa sebagai hukuman atas penghinaan Xerxes. Penumpukan nama yang tidak biasa di telinga Yunani, penghitungan negara bagian, kota, pemimpin yang tak ada habisnya adalah bukti teknik dramatis kuno. Yang baru adalah perasaan takut, penantian yang tegang, yang merasuki replika ratu dan tokoh paduan suara. Akhirnya, Xerxes sendiri muncul. Dengan pakaian robek, kelelahan karena perjalanan jauh, dia berduka atas kemalangannya.

Persepsi mitologis tentang peristiwa tidak menghalangi Aeschylus untuk menetapkan dengan benar keseimbangan kekuasaan baik dalam hal perilaku pribadi seseorang dan kebutuhan obyektif, dan dalam menilai situasi politik. Aeschylus mengontraskan kekuatan militer orang Persia dengan cinta kebebasan orang Yunani, yang dikatakan oleh para tetua Persia:

"Mereka bukan budak manusia, tidak tunduk pada siapa pun."

Nasib naas Xerxes, yang ingin membuat laut menjadi daratan kering dan mengikat Hellespont dengan rantai, seharusnya menjadi peringatan bagi siapa saja yang akan melanggar batas Hellas yang bebas. Dalam tragedi The Persians, peran paduan suara sudah jauh berkurang dibandingkan dengan The Petitioners, peran aktor ditingkatkan, namun aktor belum menjadi pembawa utama aksi. Tragedi pertama pahlawan tragis dalam arti kata modern adalah "Tujuh melawan Thebes".

Plot tragedi tersebut diambil dari siklus mitos Theban. Suatu ketika Raja Lai melakukan kejahatan, dan para dewa meramalkan kematiannya di tangan putranya. Dia memerintahkan budak itu untuk membunuh bayi yang baru lahir itu, tetapi dia merasa kasihan dan menyerahkan anak itu kepada budak lain. Bocah itu diadopsi oleh raja dan ratu Korintus dan diberi nama Oedipus. Ketika Oedipus dewasa, Tuhan meramalkan kepadanya bahwa dia akan membunuh ayahnya dan menikahi ibunya. Menganggap dirinya sebagai putra dari pasangan Korintus, Oedipus meninggalkan Korintus dan melakukan perjalanan mengembara. Dalam perjalanan, dia bertemu dengan Lai dan membunuhnya. Kemudian dia datang ke Thebes, menyelamatkan kota dari monster Sphinx, dan orang-orang Theban yang berterima kasih memberinya janda ratu sebagai istrinya. Oedipus menjadi raja Thebes. Dari pernikahannya dengan Jocasta dia memiliki putri Antigone dan Yaman, dan putra Eteocles dan Polynices. Ketika Oedipus mengetahui tentang kejahatannya yang tidak disengaja, dia membutakan dirinya sendiri dan mengutuk anak-anak itu. Setelah kematiannya, putra-putranya bertengkar di antara mereka sendiri. Polyneices melarikan diri dari Thebes, mengumpulkan pasukan dan mendekati gerbang kota. Ini memulai tragedi, yang terakhir dalam trilogi Laius dan Oedipus. Seperti Hector Homer, Eteocles adalah satu-satunya pembela kota yang terkepung. Sama seperti Hector, dia ditakdirkan mati, menjadi pembawa kutukan leluhur Labdakid 31. Tapi, tidak seperti Hector, menjadi bagian dari keluarga yang terbuang dan kematian yang tak terhindarkan membuatnya murung dan muram: tangisan dan erangan gadis-gadis Theban, yang mengetahui tentang pendekatan musuh, membuatnya jijik dan marah, tetapi tidak kasihan . Namun, Eteocles adalah pembela tanah air yang gagah berani, komandan yang berani dan teguh. Dia secara sukarela bertempur dengan saudaranya, menyadari bahwa, selain dia, tidak ada yang akan mengalahkan Polynices, jika tidak Thebes akan diberikan kepada penjajah untuk dijarah. Menyadari kematiannya yang tak terhindarkan, Eteocles memilih sendiri kematian yang menjadi kunci kemenangan Thebes. Kedua bersaudara itu mati dalam duel, dan orang-orang Theban dengan gembira berseru:

Kuk perbudakan tidak akan menimpa kota kita: Kebanggaan para pejuang yang perkasa telah jatuh ke dalam debu.

Menggunakan contoh nasib Xerxes dan Eteocles, Aeschylus menegaskan hak asasi manusia atas kebebasan kehendak pribadi. Tetapi keinginan pribadi Xerxes bertentangan dengan kesejahteraan umum, dan karena itu tindakannya berakhir dengan bencana. Kehendak pribadi Eteocles diubah menjadi keselamatan tanah air, dia mencapai apa yang dia inginkan dan mati dengan kematian yang heroik.

Sebuah himne untuk alasan dan keadilan terdengar paling terkenal dari semua tragedi Aeschylus yang masih hidup "Chained Prometheus" - bagian dari trilogi tentang Prometheus yang belum sampai kepada kita. Mitos titan Prometheus ditemukan untuk pertama kalinya dalam literatur oleh Hesiod, yang menggambarkannya sebagai penipu yang cerdas dan berbahaya, yang pantas dihukum oleh Zeus yang telah ditipu olehnya. Di Athena, Prometheus telah lama dipuja bersama Hephaestus sebagai dewa api. Pada hari raya yang dipersembahkan untuknya, para pemuda berlomba lari dengan obor yang menyala ("Api Prometheus"). Aksi tragedi Aeschylus terjadi di ujung bumi, di alam liar Scythians. Dalam prolog, Kekuatan dan Kekuatan, para pelayan Zeus yang kasar, membawa Prometheus yang dirantai, dan Hephaestus, bertentangan dengan keinginannya, atas perintah Zeus, memaku titan itu ke tebing tinggi 32 . Ditinggal sendirian, Prometheus berduka atas nasibnya, memanggil alam untuk menjadi saksi penderitaannya:

O Anda, eter ilahi, dan Anda, O angin bersayap cepat, dan sungai, Dan tawa gelombang laut yang tak terhitung banyaknya, Bumi adalah ibu segalanya, lingkaran matahari yang melihat segalanya, saya memanggil Anda semua sebagai saksi: lihat , apa sekarang, Tuhan, aku bertahan dari para dewa!

Monolog Prometheus yang menyedihkan diinterupsi oleh suara-suara yang tidak terduga:

Jenis suara apa yang terdengar di dekat Dari burung yang terburu-buru? Dan eter bertiup, Kami membedah pukulan sayap terbang.

Sebuah paduan suara muncul, menggambarkan putri dewa Samudra, yang terbang dengan kereta bersayap untuk menghibur penderita. The Oceanids menyanyikan lagu pertama dari paduan suara memasuki orkestra (parod) dan meminta Prometheus untuk menceritakan apa yang membuat Zeus melakukan hukuman yang begitu kejam. Kisah Prometheus membuka episode pertama, yaitu babak pertama dari drama tersebut. Kesalahan Prometheus terletak pada cintanya pada orang-orang dan keinginan untuk melindungi mereka dari gangguan para dewa yang tidak adil. Berharap kebahagiaan orang, Prometheus menyembunyikan rahasia masa depan dari mereka, memberi mereka harapan, dan akhirnya membawa api. Dia melakukan ini mengetahui bahwa,

Membantu manusia, Dia mempersiapkan eksekusi untuk dirinya sendiri.

Orang tua Ocean sendiri di atas naga bersayap terbang dari kedalaman laut untuk menghibur Prometheus. Tapi Prometheus asing dengan kerendahan hati dan pertobatan. Lautan terbang menjauh, dan babak pertama diakhiri dengan nyanyian ratapan dari paduan suara Oceanid, yang dengannya semua orang di bumi meratapi Prometheus, erangan laut dalam, pecah dengan ombak yang marah di bebatuan pantai, ombak keperakan dari sungai-sungai menangis, dan bahkan Hades yang suram bergidik teredam di aula bawah tanahnya.

Babak kedua dibuka dengan monolog panjang Prometheus, yang mencantumkan perbuatan baik yang dia lakukan kepada orang-orang: sekali, seperti semut yang malang, mereka berkerumun di gua-gua bawah tanah, tanpa perasaan dan alasan. Prometheus "menunjukkan matahari terbit dan terbenam dari bintang-bintang surgawi", mengajari mereka "ilmu angka dan literasi", "memberi mereka ingatan kreatif, ibu dari Muses". Berkat dia, orang belajar menjinakkan hewan liar dan mengarungi lautan, dia mengungkapkan kepada mereka rahasia penyembuhan dan mengekstraksi kekayaan interior bumi untuk mereka - "besi, perak, emas, dan tembaga". "Semuanya dari saya," Prometheus mengakhiri ceritanya, "kekayaan, pengetahuan, kebijaksanaan!" Untuk era pembentukan dan penegasan kemenangan demokrasi Athena, yang memproklamirkan kebebasan pikiran manusia dan menyerukan manusia untuk aktif aktivitas kreatif, dicirikan oleh keyakinan pada perkembangan progresif masyarakat manusia. Dia menemukan ekspresi artistik dalam gambar titan Prometheus. Gagasan pesimistis Hesiod tentang regresi sosial, tercermin dalam mitos tentang Pandora, dikirim kepada orang-orang sebagai hukuman atas kejahatan Prometheus, dan sekitar lima generasi, tidak lagi mendapat simpati. Menurut tradisi mitologi berabad-abad, kemajuan sosial diwujudkan dalam Aeschylus dalam bentuk dewa dermawan, yang merupakan akar penyebab semua prestasi budaya peradaban. Titan Prometheus dalam tragedi Aeschylus menjadi pejuang aktif untuk keadilan, penentang kejahatan dan kekerasan. Kebesaran citranya juga ditekankan oleh fakta bahwa dia, seorang pelihat, tahu tentang penderitaannya di masa depan, tetapi atas nama kebahagiaan orang dan kemenangan kebenaran, dia dengan sengaja menghukum dirinya sendiri untuk disiksa. Musuh Prometheus, musuh manusia, pemerkosa dan lalim yang tak terkendali adalah Zeus sendiri, bapak para dewa dan manusia, penguasa alam semesta. Untuk menekankan kesewenang-wenangan kekuatannya, Aeschylus menampilkan korban Zeus lainnya dalam tragedi itu. Io berlari ke batu tempat Prometheus disalibkan. Kekasih Zeus yang malang, sekali perempuan cantik, dia diubah menjadi lembu betina oleh Pahlawan yang cemburu dan ditakdirkan untuk mengembara tanpa akhir. Para dewa mengubah penampilan Io, tetapi mempertahankannya pikiran manusia. Dia dikejar oleh seekor pengganggu, yang gigitannya membuat wanita malang itu menjadi gila. Siksaan Io yang tidak pantas membuat Prometheus melupakan penderitaannya sendiri. Dia menghibur Io, meramalkan siksaan dan kejayaannya yang hampir berakhir. Sebagai kesimpulan, dia mengancam kematian penyiksa mereka yang sama - Zeus, yang rahasia nasibnya hanya diketahui olehnya. Kata-kata Prometheus sampai ke telinga Zeus, dan tiran yang ketakutan mengirim pelayan dewa Hermes ke Prometheus untuk mencari tahu rahasianya. Sekarang Prometheus yang disalibkan yang tak berdaya memegang nasib otokrat yang mahakuasa di tangannya. Dia menolak untuk mengungkapkan rahasia Zeus dan memandang rendah Hermes, yang secara sukarela menukar kebebasannya untuk melayani Zeus:

Ketahuilah dengan baik bahwa saya tidak akan menukar kesedihan saya dengan layanan budak 33 .

Hermes mengancam Prometheus dengan siksaan baru yang belum pernah terdengar, tetapi Prometheus tahu bahwa Zeus tidak dapat membunuhnya, dan "menanggung siksaan musuh dari musuh sama sekali tidak memalukan." Zeus yang marah menjatuhkan Prometheus semua elemen yang tunduk padanya. Dalam ketakutan, Prometheus pergi menangis ketakutan Oceanids. Langit terbelah dalam api petir yang berkilauan. Gemuruh guntur mengguncang pegunungan. Bumi bergetar. Angin terjalin di klub hitam. Batu dengan Prometheus jatuh ke dalam jurang. Nasib selanjutnya Prometheus dalam trilogi Aeschylus masih belum diketahui, dan semua upaya peneliti untuk memulihkan bagian trilogi yang hilang sia-sia. Tragedi yang masih hidup tampak aneh bagi banyak orang. Yang sangat misterius adalah citra Zeus, yang dalam drama Aeschylus lainnya berperan sebagai perwujudan tatanan dan keadilan dunia. Menurut beberapa sumber kuno, dapat disimpulkan bahwa trilogi berakhir dengan rekonsiliasi Prometheus dan Zeus Mungkin, percaya pada kemajuan dunia dan gerakan progresif dunia menuju keharmonisan universal, Aeschylus menunjukkan dalam triloginya bagaimana Zeus, menurut mitos, secara paksa merebut kekuasaan atas dunia, kemudian dengan bantuan Prometheus, dengan mengorbankan penderitaannya, berhenti menjadi pemerkosa dan lalim. Tetapi asumsi seperti itu tetap hanya hipotesis.

Tragedi Aeschylus masih kuno dalam komposisinya. Hampir tidak ada aksi di dalamnya, digantikan dengan cerita tentang kejadian. Pahlawan, yang disalibkan di atas batu, tidak bergerak; dia hanya mengucapkan monolog atau berbicara dengan mereka yang datang kepadanya.

Namun demikian dampak emosional tragedi ini sangat hebat. Selama berabad-abad, gagasan masyarakat yang paling maju dikaitkan dengan citra titan Prometheus, dan api yang dibawanya ke bumi dianggap sebagai personifikasi dari api pemikiran yang membangunkan orang. Bagi Belinsky "Prometheus adalah kekuatan penalaran, roh yang tidak mengakui otoritas apa pun selain akal dan keadilan" 34 . Nama Prometheus selamanya menjadi nama yang umum pejuang tak kenal takut melawan despotisme dan tirani. Di bawah pengaruh Aeschylus, Goethe muda menciptakan Prometheus yang memberontak. pahlawan romantis, Prometheus menjadi pembenci kejahatan yang bersemangat dan pemimpi yang bersemangat puisi dengan nama yang sama Byron dan di Shelley's Prometheus Unbound. puisi simfoni"Freed Prometheus" tulis Liszt, simfoni "Prometheus, atau Theft of Fire" - Scriabin. Pada tahun 1905, Bryusov menyebut api Prometheus, yang dinyalakan dalam jiwa pemberontak para budak baru-baru ini, sebagai nyala api revolusi Rusia pertama.

Dalam karya terakhirnya, dalam trilogi dramatis "Oresteia", Aeschylus menunjukkan pahlawan baru yang benar-benar dramatis yang, menderita dan melawan, mengatasi semua rintangan dan bahkan mengalahkan kematian. "Oresteia" dipentaskan pada musim semi tahun 458 dan memenangkan penghargaan pertama. Plotnya didasarkan pada mitos kematian Agamemnon dan nasib keluarganya. Sebelum Aeschylus, mitos ini digunakan dalam puisi lirik paduan suara untuk menegaskan kekuatan para pendeta Delphic dan memuliakan kultus dewa Apollo, pelindung aristokrasi, yang mereka tanamkan. Agamemnon, pemimpin pasukan Achaean, setelah kembali dari Troy, dibunuh di rumahnya, menurut satu versi, oleh sepupunya Aegisthus, menurut versi lain, oleh istrinya Clytemestra. Putra Agamemnon, Orestes, membalas kematian ayahnya dengan membunuh Aegisthus dan ibunya, dan dewa Apollo, yang memerintahkan Orestes untuk melakukan pembunuhan, membebaskannya dan membersihkannya dari kotoran.

Aeschylus tidak puas dengan interpretasi religius lama dari mitos tersebut, dan dia memasukkan konten baru ke dalamnya. Sesaat sebelum produksi Oresteia, saingan muda Aeschylus, penyair Sophocles, memperkenalkan aktor ketiga ke dalam tragedi tersebut. Aeschylus dalam "Oresteia" memanfaatkan inovasi Sophocles, yang memungkinkannya memperumit aksi dan fokus pada gambar karakter utama. Di bagian pertama trilogi, dalam tragedi "Agamemnon", kematian pahlawan Akhaia diceritakan. Istri Agamemnon - Ratu Clytemestre - mengatur upacara yang luar biasa untuk bertemu dengan suaminya, yang kembali dengan kemenangan dengan harta rampasan yang kaya. Semua yang hadir ditangkap dengan firasat akan kemalangan yang akan segera terjadi: pelayan tua, yang dipaksa Clytemester untuk menjaga kembalinya kapal, bingung dan ketakutan; Hanya Agamemnon yang tenang dan jauh dari kecurigaan. Tetapi begitu dia memasuki istana dan melewati ambang pintu kamar mandinya, Clytemestre memukulnya dengan kapak dari belakang dan, setelah selesai dengan suaminya, membunuh Cassandra, yang berlari ke teriakan Agamemnon. Menurut hukum teater kuno, penonton tidak boleh melihat pembunuhan itu. Mereka hanya mendengar tangisan para korban dan mengetahui apa yang terjadi dari kisah pembawa berita. Kemudian sebuah ekkiklema diluncurkan ke orkestra, di mana mayat-mayat terbaring. Di atas mereka, dengan kapak di tangannya, berdiri Clytemester yang berjaya. Menurut motivasi tradisional, dia membalas dendam pada Agamemnon karena suatu kali, ingin mempercepat kepergian armada Yunani di dekat Troy, dia mengorbankan putrinya Iphigenia kepada para dewa. Para dewa memilih Clytemester sebagai alat hukuman bagi ayah kriminal dan menjalankan keadilan mereka. Tetapi interpretasi mitos seperti itu tidak lagi memuaskan Aeschylus. Dia terutama tertarik pada manusia dan motif etis dari perilakunya. Dalam tragedi "Seven Against Thebes", Aeschylus pertama kali menghubungkan perilaku manusia dengan karakternya, dan dalam "Agamemnon" dia mengembangkan gagasan ini lebih jauh. Clytemester-nya memiliki karakter yang kejam, dia kejam dan berbahaya. Bukan perasaan marah ibunya yang membimbingnya, tetapi keinginan untuk menyatakan kekasihnya Aegisthus sebagai penguasa Argos dan penerus Agamemnon. Disiram dengan darah korbannya, Clytemestre berkata:

Dan aku bersukacita, seperti induknya bersukacita atas hujan kuncup Zeus yang bengkak. Paduan suara tetua takut pada ratu, tetapi tidak menyembunyikan kecaman mereka: Betapa sombongnya Anda! Betapa bangganya pidato Anda. Darah telah meminummu! Rabies telah menyita jiwamu. Apakah Anda percaya, Seolah-olah ada noda darah di wajah Anda ...

Dengan perilakunya, Clytemestre mengutuk dirinya sendiri sampai mati dan dirinya sendiri menjatuhkan hukuman pada dirinya sendiri. Dia tidak ingin hanya menjadi alat balas dendam para dewa di Agamemnon, yang kematiannya menyimpulkan semua delusinya. Dalam tragedi Aeschylus, nasib Agamemnon terkait erat dengan nasib pembunuhnya, Clytemestre.

Di bagian kedua trilogi, dalam tragedi Choephora, kematian Clytemester, yang dibunuh oleh putranya, yang membalaskan dendam ayahnya, membawa cobaan berat bagi Orestes. Menurut mitos versi Delphic, Orestes membunuh ibunya sebagai pelaksana kehendak dewa: "Biarlah pukulan mematikan itu dibalas dengan pukulan mematikan. Biarkan orang yang melakukannya bertahan." Di Choefors, Orestes bukan lagi alat para dewa yang bisu, tetapi orang yang hidup menderita. Dia ingin menghukum pembunuh ayahnya, niatnya jelas dan adil. Tapi pembunuhnya adalah miliknya ibu sendiri, oleh karena itu, mengangkat tangannya ke arahnya, dia menjadi penjahat. Namun Orestes membunuh Clytemester. Dan ketika pembunuhan itu dilakukan, penderitaan Orestes mencapai batasnya, dan kegilaan menguasai dirinya. Aeschylus mewujudkan siksaan pahlawannya dalam gambar Erinyes yang menjijikkan, dewi pembalasan yang muncul dari darah ibu yang terbunuh. Mereka mengejar Orestes yang malang, dan tampaknya siksaannya tidak ada habisnya:

Di mana batasnya, di mana akhirnya, Di mana kutukan kedengkian akan selamanya tertidur?

Jawaban atas pertanyaan yang mengganggu dari paduan suara terakhir "Hoefor" adalah bagian ketiga dari trilogi, "Eumenides", sebuah tragedi yang didedikasikan untuk pembenaran Orestes dan pemuliaan Athena. Orestes melarikan diri ke Delphi, berharap menemukan keselamatan di sana, di altar Apollo. Tapi Apollo tidak bisa menyelamatkannya dari Erinyes dan menasihatinya untuk mencari pembebasan di Athena. Di sana, dewi Athena, pelindung kota, mendirikan pengadilan khusus, Areopagus, untuk mempertimbangkan keluhan Erinyes. Apollo merawat Orestes. "Seluruh subjek perselisihan," tulis Engels, "dirumuskan secara ringkas dalam debat yang terjadi antara Orestes dan Erinnes. Orestes mengacu pada fakta bahwa Clytemnestra melakukan kejahatan ganda, membunuh suaminya dan pada saat yang sama ayahnya. Mengapa Erinnes menganiaya dia, dan bukan dia, jauh lebih bersalah?Jawabannya mengejutkan: "Dia tidak memiliki hubungan darah dengan suami yang dia bunuh."35 Suara para hakim dibagi rata, dan kemudian, untuk menyelamatkan Orestes, Athena bergabung dengan para pendukungnya. Maka, seperti dicatat Engels, "hukum paternal menang atas hukum keibuan". Fondasi hukum matriarkal yang sekarat membela Erinyes; Athena dan Apollo mempertahankan prinsip-prinsip hukum patriarki yang tegas. Namun, dengan kemenangan Orestes Orde baru yang menjadi dasar negara demokrasi, dan dengan matinya adat suku lama, dalam hal ini adat pertumpahan darah, Erinyes tidak mau berdamai.

Akhirnya, Athena berhasil membujuk mereka untuk tinggal di kotanya, menetap di hutan rindang dan menjadi pemberi berkah abadi bagi orang Athena - Eumenides. Erinyes setuju, dan prosesi khidmat pergi ke hutan suci tempat mereka akan menetap. Di akhir tragedi ini, semua konflik diselesaikan, kebijaksanaan dan keadilan tatanan dunia yang terguncang ditegaskan kembali. Pengadilan warga menggantikan perseteruan darah; apa yang ternyata progresif secara historis menang. Plot mitologis dan perwujudan mitologisnya tidak memengaruhi gagasan trilogi yang optimis dan meneguhkan hidup: bahkan jika para dewa menganiaya seseorang dan memilihnya sebagai arena perjuangan mereka, mereka dapat dilawan dan dibenarkan, terlepas dari malapetaka keluarga, Anda hanya perlu mengatasi kepasifan Anda dan membela diri, maka para dewa akan membela manusia. Dengan kata lain, Aeschylus mengajak orang untuk aktif dan sadar, untuk melawan hukum dunia sekitar yang tidak diketahui atas nama menguasai dan menaklukkannya.

Trilogi Oresteia, seperti semua karya Aeschylus, ditujukan kepada rekan penyair, warga Athena, yang pada saat itu memimpin kemajuan sosial, benteng kewarganegaraan, dan gagasan maju. Pahlawan tragis Aeschylus muncul di hadapan penonton pada saat ketegangan spiritual tertinggi dan mobilisasi semua kekuatan batin mereka. Aeschylus tidak memberikan karakteristik individu dari gambar tersebut. Kepribadian itu sendiri belum menjadi minat penyair; dalam perilakunya, dia mencari tindakan kekuatan supernatural yang menggambarkan nasib seluruh keluarga atau bahkan negara. Mendramatisasi konflik politik atau etika utama pada masanya, Aeschylus menggunakan gaya yang khusyuk dan luhur, sesuai dengan kemegahan konflik dramatis. Gambar karakter utamanya sangat monumental dan megah. Gambar puitis asli, kekayaan kosa kata, sajak internal, berbagai asosiasi suara juga berkontribusi pada kesedihan gaya tersebut. Jadi, dalam tragedi "Agamemnon", pembawa pesan berbicara tentang musim dingin yang menimpa orang-orang Akhaia di dekat Troy, dan mencirikannya dengan satu julukan yang rumit - "penghancuran burung". Untuk menekankan penampilan menjijikkan dan monstrositas Erinyes, Aeschylus mengatakan bahwa mata mereka berair dengan cairan berdarah. Fragmen drama satir Aeschylus baru-baru ini ditemukan dan diterbitkan. Di dalamnya, "bapak tragedi" yang agung dan keras, pencipta gambar-gambar menyedihkan yang monumental, menjadi pelawak yang tak ada habisnya, humoris yang tulus dan lembut. Ketertarikan plot, komedi situasi yang berani, karakter "dasar" sehari-hari yang baru dengan pengalaman mereka yang bersahaja membuat kami takjub dalam bagian-bagian ini.

Bahkan di penghujung abad ke-5 SM. penyair komedi Aristophanes menubuatkan keabadian kepada Aeschylus. Dalam salah satu komedinya, dia menunjukkan dewa Dionysus, yang turun ke alam kematian dan membawa Aeschylus ke bumi. Tuhan - pelindung teater melakukan ini karena hanya Aeschylus, seperti yang diyakinkan oleh Aristophanes kepada orang Athena, yang memiliki "kebijaksanaan", "pengalaman", "keterusterangan" dan berhak atas hak tinggi untuk menjadi guru rakyat. Kemuliaan yang datang ke Aeschylus selama hidupnya bertahan selama berabad-abad. Tragedinya meletakkan dasar bagi drama Eropa. Marx menyebut penulis drama Yunani pertama sebagai penyair favoritnya; dia membaca Aeschylus dalam bahasa Yunani asli, menganggap dia dan Shakespeare sebagai "jenius dramatis terbesar yang pernah dihasilkan umat manusia" 36 .

Populer dalam kategori: