Penjara kertas oleh giovanni piranesi. Chronicles of Mental Journeys Karya Piranesi

©Alexandra Lorenz

Giovanni Battista Piranesi (Italia Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi; 1720-1778) adalah seorang arkeolog Italia, arsitek dan seniman grafis, pengukir, juru gambar, ahli lanskap arsitektur. Lahir 4 Oktober 1720 di Mogliano dekat Mestre. Dia belajar di Venesia dengan ayahnya, seorang tukang batu, dengan pamannya, seorang insinyur dan arsitek, dan dengan beberapa guru lainnya. Dari tahun 1740 hingga 1744 ia belajar teknik ukiran dengan Giuseppe Vasi dan Felice Polanzani di Roma; di sana pada tahun 1743 ia menerbitkan rangkaian ukiran pertamanya, Bagian Pertama dari Konstruksi Arsitektur dan Perspektif (La parte prima di Architetture e Prospettive). Kemudian dia kembali sebentar ke Venesia, dan dari tahun 1745 menetap secara permanen di Roma. Menjelang akhir hidupnya (dia meninggal pada 9 November 1778) Piranesi menjadi salah satu warga Roma yang paling terkenal. Dia memiliki pengaruh yang kuat pada seniman Romantis generasi berikutnya dan, kemudian, pada surealis.

Inilah Teatro di Marcello:

Inilah tampilan modernnya:

Yang langsung mencolok adalah perbedaan besar dalam keamanan gedung. Apakah itu benar-benar usang dalam waktu kurang dari 3 abad? Padahal sebelumnya berdiri dalam kondisi sangat baik selama lebih dari seribu tahun?
Kami segera mencatat bahwa apa yang terlihat jelas di tahun 1750-an - kami temukan kembali. Lantai pertama bangunan itu tertutup pasir. Giovanni menulis: "Lantai 1 teater setengah terlihat, tapi sebelumnya dan yang di atasnya tingginya sama"
Itu juga menyakiti sesuatu yang lain. Grafik tersebut dengan percaya diri menggambarkan bagian bawah tanah teater, sebuah fondasi yang kuat. Ini gambar kedua:

Di sini Piranesi menggambar dengan cukup detail struktur fondasi Teater. Apakah dia menggali? Dapat dinilai dari gambar bahwa untuk gambar seperti itu tidak hanya diperlukan penggalian, tetapi juga pembongkaran sebagian bangunan.
Jadi Giovaniya menggunakan lebih banyak sumber kuno, membangun gambarnya. Yang tidak kita miliki.
Saya menarik perhatian Anda pada detail desain:
"Puting susu" yang terkenal di blok. Sama seperti di Amerika Selatan!

Akurasi dalam pembuatan blok sikloskopik.

Kekuatan bangunan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Menurut standar kami - tidak dapat dibenarkan. Mempelajari arsitektur Roma, saya tidak dapat menyingkirkan pemikiran ini - semuanya dilakukan dengan sangat tegas, andal, tepat. Biaya konstruksi luar biasa!

Para pembangun Roma memiliki pengetahuan yang mendalam tentang sopromat. Di sini dan di gambar lain yang akan saya posting nanti, Anda dapat melihat bagaimana pasangan bata di balok besar mengulangi diagram beban. Konstruksi modern seperti "orang aneh" tidak tersedia.

Basis tumpukan digunakan. Saya tidak berani memberikan penilaian tentang solusi semacam itu di bawah bangunan batu, tapi mungkin tumpukannya, sebagai "bantalan", yang melindungi bangunan dari gempa bumi yang kuat. Dan mereka tidak membusuk?

Lekukan keriting yang rumit, saluran, tonjolan, pas - semua ini menunjukkan bahwa balok dibuat dengan pengecoran atau dengan metode plastisisasi lainnya.

Seperti di tempat lain di Roma, penimbunan dengan puing-puing dan puing-puing rongga bagian dalam tembok digunakan.

Pertama-tama, fondasi bangunan dan struktur yang sangat kuat sangat mencolok. Misalnya jembatan ini:

Arsitek, pembangun mana pun akan memberi tahu Anda: “Sekarang mereka tidak membangun seperti itu. Itu mahal, tidak rasional, tidak perlu"
Ini bukan jembatan, tapi semacam piramida! Berapa balok batu. Betapa sulitnya membuat mereka. Seberapa kuat mereka. Bagaimana sebenarnya. Berapa banyak tenaga kerja, pekerjaan transportasi, perhitungan yang dibutuhkan. Delapan belas tanda seru. Dan lebih banyak pertanyaan.
Berikut adalah dinding dan fondasi kuno:

Menakjubkan? Mengapa kekuatan seperti itu? Pertahankan diri Anda dari bola meriam atau batang kayu berujung perunggu?

Inilah keindahan, diagram tekanan pada batu. "Puting" yang terkenal, sangat pas. Budaya konstruksi dan pengetahuan yang tinggi di bidang kekuatan material sangat mencolok.
Dan inilah jembatan favorit kami:

Masih berdiri - jembatan yang dibangun oleh Kaisar Elius Adriano:

Sepertinya jembatan biasa. Dan apa dasarnya?
Jika dibandingkan, ketinggian air yang berubah langsung menarik perhatian. Semua struktur megah tetap tersembunyi dari pandangan.
Saya juga akan menarik perhatian Anda ke pegunungan pasir dalam gambar oleh Giovanni. "D adalah pasir yang tersimpan dalam waktu..." Saya tidak pernah bisa menemukan terjemahannya kata misterius. Dan teman-teman Italia tidak bisa membantu. Apa waktunya? Saya pikir kata itu sengaja diubah. Untuk tidak dapat menerjemahkan. Entah semua referensi tentang masa-masa ini telah dihapus bersih dari sejarah.
Sekali lagi sebuah misteri.

Berikut adalah gambar penyangga jembatan. Mengapa kekuatan seperti itu? Dan perhatikan fakta bahwa balok-balok itu diikat menjadi satu. Dan lagi bantal tumpukan.

Ini jembatan lain. Struktur tunggal jembatan yang kuat dan kuat menopang dengan badannya dan fondasi bersama di bawah.
Orang mendapat kesan bahwa para pembangun dihadapkan pada tugas melawan gempa bumi yang kuat. Jelas, planet kita selama ini, ketika berkembang pesat, mengalami aktivitas seismik yang sangat kuat. Mungkin, aliran air dan semburan lumpur akibat hujan lebat atau pencairan salju dan es dalam jumlah besar di pegunungan memiliki kekuatan yang menghancurkan.
Tentu saja, kekuatan industri konstruksi yang mereka miliki juga luar biasa. Dengan latar belakang gambar-gambar ini, konstruksi benteng Trojan, dan Ular serta piramida menjadi lebih dapat dipahami. Saya tidak percaya bahwa hanya dengan menggunakan tenaga sapi dan budak, hal seperti itu dapat dibangun.
Saya ingin menarik perhatian Anda pada konfigurasi blok yang membentuk tangga amfiteater:

Nah, saya ingin mencatat sekali lagi: Giovanni Piranesi memiliki akses ke arsip tertentu tempat gambar konstruksi bangunan kuno ini disimpan. Saya percaya bahwa gambar Katedral Cologne, Katedral Notre Dame dari Paris dan kuil lainnya, yang pembangunnya "dalam satu malam iblis membisikkan bagaimana membangun kuil")))))
Dan kemungkinan besar, Anda perlu mencari dokumen-dokumen ini di Vatikan. Karena gereja pada waktunya ingin mengambil hasil kerja dari peradaban yang "berbeda". Dia kemudian memberi tahu saya bahwa Paus Anu-lah yang meletakkan batu pertama di dasar kuil. Beratnya 600 ton!
Di brankas Vatikan itulah jawaban atas banyak rahasia menunggu kita! Tentunya, buku-buku dari perpustakaan dunia yang "terbakar" sampai di sana.

Dan Giovanni Piranesi masih memiliki banyak karya!

Teman sekelas

3893x2961

Giovanni Battista Piranesi (Italia Giovanni Battista Piranesi, atau Giambattista Piranesi; 1720-1778) - arkeolog Italia, arsitek dan seniman grafis, pengukir, juru gambar, master lanskap arsitektur. Dia memiliki pengaruh yang kuat pada generasi berikutnya dari seniman gaya romantis dan - nanti - tentang surealis.

Gianbattista Piranesi lahir pada tanggal 4 Oktober 1720 di Mogliano Veneto (dekat kota Treviso), dalam keluarga seorang tukang batu. .

Ayahnya adalah seorang pemahat batu, dan di masa mudanya Piranesi bekerja di bengkel ayahnya "L'Orbo Celega" di Grand Canal, yang melaksanakan perintah arsitek D. Rossi, belajar arsitektur dengan pamannya, arsitek dan insinyur Matteo Lucchesi, dan juga dengan arsitek J. A. Scalfarotto Mempelajari teknik pelukis perspektif, mengambil pelajaran ukiran dan lukisan perspektif dari Carlo Zucchi, seorang pemahat terkenal, penulis risalah tentang optik dan perspektif (saudara pelukis Antonio Zucchi) ; mempelajari risalah arsitektur secara mandiri, membaca karya penulis kuno (saudara laki-laki ibunya, kepala biara, kecanduan membaca) Minat Piranesi muda juga termasuk sejarah dan arkeologi.
Sebagai seorang seniman, ia sangat dipengaruhi oleh seni para vedutist, yang sangat populer di pertengahan abad ke-18 di Venesia.

Pada 1740 dia meninggalkan Veneto selamanya dan sejak saat itu dia tinggal dan bekerja di Roma. Piranesi sadar Kota abadi sebagai pemahat dan desainer grafis sebagai bagian dari delegasi kedutaan Venesia, didukung oleh Duta Besar Marco Foscarini sendiri, Senator Abbondio Rezzonico, keponakan dari "Paus Venesia" Clement XIII Rezzonico - Prior of the Order of Malta, serta "Paus Venesia" sendiri; Lord Carlemont menjadi pengagum bakat Piranesi yang paling bersemangat, seorang kolektor karyanya Piranesi meningkatkan dirinya dalam menggambar dan mengukir, bekerja di Palazzo di Venezia, kediaman duta besar Venesia di Roma; mempelajari ukiran oleh J. Vazi. Di bengkel Giuseppe Vasi, Piranesi muda mempelajari seni mengukir pada logam Dari tahun 1743 hingga 1747 dia kebanyakan tinggal di Venesia, di mana, antara lain, dia bekerja dengan Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi adalah orang yang berpendidikan tinggi, tetapi, tidak seperti Palladio, dia tidak menulis risalah tentang arsitektur.Jean Laurent Le Gey (1710-1786), seorang juru gambar dan arsitek Prancis terkenal yang bekerja di Roma dari tahun 1742 dan dekat dengan para siswa di Akademi Prancis, memainkan peran tertentu dalam membentuk gaya Piranesi di Roma, yang bersahabat dengan Piranesi sendiri.

Di Roma, Piranesi menjadi kolektor yang bersemangat: bengkelnya di Palazzo Tomati di Strada Felice, penuh dengan kelereng antik, dideskripsikan oleh banyak pelancong, seperti Kawah Warwick yang terkenal yang ia susun (sekarang menjadi koleksi Museum Burrell, ca. Glasgow) , yang diperolehnya dalam bentuk fragmen terpisah dari pelukis Skotlandia G. Hamilton, yang juga gemar melakukan penggalian.

Karya pertama yang diketahui - serangkaian ukiran "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) dan "Varie Vedute di Roma" (1741) - memiliki jejak cara ukiran oleh G. Vasi dengan efek cahaya dan bayangan yang kuat , menyoroti monumen arsitektur yang dominan dan pada saat yang sama teknik desainer panggung Veneto yang menggunakan "perspektif sudut" Dalam semangat capricci Venesia, Piranesi menggabungkan nyata monumen yang ada dan rekonstruksi imajiner mereka (gambar depan dari seri Vedute di Roma - Reruntuhan Fantasi dengan patung Minerva di tengah; judul edisi seri Carceri; Pemandangan Pantheon Agrippa, Interior vila Maecenas, Reruntuhan galeri patung di Villa Hadrian di Tivoli - seri "Vedute di Roma").

Pada 1743 Piranesi menerbitkan rangkaian ukiran pertamanya di Roma. Koleksi ukiran besar oleh Piranesi "Grotesques" (1745) dan rangkaian enam belas lembar "Fantasi tentang Tema Penjara" (1745; 1761) sangat sukses Kata "fantasi" tidak disengaja di sini: dalam karya ini Piranesi memberikan penghormatan kepada apa yang disebut kertas, atau , arsitektur Dalam ukirannya, dia membayangkan dan menunjukkan struktur arsitektur yang fantastis yang tidak mungkin diwujudkan secara nyata.

Pada 1744 ia terpaksa kembali ke Venesia karena situasi keuangan yang sulit -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750) Pengukir terkenal J. Wagner menawarkan Piranesi untuk menjadi agennya di Roma, dan dia kembali pergi ke Kota Abadi.

Pada tahun 1756, setelah lama mempelajari monumen Roma Kuno, berpartisipasi dalam penggalian, ia menerbitkan karya mendasar "Le Antichita romane" (dalam 4 jilid) dengan dukungan finansial dari Lord Carlemont. Itu menekankan kebesaran dan pentingnya peran tersebut arsitektur Romawi untuk budaya Eropa kuno dan berikutnya Tema yang sama ini - pathos arsitektur Romawi - dikhususkan untuk serangkaian ukiran "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) dengan dedikasi kepada Paus Clement XIII Rezzonico. di dalamnya kontribusi orang Etruria pada penciptaan arsitektur Romawi kuno, bakat teknik mereka, rasa struktur monumen, fungsionalitas .Posisi Piranesi seperti itu membuat jengkel para pendukung kontribusi terbesar orang Yunani untuk budaya kuno, berdasarkan karya penulis Prancis Le Roy, Cordemois, Abbé Laugier, Comte de Caylus. Eksponen utama teori pan-Yunani adalah kolektor Prancis terkenal P.J. Mariette, yang berbicara di "Gazette Litterere del'Europe" dengan keberatan terhadap pandangan Piranesi. karya sastra"Parere su l'architettura" (1765) Piranesi menjawabnya, menjelaskan posisinya Pahlawan karya seniman Protopiro dan Didascallo berdebat seperti Marietta dan Piranesi. pemikiran penting bahwa dalam arsitektur segala sesuatu tidak boleh direduksi menjadi fungsionalitas kering. "Segala sesuatu harus sesuai dengan akal dan kebenaran, tetapi ini mengancam untuk mereduksi segalanya menjadi gubuk," tulis Piranesi. kepala biara Venesia yang tercerahkan, yang dipelajari Piranesi Dialog para pahlawan Piranesi mencerminkan keadaan teori arsitektur di babak ke-2. abad ke 18 Preferensi harus diberikan pada keragaman dan fantasi, kata Piranesi.Ini adalah prinsip terpenting arsitektur, yang didasarkan pada proporsionalitas keseluruhan dan bagian-bagiannya, dan tugasnya adalah memenuhi kebutuhan manusia modern.

Pada 1757 arsitek menjadi anggota London Royal Society of Antiquaries. Pada 1761, untuk karya "Magnificenza ed architettura dei romani" Piranesi diterima di Akademi St. pada tahun 1767 ia menerima gelar "cavagliere" dari Paus Clement XIII Rezzonico.

Gagasan bahwa tanpa keanekaragaman arsitektur akan direduksi menjadi sebuah kerajinan, Piranesi mengungkapkan dalam karya-karyanya selanjutnya - dekorasi Kafe Inggris (1760-an) di Plaza de España di Roma, di mana ia memperkenalkan unsur-unsur seni Mesir, dan dalam serangkaian karya seni. ukiran "Diverse maniere d'adornare I cammini" (1768, juga dikenal sebagai Vasi, candelabri, cippi...). Yang terakhir dilakukan dengan dukungan keuangan dari Senator A. Rezzonico Dalam kata pengantar seri ini, Piranesi menulis bahwa orang Mesir, Yunani, Etruria, Romawi - semuanya memberikan kontribusi yang signifikan bagi budaya dunia, memperkaya arsitektur dengan penemuan mereka. untuk mendekorasi perapian, lampu, furnitur , jam menjadi gudang senjata dari mana arsitek Kekaisaran meminjam elemen dekorasi dalam dekorasi interior.

Pada 1763, Paus Clement III menugaskan Piranesi untuk membangun paduan suara di gereja San Giovanni di Laterano. Pekerjaan utama Piranesi di bidang arsitektur "batu" yang nyata adalah pembangunan kembali gereja Santa Maria Aventina (1764-1765).

Pada tahun 1770-an, Piranesi juga melakukan pengukuran kuil Paestum dan membuat sketsa dan ukiran yang sesuai, yang diterbitkan oleh putranya Francesco setelah kematian seniman tersebut.

G. B. Piranesi memiliki visinya sendiri tentang peran sebuah monumen arsitektur. Sebagai master Zaman Pencerahan, dia memikirkannya dalam konteks sejarah, secara dinamis, dalam semangat capriccio Venesia, dia suka menggabungkan berbagai lapisan sementara dari kehidupan arsitektur Kota Abadi Gagasan itu gaya baru lahir dari gaya arsitektur masa lalu, tentang pentingnya keragaman dan fantasi dalam arsitektur, tentang apa warisan arsitektur seiring berjalannya waktu, mendapat penilaian baru, ungkap Piranesi, setelah membangun gereja Santa Maria del Priorato (1764-1766) di Roma di Bukit Aventine, yang ditugaskan oleh pendahulu Ordo Malta, Senator A. Rezzonico dan menjadi salah satu monumen utama Roma selama neoklasikisme Arsitektur indah Palladio, skenografi barok Borromini, pelajaran perspektivis Venesia - semuanya digabungkan dalam kreasi Piranesi yang berbakat ini, yang menjadi semacam "ensiklopedia" elemen dekorasi antik. dekorasi altar, juga terlalu jenuh dengannya, tampak seperti kolase yang dibuat dari "kutipan" yang diambil dari dekorasi antik (bucranias, obor, piala, mascaron, dll.) dan dengan sentuhan didaktik yang mengajar orang-orang sezamannya.

Gambar oleh G. B. Piranesi tidak sebanyak ukirannya. Koleksi terbesarnya ada di Museum J. Soana di London Piranesi mengerjakan berbagai teknik - sanguine, pensil Italia, menggabungkan gambar dengan pensil dan pena Italia, tinta, menambahkan sapuan lain dengan kuas bistre. Dia membuat sketsa monumen kuno, detail dekorasinya, menggabungkannya dalam semangat capriccio Venesia, menggambarkan pemandangan dari kehidupan modern. Dalam gambarnya, pengaruh ahli perspektif Venesia, cara G.B. Tiepolo, terwujud. Efek indah mendominasi gambar periode Venesia, di Roma menjadi lebih penting baginya untuk menyampaikan struktur monumen yang jelas, keharmonisan bentuknya Gambar-gambar Villa Hadrian di Tivoli, yang disebutnya "tempat untuk jiwa", sketsa Pompeii dibuat di tahun kemudian kreativitas. Realitas modern dan kehidupan monumen kuno digabungkan dalam lembaran-lembaran menjadi satu cerita puitis tentang yang abadi. pergerakan sejarah, oh koneksi antara masa lalu dan masa kini.

Kata-kata G. B. Piranesi: "the Parere su l' Architettura" ("Mereka membenci kebaruan saya, saya - ketakutan mereka") - bisa menjadi moto karya master luar biasa Zaman Pencerahan di Italia ini. Karya seninya memiliki pengaruh yang signifikan pada banyak arsitek (F. Gilly, R. dan J. Adam, J. A. Selva, C. Percier dan P. Fontaine, C. Clerisso, dan lain-lain).Elemen dekorasi dari karyanya "Diverse maniere ".. . direproduksi dalam publikasi mereka T. Hope (1807), Percier dan Fontaine (1812) dan banyak lainnya. Dalam ukiran dia tidak memiliki murid, kecuali putranya Francesco (1758-1810), yang menerbitkan seri "Raccolta de Tempi antichi " (1786 atau 1788 ) dan karya terakhir ayahnya "Differentes vues de la quelques restes" ... dengan pemandangan kuil Paestum, yang dikunjungi Francesco bersamanya pada tahun 1777 dan 1778. Putrinya Laura, yang menggambar, juga membantu ayahnya dalam pekerjaannya.

Seniman itu meninggal pada 9 November 1778 di Roma setelah lama sakit, dimakamkan di gereja Santa Maria del Priorato.

3936x2763

3923x2328

3911x2874

3887x2706

3887x2831

3893x2979

3918x2756

3974x2625

3861x2787

3893x2756

3861x2831

3881x2787

2321x3507

3638x3129

3879x2886

3923x2819

3899x2607

Giovanni Battista Piranesi(Giovanni Battista Piranesi) adalah seorang seniman dan arsitek Italia yang terkenal. Lahir 4 Oktober 1720 di kota Mogliano Veneto. Dikenal sebagai pelukis lanskap arsitektur. Selama hidupnya ia menciptakan sejumlah besar gambar grafis dan gambar, tetapi hanya mampu mendirikan sedikit sekali bangunan. Karena itulah, seniman sering disebut sebagai "arsitek kertas". Selain itu, konsep "arsitektur kertas", yang berarti mendesain rumah, bangunan, dan bangunan hanya di atas kertas, tanpa menerjemahkannya menjadi kenyataan, juga dikaitkan dengan nama seniman grafis berbakat ini.

Giovanni Battista Piranesi lahir dari keluarga tukang batu. Dia diajari dasar-dasar arsitektur oleh pamannya sendiri. Pada 1740 dia pergi ke Roma, di mana dia mendapatkan ketenaran yang luar biasa. Di sini ia mempelajari seni mengukir pada logam, dan juga mempelajari arsitektur dan arkeologi kuno dengan serius. Rangkaian ukiran pertama oleh Piranesi muncul pada tahun 1743. Sudah di seri ini Anda bisa melihat ciri-ciri utama seni artis Italia- lanskap dan komposisi arsitektur, yang dibedakan oleh bangunan monumental, dan ruang yang luas. Ukirannya mengejutkan dengan kekuatan dan cakupannya.

Selama hidupnya ia menciptakan sejumlah besar rangkaian karya: "Bagian pertama dari sketsa dan perspektif arsitektur, ditemukan dan diukir oleh Giovanni Battista Piranesi, seorang arsitek Venesia", "Antiquities Romawi", "Pemandangan Roma", "Gambar yang fantastis dari penjara". Seri terakhir, yang juga dikenal sebagai "Penjara", menjadi yang paling terkenal dalam karyanya artis ini. Gambar-gambar dari seri ini dicirikan oleh ruangan-ruangan suram yang memukau dengan ukuran, kekuatan, dan, secara harfiah, tumpukan berbagai elemen arsitektur. Berkat grafisnya, ia menjadi sangat terkenal semasa hidupnya. Karya-karyanya terus-menerus dipamerkan, buku-buku ditulis tentang ukirannya, dan dia sendiri sangat terkenal.

Giovanni Battista Piranesi meninggal 9 November 1778 di Roma, dimakamkan di gereja Santa Maria del Priorato. Baru-baru ini, seorang seniman Italia telah ditemukan. Bersama dengan karya-karya baru, sekitar 800 ukiran karya Piranesi dikenal hingga saat ini.

Ukiran oleh Giovanni Piranesi

Giovanni Battista Piranesi lahir pada tanggal 4 Oktober 1720 di Mogliano Veneto, dalam keluarga seorang pemahat batu.

Pendidikan

Di masa mudanya, Piranesi mengabdikan dirinya untuk bekerja di bengkel ayahnya. Selanjutnya, ia mulai belajar arsitektur dengan pamannya, insinyur dan arsitek Matteo Lucchesi, dan kemudian dengan arsitek Giovanni Scalfarotto, yang memfokuskan karyanya pada Andrea Palladio yang terkenal, pendiri Palladianisme dalam arsitektur. Piranesi mengambil pelajaran mengukir dari pengukir Carlo Zucchi, saudara pelukis terkenal Antonio Zucchi secara aktif terlibat dalam pendidikan mandiri, mempelajari risalah tentang arsitektur dan karya penulis kuno.

Pada 1740, Piranesi meninggalkan Mogliano Veneto ke Roma, di mana dia mendapat pekerjaan sebagai desainer grafis di kediaman duta besar Venesia di Roma. Saat ini, ia mempelajari ukiran Giuseppe Vasi, seorang master veduta (genre lukisan Eropa), dan seni ukir logam.

Karya pertama

Karya pertama Piranesi - ukiran " Jenis yang berbeda Roma" (Varie Vedute di Roma), 1741. dan "Bagian pertama arsitektur dan perspektif", (Prima Parte di architettura e Prospettive), 1743, dibuat dengan gaya Giuseppe Vasi, dengan permainan bayangan dan cahaya yang spektakuler. Piranesi menggabungkan ukiran baik karya arsitektur kehidupan nyata maupun fiksi.

Pada 1745, Piranesi menerbitkan di Roma serangkaian ukiran "Fantasi Bertema Penjara" (Piranesi G.B. Carceri d 'Invenzione), yang kemudian sukses besar. Bukan kebetulan kata "fantasi" digunakan atas nama seri - itu yang disebut "arsitektur kertas", tidak terwujud dalam kenyataan.

Piranesi meningkatkan kemampuannya dengan mempelajari ukiran Giovanni Battista Tiepolo dan karya pelukis Canaletto Giovanni Antonio. Pengaruh mereka terasa dalam karya Piranesi berikut - "Views of Rome" (Vedute di Roma), 1746-1748, "Grotesque" (Grotteschi), 1747-1749, Prisons (Carceri), 1749-1750.

kafe Inggris

Pada 1760, Piranesi mendekorasi Kafe Inggris (Babingtons), di Roma di Piazza di Spagna, mencoba mengungkapkan idenya sendiri bahwa arsitektur tanpa keragaman akan direduksi menjadi kerajinan.

Gereja Santa Maria del Priorato

Karya arsitektur utama Piranesi adalah gereja Santa Maria del Priorato yang dirancang olehnya, dibangun pada 1764 - 1765. Kuil adalah contoh neoklasikisme dalam arsitektur. Dimensi bangunan adalah 31 kali 13 m, gereja adalah bagian yang tidak terpisahkan kursi Ordo Malta.

Pada 1765, Piranesi membangun Piazza dei Cavalieri di Malta di Roma, yang, seperti Gereja Santa Maria del Priorato yang terletak di atasnya, juga milik Ordo Malta.

Pada 1765, Piranesi membangun Piazza dei Cavalieri di Malta di Roma, yang, seperti Gereja Santa Maria del Priorato yang terletak di atasnya, juga milik Ordo Malta.

Karya Piranesi yang paling signifikan:

1. Serangkaian ukiran “Fantasi dengan tema penjara” (Piranesi G.B. Carceri d’ Invenzione), 1745;

2. Serangkaian ukiran "Pemandangan Roma" (Vedute di Roma), 1746-1748;

3. Serangkaian ukiran "Grottesque" (Grotteschi), 1747-1749;

4. Serangkaian ukiran "Penjara" (Carceri), 1749-1750.

5. Kafe Inggris (Babingtons), Roma, Piazza di Spagna, 1760;

Giovanni Battista Piranesi (Giovanni Battista Piranesi Italia, atau Giambattista Piranesi Italia; 4 Oktober 1720, Mogliano Veneto (dekat kota Treviso) - 9 November 1778, Roma) - arkeolog Italia, arsitek dan seniman grafis, ahli lanskap arsitektur. Dia memiliki pengaruh kuat pada generasi seniman romantis berikutnya dan - kemudian - pada surealis. Dia membuat banyak gambar dan gambar, tetapi mendirikan beberapa bangunan, sehingga konsep "arsitektur kertas" dikaitkan dengan namanya.

Lahir di keluarga tukang batu. Mempelajari dasar-dasar bahasa Latin dan sastra klasik dengan kakak laki-lakinya Angelo. Dia memahami dasar-dasar arsitektur saat bekerja di hakim Venesia di bawah bimbingan pamannya. Sebagai seorang seniman, ia sangat dipengaruhi oleh seni para vedutist, yang sangat populer di pertengahan abad ke-18 di Venesia.

Pada 1740 dia pergi ke Roma sebagai seniman grafis sebagai bagian dari delegasi kedutaan Marco Foscarini. Di Roma, dieksplorasi dengan antusias arsitektur kuno. Sepanjang jalan, ia belajar di bengkel Giuseppe Vasi seni mengukir pada logam. Pada 1743-1747 dia kebanyakan tinggal di Venesia, di mana, antara lain, dia bekerja dengan Giovanni Battista Tiepolo.

Pada tahun 1743 ia menerbitkan seri ukiran pertamanya di Roma berjudul "Bagian pertama dari sketsa dan perspektif arsitektur yang ditemukan dan diukir oleh Giovanni Battista Piranesi, seorang arsitek Venesia." Di dalamnya Anda dapat melihat ciri-ciri utama gayanya - keinginan dan kemampuan untuk menggambarkan komposisi dan ruang arsitektural yang monumental dan sulit dipahami oleh mata. Beberapa lembar dari seri kecil ini mirip dengan ukiran seri Piranesi yang paling terkenal, Fantastic Images of Prisons.

Dalam 25 tahun berikutnya, hingga kematiannya, dia tinggal di Roma; menciptakan sejumlah besar ukiran, etsa, yang sebagian besar menggambarkan temuan arsitektur dan arkeologi yang terkait dengan Roma kuno, dan pemandangan tempat terkenal Roma yang mengelilingi artis. Performa Piranesi, seperti keahliannya, tidak bisa dipahami. Dia menyusun dan mengeksekusi etsa edisi multi-volume dengan judul umum "Roman Antiquities", yang berisi gambar monumen arsitektur Roma kuno, ibu kota kolom bangunan kuno, fragmen pahatan, sarkofagus, vas batu, tempat lilin, lempengan paving, batu nisan, denah bangunan, dan ansambel perkotaan.

Sepanjang hidupnya ia mengerjakan serangkaian ukiran "Pemandangan Roma" (Vedute di Roma). Ini adalah lembaran yang sangat besar (rata-rata, tinggi sekitar 40 cm dan lebar 60-70 cm), yang telah melestarikan penampilan Roma pada abad ke-18 bagi kita. Sukacita peradaban kuno Roma dan pemahaman tentang keniscayaan kematiannya, saat berada di lokasi bangunan megah orang modern sibuk dengan urusan sehari-hari mereka yang sederhana - inilah motif utama dari ukiran tersebut.

Tempat khusus dalam karya Piranesi ditempati oleh serangkaian ukiran "Gambar Penjara Fantastis", lebih dikenal sebagai "Penjara". Fantasi arsitektur ini pertama kali diterbitkan pada 1749. Sepuluh tahun kemudian, Piranesi kembali ke karya ini dan menciptakan karya baru yang praktis di atas papan tembaga yang sama. "Penjara" adalah struktur arsitektur yang suram dan menakutkan dengan ukurannya dan kurangnya logika yang dapat dipahami, di mana ruangnya misterius, sama seperti tujuan tangga, jembatan, lorong, blok, dan rantai ini tidak dapat dipahami. Kekuatan struktur batu luar biasa. Menciptakan Penjara versi kedua, artis mendramatisir komposisi aslinya: dia memperdalam bayangan, menambahkan banyak detail dan figur manusia- baik sipir, atau narapidana yang diikat ke alat penyiksaan.

Selama beberapa dekade terakhir, ketenaran dan kejayaan Piranesi semakin meningkat setiap tahun. Semakin banyak buku tentang dia diterbitkan dan museum terbaik dunia mengatur pameran karyanya. Piranesi mungkin yang paling banyak artis terkenal, yang memperoleh ketenaran seperti itu hanya untuk grafik, tidak seperti pengukir hebat lainnya yang, selain itu, adalah pelukis hebat (Dürer, Rembrandt, Goya).

Ketertarikan pada dunia kuno memanifestasikan dirinya dalam arkeologi. Setahun sebelum kematiannya, Piranesi menjelajahi kuil Yunani kuno di Paestum, yang saat itu hampir tidak dikenal, dan menciptakan rangkaian ukiran besar yang indah yang didedikasikan untuk ansambel ini.

Di bidang arsitektur praktis, aktivitas Piranesi sangat sederhana, meski ia sendiri tidak pernah lupa halaman judul dari suite ukirannya, tambahkan kata "arsitek Venesia" setelah namanya. Namun pada abad ke-18, era konstruksi monumental di Roma sudah berakhir.

Pada 1763, Paus Clement XIII menugaskan Piranesi untuk membangun paduan suara di gereja San Giovanni di Laterano. Karya utama Piranesi di bidang arsitektur "batu" yang nyata adalah restrukturisasi gereja Santa Maria Aventina (1764-1765).

Meninggal setelah lama sakit; dimakamkan di gereja Santa Maria del Priorato.

Sepeninggal artis, keluarganya pindah ke Paris, di mana, antara lain, karya Giovanni Battista Piranesi dijual di toko ukiran mereka. Pelat tembaga berukir juga diangkut ke Paris. Selanjutnya, setelah berganti beberapa pemilik, mereka diakuisisi oleh Paus dan saat ini berlokasi di Roma, di Kalkografi Negara.

Sumber - Wikipedia dan