rumah › Aneka ragam › Jenis suara Maria callas. Maria Callas: kemenangan dan tragedi dewi Yunani

Jenis suara Maria callas. Maria Callas: kemenangan dan tragedi dewi Yunani

Penyanyi opera legendaris asal Yunani, salah satu penyanyi sopran terbaik abad ke-20.
Suaranya yang unik, teknik bel canto yang mengesankan, dan pendekatan penampilan yang benar-benar dramatis menjadikan Maria Callas bintang terhebat di panggung opera dunia, dan kehidupan pribadinya yang tragis terus-menerus menarik perhatian publik dan pers. Untuk bakat musik dan dramatisnya yang luar biasa, dia dipanggil oleh para penikmat opera "Dewi" (La Divina).

Maria Callas, lahir Sophia Cecelia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), lahir pada tanggal 2 Desember 1923 di New York dalam keluarga emigran dari Yunani.
Ibunya, Evangelia Kalos, yang memperhatikan bakat musik putrinya, memaksanya bernyanyi pada usia lima tahun, yang sama sekali tidak disukai gadis kecil itu. Pada tahun 1937, orang tua Maria berpisah, dan dia pindah bersama ibunya ke Yunani. Hubungan dengan ibunya semakin memburuk, pada tahun 1950 Maria berhenti berkomunikasi dengannya. Maria menerima pendidikan musiknya di Konservatorium Athena.

Pada tahun 1938, penampilan publik pertama Callas berlangsung, tak lama setelah itu dia menerimanya peran kecil di Opera Nasional Yunani. Gaji kecil yang dia terima di sana membantu keluarganya memenuhi kebutuhan di masa-masa sulit. waktu perang. Debut Maria dalam peran utama berlangsung pada tahun 1942 di Teater Olympia dan mendapat sambutan hangat dari pers.
Setelah perang usai, Kallas pergi ke Amerika Serikat, tempat ayahnya George Kallas tinggal. Dia diterima di Metropolitan Opera yang bergengsi, tetapi segera menolak kontrak yang menawarkan peran yang tidak sesuai dan gaji rendah.
Pada tahun 1946, Callas pindah ke Italia. Di Verona, dia bertemu Giovanni Battista Meneghini. Industrialis kaya itu jauh lebih tua darinya, tetapi dia menikah dengannya pada tahun 1949. Hingga perceraian mereka pada tahun 1959, Meneghini mengarahkan karier Callas, menjadi impresario dan produsernya. Di Italia, penyanyi itu berhasil bertemu dengan konduktor terkemuka Tullio Serafin. Kerja sama mereka adalah awal dari karir internasionalnya yang sukses. Pada tahun 1949, di Venesia, Maria Callas menampilkan peran yang sangat beragam: Brünnhilde dalam Valkyrie karya Wagner dan Elvira dalam The Puritans karya Bellini - peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah opera. Ini diikuti oleh peran cemerlang dalam opera Cherubini dan Rossini. Pada tahun 1950, dia memberikan 100 konser, menetapkan yang terbaik untuk dirinya sendiri. Pada tahun 1951, Callas memulai debutnya di panggung legendaris La Scala dalam opera Sicilian Vesper karya Verdi. Di panggung opera utama dunia, ia berpartisipasi dalam produksi oleh Herbert von Karajan, Margherita Wallmann, Luchino Visconti dan Franco Zeffirelli. Sejak 1952, Maria Callas memulai kerja sama yang panjang dan sangat bermanfaat dengan Royal Opera di London. Pada tahun 1953, Callas dengan cepat menurunkan berat badan, kehilangan 36 kg dalam setahun. Dia sengaja mengubah sosoknya demi pertunjukan. Banyak yang percaya bahwa perubahan berat badan yang drastis adalah penyebab hilangnya suaranya lebih awal, sementara tidak dapat disangkal bahwa dia mendapatkan kepercayaan diri dan suaranya menjadi lebih lembut dan lebih feminin. Pada tahun 1956, ia kembali dengan gemilang ke Opera Metropolitan dengan peran dalam Norma karya Bellini dan Aida karya Verdi. Dia tampil di panggung opera terbaik dan menampilkan karya klasik: bagian dalam Lucia di Lammermoor karya Donizetti, Il trovatore dan Macbeth karya Verdi, Tosca karya Puccini. Pada tahun 1957, Maria Callas bertemu dengan pria yang mengubah hidupnya - pemilik kapal Yunani multi-miliarder Aristoteles Onassis. Pada tahun 1959, Callas meninggalkan suaminya, istri Onassis mengajukan gugatan cerai. Romansa profil tinggi dari pasangan yang cerdas menarik perhatian pers selama sembilan tahun. Tetapi pada tahun 1968, impian Callas tentang pernikahan baru dan kehidupan keluarga yang bahagia runtuh: Onassis menikah dengan janda presiden Amerika, Jacqueline Kennedy.
Nyatanya, karier gemilangnya berakhir saat usianya menginjak awal 40-an.
Dia memberikan konser terakhirnya di Royal Opera di London pada tahun 1965. Tekniknya masih tepat, tetapi suaranya yang unik tidak memiliki kekuatan.

Pada tahun 1969, Maria Callas berakting dalam film untuk satu-satunya waktu bukan dalam peran opera. Dia memainkan peran tokoh utama mitos Yunani kuno Medea dalam film berjudul sama karya sutradara Italia Pier Paolo Pasolini (Pier Paolo Pasolini). Putusnya hubungan dengan Onassis, kehilangan suara dan pensiun dini melumpuhkan Maria.
Penyanyi opera paling sukses abad ke-20 menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya hampir sendirian dan meninggal mendadak pada tahun 1977 pada usia 53 tahun karena serangan jantung. Menurut wasiatnya, abunya tersebar di Laut Aegea.

Pada tahun 2002, teman Callas, Franco Zeffirelli, membuat film untuk mengenang penyanyi hebat - Callas Forever. Peran Callas dimainkan oleh wanita Prancis Fanny Ardant.

Pada tahun 2007, Callas secara anumerta dianugerahi Penghargaan Grammy untuk Prestasi Luar Biasa dalam Musik.
Pada tahun yang sama, dia dinobatkan sebagai penyanyi soprano terbaik sepanjang masa oleh Majalah Musik BBC. Tiga puluh tahun setelah kematiannya, Yunani mengeluarkan koin peringatan €10 yang menampilkan Callas. Dedikasi Callas dalam karyanya menghasilkan banyak hal bermacam-macam artis: grup R.E.M., Enigma, Faithless, penyanyi Celine Dion dan Rufus Wainwright.

Salah satu penyanyi luar biasa abad terakhir, Maria Callas, menjadi legenda nyata selama hidupnya. Apa pun yang disentuh artis, semuanya menyala dengan cahaya baru yang tak terduga. Dia dapat melihat banyak halaman partitur opera dengan tampilan baru yang segar, untuk menemukan keindahan yang sampai sekarang belum dikenal di dalamnya.

Maria Callas(nama asli Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) lahir 2 Desember 1923 di New York, dalam keluarga imigran Yunani. Meskipun penghasilannya kecil, orang tuanya memutuskan untuk memberinya pendidikan menyanyi. Bakat luar biasa Maria terwujud di masa kanak-kanak. Pada tahun 1937, bersama ibunya, dia datang ke tanah airnya dan memasuki salah satu konservatori Athena, Ethnikon Odeon, ke guru terkenal Maria Trivella.

Di bawah kepemimpinannya, Callas mempersiapkan dan menampilkan bagian opera pertamanya dalam pertunjukan siswa - peran Santuzza dalam opera P. Mascagni Honor Pedesaan. Jadi peristiwa penting terjadi pada tahun 1939, yang menjadi semacam tonggak sejarah dalam kehidupan penyanyi masa depan. Dia pindah ke konservatori Athena lainnya, Odeon Afion, ke kelas penyanyi coloratura Spanyol yang luar biasa Elvira de Hidalgo, yang menyempurnakan pemolesan suaranya dan membantu Callas tampil sebagai penyanyi opera.

Pada tahun 1941, Callas memulai debutnya di Opera Athena, menampilkan peran Tosca dalam opera Puccini dengan nama yang sama. Di sini dia bekerja sampai tahun 1945, secara bertahap mulai menguasai bagian-bagian opera terkemuka. Memang, dalam suara Callas ada "kesalahan" yang brilian. Di register tengah, dia mendengar timbre khusus yang teredam, bahkan agak tertekan. Penikmat vokal menganggap ini sebagai kerugian, dan pendengar melihat pesona khusus dalam hal ini. Bukan kebetulan mereka berbicara tentang keajaiban suaranya, bahwa dia memikat penonton dengan nyanyiannya. Penyanyi itu sendiri menyebut suaranya "dramatic coloratura".

Penemuan Callas terjadi pada 2 Agustus 1947, ketika seorang penyanyi berusia dua puluh empat tahun yang tidak dikenal muncul di panggung Arena di Verona, gedung opera terbuka terbesar di dunia, tempat hampir semua penyanyi dan konduktor terhebat dari abad ke-20 dilakukan. Di musim panas, festival opera megah diadakan di sini, di mana Callas tampil sebagai peran utama di La Gioconda karya Ponchielli.

Penampilan dibawakan oleh Tullio Serafin, salah satu konduktor terbaik opera Italia. Dan lagi, pertemuan pribadi menentukan nasib aktris tersebut. Atas rekomendasi Serafina, Callas diundang ke Venesia. Di sini, di bawah kepemimpinannya, dia memainkan peran utama dalam opera "Turandot" oleh G. Puccini dan "Tristan dan Isolde" oleh R. Wagner.

Tampaknya di bagian-bagian opera Kallas menjalani potongan-potongan hidupnya. Pada saat yang sama, itu tercermin takdir wanita secara umum, cinta dan penderitaan, suka dan duka. Di teater paling terkenal di dunia - "La Scala" Milan - Callas muncul pada tahun 1951, membawakan peran Elena dalam "Sisilia Vesper" oleh G. Verdi.

Penyanyi terkenal Mario Del Monaco mengenang: "Saya bertemu Callas di Roma, tak lama setelah kedatangannya dari Amerika, di rumah maestro Serafina, dan saya ingat dia menyanyikan beberapa kutipan dari Turandot di sana. Kesan saya bukan yang terbaik. , Kallas dengan mudah mengatasi semua kesulitan vokal, tetapi tangga nadanya tidak memberikan kesan homogen. Bagian tengah dan bawahnya parau, dan bagian atas yang ekstrim bergetar.

Namun, selama bertahun-tahun, Maria Callas berhasil mengubah kekurangannya menjadi kebajikan. Mereka menjadi bagian integral dari kepribadian artistiknya dan, dalam arti tertentu, meningkatkan orisinalitas pertunjukannya. Maria Callas telah berhasil membangun gayanya sendiri. Saya pertama kali bernyanyi bersamanya pada Agustus 1948 di Teater Carlo Felice di Genoa, menampilkan Turandot di bawah Cuesta, dan setahun kemudian, bersama dia, juga dengan Rossi-Lemenyi dan Maestro Serafin, kami pergi ke Buenos Aires...

... Kembali ke Italia, dia menandatangani kontrak dengan La Scala untuk Aida, tetapi orang Milan juga tidak terlalu antusias. Musim bencana seperti itu akan menghancurkan siapa pun kecuali Maria Callas. Keinginannya bisa menyamai bakatnya. Saya ingat, misalnya, bagaimana, karena rabun jauh, dia menuruni tangga ke Turandot, meraba-raba tangga dengan kakinya secara alami sehingga tidak ada yang akan menebak kekurangannya. Dalam keadaan apa pun, dia bersikap seolah-olah dia berkelahi dengan semua orang di sekitarnya.

Suatu malam di bulan Februari tahun 1951, duduk di kafe "Biffy Scala" setelah pertunjukan "Aida" yang disutradarai oleh De Sabata dan dengan partisipasi rekan saya Constantina Araujo, kami berbicara dengan direktur La Scala Ghiringelli dan Sekretaris Umum Teater Oldani tentang opera mana yang terbaik untuk dibuka musim depan ... Ghiringelli bertanya apakah menurut saya Norma cocok untuk membuka musim, dan saya menjawab dengan tegas. Tapi De Sabata tetap tidak berani memilih pemeran utama wanita ... Sifatnya yang parah, De Sabata, seperti Giringelli, menghindari hubungan saling percaya dengan penyanyi. Namun dia menoleh ke arahku dengan ekspresi bertanya di wajahnya.

"Maria Callas," jawabku tanpa ragu. De Sabata, muram, mengenang kegagalan Maria di Aida. Namun, saya berdiri tegak, mengatakan bahwa dalam "Norma" Kallas akan menjadi penemuan sejati. Saya ingat bagaimana dia memenangkan ketidaksukaan penonton Teater Colon dengan menutupi kegagalannya di Turandot. De Sabata setuju. Rupanya, orang lain sudah memanggilnya dengan nama Kallas, dan pendapat saya sangat menentukan.

Diputuskan untuk membuka musim juga dengan Vesper Sisilia, di mana saya tidak berpartisipasi, karena tidak cocok untuk suara saya. Di tahun yang sama, fenomena Maria Meneghini-Callas berkobar sebagai bintang baru di cakrawala opera dunia. Bakat panggung, kecerdikan menyanyi, bakat akting yang luar biasa - semua ini diberikan oleh alam pada Callas, dan dia menjadi sosok paling cemerlang. Maria memulai persaingan dengan bintang muda dan sama agresifnya - Renata Tebaldi. Tahun 1953 menandai awal persaingan ini, yang berlangsung selama satu dekade penuh dan membagi dunia opera menjadi dua kubu.

Sutradara hebat Italia L. Visconti mendengar Callas untuk pertama kalinya dalam peran Kundry di Wagner's Parsifal. Dikagumi oleh bakat penyanyi tersebut, sang sutradara sekaligus menarik perhatian pada perilaku panggungnya yang tidak wajar. Seniman itu, seingatnya, mengenakan topi besar, yang ujungnya bergoyang ke berbagai arah, mencegahnya melihat dan bergerak. Visconti berkata pada dirinya sendiri: "Jika saya pernah bekerja dengannya, dia tidak perlu terlalu menderita, saya akan mengurusnya."

Visconti yang mengajari saya bermain di atas panggung, dan saya sangat mencintai dan berterima kasih padanya. Hanya ada dua foto di piano saya - Luchino dan penyanyi sopran Elisabeth Schwarzkopf, yang, karena kecintaannya pada seni, mengajari kami semua. Kami bekerja dengan Visconti dalam suasana komunitas kreatif sejati. Tapi, seperti yang sudah saya katakan berkali-kali, yang terpenting adalah dia yang pertama memberi saya bukti bahwa pencarian saya sebelumnya benar. Memarahi saya karena berbagai gestur yang tampak indah di depan umum, tetapi bertentangan dengan sifat saya, dia membuat saya banyak berpikir ulang, menyetujui prinsip dasar: penampilan maksimal dan ekspresi vokal dengan penggunaan gerakan yang minimal.

Penonton yang antusias menganugerahi Callas dengan gelar La Divina - Divine, yang dipertahankannya bahkan setelah kematiannya. Dengan cepat menguasai semua pesta baru, dia tampil di Eropa, Amerika Selatan, Meksiko. Daftar perannya benar-benar luar biasa: dari Isolde di Wagner dan Brunhilde di opera Gluck dan Haydn hingga bagian umum dari jangkauannya - Gilda, Lucia di opera oleh Verdi dan Rossini. Callas disebut sebagai revivalis gaya liris bel canto.

Interpretasinya tentang peran Norma dalam opera Bellini dengan nama yang sama patut diperhatikan. Callas dianggap sebagai salah satunya pemain terbaik peran ini. Mungkin menyadari kekerabatan spiritualnya dengan pahlawan wanita ini dan kemungkinan suaranya, Callas menyanyikan bagian ini di banyak debutnya - di Covent Garden di London pada tahun 1952, kemudian di panggung Lyric Opera di Chicago pada tahun 1954.

Pada tahun 1956, sebuah kemenangan menantinya di kota kelahirannya - Metropolitan Opera secara khusus menyiapkan produksi baru Bellini's Norma untuk debut Callas. Bagian ini, bersama dengan Lucia di Lammermoor dalam opera Donizetti dengan nama yang sama, dianggap oleh para kritikus pada tahun-tahun itu sebagai salah satu pencapaian tertinggi artis. Namun, tidak begitu mudah untuk membedakannya karya terbaik dalam repertoarnya. Faktanya adalah bahwa Callas mendekati setiap peran barunya dengan tanggung jawab yang luar biasa dan bahkan agak tidak biasa untuk opera prima donna. Metode spontan itu asing baginya. Dia bekerja dengan gigih, metodis, dengan mengerahkan kekuatan spiritual dan intelektual sepenuhnya. Dia dibimbing oleh keinginan untuk kesempurnaan, dan karenanya pandangan, keyakinan, dan tindakannya yang tanpa kompromi. Semua ini menyebabkan bentrokan tak berujung antara Kallas dan administrasi teater, pengusaha, dan terkadang mitra panggung.

Selama tujuh belas tahun, Callas bernyanyi hampir tanpa mengasihani dirinya sendiri. Dia menampilkan sekitar empat puluh bagian, tampil di atas panggung lebih dari 600 kali. Selain itu, dia terus merekam rekaman, membuat rekaman konser khusus, bernyanyi di radio dan televisi. Callas tampil secara teratur di La Scala di Milan (1950–1958, 1960–1962), Teater Taman Covent London (sejak 1962), Opera Chicago (sejak 1954), dan Opera Metropolitan New York (1956–1958). ). Penonton pergi ke penampilannya tidak hanya untuk mendengar penyanyi sopran yang luar biasa, tetapi juga untuk melihat aktris yang sangat tragis. Penampilan bagian-bagian populer seperti Violetta dalam La Traviata karya Verdi, Tosca dalam opera Puccini atau Carmen membawa kesuksesan kemenangannya. Namun, bukan dalam karakternya dia dibatasi secara kreatif. Berkat keingintahuan artistiknya, banyak sampel musik yang terlupakan dari abad ke-18 hingga ke-19 menjadi hidup di atas panggung - Vestal Spontini, Bajak Laut Bellini, Orpheus dan Eurydice Haydn, Iphigenia di Aulis, dan Alceste Gluck, The Turk di Italia dan "Armida " oleh Rossini, "Medea" oleh Cherubini...

“Nyanyian Kallas benar-benar revolusioner,” tulis L.O. Hakobyan, - dia berhasil menghidupkan kembali fenomena "tak terbatas", atau "bebas", soprano (ital. soprano sfogato), dengan segala keutamaannya yang melekat, hampir terlupakan sejak zaman penyanyi hebat abad ke-19 - J. Pasta , M. Malibran, Giulia Grisi ( seperti rentang dua setengah oktaf, suara bernuansa kaya dan teknik coloratura virtuoso di semua register), serta "kekurangan" yang aneh (getaran berlebihan pada nada tertinggi, tidak selalu alami membunyikan nada transisi) Selain timbre suara yang unik dan langsung dapat dikenali, Callas memiliki bakat yang hebat aktris tragis... Karena pengerahan tenaga yang berlebihan, eksperimen berisiko dengan kesehatannya sendiri (pada tahun 1953 ia kehilangan 30 kg dalam 3 bulan), dan juga karena keadaan kehidupan pribadinya, karier penyanyi itu berumur pendek di tahun 1965 setelah penampilan yang gagal sebagai Tosca di Covent Garden."

“Saya mengembangkan beberapa standar, dan saya memutuskan sudah waktunya berpisah dengan publik. Jika saya kembali, saya akan mulai dari awal lagi, ”katanya saat itu.

Nama Maria Callas tetap muncul berulang kali di halaman surat kabar dan majalah. Setiap orang, khususnya, tertarik pada pasang surut kehidupan pribadinya - pernikahan dengan multimiliuner Yunani Onassis. Sebelumnya, dari tahun 1949 hingga 1959, Maria menikah dengan seorang pengacara Italia, J.‑B. Meneghini dan untuk beberapa waktu bertindak dengan nama belakang ganda - Meneghini-Kallas. Callas memiliki hubungan yang tidak seimbang dengan Onassis. Mereka bertemu dan menyimpang, Maria bahkan akan melahirkan seorang anak, tetapi tidak dapat menyelamatkannya. Namun, hubungan mereka tidak pernah berakhir dalam pernikahan: Onassis menikahi janda Presiden AS John F. Kennedy, Jacqueline.

Maria Callas (nama asli Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) lahir pada tanggal 2 Desember 1923 di New York, dari keluarga imigran Yunani. Meskipun penghasilannya kecil, orang tuanya memutuskan untuk memberinya pendidikan menyanyi. Bakat luar biasa Maria terwujud di masa kanak-kanak. Pada tahun 1937, bersama ibunya, dia datang ke tanah airnya dan memasuki salah satu konservatori Athena, Ethnikon Odeon, ke guru terkenal Maria Trivella.

Di bawah kepemimpinannya, Callas mempersiapkan dan menampilkan bagian opera pertamanya dalam pertunjukan siswa - peran Santuzza dalam opera P. Mascagni Honor Pedesaan. Peristiwa penting seperti itu terjadi pada tahun 1939, yang menjadi semacam tonggak sejarah dalam kehidupan penyanyi masa depan. Dia pindah ke konservatori Athena lainnya, Odeon Afion, ke kelas penyanyi coloratura Spanyol yang luar biasa Elvira de Hidalgo, yang menyempurnakan pemolesan suaranya dan membantu Callas tampil sebagai penyanyi opera.

Memang, dalam suara Callas ada "kesalahan" yang brilian. Di register tengah, dia mendengar timbre khusus yang teredam, bahkan agak tertekan. Penikmat vokal menganggap ini sebagai kerugian, dan pendengar melihat pesona khusus dalam hal ini. Bukan kebetulan mereka berbicara tentang keajaiban suaranya, bahwa dia memikat penonton dengan nyanyiannya. Penyanyi itu sendiri menyebut suaranya "dramatic coloratura".

Pertunjukan tersebut dibawakan oleh Tullio Serafin, salah satu konduktor opera Italia terbaik. Dan lagi, pertemuan pribadi menentukan nasib aktris tersebut. Atas rekomendasi Serafina, Callas diundang ke Venesia. Di sini, di bawah kepemimpinannya, dia memainkan peran utama dalam opera "Turandot" oleh G. Puccini dan "Tristan dan Isolde" oleh R. Wagner.

Tampaknya di bagian-bagian opera Kallas menjalani potongan-potongan hidupnya. Pada saat yang sama, dia mencerminkan nasib wanita pada umumnya, cinta dan penderitaan, suka dan duka.

Di teater paling terkenal di dunia - La Scala Milan - Callas muncul pada tahun 1951, menampilkan peran Elena dalam Vesper Sisilia karya G. Verdi.

Penyanyi terkenal Mario Del Monaco mengenang:

“Saya bertemu Callas di Roma, tak lama setelah kedatangannya dari Amerika, di rumah Maestro Serafina, dan saya ingat dia menyanyikan beberapa kutipan dari Turandot di sana. Kesan saya bukanlah yang terbaik. Tentu saja, Callas dengan mudah mengatasi semua kesulitan vokal, tetapi tangga nadanya tidak terkesan homogen. Nada tengah dan rendah serak dan nada tinggi bergetar.

Namun, selama bertahun-tahun, Maria Callas berhasil mengubah kekurangannya menjadi kebajikan. Mereka menjadi bagian integral dari kepribadian artistiknya dan, dalam arti tertentu, meningkatkan orisinalitas pertunjukannya. Maria Callas telah berhasil membangun gayanya sendiri. Untuk pertama kalinya saya bernyanyi bersamanya pada Agustus 1948 di teater Genoa "Carlo Felice", membawakan "Turandot" di bawah arahan Cuesta, dan setahun kemudian, bersama dia, juga dengan Rossi-Lemenyi dan maestro Serafin, kami pergi ke Buenos Aires ...

Suatu malam di bulan Februari tahun 1951, duduk di kafe "Biffy Scala" setelah pertunjukan "Aida" yang disutradarai oleh De Sabata dan dengan partisipasi rekan saya Constantina Araujo, kami berbicara dengan direktur La Scala Ghiringelli dan sekretaris jenderal Teater Oldani tentang Opera apa yang merupakan cara terbaik untuk membuka musim depan… Ghiringelli bertanya apakah menurut saya Norma akan cocok untuk pembukaan musim, dan saya menjawab dengan tegas. Tapi De Sabata tetap tidak berani memilih pemeran utama wanita ... Sifatnya yang parah, De Sabata, seperti Giringelli, menghindari hubungan saling percaya dengan penyanyi. Namun dia menoleh ke arahku dengan ekspresi bertanya di wajahnya.

"Maria Callas" - saya menjawab tanpa ragu. De Sabata, muram, mengenang kegagalan Maria di Aida. Namun, saya berdiri tegak, mengatakan bahwa dalam "Norma" Kallas akan menjadi penemuan sejati. Saya ingat bagaimana dia memenangkan ketidaksukaan penonton Teater Colon dengan menutupi kegagalannya di Turandot. De Sabata setuju. Rupanya, orang lain sudah memanggilnya dengan nama Kallas, dan pendapat saya sangat menentukan.

Tahun 1953 menandai awal persaingan ini, yang berlangsung selama satu dekade penuh dan membagi dunia opera menjadi dua kubu.

Pada tahun 1954, kesempatan seperti itu muncul dengan sendirinya: di La Scala, sutradara, yang sudah cukup terkenal, mementaskan pertunjukan opera pertamanya - Vestal Spontini dengan Maria Callas sebagai peran utama. Itu diikuti oleh produksi baru, termasuk "La Traviata" di panggung yang sama, yang menjadi awal ketenaran Callas di seluruh dunia. Penyanyi itu sendiri kemudian menulis: “Luchino Visconti menandai tahap penting baru dalam kehidupan artistik saya. Saya tidak akan pernah melupakan babak ketiga La Traviata, yang dipentaskan olehnya. Saya naik ke atas panggung seperti pohon Natal, berdandan seperti pahlawan wanita Marcel Proust. Tanpa rasa manis, tanpa sentimentalitas yang vulgar. Ketika Alfred melemparkan uang ke wajah saya, saya tidak membungkuk, saya tidak lari: saya tetap di atas panggung dengan tangan terentang, seolah berkata kepada publik: "Sebelum Anda adalah orang yang tidak tahu malu." Visconti yang mengajari saya bermain di atas panggung, dan saya sangat mencintai dan berterima kasih padanya. Hanya ada dua foto di piano saya - Luchino dan sopran Elisabeth Schwarzkopf, yang, karena kecintaannya pada seni, mengajari kami semua. Kami bekerja dengan Visconti dalam suasana komunitas kreatif sejati. Tapi, seperti yang sudah saya katakan berkali-kali, yang terpenting adalah dia yang pertama memberi saya bukti bahwa pencarian saya sebelumnya benar. Memarahi saya karena berbagai gestur yang tampak indah di depan umum, tetapi bertentangan dengan sifat saya, dia membuat saya banyak berpikir ulang, menyetujui prinsip dasar: penampilan maksimal dan ekspresi vokal dengan penggunaan gerakan yang minimal.

Penonton yang antusias menganugerahi Callas dengan gelar La Divina - Divine, yang dipertahankannya bahkan setelah kematiannya.

Dengan cepat menguasai semua pesta baru, dia tampil di Eropa, Amerika Selatan, Meksiko. Daftar perannya benar-benar luar biasa: dari Isolde di Wagner dan Brunhilde di opera Gluck dan Haydn hingga bagian umum dari jangkauannya - Gilda, Lucia di opera oleh Verdi dan Rossini. Callas disebut sebagai revivalis gaya liris bel canto.

Interpretasinya tentang peran Norma dalam opera Bellini dengan nama yang sama patut diperhatikan. Callas dianggap sebagai salah satu pemain terbaik dari peran ini. Mungkin menyadari kekerabatan spiritualnya dengan pahlawan wanita ini dan kemungkinan suaranya, Callas menyanyikan bagian ini di banyak debutnya - di Covent Garden di London pada tahun 1952, kemudian di panggung Lyric Opera di Chicago pada tahun 1954.

Pada tahun 1956, sebuah kemenangan menantinya di kota kelahirannya - Metropolitan Opera secara khusus menyiapkan produksi baru Bellini's Norma untuk debut Callas. Bagian ini, bersama dengan Lucia di Lammermoor dalam opera Donizetti dengan nama yang sama, dianggap oleh para kritikus pada tahun-tahun itu sebagai salah satu pencapaian tertinggi artis. Namun, tidak mudah untuk memilih karya terbaik dalam rangkaian perbendaharaannya. Faktanya adalah bahwa Callas mendekati setiap peran barunya dengan tanggung jawab yang luar biasa dan bahkan agak tidak biasa untuk opera prima donna. Metode spontan itu asing baginya. Dia bekerja dengan gigih, metodis, dengan mengerahkan kekuatan spiritual dan intelektual sepenuhnya. Dia dibimbing oleh keinginan untuk kesempurnaan, dan karenanya pandangan, keyakinan, dan tindakannya yang tanpa kompromi. Semua ini menyebabkan bentrokan tak berujung antara Kallas dan administrasi teater, pengusaha, dan terkadang mitra panggung.

Callas secara teratur tampil di La Scala di Milan (1950-1958, 1960-1962), Teater Taman Covent London (sejak 1962), Opera Chicago (sejak 1954), Opera Metropolitan New York (1956-1958). ). Penonton pergi ke penampilannya tidak hanya untuk mendengar penyanyi sopran yang luar biasa, tetapi juga untuk melihat aktris yang sangat tragis. Penampilan bagian-bagian populer seperti Violetta dalam La Traviata karya Verdi, Tosca dalam opera Puccini atau Carmen membawa kesuksesan kemenangannya. Namun, bukan dalam karakternya dia dibatasi secara kreatif. Berkat keingintahuan artistiknya, banyak sampel musik yang terlupakan dari abad ke-18 hingga ke-19 menjadi hidup di atas panggung - Vestal Spontini, Bajak Laut Bellini, Orpheus dan Eurydice Haydn, Iphigenia di Aulis, dan Alceste Gluck, The Turk di Italia dan "Armida " oleh Rossini, "Medea" oleh Cherubini...

“Nyanyian Kallas benar-benar revolusioner,” tulis L.O. Hakobyan, - dia berhasil menghidupkan kembali fenomena "tak terbatas", atau "bebas", sopran (Italia soprano sfogato), dengan segala keutamaannya yang melekat, hampir terlupakan sejak zaman penyanyi hebat abad ke-19 - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (seperti rentang dua setengah oktaf, suara bernuansa kaya dan teknik coloratura virtuoso di semua register), serta "kekurangan" yang aneh (getaran berlebihan pada nada tertinggi, tidak selalu terdengar alami dari catatan peralihan). Selain suara timbre yang unik dan langsung dapat dikenali, Callas memiliki bakat besar sebagai aktris yang tragis. Karena stres yang berlebihan, eksperimen berisiko dengan kesehatannya sendiri (pada tahun 1953, berat badannya turun 30 kg dalam 3 bulan), dan juga karena keadaan kehidupan pribadinya, karier penyanyi itu berumur pendek. Callas meninggalkan panggung pada tahun 1965 setelah penampilan yang gagal sebagai Tosca di Covent Garden.

Penyanyi opera terkenal (lirik-dramatis sopran) Maria Callas (nama asli Maria Kalogeropoulos), salah satu perwakilan seni vokal modern yang luar biasa, lahir pada tanggal 3 Desember 1923 di New York dalam keluarga seorang apoteker. Sesaat sebelum kelahirannya, orang tuanya pindah dari Yunani ke Amerika Serikat, di mana kepala keluarga membuka apoteknya sendiri dengan nama Kallas.

Maria adalah putri kedua dari Georges dan Evangel Kalogeropoulos, meskipun diharapkan seorang putra. Ini mungkin mengapa penyanyi masa depan merasa tidak diinginkan dan tidak berguna dalam keluarga, dia kemudian mengenang: "Orang tua saya mencintai saya hanya ketika saya mulai bernyanyi."

Gadis itu punya ingatan yang hebat dan suara yang bagus, dia dengan cepat menghafal kata-kata dan motif lagu dan arias yang terdengar di radio, tetapi menderita rasa malu yang berlebihan dan hanya bernyanyi di hadapan kerabat. Maria sangat kesepian, situasinya diperparah oleh data eksternal yang tidak menarik: di masa kecilnya, gadis itu gemuk, canggung, memakai kacamata jelek berbingkai tanduk.

Awal dari krisis ekonomi parah yang melanda Amerika Serikat pada tahun 1929 menyebabkan apoteker Kallas berada di ambang kehancuran. Kesejahteraan keluarga dipertaruhkan. Pertengkaran terus-menerus dari orang tuanya, celaan Injil, yang menyalahkan suaminya atas semua masalah, yang membawanya dari Athena asalnya ke kota asing bernama New York - ini adalah suasana di mana penyanyi terkenal masa depan dan kakaknya adik tumbuh.

Tidak peduli bagaimana Georges Callas mencoba membangun bisnis farmasinya, semua usahanya berakhir dengan kegagalan. Tampaknya keturunan emigran Yunani harus hidup dalam kemiskinan, tetapi, karena tidak menginginkan nasib yang menyedihkan bagi anak-anak mereka dan bersumpah untuk membuat gadis-gadis itu terkenal, Injil memberi mereka magang kepada seorang musisi yang memberikan musik dan vokal. pelajaran dengan biaya sedang. Kelas-kelas ini menjadi satu-satunya perlindungan bagi Maria, di mana dia menemukan keselamatan dari kesepian dan pembebasan dari cinta keibuan, yang bersifat sangat agresif. Selain itu, pelajaran vokal memberi gadis itu kesenangan yang luar biasa.

Pada tahun 1937, Maria mengalami tragedi yang nyata: orang tuanya bercerai, dan setelah berpikir panjang, ibunya kembali ke Athena, membawa putrinya bersamanya. Evangelia tidak menyerah pada ide membuat Maria menjadi bintang (putri tertua kurang berbakat) dan, setelah mendapatkan dukungan dari orang-orang berpengaruh, mengatur agar putrinya mengikuti audisi dengan guru terkenal dari National Athenian Conservatory, Maria Trivella. Nyanyian seorang gadis berusia 14 tahun, dibedakan oleh kepribadiannya yang ceria, disukai oleh gurunya, dan dia setuju untuk belajar dengan orang yang berbakat. Segera Maria menjadi murid di konservatori, Trivella mendapatkan beasiswa untuknya, dan gadis itu bahkan tidak perlu membayar untuk mengajar.

Ketekunan dan ketekunan adalah sahabat setia Mary selama bertahun-tahun studinya di konservatori. Namun, kebahagiaan yang memenuhi jiwa muda selama kelas digantikan oleh kesedihan dan kesedihan begitu Maria melewati ambang pintu rumahnya.

Selebriti masa depan, yang dengan sabar menanggung semua kejenakaan ibunya, sangat merindukan ayahnya - satu-satunya orang yang, menurut pandangan gadis itu, mencintainya. Perhatikan bahwa Mary, yang sangat yakin bahwa pernikahan dibuat di surga, dan perceraian serta pengkhianatan adalah dosa besar, tidak dapat memaafkan orang tuanya karena memutuskan hubungan. Penilaian naif seperti itu, yang ditandai dengan sikap keras kepala terhadap segala sesuatu yang buruk, dijelaskan oleh fakta bahwa penyanyi itu praktis tidak tahu kehidupan nyata dan di luar kelas latihan dan panggung, dia merasa tak berdaya.

Yang sangat penting bagi perkembangan bakat Maria Callas adalah berkenalan dengan penyanyi opera terkenal Elvira de Hidalgo, yang bekerja selama beberapa waktu di konservatori Athena. Sudah setahun setelah dimulainya studi dalam hal ini lembaga pendidikan Maria memulai debutnya di Gedung Opera Athena sebagai Santuzza di " kehormatan pedesaan» Mascagni. Penampilan yang sukses tidak menulari aktris muda itu dengan penyakit "bintang", dia masih bekerja untuk dirinya sendiri, meningkatkan keterampilan dan keseniannya.

Masa magang berakhir pada pertengahan 1940-an; segera, setelah menyelesaikan kontrak opera pertamanya, Maria pergi ke Italia. Pendengar pertamanya adalah perwira tentara Italia yang gagah berani. Penampilan penyanyi muda (paling sering dia membawakan bagian Wagnerian - seperti Isolde, Brunnhilde di The Valkyrie, dll.) Selalu diiringi dengan tepuk tangan meriah. Namun, terlepas dari semua upaya tersebut, Mary tetap tidak dikenal.

Penyanyi itu benar-benar sukses pada 3 Agustus 1947, ketika, setelah mengambil bagian dalam festival Arena di Verona, ia memainkan peran Mona Lisa dalam opera dengan nama yang sama. Maria Kalogeropoulos dikenang oleh penonton sebagai gadis yang sangat montok (berat badannya saat itu melebihi 90 kilogram) dengan rambut disisir rapi, mengenakan blus tak berbentuk menyerupai jubah biara; dia berdiri di atas panggung dan menyanyikan aria dengan inspirasi dengan suara yang menyenangkan, penuh pesona yang luar biasa.

Tampaknya seorang penyanyi dengan penampilan seperti itu, dan bahkan memiliki kebiasaan menggigit kukunya karena kegembiraan, tidak akan pernah menaklukkan dunia. Namun sebaliknya, para kritikus meramalkan masa depan yang cerah bagi Maria Kalogeropoulos. Memang, di awal 1950-an, ia mendapat undangan untuk tampil di panggung salah satu teater besar dunia - "La Scala" Milan. Maria melakukan bagian dalam Aida. Ini diikuti oleh pekerjaan di London Covent Garden (1952), Gedung Opera Chicago (1954-1955) dan Opera Metropolitan New York (1956-1958). Pada tahun 1960, penyanyi itu kembali ke Milan dan menjadi solois di La Scala.

Di antara peran terbaik yang dilakukan oleh wanita berbakat ini adalah Lucia dan Anne Boleyn di Lucia di Lammermoor karya Donizetti dan Anne Boleyn, Norma, Amina dan Imogen di Bellini's Norma, Sleepwalker and Pirate, Violetta di Bellini's La Traviate" oleh Verdi, Tosca di "Tosca" oleh Puccini, dll. Gaya penampilan Callas dalam banyak hal mirip dengan sekolah opera bel canto Italia dengan romantismenya, berjuang untuk kesatuan perwujudan gambar vokal dan dramatis.

Maria Callas memberikan kontribusi khusus untuk mendidik seluruh generasi vokalis berbakat, mulai tahun 1971 selama beberapa tahun ia bekerja sebagai guru di Juilliard sekolah musik New York. Namun, itu lebih merupakan langkah menuju keselamatan. hidup sendiri dari apa pun. Menciptakan kesan aktivitas kekerasan, berpartisipasi dalam kehidupan budaya negara, Maria Callas berusaha melupakan pria yang dicintainya ... Tapi hal pertama yang pertama.

Ketenaran dunia, yang datang ke penyanyi opera berbakat pada usia 24 tahun, jauh dari peristiwa utama dalam takdirnya. Yang jauh lebih penting bagi Mary adalah kehidupan pribadinya, di mana dua pria menempati tempat penting - Giovanni Battista Meneghini dan Aristoteles Onassis.

Callas bertemu Meneghini, seorang industrialis Italia dan ahli opera yang hebat, pada tahun 1947. Di usia 50-an, Giovanni Battista adalah seorang bujangan, keinginan untuk memulai sebuah keluarga tidak asing baginya, dia hanya tidak bertemu dengan wanita yang layak. Menjadi agak berhati-hati karena sifatnya dan kekhasan pekerjaannya, Meneghini beralasan, dan memang benar, bahwa Maria adalah modal potensial, yang lama kelamaan bisa mendatangkan untung besar.

Namun, kriteria pemilihan utama masih bukan perhitungan yang bijaksana: seorang gadis manis yang tersenyum memikat seorang industrialis berusia 50 tahun. Segera dia mulai memakai karangan bunga yang indah di belakang panggung, memberikan hadiah, dan setelah pertunjukan, membawa Maria ke restoran. Hati penyanyi itu ditaklukkan.

Callas kemudian mengenang: “Saya menyadari bahwa ini adalah orang yang saya cari, sudah 5 menit setelah kami bertemu ... Jika Battista mau, saya akan segera meninggalkan musik tanpa penyesalan. Memang, dalam kehidupan setiap wanita, cinta jauh lebih penting daripada karier.

Pada malam tanggal 21 April 1949, di gereja kecil St. Philip di Verona, Maria Kalogeropoulos dan Giovanni Battista Meneghini menikah di hadapan hanya dua tamu yang hadir bersamaan sebagai saksi mereka. Kerabat kedua mempelai menerima pesan tentang pernikahan yang akan datang hanya beberapa jam sebelumnya, di Italia anak laki-laki dan perempuan berusia 17 tahun menikah dengan cara ini (diam-diam), tetapi bukan orang dewasa. Tapi mungkin inilah rahasia kebahagiaan keluarga 10 tahun penyanyi opera berbakat dan industrialis kaya.

Upacara pernikahan yang tidak biasa sama sekali tidak mengejutkan Maria Kalogeropoulos yang melamarnya nama kecil nama belakang Meneghini. Namun, pengantin baru gagal menikmati kebahagiaan: Maria melakukan tur selama tiga bulan ke Buenos Aires.

Istri yang baru muncul sedikit merindukan suaminya, karena dia belum punya waktu untuk membiasakan diri dengannya, tetapi dia sangat ingin pulang. Maria tahu bahwa mereka sedang menunggunya, dan ini membuat hidupnya lebih indah. Pengingat akan istri yang penuh kasih juga merupakan kanvas kecil yang menggambarkan Keluarga Suci, yang disumbangkan oleh Giovanni beberapa bulan sebelum pernikahan. Bagi penyanyi itu, foto itu menjadi semacam jimat, Callas bahkan menolak tampil jika "Keluarga Suci" tidak ada di ruang ganti.

Giovanni Battista segera menyadari bahwa gagasan istrinya tentang kehidupan keluarga sangat kuno, yang mengejutkan sekaligus membuatnya senang, karena dia tidak dapat mengharapkan kehidupan yang lebih baik untuk dirinya sendiri. Maria, yang pada dasarnya adalah wanita yang agak sombong, berusaha keras untuk melakukannya Dunia(setidaknya di keluarganya sendiri) 100% dapat diprediksi.

Fakta berikut adalah indikasi dalam hal ini: ketika keluarga Meneghini menetap di Milan, Maria, dengan semangat khusus, mengatur rumahnya sendiri. Dia menuntut ketertiban dalam segala hal, terutama para pelayan mendapatkannya darinya. Penyanyi itu berulang kali mengulangi bahwa sepatu yang diletakkan di ruang ganti harus serasi warnanya, dan cangkir serta gelas harus diletakkan di bufet "berdasarkan tinggi badan". Para pelayan diancam dengan teguran keras meskipun produk susu berakhir di lemari es bukan di rak paling atas, tetapi di rak paling bawah atau tengah.

Perhitungan Meneghini untuk menghasilkan untung besar berkat bakat istrinya ternyata akurat: sebagai hasil dari bantuan suaminya dan bakatnya sendiri, Maria Kalogeropoulos segera berubah menjadi Maria Callas yang "hebat, tak ada bandingannya, dan tak tertandingi". Ini sebagian besar disebabkan oleh perubahan yang terjadi pada penampilan penyanyi berbakat: hanya dalam beberapa bulan dia berhasil menurunkan berat badan hingga 60 kilogram dan belajar berpakaian sesuai mode. Hasil dari upaya yang dilakukan adalah penaklukan panggung opera utama dunia - La Scala (Milan), Covent Garden (London), Metropolitan Opera (New York), Grand Opera (Paris).

Pada siang hari, Maria biasanya menghilang di teater saat latihan, pada malam hari dia bermain dalam sebuah drama, setelah itu dia pulang dengan lelah dan diam. Pendakian ke puncak Olympus musik ini membutuhkan upaya yang luar biasa, hanya ada sedikit waktu tersisa untuk kehidupan pribadi, tetapi Giovanni Battista mendukung istrinya dalam segala hal. Takut merusak kariernya, dia bahkan tidak mengizinkan Mary punya anak.

Namun, pasangan Meneghini tetap bahagia dalam kehidupan keluarga. Faktanya, hubungan mereka sejak awal dibedakan oleh kepraktisan tertentu, tidak ada gairah romantis di dalamnya, tetapi ada yang lebih penting, yaitu keandalan dan stabilitas. Sang suami bertindak untuk Mary dalam beberapa peran sekaligus: dia adalah seorang ayah, dan seorang pengasuh, dan seorang pengacara dalam semua urusannya, dan seorang impresario. Penyanyi itu sangat percaya pada kesempurnaan suaminya, bahkan tidak terlintas dalam benaknya bahwa Meneghini selingkuh, pada gilirannya, Maria juga tetap setia kepada suaminya, tidak memberinya alasan sedikit pun untuk meragukan kesopanannya. Begitulah sampai pelayaran naas di atas kapal pesiar Christina, yang meninggalkan Monte Carlo pada 22 Juli 1959.

Pemilik kapal pesiar mewah, lebih mirip istana terapung dengan perabotan mewah, adalah jutawan Yunani Aristoteles Onassis. Dia menghasilkan banyak uang selama Perang Dunia Kedua, menjadi pemasok minyak ke negara-negara Eropa yang bertikai. Untuk memperkuat posisinya di masyarakat, Onassis menikah dengan putri pemilik kapal kaya Stavros Livanos, Tina. Dari pernikahan ini lahir dua orang anak. Sejuta kekayaan, sebuah keluarga - Aristoteles Onassis memiliki semua yang dia butuhkan untuk kebahagiaan, hanya kemuliaan yang hilang. Maria Callas, yang, bersama suaminya, termasuk di antara tamu terpilih lainnya di kapal pesiar Christina, adalah perwujudan sejati dari kejayaan yang hilang. Dan Onassis memutuskan untuk menaklukkan diva opera berusia 35 tahun, yang memasuki masa kejayaan kecantikan dan ketenarannya.

Keluarga Meneghini memutuskan untuk berlayar hanya setelah persuasi yang gigih dari dokter, yang menyarankan penyanyi itu untuk beristirahat dengan baik di pantai laut. Dengan demikian, perjalanan di Christina hampir menjadi satu-satunya perjalanan menganggur bagi Maria dalam 20 tahun terakhir, dan suasana yang menguasai kapal pesiar ternyata tidak biasa baginya.

Setiap hari pelayaran dimulai dengan fakta bahwa semua tamu pergi ke dek atas: beberapa duduk di kursi berjemur yang nyaman dan berjemur, yang lain berenang di kolam renang, yang lain mengobrol santai tentang cuaca dan berbagi berita sekuler terbaru. Permulaan malam menjanjikan hiburan yang menyenangkan: di kota-kota tempat kapal pesiar berhenti, resepsi megah diadakan untuk menghormati para kedatangan, tetapi pesta pembakar paling sering diselenggarakan langsung di kapal pesiar.

Beristirahatlah di perusahaan yang ceria mengubah Maria yang tak dapat dikenali: matanya menyerap langit biru tak berawan, dan matahari yang terik serta angin sepoi-sepoi, membawa aroma rumput laut, menghapus ekspresi lelah yang telah menjadi akrab dari wajahnya. Perubahan yang terjadi tidak hanya mengejutkan Meneghini, tetapi juga orang lain ...

Aristoteles Onassis, yang menetapkan tujuan untuk menaklukkan Maria Callas yang terkenal, mulai bekerja dengan antusias. Memberi penyanyi itu segala macam tanda perhatian, merayu dan menghujaninya dengan pujian, jutawan yang licik itu berhasil memenangkan hati dari kecantikan yang tak tertembus. Perubahan tingkah laku istrinya tak luput dari perhatian Battista: Maria terjun langsung ke kesenangan iseng. Dan segera dia benar-benar menyerah pada hasrat yang berkobar dalam dirinya ...

Suatu malam yang cerah, Maria menolak untuk mengikuti suaminya ke kabin, sehingga tanpa melanggar aturan yang telah ditetapkan, pergi tidur pada tengah malam. Dia menyatakan bahwa dia ingin berdansa dengan pemilik kapal pesiar yang menawan, dan malam ini adalah yang paling mengerikan bagi Giovanni Battista Meneghini. Untuk pertama kalinya dalam beberapa tahun pernikahan, dia berbaring sendirian di tempat tidur yang dingin, dan beberapa jam kemudian seorang wanita diam-diam memasuki kabin dan duduk di tepi tempat tidur. Salah mengira dia dalam kegelapan sebagai istrinya, Battista mengulurkan tangannya untuk memeluk "penari" nya ... Tapi ternyata bukan Maria, tapi Tina Onassis, istri Aristoteles. Dengan suara putus asa, dia memberi tahu Meneghini tentang pengkhianatan istrinya, dan kemudian menambahkan: "Tidak mungkin kamu bisa mendapatkan Mary kembali, Aristoteles tidak akan melepaskannya, aku sudah mengenalnya."

Namun, Giovanni Battista siap untuk menutup mata terhadap banyak hal dan memaafkan pengkhianatan istrinya: pada akhirnya, masa muda Mary (dia hampir 30 tahun lebih muda dari suaminya) dapat menjelaskan tindakan gegabah, dan, sebagai tambahan, yang terkenal diva opera untuk pertama kalinya dia menunjukkan minat yang tulus pada sesuatu selain bernyanyi.

Tetapi Maria tidak membutuhkan pengampunan. Kembali ke Milan, dia memberi tahu suaminya bahwa dia akan meninggalkannya dan pergi ke Onassis. Semua argumen masuk akal yang diberikan oleh Battista sia-sia, Maria bersikukuh. “Aku menyadari bahwa aku tidak lagi mencintaimu,” ungkapan yang dilontarkan oleh Callas ini berarti akhir dari pernikahan bahagia mereka.

Aristoteles Onassis menjadi cinta pertama dan terakhir penyanyi terkenal itu. Baginya dia berutang pemahaman tentang rahasia cinta duniawi, dialah, seorang penggoda berpengalaman, yang memungkinkannya untuk menemukan berbagai sensasi dan pengalaman yang sama sekali baru.

Onassis memilih taktik yang tepat untuk "menjinakkan" Maria Callas: bertemu dengannya, dia memerankan seorang halaman yang sedang jatuh cinta dengan ratunya. Orang yang dimiliki kekayaan jutaan dolar, seperti seorang pelayan, dia merayu majikannya: dia memberinya pedikur, menyisir rambutnya dan terus memujinya. Menyadari bahwa, selain kekasihnya, Mary ingin melihatnya sebagai teman, Aristoteles menaruh minat khusus pada urusannya. Dia memiliki kemampuan untuk mendengarkan, atau setidaknya berpura-pura mendengarkan.

Belakangan, penyanyi itu menulis dalam buku hariannya: “Saya berperilaku sangat bodoh, bertobat di hadapannya sehingga saya meninggalkan suami saya, mengatakan bahwa saya sangat malu. Betapa lucunya dia mendengarkan pertobatan saya!” Memang, Mary sering menyalahgunakan waktu dan kesabaran kekasihnya, memaksanya untuk mendengarkan pengakuannya selama berjam-jam. Onassis tidak selalu memiliki kekuatan untuk sepenuhnya "menikmati" monolog-keluhan yang berlarut-larut ini. Biasanya, di tengah pengakuan, dia melirik ke arah jam, memukul dahinya dengan ringan ("Ah, saya benar-benar lupa tentang pertemuan yang akan datang dengan pejabat pemerintah!"), Mencium Mary dan meninggalkan kamarnya.

Setelah berpisah dengan pasangan sahnya, Kallas mendapati dirinya dalam posisi sebagai orang buta tanpa pemandu, dia sama sekali tidak bisa beradaptasi dengan kehidupan, yang mungkin menjadi alasan mengapa bisnisnya menurun. Dalam jadwal pertunjukan dan tur diva opera populer yang sebelumnya tanpa cela, overlay yang mengganggu sekarang terjadi secara berkala: kontrak yang menguntungkan dilanggar, kemudian setelah latihan yang lama pertunjukan ditunda tanpa batas waktu, kemudian muncul masalah dengan partisipasi dalam proyek yang menarik.

Dan penyanyi itu sendiri tidak dapat bekerja dengan kekuatan penuh, seperti sebelumnya, dia terus-menerus memikirkan bagaimana hidupnya akan berubah setelah perceraian Onassis. Namun, yang terakhir tidak akan meninggalkan istri dan anak-anaknya, hubungannya di dunia pemilik kapal yang kaya dan otoritas di dunia sangat disayanginya. Pada saat yang sama, karena tidak ingin kehilangan Mary, dia menipunya.

Callas terkejut menemukan pesan di surat kabar bahwa Tina Onassis mengajukan gugatan cerai, dan bukan suaminya. Argumen yang mendukung perceraian adalah tuduhan pengkhianatan, dan bukan penyanyi opera terkenal itu, tetapi seorang Gina Rhinelander bernama nyonya Aristoteles. Jadi Tina menjelaskan kepada Mary bahwa Onassis jauh dari monogami dan bahwa ada, sedang dan akan ada wanita lain dalam hidupnya.

Pada Juni 1960, Aristoteles bercerai, dan Mary segera membebaskan dirinya dari ikatan pernikahan. Koresponden media di mana-mana segera berbicara tentang pernikahan Callas dan Onassis yang akan datang, tetapi setahun berlalu, tahun kedua, ketiga, dan mereka tidak pernah menikah. Apa penyebab gagalnya pernikahan?

Faktanya adalah bahwa Aristoteles tidak akan melamar kekasihnya. Dan Maria menunggu, berharap dan sangat khawatir dengan kebisuannya. Namun, menyadari bahwa Onassis bukanlah orang yang dengannya Anda dapat membangun sesuatu yang sakral (misalnya, sebuah keluarga), dia berhenti menunggu.

Tidak terkendali, pemarah, dan kasar, Aristoteles membiarkan dirinya bebas seperti menghina Callas di hadapan banyak orang. Catatan tentang pertengkaran sengit kekasih terkenal di tempat umum langsung muncul di halaman depan surat kabar dan majalah.

Salah satu pertengkaran ini terjadi saat makan siang di restoran Maxim di Paris dengan seorang Maggie van Zulen. mengagumi pasangan serasi, seorang teman berkomentar, beralih ke Mary: "Kamu bernyanyi sangat sedikit sekarang, mungkin, kamu hanya melakukan apa yang kamu sukai." Tersipu malu, wanita itu hampir tidak terdengar berkata: "Apa yang kamu, kami tidak pernah sama sekali ..." Ini cukup bagi Onassis yang marah untuk melepaskan diri dan meninggalkan aula dengan komentar menghina tentang hubungan seksual dengan majikannya.

Mary yang dipermalukan terpaksa meninggalkan restoran, tetapi ungkapan "Kamu tidak banyak bernyanyi" membuatnya lebih tersinggung daripada kata-kata Aristoteles. Nyatanya, itu adalah tragedi hidupnya yang paling serius. “Mereka bilang hubungan dengan Onassis menyebabkan banyak penderitaan saya,” catat Kallas dalam buku hariannya. - Apa kenaifan! Suara itu adalah tragediku yang sebenarnya!”

Masalah suara mulai mengganggu penyanyi di awal perselingkuhannya dengan Aristoteles. Trakeitis dan bronkitis yang tak ada habisnya, yang mengakibatkan hilangnya suara, suara serak, seperti momok Tuhan, mengejar Maria. Dia mengunjungi klinik terbaik di dunia, dirawat oleh dokter terbaik, tetapi tidak berhasil. "Tidak ada bahan organik," kata para dokter, menjelaskan penyebab psikosomatis dari kemalangan yang menimpa diva opera itu.

Menjadi sangat saleh, Callas percaya bahwa dengan kehilangan suaranya, Tuhan menghukumnya karena menceraikan Meneghini. Sepanjang malam dia berdoa kepada Tuhan untuk pengampunan, dan ketika dia tertidur, dia selalu melihat mimpi yang sama: seorang lelaki tua (Tuhan) yang tegas dan berjanggut panjang menempatkannya di hadapan pilihan yang menyakitkan - suara atau cinta untuk Onassis? Dalam mimpi dia lebih suka suaranya, tetapi ketika dia bangun dia berpikir dengan ngeri bahwa dia akan kehilangan keduanya. Dan ketakutannya bukannya tidak berdasar.

Menjadi penakluk secara alami, Aristoteles Onassis hanya menunjukkan minat pada apa yang tidak dapat diakses dan membangkitkan rasa hormat universal. Begitu sesuatu ini mulai memudar, dia menjadi acuh tak acuh. Dan popularitas primadona opera legendaris Maria Callas mencair dengan cepat.

Pada musim gugur 1960, dia tampil di produksi baru di atas panggung di La Scala. Bagian Paolina di Polievkt adalah yang terakhir peran baru V seni opera. Penonton dengan gentar menunggu penampilan diva terkenal, aula penuh sesak: tempat terbaik ditempati oleh politisi, anggota keluarga bangsawan, bintang teater dan bioskop terkenal. Banyak dari mereka datang ke pemutaran perdana atas undangan pribadi Onassis, yang bangga dengan kekasihnya yang terkenal.

Tapi kemenangan itu berubah menjadi kegagalan total. Untuk pertama kalinya dalam hidupnya, Maria tidak dapat berkonsentrasi pada perannya, dia menyadari bahwa suaranya tidak mematuhinya, aria dramatis tentang perasaan yang luar biasa terdengar salah, dan kepanikan menyelimuti seluruh dirinya. Para pemimpin menambahkan bahan bakar ke dalam api kritikus teater. Salah satunya, Harold Rosenthal, memberikan ulasan berikut tentang penampilan penyanyi terkenal itu: "Suara Callas di Polievkt terdengar kosong dan dangkal, dia jauh dari wujud aslinya." Awal krisis menandai akhir dari karir dan hubungan cinta dengan onasis...

Pada Agustus 1968, Mary dan Aristoteles, seperti biasa, melakukan perjalanan di Christine. Cuacanya sangat bagus; duduk di geladak di mana beberapa tahun yang lalu Onassis berjanji untuk memberi Callas semua kesenangan dunia, para kekasih menikmati hidup. Suasana melankolis penyanyi itu sangat kontras dengan keadaan gugup kekasihnya.

Menyaksikan permainan ombak, Mary mengira bahwa Tuhan telah menyangkal haknya untuk memiliki anak: saat masih menjadi istri Meneghini, dia mendengar vonis keras para dokter. “Betapa aku berharap kita memiliki anak, sehingga setidaknya ada sesuatu yang tersisa darimu,” dia tiba-tiba mengucapkan kalimat ini dengan lantang. Tapi kekasaran lain terdengar sebagai tanggapan: Onassis, dalam formulir pemesanan, meminta Mary untuk meninggalkan kapal segera setelah berlabuh di pelabuhan terdekat. "Saya mengundang tamu bisnis ke kapal pesiar, dan kehadiran Anda sama sekali tidak pantas," katanya kepada majikannya yang tercengang. Jadi mereka berpisah.

Dan pada bulan Oktober tahun yang sama, Maria membaca di surat kabar bahwa Aristoteles Onassis akan menikahi Jacqueline Kennedy, janda dari presiden yang terbunuh. Keputusasaan mencengkeram wanita yang ditinggalkan itu, tetapi segera digantikan oleh semacam kegembiraan yang gila: Kallas merasa benar-benar bebas dari orang yang mendirikan tembok tinggi antara dia dan seni. Untuk pertama kalinya dalam 8 tahun, penyanyi opera terkenal itu duduk di depan piano dan melakukan latihan vokal. Dia berharap suaranya akan terdengar sama, tapi, sayangnya ...

Maria akhirnya meninggalkan panggung dan menetap di New York, di sebuah apartemen kecil di Jalan George Mandel. Beberapa bulan kemudian dia pergi ke Paris, di mana dia membintangi sutradara terkenal P. Pasolini's Medea (1969), berdasarkan karya dengan nama yang sama oleh Euripides.

Sukses di industri film membuat penyanyi itu acuh tak acuh, dia tidak ingin melakukan apa pun selain bernyanyi. Namun, publik kembali tertarik dengan Maria Callas yang legendaris, partisipasinya pada tahun 1973 dalam tur konser besar keliling Eropa, yang dilakukan bersama Di Stefano, berkontribusi pada pertumbuhan popularitasnya.

Hidup berjalan seperti biasa, Maria terus merindukan Onassis. Suatu malam, saat duduk di jendela di malam hari, dia mendengar seseorang bersiul dengan nada sederhana, mengingatkan pada lagu yang digunakan anak muda di Yunani untuk memanggil kekasih mereka berkencan. Siulan tidak berhenti, dan, terbakar rasa ingin tahu, Maria melihat ke jalan. Keterkejutannya tidak mengenal batas ketika dia menemukan mantan kekasih di bawah jendelanya. Takut dengan serbuan polisi dan wartawan, wanita itu membiarkan pengkhianat masuk ke dalam rumah. Dia berlutut di depannya dan memohon pengampunan.

Pengakuan Onassis berlangsung sangat lama. Sampai subuh, dia memberi tahu Mary tentang pernikahannya dengan Jacqueline - semacam kesepakatan bisnis, berkat itu Aristoteles menjadi anggota lingkaran politik Amerika. Ternyata kontrak telah disepakati antara pasangan, yang menurutnya durasi pernikahan dibatasi hingga 7 tahun, setelah periode ini Jacqueline akan menerima kebebasan dan kompensasi uang sebesar $ 127 juta. Selain itu, kontrak menetapkan opsionalitas hubungan intim antara pasangan. Aristoteles mengklaim bahwa dia tidak pernah dekat dengan Jacqueline, ketika dia datang ke New York, dia selalu tinggal di suite hotel terbaik di kota, dan alasan pers adalah renovasi abadi di apartemen 15 kamar Ny. Kennedy-Onassis.

Melihat mantan kekasihnya, Maria Callas secara intuitif merasa bahwa dia tidak berbohong. Dia juga menyadari bahwa Onassis tidak dapat dibuat ulang, dia dulu, sekarang dan akan seperti itu - terobsesi dengan uang dan keuntungan, tidak setia, pemarah. Tapi ini adalah pria yang dia butuhkan. Dia kembali membiarkan dia masuk ke dalam hidupnya, menjadi kekasih dan penghibur yang setia. Dia datang kepadanya hanya pada saat-saat ketika, di antara perjalanan bisnis dan percintaan yang gagal dengan wanita lain, dia membutuhkan cinta dan pengertiannya.

Pada Maret 1975, Aristoteles Onassis meninggal di salah satu rumah sakit Amerika. Mungkin, di saat-saat terakhir hidupnya, dia memikirkan Maria Callas, penyanyi luar biasa abad ke-20, seorang kekasih setia yang mengabdikan sebagian besar hidupnya untuknya.

Di tahun yang sama, Athena menjadi tuan rumah internasional pertama kompetisi musik dinamai Maria Callas. Programnya mencakup karya musik opera dan piano dari berbagai gaya dan era (dari Bach hingga karya komposer kontemporer). Sejak 1977, kompetisi diadakan setiap tahun, dan sejak 1994, hanya satu hadiah yang diberikan - Grand Prix Maria Callas.

Dengan kematian Onassis, Maria ditinggalkan sendirian. Penghiburan satu-satunya adalah potret Maria Magdalena. Seorang wanita bisa melihatnya berjam-jam dan merenungkan hidupnya. “Betapa saya berharap ada opera tentang Maria Magdalena,” tulis penyanyi itu dalam buku hariannya. “Saya selalu merasakan hubungan rahasia kami. Hanya saja, tidak seperti Maria Magdalena, saya setia pada awalnya, dan kemudian menjadi pendosa. Mungkin itu sebabnya Tuhan memaafkannya, tetapi bukan saya.

Maria Callas selamat dari Aristoteles Onassis hanya dalam dua tahun. Pada tahun 1977, penyanyi berusia 53 tahun itu meninggal di apartemennya di Paris karena serangan jantung. DI DALAM cara terakhir dia ditemani oleh bunga dari Aristoteles wasiat terakhir kekasih yang tidak setia, semacam penghargaan untuk wanita cantik dan berbakat. Memenuhi keinginan terakhir dari diva opera terkenal, abunya tersebar di Laut Aegea.

| |

Penyanyi opera legendaris asal Yunani, salah satu penyanyi sopran terbaik abad ke-20. Data suara yang unik, teknik bel canto yang mengesankan, dan pendekatan penampilan yang benar-benar dramatis Maria Callas bintang terhebat di kancah opera dunia, dan kisah tragis kehidupan pribadinya terus-menerus menarik perhatian publik dan pers. Untuk bakat musik dan dramatisnya yang luar biasa, dia dipanggil oleh para penikmat opera "Dewi" (La Divina).

Maria Callas, nee Sophia Cecilia Kalos (Sophia Cecelia Kalos), lahir 2 Desember 1923 di New York dalam keluarga emigran dari Yunani. Ibunya, Injil Kalos(Evangelia Kalos), memperhatikan bakat musik putrinya, memaksanya untuk bernyanyi pada usia lima tahun, yang sama sekali tidak disukai gadis kecil itu. Pada tahun 1937, orang tua Maria berpisah, dan dia pindah bersama ibunya ke Yunani. Hubungan dengan ibunya semakin memburuk, pada tahun 1950 Maria berhenti berkomunikasi dengannya.

Maria menerima pendidikan musiknya di Konservatorium Athena.

Guru nya Maria Trivella(Maria Trivella) mengenang: “Dia adalah murid yang sempurna. Fanatik, tanpa kompromi, sepenuhnya mengabdikan diri untuk menyanyikan hati dan jiwanya. Kemajuannya sangat fenomenal. Dia berlatih selama lima atau enam jam sehari dan enam bulan kemudian dia sudah menyanyikan arias yang paling sulit.

Pertunjukan publik pertama berlangsung pada tahun 1938. Callas, tak lama kemudian, dia menerima peran kecil di Opera Nasional Yunani. Gaji kecil yang dia terima di sana membantu keluarganya memenuhi kebutuhan selama masa perang yang sulit. Debut Maria dalam peran utama berlangsung pada tahun 1942 di Teater Olympia dan mendapat sambutan hangat dari pers.

Setelah perang usai, Kallas pergi ke Amerika Serikat, tempat tinggal ayahnya. George Callas(George Kalos). Dia diterima di Metropolitan Opera yang bergengsi, tetapi segera menolak kontrak yang menawarkan peran yang tidak sesuai dan gaji rendah. Pada tahun 1946, Callas pindah ke Italia. Di Verona dia bertemu Giovanni Battista Meneghini(Giovanni Battista Meneghini). Industrialis kaya itu jauh lebih tua darinya, tetapi dia menikah dengannya pada tahun 1949. Hingga perceraian mereka pada tahun 1959, Meneghini mengarahkan kariernya Callas, menjadi impresario dan produsernya. Di Italia, penyanyi itu berhasil bertemu dengan seorang konduktor yang luar biasa oleh Tullio Serafin(Tullio Serafin). Kerja sama mereka adalah awal dari karir internasionalnya yang sukses.

Pada tahun 1949 di Venesia Maria Callas melakukan peran yang sangat beragam: Brunnhilde dalam "Valkyrie" Wagner dan Elvira dalam The Puritans Bellini- peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah opera. Ini diikuti oleh peran brilian dalam opera. Cherubini Dan Rossini. Pada tahun 1950, dia memberikan 100 konser, menetapkan yang terbaik untuk dirinya sendiri. Pada tahun 1951, Callas memulai debutnya di panggung legendaris La Scala di opera Verdi"Sisilia Vesper" Di panggung opera utama dunia, dia berpartisipasi dalam produksi Herbert von Karajan(Herbert von Karajan), Marguerite Wallman(Margherita Wallman) Luchino Visconti(Luchino Visconti) dan Franco Zeffirelli (Franco Zeffirelli). Sejak 1952, kerja sama yang panjang dan sangat bermanfaat dimulai. Maria Callas dengan Royal Opera London.

Pada tahun 1953, Callas dengan cepat menurunkan berat badan, kehilangan 36 kg dalam setahun. Dia sengaja mengubah sosoknya demi pertunjukan. Banyak yang percaya bahwa perubahan berat badan yang drastis adalah penyebab hilangnya suaranya lebih awal, sementara tidak dapat disangkal bahwa dia mendapatkan kepercayaan diri dan suaranya menjadi lebih lembut dan lebih feminin.

Pada tahun 1956, dia kembali dengan penuh kemenangan ke Metropolitan Opera dengan peran di Norma. Bellini dan "Ajudan" Verdi. Dia tampil di panggung opera terbaik dan menampilkan karya klasik: bagian di Lucia di Lammermoor Donizetti, "Troubadour" dan "Macbeth" Verdi, "Tosque" Puccini.

Pada tahun 1957 Maria Callas bertemu dengan seorang pria yang mengubah hidupnya - seorang multimiliuner, pemilik kapal Yunani Aristoteles Onasis. Pada tahun 1959, Callas meninggalkan suaminya, istri Onassis mengajukan gugatan cerai. Romansa profil tinggi dari pasangan yang cerdas menarik perhatian pers selama sembilan tahun. Tetapi pada tahun 1968, impian Callas tentang pernikahan baru dan kehidupan keluarga yang bahagia runtuh: Onassis menikah dengan janda presiden Amerika. Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).

Nyatanya, karier gemilangnya berakhir saat usianya menginjak awal 40-an. Ia menggelar konser terakhirnya di Royal Opera di London pada 1965. Tekniknya masih tepat, tetapi suaranya yang unik tidak memiliki kekuatan.

Pada tahun 1969 Maria Callas satu-satunya saat dia berakting di film bukan dalam peran opera. Dia memainkan peran tokoh utama mitos Yunani kuno Medea dalam film berjudul sama oleh sutradara Italia Dermaga Paolo Pasolini(Dermaga Paolo Pasolini).

Putusnya hubungan dengan Onassis, kehilangan suara dan pensiun dini melumpuhkan Maria. Penyanyi opera paling sukses abad ke-20 menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya hampir sendirian dan meninggal mendadak pada tahun 1977 pada usia 53 tahun karena serangan jantung. Menurut wasiatnya, abunya tersebar di Laut Aegea.

Penyanyi Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) tentang peran tersebut Callas di dunia opera: “Dia membuka pintu untuk semua penyanyi dunia, di belakangnya tidak hanya musik yang bagus tetapi juga ide interpretasi yang bagus. Dia memberi kami kesempatan untuk melakukan hal-hal yang sebelumnya tampak tidak terpikirkan. Saya tidak pernah bermimpi untuk mencapai levelnya. Salah membandingkan kami - saya jauh lebih kecil darinya.

Pada tahun 2002, teman Callas Franco Zeffirelli membuat film untuk mengenang penyanyi hebat - "Callas Forever". Peran Callas dimainkan oleh wanita Prancis Fanny Ardant.

Pada tahun 2007 Callas Dia secara anumerta dianugerahi Penghargaan Grammy untuk Prestasi Seumur Hidup dalam Musik. Pada tahun yang sama, dia dinobatkan sebagai penyanyi soprano terbaik sepanjang masa oleh Majalah Musik BBC. Tiga puluh tahun setelah kematiannya, Yunani mengeluarkan koin peringatan €10 yang menampilkan Callas. Dedikasi kepada Kallas dalam karyanya dilakukan oleh sejumlah besar seniman berbeda: kelompok R.E.M., Enigma, Tidak Setia, penyanyi Celine Dion Dan Rufus Wainwright.

Maestro Carlo Maria Giulini(Carlo Maria Giulini) tentang suara itu Callas: “Sangat sulit menemukan kata-kata untuk menggambarkan suaranya. Dia adalah alat khusus. Ini terjadi dengan senar: biola, viola, cello - ketika Anda pertama kali mendengarnya, mereka memberikan kesan yang aneh. Tetapi patut untuk didengarkan selama beberapa menit, mendekati suara ini, dan itu memperoleh kualitas magis. Itu adalah suara Callas."

"SEMUA ATAU TIDAK!" – MARIA CALLAS

Dia sangat cantik. Dia dikagumi, dia ditakuti. Namun, dengan segala kejeniusan dan ketidakkonsistenannya, dia selalu menjadi wanita yang ingin dicintai dan dibutuhkan. Pada tahun 1957, penyanyi Yunani itu berada di puncak ketenarannya. Dia baru saja menginjak usia 34 tahun. Sosoknya memperoleh keharmonisan yang menyenangkan setelah dia kehilangan setengah berat badannya tiga tahun sebelumnya. Diimpikan oleh couturier terbaik di dunia Callas muncul di toilet yang mereka buat.

Menunggu cinta

Tapi bermandikan kemuliaan, dia masih merasa kesepian. Sang suami, impresario terkenal Giovanni Battista Meneghini, atau Titta, begitu banyak orang memanggilnya, berusia 30 tahun lebih tua. Tetapi pada musim gugur tahun 1957 Maria sedang menghadiri pesta dansa di Venesia, diatur untuk menghormatinya. Malam itu, dia bertemu dengan seorang pria berambut hitam bertubuh pendek. Dia mengenakan kacamata besar berbingkai tanduk, dari mana tatapan menusuk dan sedikit mengejek mengalir ke lawan bicara. Orang asing itu mencium tangannya, dan mereka bertukar, pertama dalam bahasa Inggris, dan kemudian dalam bahasa Yunani, kata-kata yang tidak berarti apa-apa. Namanya Aristoteles Onassis...

Kapal pesiarnya berlabuh di teluk Venesia. Dia memperkenalkan Maria istrinya Tina - seorang wanita cantik yang memberinya dua anak - Alexander dan Christina.

Khayalan Maria Callas

dengan Giovanni Battista Meneghini

Pertemuan kedua mereka berlangsung di tempat yang sama, di Venesia, di sebuah acara sosial - hanya dua tahun kemudian. Dia datang ke resepsi dengan suaminya, dan dia dengan istrinya. Tapi ini tidak menghalangi Onassis untuk menghabiskan sepanjang malam bersama Maria melihat dari dekat. Dan kemudian dia mengundangnya, tentu saja, bersama suaminya ke kapal pesiar Christina. Tapi penyanyi itu diharapkan hadir di London's Covent Garden Theatre. Awalnya, miliarder itu tercengang saat mendengar penolakan tersebut. Namun, setelah direnungkan, dia memutuskan untuk pergi bersama keluarganya ke London, di mana dia memesan 17 kursi untuk drama Medea, di mana dia bernyanyi Maria. Dia memberikan resepsi megah untuk menghormati primadona di Hotel Dorchester yang mewah. Pada resepsi yang tak terlupakan ini, di mana semuanya terkubur dalam mawar, Onassis berhasil memenangkan hati Maria. Istrinya tampak murung, sang suami Maria juga tampak seperti seorang komandan yang kalah dalam pertempuran. Tetapi semua orang bertindak seolah-olah tidak ada yang terjadi. Dan maka dari itu Callas dan suaminya menerima undangan baru Onassis untuk bepergian dengan kapal pesiar Christina.

Pada 22 Juli 1959, kapal pesiar berangkat dalam pelayaran tujuh belas hari. Maria bersenang-senang seperti seorang gadis, tampil di malam hari dengan jubah yang mempesona, sedikit mengejutkan orang lain. Dan saat singgah di Portofino, dia membeli sendiri wig merah, mengecat bibirnya dengan ceri warna. Bersama dengan Onassis, dia muncul di banyak toko di kota pelabuhan, di mana pandangan sekilas ke salah satu toilet sudah cukup baginya untuk membeli setengah dari toko tersebut. Dan kemudian malam tiba di Laut Aegea, kapan Maria tinggal di kabin Onassis, atau lebih tepatnya - Ari, begitu dia sudah mulai memanggilnya.

8 Agustus di Istanbul Maria dan suaminya, setelah meninggalkan kapal pesiar, naik pesawat dan kembali ke Milan. Di vilanya, Sirmione Callas mencoba untuk tidak membicarakan apapun. Dia semua menunggu. Segera, pada 17 Agustus, Onassis tiba di sini dengan mobil besar. Giovanni mencoba memprotes, tapi tidak mampu lagi mencegah apa yang terjadi. Secara harfiah satu jam kemudian, pasangan yang malang itu ditinggalkan sendirian, dengan tatapan sedih melihat mobil yang surut, yang membawa pergi istrinya selamanya.

Maria Callas adalah seorang wanita atau penyanyi...

Itu seperti obsesi. Tapi pada awalnya - hanya skandal global. Dia adalah seorang diva diva, dewi opera, pemilik suara abad ini, dan dia, orang terkaya di planet ini, Aristoteles Onassis, ternyata hanyalah seorang wanita dan seorang pria.

dengan Aristoteles Onassis

Sudah 8 September Maria dalam komunike pers, dia secara resmi mengumumkan perpisahannya dengan suaminya. Diva sendiri bermandikan kebahagiaan. Dia berada di puncak kebahagiaan. Tapi kalau jatuh cinta Maria senang kemudian dengan penyanyi Callas tidak semuanya baik-baik saja. Selama tahun 1959, dia bernyanyi hanya dalam sepuluh pertunjukan.

14 November Callas resmi menceraikan Giovanni Meneghini. Setahun kemudian, Onassis bercerai. Sekarang kekasih bisa bersama sepanjang waktu Maria berharap dia akan menikahinya. Namun, dia tidak terburu-buru. Tapi mereka sangat baik bersama. Tentu saja, dia sering harus meninggalkannya sendirian, naik pesawat dan pergi ke belahan dunia lain. Pada tahun 1960, dia menghabiskan hari-harinya sendirian di "Christina" dan tampil hanya dalam enam pertunjukan opera ...

Dia memutuskan untuk menetap di Paris di sebuah rumah di Avenue Foch untuk "mencegat" Ari selama perjalanannya antara London dan Monte Carlo, tempat kerajaan miliarder itu berkantor. Maria secara bertahap meninggalkan karier penyanyi. “Saya tidak lagi memiliki keinginan untuk bernyanyi,” akunya dalam salah satu wawancaranya. - Saya ingin hidup. Hiduplah seperti wanita mana pun."

Lainnya

Musim semi tahun 1963 tiba. Sebuah perjalanan baru di atas kapal Christina. Di antara para tamu kehormatan adalah pasangan Grimaldi: Pangeran Rainier dan istrinya Grace, serta Putri Lee Radziwill, yang merupakan saudara perempuan Jacqueline Kennedy. Saat ini, Ari telah membeli pulau Skorpios di Laut Aegea Maria agar, menurutnya, menjadi sarang cinta mereka. Namun, semua orang memperhatikan bahwa dia sangat menyukai Radziwill yang cantik. Melalui dia, dia mengirimkan undangan kepada saudara perempuannya Jacqueline. Maria Saya tidak suka bahwa Ari tersayang begitu rakus pada selebriti. "Kamu pemula," bentaknya padanya. "Dan kamu adalah masalahku," jawabnya tajam padanya.

Pada akhirnya Maria menolak bepergian dengan Jacqueline. Dia tetap di Paris. Namun setelah beberapa waktu, sebuah foto muncul di banyak surat kabar dunia, di mana Ari tersayang dibawa berjalan di antara reruntuhan Efesus bersama Jacqueline. Benar, di musim gugur dia kembali Maria dan meminta pengampunan, yang dengan mudah dia dapatkan. Dia bahagia lagi dan membeli apartemen baru di Avenue Georges Mandel. Dan Ari mendatanginya, melepaskan diri sejenak dari urusan dan perjalanannya yang tak ada habisnya. Tetapi tanah tergelincir dari bawah kakinya ketika, pada 17 Oktober 1968, dia mengetahui dari siaran pers bahwa Aristoteles Onassis dan Jacqueline Kennedy akan menikah dalam tiga hari di pulau Skorpios yang sama ...

Apa lagi yang memalukan dalam sejarah sepuluh tahun ini? Episode kecil dengan gelang Cartier yang diberikan oleh Onassis kepada Jackie Kennedy, atau kisah kehamilan yang benar-benar dramatis Callas ketika dia berumur empat puluh tiga? Onassis tidak mengizinkannya melahirkan. “Pikirkan tentang bagaimana hidupku akan terisi jika aku melawan dan menyelamatkan anak itu,” keluhnya Maria.

Maria Callas, sudah tanpa dia

Dua tahun telah berlalu. Mereka jauh dari yang terbaik Maria Callas. Dia menderita, membenci dan menunggu. Dan suatu malam dia datang. Kemudian beberapa pertemuan malam menyusul ... Kunjungan Onassis menjadi semakin sering, terutama setelah dia yakin bahwa pernikahannya dengan Jacqueline menemui jalan buntu. Ada juga cukup banyak masalah dengan anak-anak, terutama dengan putrinya Christina, yang, seperti sarung tangan, berganti suami dan kekasih. Tapi yang terpenting dia dikejutkan oleh kematian putranya Alexander. Semuanya berantakan. Tapi hanya Maria masih di sisinya.

Namun baginya, banyak hal yang telah berlalu, terutama karir sebagai penyanyi. Dia tidak bisa lagi berakting di film, merekam rekaman, melakukan konser. Dan hal terburuk baginya datang: pada tahun 1975, Ari meninggal di sebuah rumah sakit Amerika di Prancis. Maria mereka bahkan tidak diizinkan untuk muncul di ruangan tempat almarhum berada. Sekarang dia "sendirian, tersesat dan dilupakan", saat dia bernyanyi, diliputi kesedihan yang mendalam, dalam opera Puccini Manon Lescaut.

Suatu pagi di bulan September 1977, merasa sangat pusing, dia pergi ke kamar mandi, tetapi sebelum mencapainya, dia terjatuh dan tidak pernah bangun. Beberapa minggu kemudian, abunya tersebar di Laut Aegea, yang sangat dia cintai, seperti Ari-nya.

DATA

: “Saya tidak punya saingan. Ketika penyanyi lain menyanyikan cara saya bernyanyi, memainkan panggung dengan cara saya bermain, dan membawakan seluruh repertoar saya, maka mereka akan menjadi saingan saya.

“Penonton selalu menuntut yang maksimal dari saya. Ini adalah pembayaran untuk ketenaran, dan pembayaran yang sangat kejam, ”-.

Pada tahun 2002, surat pribadi dan foto opera diva Maria Callas dijual di lelang seharga $ 6.000. Enam surat ditulis Maria teman dan tutornya Elvira de Hidalgo di akhir 1960-an dan mengabdi pada hubungan dengan miliarder Yunani Aristoteles Onassis.

Tentang hidup Maria Callas dua film dibuat: Callas and Onassis oleh Giorgio Capitani (2005) dan Callas Forever oleh Franco Zeffirelli (2002).

Bagaimana peringkat dihitung?
◊ Peringkat dihitung berdasarkan poin yang diperoleh pada minggu lalu
◊ Poin diberikan untuk:
⇒ mengunjungi halaman yang didedikasikan untuk sang bintang
⇒ memilih bintang
⇒ komentar bintang

Biografi, kisah hidup Maria Callas

Masa kecil di New York

Maria Callas, penyanyi opera besar, lahir di Amerika Serikat pada tanggal 2 Desember 1923 di kota New York. Sang ibu ingin menjadikan putrinya penyanyi, mewujudkan mimpinya menjadi penyanyi opera dalam dirinya. Sejak usia tiga tahun, Maria mendengarkan musik klasik, pada usia lima tahun ia mulai belajar bermain piano, dan sejak usia delapan tahun ia belajar vokal. Ibunya, Evangelia, ingin memberi Maria pendidikan musik yang bagus dan kembali ke Athena untuk itu, di mana Maria mulai belajar di konservatori sejak usia 14 tahun. Dia belajar vokal dengan penyanyi Spanyol Elvira de Hidalgo.

Debut di opera pada tahun 1941

Maria Callas melakukan debut opera di Athena yang diduduki Jerman pada tahun 1941. Pada tahun 1945, Maria dan ibunya kembali ke New York, tempat karier opera dimulai. Sukses adalah debutnya di opera "La Gioconda" di panggung amfiteater "Arena di Verona". Callas sendiri menganggap sukses bertemu Tullio Serafin, yang memperkenalkannya ke dunia opera besar. Pada tahun 1949, dia sudah bernyanyi di La Scala dan pergi ke Amerika Selatan. Kemudian dia mulai tampil di semua panggung opera di Eropa dan Amerika. Dia kehilangan 30 kilogram.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1949, Callas menikah dengan Giovanni Meneghini, yang merupakan manajer dan produsernya. Suaminya dua kali usianya, dia menjual bisnisnya dan mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk Maria dan kariernya di opera. Dia sendiri adalah pecinta opera yang rajin. Maria Callas bertemu Aristoteles Onassis pada tahun 1957, cinta yang penuh gairah pecah di antara mereka. Mereka bertemu beberapa kali, mulai tampil bersama di depan umum. Istri Onassis mengajukan gugatan cerai. Kehidupan Maria Callas dengan Onassis tidak makmur, mereka terus bertengkar. Pada tahun 1968, Onassis menikah dengan Jacqueline Kennedy. Hidup bersama Jacqueline juga tidak membahagiakannya, dia kembali ke Maria Callas, mulai mendatanginya di Paris. Dia meninggal pada tahun 1975, Maria hidup lebih lama darinya selama dua tahun.

LANJUTKAN DI BAWAH

Jeda karir

Pada tahun 1959, serangkaian skandal, perceraian, dan cinta yang tidak bahagia untuk Onassis menyebabkan hilangnya suaranya dan kepergian paksa dari La Scala serta putusnya hubungan dengan Metropolitan Opera. Kembali ke opera pada tahun 1964 berakhir dengan kegagalan.

Kematian

Maria Callas meninggal pada tahun 1977 di Paris. Dia tinggal di Paris selama tahun-tahun terakhir hidupnya, hampir tanpa meninggalkan apartemennya. Dia menderita penyakit pita suara langka yang menyebabkan dia meninggal.

Sebuah penelitian dilakukan tentang penyebab kemunduran suara penyanyi secara bertahap. Dokter spesialis penyakit pita suara (Fussi dan Paolillo) menganalisis perubahan suaranya. Pada tahun 1960, kisaran suaranya berubah karena sakit (berubah dari soprano menjadi mezzo-soprano), kemunduran suaranya menjadi jelas, suara nada tinggi menjadi berbeda. Otot vokal melemah, dada tidak bisa naik saat bernafas. Diagnosis dibuat sesaat sebelum kematian, tetapi tidak diungkapkan secara resmi. Diyakini bahwa penyanyi itu meninggal karena serangan jantung. Dokter Fussy dan Paolillo menyatakan bahwa infark miokard disebabkan oleh dermatomiositis, penyakit pada ligamen dan otot polos. Diagnosis ini baru diketahui pada tahun 2002. Ada juga teori konspirasi seputar Callas, beberapa orang (termasuk sutradara Franco Zeffirelli) menyatakan bahwa Maria diracun dengan partisipasi teman dekatnya, seorang pianis.

Sepanjang hidupku Maria Callas berusaha mendapatkan cinta seseorang. Pertama - ibu, yang acuh tak acuh sejak lahir. Kemudian - seorang suami berpengaruh yang mengidolakan artis Callas, tetapi bukan seorang wanita. Dan tutup rantai ini Aristoteles Onasis yang mengkhianati penyanyi untuk kepentingan egoisnya sendiri. Dia meninggal pada usia 53 tahun di sebuah apartemen kosong, tidak pernah benar-benar bahagia. Untuk ulang tahun diva opera, AiF.ru berbicara tentang peristiwa utama dan orang-orang dalam nasib Maria Callas.

putri yang tidak dicintai

Tidak ada yang senang dengan penampilan Mary. Orang tua memimpikan seorang putra dan yakin bahwa selama sembilan bulan Injil Demetrius sedang menggendong seorang anak laki-laki. Namun pada tanggal 2 Desember 1923, kejutan yang tidak menyenangkan menanti mereka. Selama empat hari pertama, sang ibu bahkan menolak untuk melihat bayi yang baru lahir. Tidak mengherankan jika gadis itu tumbuh tidak dicintai dan sangat terkenal. Semua perhatian dan perhatian diberikan kepada kakak perempuannya, dengan latar belakang siapa bintang masa depan tampak seperti tikus abu-abu. Ketika orang melihat Maria yang montok dan pemalu di samping Jackie yang spektakuler, mereka hampir tidak percaya dengan hubungan mereka.

© Maria Callas sebagai Violetta sebelum opera La Traviata di Theatre Royal, Covent Garden, 1958. Foto milik Wikimedia.org

Orang tua penyanyi itu bercerai ketika dia berusia 13 tahun. Ayah dari keluarga itu tinggal di Amerika, dan ibu serta kedua putrinya kembali ke tanah air bersejarah mereka: ke Yunani. Mereka hidup dalam kemiskinan, tetapi hal itu tidak terlalu mengecewakan Maria kecil seperti perpisahan dari ayahnya, yang sangat dia rindukan. Terlepas dari kenyataan bahwa Injil hampir tidak bisa disebut sebagai ibu yang sensitif dan perhatian, opera diva berhutang budi padanya. Wanita itu bersikeras agar putri bungsunya masuk konservatori. Sejak hari-hari pertama studinya, Kallas membuat para guru terkesan, dia memahami semuanya dengan cepat. Dia selalu menjadi yang pertama tiba di kelas dan yang terakhir pergi. Pada akhir trimester ketiga, dia sudah bisa berbicara bahasa Italia dan Prancis dengan lancar. Pada tahun 1941, gadis itu memulai debutnya di panggung Opera Athena sebagai Tosca dalam opera Puccini dengan nama yang sama, tetapi dunia mengetahuinya beberapa saat kemudian: enam tahun kemudian. Pada usia 24 tahun, penyanyi itu tampil di atas panggung Arena di Verona dalam opera La Gioconda. Di sini di Italia dia bertemu Giovanni Battista Meneghini, seorang industrialis terkenal dan pengagum opera yang bersemangat. Tidaklah mengherankan bahwa sejak menit pertama dia terpesona oleh Callas dan siap untuk melemparkan seluruh dunia ke kakinya.

Suami dan produser

Giovanni Battista Meneghini adalah lebih tua dari Maria selama 27 tahun, namun hal tersebut tidak menghentikannya untuk menikah dengan penyanyi muda. Pasangan itu pergi ke pelaminan kurang dari setahun setelah mereka bertemu. Pengusaha itu menjadi suami dan manajer Kallas semuanya digabung menjadi satu. Selama sepuluh tahun berikutnya, diva opera dan industrialis kaya berjalan bergandengan tangan menjalani hidup. Tentu saja, Meneghini memberi istrinya dukungan keuangan yang kuat, yang sudah berkontribusi pada hal itu karir cemerlang Maria. Tetapi rahasia utama tuntutannya bukan pada uang suaminya, tetapi pada kepemilikan teknologi yang sempurna. Penyanyi opera terkenal kami Elena Obraztsova pernah berkata tentang ini: “Kallas tidak memiliki suara yang indah. Dia memiliki teknik bernyanyi yang luar biasa dan, yang terpenting, dia bernyanyi dengan hati dan jiwanya. Dia seperti pemandu dari Tuhan." Setelah Verona, pintu semua gedung opera terkenal mulai terbuka secara bertahap di hadapan gadis itu. Pada tahun 1953, artis tersebut menandatangani kontrak dengan perusahaan rekaman besar EMI. Perusahaan inilah yang merilis rekaman opera yang dibawakan oleh penyanyi tersebut.

Sejak awal karirnya, Maria cukup besar. Beberapa simpatisan dan orang yang iri memanggilnya gemuk. Masalah berat badan muncul karena kecintaan yang besar pada makanan. sekretaris artis Nadya Shtanshaft berbicara tentang dia: “Kami mengatur meja, dia datang dan dengan polos bertanya:“ Nadia, apa ini? Bolehkah saya mencoba sepotong kecil?” Yang lain mengikuti, dan yang lain. Jadi dia praktis memakan semua yang ada di piring. Dan kemudian saya mencoba dari setiap piring semua orang yang duduk di meja. Itu membuatku gila." Makanan favorit Maria adalah es krim. Dengan hidangan penutup inilah makanan apa pun dari penyanyi itu seharusnya sudah berakhir. Dengan nafsu makan seperti itu, Callas memiliki setiap kesempatan tidak hanya untuk menjadi terkenal sebagai pemain opera, tetapi juga menjadi wanita paling gemuk di dunia, tetapi untungnya, dia berhenti tepat waktu. Saat mengerjakan peran Violetta di La Traviata kesayangannya, gadis itu kehilangan banyak berat badan dan menjadi kecantikan sejati yang tidak bisa dilewatkan oleh wanita terkenal itu. Aristoteles Onasis.

Aristoteles Onassis dan Maria Callas. Foto: Bingkai youtube.com

Pengkhianat

Untuk pertama kalinya, Maria bertemu dengan seorang miliarder di akhir tahun lima puluhan di Italia, di sebuah pesta setelah penampilan Norma. Enam bulan kemudian, miliarder itu mengundang penyanyi dan suaminya untuk naik kapal pesiar Christina yang terkenal. Di akhir perjalanan ini, pernikahan Kallas dengan Meneghini telah berakhir. Dan ini terlepas dari fakta bahwa Onassis sendiri pada saat itu juga menjalin hubungan dengan Tina Levanos. Dialah yang menangkap kekasih yang baru dibuat dan mempublikasikan romansa mereka. Untuk bercerai, penyanyi itu melepaskan kewarganegaraan Amerikanya, mengadopsi kewarganegaraan Yunani. “Saya melakukannya karena satu alasan: saya ingin menjadi wanita bebas. Menurut hukum Yunani, siapa pun yang setelah tahun 1946 tidak menikah di gereja tidak dianggap menikah, ”kata Maria kepada salah satu jurnalis yang selama periode hidupnya itu menjadi lebih aktif dari sebelumnya.

Berbeda dengan mantan istri penyanyi itu, Onassis cuek dengan opera. Dia tidak mengerti keinginan Maria untuk bernyanyi dan lebih dari sekali menyarankan agar dia menghentikan karirnya. Suatu kali dia benar-benar berhenti naik panggung, tetapi bukan demi Aristoteles. Jadi ada keadaan: masalah suara, kelelahan umum, putusnya hubungan dengan Metropolitan Opera dan meninggalkan La Scala. Telah mulai periode baru dalam hidupnya: bohemian. Tapi dia tidak membuat artis itu bahagia. Aristoteles juga tidak. Pengusaha itu membutuhkan Callas untuk citranya. Miliarder itu tidak akan menikahinya dan bahkan memaksanya melakukan aborsi ketika dia hamil. Mengambil semua yang dia butuhkan dari penyanyi itu, Onassis dengan aman menemukan objek keinginan baru untuk dirinya sendiri: Jacqueline Kennedy. Ia menikah dengan janda Presiden ke-35 Amerika Serikat pada tahun 1968. Maria mengetahui tentang kejadian itu dari surat kabar. Tentu saja, dia putus asa, karena dia sendiri bermimpi berada di posisi Jacqueline. Ngomong-ngomong, setelah pernikahan, pengusaha itu tidak menghentikan pertemuannya dengan Maria, baru sekarang dirahasiakan. Dan selama berbulan madu di London, dia menelepon penyanyi itu setiap pagi, memberi harapan akan kelanjutan hubungan tersebut.

Satu-satunya obat yang bisa menyelamatkan diva dari depresi adalah bekerja. Namun saat itu, suara artis sudah tidak sama lagi, sehingga ia mulai mencari cara baru untuk realisasi diri. Awalnya, Maria membintangi film Pasolini "Medea", namun ia tidak sukses di box office. Dia kemudian mengarahkan produksi opera di Turin dan mengajar di Juilliard School di New York. Sayangnya, penyanyi itu tak mendapat kepuasan dari semua itu. Kemudian Callas mencoba kembali ke panggung dengan tenor terkenal itu Giuseppe Di Stefano. Penonton menyambut tandem kreatif dengan sangat hangat, tetapi selama tur, Maria tidak puas dengan dirinya sendiri, suaranya berselingkuh, dan kritikus menulis hal-hal yang tidak menyenangkan. Alhasil, upaya untuk melanjutkan kariernya juga tidak membuatnya lebih bahagia dan tidak bisa membantunya melupakan pengkhianatan Aristoteles.

Di akhir hidupnya, diva legendaris itu berubah menjadi seorang pertapa sejati dan praktis tidak meninggalkan apartemennya di Paris. Lingkaran orang-orang yang berkomunikasi dengannya menurun drastis. Menurut salah satu teman dekat Kallas, pada saat itu tidak mungkin untuk menghubunginya, karena, memang, untuk mengatur pertemuan, dan ini membuat orang yang paling berbakti sekalipun jijik. Pada 16 September 1977, penyanyi opera terkenal itu meninggal sekitar pukul dua siang karena serangan jantung di apartemennya. Menurut wasiat terakhir Mary, tubuhnya dikremasi.

Ryzhachkov Anatoly Alexandrovich

Maria Callas - penyanyi dan aktris hebat, fenomena luar biasa dari kancah opera di paruh kedua abad ke-20 - dikenal oleh semua orang, bahkan sedikit pun yang tertarik pada seni opera dan vokal.

Pers borjuis menciptakan mitos "Kallas adalah ratu primadona". Mitos itu dibangun dengan prinsip yang sama dengan penampilan fiksi dari salah satu bintang Hollywood. Ciri-ciri karakter Callas, yang dikreditkan ke penyanyi oleh tokoh teater terbesar di dunia karena integritas kreatifnya, keengganan keras kepala untuk mencapai ketenaran dengan cara murah, disamakan dengan tingkah aneh bintang film Hollywood dan berubah menjadi umpan lelucon. : cara yang terbukti untuk menaikkan harga tiket, mencatat, dan meningkatkan penerimaan box office. Wartawan Amerika George Jelinek, yang artikelnya termasuk dalam koleksi ini, mengeksplorasi fenomena 'primadona Callas' ini dan menunjukkan betapa keras kepala penyanyi itu berjuang dengan citranya, mempermalukannya dengan kehidupan kreatif kepribadian kreatifnya. Pada saat replikasi citra 'primadona Callas', masa lalunya juga distilisasi dalam semangat boulevard. Pembaca borjuis massal dari mingguan bergambar, yang, sebagai suatu peraturan, mendengar penyanyi itu hanya di radio atau rekaman (rumah penuh di mana-mana dan mahalnya tiket menutup aksesnya ke teater), tahu sedikit tentang pemuda yang menyusahkan itu. dari debutan opera Maria Kalogeropoulos di Athena yang diduduki oleh Jerman pada awal empat puluhan. Kallas sendiri, selama tinggal di Uni Soviet, berbicara tentang masa ini: “Saya tahu apa itu fasisme. Di Yunani, selama pendudukan, saya secara pribadi melihat kekejaman dan kekejaman Nazi, mengalami penghinaan dan kelaparan, melihat banyak kematian orang yang tidak bersalah. Oleh karena itu, seperti Anda, saya membenci fasisme dalam segala manifestasinya.” Pembaca ini tidak tahu apa-apa tentang tahun-tahun sulit ketidakjelasan dan magang di bawah Elvira de Hidalgo, tentang kegagalan dan tidak diakuinya "suara aneh" penyanyi di Italia dan Amerika (bahkan setelah kesuksesan kemenangannya di "La Gioconda" di Arena di Verona pada tahun 1947. ). Dengan kata lain, tentang segala sesuatu yang dibangkitkan oleh penulis biografi penyanyi yang teliti, Stelios Galatopoulos, untuk anak cucu, yang karyanya, dalam versi yang sedikit diringkas, ditawarkan untuk menarik perhatian pembaca Soviet.

Alih-alih fakta yang membuktikan betapa menyakitkan ketenaran dunia diberikan kepada penyanyi itu dan dengan kegigihan yang tiada henti dia menghancurkan rutinitas opera, menegaskan prinsip-prinsip kreatifnya yang tidak dipinjamkan, gosip tentang kehidupan pribadinya, kecanduan dan keanehan disajikan kepada pembaca borjuis dengan penuh semangat. Kata-kata Luchino Visconti bahwa "Callas adalah aktris tragis terbesar di zaman kita" tenggelam dalam longsoran rekayasa jurnalistik ini. Tidak ada tempat bagi mereka dalam kesadaran borjuis biasa, karena mereka sama sekali tidak bertepatan dengan legenda 'primadona prima donna' Maria Callas, yang umumnya tersedia dalam kevulgarannya.

Di halaman-halaman majalah musik terkemuka di Barat saat ini Anda jarang melihat nama Kallas. Hari ini, setelah meninggalkan panggung yang "ilahi", "tak terlupakan", "cemerlang" (yaitu, itulah sebutan penyanyi itu di mana-mana), bintang-bintang baru membara di cakrawala opera - Montserra Caballe, Beverly Seals, Joan Sutherland, dan lainnya .... Dan ini membuat penasaran: studi yang cermat dan mendetail tentang fenomena akting vokal Maria Callas - karya Teodoro Celli, Eugenio Gara - hanya muncul di akhir tahun lima puluhan di majalah musik murni , René Leibovitz - dalam filosofis "Le tan modern". Mereka ditulis "berlawanan" dengan legenda yang ditanamkan, yang tidak menjadi kurus bahkan setelah Callas meninggalkan panggung. Oleh karena itu, 'memundurkan' diskusi tentang tokoh-tokoh terbesar seni opera Italia muncul - "Callas di Pengadilan Kritik", mungkin studi kritis Callas yang paling serius. Artikel-artikel ini terinspirasi oleh gagasan mulia untuk mengungkap 'mitos' tentang Callas dan membandingkannya dengan realitas praktik kreatifnya yang hidup.

Tidak perlu mengulangi argumen para pakar di sini - untuk semua kekhususan 'subjek vokal', argumen tersebut dapat diakses bahkan oleh mereka yang tidak mempelajari kebijaksanaan bel canto dan keterampilan menyanyi Italia. Ada baiknya membicarakan hal lain: jika penilaian Visconti - 'aktris tragis terhebat' - menambahkan kata 'opera', pernyataan ini akan menangkap inti permasalahan.

Ketika ayah penyanyi, Georgy Kalogeropoulos, mempersingkat Namanya yang rumit dan sulit diucapkan menjadi Kallas, dia, tidak menyadari kemenangan opera putrinya di masa depan, mungkin bahkan tidak berpikir bahwa nama penyanyi itu akan berima di benak pendengar dengan bahasa Yunani. kata - KaWos itu, - cantik. Keindahan dalam pengertian musik kuno sebagai seni yang lebih mengungkapkan kehidupan dan gerak jiwa manusia, seni dimana “keindahan melodi dan perasaan yang terkandung di dalamnya dipersepsikan sebagai keindahan dan perasaan jiwa” ( Hegel). Di halaman-halaman banyak wawancaranya, Kallas telah berulang kali menyatakan pemahaman "Hegelian" tentang musik ini, dengan caranya sendiri bahkan memamerkan penghormatan terhadap estetika "kuno", apalagi kuno, di abad ke-20 ini. Dan dalam hal ini dengan lantang menyatakan rasa hormat terhadap zaman kuno klasik - salah satu aspek penting dari Callas sang seniman. Ungkapan terkenal Napoleon di Mesir: "Tentara, selama empat puluh abad, lihatlah kamu dari puncak piramida ini" - memiliki arti khusus dalam kaitannya dengan karya opera Callas, di mana nama-nama legendaris Malibran, Pasta, Schroeder-Devrient, Lilly Leman melayang, dan suaranya , "dramatic mobile soprano" - drammatico soprano d'agilita - "suara dari abad lain", menurut Teodoro Celli, dengan segala kemegahan vokalnya dan kekurangan yang tidak dapat diterapkan - suara yang tidak rata di register. Bayangan masa lalu teater yang sama cemerlang membayangi aktris Callas: di bawah kesan penampilannya, para kritikus selalu mengingat Rachel, Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, aktris dengan bakat tragis hebat abad lalu. Dan ini bukanlah analogi impresionis yang tidak bertanggung jawab. Kealamian Maria Callas sebagai seorang seniman terlihat justru pada kenyataan bahwa bakatnya ditandai dengan merek kuno yang mulia: nyanyiannya menghidupkan kembali seni mantan master soprani sfogati, dan aktingnya - aktris tragis teater romantis. Ini, tentu saja, tidak berarti bahwa Callas terlibat dalam pemulihan seni opera dan drama abad ke-19, menjadi, bisa dikatakan, pelayan Thalia dan Melpomene secara bersamaan. Menghidupkan kembali opera romantis - dari pendahulunya: Gluck, Cherubini, dan Spontini hingga Rossini, Bellini, Donizetti, dan Verdi awal - Callas melawan romantisme kuno di wilayahnya sendiri dan dengan senjatanya sendiri.

Menghormati kehendak Bellini atau Donizetti dan hukum skor romantis mereka, memahami kebijaksanaan teknis, murni vokal mereka untuk kesempurnaan dan melonjak di atas materi musik(yang sudah merupakan prestasi tersendiri!), Kallas membaca teks opera dengan tampilan segar, meraba-raba mata air psikologis, corak perasaan, warna kehidupan spiritual yang dapat berubah dalam ketidakjelasan romantis dan generalisasi karakter libretto.

Celli dengan cermat mencatat bahwa Callas mendekati pekerjaan pada teks opera sebagai seorang filolog. Mengingat pepatah lama bahwa filologi adalah ilmu membaca lambat, Callas dengan susah payah dan tanpa lelah melakukan psikologi dan 'diverifikasi' - jika neologisme semacam itu diizinkan - karakter pahlawan wanita romantisnya - baik itu Norma, Elvira, Lucia, Anne Boleyn atau Medea . Dengan kata lain, dari performance ke performance, dari recording ke recording, ia berusaha menciptakan karakter yang dinamis dalam perkembangannya dan semasuk akal mungkin.

Opera romantis 'Ottocento' abad ke-19 - dan di bidang inilah penyanyi itu ditakdirkan untuk kemenangan paling keras - dilihat oleh Maria Callas melalui pengalaman budaya opera selama satu setengah abad: melalui pengalaman Wagnerian dalam menciptakan drama musikal filosofis dan kesedihan yang berlebihan dari verismo Puccini. Dia menciptakan kembali pahlawan wanita Bellini dan Donizetti, terinspirasi oleh pengalaman realistis Chaliapin - seorang aktor dan penyanyi - dan suasana psikologis tahun lima puluhan, yang mendikte seni Barat secara umum penguatan dan penegasan nilai-nilai spiritual dan moral, yang merupakan terus jatuh harga. Mengetahui dengan sempurna kekhasan suaranya - suaranya yang dada dan diperas seperti beludru, di mana ada lebih sedikit instrumen dan lebih banyak suara manusia langsung - Kallas bahkan menempatkan kekurangannya untuk meningkatkan ekspresi musik dan ekspresi akting. Paradoksnya terletak pada kenyataan bahwa jika suara Callas adalah keajaiban yang membelai, indah monoton dan agak lemah, seperti, katakanlah, suara Renata Tebaldi, Callas hampir tidak akan membuat revolusi dalam seni opera tahun 50-an - awal 60-an. , oh yang ditafsirkan oleh banyak penelitinya. Apa revolusi ini?

Aktris dan penyanyi tragis di Maria Callas tidak dapat dipisahkan. Dan mungkin tidak berlebihan untuk memanggilnya "penyanyi tragis", karena bahkan opera yang musik dan librettonya dibedakan oleh drama yang lemah (katakanlah, Lucia di Lammermoor dari Donizetti atau Alceste dari Gluck), dia bernyanyi dan bermain seperti seorang Wagnerian 'Tristan dan Isolde'. Dalam suaranya sendiri, dalam timbre alaminya, sudah ada drama: suara nada tengah mezzo-soprano-nya yang kental terdengar dengan kekayaan nada dan corak, yang didominasi oleh nada-nada angkuh, hampir menyeramkan atau pedih, seolah-olah dimaksudkan untuk menyakiti dan menggetarkan hati pendengarnya. Dalam sebuah tragedi yang digambarkan oleh suara manusia, mereka sangat tepat. Namun, sebagaimana layaknya tragedi, plastik itu berarti bahwa Callas memilih untuk menciptakan pahlawan wanita dengan kebijaksanaan panggung yang benar-benar langka.

Tepatnya dengan bijaksana, karena, mencoba untuk menunjukkan pahlawan wanita operatiknya yang tragis sebagai kodrat yang hidup dan totok, Callas tidak pernah melampaui genre opera, yang ditandai dengan konvensionalitas yang begitu terkonsentrasi. Setelah mengatur dirinya sendiri, seperti yang pernah dilakukan Fyodor Chaliapin, dengan tujuan yang hampir tidak dapat diwujudkan tidak hanya untuk menyanyi, tetapi juga memainkan opera romantis yang membingungkan dari tessitura paling kompleks, seperti sebuah drama yang dimainkan di teater drama, Kallas berhasil tidak melanggar mereka yang sangat rapuh. proporsi yang ada di opera antara perkembangan musik gambar dan perwujudan plastiknya di atas panggung. Tokoh utama dalam drama musikal - yaitu, begitulah cara penyanyi melihat hampir setiap opera yang dia bawakan - Callas dibuat dengan sapuan plastik yang tepat yang menangkap dan menyampaikan kepada pemirsa butir psikologis dari gambar: pertama-tama, dengan gerakan, berarti, bermakna, penuh dengan ekspresi yang sangat kuat; dengan menoleh, dengan pandangan sekilas, dengan gerakan seseorang — saya ingin mengatakan — tangan spiritual, yang dengan sendirinya marah, memohon, mengancam balas dendam.

Rudolph Bing, mantan direktur jenderal Opera Metropolitan New York, mengenang pertemuan dengan "Callas yang mustahil dan ilahi", menulis bahwa salah satu gerakannya adalah, katakanlah, Norma memukulnya di perisai suci Irmensul, memanggil para druid untuk menghancurkan orang Romawi, dan bersama mereka, yang durhaka dan dipuja oleh Pollio-nya, berbicara kepada penonton lebih dari permainan rajin dari seluruh pasukan penyanyi. Tangan "menangis" Violetta-Callas dalam adegan dengan Georges Germont menarik air mata dari mata Luchino Visconti (dan bukan miliknya sendiri!), Dalam pose pahatan Medea-nya, keluar ke atas panggung, yang mengingatkan banyak orang pada Erinyes Yunani dari vas sosok hitam, garis besar karakternya sudah terlihat - keras kepala, tak terkendali dalam cinta dan benci. Bahkan kesunyian Kallas di atas panggung pun fasih dan mempesona secara magnetis - seperti Chaliapin, ia mampu mengisi ruang panggung dengan arus yang memancar dari sosoknya yang tidak bergerak dan melibatkan penonton dalam medan listrik drama.

Ini adalah seni gerak tubuh, yang dikuasai Kallas dengan sangat sempurna - seni "dampak emosional plastik", dalam kata-kata salah satu kritikus Kallas - sangat teatrikal. Namun, ia hanya mampu hidup di panggung opera dan dalam ingatan penonton yang berempati dengan kejeniusan Callas, dan harus kehilangan pesona magisnya saat direkam dalam film. Lagipula, sinematografi muak dengan kepura-puraan, bahkan cothurna yang mulia dan tragis. Namun, setelah membintangi film yang agak dingin dan rasional secara estetika oleh penyair layar Italia - di "Medea" oleh Pier Paolo Pasolini, Callas menunjukkan pertumbuhan penuh bakat tragis khususnya, "ukuran umum" yang para kritikus gagal memahami cara yang dijelaskan oleh Stendhal para pendahulunya yang mulia - Pasta dan Malibran. Bekerja sama dengan kamera Pasolini, Callas sendiri menebus ketidakhadiran Stendhal-nya. Permainan Callas di Medea aneh dan signifikan - aneh dengan ritme kental, beberapa plastisitas teatrikal yang berat, yang pada awalnya menakutkan, dan kemudian semakin menarik penonton ke dalam pusaran air yang membawa bencana - ke dalam pusaran air dan kekacauan nafsu primordial, hampir primitif yang mendidih dalam jiwa pendeta dan peramal Colchis kuno ini, yang masih belum mengetahui larangan moral dan batasan antara yang baik dan yang jahat.

Dalam Medea dari film Pasolini, aspek luar biasa dari bakat Callas terwujud - kelebihan warna tragis, percikan keras, dan perasaan, membara dengan suhunya. Dalam plastisitasnya sendiri ada semacam keaslian yang sulit dipahami dengan kata-kata, vitalitas dan kekuatan yang meledak-ledak, melarikan diri atau menebak-nebak dalam satu atau beberapa gerakan yang diselesaikan secara pahatan. Namun - di Medea Kallas-aktris terkesan dengan keberaniannya yang luar biasa. Dia tidak takut terlihat tidak menarik dan menyeramkan dalam episode pembunuhan anak-anak - dengan rambut acak-acakan, dengan wajah yang tiba-tiba menua, penuh dengan balas dendam yang menghancurkan, dia tampak seperti kemarahan mitologis dan pada saat yang sama wanita sejati, dipenuhi dengan nafsu yang mematikan.

Keberanian dan ekspresi emosional yang berlebihan adalah ciri-ciri Callas - 'pemain opera', sebutan mereka di masa lalu sebagai penyanyi yang memiliki bakat dramatis yang nyata. Cukup beralih ke Norma-nya untuk menghargai kualitas-kualitas ini. Dan jika Callas hanya menampilkan satu Norma seperti yang dia lakukan, namanya akan selamanya tersimpan dalam sejarah opera, seperti Rosa Poncell, Norma dua puluhan yang terkenal.

Apa keajaiban Norma-nya dan mengapa kita, orang-orang sezaman dengan penerbangan luar angkasa dan transplantasi jantung, novel intelektual oleh Thomas Mann dan Faulkner, film oleh Bergman dan Fellini, begitu tersentuh, tersentuh, dan bahkan kadang-kadang terkejut dalam opera bersyarat druid pendeta dengan pengalamannya karena pengkhianatan seorang konsul Romawi yang sangat kaku dan samar? Mungkin bukan karena Callas dengan ahli mengatasi hambatan vokal dari skor terbaik Bellini. Monserra Caballe, yang kami temui selama tur terakhir Jla Skala di Moskow, dan Joan Sutherland, yang kami kenal dari catatan, mengatasinya dengan baik, dan mungkin bahkan lebih baik. Mendengarkan Norma-Kallas, Anda tidak memikirkan vokalnya, sama seperti Anda tidak memikirkan drama pendeta wanita kafir itu sendiri. Dari langkah pertama doa ke bulan "Casta diva" hingga catatan terakhir permohonan Norma, meminta ayahnya untuk tidak membawa anak-anak sebagai pengorbanan penebusan, Callas mengungkap drama jiwa perempuan yang perkasa, yang selalu hidup jalinan siksaan hati, kecemburuan, kelesuan dan penyesalan. Suaranya yang bertingkat tiga, terdengar seperti keseluruhan orkestra, menggambarkan dalam semua corak dan setengah nada tragedi cinta wanita yang tertipu, keyakinan, hasrat, gila, tidak bertanggung jawab, mendesis, merindukan kepuasan dan menemukannya hanya dalam kematian. Norma-Kallas menggugah hati pendengarnya justru karena setiap intonasi yang ditemukan penyanyi itu otentik dalam verisme tingginya: apa nilai satu frase musik “Oh, rimembranza!” (“0, kenangan!”), dinyanyikan oleh Kallas-Norma sebagai tanggapan atas Adalgise, yang menceritakan tentang cinta yang berkobar untuk seorang Romawi. Kallas menyanyikannya dengan suara rendah, seolah terlupakan, terkesan dengan kisah seru Adalgisa, membenamkan dirinya dalam ingatan akan hasratnya yang sudah lama dan masih belum pudar pada Pollio. Dan celaan yang tenang ini, mengancam setiap saat untuk mencurahkan lahar kemarahan dan amarah dendam dalam frasa pertama Callas dari duet terakhir dengan Pollio - "Qual cor tradisti, qual cor perdesti!" ("Betapa hati yang kamu khianati, betapa kamu kehilangan hati!"). Callas dengan murah hati mewarnai seluruh bagian Norma dengan seminada yang berharga dan berbeda ini - berkat mereka, pahlawan wanita dari opera romantis lama begitu konkret dan umumnya luhur.

Callas adalah seorang penyanyi, yang bakat tragisnya terungkap sepenuhnya pada tahun lima puluhan. Pada tahun-tahun ketika masyarakat borjuis Eropa (baik Italia atau Prancis) pulih dari perang baru-baru ini, secara bertahap memperoleh stabilitas ekonomi relatif, memasuki fase "masyarakat konsumen", ketika perlawanan heroik terhadap fasisme sudah menjadi sejarah, dan para pejuangnya yang mulai memutih. digantikan oleh borjuis-filistin yang puas diri dan bodoh - karakter komedi Eduardo de Filippo. Moralitas lama, dengan larangan dan pembedaan yang tegas antara yang baik dan yang jahat, dihapuskan oleh eksistensialisme populer. nilai moral bobrok. Untuk menaikkan harga mereka ditetapkan sebagai tujuan progresif seni teater Eropa, ditahbiskan dengan nama Jean Vilar, Jean-Louis Barrot, Luchino Visconti, Peter Brook, dan lain-lain.Aktivitas mereka terinspirasi oleh pathos "pengajaran", hampir memberitakan semangat, membangkitkan kehidupan dan menanamkan nilai-nilai moral di publik. Seperti seniman sejati. Maria Callas - kemungkinan besar secara tidak sadar, dengan intuisi artistik - menanggapi panggilan waktu bawah tanah ini dan tugas barunya. Refleksi dari tuntutan psikologis saat itu terus berlanjut opera Callas secara umum dan karya terbaiknya pada tahun-tahun itu - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. Dalam keberanian artistik Callas - memainkan dan menyanyikan opera sebagai drama - ada makna yang tinggi, tidak selalu terbuka dan dapat dimengerti bahkan oleh mata kritis yang bersenjata lengkap. Sementara itu, bukan kebetulan Callas menyanyikan aria tersulit Violetta "Che strano!" (“Sungguh aneh!”) dari babak 1 mezza voche, duduk di bangku dekat perapian yang menyala-nyala, menghangatkan tangan dan kaki pahlawan wanita Verdi yang dingin, yang sudah terserang penyakit fatal, mengubah aria menjadi berpikir keras, menjadi semacam dari monolog internal, mengungkapkan kepada pendengar pikiran terdalam dan perasaan gerakan dari 'Lady of the Camellias' yang terkenal kejam. Betapa tidak kebetulan gambaran psikologis Tosca, kurang ajar sampai-sampai menghujat dalam kaitannya dengan tradisi opera - aktris yang lemah, cemburu bodoh, dimanjakan oleh kesuksesan, yang secara tidak sengaja ternyata menjadi pejuang dengan pembawa tirani - yang ganas. dan Scarpia yang licik. Melukis sifat perempuan yang berbeda dengan suara dan permainan panggungnya, verisme seni Callas diterjemahkan ke dalam dimensi lain bahwa kesedihan moral nyata yang melanda pahlawan wanita Verdi dan Puccini, sama sekali tidak divulgarisasi oleh hubungan darah dengan pena tabloid Dumas the putra dan Victorien Sardou. Keindahan jiwa perempuan—tidak kaku dan stensil seperti opera, tetapi hidup, dengan segala kelemahan dan perubahan suasana hatinya—jiwa yang benar-benar mampu mencintai, penyangkalan diri, dan pengorbanan diri—tegas di benak para pendengarnya. , menghasilkan katarsis sejati di hati mereka.

Pembersihan serupa, jelas, dilakukan oleh Callas dan Lady Macbeth-nya, menciptakan kembali kehidupan lain di atas panggung jiwa perempuan- kriminal, korup, tetapi masih meraih pertobatan.

Barro, Luchino Visconti, Peter Brook, dan lain-lain, aktivitas mereka diilhami oleh pathos 'guru', semangat yang nyaris berdakwah, membangkitkan kehidupan dan menanamkan nilai-nilai moral di masyarakat. Seperti seniman sejati. Maria Callas - kemungkinan besar secara tidak sadar, dengan intuisi artistik - menanggapi panggilan waktu bawah tanah ini dan tugas barunya. Refleksi dari tuntutan psikologis saat itu jatuh pada karya opera Callas secara keseluruhan dan pada karya terbaiknya di tahun-tahun itu - Violetta, Tosca, Lady Macbeth, Anne Boleyn. Dalam keberanian artistik Callas - memainkan dan menyanyikan opera sebagai drama - ada makna yang tinggi, tidak selalu terbuka dan dapat dimengerti bahkan oleh mata kritis yang bersenjata lengkap. Sementara itu, bukan kebetulan Callas menyanyikan aria tersulit Violetta "Che strano!" (“Sungguh aneh!”) dari babak 1 mezza voche, duduk di bangku dekat perapian yang menyala-nyala, menghangatkan tangan dan kaki pahlawan wanita Verdi yang dingin, yang sudah terserang penyakit fatal, mengubah aria menjadi berpikir keras, menjadi semacam dari monolog internal, mengungkapkan kepada pendengar pikiran terdalam dan perasaan gerakan dari 'Lady of the Camellias' yang terkenal kejam. Betapa tidak disengaja itu kurang ajar sampai penistaan \u200b\u200bterkait dengan tradisi opera, gambaran psikologis Tosca-nya - seorang aktris yang lemah, pencemburu, dimanjakan oleh kesuksesan yang secara tidak sengaja ternyata menjadi pejuang dengan pembawa tirani - the Scarpia yang ganas dan licik. Melukis sifat perempuan yang berbeda dengan suara dan permainan panggungnya, verisme seni Callas diterjemahkan ke dalam dimensi lain bahwa kesedihan moral nyata yang melanda pahlawan wanita Verdi dan Puccini, sama sekali tidak divulgarisasi oleh hubungan darah dengan pena tabloid Dumas the putra dan Victorien Sardou. Keindahan jiwa perempuan—tidak kaku dan stensil seperti opera, tetapi hidup, dengan segala kelemahan dan perubahan suasana hatinya—jiwa yang benar-benar mampu mencintai, penyangkalan diri, dan pengorbanan diri—tegas di benak para pendengarnya. , menghasilkan katarsis sejati di hati mereka.

Pembersihan serupa, jelas, dilakukan oleh Callas dan Lady Macbeth-nya, menciptakan kembali jiwa perempuan lain yang hidup di atas panggung - penjahat, korup, tetapi masih mencari pertobatan.

Dan lagi, detail karakteristik yang sama: adegan somnambulisme Lady Macbeth, penampilan yang direproduksi secara halus oleh Jelinek dalam artikelnya, Kallas bernyanyi dengan "sepuluh suara", menyampaikan keadaan senja jiwa pahlawan wanita, bergegas antara kegilaan dan ledakan nalar, keinginan akan kekerasan dan rasa jijik darinya. Kesedihan moral dari gambar tersebut, didukung oleh yang sempurna - bukan lagi verisme, tetapi psikologi interpretasi kerawang, memperoleh keaslian dan ekspresif dari Callas - Lady Macbeth.

Pada tahun 1965, Maria Callas meninggalkan panggung opera. Dari tahun 1947 hingga 1965 dia menyanyikan 595 pertunjukan opera, tetapi keadaan suaranya tidak lagi memungkinkan untuk menampilkan repertoar yang benar-benar fenomenal dalam hal jangkauan, yang membuatnya mendapatkan nama penyanyi pertama di dunia.

Peneliti seni penyanyi berbeda dalam menentukan rentang suaranya, tetapi menurut Callas sendiri, itu meluas dari F-tajam oktaf kecil ke E ketiga.

Setelah mengatur suaranya, Maria Callas kembali pada tahun 1969 ke panggung konser. Dengan miliknya mitra tetap Giuseppe di Stefano, dia secara teratur tampil di berbagai belahan dunia, tanpa lelah mengesankan pendengar dengan repertoarnya yang besar: Callas menampilkan arias dan duet dari hampir semua opera yang dia nyanyikan.

Dan jika dari jendela yang terbuka sebuah radio atau transistor tiba-tiba menyampaikan kepada Anda sebuah peti, yang dibungkus dengan beludru suara wanita menyanyikan melodi oleh Verdi, Bellini atau Gluck dengan kebebasan seperti burung bersayap, dan sebelum Anda dapat atau sempat mengenalinya, hati Anda akan sakit, gemetar, dan air mata akan menggenang di mata Anda - ketahuilah: ini adalah nyanyian Maria Callas, ' ' suara dari abad lain ” dan kontemporer kita yang hebat.

M. Godlevskaya

Dari editor. Di hari-hari ketika buku ini dicetak, berita tragis kematian Maria Callas tiba. Para editor berharap karya ini akan menjadi penghargaan sederhana untuk mengenang penyanyi dan aktris terkemuka abad ke-20.

Maria Callas: biografi, artikel, wawancara: per. dari bahasa Inggris. dan Italia / [comp. E.M. Grishina].—M.: Kemajuan, 1978. - hlm. 7-14

Populer dalam kategori: