rumah › Tubuh › Peran cerita rakyat dalam perkembangan anak. Cerita rakyat klasik dalam kehidupan modern Cerita rakyat dalam pesan hidupku

Peran cerita rakyat dalam perkembangan anak. Cerita rakyat klasik dalam kehidupan modern Cerita rakyat dalam pesan hidupku

Apa itu cerita rakyat modern dan apa saja yang termasuk dalam konsep ini? Dongeng, epos, legenda, lagu sejarah dan masih banyak lagi - ini adalah warisan budaya nenek moyang kita yang jauh. Cerita rakyat modern harus memiliki tampilan yang berbeda dan hidup dalam genre baru.

Tujuan dari pekerjaan kami adalah untuk membuktikan bahwa cerita rakyat ada di zaman kita, untuk menunjukkan modernitas genre cerita rakyat dan menyediakan kumpulan cerita rakyat modern yang disusun oleh kami.

Untuk mencari tanda-tanda oral Kesenian rakyat di zaman modern, Anda perlu memahami dengan jelas fenomena seperti apa - cerita rakyat.

Cerita rakyat adalah seni rakyat, paling sering lisan; kolektif artistik aktivitas kreatif orang-orang yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-citanya; diciptakan oleh rakyat dan puisi, lagu, serta kerajinan terapan yang umum di kalangan massa, seni, tetapi aspek-aspek ini tidak akan dipertimbangkan dalam pekerjaan.

Kesenian rakyat yang berasal dari zaman dahulu adalah dasar sejarah di seluruh dunia budaya artistik, sumber nasional tradisi artistik, juru bicara kesadaran rakyat. Karya cerita rakyat (dongeng, legenda, epos) membantu menciptakan kembali sifat karakter pidato rakyat.

Kreativitas rakyat di mana-mana mendahului sastra, dan di antara banyak orang, termasuk kita, ia terus berkembang bersama dan berdampingan setelah kemunculannya. Sastra bukanlah transfer sederhana dan konsolidasi cerita rakyat melalui tulisan. Itu berkembang menurut hukumnya sendiri dan mengembangkan bentuk-bentuk baru yang berbeda dari cerita rakyat. Namun hubungannya dengan cerita rakyat terlihat jelas di segala arah dan saluran. Tidak mungkin menyebutkan satu pun fenomena sastra, yang akarnya tidak masuk ke dalam lapisan seni rakyat yang berusia berabad-abad.

Ciri khas dari setiap karya seni rakyat lisan adalah variabilitasnya. Sejak berabad-abad karya cerita rakyat ditransmisikan secara lisan, sebagian besar karya cerita rakyat memiliki beberapa varian.

cerita rakyat tradisional, berusia berabad-abad dan yang sampai kepada kita, terbagi menjadi dua kelompok - ritual dan non-ritual.

Cerita rakyat ritual meliputi: cerita rakyat kalender (lagu Natal, lagu Shrovetide, stoneflies), cerita rakyat keluarga (cerita keluarga, lagu pengantar tidur, lagu pernikahan, dll.), sesekali (konspirasi, mantera, mantra).

Cerita rakyat non-ritual dibagi menjadi empat kelompok: drama rakyat (teater Petrushka, drama dokter hewan), puisi (chastushka, lagu), cerita rakyat situasi bicara (peribahasa, ucapan, penggoda, nama panggilan, kutukan) dan prosa. Prosa cerita rakyat sekali lagi dibagi menjadi dua kelompok: dongeng (dongeng, anekdot) dan non-dongeng (legenda, tradisi, bylichka, cerita tentang mimpi).

Untuk apa "cerita rakyat". manusia modern? Ini lagu daerah, dongeng, peribahasa, epos, dan karya nenek moyang kita lainnya, yang pernah diciptakan dan diwariskan dari mulut ke mulut, dan sampai kepada kita hanya dalam bentuk buku-buku indah untuk anak-anak atau pelajaran sastra. Orang modern mereka tidak saling menceritakan dongeng, mereka tidak menyanyikan lagu di tempat kerja, mereka tidak menangis dan meratap di pesta pernikahan. Dan jika mereka mengarang sesuatu “untuk jiwa”, maka mereka langsung menuliskannya. Semua karya cerita rakyat tampaknya sangat jauh dari itu kehidupan modern. Apakah begitu? Iya dan tidak.

Cerita rakyat, diterjemahkan dari dalam bahasa Inggris, cara " kearifan rakyat, pengetahuan populer. Dengan demikian, cerita rakyat harus ada setiap saat, sebagai perwujudan dari kesadaran masyarakat, kehidupannya, gagasan tentang dunia. Dan jika kita tidak menjumpai cerita rakyat tradisional setiap hari, maka pasti ada hal lain yang dekat dan dapat dimengerti oleh kita, sesuatu yang akan disebut cerita rakyat modern.

Cerita rakyat bukanlah bentuk kesenian rakyat yang kaku dan kaku. Cerita rakyat terus-menerus dalam proses perkembangan dan evolusi: Chastushkas dapat dilakukan dengan iringan modern alat-alat musik pada tema kontemporer, musik daerah mungkin dipengaruhi oleh musik rock, dan musik kontemporer dapat memasukkan unsur cerita rakyat.

Seringkali materi yang terkesan remeh adalah "cerita rakyat baru". Apalagi dia tinggal di mana-mana dan di mana-mana.

Cerita rakyat modern hampir tidak mengambil apa pun dari genre cerita rakyat klasik, dan apa yang diambilnya telah berubah tanpa bisa dikenali. “Hampir semuanya tua genre lisan- dari lirik ritual hingga dongeng,” tulis Profesor Sergei Neklyudov (penulis cerita rakyat Rusia terbesar, kepala Pusat Semiotika dan Tipologi Cerita Rakyat dari Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan).

Faktanya adalah kehidupan orang modern tidak terkait dengan kalender dan musim, semacam itu dunia modern praktis tidak ada cerita rakyat ritual, hanya tanda-tanda yang tersisa untuk kita.

Saat ini, genre cerita rakyat non-ritual menempati tempat yang luas. Dan di sini, tidak hanya genre lama yang dimodifikasi (teka-teki, peribahasa), tidak hanya bentuk yang relatif muda ("lagu jalanan", anekdot), tetapi juga teks yang umumnya sulit dikaitkan dengan genre tertentu. Misalnya, legenda urban (tentang rumah sakit terbengkalai, pabrik), "esai sejarah dan sejarah lokal" yang fantastis (tentang asal usul nama kota atau bagiannya, tentang anomali geofisika dan mistis, tentang selebriti yang mengunjunginya, dll.) , cerita tentang kejadian luar biasa, kejadian hukum, dll. Rumor juga bisa dimasukkan ke dalam konsep cerita rakyat.

Terkadang, tepat di depan mata kita, tanda dan kepercayaan baru terbentuk - termasuk di kelompok masyarakat yang paling maju dan terpelajar. Siapa yang belum pernah mendengar tentang kaktus yang konon "menyerap radiasi berbahaya" dari monitor komputer? Apalagi tanda ini memiliki perkembangan: "tidak setiap kaktus menyerap radiasi, tetapi hanya dengan jarum berbentuk bintang."

Selain struktur cerita rakyat itu sendiri, struktur persebarannya di masyarakat juga mengalami perubahan. Cerita rakyat modern tidak lagi mengusung fungsi kesadaran diri masyarakat secara keseluruhan. Paling sering, pembawa teks cerita rakyat bukanlah penduduk wilayah tertentu, tetapi anggota dari beberapa kelompok sosial budaya. Turis, goth, penerjun payung, pasien dari satu rumah sakit atau siswa dari satu sekolah memiliki tanda, legenda, anekdot, dll. Masing-masing, bahkan kelompok terkecil orang, hampir tidak menyadari kesamaan dan perbedaan mereka dari yang lain, segera memperoleh cerita rakyat mereka sendiri. Selain itu, elemen kelompok dapat berubah, tetapi teks cerita rakyat akan tetap ada.

Sebagai contoh. Saat mendaki api unggun, mereka bercanda bahwa jika para gadis mengeringkan rambut mereka di dekat api, cuacanya akan buruk. Seluruh kampanye gadis-gadis itu diusir dari api. Setelah mendaki dengan biro perjalanan yang sama, tetapi dengan orang yang sama sekali berbeda dan bahkan instruktur setahun kemudian, Anda dapat menemukan bahwa pertanda itu hidup dan mereka mempercayainya. Gadis-gadis juga diusir dari api. Selain itu, ada pertentangan: perlu dikeringkan pakaian dalam, dan kemudian cuaca akan membaik, bahkan jika salah satu wanita masih menerobos api dengan rambut basah. Di sini terlihat tidak hanya lahirnya teks cerita rakyat baru pada sekelompok masyarakat tertentu, tetapi juga perkembangannya.

Fenomena cerita rakyat modern yang paling mencolok dan paradoks dapat disebut cerita rakyat jaringan. Ciri utama dan universal dari semua fenomena cerita rakyat adalah keberadaannya dalam bentuk lisan, sementara semua teks jaringan, menurut definisi, ditulis.

Namun, seperti yang dicatat oleh Anna Kostina, wakil direktur Pusat Cerita Rakyat Rusia dari Republik Negara Bagian, banyak di antaranya memiliki semua ciri utama teks cerita rakyat: anonimitas dan kepenulisan kolektif, variabilitas, tradisionalisme. Selain itu, teks online jelas berusaha untuk "mengatasi tulisan" - karena itu meluasnya penggunaan emotikon (memungkinkan untuk menunjukkan intonasi), dan popularitas ejaan "padon" (sengaja salah). Teks lucu tanpa judul sudah beredar luas di internet, benar-benar cerita rakyat dalam semangat dan puisi, tetapi tidak mampu hidup dalam transmisi lisan murni.

Jadi, di zaman modern masyarakat informasi cerita rakyat tidak hanya merugi banyak, tetapi juga memperoleh sesuatu.

Kami menemukan bahwa di cerita rakyat kontemporer sedikit sisa cerita rakyat tradisional. Dan genre yang tersisa itu telah berubah hampir tanpa bisa dikenali. Genre baru juga bermunculan.

Jadi, saat ini tidak ada lagi cerita rakyat ritual. Dan alasan menghilangnya sudah jelas: kehidupan masyarakat modern tidak bergantung pada kalender, semua tindakan ritual yang merupakan bagian tak terpisahkan dari kehidupan nenek moyang kita menjadi sia-sia. Cerita rakyat non-ritual juga menonjolkan genre puitis. Berikut adalah romansa perkotaan, dan lagu-lagu halaman, dan lagu-lagu pendek tentang topik modern, serta genre yang sama sekali baru seperti nyanyian, nyanyian, dan sajak sadis.

Cerita rakyat prosa telah kehilangan dongeng. Masyarakat modern mengelola karya yang sudah dibuat. Tapi anekdot dan banyak genre non-peri baru tetap ada: legenda urban, esai fantastis, cerita tentang kejadian luar biasa, dll.

Cerita rakyat situasi bicara telah berubah tanpa bisa dikenali, dan hari ini lebih terlihat seperti parodi. Contoh: "Dia yang bangun pagi - dia tinggal jauh dari pekerjaan", "Tidak punya seratus persen, tapi punya seratus klien."

Dalam kelompok terpisah, perlu untuk memilih fenomena yang benar-benar baru dan unik - cerita rakyat jaringan. Di sini dan "bahasa padonsky", dan jaringan cerita anonim, dan "surat kebahagiaan" dan banyak lagi.

Setelah melakukan pekerjaan ini, kami dapat mengatakan dengan yakin bahwa cerita rakyat tidak lenyap berabad-abad yang lalu dan tidak berubah menjadi Pameran museum. Banyak genre menghilang begitu saja, yang tetap berubah atau mengubah tujuan fungsionalnya.

Mungkin, dalam seratus atau dua ratus tahun, teks cerita rakyat modern tidak akan dipelajari dalam pelajaran sastra, dan banyak di antaranya mungkin hilang jauh lebih awal, tetapi, bagaimanapun, cerita rakyat baru adalah representasi orang modern tentang masyarakat dan tentang kehidupan. masyarakat ini, identitas dan tingkat budayanya. Luar biasa untuk kekayaan detail etnografi, karakteristik dari berbagai kelompok sosial populasi pekerja Rusia pertengahan sembilan belas abad tersisa V. V. Bervi-Flerovsky dalam bukunya “The Condition of the Working Class in Russia”. Perhatiannya pada ciri khas kehidupan dan budaya masing-masing kelompok ini ditemukan bahkan di judul masing-masing bab: "Pekerja-gelandangan", "Petani Siberia", "Pekerja Trans-Ural", "Pekerja-prospektor" , "Pekerja pertambangan", "proletar Rusia". Semua ini adalah tipe sosial berbeda yang mewakili orang Rusia secara khusus pengaturan sejarah. Bukan kebetulan bahwa Bervi-Flerovsky menganggap perlu untuk menonjolkan ciri-ciri "suasana moral para pekerja di provinsi industri", menyadari bahwa dalam "suasana hati" ini terdapat banyak fitur spesifik yang membedakannya dari "mood moral"<работника на севере», а строй мыслей и чувств «земледельца на помещичьих землях» не тот, что у земледельца-переселенца в Сибири.

Era kapitalisme dan khususnya imperialisme membawa transformasi baru yang signifikan dalam struktur sosial masyarakat. Faktor terpenting yang berdampak luar biasa pada keseluruhan perkembangan sosial, pada nasib seluruh rakyat secara keseluruhan, adalah munculnya kelas baru yang paling revolusioner dalam sejarah umat manusia - kelas pekerja, yang seluruh budaya, termasuk cerita rakyat, adalah fenomena baru secara kualitatif. Tetapi budaya kelas buruh juga harus dipelajari secara konkrit secara historis, dalam perkembangannya harus diperhatikan ciri-ciri nasional, regional dan profesionalnya. Di dalam kelas pekerja itu sendiri terdapat strata yang berbeda, kelompok yang berbeda, perbedaan tingkat kesadaran kelas dan tradisi budaya. Dalam hal ini, karya V. I. Ivanov “Perkembangan Kapitalisme di Rusia” memiliki signifikansi metodologis yang besar, yang secara khusus mengkaji berbagai kondisi di mana pembentukan detasemen kelas pekerja terjadi di pusat-pusat industri, di selatan industri, dalam suasana dari "kehidupan khusus" di Ural. .

Perkembangan hubungan kapitalis di pedesaan memecah komune pedesaan, memecah kaum tani menjadi dua kelas—produsen kecil, beberapa di antaranya terus-menerus diproletarkanisasi, dan kelas borjuis pedesaan—kulak. Gagasan tentang satu budaya petani di bawah kapitalisme adalah penghormatan terhadap ilusi dan prasangka borjuis kecil, dan studi yang tidak berbeda dan tidak kritis tentang kreativitas petani di era ini hanya dapat memperkuat ilusi dan prasangka semacam itu. Heterogenitas sosial rakyat dalam kondisi perjuangan semua kekuatan demokrasi Rusia melawan otokrasi tsar dan sisa-sisa pemilik budak untuk kebebasan politik ditekankan oleh V. I. Ivanov: "... rakyat yang melawan otokrasi terdiri dari kaum borjuasi dan kaum proletar." Diketahui dari sejarah masyarakat bahwa struktur sosial masyarakat yang melakukan revolusi antifeodal di Inggris, Prancis, Belanda, Jerman, dan Italia sama-sama heterogen. Diketahui juga bahwa, setelah mengambil keuntungan dari keuntungan rakyat, kaum borjuasi, setelah berkuasa, mengkhianati rakyat dan dengan sendirinya menjadi anti-rakyat. Tetapi fakta bahwa pada tahap perkembangan sejarah tertentu itu adalah salah satu elemen penyusun masyarakat, tidak dapat tidak tercermin dalam sifat budaya rakyat pada zaman yang sesuai.

Pengakuan atas struktur sosial masyarakat yang kompleks dan terus berubah berarti tidak hanya komposisi kelas masyarakat yang berubah, tetapi juga bahwa hubungan antara kelas dan kelompok dalam masyarakat berkembang dan berubah. Tentu saja, karena rakyat terutama adalah massa pekerja dan yang dieksploitasi, ini menentukan kesamaan kepentingan dan pandangan kelas mereka, kesatuan budaya mereka. Tetapi, mengakui kesamaan fundamental rakyat dan melihat, pertama-tama, kontradiksi utama antara massa yang dieksploitasi dan kelas penguasa, sebagai V.I. Ivanov, "menuntut agar kata (rakyat) ini tidak menutupi kurangnya pemahaman tentang antagonisme kelas di dalam rakyat."

Akibatnya, budaya dan seni rakyat dalam masyarakat kelas, "kesenian rakyat" bersifat kelas, tidak hanya dalam arti menentang ideologi kelas penguasa secara keseluruhan, tetapi juga dalam hal itu sendiri kompleks dan kompleks. terkadang bertentangan dalam sifatnya, kelasnya dan konten ideologisnya. Oleh karena itu, pendekatan kami terhadap cerita rakyat melibatkan studi tentang ekspresi di dalamnya tentang cita-cita dan aspirasi nasional, dan tidak semua kepentingan dan gagasan yang bertepatan dari kelas dan kelompok individu yang membentuk orang-orang pada berbagai tahap sejarah masyarakat, studi refleksi dalam cerita rakyat sebagai kontradiksi antara seluruh rakyat dan kelas penguasa dan kemungkinan kontradiksi "di dalam rakyat". Hanya pendekatan seperti itu yang merupakan syarat untuk studi yang benar-benar ilmiah tentang sejarah cerita rakyat, cakupan semua fenomena dan pemahamannya, tidak peduli betapa kontradiktifnya mereka, tidak peduli betapa tidak cocoknya mereka dengan ide-ide "ideal" tentang Kesenian rakyat. Pendekatan semacam itu berfungsi sebagai jaminan yang dapat diandalkan baik terhadap idealisasi romantisme palsu dari cerita rakyat maupun terhadap pengecualian sewenang-wenang seluruh genre atau karya dari bidang cerita rakyat, seperti yang terjadi lebih dari sekali selama dominasi konsep dogmatis dalam cerita rakyat. Penting untuk dapat menilai cerita rakyat bukan berdasarkan gagasan spekulatif apriori tentang kesenian rakyat, tetapi dengan mempertimbangkan sejarah nyata massa dan masyarakat.

Perkenalan

Cerita rakyat adalah sarana utama pedagogi rakyat. Pedagogi rakyat adalah mata pelajaran akademik dan jenis kegiatan orang dewasa dalam mendidik generasi muda, seperangkat dan keterkaitan ide dan gagasan, pandangan dan pendapat dan kepercayaan, serta keterampilan dan teknik orang-orang tentang pengembangan pengasuhan dan pendidikan generasi muda, tercermin dalam kesenian rakyat. Inilah mentalitas bangsa dalam hubungannya dengan generasi muda, dan tradisi pendidikan dalam keluarga dan masyarakat, serta keterhubungan dan kesinambungan generasi.

Cerita rakyat adalah harta nasional yang tak ternilai harganya. Ini adalah lapisan besar budaya spiritual Belarusia, yang dibentuk oleh upaya kolektif dari banyak generasi selama berabad-abad. Pada tahap kebangkitan nasional saat ini, perlu untuk kembali ke apa yang telah dicapai oleh nenek moyang kita.

Cerita rakyat nasional Belarusia adalah salah satu yang terkaya di dunia Slavia. Itu jenuh dengan pengalaman pedagogis dan kebijaksanaan rakyat. Atas dasar cerita rakyat, lapisan besar ide etis dan pedagogis diciptakan: menghormati orang yang lebih tua, ketekunan, toleransi, niat baik, toleransi terhadap pendapat orang lain.

Toleransi, toleransi, kebajikan, sebagai kebajikan tradisional Kristen, lambat laun menjadi ciri khas orang Belarusia. Selain itu, mereka hidup berdampingan dengan kualitas seperti martabat pribadi, tujuan, dan aktivitas.

Cerita rakyat dengan muatan pendidikan, tradisi rumah tangga, hari raya, sastra klasik Belarusia - inilah konsep-konsep yang berdampak besar pada pembentukan karakter bangsa. Ini berkontribusi pada perkembangan kreatif anak-anak dan remaja di dunia epos, dongeng, legenda. Amsal dan ucapan dapat menjadi dasar ajaran moral, membantu mengembangkan pemikiran, logika, minat pada sejarah dan budaya masyarakat.

Dengan demikian, cerita rakyat merupakan sumber utama pengetahuan tentang prinsip-prinsip pendidikan yang berkembang dalam budaya masyarakat yang berbeda, landasan moral, agama, dan mitosnya. Sifat figuratif dan simbolik dari kreativitas artistik, dampaknya pada lingkungan emosional dan indera individu menjadikannya sarana yang paling memadai untuk tidak mengganggu dan pada saat yang sama memiliki dampak pendidikan yang efektif.

Pertimbangan topik kursus ini relevan dan menarik pada saat bersamaan.

Potensi pendidikan cerita rakyat tidak terbatas. Saat ini, masyarakat kita menghidupkan kembali tradisi kuno yang terlupakan, menggunakan pengalaman rakyat, menciptakan model baru teori dan praktik pendidikan.

Perhatian terhadap cerita rakyat, lapisan budaya kuno, tradisi pada umumnya, sebagai sumber pendidikan dan perkembangan seseorang yang tidak ada habisnya, telah aktif secara khusus dalam lingkungan sosio-pedagogis dalam beberapa tahun terakhir. Hal ini disebabkan ciri-ciri fungsional dari genre cerita rakyat, dengan spiritualitas dan kearifan seni rakyat yang mendalam, dengan kelangsungan proses transfer budaya nasional dari generasi ke generasi.

Di awal abad baru, minat terhadap budaya nasional, proses etnis, seni tradisional, dan cerita rakyat meningkat. Para ilmuwan mencatat pertumbuhan khusus dari kesadaran diri historis dan nasional masing-masing bangsa, menjelaskan hal ini dengan alasan sosio-psikologis dan politik.

Pelestarian dan pengembangan budaya nasional, akarnya adalah tugas terpenting yang membutuhkan sikap hati-hati terhadap monumen sejarah dan budaya, terhadap kesenian rakyat tradisional. Kebangkitan kembali cerita rakyat, adat istiadat rakyat, ritual dan hari raya, seni dan kerajinan tradisional serta seni rupa merupakan masalah yang mendesak di zaman kita. Cerita rakyat, genre-genrenya, artinya, cara-caranya paling lengkap mengisi seluruh gambaran kehidupan masyarakat, memberikan gambaran yang gamblang tentang kehidupan masyarakat, moralitas, spiritualitasnya. Cerita rakyat mengungkapkan jiwa rakyat, martabat dan ciri-cirinya. Dari segi ilmu pengetahuan, cerita rakyat merupakan fenomena yang perlu dikaji secara khusus dan dievaluasi secara cermat.

Tujuan dari mata kuliah ini adalah untuk mengungkapkan pentingnya cerita rakyat dalam sistem pendidikan nasional.

Tujuan kursus bekerja:

- mencirikan fenomena cerita rakyat dan nilai pendidikannya;

- mencirikan genre utama cerita rakyat, berdasarkan potensi pendidikan masing-masing;

- untuk menunjukkan aplikasi praktis dari genre cerita rakyat utama dalam pendidikan.

Objek mata kuliah ini adalah fenomena cerita rakyat nasional yang beraneka ragam, dan subjeknya adalah genre cerita rakyat dan potensi pendidikannya.

Metode yang digunakan dalam menulis kursus - deskriptif, analisis komparatif, analisis sumber sastra.

genre pendidikan cerita rakyat

1. Cerita rakyat merupakan sarana pendidikan nasional

1.1 Konsep dan esensi cerita rakyat

Istilah "cerita rakyat" (diterjemahkan sebagai "kebijaksanaan rakyat") pertama kali diperkenalkan oleh ilmuwan Inggris W.J. Toms pada tahun 1846. Pada awalnya, istilah ini mencakup seluruh budaya spiritual (kepercayaan, tarian, musik, ukiran kayu, dll.), Dan terkadang material (perumahan, pakaian) masyarakat. Dalam sains modern tidak ada kesatuan dalam penafsiran konsep "cerita rakyat". Kadang-kadang digunakan dalam arti aslinya: bagian integral dari kehidupan rakyat, terkait erat dengan unsur-unsur lainnya. Sejak awal abad ke-20 istilah ini juga digunakan dalam arti yang lebih sempit dan spesifik: seni rakyat verbal.

Cerita rakyat (cerita rakyat Inggris) - kesenian rakyat, paling sering lisan; aktivitas kreatif kolektif artistik rakyat, yang mencerminkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi yang diciptakan oleh rakyat dan ada di antara massa rakyat (dongeng, lagu, lagu pendek, anekdot, dongeng, epos), musik rakyat (lagu, lagu dan lakon instrumental), teater (drama, lakon satir, teater boneka), tari, arsitektur, visual dan seni dan kerajinan.

Cerita rakyat adalah kreativitas kolektif dan berbasis tradisi dari kelompok dan individu, ditentukan oleh harapan dan aspirasi masyarakat, yang merupakan ekspresi yang memadai dari identitas budaya dan sosial mereka.

Menurut B.N. Putilov, ada lima varian utama dari arti konsep "cerita rakyat":

1. cerita rakyat sebagai perpaduan, ragam bentuk budaya tradisional, yaitu sinonim dengan konsep “budaya tradisional”;

2. cerita rakyat sebagai kompleks fenomena budaya spiritual tradisional, diwujudkan dalam kata, gagasan, gagasan, bunyi, gerak. Selain kreativitas seni yang sebenarnya, juga mencakup apa yang disebut mentalitas, kepercayaan tradisional, filosofi hidup rakyat;

3. cerita rakyat sebagai fenomena kreativitas seni rakyat;

4. cerita rakyat sebagai bidang seni lisan, yaitu bidang seni rakyat lisan;

5. cerita rakyat sebagai fenomena dan fakta budaya spiritual lisan dengan segala keragamannya.

Yang paling sempit, tetapi juga yang paling stabil dari definisi ini adalah yang menghubungkannya terutama dengan genre seni rakyat lisan, yaitu dengan ekspresi verbal dan verbal. Ini memang bidang cerita rakyat yang paling berkembang, yang telah memberikan kontribusi besar bagi perkembangan ilmu sastra - keturunan langsung, "penerus" kesenian rakyat lisan, yang secara genetik terkait dengannya.

Konsep "cerita rakyat" juga berarti semua bidang seni rakyat, termasuk yang biasanya tidak menerapkan konsep ini (arsitektur rakyat, seni dan kerajinan rakyat, dll.), Karena mencerminkan fakta yang tak terbantahkan, semua jenis dan genre profesional seni berasal dari kesenian rakyat, kesenian rakyat.

Jenis seni verbal tertua muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia di era Paleolitik Muda. Kreativitas verbal pada zaman kuno sangat erat kaitannya dengan aktivitas kerja manusia dan mencerminkan gagasan agama, mitos, sejarah, serta permulaan ilmu pengetahuan. Tindakan ritual, di mana manusia primitif berusaha mempengaruhi kekuatan alam, takdir, disertai dengan kata-kata: mantra, konspirasi diucapkan, berbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kekuatan alam. Seni kata itu terkait erat dengan jenis seni primitif lainnya - musik, tari, seni dekoratif. Dalam sains, ini disebut "sinkretisme primitif." Jejaknya masih terlihat dalam cerita rakyat.

Ketika umat manusia mengumpulkan pengalaman hidup yang semakin signifikan yang perlu diteruskan ke generasi berikutnya, peran informasi verbal meningkat. Pemisahan kreativitas verbal menjadi bentuk seni mandiri merupakan langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat. Cerita rakyat adalah seni verbal yang melekat secara organik dalam kehidupan rakyat. Tujuan karya yang berbeda memunculkan genre, dengan tema, gambar, dan gaya yang beragam. Pada periode paling kuno, kebanyakan orang memiliki tradisi kesukuan, lagu buruh dan ritual, cerita mitologis, konspirasi. Peristiwa menentukan yang membuka garis antara mitologi dan cerita rakyat itu sendiri adalah kemunculan dongeng, yang plotnya dianggap fiksi.

Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, epik heroik terbentuk. Ada juga legenda dan lagu yang mencerminkan keyakinan agama (misalnya, syair spiritual Rusia). Belakangan, lagu-lagu sejarah muncul, menggambarkan peristiwa dan pahlawan sejarah yang nyata, karena tetap ada dalam ingatan orang-orang. Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu tentara, kusir, burlak. Pertumbuhan industri dan kota menghidupkan romansa, anekdot, pekerja, sekolah, dan cerita rakyat siswa.

Selama ribuan tahun, cerita rakyat telah menjadi satu-satunya bentuk kreativitas puitis di antara semua orang. Tetapi bahkan dengan munculnya tulisan selama berabad-abad, hingga periode feodalisme akhir, kreativitas puisi lisan tersebar luas tidak hanya di kalangan pekerja, tetapi juga di kalangan lapisan atas masyarakat: bangsawan, pendeta. Muncul dalam lingkungan sosial tertentu, karya itu bisa menjadi milik nasional.

1.2 Ciri khas cerita rakyat

Kolektivitas adalah salah satu ciri khusus seni lisan rakyat yang paling penting. Setiap karya seni rakyat lisan tidak hanya mengungkapkan pikiran dan perasaan kelompok tertentu, tetapi juga diciptakan dan didistribusikan secara kolektif. Namun, kolektivitas proses kreatif dalam cerita rakyat tidak berarti bahwa individu tidak memainkan peran apa pun. Para master berbakat tidak hanya memperbaiki atau menyesuaikan teks yang ada dengan kondisi baru, tetapi terkadang menciptakan lagu, lagu pendek, dongeng, yang, sesuai dengan hukum seni rakyat lisan, didistribusikan tanpa nama pengarangnya. Dengan pembagian kerja sosial, profesi aneh muncul terkait dengan penciptaan dan pertunjukan karya puisi dan musik (rhapsode Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina, akyn Kyrgyz, ashug Azerbaijan, chansonnier Prancis, dll.). Kolektivitas bukanlah penulisan bersama yang sederhana, tetapi proses panjang khusus untuk menyempurnakan lagu, dongeng, legenda, peribahasa, dan ucapan. Kolektivitas termanifestasi paling jelas dalam proses seleksi dan pemolesan karya puisi rakyat yang terus-menerus: dari sekian banyak karya, masyarakat memilih dan melestarikan yang terbaik, serupa dengan pemikiran dan pandangan estetika mereka. Awal kolektif dalam cerita rakyat tidak bertentangan dengan individu. Cerita rakyat dicirikan oleh kombinasi organik dari kolektif dan individu, sedangkan kolektivitas tidak mengganggu perwujudan kemampuan individu penulis dan pemain.

Bentuk lisan dari keberadaan cerita rakyat secara organik terkait dengan kolektivitas seni rakyat. Cerita rakyat muncul lebih awal dari tulisan dan awalnya hanya ada dalam transmisi lisan. Bentuk lisan dari keberadaan puisi rakyat mengarah pada munculnya varian dari karya cerita rakyat yang sama - ini adalah ciri khusus lain dari cerita rakyat - variabilitas.

Karya cerita rakyat berbeda dari fiksi dalam kekhasan bentuk artistiknya. Ciri-ciri tersebut antara lain, pertama-tama, puisi tradisional yang dikembangkan oleh masyarakat selama berabad-abad. Simbol rakyat tradisional, julukan konstan, metafora memberi cita rasa khusus pada seni rakyat.

Cerita rakyat berbeda dari sastra tertulis dalam kekhasan tipifikasi. Sastra ditandai dengan penciptaan karakter khas dalam pengaturan yang khas. Tokoh yang khas, yang mencerminkan ciri-ciri utama lingkungan sosial dan zamannya, memanifestasikan dirinya melalui kualitas individu pahlawan, melalui penampilan yang individual dan unik. Gambar seni rakyat lisan tidak memiliki individualisasi seperti itu.

1.3 Fungsi dan potensi pendidikan cerita rakyat

Pertama, cerita rakyat berkontribusi pada pendalaman pengetahuan tentang budaya spiritual rakyat di masa lalu dan sekarang. Cerita rakyat memperkenalkan kehidupan, tradisi, adat istiadat sendiri dan "orang tetangga".

Kedua, dengan bantuan cerita rakyat dilakukan asimilasi norma dan nilai budaya moral dan perilaku yang diabadikan dalam budaya suatu bangsa. Norma dan nilai moral dan perilaku diekspresikan dalam sistem gambar. Mengungkap karakter tokoh dongeng, menggali esensi perbuatannya, siswa memahami apa yang baik dan apa yang buruk, sehingga dengan mudah menentukan suka dan tidak suka, memahami gagasan rakyat tentang kecantikan manusia. Amsal dan ucapan rakyat bijak menginformasikan tentang norma perilaku.

Ketiga, dengan bantuan cerita rakyat dimungkinkan untuk menumbuhkan sikap hormat terhadap budaya suku sendiri, serta sikap toleran terhadap budaya etnis lain. Mempelajari cerita rakyat, anak menyadari bahwa rakyat adalah pencipta, pencipta warisan budaya yang perlu dikagumi dan dibanggakan. Cerita rakyat adalah karya rakyat berusia berabad-abad yang melestarikan sejarah suatu kelompok etnis.

Keempat, cerita rakyat berkontribusi pada pengembangan cita rasa estetika. Anak itu merasakan keindahan pemikiran rakyat, ia memiliki kebutuhan untuk berkomunikasi dengan orang-orang. Dia berusaha memahami cara apa yang digunakan orang dalam pekerjaan mereka, dan mencoba menerapkannya di masa depan.

Cerita rakyat Belarusia menempati tempat khusus dalam budaya nasional Belarusia dan menjalankan fungsi-fungsi berikut:

1. estetika

2. mendidik

3. kognitif

fungsi estetika Cerita rakyat terletak pada kenyataan bahwa ia membentuk cita rasa artistik pada anak-anak, mengembangkan kemampuan menghargai dan memahami keindahan, dan berkontribusi pada pembentukan kepribadian yang berkembang secara harmonis.

esensi fungsi pendidikan terletak pada kenyataan bahwa kesenian rakyat lisan, sebagai sarana pedagogi rakyat, membentuk sifat-sifat karakter manusia. Amsal, ucapan, dongeng sarat dengan makna moral dan etika yang tinggi serta memberikan penilaian karakterologis seseorang dari sudut pandang "baik" dan "buruk".

Nilai kognitif cerita rakyat Disimpulkan bahwa ini adalah cara memperkenalkan anak ke dunia luar.

1.4 Genre cerita rakyat

Semua genre cerita rakyat biasanya dikelompokkan, seperti dalam sastra, menjadi tiga kelompok atau tiga jenis: drama, prosa, dan lagu.

Cerita rakyat apa pun berasal dari genre kecil, yang meliputi teka-teki, peribahasa, dan ucapan.

Pepatah dipahami sebagai ucapan kiasan yang bertujuan baik yang bersifat instruktif, melambangkan fenomena kehidupan yang paling beragam dan berbentuk kalimat lengkap.

Amsal memenuhi banyak kebutuhan spiritual orang-orang yang bekerja: kognitif-intelektual (pendidikan), produksi, estetika, moral, dll.

Amsal bukanlah barang antik, bukan masa lalu, tetapi suara rakyat yang hidup: orang hanya menyimpan dalam ingatan mereka apa yang mereka butuhkan hari ini dan akan dibutuhkan besok. Ketika sebuah peribahasa berbicara tentang masa lalu, itu dinilai dari sudut pandang masa kini dan masa depan - itu dikutuk atau disetujui, tergantung sejauh mana masa lalu yang tercermin dalam pepatah sesuai dengan cita-cita, harapan, dan aspirasi masyarakat. . (6; 36)

Pepatah dibuat oleh semua orang, oleh karena itu mengungkapkan pendapat kolektif masyarakat. Ini berisi penilaian orang tentang kehidupan, pengamatan pikiran orang. Pepatah sukses yang diciptakan oleh pikiran individu tidak akan menjadi pepatah populer jika tidak mengungkapkan pendapat mayoritas.

Peribahasa rakyat memiliki bentuk yang disukai untuk dihafal, yang meningkatkan signifikansinya sebagai sarana etnopedagogis. Amsal tertanam kuat dalam ingatan. Penghafalan mereka difasilitasi dengan permainan kata, berbagai konsonan, rima, ritme, terkadang sangat terampil. Tujuan akhir dari peribahasa selalu pendidikan, sejak zaman kuno mereka bertindak sebagai sarana pedagogis. Di satu sisi mengandung gagasan pedagogis, di sisi lain memiliki dampak pendidikan, menjalankan fungsi pendidikan: menceritakan tentang sarana, metode pengaruh pendidikan yang sesuai dengan gagasan masyarakat, memberikan penilaian karakterologis terhadap kepribadian - positif dan negatif, yang, dengan satu atau lain cara, menentukan tujuan pembentukan kepribadian. , mengandung seruan untuk pendidikan, pendidikan mandiri dan pendidikan ulang, mengutuk orang dewasa yang mengabaikan tugas suci mereka - pedagogis, dll.

Ada banyak materi praktis dalam peribahasa: nasehat sehari-hari, keinginan dalam bekerja, salam, dll.

Bentuk peribahasa yang paling umum adalah teguran. Dari segi pedagogis, ajaran tiga kategori menarik: ajaran yang mendidik anak-anak dan remaja dalam akhlak yang baik, termasuk aturan sopan santun; ajaran yang mengajak orang dewasa untuk berperilaku baik, dan terakhir, instruksi dari jenis khusus, yang berisi nasehat pedagogis, memastikan hasil pendidikan, yang merupakan semacam generalisasi dari pengalaman pedagogis. Mereka berisi materi pendidikan dan pengasuhan yang sangat besar tentang masalah pengasuhan. Menurut peribahasa, ciri-ciri kepribadian positif dan negatif disajikan sebagai tujuan pengasuhan dan pendidikan ulang, yang menyarankan perbaikan menyeluruh dalam perilaku dan karakter orang. Pada saat yang sama, patut dicatat bahwa semua orang mengakui ketidakterbatasan kesempurnaan manusia. Setiap orang, betapapun sempurnanya dia, dapat menaiki satu langkah kesempurnaan lagi. Langkah ini tidak hanya menuntun manusia, tetapi juga umat manusia untuk maju. Banyak peribahasa yang memotivasi dan beralasan panggilan untuk perbaikan diri.

Dalam "Literary Encyclopedia" teka-teki itu dicirikan sebagai "deskripsi puitis yang rumit tentang suatu objek atau fenomena yang menguji kecerdikan si penebak." Definisi teka-teki didasarkan pada tanda yang sama:

- deskripsi sering dibingkai dalam bentuk kalimat tanya;

- deskripsinya ringkas dan ritmenya melekat pada teka-teki itu.

Jadi, teka-teki adalah uraian singkat tentang suatu objek atau fenomena, seringkali dalam bentuk puitis, berisi tugas rumit dalam bentuk pertanyaan eksplisit (langsung) atau dugaan (tersembunyi).

Teka-teki dirancang untuk mengembangkan pemikiran anak-anak, untuk mengajari mereka menganalisis objek dan fenomena dari berbagai bidang realitas sekitarnya; Selain itu, banyaknya teka-teki tentang fenomena yang sama memungkinkan untuk memberikan gambaran yang komprehensif tentang objek (fenomena). Tetapi pentingnya teka-teki dalam pendidikan mental jauh dari habis oleh perkembangan pemikiran, teka-teki juga memperkaya pikiran dengan informasi tentang alam dan pengetahuan dari berbagai bidang kehidupan manusia. Penggunaan teka-teki dalam pendidikan mental sangat berharga karena totalitas informasi tentang alam dan masyarakat manusia diperoleh anak dalam proses aktivitas mental yang aktif.

Teka-teki berkontribusi pada perkembangan ingatan anak, pemikiran imajinatifnya, kecepatan reaksi mental.

Teka-teki itu mengajarkan anak untuk membandingkan fitur-fitur dari berbagai objek, menemukan hal-hal umum di dalamnya, dan dengan demikian membentuk dalam dirinya kemampuan untuk mengklasifikasikan objek, membuang fitur-fiturnya yang tidak penting. Dengan kata lain, dengan bantuan teka-teki, fondasi pemikiran kreatif teoretis terbentuk.

Teka-teki mengembangkan pengamatan anak. Semakin jeli anak, semakin baik dan cepat dia menebak teka-teki. Tempat khusus dalam proses membesarkan anak ditempati oleh fungsi diagnostik teka-teki: memungkinkan guru, tanpa tes dan kuesioner khusus, untuk mengidentifikasi tingkat pengamatan, kecerdikan, perkembangan mental, serta tingkat kreativitas. memikirkan anak itu.

Sebuah peribahasa - dari karya puisi yang paling sederhana, seperti dongeng atau peribahasa, dapat menonjol dan secara mandiri berubah menjadi ucapan yang hidup, unsur-unsur yang menebalkan isinya; ini bukan formula abstrak dari ide karya, tetapi kiasan figuratif untuk itu, diambil dari karya itu sendiri dan berfungsi sebagai wakilnya (misalnya, "babi di bawah pohon ek", atau "anjing di palungan”, atau “ia mengeluarkan kain kotor dari gubuk”)

Pepatah, tidak seperti peribahasa, tidak mengandung makna instruktif yang menggeneralisasi.

Amsal dan ucapan adalah pernyataan komparatif atau alegoris dan mengandung kebijaksanaan duniawi rakyat. Dari dua pucuk ini, metafora (dalam teka-teki) dan perbandingan kiasan (dalam ucapan), puisi rakyat tumbuh.

Genre lagu cerita rakyat diwakili oleh lagu-lagu epik dan balada, lagu-lagu ritual dan liris, lagu-lagu pendek, lagu-lagu buruh dan improvisasi. Ratapan juga bergabung dengan genre lagu.

Lagu-lagunya mencerminkan harapan, aspirasi, dan impian terdalam masyarakat. Lagu-lagunya unik dalam desain musik dan puitis dari idenya - etis, estetis, pedagogis. Keindahan dan kebaikan dalam lagu bertindak dalam kesatuan. Sobat yang baik, yang dinyanyikan oleh orang-orang, tidak hanya baik hati, tetapi juga cantik. Lagu daerah telah menyerap nilai-nilai kebangsaan tertinggi, hanya berfokus pada kebaikan, pada kebahagiaan manusia.

Lagu adalah bentuk puisi rakyat yang lebih kompleks daripada teka-teki dan peribahasa. Tujuan utama dari lagu-lagu tersebut adalah untuk menanamkan kecintaan pada keindahan, untuk mengembangkan pandangan dan selera estetika. Lagu tersebut bercirikan puitis yang tinggi dari segala aspek kehidupan rakyat, termasuk didikan generasi muda. Nilai pedagogis dari lagu tersebut adalah bahwa nyanyian yang indah diajarkan, dan pada gilirannya mengajarkan keindahan dan kebaikan. Lagu itu mengiringi semua peristiwa kehidupan rakyat - pekerjaan, liburan, permainan, pemakaman, dll. Seluruh hidup orang berlalu dalam lagu, yang paling baik mengungkapkan esensi etis dan estetika individu. Siklus lagu lengkap adalah kehidupan seseorang dari lahir sampai mati. Lagu-lagu dinyanyikan untuk seorang bayi dalam buaian yang belum belajar memahami, seorang lelaki tua di dalam peti mati yang sudah berhenti merasakan dan memahami. Para ilmuwan telah membuktikan peran menguntungkan dari lagu-lagu lembut dalam perkembangan mental seorang anak di dalam kandungan. Lagu pengantar tidur tidak hanya menidurkan bayi, tetapi juga membelai, menenangkan, dan membawa kegembiraan. Beberapa kategori lagu dirancang untuk kelompok usia tertentu, meskipun, tentu saja, sebagian besar lagu tidak dapat dipisahkan secara tajam dan didistribusikan berdasarkan usia. Anak-anak kecil menyanyikan lagu-lagu orang dewasa lainnya dengan antusiasme khusus. Oleh karena itu, kami hanya dapat berbicara tentang penampilan dominan dari lagu-lagu tertentu pada usia tertentu.

Sarana pengaruh pendidikan yang patut diperhatikan adalah alu Dan sajak anak-anak. Di dalamnya, anak yang sedang tumbuh sepenuhnya menarik perhatian orang dewasa. Pestushki mendapatkan nama mereka dari kata mengasuh - merawat, menggendong. Ini adalah refrain puitis singkat yang mengiringi gerakan anak selama mengasuh.

Pestushki masuk akal hanya jika disertai dengan penerimaan sentuhan mereka - sentuhan tubuh yang ringan. Pijatan lembut, diiringi lagu ceria yang bersahaja dengan pengucapan garis puitis yang berbeda, menyebabkan suasana hati yang ceria dan ceria pada seorang anak. Dalam alu, semua poin utama perkembangan fisik anak diperhitungkan. Ketika dia mulai berdiri, dia diberitahu satu hal; seorang anak yang mengambil langkah pertama diajari untuk berdiri kokoh di atas kakinya dan pada saat yang sama hama lain berbicara.

Alu lambat laun berubah menjadi lagu anak-anak yang mengiringi permainan anak dengan jari, lengan, kaki. Dalam permainan ini, sering juga ada permainan pedagogis - instruksi dalam ketekunan, kebaikan, keramahan.

Lagu itu adalah bentuk puisi rakyat yang kompleks. Tujuan utama lagu adalah pendidikan estetika. Tetapi mereka ditujukan untuk implementasi aspek lain dari pembentukan kepribadian, yaitu. adalah cara yang kompleks untuk mempengaruhi kepribadian.

Lagu-lagu tersebut mengungkap keindahan lahir dan batin seseorang, makna keindahan dalam hidup; mereka adalah salah satu cara terbaik untuk mengembangkan selera estetika pada generasi muda. Melodi yang indah meningkatkan dampak estetika dari kata-kata puitis dari lagu-lagu tersebut. Pengaruh lagu daerah terhadap pemuda tani selalu sangat besar, dan signifikansinya tidak pernah terbatas pada keindahan syair dan melodi (keindahan luar, keindahan bentuk). Keindahan pemikiran, keindahan isi juga menjadi salah satu kekuatan lagu daerah.

Dan kata-kata dari lagu itu sendiri, dan kondisi, serta sifat penampilan mereka berkontribusi pada penguatan kesehatan, pengembangan ketekunan. Lagu-lagunya mengagungkan kesehatan, disebut kebahagiaan, kebaikan tertinggi. Orang-orang selalu percaya bahwa lagu mengembangkan suara, melebarkan dan memperkuat paru-paru: “Untuk bernyanyi dengan keras, Anda harus memiliki paru-paru yang kuat”, “Lagu yang merdu melebarkan dada”.

Pentingnya lagu dalam pendidikan tenaga kerja anak-anak dan remaja sangat berharga. Seperti disebutkan di atas, lagu-lagu mengiringi dan merangsang proses kerja, berkontribusi pada koordinasi dan penyatuan upaya kerja para pekerja.

Dongeng adalah alat pendidikan yang penting, dikerjakan dan diuji oleh orang-orang selama berabad-abad. Kehidupan, praktik pendidikan rakyat secara meyakinkan membuktikan nilai pedagogis dongeng. Anak-anak dan dongeng tidak dapat dipisahkan, mereka diciptakan untuk satu sama lain, oleh karena itu mengenal dongeng bangsanya harus disertakan dalam pendidikan dan pengasuhan setiap anak.

Ciri paling khas dari dongeng adalah kebangsaan, optimisme, daya tarik plot, citra dan kesenangan, dan terakhir, didaktisisme.

Materi cerita rakyat adalah kehidupan masyarakat: perjuangan mereka untuk kebahagiaan, kepercayaan, adat istiadat, dan alam sekitarnya. Ada banyak takhayul dan gelap dalam kepercayaan orang-orang. Kegelapan dan reaksioner ini adalah konsekuensi dari masa lalu sejarah yang sulit dari rakyat pekerja. Sebagian besar dongeng mencerminkan ciri-ciri terbaik rakyat: ketekunan, bakat, kesetiaan dalam pertempuran dan pekerjaan, pengabdian tanpa batas kepada rakyat dan tanah air. Perwujudan sifat-sifat positif masyarakat dalam dongeng menjadikan dongeng sebagai sarana yang efektif untuk mentransmisikan sifat-sifat tersebut dari generasi ke generasi. Justru karena dongeng mencerminkan kehidupan masyarakat, ciri-ciri terbaiknya, dan menumbuhkan sifat-sifat tersebut pada generasi muda, kebangsaan ternyata menjadi salah satu ciri terpenting dongeng.

Banyak cerita rakyat menginspirasi keyakinan akan kemenangan kebenaran, kemenangan kebaikan atas kejahatan. Biasanya, dalam semua dongeng, penderitaan pahlawan positif dan teman-temannya bersifat sementara, sementara, kegembiraan biasanya datang setelah mereka, dan kegembiraan ini adalah hasil perjuangan, hasil usaha bersama. Optimisme anak-anak terutama menyukai dongeng dan meningkatkan nilai pendidikan sarana pedagogis rakyat.

Ketertarikan plot, citra, dan geli membuat dongeng menjadi alat pedagogis yang sangat efektif.

Perumpamaan- fitur penting dari dongeng, yang memfasilitasi persepsi mereka oleh anak-anak yang belum mampu berpikir abstrak. Pada diri sang pahlawan, ciri-ciri tokoh utama yang mendekatkan dirinya dengan karakter bangsa rakyat biasanya sangat cembung dan terlihat jelas: keberanian, ketekunan, kecerdasan, dll. Ciri-ciri tersebut terungkap baik dalam acara maupun melalui berbagai cara artistik, seperti hiperbolisasi. Jadi, sebagai hasil dari hiperbolisasi, ciri ketekunan mencapai kecerahan maksimum dan kecembungan gambar (dalam satu malam membangun istana, jembatan dari rumah pahlawan ke istana raja, dalam satu malam menabur rami, tumbuh, memproses, memintal, menenun, menjahit dan mendandani orang, menabur gandum , menanam, memanen, mengirik, menggiling, memanggang dan memberi makan orang, dll.). Hal yang sama harus dikatakan tentang ciri-ciri seperti kekuatan fisik, keberanian, keberanian, dll.

Pencitraan dilengkapi kelucuan dongeng. Pendidik yang bijak sangat berhati-hati untuk membuat dongeng menarik dan menghibur. Dalam cerita rakyat, tidak hanya ada gambaran yang cerah dan hidup, tetapi juga humor yang halus dan ceria. Semua orang memiliki dongeng, yang tujuan khususnya adalah untuk menghibur pendengarnya.

Kecenderungan akan pendidikan adalah salah satu fitur terpenting dari dongeng. Dongeng semua bangsa di dunia selalu instruktif dan instruktif. Tepatnya mencatat sifat instruktif mereka, didaktisisme mereka, A.S. Pushkin di akhir "Tale of the Golden Cockerel" -nya:

Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya!

Teman baik pelajaran.

Karena ciri-ciri yang disebutkan di atas, dongeng semua orang merupakan sarana pendidikan yang efektif. Dongeng adalah harta karun ide pedagogis, contoh cemerlang dari kejeniusan pedagogis rakyat.

Teater rakyat, yang ada dalam bentuk-bentuk yang secara organik berhubungan dengan kesenian rakyat lisan, berasal dari zaman kuno: permainan yang menyertai berburu dan liburan pertanian mengandung unsur reinkarnasi. Teater aksi hadir dalam kalender dan upacara keluarga (kostum Natal, pernikahan, dll.).

Di teater rakyat, teater aktor langsung dan teater boneka dibedakan. Teater Petrushka Rusia dekat dengan Kandang Natal Ukraina, batleika Belarusia.

Ciri paling khas dari teater rakyat (serta seni cerita rakyat pada umumnya) adalah konvensionalitas terbuka dari kostum dan alat peraga, gerakan dan gerak tubuh; selama pertunjukan, para aktor berkomunikasi langsung dengan penonton, yang dapat memberikan garis, campur tangan dalam aksi, mengarahkannya, dan terkadang mengambil bagian di dalamnya (bernyanyi bersama paduan suara pemain, memerankan karakter minor dalam adegan keramaian).

Teater rakyat, pada umumnya, tidak memiliki panggung maupun pemandangan. Kepentingan utama di dalamnya tidak terfokus pada kedalaman pengungkapan karakter para pahlawan, tetapi pada sifat situasi dan situasi yang tragis atau lucu.

Teater rakyat mengenalkan penonton muda dengan cerita rakyat verbal, mengembangkan ingatan, pemikiran figuratif. Karakter komik mengolok-olok sifat buruk orang, yang dramatis mengajarkan empati. Dengan berpartisipasi dalam pertunjukan sederhana mereka, anak belajar berbicara dengan benar dan indah, berpidato di depan umum, mengatasi rasa malu.

Tarian rakyat adalah salah satu jenis kesenian rakyat tertua. Tarian itu adalah bagian dari pertunjukan rakyat di festival dan pameran. Munculnya tarian keliling dan tarian ritual lainnya dikaitkan dengan ritual rakyat. Berangsur-angsur menjauh dari tindakan ritual, tarian melingkar diisi dengan konten baru, yang mengekspresikan ciri-ciri kehidupan baru.

Orang-orang yang terlibat dalam berburu, beternak, tercermin dalam tarian pengamatan mereka terhadap dunia binatang. Sifat dan kebiasaan hewan, burung, hewan peliharaan disampaikan secara kiasan dan ekspresif: tarian beruang Yakut, bangau Rusia, gander, dll. anggur). Tarian rakyat sering kali mencerminkan semangat militer, keberanian, kepahlawanan, adegan pertempuran direproduksi (horumi Georgia, berikaoba, tarian Cossack, dll.). Tema cinta menempati tempat yang luas dalam seni tari rakyat: tarian yang mengungkapkan perasaan luhur, sikap hormat terhadap seorang wanita (Georgia kartuli, quadrille Baino Rusia).

Menari memungkinkan Anda mengembangkan plastisitas, koordinasi gerakan khusus, metode korelasi gerakan dengan musik. Anak-anak belajar bergerak secara ritmis, berkomunikasi satu sama lain dalam gerakan (tarian melingkar, aliran).

Dalam seni dan kerajinan rakyat, jiwa rakyat yang tidak bervolume dan hidup abadi, pengalaman praktis dan cita rasa estetika mereka yang kaya diabadikan. Di Belarusia, kerajinan kayu, tembikar, tenun, lukisan, tenun, dan sulaman adalah yang paling berkembang.

Dalam beberapa ciri kesenian rakyat, norma kerja dan kehidupan, budaya dan kepercayaan dapat ditelusuri. Unsur yang paling umum adalah ornamen yang lahir pada zaman kuno, yang membantu mencapai kesatuan organik komposisi dan sangat terkait dengan teknik pelaksanaan, perasaan objek, bentuk plastik, keindahan alam material. Pengrajin rakyat sangat dihargai sejak zaman kuno. Rahasia keahlian mereka diturunkan dari generasi ke generasi, dari ayah ke anak laki-laki, menggabungkan kebijaksanaan dan pengalaman masa lalu dan penemuan masa kini. Anak-anak sejak usia dini terlibat dalam pekerjaan, membantu orang tua mereka. Kerja bersama membantu anak-anak untuk menguasai kerajinan dengan lebih baik, belajar dari pengalaman seorang mentor (orang tua), menanamkan ketekunan.

2. Praktek penggunaan genre cerita rakyat dan cerita rakyat dalam sistem pendidikan nasional

Cerita rakyat berkontribusi pada perkembangan kreatif anak-anak dan remaja di dunia dongeng, epos, legenda. Temuan sejarah tradisi spiritual berusia berabad-abad, yang disistematisasikan dalam cerita rakyat, harus digunakan dalam pembangunan model pendidikan modern.

Pertimbangkan aplikasi praktis dan potensinya Peribahasa dalam pendidikan nasional.

Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya pendidikan tenaga kerja dalam sistem umum pedagogi rakyat, itu memang intinya. Sejak zaman kuno, pendidikan tenaga kerja anak-anak dan remaja telah menjadi tugas terpenting orang tua, dan kemudian lembaga pendidikan dan lembaga publik lainnya. Itulah sebabnya ada banyak peribahasa yang memuji kerja keras dan kemalasan yang mengejek di antara orang-orang di seluruh dunia.

Bukan orang yang tampan itu baik, tapi orang yang pandai berbisnis (pepatah Rusia).

Berbadan besar, tetapi kecil dalam perbuatan (pepatah Rusia)

Perbuatan kecil lebih baik daripada kemalasan besar (Pepatah Rusia)

Jika Anda suka berkendara - suka membawa kereta luncur (pepatah Rusia)

Anda harus membungkuk untuk minum dari arus (pepatah Rusia)

Gultay untuk bekerja, dan mazol dengan tangan (pepatah Belarusia)

Cinta tanah air, tanah air adalah topik terpenting dalam pendidikan patriotisme.

Burung itu bodoh, yang tidak menyukai sarangnya.

Motherland adalah seorang ibu, tahu bagaimana membela dia.

Makanan orang lain memiliki rasa yang berbeda.

Setiap sandpiper memuji rawanya.

Di mana pinus tumbuh, di situ warnanya merah.

Stepa tidak berguna untuk angsa, danau untuk bustard.

Di rawa-rawa katak bernyanyi.

Rumah dan tembok membantu.

Di jalannya dan anjing itu adalah harimau.

Pondok tumpukan, seperti rahim asli.

Tempat khusus dalam sistem kata-kata mutiara ditempati oleh peribahasa yang mengajarkan rasa hormat kepada yang lebih tua.

Orang Shanuy, lalu saya tsyabe membajak. (4; 302)

Pavage yang lama, pavuchay yang kecil.

Amsal dan ucapan dalam gambar artistik merekam pengalaman hidup yang dijalani dalam segala keragaman dan ketidakkonsistenannya.

terurai teka-teki mengembangkan kemampuan untuk menganalisis, menggeneralisasi, membentuk kemampuan untuk secara mandiri menarik kesimpulan, kesimpulan, kemampuan untuk mengidentifikasi dengan jelas ciri-ciri yang paling khas, ekspresif dari suatu objek atau fenomena, kemampuan untuk menyampaikan gambar objek dengan jelas dan ringkas, berkembang pada anak-anak a “pandangan puitis tentang realitas”.

Mencerminkan pemandangan indah ibu pertiwi, penuh warna, suara, bau, teka-teki berkontribusi pada pendidikan perasaan estetika.

karpet berbulu

Bukan tenunan tangan,

Tidak dijahit dengan sutra,

Dengan matahari, dengan bulan

Bersinar perak (salju)

Teka-teki membantu anak-anak belajar tentang dunia di sekitar mereka, memperkenalkan mereka pada dunia benda.

Berikut adalah contoh teka-teki tentang barang-barang rumah tangga.

Dua cincin, dua ujung, anyelir di tengah (gunting)

Saya tidak punya kaki, tapi saya berjalan, saya tidak punya mulut, tapi saya akan memberi tahu Anda kapan harus tidur, kapan harus bangun, kapan mulai bekerja (jam)

Teka-teki mengacu pada kebiasaan hewan, dalam teka-teki tentang sayuran dan buah-buahan, tumbuhan dan beri, perhatian khusus diberikan pada ciri-ciri penampilan.

Tidur di musim dingin, mengaduk sarang di musim panas (beruang)

Shaggy, berkumis, berkeliaran di dapur, mencari krim asam (kucing)

Saya akan berkeliling, kemerahan dari pohon (apel)

Rendah dan berduri, manis dan harum, Anda memetik buah beri - Anda merobek semua tangan Anda (gooseberry)

Nilai dari teka-teki itu adalah bahwa dalam bentuk yang sangat puitis itu mencerminkan aktivitas ekonomi dan kerja seseorang, cara hidupnya, pengalamannya, flora, fauna, dunia secara keseluruhan, dan hingga hari ini memiliki makna artistik yang besar di dunia. pengasuhan anak.

Dongeng, sebagai karya seni dan sastra, mereka pada saat yang sama bagi rakyat pekerja merupakan bidang generalisasi teoretis di banyak cabang pengetahuan. Mereka adalah khazanah pedagogi rakyat, terlebih lagi banyak dongeng yang merupakan karya pedagogis, yaitu. mereka mengandung ide-ide pedagogis.

Guru besar Rusia K.D. Ushinsky sangat menghargai dongeng sehingga dia memasukkannya ke dalam sistem pedagogisnya. Ushinsky melihat alasan keberhasilan dongeng dengan anak-anak pada kenyataan bahwa kesederhanaan dan kesegeraan kesenian rakyat sesuai dengan sifat yang sama dari psikologi anak.

Dongeng, tergantung topik dan isinya, membuat pendengar berpikir, menyarankan refleksi. Seringkali anak menyimpulkan: "Hal seperti itu tidak terjadi dalam hidup." Pertanyaan yang muncul tanpa sadar: "Apa yang terjadi dalam hidup?" Percakapan narator dengan anak yang berisi jawaban atas pertanyaan ini sudah memiliki nilai kognitif. Tetapi dongeng mengandung materi kognitif secara langsung. Perlu dicatat bahwa signifikansi kognitif dari dongeng meluas, khususnya, ke detail individu dari adat dan tradisi rakyat, dan bahkan hingga hal-hal sepele sehari-hari.

Misalnya, dalam dongeng Chuvash "Dia yang tidak menghormati yang tua, dia sendiri tidak akan melihat kebaikan" menceritakan bahwa menantu perempuan, tidak mendengarkan ibu mertuanya, memutuskan untuk memasak bubur bukan dari millet, tapi dari millet dan bukan di atas air, tapi hanya di atas minyak. Apa hasilnya? Begitu dia membuka tutupnya, butiran millet, tidak direbus, tetapi dipanggang, melompat keluar, jatuh ke matanya dan membutakannya selamanya. Hal utama dalam dongeng, tentu saja, adalah kesimpulan moral: Anda perlu mendengarkan suara orang tua, memperhitungkan pengalaman duniawi mereka, jika tidak, Anda akan dihukum. Tapi untuk anak-anak, itu juga mengandung materi pendidikan: mereka menggoreng dengan minyak, bukan merebusnya, jadi konyol memasak bubur tanpa air, hanya dengan minyak. Anak-anak biasanya tidak diberitahu tentang hal ini, karena dalam hidup tidak ada yang melakukan ini, tetapi dalam dongeng anak-anak diajari bahwa segala sesuatu ada pada tempatnya, bahwa segala sesuatu harus teratur.

Ini contoh lainnya. Dongeng "Satu sen untuk orang kikir" menceritakan bagaimana seorang penjahit yang cerdas setuju dengan seorang wanita tua yang tamak untuk membayar satu sen untuk setiap "bintang" lemak dalam sup. Ketika wanita tua itu menambahkan minyak, penjahit mendorongnya: “Berbaring, taruh, wanita tua, lebih banyak lagi, jangan menyisihkan minyak, karena saya meminta Anda bukan tanpa alasan: saya akan membayar satu sen untuk setiap “bintang”. Wanita tua yang tamak itu menaruh lebih banyak mentega untuk mendapatkan banyak uang darinya. Tetapi semua usahanya memberikan penghasilan satu sen. Moral dari cerita ini sederhana: jangan serakah. Ini adalah ide utama dari cerita tersebut. Tapi nilai edukasinya juga bagus. Mengapa, - anak itu akan bertanya, - apakah wanita tua itu mendapat satu "bintang" besar?

Dalam dongeng, gagasan tentang kesatuan pendidikan dan pengasuhan dalam pedagogi rakyat diterapkan secara maksimal.

Lirik rakyat lagu berbeda secara signifikan dari genera lain dan

jenis cerita rakyat. Komposisinya lebih beragam daripada epik heroik, dongeng, dan genre lainnya. Lagu diciptakan jauh dari waktu yang sama. Setiap kali menggubah lagunya sendiri. Durasi hidup setiap genre lagu tidak sama.

Lagu masa kanak-kanak adalah kompleks yang kompleks: ini adalah lagu dewasa yang dibuat khusus untuk anak-anak (lagu pengantar tidur, lagu anak-anak, dan alu); dan lagu-lagu yang secara bertahap diturunkan dari repertoar orang dewasa ke repertoar anak-anak (lagu-lagu Natal, lalat batu, nyanyian, lagu permainan); dan lagu-lagu yang diciptakan oleh anak-anak itu sendiri.

Pada masa bayi, ibu dan nenek membuai anak-anak mereka dengan lagu pengantar tidur yang lembut, menghibur mereka dengan alu dan lagu anak-anak, bermain dengan jari, lengan, kaki, melemparkannya ke lutut atau tangan.

Terkenal: "Magpie-crow, bubur yang dimasak ..."; "Baiklah baiklah! Di mana kamu? -

Oleh nenek…”.

Pestushki - lagu dan sajak yang mengiringi gerakan sadar pertama anak. Misalnya:

"Eh, nyanyi, nyanyi

Bulbul!

Ah, bernyanyi, bernyanyi

Muda;

muda,

Cantik,

Cantik."

Lagu anak-anak - lagu dan sajak untuk permainan pertama seorang anak dengan jari, lengan, kaki. Misalnya:

"Hiks, babi kecil!

Rotok - pembicara,

Tangan menggenggam

Kaki adalah alat bantu jalan."

Panggilan - lagu anak-anak menarik bagi matahari, pelangi, hujan, burung:

- Musim semi berwarna merah! Untuk apa kamu datang?

- Di bipod, di garu,

Di atas tumpukan oatmeal

Pada lonjakan gandum.

Kalimat adalah seruan verbal kepada seseorang. Misalnya, mereka berkata di kamar mandi:

Dari gogol - air,

Dari bayi - kurus!

Gulung semua.

Tempat khusus dalam lagu cerita rakyat ditempati oleh lagu pengantar tidur.

Rubah sedang tidur

Semuanya berkeping-keping

Marten sedang tidur

Semuanya ada di permen,

Burung elang sedang tidur

Semua di sarang

Sable sedang tidur

Dimanapun mereka senang

anak kecil

Mereka tidur di buaian.

Dalam lagu pengantar tidur, para ibu berbicara tentang realitas di sekitarnya, memikirkan dengan lantang tentang tujuan dan makna hidup, mengungkapkan kekhawatiran, suka dan duka mereka. Dalam lagu pengantar tidur, seorang ibu menemukan pelampiasan perasaannya, kesempatan untuk berbicara sampai akhir, berbicara dan mendapatkan pelepasan mental.

Lagu pengantar tidur adalah pencapaian terbesar dari pedagogi rakyat, hal ini tidak dapat dipisahkan dengan praktik membesarkan anak pada usia yang sangat muda, ketika seorang anak masih merupakan makhluk tak berdaya yang membutuhkan perhatian, cinta, dan kelembutan yang konstan, yang tanpanya ia tidak dapat bertahan hidup. .

Lagu daerah berisi suka dan duka, cinta dan benci, suka dan duka. Lagu-lagu tersebut mengungkapkan ciri-ciri terbaik dari karakter nasional Belarusia: keberanian, keberanian, kejujuran, humanisme, kepekaan, ketekunan.

Kesimpulan

Pengalaman pendidikan publik di antara semua suku, bangsa, dan bangsa sangat kaya. Seperti yang ditunjukkan oleh analisis budaya tradisional pengasuhan, pengalaman ini dicirikan oleh persyaratan yang hampir sama untuk kualitas kepribadian yang dibentuk dan sistem sarana untuk pengasuhan dan pendidikannya. Ini adalah sejenis kearifan rakyat (umum bagi seluruh umat manusia), sistem nilai universal, yang telah terbukti selama berabad-abad. Tetapi ini tidak berarti bahwa seluruh gudang obat tradisional dan faktor pengasuhan harus digunakan tanpa perubahan dan evaluasi kritis. Penting untuk mengambil mereka yang bekerja hari ini dan berkorelasi dengan ide-ide kita tentang humanisme dan nilai-nilai universal.

Sia-sia untuk berpikir bahwa kesenian rakyat lisan hanyalah buah dari waktu luang yang populer. Itu adalah martabat dan pikiran orang-orang. Itu membentuk dan memperkuat citra moralnya, adalah ingatan sejarahnya, pakaian pesta jiwanya dan mengisi dengan konten yang dalam seluruh hidupnya yang terukur, mengalir sesuai dengan adat istiadat dan ritual yang terkait dengan pekerjaan, sifat, dan pemujaan ayah dan kakeknya.

Cerita rakyat memainkan peran penting dalam pendidikan anak-anak. Membaginya menjadi genre memungkinkan pada usia tertentu anak untuk memperkaya dunia spiritualnya, mengembangkan patriotisme, menghormati masa lalu bangsanya, mempelajari tradisinya, asimilasi moral dan norma moral perilaku dalam masyarakat.

Cerita rakyat mengembangkan ucapan lisan anak, memengaruhi perkembangan spiritualnya, imajinasinya. Setiap genre cerita rakyat anak mengajarkan standar moral tertentu. Jadi, misalnya dongeng, dengan menyamakan hewan dengan manusia, menunjukkan kepada anak norma-norma perilaku dalam masyarakat, dan dongeng tidak hanya mengembangkan imajinasi, tetapi juga kecerdikan. Amsal dan ucapan mengajari anak-anak kearifan rakyat yang telah teruji selama berabad-abad dan tidak kehilangan relevansinya di zaman kita. Epik epik adalah narasi heroik tentang peristiwa yang terjadi di zaman kuno. Dan meskipun epos tidak begitu mudah dipahami oleh anak-anak, mereka tetap bertujuan untuk menumbuhkan rasa hormat terhadap orang-orang masa lalu, untuk mempelajari tradisi dan perilaku orang setiap saat, untuk patriotisme orang-orang Slavia, yang terlepas dari segalanya. , tetap setia pada tanah air mereka dan mempertahankannya dengan segala cara yang memungkinkan. Lirik lagu juga berdampak pada pengasuhan anak. Ini terutama digunakan saat anak masih sangat kecil. Misalnya, lagu pengantar tidur dinyanyikan untuk bayi untuk menenangkannya, untuk membuatnya tertidur. Lirik lagunya juga termasuk lagu pendek, lelucon, alu, twister lidah, sajak berhitung. Di sini mereka hanya ditujukan untuk perkembangan pendengaran dan ucapan pada anak-anak, karena mereka menggunakan kombinasi suara yang khusus.

Dengan demikian, pengenalan seorang anak pada budaya rakyat dimulai sejak masa kanak-kanak, dimana konsep dasar dan contoh perilaku diletakkan. Warisan budaya diwariskan dari generasi ke generasi, mengembangkan dan memperkaya dunia anak. Cerita rakyat adalah sarana unik untuk mentransmisikan kearifan rakyat dan mendidik anak-anak pada tahap awal perkembangannya.

Bibliografi

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogi rakyat dalam pendidikan anak-anak prasekolah. M., 1995.-S. 7–8.

2. Cerita rakyat Belarusia. Pembaca. vyd. dap ke-2. SklaliK.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik, I.K. Tsishchanka Minsk, Sekolah Tinggi, 1977.

3. Bel. vusna - paet. kreativitas: Padruchnik untuk siswa fil. spesialis. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fyadosik iiiinsh. - Mn.: Minsk, 20000. - 512 hal.

4. Belarusia. T.7. Vusnaya paetychnaya tvorchast / G.A. Bartashevich, T.V. Valodzina, A.I. Gurskiiinsh. Redkal. V.M.Balyavina iinsh; Di-t pengerjaan, etnagraf iii dari cerita rakyat. – Mn.: Bel. Navuka, 2004.-586 hal.

5. Berezhnova, L.N. Etnopedagogi: buku teks. tunjangan untuk mahasiswa. Lebih tinggi Proses institusi / L.N. Berezhnova, I.L. Nabok, V.I. Shcheglov. - M .: Rumah penerbitan. Pusat "Akademi", 2007. - 240 hal.

6. Volkov, G.N. Etnopedagogi: Proc. untuk pejantan. rata-rata dan lebih tinggi ped. buku pelajaran institusi / G.N. Volkov - M .: Pusat Penerbitan "Akademi", 1999. - 168 hal.

7. Volodko, V.F. Pendidikan / V.F. Volodko; BNTU - Minsk: Hukum dan Ekonomi, 207 - 230 hal.

8. Ensiklopedia sastra. MA Teka-teki. M., 1964, v.2, hlm. 970.

9. Chernyavskaya Yu.V. Belorusia: menyentuh potret diri. Citra diri etnis Belarusia dalam dongeng / Chernyavskaya Yu.V. - Minsk: "Empat perempat", 2006. - 244 hal.

Di kelas 5 kami mempelajari cerita rakyat anak-anak. Saya menjadi tertarik pada lagu pengantar tidur dan menulis makalah ilmiah tentangnya. Genre cerita rakyat lain yang menarik perhatian saya adalah menghitung sajak. Di dunia modern, anak-anak hanya tahu sedikit sajak berhitung, ada pemiskinan subkultur anak-anak. Itu sebabnya saya ingin mengetahui sejarah menghitung sajak, perkembangannya dan alasan mengapa menghitung sajak secara bertahap menghilang ke latar belakang cerita rakyat anak-anak.

Tujuan utama saya adalah untuk membandingkan peran menghitung sajak di waktu yang berbeda dan di zaman kita. Saya melihat tugas saya sebagai berikut:

1. mempelajari literatur ilmiah tentang topik tersebut;

2. kumpulkan sajak berhitung (dalam literatur ilmiah, dalam aktivitas permainan anak sekolah modern);

3. menganalisis materi yang terkumpul;

4. menarik kesimpulan.

Hipotesis aslinya adalah bahwa anak-anak zaman sekarang hanya tahu sedikit sajak, dan kebanyakan tidak ada artinya. Saya dapat menemukan penjelasan untuk ini dalam literatur ilmiah. Selama bekerja, saya yakin akan kebenaran hipotesis dan bahwa sejumlah besar sajak yang berkembang dan mendidik yang dibuat oleh penulis anak-anak tidak diketahui oleh anak-anak dan tidak digunakan dalam permainan.

Dalam pekerjaan saya, saya menggunakan metode berikut:

1. analisis, sintesa dari bahan yang dikumpulkan;

2. observasi permainan siswa sekolah dasar;

3. survei terhadap responden.

Sebanyak 118 orang diwawancarai, termasuk 20 anak kecil, 58 orang berusia 7-8 tahun, 25 orang berusia 9-10 tahun, 10 orang berusia 13-15 tahun, dan 5 orang lanjut usia.

19 orang mengingat 3 atau lebih pantun berhitung, 27 orang mengingat 2 pantun, 72 orang mengingat 1 pantun.

Namun, sayangnya, sebagian besar (67% responden) pertama-tama menyebut sajak yang jauh dari sifat paling bermoral (". Saya mengeluarkan pisau dari saku. Saya akan memotong, saya akan memukul." ). Anak-anak pernah mendengar dan membaca sajak pengarang, tetapi mereka hampir tidak pernah menggunakannya dalam permainan, karena mereka tidak mengingatnya dengan hati (hanya 0,8% responden yang menyebutkannya). Menarik dalam pengertian kognitif atau moral, sajak diketahui oleh 20% responden, tidak bermakna atau tidak menarik secara moral - 74%. Hanya 19 orang yang menghitung sajak dengan humor. raktera (. leniation, mayoritas (67% responden) pertama-tama menyebutkan sajak yang jauh dari yang paling bermoral

2. Peran cerita rakyat dalam kehidupan manusia.

Ranah magis kesenian rakyat tidak terbatas. Itu telah dibangun selama berabad-abad. Ada banyak ragam dalam puisi rakyat lisan (atau cerita rakyat, sebagaimana sains internasional menyebutnya puisi ini). Diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, kata bahasa Inggris "folklore" berarti "kebijaksanaan rakyat", "seni rakyat" - segala sesuatu yang telah diciptakan oleh budaya spiritual rakyat pekerja selama berabad-abad dalam kehidupan historisnya. Jika kita membaca lebih dalam, memikirkan cerita rakyat Rusia kita, kita akan melihat bahwa itu benar-benar mencerminkan banyak hal: baik sejarah asli kita, dan permainan fantasi rakyat, dan tawa ceria, dan pemikiran rakyat yang mendalam tentang kehidupan manusia. Orang-orang berpikir tentang bagaimana meningkatkan kehidupan mereka, bagaimana berjuang untuk kebahagiaan, seperti apa orang yang baik itu, dan karakter apa yang harus dikutuk dan diejek.

Banyak jenis cerita rakyat Rusia - epos, dongeng, peribahasa, paduan suara kalender, teka-teki - semua ini muncul, berulang, berpindah dari mulut ke mulut, dari generasi ke generasi, dari ayah ke anak laki-laki, dari nenek ke cucu perempuan. Seringkali, pemain menambahkan sesuatu dari mereka sendiri ke teks yang mereka sukai, sedikit mengubah gambar, detail, dan ekspresi individu, tanpa terasa mengasah dan meningkatkan lagu atau dongeng yang dibuat sebelum mereka.

3. Cerita rakyat anak-anak. Genrenya, pengaruh moral.

Cerita rakyat anak-anak adalah bidang seni rakyat lisan yang luas. Ini adalah seluruh dunia - cerah, gembira, penuh vitalitas dan keindahan. Anak-anak melihat dengan penuh minat pada kehidupan orang dewasa dan dengan rela meminjam pengalaman mereka, tetapi mengecat ulang apa yang telah mereka peroleh. Pemikiran anak-anak dikaitkan dengan gambar-gambar tertentu - inilah kunci rahasia kreativitas artistik anak-anak.

Cerita rakyat untuk anak-anak, yang dibuat oleh orang dewasa, meliputi lagu pengantar tidur, alu, sajak anak-anak, lelucon, dongeng. Bidang kesenian rakyat ini merupakan salah satu sarana pedagogi rakyat.

Baik anak-anak maupun orang dewasa juga sangat paham menghitung sajak, teaser, twister lidah, dan genre cerita rakyat anak-anak lainnya, yang dianggap hanya kesenangan kosong. Padahal, tanpa sajak ceria dan lucu ini, tanpa permainan verbal yang dikandungnya, anak tidak akan pernah menguasai bahasa ibunya dengan sempurna, tidak akan pernah menjadi tuannya yang layak, mampu mengungkapkan pikiran, perasaan, dan pengalaman apa pun.

Sajak, gambar, lagu, dan kalimat yang termasuk dalam permainan bersama-sama membentuk cerita rakyat permainan.

Sajak - sajak pendek yang digunakan untuk menentukan pemimpin atau pembagian peran dalam permainan - genre cerita rakyat anak-anak yang paling umum.

Menceritakan atau mendengarkan pantun memberi anak kesenangan yang besar. Tidak setiap anak bisa menjadi "counter" yang baik. Pertama, dia harus memiliki ingatan yang kuat, kesenian, dan kedua, pastikan untuk jujur.

Faktanya adalah menghitung sajak adalah cara menerapkan keadilan objektif, yang diciptakan untuk anak-anak sejak dahulu kala. Seolah-olah takdir itu sendiri, dan bukan otoritas orang dewasa (atau biang keladi-anak), mengatur pembagian peran. Dan jika memang demikian, maka memenangkan permainan dengan kebahagiaan dan keberuntungan tergantung pada pemain itu sendiri. Seorang anak dalam permainan harus banyak akal, cerdas, cekatan, baik hati, dan bahkan mulia. Semua kualitas dalam pikiran, jiwa, karakter anak-anak ini dikembangkan dengan sajak.

4. Fitur artistik utama dari sajak berhitung.

Penghitung memiliki dua fitur utama. Pertama, kebanyakan rima berhitung didasarkan pada berhitung, dan kedua, berhitung berima memukau dengan tumpukan kata dan konsonan yang tidak berarti. Mengapa orang membutuhkan bentuk kata yang terdistorsi dan apa yang tersembunyi di bawah kebiasaan menggunakan akun misterius?

Seluruh kelompok konsep dan gagasan kuno dikaitkan dengan catatan orang. Dapat diasumsikan bahwa di masa lalu, ketika mempercayakan tugas bersama kepada seseorang, orang menunjukkan kehati-hatian yang luar biasa dalam jumlah. Akankah orang yang melakukan tugas itu bahagia atau tidak bahagia? Sebelum berburu atau memancing lainnya, skor banyak ditentukan. Seseorang dengan angka sial bisa merusak, menurut orang, semuanya. Ini adalah tujuan dari perhitungan kuno. Fungsinya ini dipertahankan dalam bentuk sisa dalam permainan anak-anak.

Bentuk paling sederhana dari menghitung sajak dan, tampaknya, sangat kuno, dapat dikenali sebagai akun "telanjang". Karena larangan berhitung, orang harus menggunakan bentuk bersyarat saat berhitung. Jadi, penduduk provinsi Irkutsk dilarang menghitung buruan yang terbunuh, jika tidak, tidak akan ada keberuntungan di masa depan; Orang Rusia yang tinggal di Transbaikalia dilarang menghitung angsa selama penerbangan. Larangan penghitungan sangat tidak nyaman, dan orang-orang muncul dengan apa yang disebut hitungan "negatif": partikel negatif ditambahkan ke setiap angka: lebih dari sekali, bukan dua kali, dll. Inilah tujuan dari bentuk akun yang terdistorsi. Orang juga menyembunyikan undian - perhitungan ulang yang diperlukan untuk pembagian peran peserta dalam perikanan. Penghitungan ulang - prototipe dari bentuk sajak berhitung terbaru - diberi bentuk verbal bersyarat yang dapat dimengerti oleh orang-orang di grup ini. Inilah asal muasal cerita "musykil", contohnya sajak anak-anak.

Seiring berjalannya waktu, melepaskan diri dari larangan dan keyakinan pada angka, sajak berhitung mulai berkembang dengan caranya sendiri yang istimewa. Unsur-unsur baru yang murni artistik dimasukkan ke dalamnya. Kata-kata yang terdistorsi mulai ditemukan selaras dengan yang lama, tanpa ada hubungannya dengan ucapan alegoris bersyarat di zaman kuno. Pembentukan kata-kata baru dalam menghitung sajak kehilangan arti sebelumnya dan sering kali berbentuk omong kosong belaka.

Omong kosong tidak bisa bertahan lama dalam cerita rakyat, dan frase-frase yang bermakna, kata-kata yang terpisah mulai menembus ke dalam sajak berhitung. Beberapa konten dijalin dari kata-kata, dan ketentuan "plot" segera muncul.

Salah satu ciri utama menghitung sajak adalah ritme yang jelas, kemampuan meneriakkan semua kata secara terpisah. Untuk anak-anak berusia 5-6 tahun, ini adalah kesenangan khusus karena tuntutan terus-menerus dari orang dewasa untuk "diam". Mendengar pola irama pantun berhitung dan menaatinya bukanlah keterampilan yang mudah. Itu diperoleh oleh anak-anak hanya dalam permainan. Semakin sembrono permainannya, semakin diinginkan anak terpilih, semakin tajam anak mendengarkan irama sajak berhitung.

Seluruh sajak ceria ini dibangun di atas onomatopoeia - fitur lain dari menghitung sajak. Ingat sajak berhitung "Aty-bats, ada tentara." Iramanya yang jelas menyerupai langkah kompi tentara.

5. Klasifikasi berdasarkan isi, ciri artistik, makna moral.

Jenis sajak rakyat yang paling umum ditujukan langsung untuk menghitung para pemainnya. Jika Anda perlu menentukan siapa yang mengemudi saat bermain petak umpet atau tag, mereka berpikir demikian.

Sekelompok besar sajak berhitung menunjukkan mereka yang akan berpartisipasi dalam permainan. Yang terakhir tersisa setelah perhitungan memimpin.

Jenis sajak berhitung ini termasuk yang tidak ada indikasi verbal langsung dari pengemudi atau jalan keluar dari perhitungan. Itu digantikan oleh kata ekspresif terakhir. Dalam grup ini, sajak berhitung yang tidak berarti menonjol, dengan plot yang absurd dan kombinasi suara.

Kelompok sajak berhitung berikutnya - permainan - dimaksudkan baik untuk perhitungan maupun untuk permainan. Sajak berhitung inilah yang diakhiri dengan pertanyaan, tugas, instruksi, dan persyaratan lainnya.

Persyaratan sajak bervariasi dan jarang diulang. Misalnya sajak berhitung “Mereka duduk di serambi emas. ” Anda harus menjawab dengan benar pertanyaan "Siapa kamu?"

Untuk menang, Anda harus mengingat dengan tepat di mana perhitungan dimulai, dengan cepat menghitung tempat Anda di lingkaran dan meneriakkan kata atau angka yang tepat. Maka penghitungan ulang harus dilakukan pada Anda, dan bukan pada yang lain.

Ada sajak berhitung di mana pemenang dengan perhitungan memberikan haknya untuk meninggalkan lingkaran kepada seorang teman, dan dia sendiri tetap tinggal untuk ujian baru.

Saya ingin memberikan perhatian khusus pada sajak penghitungan penulis sastra. Mereka sebagian besar dimaksudkan untuk membaca, bukan untuk perhitungan. Mereka menawarkan permainan intelektual kepada anak dan orang dewasa - untuk mengenali dalam sajak berhitung prototipe rakyatnya, untuk menangkap persamaan dan perbedaan, ironi pengarang pada saat-saat ketertarikan dan penolakan dari sampel cerita rakyat.

Sajak pengarang selalu penuh aksi, dinamis, penuh dengan gambar-gambar cerah yang saling menggantikan dan ini mengingatkan pada sajak anak-anak. Tugas penyair adalah memikat anak dengan tindakan sedemikian rupa sehingga dia ingin "menyelesaikan" baris itu sendiri, memprediksi apa yang akan terjadi selanjutnya. Dan bakat sang master adalah membuat anak melakukan kesalahan dan bersuka cita atas kesalahannya, karena penyair telah menemukan sesuatu yang lebih menarik, jenaka, lebih menyenangkan.

Kelompok apa yang menghitung sajak dalam literatur ilmiah dibagi menjadi?

Dalam monograf oleh G. S. Vinogradov “Cerita rakyat anak-anak Rusia. Game Preludes” klasifikasi cerita rakyat anak-anak, khususnya sajak, berdasarkan kosa kata, dilakukan. Vinogradov dikaitkan dengan menghitung sajak sajak yang berisi kata-kata berhitung ("satu, dua, tiga, empat, kami berdiri di apartemen"), "musik", kata-kata berhitung yang terdistorsi ("drugin primer, merpati terbang") dan padanan angka (" anzy, dvanzy, tiga, kalynzy"). Vinogradov yang musykil mengaitkan sajak berhitung, seluruhnya atau sebagian terdiri dari kata-kata yang tidak berarti; untuk substitusi menghitung sajak - ayat yang tidak mengandung kata-kata yang musykil atau menghitung.

Klasifikasi ini tetap relevan hingga hari ini.

Materi yang kami kumpulkan memungkinkan kami untuk menambah klasifikasi ini.

Dalam hal konten, kami menemukan grup berikut:

1. Berima dengan makna moral, mendidik. Mereka mengajarkan kejujuran, kebaikan, kehati-hatian, dan kepatuhan.

2. Sajak kognitif yang memperluas wawasan Anda. Dari mereka, anak menerima pengetahuan tentang dunia di sekitarnya, tentang penghuninya, alamnya, fenomenanya.

3. Sayangnya, kami juga harus berurusan dengan menghitung sajak, di mana ditemukan kosakata cabul.

Secara total, kami mengumpulkan 72 sajak, di mana 9% sajak dengan makna moral, 26,5% sajak kognitif, 19% tidak berarti, 1,5% tidak bermoral, 31% sajak dengan makna, tetapi tidak mengajarkan apa pun, 7% - menghitung sajak dengan bentuk lucu, 6% - dengan bentuk puitis.

6. Kesimpulan tentang topik.

Sebagai permulaan, kami berasumsi bahwa tipikal anak modern mengetahui lebih sedikit sajak daripada orang-orang dari generasi yang lebih tua, karena anak-anak lebih sedikit bermain dalam kelompok tanpa pengawasan orang dewasa. Ilmuwan mengatakan bahwa hari ini kita dapat menyatakan fakta bahwa ada pemiskinan subkultur anak-anak.

Tetapi data yang diperoleh benar-benar mengejutkan kami. Sebanyak 118 orang diwawancarai, termasuk 20 anak kecil, 58 orang berusia 7-8 tahun, 25 orang berusia 9-10 tahun, 10 orang berusia 13-15 tahun, dan 5 orang lanjut usia.

Dari 98 orang, 19 orang mengingat 3 atau lebih pantun berhitung, 27 orang mengingat 2 pantun, 69 orang mengingat 1 pantun, dan tidak ada 3 orang yang mengingat.

Ternyata orang-orang dari generasi yang lebih tua paling mengingat sajak berhitung (mereka lebih banyak bermain), serta anak-anak sekolah yang lebih muda, karena bagi mereka itu adalah genre yang hidup.

Kami percaya bahwa penelitian kami memungkinkan kami untuk menarik kesimpulan tentang kurangnya perhatian para pendidik untuk permainan bersama anak-anak, untuk promosi cerita rakyat terbaik dan sajak penulis di antara anak-anak kecil.