Komposisi: deskripsi lukisan karya A. Gerasimov "After the rain"

Deskripsi lukisan karya Makovsky “From the Rain”

Gambar suasana hati yang positif.
Dia menyenangkan dan tersenyum bahkan pada wajah yang sangat murung.
Berkat keriangan dan kegembiraan yang tersampaikan di kanvas dalam penampilan nakal beberapa anak, dan kesal karena mereka harus mengganggu kesenangan, yang lain, saya dengan berani memutuskan sendiri untuk menganggap Makovsky sebagai jenius dalam potret itu.
Tidak ada yang bisa, menurut saya, mengekspresikan emosi mereka yang menulari kepositifan mereka.
Pada saat yang sama, lanskap disampaikan dengan sangat indah dan dapat dipercaya.
Secara umum, gambar tersebut memberi kesan semacam permainan kekanak-kanakan, yang diputuskan untuk didukung oleh hujan yang mendekat.

Bahkan setelah sang seniman dengan cepat dan tanpa disadari memindahkannya ke kanvas, mereka tidak berhenti membuat keributan, berteriak, tertawa dan menangis.
Suara mereka terdengar, percikan air, embusan angin yang tiba-tiba naik terasa, pemandangan dari kehidupan digambarkan begitu realistis.
Karakter terus bergerak dan berbicara.
Kami dapat dengan aman mengasumsikan apa yang terjadi hanya satu jam sebelum momen ini, dan apa yang akan terjadi selanjutnya.

Di kanvas "Dari Hujan" saya melihat tujuh orang yang bermain dan tidak memperhatikan sampai awan terakhir, angin sejuk, burung terbang rendah.
Mereka mungkin bersenang-senang.
Mereka berenang di sungai, menceritakan segala macam dongeng.
Oleh karena itu, ketika tidak mungkin lagi untuk menunda, dan sangat penting untuk melarikan diri dari hujan musim gugur yang dingin, beberapa sangat enggan untuk pergi sehingga mereka memutuskan untuk berlama-lama.
Seniman itu secara terbuka menunjukkan siapa biang keladinya, yang dipatuhi hampir semua orang tanpa ragu.
Ekspresi wajah adalah ciri utama anak laki-laki.
Jadi, dalam tampilan ceria dan senyum tomboi yang licik latar depan gambar, tebak karakter utama semua liburan dan lelucon anak-anak.
Miliknya sahabat dan "pengawal" datang hari ini dengan adik laki-lakinya.
Yang merintih dan tidak mau pergi, atau tidak mengikuti berlari begitu cepat melintasi pasir untuk anak-anak dewasa.
Teman lain jatuh.
Bangkit, dia menatap ragu pada mereka yang berlama-lama di pantai.
Dia sendiri tidak sepenuhnya mengerti dengan siapa dia lebih tertarik.
Mungkin dia ingin tinggal? Mereka yang meluangkan waktu berpura-pura tidak ada alasan untuk khawatir.
Tapi mereka tidak melihat orang-orang yang berangkat.
Berdebat, mungkin? Besok semuanya akan dilupakan, hujan akan menghapus kenangan yang tidak menyenangkan, dan semua orang akan berkumpul lagi di pantai.
Mereka akan menyenangkan dan menarik untuk menghabiskan waktu bersama.

Cerah dengan emosinya, gambarannya membuat Anda kagum dan berpikir tentang kemurnian jiwa anak, ketulusan dan kesederhanaannya.
Betapa riangnya masa kanak-kanak kadang-kadang.
Betapa indahnya hari-hari hangat terakhir.
Betapa sederhana dan mudah dipahami hubungan anak-anak.
Setelah menerima kesenangan nyata dari gambar itu, saya menjadi terinfeksi emosi positif dan pikiran.

07.07.2015

Deskripsi lukisan karya Vladimir Makovsky “From the rain”

Ini akan hujan, dan kesejukan segar sudah menyebar di udara. Awan tebal, pertanda datangnya cuaca buruk, mengintip dari balik hutan. Kita harus bergegas dan bersembunyi! Inilah yang dipikirkan oleh protagonis kanvas "From the Rain". Wajah anak laki-laki itu, yang ditempatkan oleh Vladimir Makovsky di tengah-tengah plot, secara bersamaan mengungkapkan banyak emosi. Karakter muda itu memiliki kepala keriting, mata tajam, dan bibir montok berair. Bocah itu memberi kesan pria kecil yang licik, bahkan sedikit pemberani. Secara total, penonton melihat tujuh pria di atas kanvas. Tiga anak laki-laki, yang berada di kejauhan, dengan tenang berpakaian setelah mandi, terlalu malas untuk memakai celana dan kemeja sekali lagi: bagaimanapun juga, hujan akan membasahi mereka sampai ke kulit. Anak-anak tidak terburu-buru meninggalkan sungai, jelas ingin melanjutkan perawatan air.

Tapi pemimpin kawanan orang jelas bertekad: saatnya pulang. Dia sama sekali tidak takut dengan kemungkinan terjebak dalam hujan lebat atau bahkan badai petir. Di sebelah pria pemberani itu mengerumuni rekannya yang pemberani. Dia mencoba menyeret bayi yang keras kepala itu dari pantai. Bocah itu, tidak mengerti apa yang mengancam perubahan cuaca yang tiba-tiba, merengek. Lain karakter kecil terjebak di pasir. Mungkin saja dia diusir karena menyinggung bayinya. Nah, di kalangan anak laki-laki, perilaku seperti itu sudah biasa. Hujan akan berlalu, dan tidak akan ada bekas pertengkaran. Jika Anda melihat lebih dekat, Anda dapat melihat dua sosok yang hampir tidak dapat dibedakan jauh di latar belakang. Mungkin inilah gadis-gadis yang memutuskan untuk menghindari hujan lebih awal. Tidak mungkin mereka hadir di antara orang-orang sombong ini: kemungkinan besar, para gadis lebih suka berenang di tempat lain. Langit di atas pelari masih jernih dan cerah, sehingga gambar terlihat ceria. Setenang anak laki-laki sentral.

Artis Rusia yang luar biasa Makovsky Vladimir Yegorovich lahir pada tahun 1846 di Moskow. Sejak kecil, bocah lelaki itu dikelilingi oleh suasana kreativitas, karena ayahnya adalah perwakilan dari seni. Vladimir Yegorovich telah menggambar sejak kecil dan menerima pendidikan yang sangat baik. terkenal dan artis populer berhasil lukisan bergenre, karena di dalamnya dia paling menekankan bagian-bagian kecil yang tercermin kehidupan nyata orang biasa karakteristik kehidupan mereka. Lukisannya menyentuh, realistis, dan sangat ekspresif.

Dari segalanya warisan kreatif pelukis untuk esai-deskripsi saya, saya akan memilih lukisan berjudul “From the Rain”, dibuat pada tahun 1887. Lukisan ini salah satunya karya-karya terbaik seniman, saat ini berada di Museum Seni Ulyanovsk.

Pertama-tama, penonton dikejutkan oleh karakter yang menempati sebagian besar gambar: ini adalah anak-anak petani yang bermain riang di tepi sungai pada hari musim panas yang cerah. Seniman itu berhasil menggambarkan kegembiraan anak-anak menikmati kehangatan, berjemur di atas pasir keemasan, tetapi mereka terpaksa pergi, saat awan muncul di langit, badai petir mendekat. Anak laki-laki itu terpaksa pergi, mereka mengerti bahwa mereka harus bergegas, karena dalam badai berbahaya di dekat sungai. Momen inilah yang ditangkap oleh Vladimir Yegorovich Makovsky.

Kami melihat empat anak laki-laki sudah berpakaian dan akan pulang ke desa, tetapi anak laki-laki lainnya masih berpakaian dengan lambat, mereka sepertinya tidak takut hujan dan tidak terburu-buru sama sekali. Anak laki-laki yang lebih muda, digambarkan di sebelah kanan, terlihat sangat ketakutan, mungkin gemuruh guntur membuatnya takut, bayinya hampir menangis, tetapi mengerti bahwa sekarang bukan waktunya untuk meneteskan air mata.

Dengan latar belakangnya, anak laki-laki yang lebih tua terlihat cukup serius, mungkin dia memahami tingkat tanggung jawabnya dan tahu bahwa dia harus membawa anak-anak itu menjauh dari sungai secepat mungkin. Ciri-ciri wajah seorang remaja yang Makovsky sampaikan dengan sangat jelas: rambut keriting acak-acakan, tatapan ingin tahu dan tajam, hidung pesek dan cerah, bibir ekspresif. Dia sedikit tersenyum, mungkin karena dia senang bertanggung jawab, atau mungkin agar yang lebih muda berhenti takut dan menangis. Dia bergegas teman-temannya. Dari ketergesaan ini, salah satu anak laki-laki jatuh ke pasir dan menoleh ke teman-temannya. Tapi tidak ada yang memperhatikannya, semua orang sibuk dengan pikirannya masing-masing, tentunya dia harus bangun dan pergi bersama semua orang dari sungai.
Anak laki-laki aktif latar belakang di air mereka dengan enggan pulang, mereka tidak takut, dan mungkin mereka berharap badai akan berlalu.

Semua aksi anak laki-laki berlangsung dengan latar belakang pemandangan Rusia yang indah. Artis itu menunjukkan kepada kita hamparan luas sifat asli. Pantai berpasir yang terang kontras dengan tanaman hijau subur yang cerah, yang bahkan terlihat lebih segar sebelum badai petir. Pepohonan rendah dan semak belukar di sepanjang pantai memungkinkan pandangan pemirsa untuk pergi ke kejauhan, menunjukkan ketidakterbatasan tanah Rusia. Langit mendung di cakrawala membuat lautan hijau ini semakin cerah. Matahari, tersembunyi oleh awan kelabu, menjatuhkan sinarnya ke tanah dan menembusnya seperti anak panah.

Kanvas sama sekali tidak terlihat statis, semua yang ada di dalamnya bergerak: baik laki-laki maupun alam. Sang seniman bahkan berhasil menyampaikan hembusan angin yang menghempaskan awan petir dan sedikit menggetarkan permukaan sungai yang mulus. Makovsky menggambarkan momen biasa dalam hidup mereka sebagai anak laki-laki petani, tetapi justru inilah yang menyebabkan kekaguman dan keterkejutan di antara penonton, menunjukkan kepada kita bahwa hal luar biasa dapat ditemukan dalam hal yang paling sederhana.

Deskripsi dan analisis

Deskripsi lukisan "After the rain" karya A. Gerasimov

Karya-karya terkenal Artis Soviet A. M. Gerasimov termasuk dalam arah yang realistis seni rupa. Di celengan kreatifnya ada banyak potret, benda mati, dan lanskap. Pemandangan Gerasimov sekilas sederhana, tetapi di masing-masing pemandangan ditemukan sesuatu yang menyentuh jiwa dan diingat untuk waktu yang lama oleh pemirsa. Lukisan "After the Rain" berbeda dengan karya seniman lainnya.

Kontemplasi lukisan "After the Rain" memunculkan perasaan baru yang menyegarkan di jiwa setiap penonton. dicuci oleh hujan Dunia terlihat baru dan yang satu ini Tampilan Baru pada hal-hal yang akrab memungkinkan Anda untuk menemukan yang menakjubkan tidak hanya dalam kenyataan sehari-hari, tetapi juga dalam jiwa Anda sendiri.

Deskripsi dan analisis

Pada tahun 1935, Gerasimov pergi beristirahat dan pensiun untuk berkreasi ke tanah airnya di kota Kozlov. Di sinilah lukisan yang sangat digemari itu tercipta.

Lukisan "After the Rain" dilukis secara spontan, secara harfiah dalam satu tarikan napas. Namun, itu bukan ciptaan sesaat. Seniman telah mempersiapkan diri untuk penciptaan karya ini sejak lama. Dia membuat sketsa dari alam dedaunan, rumput dan berbagai item basah karena hujan. Kenalan Gerasimov mengakui bahwa pengalaman ini sangat baik untuknya.

Suster Gerasimova dalam memoarnya menggambarkan proses pembuatan gambar: hari itu hujan musim panas yang deras mulai. Setelah dia, segala sesuatu di sekitarnya tampak sangat indah dan segar - air, berkilauan dengan warna di bawah sinar matahari, berkilauan di lantai beranda, dedaunan, dan jalan setapak; di atas pepohonan ada langit tak berawan yang diguyur hujan.

Senang dengan pemandangan yang terbuka, sang master meraih palet dan berdiri di depan kuda-kuda. Dalam hitungan jam, dia melukis kanvas yang paling indah, yang menjadi salah satu ciptaannya yang paling sukses. Setelah memamerkan lukisan itu di berbagai hari pembukaan bersama dengan karya-karyanya yang lain, Gerasimov mencatat dengan agak terkejut bahwa dialah yang mendapat perhatian khusus dari penonton.

Mengapa karya puitis ringan ini begitu menarik bagi kebanyakan penonton? Sekilas lukisan itu menggambarkan pemandangan biasa - sudut beranda dengan pagar berukir dan bangku kecil di sepanjang mereka.

Di sebelah kanan, sedikit mengganggu keseimbangan komposisi, sang seniman meletakkan meja tua dan vas bunga. Di denah kiri kita melihat lantai, serta bangku dan pagar beranda. Tetesan air berkilauan dan berkilauan di semua objek yang digambarkan. Tepat di luar beranda, sebuah taman terlihat, basah karena hujan baru-baru ini.

Warna-warna dalam gambar sangat jernih dan utama - hijau berair dari dedaunan basah, perunggu gelap dari kayu basah, biru langit yang terpantul di genangan air yang tumpah di lantai beranda. Buket bunga dalam vas disorot dengan aksen warna terpisah - intens warna merah jambu berhasil dipadukan dengan guratan hijau dan putih.

Gambar itu tidak menimbulkan perasaan dibuat-buat. Gambar yang dibuat oleh senimannya segar dan jujur, dibedakan dengan kemudahan dan kemurnian - mereka merasakan keahlian kuas pelukis. Apa penyebab keaslian yang begitu menakjubkan?

Saat mengerjakan lukisan itu, Gerasimov menggunakan teknik refleks yang sangat halus. Ini teknik bergambar melibatkan studi yang cermat tentang kecil, tetapi rincian penting komposisi.

Dalam kasus lukisan "After the Rain", poin-poin penting, berkat keadaan khusus kesegaran dan kemurnian yang dicapai, adalah pantulan cahaya dan pantulan: guratan hijau berair di dinding beranda adalah pantulan dedaunan hijau ; bintik-bintik merah muda dan biru di atas meja adalah pantulan yang tertinggal di permukaan basah oleh karangan bunga.

Seluruh lukisan seolah-olah diresapi dengan jalinan cahaya dan bayangan yang rumit. Pada saat yang sama, area bayangan tidak menimbulkan perasaan menindas pada penonton, karena dibuat dalam banyak warna dan penuh warna. Ada banyak corak perak dan mutiara dalam gambar - dengan cara ini sang seniman menyampaikan banyak sinar matahari pada dedaunan basah dan permukaan objek yang basah. Saat mengerjakan pembuatan efek bergambar permukaan basah, sang seniman menerapkan teknik kaca. Dalam proses penggunaan teknik ini, cat diaplikasikan pada kanvas dalam beberapa lapisan. Sapuan pertama adalah yang utama, yang berikutnya adalah sapuan tembus cahaya. Hasilnya, permukaan yang digambarkan tampak mengkilat, seolah dipernis. Ini terutama terlihat ketika mempertimbangkan potongan-potongan gambar, yang menggambarkan bagian-bagian lantai papan, bangku, bagian atas meja.

Buket bunga dalam bentuk titik terang yang kontras dicat dengan sapuan pucat lebar yang ditekankan, sehingga bunga dalam vas terlihat tebal dan alami.

Aksen cahaya yang ditempatkan dengan benar juga patut mendapat perhatian. Mereka membuat gambar di atas kanvas hidup dan sedikit khusyuk. Sumber cahaya terletak di luar bidang kanvas - di suatu tempat di belakang pepohonan. Cahaya dalam gambar tersebar, redup, tidak mengenai mata, yang menciptakan efek matahari musim panas yang mengintip melalui awan, yang telah melewati garis tengah hari dan mulai menurun.

Pepohonan yang digambarkan di latar belakang tampak ditenun dari sejumlah besar jendela kaca patri yang berkelap-kelip dengan corak kehijauan. Mereka diterangi sepanjang kontur dan dengan demikian menonjol dari komposisi keseluruhan. DI DALAM kasus ini Gerasimov berhasil menggunakan teknik khusus yang dipanggil seni rupa lampu latar - lampu latar sisi sebaliknya Gambar-gambar.

Gambar didominasi oleh semangat tinggi segar. Sang seniman berhasil menyampaikan puisi dan pesona khusus dari hal-hal paling biasa dengan andal.

Ketulusan perasaan yang berhasil diekspresikan Gerasimov dalam karyanya membebankan energi kesegaran khusus kepada penonton. Untuk lukisan ini, sang master dianugerahi Grand Prix di sebuah pameran di Paris. Belakangan, sang seniman mengenang betapa antusiasnya ia mengerjakan kreasi kanvas ini. Mungkin itu sebabnya pekerjaan itu ternyata begitu menyenangkan dan jujur.

Gambar suasana hati yang positif. Dia menyenangkan dan tersenyum bahkan pada wajah yang sangat murung. Berkat keriangan dan kegembiraan yang tersampaikan di atas kanvas dalam penampilan nakal beberapa anak, dan kesal karena mereka harus mengganggu kesenangan, yang lain, Makovsky V.E. Saya dengan berani memutuskan sendiri untuk mempertimbangkan kejeniusan potret itu. Tidak ada yang bisa, menurut saya, mengekspresikan emosi mereka yang menulari kepositifan mereka. Pada saat yang sama, lanskap disampaikan dengan sangat indah dan dapat dipercaya. Secara umum, gambar tersebut memberi kesan semacam permainan kekanak-kanakan, yang diputuskan untuk didukung oleh hujan yang mendekat.

Bahkan setelah sang seniman dengan cepat dan tanpa disadari memindahkannya ke kanvas, mereka tidak berhenti membuat keributan, berteriak, tertawa dan menangis. Suara mereka terdengar, percikan air, embusan angin yang tiba-tiba naik terasa, pemandangan dari kehidupan digambarkan begitu realistis. Karakter terus bergerak dan berbicara. Kami dapat dengan aman mengasumsikan apa yang terjadi hanya satu jam sebelum momen ini, dan apa yang akan terjadi selanjutnya.

Di kanvas "Dari Hujan" saya melihat tujuh orang yang bermain dan tidak memperhatikan sampai awan terakhir, angin sejuk, burung terbang rendah. Mereka mungkin bersenang-senang. Mereka berenang di sungai, menceritakan segala macam dongeng. Oleh karena itu, ketika tidak mungkin lagi untuk menunda, dan sangat penting untuk melarikan diri dari hujan musim gugur yang dingin, beberapa sangat enggan untuk pergi sehingga mereka memutuskan untuk berlama-lama. Seniman itu secara terbuka menunjukkan siapa biang keladinya, yang dipatuhi hampir semua orang tanpa ragu. Ekspresi wajah adalah ciri utama anak laki-laki. Jadi, dalam tampilan ceria dan senyum licik tomboi di latar depan gambar, karakter utama dari semua liburan dan lelucon anak-anak dapat ditebak. Sahabatnya dan "pengawal" datang hari ini dengan adik laki-lakinya. Yang merintih dan tidak mau pergi, atau tidak mengikuti berlari begitu cepat melintasi pasir untuk anak-anak dewasa. Teman lain jatuh. Bangkit, dia menatap ragu pada mereka yang berlama-lama di pantai. Dia sendiri tidak sepenuhnya mengerti dengan siapa dia lebih tertarik. Mungkin dia ingin tinggal? Mereka yang meluangkan waktu berpura-pura tidak ada alasan untuk khawatir. Tapi mereka tidak melihat orang-orang yang berangkat. Berdebat, mungkin? Besok semuanya akan dilupakan, hujan akan menghapus kenangan yang tidak menyenangkan, dan semua orang akan berkumpul lagi di pantai. Mereka akan menyenangkan dan menarik untuk menghabiskan waktu bersama.