Lukisan "Penangkapan Propagandis" Repin I.E. Semua rahasia melukis sebuah gambar

24.07.2016

YAITU. Repin "Penangkapan Propagandis"

Lukisan tersebut merupakan salah satu karya Ilya Repin yang paling banyak ditiru. Hal ini terjadi berkat arus waktu Soviet tema revolusioner. Repin melukis gambar ini selama dua tahun, dimulai pada tahun 1890 dan selesai pada tahun 1892. Situasi yang bergejolak di tanah air menginspirasi sang seniman untuk membuat beberapa kanvas bertema sosial-politik, dan inilah yang paling terkenal.

Karya agung seniman besar Rusia ini menggambarkan penahanan seorang agitator yang dihukum karena kegiatan yang bertujuan melemahkan sistem politik- pembagian selebaran dengan propaganda revolusioner.
Gambar itu dilukis dengan warna yang agak mencolok dan tenang. Pondok desa yang malang, lingkungan yang buruk, beberapa orang yang tidak memiliki kepemilikan. Di antara semua itu, warna merah pada baju tahanan membara seperti sebuah tantangan kehidupan masa lalu, sama tidak mencolok dan menyedihkannya. Sang revolusioner digambarkan di tengah-tengah gambar, dipegang oleh seorang pria berseragam polisi. Juga dicat cerah dalam lukisan itu adalah sebuah koper terbuka dengan selebaran - bukti utamanya. Pada latar depan kami melihat seorang pria tua berseragam gendarmerie dan pemuda di sebelah dia. Mereka mempelajari isi selebaran propaganda. Di belakang mereka ada sebuah pintu di mana ada orang-orang yang diliputi emosi. Latar belakang gambar menunjukkan kepada kita orang-orang yang mengenakan pakaian petani. Dilihat dari penampilan mereka, mereka tidak mengerti maksud dari apa yang terjadi di dalam gubuk tersebut, namun mereka mencoba untuk memahami apa yang sedang terjadi. Gaya lukisan master seperti Ilya Repin dapat dikenali dari gambarnya. Hal ini tercermin dalam berbagai tingkat detail dalam penggambaran masing-masing bagian gambar. Beberapa di antaranya, seperti koper dengan selebaran, polisi di latar depan, dijelaskan dengan sangat hati-hati, sementara yang lain - orang-orang di latar belakang, serta orang-orang yang memegang tokoh utama - sangat terpisah-pisah.

Penangkapan seorang propagandis

Pada tahun 1880, Repin mulai menulis “Penangkapan Propagandis.” Ia mengerjakannya dalam waktu yang lama, hingga tahun 1892. Seniman membutuhkan banyak usaha untuk menciptakannya di pusat. Repin mencari alam, mengumpulkan ciri-ciri individu yang melekat pada model tertentu. Semua perhatian dalam film ini terfokus pada kaum revolusioner. Dia baru saja ditangkap. Tangan dipelintir ke belakang. Polisi dan polisi sibuk di sekelilingnya. Sang propagandis sepertinya masih berusaha membebaskan diri. Di seluruh sosoknya, penonton merasakan energi tersembunyi, keinginan untuk bertarung. Tatapan marahnya diarahkan pada pria yang berdiri di dekat jendela. Rambut sang propagandis acak-acakan dan kemejanya tidak dikancing. Kepahlawanan kaum revolusioner sangat terasa ketika membandingkan citranya dengan citra seorang polisi yang berdiri di sampingnya. Dia tampaknya takut untuk mendekati sang propagandis, untuk menyentuhnya dengan tangannya. Sosok polisi utuh dengan kepala terangkat ke belakang, gerakan tangan yang penuh peringatan, wajah kusam dengan hidung bengkak merah - semua ini membuat citranya nyaris aneh. Tokoh lainnya - petugas polisi yang melakukan penggeledahan, petugas dan agen, gadis yang merenungkan tontonan ini, jelas bersimpati dengan pria yang ditangkap, pria yang berdiri di jendela dan menatap dengan waspada ke arah revolusioner, pria yang duduk di bangku cadangan (mungkin seorang informan) - semua karakter ini dengan sangat bijaksana melengkapi konten utama, mengungkapkan plot sampai akhir, tanpa berdebat dengan gambar karakter utama.
Dalam "Penangkapan Sang Propagandis", peristiwa itu sendiri memerlukan penggunaan sarana cerita yang mendetail. Repin berusaha memastikan bahwa cerita ini mendapat perwujudan yang indah dan plastis. Mempertahankan prinsip membangun rumah tangga lukisan bergenre, yang aksinya terjadi di interior, setelah dengan hati-hati menuliskan detail yang diperlukan, Repin menyoroti sosok revolusioner secara komposisi: ia menempatkannya di tengah kanvas, memberikan ruang untuk tatapannya yang terburu-buru dan mencari jalan keluar gerakan internal. Sang seniman mengumpulkan warna-warna terpanas pada sosok propagandis (rambut merah, baju merah). Mereka dinaungi oleh dinginnya cahaya yang masuk melalui jendela. Dalam "The Arrest of the Propagandist" Repin menciptakan gambaran yang khas dari lukisannya yang lain tema revolusioner. Ini menekankan kepahlawanan, keindahan batin, kekuatan, dan kemampuan untuk mencapai kepahlawanan. Namun pada saat yang sama, gambar ini juga memiliki catatan tragis: gambar tersebut mengungkapkan kesepian sang revolusioner, keterasingannya dari orang-orang yang kepadanya ia menyerahkan hidupnya. Fakta bahwa Repin menafsirkan tema pilihannya dengan cara ini mencerminkan kewaspadaan khusus sang seniman, yang sangat memahami realitas di sekitarnya dan zamannya.

Lukisan “Penangkapan Seorang Propagandis” dilukis oleh I. E. Repin dari tahun 1880 hingga 1889. Pada tahun 1892, sang seniman kembali ke kanvas untuk membuat beberapa perubahan.

Sang seniman menemui kesulitan saat menggarap citra seorang revolusioner. Sebelum Repin, belum ada seorang pun di bidang seni lukis yang mengangkat tema Narodnaya Volya. Repin berusaha mewujudkan dalam citra seorang propagandis ciri-ciri khas seorang pejuang sejati untuk perjuangan rakyat, seseorang yang siap memberikan nyawanya dalam memperjuangkan gagasan sosialis.

Tempat sentral dalam gambar ditempati oleh gambar tokoh utama. Beberapa saat yang lalu, propagandis itu ditangkap. Rambutnya acak-acakan, kemejanya tidak dikancingkan di dada, tatapannya penuh amarah dan kebencian yang membara. Dia mencoba membebaskan dirinya, tapi tangannya terpelintir, dan dia dipegang erat oleh seorang saksi. Kekuatan batin seolah sedang mencari jalan keluar - bukan tanpa alasan polisi berwajah merah dan berhidung mancung itu agak menyamping, seolah takut menyentuh pembuat onar. Sotskiy sedang sibuk di dekatnya.

Karakter lain di kanvas - beberapa pria, juru sita, detektif, juru tulis - membantu untuk memahami alur cerita sepenuhnya. Mereka melihat segala sesuatu yang terjadi dengan wajah acuh tak acuh. Dan hanya gadis di depan pintu yang tampaknya bersimpati dengan pria yang ditangkap itu.

Untuk menggambarkan citra seorang revolusioner, sang pelukis menemukan warna-warna paling cerah (kemeja merah, rambut kemerahan). Sang seniman menekankan dorongan batin, ketidakfleksibelan sang protagonis, dan menunjukkan kemampuannya untuk mencapai prestasi. Sebuah catatan tragis terdengar jelas di kanvas - sang revolusioner mendapati dirinya benar-benar sendirian, dan ide-idenya, yang untuknya ia menyerahkan nyawanya, tetap asing dan tidak dipahami. Kaum tani Rusia tidak hanya tidak menerima “kaum populis” – seringkali laki-laki itu sendiri yang menjadi informan.

Maka dari itu, dalam film “The Arrest of the Propagandist” Repin mampu menunjukkan runtuhnya harapan kaum revolusioner Narodnaya Volya. Dan ini menunjukkan kewaspadaan khusus sang seniman, yang begitu sadar akan kenyataan di sekitarnya.

Selain deskripsi lukisan I. E. Repin “Penangkapan Seorang Propagandis”, website kami masih banyak memuat deskripsi lukisan karya berbagai seniman, yang dapat digunakan baik untuk persiapan menulis esai tentang lukisan tersebut, maupun sekadar untuk lebih lengkap. berkenalan dengan karya master terkenal di masa lalu.

.

Tenun manik-manik

Menenun manik-manik bukan hanya cara untuk sibuk waktu senggang kegiatan produktif anak, tetapi juga kesempatan membuat perhiasan dan suvenir menarik dengan tangan Anda sendiri.

Yaitu Repin. Potret diri. 1878

Hari ini saya ingin mempertimbangkan serangkaian lukisan karya Ilya Efimovich Repin yang didedikasikan untuk Rusia gerakan revolusioner. Tema ini sangat penting dalam karya sang seniman; selama bertahun-tahun, ia kembali membahasnya lagi dan lagi.

Untuk pertama kalinya kita melihat cerminan ketertarikan Repin terhadap kaum revolusioner dalam lukisan “On a Dirty Road,” yang dilukis pada tahun 1876. Mungkin plotnya terinspirasi dari lagu tersebut penulis tidak dikenal "Sebuah gerobak melaju di sepanjang jalan berdebu. Ada dua polisi yang duduk di sisinya.".


"Di bawah pengawalan. Di jalan tanah." 1876

Selanjutnya, pada tahun 1878, versi pertama lukisan “Penangkapan Seorang Propagandis” muncul. Di tengah - diikat ke tiang karakter utama- seorang propagandis, di sebelah kanan - seorang petugas polisi, memeriksa kertas-kertas yang dilemparkan ke lantai dari koper yang terbuka. Ada orang-orang di sekitar, yang bereaksi terhadap peristiwa tersebut dengan berbagai cara. Dalam film ini dan film sebelumnya, momen penganiayaan, penangkapan, pengasingan dipilih, tokoh utama mengalami pukulan takdir yang berat. Pada tahun 1880 Repin memutuskan untuk menulis pilihan baru"Menangkap."


"Penangkapan seorang propagandis." 1878

Lukisan versi kedua telah diubah komposisinya. Di sini, seperti pada lukisan sebelumnya, tidak ada dua sosok yang berlawanan - seorang revolusioner dan seorang lelaki tua berjubah tipis berdiri di seberangnya, tema kesepian sang protagonis dikembangkan lebih baik.


"Penangkapan seorang propagandis." 1880-1892

Pada tahun 1879 Repin mulai mengerjakan lukisan terkenal "Penolakan untuk mengaku". Plotnya terinspirasi puisi dengan nama yang sama, yang dibacakan sang seniman pada tahun 1879 di Narodnaya Volya. Bertahun-tahun kemudian, Vladimir Stasov mengenang: " Saya ingat bagaimana Anda dan saya bersama-sama, belasan tahun yang lalu, membaca “Pengakuan” dan bagaimana kami bergegas, seolah-olah tersengat dan hampir terluka parah... Nah, perasaan inilah yang kemudian muncul tunas artistiknya. Segala sesuatu yang lain tanpa “sengatan” seperti itu adalah kebohongan, omong kosong, dan kepura-puraan dalam seni Selanjutnya, ketika lukisan itu sudah dilukis, Repin memberikannya kepada penulis puisi itu, N. Minsky. Sekarang lukisan itu ada di Galeri Tretyakov.

"Penolakan Pengakuan Dosa (Sebelum Pengakuan Dosa)." 1879-1885

Pada salah satu sketsa lukisan tersebut kita melihat tulisan "... dosa? Apakah aku mencintai orang miskin dan lapar seperti saudara?"...Repin melakukannya berdasarkan ingatan, bertahun-tahun setelah membaca puisi itu, jadi dia mereproduksi frasa tersebut secara tidak akurat, hanya mempertahankan maknanya.Dalam bahasa aslinya, bagian puisi ini berbunyi Jadi :

"... Ampuni ya Tuhan, orang miskin dan lapar

Aku jatuh cinta padamu seperti saudara...

Maafkan aku, Tuhan, kebaikan abadi itu

Saya tidak berpikir itu adalah mimpi belaka.

Maafkan aku, Tuhan, karena aku telah melayani dengan baik

Bukan hanya dengan lidah yang manis,

Tapi semuanya - dengan pikiran, dan hati, dan tangan...

Maafkan Tuhan, tanah air tidak bahagia

Dan di saat kematianku aku tetap setia,

Bahwa aku, terlahir sebagai budak di antara para budak,

Di antara para budak - bebas aku mati..."


Sketsa lukisan "Penolakan Pengakuan"

Sang seniman tahu bahwa banyak kaum revolusioner dengan bangga menolak untuk bertobat, yakin bahwa mereka benar, dan bersimpati kepada mereka. Selain itu, pengakuan dosa banyak digunakan oleh para ulama untuk tujuan pengaduan.

"Pada musim panas 1879 Repin Ilya Efimovich, - kenang Vsevolod Mamontov, - difilmkan di Khotkovo (tidak jauh dari Abramtsevo) dekat kereta api Dacha Ertov di tepi Sungai Pazhi, tempat ia mulai mengerjakan lukisan terkenalnya “Kami Tidak Berharap”. Ruangan yang dia gambarkan dalam gambar ini diambil dari dacha ini. "Kami tidak menyangka" menjadi titik tertinggi dalam perkembangan seniman tentang tema revolusioner dan nasibnya.Dalam gambar tersebut kita melihat seorang politisi yang tiba-tiba pulang dari pengasingan. Jelas, dia lolos dari kerja paksa. Kerabatnya menyambutnya. Pada lukisan versi pertama, Repin digambarkanseorang gadis, mantan murid, ditangkap untuknya aktivitas politik ke tautan. Jika bukan karena pakaian gadis itu, kita mungkin tidak akan bisa menebak siapa yang kembali ke rumah terang dan nyaman ini.


“Kami tidak menduganya.” 1883

Sangat mengherankan bahwa pada tahun yang sama ketika sketsa dengan gadis itu ditulis, Repin juga membuat gambar lain tentang kaum revolusioner - “Gathering”. Di dalamnya, penulis melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menyampaikan suasana badai dan ketegangan pertemuan bawah tanah secara umum.


“Berkumpul (Dengan cahaya lampu).” 1883

Mari kita kembali ke film "Kami Tidak Berharap". Repin tidak mengembangkan sketsa tahun 1883 tanpa perubahan, tetapi mulai mengerjakan ulang Ide umum dan gambar individu dari lukisan itu. Pada awal tahun 1884, sebuah kanvas besar baru telah siap: edisi terakhir “Kami Tidak Berharap.” Membandingkan kedua lukisan tersebut, kita melihat bahwa Repin meninggalkan setting ruang pedesaan dan mise-en-scène secara umum hampir tidak berubah, tetapi tidak ada satu pun figur dari versi pertama yang tersisa, dan jumlah karakter bertambah. Pertama-tama, Repin menggantikan karakter utama film tersebut. Alih-alih seorang gadis, seorang pria kini memasuki ruangan. Suasana misteri kini telah hilang sama sekali, dan kita tidak boleh dan tidak bisa menebak melalui jalur mana sang revolusioner kembali ke rumah.


“Kami tidak menduganya.” 1884

Semua karakter lain dalam film tersebut juga disempurnakan dalam kaitannya dengan karakter utama. Di dalam kamar ada ibu, istri, dan dua anaknya. Ini adalah seorang putra, seorang suami, seorang ayah. Seorang pria yang kembali setelah banyak cobaan yang mengakibatkan pemenuhan tugas revolusionernya yang suci.

Gambar di dinding - Golgota, Kaisar Alexander II di ranjang kematiannya, potret T.G. Shevchenko dan N.A. Nekrasov - menjelaskan apa yang terjadi dan mencirikan suasana spiritual rumah sederhana sebuah keluarga cerdas.

Repin berulang kali meniru wajah orang buangan itu. P.M. Tretyakov menulis kepada Repin pada awal tahun 1885: " Wajah dalam lukisan “Kami Tidak Berharap” perlu ditulis ulang; Anda membutuhkan sesuatu yang lebih muda dan tentunya lebih cantik. Apakah Garshin tidak bagus??".

“Mereka Tidak Mengharapkan” sebenarnya menyelesaikan siklus kerja yang didedikasikan untuk nasib revolusioner Rusia. Seni Rusia secara keseluruhan diperoleh dalam siklus lukisan Repin pengungkapan lengkap salah satu tema terpentingnya - tema pahlawan pada masanya.

Yaitu Repin. Potret V.M.Garshin . 1884

Sumber: Nedoshivin Jerman. Citra Repin tentang seorang revolusioner.

I.E.REPIN (1844-1930)
Penangkapan seorang propagandis. 1880-1892 Kayu, minyak. 34.8x54.6
Negara Galeri Tretyakov

Pada tahun 1880, Repin mulai menulis "Penangkapan Seorang Propagandis"
Ia mengerjakannya dalam waktu yang lama, hingga tahun 1892. Seniman harus mengeluarkan banyak usaha untuk mengerjakan gambar sentralnya. Repin mencari alam, mengumpulkan ciri-ciri individu yang melekat pada model tertentu. Semua perhatian dalam film ini terfokus pada sang propagandis. Dia baru saja ditangkap. Tangan dipelintir ke belakang. Polisi dan polisi sibuk di sekelilingnya. Sang propagandis sepertinya masih berusaha membebaskan diri. Di seluruh sosoknya, penonton merasakan energi tersembunyi, keinginan untuk bertarung.

Tatapan marahnya diarahkan pada pria yang berdiri di dekat jendela. Rambut sang propagandis acak-acakan dan kemejanya tidak dikancing. Kepahlawanan kaum revolusioner sangat terasa ketika membandingkan citranya dengan citra seorang polisi yang berdiri di sampingnya. Dia tampaknya takut untuk mendekati sang propagandis, untuk menyentuhnya dengan tangannya. Sosok polisi utuh dengan kepala terangkat ke belakang, gerakan tangan yang penuh peringatan, wajah kusam dengan hidung bengkak merah - semua ini membuat citranya nyaris aneh.

Tokoh lainnya - seorang petugas polisi yang melakukan penggeledahan, seorang juru tulis dan seorang agen, seorang gadis yang merenungkan tontonan ini, jelas bersimpati dengan pria yang ditangkap, para pria yang berdiri di dekat jendela dan menatap dengan waspada ke arah kaum revolusioner, seorang pria yang duduk di bangku (mungkin seorang informan) - semua ini Karakter melengkapi konten utama dengan sangat bijaksana, mengungkapkan plot sampai akhir tanpa berdebat dengan gambar karakter utama.

Dalam "Penangkapan Sang Propagandis", peristiwa itu sendiri memerlukan penggunaan sarana cerita yang mendetail. Repin berusaha memastikan bahwa cerita ini mendapat perwujudan yang indah dan plastis. Setelah melestarikan prinsip membangun lukisan bergenre sehari-hari, yang aksinya terjadi di interior, dan dengan hati-hati menuliskan detail yang diperlukan, Repin secara komposisi memilih sosok revolusioner: ia menempatkannya di tengah kanvas, memberi ruang bagi tatapannya yang terburu-buru dan gerakan batinnya mencari jalan keluar. Sang seniman mengoleksi warna-warna terpanas pada sosok dista propaganda (rambut merah, baju merah). Mereka dinaungi oleh dinginnya cahaya yang masuk melalui jendela. Dalam "The Arrest of the Propagandist" Repin menciptakan gambaran khas lukisannya yang lain bertema revolusioner.

Ini menekankan kepahlawanan, keindahan batin, kekuatan, dan kemampuan untuk mencapai kepahlawanan. Namun pada saat yang sama, gambar ini juga memiliki catatan tragis: lukisan “Penangkapan Seorang Propagandis” mengungkapkan kesepian sang revolusioner, keterasingannya dari orang-orang yang kepadanya ia menyerahkan hidupnya. Fakta bahwa Repin menafsirkan tema pilihannya dengan cara ini mencerminkan kewaspadaan khusus sang seniman, yang sangat memahami realitas di sekitarnya dan zamannya.Lukisan Penangkapan Seorang Propagandis Repin

Seringkali sketsa - bahkan karya seniman hebat - jauh lebih baik daripada lukisan yang dilukis dari sketsa ini.

Seringkali dalam sebuah sketsa sang seniman berhasil menyampaikan idenya, baik itu warna gambar, cahaya, nada, bentuk, karakter atau ekspresi gerak, yang jika dikembangkan lebih lanjut dalam lukisan, terkadang hanya karena spesifikasi teknis tidak bisa disampaikan juga.


I.E.Repin. Sketsa lukisan “Penangkapan propagandis”

Sebagai contoh, saya dapat merujuk pada sketsa lukisan “Hari Terakhir Pompeii” karya Karl Bryullov. Ia tidak mencapai kekayaan warna merah seperti yang dicapai sang seniman dalam sketsa dalam lukisannya, sehingga di dalamnya ia tidak mampu mengungkap drama peristiwa tersebut seperti dalam sketsa tersebut.

Mengapa Anda membutuhkan sketsa?
Jadi, penting bagi siswa untuk berlatih membuat sketsa - dengan cara ini mereka belajar memahami apa tujuan dari gambar tersebut dan dengan cara apa sketsa tersebut diselesaikan; pada saat yang sama, selera dan kecerdasan seniman masa depan juga berkembang.

Harus dikatakan bahwa semua seniman yang telah membuat lukisan tertentu biasanya menggunakan sketsa. Meskipun sebuah lukisan hanya ada dalam pikiran atau mimpi, ia belum hidup. Ia menjadi nyata dan jelas bagi pengarangnya sendiri hanya jika dipindahkan ke kanvas atau kertas.

Karena seniman masa depan harus siap untuk menciptakan sebuah karya dengan tema tertentu, pada plot tertentu, maka biasanya semuanya sekolah seni sangat penting memberikan pertanyaan tentang komposisi. Tema komposisi berubah di sekolah yang berbeda dan periode yang berbeda. Selama tahun-tahun pengaruh paling kuat dari aliran akademis lama, pada abad ke-18 dan paruh pertama abad ke-19, tema-tema keagamaan, mitologi, dan sejarah digunakan dalam komposisi pendidikan Dominie-Eval. Pada paruh kedua abad ke-19, seiring berkembangnya gerakan Pengembara, tema sehari-hari menjadi tersebar luas.

Ketika saya memimpin bengkel melukis di Tinggi sekolah seni di Akademi Seni Seluruh Rusia di Leningrad, pengerjaan komposisi dilakukan sebagai berikut. Pada setiap pergantian model sketsa, siswa mempresentasikan sketsa yang langsung didiskusikan secara publik. Sketsa dibuat berdasarkan topik yang dipilih secara bebas oleh siswa sendiri atau berdasarkan topik yang saya berikan. Yang terakhir bersifat plot atau plastik; misalnya, dalam sketsa itu perlu untuk menggambarkan sosok manusia setengah telanjang dengan latar belakang tembok putih, di bawah bayangan pohon gugur, atau dua orang berpakaian cerah figur manusia di samping dua hewan peliharaan besar di lingkungan abu-abu musim panas. Sekaligus saya atur ukuran sketsanya, misalnya: 50x40 cm, 40x70 cm, dll. Semua sketsa yang dibawa dipamerkan di workshop dan didiskusikan bersama. Karena di sini tentu saja kami juga menyinggung masalah umum tatanan komposisi, perbincangan tersebut tidak luput dari perhatian siswa dalam kaitannya dengan perkembangan seni dan kreatifnya. Sehubungan dengan semua yang telah dikatakan tentang sketsa, saya akan merujuk pada beberapa sketsa karya master terkenal.

Sketsa oleh I. E. Repin untuk lukisan “Penangkapan Seorang Propagandis”
tunjukkan bagaimana ide awal berkembang, mendapat izin khusus, bagaimana komposisinya dilengkapi dengan detail yang diperlukan (koper berisi kertas) dan karakter (petugas polisi, juru tulis, dan lain-lain).

I.E.Repin. Sketsa untuk lukisan “Penangkapan Seorang Propagandis.” 1879


I.E.Repin. Versi asli lukisan “Penangkapan Propagandis.” 1878

Arti thumbnail

Sketsa lukisan terkenal Repin “Ivan the Terrible” menemukan jarak yang dapat memisahkan sketsa awal yang tidak penting dari gambar yang dramatis, luar biasa ekspresif, dan penuh warna. Pada saat yang sama, dari sketsa ini orang dapat melihat betapa utamanya pemikiran artistik, seperti motif utama dalam sebuah drama musikal, memandu karya seniman sepanjang waktu.

Sketsa Surikov untuk lukisan “Stepan Razin” menarik bukan karena solusi tematiknya, seperti sketsa Repin, tetapi karena sisi tonal dan indahnya, yang terlihat dan dapat dipahami bahkan dalam reproduksi yang tidak berwarna. Siapa pun yang mengingat lukisan itu dapat memastikan bahwa kontras warna perahu dan orang-orang yang indah dalam kaitannya dengan lanskap yang digariskan dalam sketsa dilakukan oleh seniman dalam lukisan itu, lakonnya. Pemeran utama di dalamnya.

Dalam "Keluarga Suci" karya Rembrandt orang dapat melihat dengan sangat jelas rencana kreatif seorang master yang brilian dan teknik yang dia gunakan untuk menonjolkan cahaya yang bersinar dalam gambar ini dan telah menjadi sarana ekspresi utama di sini. Untuk mengalirkan cahaya ke seluruh gambar, di pojok kirinya terdapat sekelompok bidadari terbang dan bercahaya, yang sama sekali tidak diperlukan untuk plot ini, kemudian cahaya dipusatkan pada sosok seorang wanita, di buaian dengan seorang anak, di lantai.

Terutama banyak cahaya yang terfokus pada sosok wanita; buku terbuka yang dipegangnya adalah titik cahaya paling intens dalam komposisinya. Untuk solusi plot gambar ini, tidak ada kebutuhan mendesak untuk memperkenalkan sebuah buku. Seniman membutuhkannya sebagai titik terang, sebagai objek yang memberikan refleks pada wajah dan sosok perempuan. Dan betapa mahirnya Rembrandt memperkenalkan nada kontras dari latar belakang gelap, begitu konsisten kekuatannya sehingga sosok laki-laki di kedalaman hampir menyatu dengannya! Lukisan yang telah selesai diberikan di sini untuk memberikan contoh eksekusi yang cerdik ide artistik, yang bisa menjadi tugas sketsa.

Selain efek pencahayaan, hubungan gambar, nada, bentuk, ekspresi gerakan, dll dapat ditemukan dalam sketsa.
Mengembangkan hanya satu plot dalam sebuah sketsa, tanpa mencari solusi untuk beberapa masalah artistik dan plastik, tidak akan tercapai ekspresi artistik lukisan.

Saat membuat sketsa, sangat penting untuk memilih proporsi dan formatnya. Tentu saja, untuk sketsa dengan plot yang memerlukan solusi horizontal pada komposisi, seperti “Penaklukan Siberia oleh Ermak” oleh Surikov, Anda perlu mengambil kanvas dengan format yang sesuai. Sebaliknya, sketsa potret sosok berdiri akan memaksa Anda mengambil bingkai vertikal (Anda bisa merujuk pada potret Denis Davydov Kiprensky). Tidak mungkin ada proporsi dan ukuran standar. Bidang gambar digunakan tidak hanya untuk menyusun plot tertentu - dalam bidang ini perlu untuk mengatur elemen artistik secara ekspresif, misalnya, titik cahaya atau gambar, bentuk yang sangat terang, dan bayangan yang memanjang ke latar belakang.

Latihan komposisi dan sketsa harus dimulai, seperti banyak hal lainnya dalam seni, dengan tugas yang sederhana dan sederhana; misalnya, masukkan satu gambar ke dalam bingkai ini: seorang polisi di sebuah pos, seorang juru masak dengan sup yang mendidih di wajan, seorang tukang kayu di lokasi pembangunan rumah, dll. Kemudian Anda dapat beralih ke gambar yang lebih kompleks, tidak hanya di gambar. jumlah angka, tetapi juga dalam tugas komposisi.
Tentang lukisan “Penangkapan Seorang Propagandis” kritikus seni D. N. Kardovsky


Atas