Genre puisi simfoni program dalam karya Liszt. Dua puisi simfoni terkenal F

Ciri-ciri abstraksi idealis, retorika, kesedihan oratoris lahiriah menerobos. Pada saat yang sama, yang penting kreativitas simfoni Liszt hebat: secara konsisten mengejar idenya untuk "merenovasi musik melalui hubungannya dengan puisi", ia mencapai kesempurnaan artistik yang luar biasa dalam sejumlah komposisi.

Pemrograman mendasari sebagian besar karya simfoni Liszt. Plot yang dipilih menyarankan yang baru sarana ekspresi, mengilhami pencarian berani di bidang bentuk dan orkestrasi, yang selalu ditandai Liszt dengan kemerduan dan kecemerlangan yang cemerlang. Komposer biasanya dengan jelas membedakan tiga kelompok utama orkestra - senar, alat musik tiup kayu, dan kuningan - dan menggunakan suara solo secara inventif. Dalam tutti, orkestra terdengar harmonis dan seimbang, dan pada saat-saat klimaks, seperti Wagner, ia sering menggunakan unison kuningan yang kuat dengan latar belakang figurasi string.

Liszt memasuki sejarah musik sebagai pencipta genre romantis baru - "puisi simfoni": untuk pertama kalinya ia menyebutkan sembilan karya yang diselesaikan pada tahun 1854 dan diterbitkan pada tahun 1856-1857; empat puisi lagi kemudian ditulis.

Puisi simfoni Liszt adalah karya program utama dalam bentuk gerakan tunggal bebas. (Hanya puisi simfoni terakhir - From the Cradle to the Grave (1882) - dibagi menjadi tiga bagian kecil yang berjalan tanpa gangguan.), di mana prinsip pembentukan yang berbeda sering digabungkan (sonata, variasi, rondo); terkadang satu bagian ini "menyerap" unsur-unsur dari siklus simfoni empat bagian. munculnya genre ini disiapkan oleh seluruh rangkaian perkembangan simfoni romantik.

Di satu sisi, ada kecenderungan ke arah kesatuan siklus multi-bagian, penyatuannya dengan tema lintas sektoral, penggabungan bagian-bagian (Scottish Symphony Mendelssohn, simfoni Schumann dalam d-moll dan lain-lain). Di sisi lain, pendahulu dari puisi simfoni adalah pembukaan konser program, dengan bebas menafsirkan bentuk sonata (tawaran Mendelssohn, dan Leonore No. 2 dan Coriolanus sebelumnya dari Beethoven). Menekankan hubungan ini, Liszt menyebut banyak puisi simfoni masa depannya dalam tawaran konser versi pertama. Mempersiapkan lahirnya genre baru dan karya satu gerakan besar untuk piano, tanpa program terperinci - fantasi, balada, dll. (Schubert, Schumann, Chopin).

Lingkaran gambar yang diwujudkan oleh Liszt dalam puisi simfoni sangat luas. Dia terinspirasi sastra dunia segala usia dan orang - dari mitos kuno("Orpheus", "Prometheus"), tragedi Inggris dan Jerman abad XVII-XVIII ("Hamlet" oleh Shakespeare, "Tasso" oleh Goethe) hingga puisi orang Prancis dan Hongaria ("Apa yang terdengar di gunung" dan “Mazeppa” oleh Hugo, “Preludes » Lamartine, «To Franz Liszt» Vörösmarty). Seperti dalam karya pianika, Liszt dalam puisinya sering mewujudkan gambaran lukisan ("Battle of the Huns" berdasarkan lukisan itu artis Jerman Kaulbach, "From the Cradle to the Grave" berdasarkan gambar seniman Hungaria Zichy), dll.

Namun di antara ragam plot yang beraneka ragam, ketertarikan pada tema heroik jelas muncul. Liszt tertarik dengan penggambaran plot kuat dalam semangat orang-orang, gambar-gambar gerakan populer yang hebat, pertempuran dan kemenangan. Dia mewujudkan gambar itu dalam musiknya pahlawan kuno Prometheus, yang menjadi simbol keberanian dan kemauan yang teguh. Seperti penyair romantis dari berbagai negara (Byron, Hugo, Slovakia), Liszt mengkhawatirkan nasib Mazepa muda, seorang pria yang mengatasi penderitaan yang belum pernah terdengar dan mencapai ketenaran yang luar biasa. (Perhatian seperti itu pada masa muda Mazepa (menurut legenda, dia diikat ke pantat kuda yang berlari melintasi padang rumput selama berhari-hari), dan bukan pada nasib historis hetman Ukraina - pengkhianat tanah air - khas, tidak seperti Pushkin, untuk romantisme asing.). Dalam "Hamlet", "Tasso", "Preludes", sang komposer mengagungkan prestasi hidup manusia, dorongan abadi menuju cahaya, kebahagiaan, kebebasan; dalam "Hungaria" dia menyanyikan masa lalu negaranya yang gemilang, perjuangan heroiknya untuk pembebasan; "Lament for Heroes" yang didedikasikan untuk para pejuang revolusioner yang jatuh cinta pada kebebasan tanah air mereka; dalam "Battle of the Huns" dia melukis gambar bentrokan besar-besaran antara orang-orang (pertempuran tentara Kristen dengan gerombolan Attila pada tahun 451).

Liszt memiliki pendekatan yang khas terhadap karya sastra yang menjadi dasar program puisi simfoni. Seperti Berlioz, dia biasanya mengawali skor dengan presentasi plot yang mendetail (seringkali sangat ekstensif, termasuk sejarah asal mula ide dan penalaran filosofis abstrak); kadang-kadang - kutipan dari sebuah puisi dan sangat jarang terbatas hanya pada judul umum ("Hamlet", "Lonceng Pesta"). Namun, tidak seperti Berlioz, Liszt menginterpretasikan program terperinci secara umum, tidak menyampaikan perkembangan plot yang konsisten melalui musik. Dia biasanya bertujuan untuk menciptakan citra yang cerah dan menonjol. pahlawan sentral dan memfokuskan semua perhatian pendengar pada pengalamannya. Citra sentral ini juga diinterpretasikan bukan dalam kehidupan sehari-hari yang konkret, tetapi dengan cara luhur yang digeneralisasikan, sebagai pembawa ide filosofis yang hebat.

Dalam puisi simfoni terbaik, Liszt berhasil menciptakan citra musik yang berkesan dan menampilkannya dalam berbagai bentuk situasi kehidupan. Dan semakin beragam keadaan di mana sang pahlawan bertarung dan di bawah pengaruh aspek-aspek berbeda dari karakternya terungkap, semakin cerah penampilannya terungkap, semakin kaya konten karya secara keseluruhan.

Ciri-ciri kondisi kehidupan ini diciptakan oleh sejumlah sarana ekspresif musik. Generalisasi melalui genre memainkan peran penting: Liszt menggunakan genre mars, paduan suara, minuet, pastoral, dan lain-lain yang telah mapan secara historis yang berkontribusi pada konkretisasi. gambar musik dan membuat mereka lebih mudah untuk memahami. Sering dia gunakan teknik visual untuk membuat gambar badai, pertempuran, balapan, dll.

Pimpinan gambar sentral memunculkan prinsip monotematisme - seluruh karya didasarkan pada modifikasi satu tema utama. Ini adalah berapa banyak puisi heroik List yang dibangun ("Tasso", "Preludes", "Mazeppa".) Monotematisme adalah pengembangan lebih lanjut prinsip variasional: alih-alih pengungkapan kemungkinan topik secara bertahap, perbandingan langsung diberikan dari variannya yang jauh dan seringkali kontras. Berkat ini, satu gambar pahlawan yang dapat diubah dan beragam pada saat yang sama dibuat. Transformasi tema utama dipersepsikan menunjukkan berbagai aspek karakternya - sebagai perubahan yang muncul sebagai akibat dari keadaan hidup tertentu. Bergantung pada situasi spesifik di mana sang pahlawan bertindak, struktur temanya juga berubah.

puisi simfoni

genre musik program simfoni. Karya orkestra satu bagian, sesuai dengan ide romantis dari sintesis seni, memungkinkan berbagai sumber program (sastra, lukisan, lebih jarang filsafat atau sejarah). Pencipta genre ini adalah F. Liszt.

Wikipedia

Puisi simfoni

Puisi simfoni- genre musik simfoni mengungkapkan ide romantis dari sintesis seni. Puisi simfoni adalah karya orkestra satu bagian yang memungkinkan berbagai sumber program (sastra dan lukisan, lebih jarang filsafat atau sejarah; gambar alam). Puisi simfoni ditandai dengan perkembangan bebas materi musik, menggabungkan berbagai prinsip pembentukan, paling sering sonata dan monotematisme dengan siklus dan variasi.

Munculnya puisi simfoni sebagai genre terutama dikaitkan dengan nama Franz Liszt, yang menciptakan 12 karya dalam bentuk ini pada tahun 1848-1881. Namun, beberapa peneliti menunjuk ke esai Cesar Franck tahun 1846 "Apa yang terdengar di gunung", berdasarkan puisi karya Victor Hugo dan komposisi Liszt sebelumnya dengan dasar yang sama; Puisi Frank, bagaimanapun, tetap belum selesai dan tidak diterbitkan, dan komposer kembali beralih ke genre ini lama kemudian. Pendahulu langsung Liszt adalah Felix Mendelssohn, terutama pembukaan Hebrides (1830-1832).

Setelah Liszt, banyak komposer lain yang mengerjakan genre ini - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinshtein, C Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank , P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J .Enescu dan lainnya.

"Puisi" untuk biola dan orkestra oleh E. Chausson juga ditulis di bawah pengaruh genre puisi simfoni.

"Puisi koreografi" "Waltz" oleh M. Ravel adalah puisi simfoni, yang menunjukkan kemungkinan perwujudan panggung.

Pemikiran ulang paling radikal dari genre puisi simfoni diusulkan oleh D. Ligeti dalam Puisi Simfoni untuk 100 metronom.

Genre lain juga dipengaruhi oleh puisi simfoni dalam perkembangannya -

Liszt adalah inovator dan pencipta genre puisi simfoni.

Puisi simfoni adalah komposisi orkestra program, genre yang tersebar luas di era romantisme dan mencakup fitur simfoni program dan pembukaan konser. Genre ini dikembangkan sepenuhnya dalam karya F. Liszt, yang memperkenalkan nama ini. Dia pertama kali memberikannya pada tahun 1854 Tasso Overture. Setelah itu, ia mulai menyebut semua komposisi simfoni program satu bagiannya sebagai puisi simfoni. Nama itu sendiri menunjukkan hubungan antara musik dan puisi. Jenis musik program yang penting juga simfoni perangkat lunak.

Liszt menulis 13 puisi simfoni, yang paling terkenal adalah Preludes (1848), Tasso, Orpheus (1854), Battle of the Huns (1857), Ideals (1867), Hamlet (1858). Puisi-puisinya menggabungkan berbagai struktur dan fitur dari berbagai genre instrumental.

Monotematisme (dari mono... dan tema), prinsip konstruksi karya musik, terkait dengan penyatuan satu tema siklus sonata-simfoni atau bentuk satu bagian yang diturunkan darinya. Contoh awal Monotematisme - Simfoni ke-5 Beethoven, tema awal yang dalam bentuk transformasi dibawa melalui semua bagian. perkembangan yang lebih tinggi Monotematisme mencapai era romantisme musik, dalam program karya musik G. Berlioz dan F. Liszt. Dalam puisi simfoni F. Liszt, tipe baru bentuk-bentuk yang menggabungkan ciri-ciri sonata allegro dan siklus sonata-simfoni; keutuhan karya dipastikan dengan penggunaan satu tema, yang mengalami transformasi figuratif dan berpenampilan berbeda, sesuai dengan tahapan perkembangan plot yang berbeda.

F. Liszt "Preludes" - puisi simfoni dalam C mayor (1854)

Puisi itu disusun sebagai pembukaan ke empat paduan suara pria berdasarkan puisi Otran "Empat Elemen" ("Bumi", "Angin", "Gelombang", "Bintang"). Versi pertama selesai pada tahun 1848. Pada 1854 itu direvisi sebagai karya independen dengan prasasti dari Lamartine. Puisi Liszt jauh lebih cerah dan kiasan daripada programnya. The Preludes adalah salah satu karya simfoni terbaik Liszt. Komposer memasuki sejarah musik sebagai pencipta genre romantis baru - "puisi simfoni", satu bagian karya simfoni bebas dari.

Liszt dianggap sebagai tokoh terpenting dalam sejarah musik. Sebagai seorang komposer dan penyalin, ia menciptakan lebih dari 1.300 karya. Liszt dalam aktivitas mengarangnya memberikan telapak tangan pada piano solo. Mungkin yang paling karya populer Liszt - Dreams of Love, dan di antara daftar megah karyanya yang lain untuk piano, orang dapat memilih 19 Rhapsodies Hongaria, siklus 12 Etudes Transendental, dan tiga siklus karya kecil yang disebut Tahun Pengembaraan. Liszt juga menulis lebih dari 60 lagu dan roman untuk suara dan piano serta beberapa karya organ, termasuk fantasi dan fugue bertema BACH.

Sebagian besar warisan piano komposer adalah transkripsi dan parafrase musik oleh penulis lain. Transkripsi Liszt termasuk transkripsi piano dari simfoni Beethoven dan fragmen dari karya Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Chopin, Schubert, Schumann dan lain-lain.

Liszt menjadi pencipta genre bentuk simfoni semi-program satu gerakan, yang disebutnya puisi simfoni. Genre ini dimaksudkan untuk mengekspresikan ide-ide non-musikal atau menceritakan kembali sarana musik karya sastra dan seni rupa. Kesatuan komposisi dicapai dengan pengenalan leitmotifs atau leitmotifs, melewati keseluruhan puisi. Di antara karya orkestra Liszt (atau karya yang menampilkan orkestra), yang paling menarik adalah puisi simfoni, terutama Preludes (1854), Orpheus (1854) dan Ideals (1857).

Untuk formulasi yang berbeda dengan partisipasi solois, paduan suara, dan orkestra, Liszt menggubah beberapa misa, mazmur, dan oratorio The Legend of Saint Elizabeth (1861). Selain itu, kami dapat menyebutkan Simfoni Faust dengan penutup paduan suara (1857) dan Simfoni untuk Komedi Ilahi Dante dengan paduan suara wanita di bagian akhir (1867): kedua karya tersebut sangat mengacu pada prinsip-prinsip puisi simfoni. Hingga saat ini, konser piano Liszt dipertunjukkan - dalam A mayor (1839, edisi 1849, 1853, 1857, 1861) dalam E-flat mayor (1849, edisi 1853, 1856). Satu-satunya opera Liszt, Don Sancho satu babak, ditulis oleh seorang komposer berusia 14 tahun dan dipentaskan pada waktu yang sama (bertahan dalam lima pertunjukan). skor opera, untuk waktu yang lama dianggap hilang, ditemukan pada tahun 1903.

Kromatisme yang digunakan oleh Liszt tidak hanya memperkaya gaya romantisme abad lalu, tetapi, yang lebih penting, mengantisipasi krisis nada suara tradisional di abad ke-20. Liszt adalah penganut gagasan sintesis semua seni sebagai bentuk ekspresi artistik tertinggi.

Pada 30-an-40-an abad ke-19, ide-ide baru muncul dalam budaya romantisme. genre musik: * puisi simfoni program satu gerakan, * transkripsi, parafrase, rhapsodies, untuk piano. Pencipta genre ini adalah komposer Franz Liszt (1811 - 1886). Pendiri profesional Hungaria musik klasik. Liszt adalah: seorang komposer, pianis yang luar biasa, bersama dengan Chopin- pianis terbaik Eropa. Liszt, seperti Chopin, secara serius memperkaya teknik bermain piano. Untuk pengembangan teknik piano, ia menciptakan siklus "Etudes of the high performance skill". Memberikan sebagian besar hidupnya konser solo V negara lain Eropa. Derijer, propagandis musik simfoni dari berbagai gaya dan era. Lembaran kritikus musik, seorang ahli musik, menerbitkan serangkaian artikel tentang komposer, kebanyakan tentang romantisme. Guru di Konservatorium Weimar dan Jenewa, menyambut komposer muda, mempopulerkan musik " segelintir perkasa". Puisi simfoni program satu gerakan oleh Liszt. Dalam genre ini, Liszt memadatkan ciri-ciri simfoni menjadi satu. Setiap puisi ditulis menurut tertentu karya sastra: "Hamlet", "Tasso", "Prometheus", "Ideals", "Orpheus", "Apa yang terdengar di gunung?", "Preludes", "Hongaria", Mazepa - transmisi utama dari gagasan umum.

"Preludes" - puisi oleh Lamartin, kehidupan - awal dari kematian. Bentuk sonata, dalam eksposisi pihak utama gambar seseorang disajikan, di sekunder - tema cinta, dalam perkembangan - pemandangan alam, di reprise - pawai untuk mengatasi semua masalah hidup, + GP dan PP yang khusyuk, dengan PP pertama, lalu GP - pengulangan cermin.

Inovasi: 1) pembukaan - pengantar - 3 nada, kesan seolah-olah instrumen sedang disetel, dan dari sinilah lahir tema manusia dan cinta. Kelahiran tema melodi yang berbeda dari tanggal 1 dan intonasi yang sama disebut monotematisme. Genre parafrase dan transkripsi bukanlah hal baru, mereka ditemukan dalam musik Barok dalam karya I.S. Bach. Transkripsi– pembacaan baru dari musik yang dibuat, penulis lain, versi piano konser orkestra sambil mempertahankan suara aslinya. Lembaran itu melakukan hal yang sama. Genre muncul di Baroque (Bach bergeser dari konser ke rumah - "Pengaturan"). Mengutip- + elemen miliknya sendiri. Liszt mengambil karya favoritnya dari opera => mentransfer bagian opera ke piano, + memperkenalkan elemen pengembangan (dia menghapus kuartet dan memvariasikan Serenade Schubert). Rhapsody - rapsod - musisi pengembara rakyat, motif rakyat digunakan. Fantasi bebas pada orang-orang. Mengingat gaya orkestra Liszt yang kuat, rhapsodiesnya diaransemen untuk orkestra simfoni.

19. Miniatur instrumental romantis.

(lihat Schumann)

20. Miniatur vokal romantis.

(lihat Schubert)

21. Pahlawan musik dari balad F. Schubert "The Fox Tsar".

Lihat Schubert

22. "Preludes" oleh F. Liszt - kekhasan genre.

(sastra dan lukisan, lebih jarang - filsafat atau sejarah; lukisan alam). Puisi simfoni dicirikan oleh pengembangan materi musik yang bebas, menggabungkan berbagai prinsip pembentukan, paling sering sonata dan monotematisme dengan siklus dan variasi.

Munculnya puisi simfoni sebagai genre terutama dikaitkan dengan nama Franz Liszt, yang menciptakan 12 karya dalam bentuk ini selama bertahun-tahun. Namun, beberapa peneliti menunjuk pada karya Cesar Franck terkait dengan kota "Apa yang terdengar di gunung" (fr. Ce qu "di entend sur la montagne ), berdasarkan puisi karya Victor Hugo dan puisi Liszt sebelumnya dengan dasar yang sama; Puisi Frank, bagaimanapun, tetap belum selesai dan tidak diterbitkan, dan komposer kembali beralih ke genre ini lama kemudian. Pendahulu langsung Liszt adalah Felix Mendelssohn, terutama Hebrides Overture (-).

Setelah Liszt, banyak komposer lain yang mengerjakan genre ini - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov S. S. Prokofiev , P. I. Tchaikovsky, M. K. Chiurlionis, A. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J. Enescu dan lainnya.

Genre lain - simfoni, konserto, puisi, sonata - juga dipengaruhi oleh puisi simfoni.

Tulis ulasan tentang artikel "Puisi Simfoni"

Kutipan yang mencirikan Puisi Simfoni

Pada pukul sepuluh, dua puluh orang telah dibawa pergi dari baterai; dua senjata rusak, semakin banyak peluru menghantam baterai dan terbang, berdengung dan bersiul, peluru jarak jauh. Tetapi orang-orang yang menggunakan baterai tampaknya tidak memperhatikan hal ini; percakapan ceria dan lelucon terdengar dari semua sisi.
- Chinenko! - prajurit itu berteriak pada granat yang mendekat dan bersiul. - Tidak disini! Ke infanteri! - yang lain menambahkan sambil tertawa, memperhatikan bahwa granat itu terbang dan mengenai barisan penutup.
- Teman apa? - tertawa prajurit lain pada petani yang berjongkok di bawah bola meriam yang terbang.
Beberapa tentara berkumpul di benteng, melihat apa yang terjadi di depan.
“Dan mereka melepas rantainya, Anda tahu, mereka kembali,” kata mereka sambil menunjuk ke atas poros.
"Lihatlah bisnismu," teriak perwira tua yang tidak ditugaskan itu kepada mereka. - Mereka kembali, artinya ada pekerjaan kembali. - Dan bintara itu, mengambil bahu salah satu tentara, mendorongnya dengan lutut. Terdengar tawa.
- Lanjutkan ke senjata kelima! teriak dari satu sisi.
"Bersama, lebih damai, di burlatski," tangisan ceria dari mereka yang mengganti senjata terdengar.
"Ay, aku hampir menjatuhkan topi tuan kita," pelawak berwajah merah itu menertawakan Pierre, menunjukkan giginya. "Oh, kikuk," tambahnya mencela bola yang jatuh ke roda dan kaki seorang pria.
- Nah, kamu rubah! yang lain menertawakan para prajurit yang menggeliat yang memasuki baterai untuk yang terluka.
- Al bukan bubur enak? Ah, gagak, bergoyang! - mereka berteriak pada milisi, yang ragu-ragu di depan seorang tentara yang kakinya putus.
“Sesuatu seperti itu, Nak,” para petani menirukan. - Mereka tidak suka gairah.
Pierre memperhatikan bagaimana setelah setiap tembakan yang mengenai, setelah setiap kekalahan, kebangkitan umum semakin berkobar.
Seperti dari awan petir yang mendekat, semakin sering, semakin terang dan semakin terang melintas di wajah semua orang ini (seolah-olah sebagai penolakan terhadap apa yang terjadi) kilatan petir dari api yang membara dan tersembunyi.
Pierre tidak melihat ke depan di medan perang dan tidak tertarik untuk mengetahui apa yang terjadi di sana: dia benar-benar asyik merenungkan ini, api yang semakin membara, yang dengan cara yang sama (dia rasakan) berkobar di jiwanya.
Pada pukul sepuluh tentara infanteri, yang berada di depan baterai di semak-semak dan di sepanjang Sungai Kamenka, mundur. Dari baterai terlihat bagaimana mereka berlari melewatinya, membawa yang terluka dengan senjata mereka. Beberapa jenderal dengan pengiringnya memasuki gundukan dan, setelah berbicara dengan kolonel, menatap Pierre dengan marah, turun lagi, memerintahkan penutup infanteri, yang berdiri di belakang baterai, untuk berbaring agar tidak terlalu terkena tembakan. Setelah itu, di barisan infanteri, di sebelah kanan baterai, terdengar suara genderang, teriakan komando, dan dari baterai terlihat jelas bagaimana barisan infanteri bergerak maju.
Pierre melihat ke atas poros. Satu wajah khususnya menarik perhatiannya. Itu adalah seorang perwira yang, dengan wajah muda pucat, sedang berjalan mundur, membawa pedang yang diturunkan, dan melihat sekeliling dengan gelisah.
Barisan prajurit infanteri menghilang ke dalam asap, tangisan panjang mereka dan tembakan senjata yang sering terdengar. Beberapa menit kemudian, kerumunan orang yang terluka dan tandu lewat dari sana. Kerang mulai memukul baterai lebih sering. Beberapa orang terbaring najis. Di dekat meriam, para prajurit bergerak lebih sibuk dan lebih hidup. Tidak ada lagi yang memperhatikan Pierre. Sekali atau dua kali dia diteriaki dengan marah karena berada di jalan. Perwira senior, dengan wajah cemberut, bergerak dengan langkah besar dan cepat dari satu senjata ke senjata lainnya. Perwira muda itu, semakin memerah, memerintahkan para prajurit dengan lebih rajin. Tentara menembak, berbalik, memuat, dan melakukan pekerjaan mereka dengan panik. Mereka memantul di sepanjang jalan, seolah-olah di mata air.

Puisi simfoni

(German symphonische Dichtung, French poime symphonique, English symphonic poems, Italian poema sinfonica) adalah simfoni perangkat lunak satu bagian. bekerja. Genre S. p. dikembangkan sepenuhnya dalam karya F. Liszt. Nama itu sendiri berasal dari dia. "S.p." Untuk pertama kalinya, Liszt memberikannya pada tahun 1854 dengan pembukaan Tasso-nya, yang ditulis pada tahun 1849, setelah itu ia dikenal sebagai. S. p. semua simfoni program satu bagian mereka. esai. Nama "S.p." menunjukkan koneksi dalam produk semacam ini. musik dan puisi - seperti dalam arti implementasi plot satu atau beberapa lit. komposisi, dan dalam arti kesamaan S. p. dengan nama yang sama. genre puisi. gugatan. S. p. adalah yang utama. jenis simbol. musik program. Bekerja seperti S. p. terkadang mendapatkan nama lain - fantasi simfoni, simfoni. legenda, balada, dll. Tutup S. p., tetapi memiliki yang spesifik. fitur dari variasi musik program - gambar pembukaan dan simfoni. dr. jenis yang paling penting dari simfoni. musik program adalah simfoni program, yang merupakan siklus 4 (dan terkadang 5 atau lebih) bagian.
13 S. p. tertulis di selembar kertas. Yang paling terkenal adalah Preludes (menurut A. Lamartine, c. 1848, edisi terakhir 1854), Tasso (menurut I. V. Goethe), Orpheus (1854), "Battle of the Huns" (berdasarkan lukisan karya W. Kaulbach, 1857), "Ideals" (berdasarkan F. Schiller, 1857), "Hamlet" (berdasarkan W. Shakespeare, 1858). Di Lisztian S., item digabungkan secara bebas dekompilasi. struktur, fitur membusuk. instr. genre. Ciri khas mereka adalah kombinasi fitur sonata allegro dan sonata-simfoni dalam satu bagian. siklus. Utama bagian dari simbol puisi biasanya terdiri dari sejumlah episode yang beragam, to-rye dari sudut pandang sonata allegro sesuai dengan Ch. bagian, bagian samping dan pengembangan, dan dari sudut pandang siklus - gerakan pertama (cepat), kedua (liris), dan ketiga (scherzo). Menyelesaikan produksi. pengembalian dalam bentuk terkompresi dan diubah secara kiasan dari episode sebelumnya, serupa dalam ekspresinya, yang sesuai dengan reprise dari sudut pandang sonata allegro, dan ke final dari sudut pandang siklus. Dibandingkan dengan sonata allegro biasa, episode S. p. lebih mandiri dan diselesaikan secara internal. Pengembalian terkompresi pada akhir bahan yang sama terbukti menjadi agen pengikat bentuk yang kuat. Di S. p., kontras antar episode bisa lebih tajam daripada di sonata allegro, dan bisa ada lebih dari tiga episode itu sendiri. Ini memberi komposer kebebasan yang lebih besar untuk mengimplementasikan ide program, menampilkan berbagai. macam cerita. Sehubungan dengan "sintetis" semacam ini. struktur Daftar sering menerapkan prinsip monotematisme - semua DOS. tema dalam kasus ini ternyata varian bebas dari tema atau tema utama yang sama. pendidikan. Prinsip monotematisme memberikan pelengkap. pengikatan bentuk, bagaimanapun, dengan suksesi. aplikasi dapat menyebabkan intonasi. pemiskinan keseluruhan, karena transformasi terutama berirama. gambar, harmonisasi, tekstur suara pengiring, tetapi bukan intonasi. garis besar tema.
Prasyarat munculnya genre S. p. dapat ditelusuri selama beberapa dekade sebelumnya. Upaya untuk menggabungkan secara struktural bagian-bagian simfoni sonata. siklus dilakukan bahkan sebelum Liszt, meskipun sering menggunakan metode penyatuan "eksternal" (misalnya, pengenalan konstruksi penghubung antara bagian-bagian siklus yang terpisah atau transisi attaca dari satu bagian ke bagian berikutnya). Insentif untuk persatuan semacam itu dikaitkan dengan perkembangan musik program, dengan pengungkapan dalam produksi. plot tunggal. Jauh sebelum Liszt, sonata dan simfoni juga muncul. siklus yang memiliki fitur monotematisme, misalnya. simfoni, os. tema semua bagian to-rykh mengungkapkan intonasi, ritmis. dan seterusnya. persatuan. Salah satu contoh paling awal dari simfoni semacam itu adalah simfoni ke-5 Beethoven. Genre yang menjadi dasar pembentukan S. p. adalah pembukaan. Perluasan cakupannya, terkait dengan ide program, ext. tematik pengayaan secara bertahap mengubah pembukaan menjadi S. p. tonggak sejarah di jalur ini banyak. tawaran oleh F. Mendelssohn. Penting bahwa Liszt juga menciptakan S. p. awalnya sebagai tawaran untuk c.-l. menyala. prod., dan awalnya mereka bahkan memakai nama itu. tawaran ("Tasso", "Prometheus").
Mengikuti Liszt, artis Eropa Barat lainnya juga beralih ke genre S. p. komposer, perwakilan dari berbagai nat. sekolah. Diantaranya - B. Smetana ("Richard III", 1858; "Camp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; terdiri dari 6 S. p. cycle "My Motherland", 1874-70), K. Sen - Sane ("Omphala's Distaff", 1871; "Phaeton", 1873; "Dance of Death", 1874; "Youth of Hercules", 1877), S. Frank ("Zolides", 1876; "Genies", 1885; "Psyche " , 1886, dengan paduan suara), X. Wolf ("Pentesilea", 1883-85).
Tahap yang paling penting perkembangan genre S. p. di Eropa Barat. seni dikaitkan dengan karya R. Strauss, penulis 7 S. p. Yang paling penting di antaranya adalah Don Juan (1888), Death and Enlightenment (1889), Til Ulenspiegel (1895), Thus Spoke Zarathustra "( 1896), "Don Quixote" (1897). Di sebelah seni. tanda S. dan. memiliki juga simfoninya. fantasi "From Italy" (1886), "Home Symphony" (1903) dan "Alpine Symphony" (1915). Dibuat oleh R. Strauss S. dan. dibedakan oleh kecerahan, "ketajaman" gambar, penggunaan kemampuan orkestra yang ahli - baik ekspresif maupun bergambar. R. Strauss tidak selalu mengikuti skema struktur khas komposisi musik Liszt, jadi Don Giovanni-nya didasarkan pada skema sonata allegro, sub judul karya tersebut disebut "variasi simfoni pada tema karakter ksatria").
Setelah R. Strauss, perwakilan dari nat lainnya. sekolah. J. Sibelius menciptakan sejumlah S. p. tetapi motif Nar. sirip. epik "Kalevala" ("Saga", 1892; "Kullervo", 1892; yang terakhir - "Tapiola" mengacu pada tahun 1925). 5 S. p. ditulis pada tahun 1896 oleh A. Dvorak (Water, Noon, Golden Spinning Wheel, Dove, Heroic Song).
Di abad ke-20 di luar negeri, selain J. Sibelius, prod. Beberapa komposer menciptakan genre komposisi musik: B. Bartok (Kossuth, 1903), A. Schoenberg (Pelléas et Melisande, 1903), E. Elgar (Falstaff, 1913), dan M. Reger (item 4 S. berdasarkan lukisan Böcklin, 1913), O. Respighi (trilogi: The Fountains of Rome, 1916; The Pines of Rome, 1924; Holidays of Rome, 1929). S. p. di Eropa Barat. musik dimodifikasi secara internal; kehilangan fitur plot, secara bertahap mendekati simfoni. gambar. Seringkali, dalam hal ini, komposer memberikan simfoni program mereka. melecut. nama yang lebih netral (pendahuluan "Afternoon of a Faun", 1895, dan 3 sketsa simfoni "The Sea", 1903, Debussy; "gerakan simfoni" "Pacific 231", 1922, dan "Rugby", 1928, Honegger, dll.) .
Rus. komposer telah menciptakan banyak karya-karya bertipe S. p., meski tidak selalu menggunakan istilah ini untuk mendefinisikan genre mereka. Diantaranya adalah M. A. Balakirev (S. p. "Rus", 1887, dalam edisi pertama tahun 1862 disebut pembukaan "Seribu Tahun"; "Tamara", 1882), P. I. Tchaikovsky (S. p. "Fatum", 1868 ; overture-fantasy "Romeo and Juliet", 1869, edisi ke-3 1880; fantasi simfoni "Francesca da Rimini", 1870; fantasi (simfoni) "The Tempest", 1873; overture-fantasy "Hamlet", 1885; balada simfoni "Voevoda ", 1891), N. A. Rimsky-Korsakov ("Dongeng", 1880), A. K. Glazunov ("Stenka Razin", 1885), A. N. Scriabin ("Mimpi", 1898; "Puisi Ekstasi", 1907; "Puisi Api" ", atau "Prometheus", dengan piano dan paduan suara, 1910). Di antara burung hantu komposer yang beralih ke genre komposisi musik - A. I. Khachaturian (simfoni-puisi, 1947), K. Karaev ("Leyli dan Majnun", 1947), A. A. Muravlev ("Gunung Azov", 1949 ), A. G. Svechnikov ("Shchors ", 1949), G. G. Galynin ("Puisi Epik", 1950), A. D. Gadzhiev ("Untuk Perdamaian", 1951), V. Mukhatov ("Tanah Airku", 1951).
literatur: Popova T., puisi simfoni, M.-L., 1952, M., 1963; Wagner R., Ober Fr. Liszt "s Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Februar 1837, dalam buku: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehungsgeschichte der ersten Orchesterwerke Fr. Liszts, Jena, 1916 (Diss.); Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programmusik, Bonn, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Mendl R., Art puisi simfoni, "MQ", 1932, v. 18, No 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933 (Diss.); Chantavoine J., Le poème symphonique, P .. 1950; lihat juga referensi di bawah artikel Program musik, Liszt F., Strauss G.

Ensiklopedia Musik. - M.: Ensiklopedia Soviet, komposer Soviet. Ed. Yu.V. Keldysha. 1973-1982 .

Lihat apa itu "Puisi Simfoni" di kamus lain:

Genre musik program simfoni. Karya orkestra satu gerakan, sesuai dengan ide romantis dari sintesis seni, memungkinkan berbagai sumber program (sastra, lukisan, lebih jarang filsafat atau sejarah). Pencipta F... Besar Kamus ensiklopedis

Konsep ini muncul di seni musik pada tahun 1854: Komposer Hongaria Franz Liszt mendefinisikan "puisi simfoni" untuk karya orkestranya "Tasso", yang awalnya disusun sebagai pembukaan. Dengan definisi ini, dia ingin ... ... kamus musik

- (Jerman symphonische Dichtung) genre musik simfoni yang mengekspresikan ide romantis dari sintesis seni. Puisi simfoni adalah karya orkestra satu bagian yang memungkinkan berbagai sumber program (literatur ... ... Wikipedia

Genre musik program simfoni. Karya orkestra satu gerakan, sesuai dengan ide romantis dari sintesis seni, memungkinkan berbagai sumber program (sastra, lukisan, lebih jarang filsafat atau sejarah). Pencipta genre... Kamus ensiklopedis

Komposisi orkestra di mana bagian-bagian penyusunnya berada dalam hubungan yang erat dan tidak dapat dipisahkan. S. puisi itu ditulis pada program, di mana beberapa karya puisi dipilih. Program juga mempengaruhi bentuk S. pekerjaan semacam ini, bukan ... ... Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Puisi simfoni untuk 100 metronom oleh György Ligeti (1962). Karya tersebut "dimainkan" oleh ratusan metronom, yang telah diprogram sebelumnya untuk memainkan tempo tertentu dan tanda tangan waktu. Semua metronom mulai diputar ... ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Jadi Bicara Zarathustra (makna). Demikianlah Spoke Zarathustra (Jerman: Juga sprach Zarathustra) puisi simfoni komposer Jerman Richard Strauss. Ditulis pada tahun 1896 di bawah kesan ... Wikipedia

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Pulau Orang Mati ... Wikipedia