rumah › Sistem bahan bakar › Alat musik dalam mahakarya seni dunia. Apa itu alat musik? (foto, nama) Gambar alat musik dan namanya

Alat musik dalam mahakarya seni dunia. Apa itu alat musik? (foto, nama) Gambar alat musik dan namanya

Jadi, ada sejumlah besar lukisan yang menggambarkan alat-alat musik. Seniman beralih ke mata pelajaran serupa di tempat yang berbeda era sejarah: dari zaman dulu sampai sekarang.

Brueghel yang Tua, Jan. Rumor (fragmen). 1618

Seringnya penggunaan gambar alat musik dalam karya seni disebabkan oleh eratnya hubungan antara musik dan seni lukis.

Alat musik dalam lukisan seniman tidak hanya memberi gambaran kehidupan budaya era dan perkembangan alat musik pada masa itu, tetapi juga memiliki makna simbolis tertentu.

Melozzo. ya Forly. 1484

Sudah lama diyakini bahwa cinta dan musik saling terkait. Dan alat musik telah dikaitkan dengan perasaan cinta selama berabad-abad.

Astrologi abad pertengahan menganggap semua musisi sebagai "anak-anak Venus", dewi cinta. dalam jumlah banyak adegan liris artis era yang berbeda alat musik memegang peranan penting.

Jan Mens Molenaer. Nona di belakang. abad ke-17

Sejak lama, musik dikaitkan dengan cinta, sebagaimana dibuktikan oleh pepatah Belanda abad ke-17: “Belajarlah memainkan kecapi dan spinet, karena dawai memiliki kekuatan untuk mencuri hati.”

Andrea Solario. wanita dengan kecapi

Dalam beberapa lukisan Vermeer, musik adalah tema utama. Kemunculan lukisan alat musik ini dalam plot diartikan sebagai kiasan halus untuk keindahan dan hubungan romantis pahlawan.

"Pelajaran Musik" (Majelis Kerajaan, Istana St. James).

Virginal, sejenis harpsichord, sangat populer sebagai alat musik untuk musik rumahan. Menurut keakuratan gambar tersebut, para ahli dapat menentukan bahwa itu dibuat di bengkel Ruckers di Antwerp, yang terkenal di seluruh dunia. Prasasti Latin di tutup perawan berbunyi: "Musik adalah pendamping kegembiraan dan penyembuh dalam kesedihan."

Orang yang bermain musik sering menjadi karakter dalam lukisan. pelukis Prancis, pendiri gaya Rococo, Jean Antoine Watteau.

Genre utama karya Watteau adalah "pesta gagah": masyarakat aristokrat, yang terletak di pangkuan alam, terlibat dalam percakapan, menari, bermain musik, dan menggoda.

Lingkaran gambar serupa sangat populer di lingkaran kreatif Perancis. Hal ini dibuktikan dengan beberapa lukisan Watteau memiliki judul yang sama dengan karya harpsichord karya komposer François Couperin, komposer Prancis, seorang seniman sezaman. Penikmat yang sangat sensitif tidak hanya menghargai gambar Watteau, tetapi juga musikalitasnya. “Watto milik lingkup F. Couperin dan C. F. E. Bach," katanya. filosof besar seni oleh Oswald Spengler (Lampiran II).

Juga, alat musik dapat dikaitkan dengan karakter mitologis.

Banyak alat musik melambangkan renungan dan merupakan atribut yang sangat diperlukan. Jadi, bagi Clio, renungan sejarah adalah terompet; untuk Euterpe (musik, puisi lirik) - seruling atau alat musik lainnya; untuk Thalia (komedi, puisi pastoral) - biola kecil; untuk Melpomene (tragedi) - terompet; untuk Terpsichore (tarian dan lagu) - biola, kecapi atau alat musik gesek lainnya;

untuk Erato (puisi liris) - rebana, kecapi, lebih jarang segitiga atau biola; untuk Calliope (puisi epik) - terompet; untuk polyhymnia (himne heroik) - organ portabel, lebih jarang - kecapi atau instrumen lainnya.

Semua Muses, kecuali Urania, memiliki alat musik di antara simbol atau atributnya. Mengapa? Ini dijelaskan oleh fakta bahwa di jaman dahulu puisi dari berbagai genre dinyanyikan dengan suara nyanyian dan termasuk, pada tingkat tertentu, elemen musik. Oleh karena itu, para renungan yang menggurui berbagai genre puitis ini masing-masing memiliki alat musiknya sendiri.

Dirk Hals. Musisi. abad ke 16

Makna simbolis dari instrumen dikaitkan dengan karakter ini. Misalnya, kecapi budaya Eropa Abad Pertengahan dan Renaisans sangat terkait dengan penulis mazmur yang legendaris, Raja Daud yang alkitabiah. Raja agung, politisi, pejuang adalah dan penyair terbesar dan seorang musisi, melalui simbolisme dari sepuluh dawai harpa Daud, Santo Agustinus menjelaskan arti dari sepuluh perintah alkitabiah. Dalam lukisan-lukisan tersebut, Daud sering digambarkan sebagai seorang gembala yang memainkan alat musik ini.

Jan de Bray. Daud memainkan kecapi. 1670

Penafsiran seperti itu cerita alkitabiah membawa Raja David lebih dekat ke Orpheus, yang menenangkan hewan dengan memainkan kecapi.

Harpa emas adalah atribut dewa Celtic Dagda. Bangsa Celtic mengatakan bahwa harpa mampu menghasilkan tiga melodi sakral. Melodi pertama adalah melodi kesedihan dan kelembutan. Yang kedua adalah pemicu tidur: ketika Anda mendengarkannya, jiwa dipenuhi dengan keadaan damai dan tertidur. Melodi ketiga dari harpa adalah melodi kegembiraan dan kembalinya musim semi.

Di kebun suci, diiringi suara harpa, para druid, para pendeta Celtic, berpaling kepada para dewa, menyanyikan perbuatan mulia mereka, dan melakukan ritual. Selama pertempuran, para penyair dengan kecapi kecil dimahkotai dengan karangan bunga hijau mendaki bukit dan menyanyikan lagu-lagu bela diri, menanamkan keberanian pada para prajurit.

Di antara semua negara di dunia, hanya lambang Irlandia yang menggambarkan alat musik. Ini adalah harpa emas, yang senarnya berwarna perak. Untuk waktu yang lama Kecapi adalah simbol heraldik Irlandia. Sejak 1945, itu juga menjadi lambang

I. Bosch. "Taman Kenikmatan Duniawi"

ada gambar orang yang disalibkan pada senar alat musik ini. Di sini, mungkin, gagasan tentang simbolisme tegangan tali tercermin, yang pada saat yang sama mengungkapkan cinta dan ketegangan, penderitaan, guncangan yang dialami seseorang selama kehidupan duniawinya.

Dengan penyebaran agama Kristen dan nya buku-buku suci penggambaran malaikat oleh seniman dengan alat musik menjadi sering. Malaikat yang memainkan alat musik muncul dalam manuskrip Inggris dari abad ke-12. Di masa mendatang, jumlah gambar seperti itu terus meningkat.

Banyak alat musik di tangan bidadari memberikan gambaran tentang bentuk dan desainnya, ciri-ciri kombinasinya, dan juga memungkinkan Anda untuk belajar tentang ansambel musik yang ada saat itu.

Dalam Renaisans muncul jam terbaik» untuk malaikat. Para ahli seni lukis semakin terinspirasi oleh kreasi yang sempurna dan harmonis ini.

Adegan yang memuliakan Tuhan berubah menjadi konser malaikat nyata dalam karya seniman Renaisans, yang dapat Anda pelajari budaya musik waktu itu.

Organ, kecapi, biola, seruling, harpa, simbal, trombone, viola da gamba... Ini bukanlah daftar lengkap alat musik yang dimainkan oleh bidadari.

Piero della Francesca. Natal. London. Galeri Nasional. 1475

Gambar alat musik dapat dibagi menjadi beberapa kelompok:

1) alat musik digunakan dalam plot liris;

2) gambar alat musik memiliki hubungan dengan mitologi, misalnya kuno, di mana mereka melambangkan renungan dan merupakan atribut yang sangat diperlukan:

3) dalam plot yang berkaitan dengan agama Kristen, alat musik paling sering mempersonifikasikan ide dan gambaran yang paling agung dan mengiringi klimaks sejarah alkitabiah;

4) gambar instrumen juga memberi gambaran tentang ansambel instrumen dan teknik musik,

ada di periode sejarah membuat gambar;

5) sering membawa citra instrumen tertentu gagasan filosofis, seperti, misalnya, dalam kehidupan yang masih hidup dengan tema Vanitas;

6) simbolisme alat dapat bervariasi tergantung pada niat seniman dan isi umum gambar (konteks), seperti misalnya dalam lukisan Bosch The Garden of Earthly Delights.

Sisi seni yang menarik dan terkadang misterius. Lagi pula, banyak instrumen antik, ansambel musik, trik permainan sekarang hanya bisa dilihat di gambar.

Hendrik van Balen. Apollo dan Muses

Judith Leister. Pemain suling muda. 1635

Wanita dengan harpa. 1818

Vesper John Meliush Stradwick. 1897

E.Degas. Bassoon (detail)

Abraham Blomar. Peniup seruling

Pierre Auguste Renoir. Gadis di piano. 1875

J.Boros. Dunia musik. 2004

Bahan yang digunakan dalam artikel
Brekhova N. "Alat Musik dalam Lukisan"

Alat musik dirancang untuk menghasilkan berbagai suara. Jika musisi bermain dengan baik, maka suara ini bisa disebut musik, jika tidak, maka hiruk pikuk. Ada begitu banyak alat yang mempelajarinya permainan seru lebih buruk dari Nancy Drew! Dalam praktik musik modern, instrumen dibagi menjadi berbagai kelas dan keluarga menurut sumber suara, bahan pembuatan, metode produksi suara dan ciri-ciri lainnya.

Alat musik tiup (aerofon): sekelompok alat musik yang sumber bunyinya adalah getaran kolom udara di dalam laras (tabung). Mereka diklasifikasikan menurut banyak kriteria (berdasarkan bahan, desain, metode produksi suara, dll.). Dalam orkestra simfoni, kelompok alat musik tiup terbagi menjadi kayu (flute, oboe, clarinet, bassoon) dan brass (trumpet, horn, trombone, tuba).

1. Seruling - alat musik tiup kayu. tipe modern seruling melintang(dengan katup) ditemukan oleh master Jerman T. Bem pada tahun 1832 dan memiliki varietas: seruling kecil (atau seruling piccolo), alto dan bass.

2. Oboe - alat musik buluh tiup kayu. Dikenal sejak abad ke-17. Varietas: oboe kecil, oboe d "amour, English horn, haeckelphone.

3. Klarinet - alat musik buluh tiup kayu. Dirancang di awal abad ke 18 DI DALAM praktik kontemporer klarinet sopran umum, klarinet piccolo (piccolo Italia), alto (disebut basset horn), bass.

4. Bassoon - alat musik tiup kayu (terutama orkestra). Muncul di lantai 1. abad ke 16 Variasi bass adalah contrabassoon.

5. Terompet - alat musik corong kuningan angin, yang dikenal sejak zaman kuno. Jenis pipa katup modern telah berkembang menjadi ser. abad ke-19

6. Tanduk - alat musik tiup. Muncul pada akhir abad ke-17 sebagai akibat dari perbaikan tanduk berburu. Jenis klakson modern dengan katup diciptakan pada kuartal pertama abad ke-19.

7. Trombone - alat musik tiup kuningan (terutama orkestra), di mana nada diatur oleh perangkat khusus - di belakang panggung (yang disebut trombone geser atau zugtrombone). Ada juga trombon katup.

8. Tuba adalah alat musik kuningan yang bersuara paling rendah. Dirancang pada tahun 1835 di Jerman.

Metalofon adalah sejenis alat musik yang unsur utamanya adalah kunci piring yang dipukul dengan palu.

1. Alat musik yang berbunyi sendiri (bel, gong, vibraphone, dll.), Yang sumber bunyinya adalah badan logam elastisnya. Suara diekstraksi dengan palu, tongkat, penabuh khusus (lidah).

2. Instrumen seperti gambang, berbeda dengan pelat metalofon yang terbuat dari logam.

Alat musik dawai (kordofon): menurut cara produksi bunyinya dibagi menjadi tertunduk (misalnya biola, cello, gijak, kemancha), dipetik (harpa, harpa, gitar, balalaika), perkusi (simbal), perkusi keyboard (piano), dipetik - keyboard (harpsichord).

1. Biola - alat musik membungkuk 4 senar. Daftar tertinggi dalam keluarga biola yang menjadi dasar Simfoni orkestra komposisi klasik dan kuartet gesek.

2. Cello - alat musik dari keluarga biola dari register bass-tenor. Muncul pada abad 15-16. Desain klasik dibuat oleh master Italia Abad 17-18: A. dan N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - alat musik petik (Tajik, Uzbek, Turkmenistan, Uighur).

4. Kemancha (kamancha) - alat musik membungkuk 3-4 senar. Didistribusikan di Azerbaijan, Armenia, Georgia, Dagestan, serta negara-negara Timur Tengah dan Dekat.

5. Harpa (dari Harfe Jerman) - alat musik petik multi-senar. Gambar awal - di milenium ketiga SM. Dalam bentuknya yang paling sederhana, ditemukan di hampir semua orang. Kecapi pedal modern ditemukan pada tahun 1801 oleh S. Erard di Prancis.

6. Gusli - Alat musik petik Rusia. Pterigoid gusli ("bersuara") memiliki 4-14 senar atau lebih, berbentuk helm - 11-36, persegi panjang (berbentuk meja) - 55-66 senar.

7. Gitar (Spanish guitarra, dari bahasa Yunani kithara) - senar instrumen yang dipetik jenis kecapi. Telah dikenal di Spanyol sejak abad ke-13, pada abad ke-17-18 menyebar ke negara-negara Eropa dan Amerika, termasuk sebagai instrumen rakyat. Sejak abad ke-18, gitar 6 senar menjadi umum, gitar 7 senar tersebar luas terutama di Rusia. Varietas termasuk yang disebut ukulele; di modern berbagai musik digunakan gitar elektrik.

8. Balalaika - Alat musik petik 3 senar rakyat Rusia. Diketahui dari awal abad ke 18 Ditingkatkan pada tahun 1880-an. (di bawah arahan V.V. Andreev) V.V. Ivanov dan F.S. Paserbsky, yang merancang keluarga balalaika, kemudian - S.I. Nalimov.

9. Simbal (Cymbal Polandia) - alat musik perkusi multi-senar asal kuno. Adalah bagian dari orkestra rakyat Hongaria, Polandia, Rumania, Belarusia, Ukraina, Moldova, dll.

10. Piano (fortepiano Italia, dari forte - keras dan piano - tenang) - nama umum alat musik keyboard dengan aksi palu (piano, piano). Pianoforte diciptakan pada awalnya. abad ke 18 Penampilan tipe modern piano - dengan apa yang disebut. latihan ganda - mengacu pada tahun 1820-an. Masa kejayaan pertunjukan piano - abad 19-20.

11. Harpsichord (French clavecin) - alat musik petik keyboard bersenar, cikal bakal piano. Dikenal sejak abad ke-16. Ada harpsichord berbagai bentuk, jenis dan varietas, termasuk chembalo, virginel, spinet, claviciterium.

Alat musik keyboard: sekelompok alat musik gabungan fitur umum- Kehadiran mekanik keyboard dan keyboard. Mereka dibagi menjadi kelas dan tipe yang berbeda. Alat musik keyboard digabungkan dengan kategori lainnya.

1. Senar (perkusi dan keyboard yang dipetik): piano, celesta, harpsichord dan ragamnya.

2. Angin (kibor angin dan buluh): organ dan ragamnya, harmonium, akordeon tombol, akordeon, melodi.

3. Elektromekanis: piano elektrik, clavinet

4. Elektronik: piano elektronik

pianoforte (fortepiano Italia, dari forte - keras dan piano - tenang) - nama umum alat musik keyboard dengan aksi palu (piano, piano). Itu ditemukan pada awal abad ke-18. Munculnya jenis piano modern - dengan apa yang disebut. latihan ganda - mengacu pada tahun 1820-an. Masa kejayaan pertunjukan piano - abad 19-20.

Alat musik perkusi: sekelompok instrumen yang digabungkan menurut metode produksi suara - tumbukan. Sumber suara adalah benda padat, membran, tali. Ada instrumen dengan nada yang pasti (timpani, lonceng, gambang) dan tidak pasti (drum, rebana, alat musik).

1. Timpani (timpani) (dari bahasa Yunani polytaurea) - alat musik perkusi berbentuk kuali dengan selaput, sering dipasangkan (nagara, dll.). Tersebar luas sejak zaman kuno.

2. Lonceng - alat musik perkusi orkestra yang terdengar sendiri: satu set rekaman logam.

3. Gambang (dari xylo... dan telepon Yunani - suara, suara) - alat musik perkusi yang terdengar sendiri. Terdiri dari beberapa balok kayu dengan panjang bervariasi.

4. Drum - alat musik membran perkusi. Varietas ditemukan di banyak orang.

5. Rebana - alat musik membran perkusi, terkadang dengan liontin logam.

6. Castanetvas (Spanyol: castanetas) - alat musik perkusi; piring kayu (atau plastik) dalam bentuk cangkang, dipasang di jari.

Alat musik elektrik: alat musik yang menghasilkan suara dengan membangkitkan, memperkuat dan mengubah sinyal listrik (menggunakan peralatan elektronik). Mereka memiliki timbre yang khas, mereka bisa meniru berbagai alat. Alat musik elektrik antara lain theremin, emiriton, gitar elektrik, organ elektrik, dll.

1. Theremin - alat musik elektrik domestik pertama. Dirancang oleh L.S. Theremin. Pitch di theremin bervariasi tergantung pada jarak tangan kanan pemain ke salah satu antena, volume - dari jarak tangan kiri ke antena lainnya.

2. Emiriton - alat musik elektrik yang dilengkapi dengan keyboard jenis piano. Dirancang di Uni Soviet oleh penemu A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreutser dan V. P. Dzerzhkovich (model pertama tahun 1935).

3. Gitar listrik - gitar, biasanya terbuat dari kayu, dengan pickup elektrik yang mengubah getaran senar logam menjadi getaran arus listrik. Pickup magnetik pertama dibangun oleh insinyur Gibson Lloyd Loer pada tahun 1924. Yang paling umum adalah gitar listrik enam senar.

ada banyak sekali lukisan yang menggambarkan alat musik. Seniman beralih ke subjek serupa di zaman sejarah yang berbeda: dari zaman kuno hingga saat ini.

Brueghel yang Tua, Jan
PENDENGAR (fragmen). 1618

Seringnya penggunaan gambar alat musik dalam karya seni disebabkan oleh eratnya hubungan antara musik dan seni lukis.
alat musik dalam lukisan seniman Tidak hanya memberikan gambaran tentang kehidupan budaya pada zaman itu dan perkembangan alat musik pada masa itu, tetapi juga memiliki beberapa makna simbolis.

Melozzo

ya untuk
Malaikat
1484

Sudah lama diyakini bahwa cinta dan musik saling terkait. Dan alat musik telah dikaitkan dengan perasaan cinta selama berabad-abad.

Astrologi abad pertengahan menganggap semua musisi sebagai "anak-anak Venus", dewi cinta. Dalam banyak adegan liris seniman dari era yang berbeda, alat musik memainkan peran penting.

Jan Mens Molenaer
Wanita di belakang punggung
abad ke-17
Sejak lama, musik dikaitkan dengan cinta, sebagaimana dibuktikan oleh pepatah Belanda abad ke-17: “Belajarlah memainkan kecapi dan spinet, karena dawai memiliki kekuatan untuk mencuri hati.”

Andrea Solario
wanita dengan kecapi

Dalam beberapa lukisan Vermeer, musik menjadi tema utamanya. Kemunculan lukisan alat musik ini dalam plot ditafsirkan sebagai singgungan halus pada hubungan karakter yang halus dan romantis.

"Pelajaran Musik" (, Majelis Kerajaan, Istana St. James).

Musisi sering menjadi tokoh dalam lukisan pelukis Prancis, pendiri gaya Rococo, Jean Antoine Watteau.

Genre utama karya Watteau adalah "pesta gagah": masyarakat aristokrat,
terletak di pangkuan alam, sibuk dengan percakapan, menari, bermain musik dan menggoda

Lingkaran gambar serupa sangat populer di kalangan kreatif Prancis. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa beberapa lukisan Watteau memiliki judul yang sama dengan karya harpsichord karya komposer François Couperin, seorang komposer Prancis dan seniman kontemporer. Penikmat yang sangat sensitif tidak hanya menghargai gambar Watteau, tetapi juga musikalitasnya. “Watto milik lingkup F. Couperin dan C. F. E. Bach,” kata filsuf seni besar Oswald Spengler (Lampiran II).

Juga, alat musik dapat dikaitkan dengan karakter mitologis.

Semua Muses, kecuali Urania, memiliki alat musik di antara simbol atau atributnya. Mengapa? Ini dijelaskan oleh fakta bahwa di zaman kuno, puisi dari berbagai genre dinyanyikan dengan suara nyanyian dan, pada tingkat tertentu, termasuk elemen musik. Oleh karena itu, para renungan yang menggurui berbagai genre puitis ini masing-masing memiliki alat musiknya sendiri.

Dirk Hals
Musisi
abad ke 16

Makna simbolis dari instrumen dikaitkan dengan karakter ini. Misalnya, harpa dalam budaya Eropa Abad Pertengahan dan Renaisans sangat terkait dengan penulis mazmur yang legendaris, Raja Daud yang alkitabiah. Raja agung, politisi, pejuang juga penyair dan musisi terhebat, melalui simbolisme sepuluh senar harpa Daud, Santo Agustinus menjelaskan arti dari sepuluh perintah alkitabiah. Dalam lukisan-lukisan tersebut, Daud sering digambarkan sebagai seorang gembala yang memainkan alat musik ini.

Jan de Bray. Daud memainkan kecapi. 1670

Penafsiran cerita alkitabiah ini membawa Raja Daud lebih dekat dengan Orpheus, yang menenangkan hewan dengan memainkan kecapi.

(C) Harpa emas adalah atribut dewa Celtic Dagda. Bangsa Celtic mengatakan bahwa harpa mampu menghasilkan tiga melodi sakral. Melodi pertama adalah melodi kesedihan dan kelembutan. Yang kedua adalah pemicu tidur: ketika Anda mendengarkannya, jiwa dipenuhi dengan keadaan damai dan tertidur. Melodi ketiga dari harpa adalah melodi kegembiraan dan kembalinya musim semi

Di antara semua negara di dunia, hanya lambang Irlandia yang menggambarkan alat musik. Ini adalah harpa emas, yang senarnya berwarna perak. Untuk waktu yang lama, harpa menjadi simbol heraldik Irlandia. Sejak 1945, itu juga menjadi lambang

W. Bosch - "Taman kegembiraan duniawi" -
ada gambar orang yang disalibkan pada senar alat musik ini. Di sini, mungkin, gagasan tentang simbolisme tegangan tali tercermin, yang pada saat yang sama mengungkapkan cinta dan ketegangan, penderitaan, guncangan yang dialami seseorang selama kehidupan duniawinya.

Dengan menyebarnya agama Kristen dan kitab-kitab sucinya, penggambaran malaikat dengan alat musik oleh seniman menjadi sering dilakukan. Malaikat yang memainkan alat musik muncul dalam manuskrip Inggris dari abad ke-12. Di masa mendatang, jumlah gambar seperti itu terus meningkat.

Banyak alat musik di tangan bidadari memberikan gambaran tentang bentuk dan desainnya, ciri-ciri kombinasinya, dan juga memungkinkan Anda untuk belajar tentang ansambel musik yang ada saat itu.

Di zaman Renaisans, "jam terbaik" bagi para malaikat datang. Para ahli seni lukis semakin terinspirasi oleh kreasi yang sempurna dan harmonis ini.

Adegan yang memuliakan Tuhan berubah menjadi konser malaikat nyata dalam karya seniman Renaisans, di mana Anda dapat mempelajari budaya musik pada masa itu. Organ, kecapi, biola, seruling, kecapi, simbal, trombon,viola da gamba ... Ini bukanlah daftar lengkap alat musik yang dimainkan oleh bidadari.

Piero della Francesca.
Natal. London. Galeri Nasional. 1475

gambar alat musik dapat dibagi menjadi beberapa kelompok:

1) alat musik digunakan dalam plot liris;

2) gambar alat musik memiliki hubungan dengan mitologi, misalnya kuno, di mana mereka melambangkan renungan dan merupakan atribut yang sangat diperlukan:

3) dalam plot yang berkaitan dengan agama Kristen, alat musik paling sering mempersonifikasikan ide dan gambaran yang paling agung dan mengiringi klimaks sejarah alkitabiah;

4) gambar instrumen juga memberi gambaran tentang ansambel instrumen dan teknik musik,

ada dalam periode sejarah penciptaan gambar;

5) seringkali citra instrumen tertentu membawa gagasan filosofis, seperti misalnya pada benda mati bertema Vanitas;

6) simbolisme alat dapat bervariasi tergantung pada niat seniman dan isi umum gambar (konteks), seperti misalnya dalam lukisan Bosch The Garden of Earthly Delights.
memukau dan saya dan, terkadang, sisi seni yang misterius.
Toh, banyak instrumen kuno, ansambel musik, dan teknik bermain kini hanya bisa dilihat di lukisan.

Hendrik van Balen
Apollo dan Muses

Judith Leyster
Pemain suling muda
1635

Wanita dengan harpa
1818

Vesper John Meliush Stradwick
1897

Jean van Biglert
Konser

E.Degas
Bassoon (detail)

Musik mengelilingi kita sejak kecil. Dan kemudian kami memiliki alat musik pertama. Apakah Anda ingat drum atau rebana pertama Anda? Dan metalofon mengkilap, yang rekamannya harus Anda ketuk dengan tongkat kayu? Dan pipa berlubang di samping? Dengan keahlian tertentu, seseorang bahkan dapat memainkan melodi sederhana pada mereka.

Instrumen mainan adalah langkah pertama menuju dunia musik sungguhan. Sekarang Anda dapat membeli berbagai mainan musik: dari drum dan harmonika sederhana hingga piano dan synthesizer yang hampir asli. Apakah Anda pikir ini hanya mainan? Tidak sama sekali: di kelas persiapan sekolah musik mainan semacam itu membentuk orkestra kebisingan, di mana anak-anak tanpa pamrih meniup pipa, menabuh drum dan rebana, memacu ritme dengan marakas dan memainkan lagu pertama dengan gambang... Dan ini adalah langkah nyata pertama mereka ke dunia musik.

Jenis alat musik

Dunia musik memiliki tatanan dan klasifikasi tersendiri. Alat dibagi menjadi beberapa kelompok besar: string, keyboard, perkusi, kuningan, dan juga buluh. Manakah dari mereka yang muncul lebih awal, yang kemudian, sekarang sulit dikatakan dengan pasti. Tetapi orang-orang kuno yang menembak dari busur memperhatikan bahwa tali busur yang diregangkan berbunyi, tabung buluh, jika ditiup ke dalamnya, mengeluarkan suara siulan, dan akan lebih mudah untuk mengalahkan ritme di permukaan apa pun dengan segala cara yang tersedia. Barang-barang ini menjadi nenek moyang string, angin dan instrumen perkusi sudah dikenal di Yunani kuno. Reeds muncul beberapa waktu yang lalu, tetapi keyboard ditemukan beberapa saat kemudian. Mari kita lihat kelompok-kelompok utama ini.

Kuningan

Dalam alat musik tiup, suara dihasilkan sebagai hasil getaran kolom udara yang tertutup di dalam tabung. Semakin besar volume udara, semakin rendah suara yang dihasilkannya.

Alat musik tiup dibagi menjadi dua kelompok besar: kayu Dan tembaga. Kayu - seruling, klarinet, oboe, bassoon, terompet alpine ... - adalah tabung lurus dengan lubang samping. Dengan menutup atau membuka lubang dengan jari, pemusik dapat memperpendek kolom udara dan mengubah nada. Instrumen Modern seringkali dibuat bukan dari kayu, melainkan dari bahan lain, namun menurut tradisi disebut kayu.

Tembaga kuningan mengatur nada untuk orkestra apa pun, dari kuningan hingga simfoni. Terompet, klakson, trombon, tuba, helikon, seluruh keluarga saxhorn (bariton, tenor, alto) - perwakilan tipikal kelompok instrumen paling keras ini. Belakangan muncul saksofon, raja jazz.

Nada angin kuningan berubah karena kekuatan udara yang dihembuskan dan posisi bibir. Tanpa katup tambahan, pipa semacam itu hanya dapat menghasilkan suara dalam jumlah terbatas - skala alami. Untuk memperluas jangkauan suara dan kemampuan untuk menekan semua suara, sistem katup ditemukan - katup yang mengubah ketinggian kolom udara (seperti lubang samping pada kayu). Terlalu panjang pipa tembaga, tidak seperti kayu, dapat digulung, memberikan bentuk yang lebih kompak. French horn, tuba, helicon adalah contoh terompet melingkar.

String

Tali busur dapat dianggap sebagai prototipe instrumen dawai- salah satu grup terpenting dari orkestra mana pun. Bunyi dihasilkan oleh senar yang bergetar. Untuk meningkatkan suara, senar mulai ditarik ke atas badan berlubang - begitulah kecapi dan mandolin, simbal, harpa ... dan gitar yang sudah dikenal muncul.

Grup string dibagi menjadi dua subkelompok utama: tertunduk Dan dipetik peralatan. Biola membungkuk termasuk biola dari semua varietas: biola, biola, cello, dan bass ganda besar. Suara dari mereka diekstraksi dengan busur, yang digerakkan string yang diregangkan. Tetapi untuk senar yang dipetik, busur tidak diperlukan: musisi mencubit senar dengan jari-jarinya, membuatnya bergetar. Gitar, balalaika, instrumen petik kecapi. Serta harpa indah yang membuat suara menderu-deru begitu lembut. Tapi double bass - instrumen yang ditekuk atau dipetik? Secara formal, itu milik membungkuk, tetapi sering, terutama dalam jazz, dimainkan dengan petikan.

Keyboard

Jika jari-jari yang memukul senar diganti dengan palu, dan palu digerakkan dengan bantuan tuts, kita dapatkan keyboard peralatan. Keyboard pertama - clavichord dan harpsichord muncul di Abad Pertengahan. Mereka terdengar agak pendiam, tapi sangat lembut dan romantis. Dan pada awal abad ke-18, mereka menemukan piano- alat musik yang bisa dimainkan dengan keras (forte) dan lembut (piano). nama panjang biasanya disingkat menjadi "piano" yang lebih familiar. Kakak laki-laki piano - apa saudara laki-laki - raja! - itulah namanya: piano. Ini bukan lagi alat untuk apartemen kecil, tapi untuk ruang konser.

Keyboard termasuk yang terbesar - dan salah satu yang paling kuno! - alat musik: organ. Ini bukan lagi keyboard perkusi, seperti piano dan grand piano, tapi angin keyboard instrumen: bukan paru-paru musisi, tetapi mesin peniup menciptakan aliran udara ke dalam sistem tabung. Sistem besar ini dikendalikan oleh panel kontrol yang kompleks, yang memiliki segalanya mulai dari keyboard manual (yaitu, manual) hingga pedal dan sakelar register. Dan bagaimana bisa sebaliknya: organ paling banyak terdiri dari puluhan ribu tabung individu ukuran yang berbeda! Tapi jangkauannya sangat besar: setiap tabung hanya dapat berbunyi pada satu nada, tetapi jika jumlahnya ribuan ...

Drum

Instrumen perkusi adalah alat musik tertua. Ketukan ritme itulah yang pertama musik prasejarah. Suara dapat dihasilkan oleh membran yang diregangkan (drum, rebana, oriental darbuka...) atau badan instrumen itu sendiri: segitiga, simbal, gong, alat musik, dan ketukan serta kerincingan lainnya. Grup khusus terdiri dari drum yang menghasilkan suara dengan ketinggian tertentu: timpani, lonceng, gambang. Anda sudah bisa memainkan melodi di atasnya. Ansambel perkusi, yang hanya terdiri dari instrumen perkusi, mengatur seluruh konser!

Buluh

Apakah ada cara lain untuk mengekstrak suara? Bisa. Jika salah satu ujung pelat yang terbuat dari kayu atau logam dipasang, dan ujung lainnya dibiarkan bebas dan dipaksa berosilasi, maka kita mendapatkan lidah yang paling sederhana - alasnya instrumen buluh. Jika hanya ada satu lidah, kita dapatkan kecapi Yahudi. Linguistik meliputi akordeon, bayan, akordeon dan model miniatur mereka - harmonika.

harmonika

Pada tombol akordeon dan akordeon Anda dapat melihat tombolnya, sehingga dianggap sebagai keyboard dan buluh. Beberapa alat musik tiup juga menggunakan buluh: misalnya pada klarinet dan bassoon yang sudah kita kenal, buluh disembunyikan di dalam pipa. Oleh karena itu, pembagian alat menjadi jenis-jenis ini bersyarat: ada banyak alat tipe campuran.

Pada abad ke-20, keluarga musik yang ramah diisi kembali dengan satu lagi keluarga besar: instrumen elektronik. Suara di dalamnya dibuat secara artifisial dengan bantuan sirkuit elektronik, dan contoh pertama adalah theremin yang legendaris, dibuat pada tahun 1919. Penyintesis elektronik dapat meniru suara instrumen apa pun dan bahkan... memainkannya sendiri. Kecuali, tentu saja, seseorang akan membuat program. :)

Pembagian instrumen ke dalam kelompok-kelompok ini hanyalah salah satu cara untuk mengklasifikasikannya. Ada banyak yang lain: misalnya, alat gabungan Cina tergantung pada bahan pembuatannya: kayu, logam, sutra, dan bahkan batu... Metode klasifikasi tidak begitu penting. Jauh lebih penting untuk dapat mengenali alat dan penampilan, dan dengan suara. Inilah yang akan kita pelajari.

Populer dalam kategori: