Alat musik Kuba 5 huruf. Tres - alat musik - sejarah, foto, video

Asal

Sejak Spanyol menjajah Karibia, tidak mengherankan jika banyak alat musik Spanyol juga masuk ke Karibia bersama mereka. Salah satunya adalah gitar, yang menjadi sangat populer di pulau-pulau tersebut dan memunculkan banyak variasi. Menurut perkiraan konservatif, empat instrumen Karibia berasal dari requinto, bordonua, dan tres, yang masing-masing memiliki suara uniknya sendiri - karena bahan yang berbeda dari yang digunakan dalam pembuatan gitar di Spanyol, dan juga karena penyetelan gitar yang berbeda. Gitar Amerika Latin dibandingkan dengan gitar klasik.

tres Kuba

Tres, dipertimbangkan instrumen nasional Kuba, mempertahankan popularitasnya hingga hari ini. Mudah dibedakan karena ukurannya yang sedikit lebih kecil dan lebih tinggi, suaranya sedikit metalik. Pada versi awal, tres memiliki tiga senar tunggal yang disetel dalam D minor: "D" ("re"), "F" ("fa") dan "A" ("la"). Tres modern memiliki enam senar yang disetel berpasangan dalam C mayor: "G" ("G") menjadi satu oktaf, "C" ("C") menjadi serempak dan "E" ("E") menjadi satu oktaf. Tres dianggap sebagai salah satu instrumen kunci putra Kuba.

Tidak seperti banyak jenis gitar Amerika Latin, yang telah menjadi anakronisme di zaman kita dan hanya digunakan ansambel cerita rakyat, tres mempertahankan tempatnya dalam musik Amerika Latin modern hingga hari ini. Kelebihan utama dalam hal ini adalah milik musisi legendaris Kuba - Arsenio Rodriguez, yang dikreditkan, antara lain, dengan penciptaan struktur musik tres modern. Berkat dia, tres saat ini menjadi bagian dari banyak ansambel yang tampil modern musik Amerika Latin terutama salsa.

Video: Tres pada video + suara

Berkat video ini, Anda dapat berkenalan dengan alat tersebut, lihat permainan nyata di atasnya, dengarkan suaranya, rasakan spesifikasi tekniknya:

Obral: beli/pesan di mana?

Ensiklopedia belum memuat informasi tempat membeli atau memesan instrumen ini. Anda bisa mengubahnya!

Bab ini dikhususkan untuk alat musik Afro-Kuba Aspek-aspek studi instrumen dan musik instrumental berikut diungkapkan secara berurutan:

• mengungkap peran ritme dalam sistem sarana ekspresif musik Afro-Kuba;
• penilaian status sejarah dan budaya alat musik Afro-Kuba, studi tentang peran mereka dalam sistem budaya tradisional Kuba;
• ciri-ciri instrumental gendang Bata dan Conga yang digunakan dalam upacara Tambor dan Bembe (konstruksi gendang, prinsip produksi bunyi, teknik permainan, penyetelan nada, masalah notasi).

Bagian 1. Ritme dalam bahasa Afro-Kuba budaya tradisional

Tugas bagian ini adalah mengungkap pentingnya ritme sebagai prinsip pengorganisasian berbagai proses kehidupan manusia dan sebagai salah satu sarana utama untuk mencapai hasil magis. Peran ritme dipertimbangkan dalam proses menganalisis bentuk ekspresi suara primitif pada contoh fakta dari buku "Musik Rakyat Afro-Kuba" 1 Masalah asal usul gendang sebagai alat musik pertama dikemukakan.

Masalah rasio ritme dan melodi dalam musik Afro-Kuba

Ada anggapan bahwa musik Afrika hanya ritme, sedangkan melodi nyanyian tidak sangat penting. Seperti yang ditulis oleh peneliti Kuba Eduardo Sanches de Fuentes, musik Afrika hanya memiliki ritme dan sebagian besar "hanya kebisingan" daripada musik. Musik Afro-Kuba, menurutnya, "dalam aspek melodinya berasal dari musik penduduk kulit putih" 2 . Fuentes menulis itu Musik Afro-Kuba“memiliki ritme yang dibawa ke Kuba selama penjajahan, dan melodi yang terbentuk di Kuba sebagai akibat dari pengaruh lingkungan [Eropa] kita” [Ibid.]. Fernando Ortiz, seorang mahasiswa terkemuka cerita rakyat Kuba pada pertengahan abad kedua puluh, berbagi pandangan ini: Musik Afro-Kuba "memperoleh sebagian besar kekayaan melodinya dari musik penduduk kulit putih" [Ibid.]. Namun, Ortiz berkomentar sebagai berikut: bukti bahwa orang Afrika di Kuba tidak melupakan melodi rumah leluhur mereka adalah bahwa melodi tersebut masih terdengar di negara ini sebagai bagian dari praktik ritual yang ditujukan kepada dewa Afrika; selain itu, "banyak ritme Afrika saat ini bagian yang tidak terpisahkan musik dansa rakyat populer” [Ibid.].

Ritme dalam sistem sarana ekspresif cerita rakyat Afro-Kuba

Banyak peneliti cenderung percaya bahwa "ritme adalah elemen utama gaya musik Afrika". Semua sistem bahasa- kata-kata, bernyanyi musik instrumental dan tarian diresapi dengan makna irama akumulatif yang paling kuat. Dan pertama-tama, ritme sebagai alat ekspresi menjadi ciri khas bidang musik instrumental Afro-Kuba.

Ketika ritme yang dihasilkan dari permainan alat musik dikaitkan dengan nyanyian, efek keefektifannya yang lebih besar tercapai. Rhythm memungkinkan Anda menggabungkan semua sarana ekspresi artistik.

“Ini adalah semacam penyelarasan kemampuan individu dan kolektif menuju upaya bersama, dan karenanya lebih kuat. Ini adalah akumulasi energi internal untuk meningkatkan dampak sakral dan memastikan keefektifan upacara magis atau kultus.

Berbicara tentang frasa pendek, banyak diulang dalam nyanyian Afrika dan

"untuk mengkomunikasikan kepada pendengarnya (kontemplatif) keadaan mabuk ini, ini adalah semacam "keadaan pikiran sekunder" yang mereka cari dalam musik" .

“Bukti lain bahwa musik Afrika memiliki daya tarik tersendiri dan memberikan kenikmatan spiritual tertentu adalah kenyataan bahwa banyak orang Eropa, yang setibanya di Afrika, menganggap musik ini “tidak teratur”, kemudian terbiasa dan mengalami semacam "inisiasi" (yang diperlukan di bidang ini dan juga dalam segala hal) mulai mengapresiasinya, terutama ketika mereka mendengarkan musik ini di lingkungan aslinya yang mengiringinya. Begitulah mantra ritme<…>yang, melelahkan perhatian, menidurkannya dan menguasai individualitas” [Ibid.].

Ritme sebagai prinsip pengorganisasian berbagai bentuk aktivitas manusia

“Orang Afrika membawa ritme mereka ke semua perubahan hidup mereka, terutama secara kolektif<формы деятельности>. Ritme bagi mereka adalah dorongan, rangsangan. Ritme menggerakkan mereka, tetapi juga mengekangnya. Sangatlah penting bahwa ritme menyatukan aktivitas orang kulit hitam, membuat hidup mereka tersosialisasi, tunduk pada fondasi dan prinsip kesukuan. kegiatan bersama. Berkemah, bekerja, upacara, pemujaan agama, sekolah, berburu, perang, pemerintahan, keadilan, sejarah, dan terutama kehidupan emosional seseorang - semuanya diterjemahkan ke dalam bahasa ritme. Hebat adalah kecenderungan orang Negro untuk ritme, dan kemudahan yang mereka asimilasi dan bawa ke dalam berbagai bentuk kehidupan kolektif mereka."

Ritme memainkan peran khusus dalam desain berbagai proses persalinan. Kami tahu bentuk perempuan aktivitas tenaga kerja, yang dilakukan dalam ritme tertentu. Ini terjadi, misalnya saat menggiling kopi. Stupa di tangan perempuan naik turun dengan ritme tertentu, sedangkan perempuan melakukan gerakan tubuh (osilasi) tertentu, mengorganisir semacam tarian (menurut materi penulis).

Ortiz menekankan bahwa "ritme" orang Afrika

“sesuai dengan semangat emosional mereka dan tingkat sosialisasi yang kuat, sifat kolektif dari budaya mereka. Ritme tidak hanya memfasilitasi ekspresi emosi, tetapi juga mendorong orang lain untuk berpartisipasi di dalamnya. Orang Negro, untuk semua keadaannya yang biasa-biasa saja, merasakan ritme sebagai kesempatan untuk pergaulan sosial dengan jenisnya sendiri. Semua aktivitas kolektif di Afrika cenderung ritmis dalam konser, diekspresikan dalam nyanyian, tarian, dan permainan drum.

Tubuh manusia sebagai alat musik pertama

Seseorang tidak bisa tidak setuju dengan pernyataan F. Ortiz tentang hubungan erat antara nyanyian dan gerak tubuh:

"Sering primitif kehilangan kemampuan menyanyi jika dipaksa berdiri dengan tangan tenang - begitu erat hubungan antara nyanyian dan gerakan tangan. Jadi, orang Mesir kuno merepresentasikan kata "bernyanyi" secara grafis dengan hieroglif "bermain dengan tangan". Bernyanyi sedang mencari alat musik.”

Alat musik pertama tidak diragukan lagi berasal dari "asal alami" - itu adalah tubuh manusia itu sendiri.

“Manusia dilahirkan dengan alat musik anatomisnya sendiri” [Ibid.].

Selain fakta bahwa orang menggunakan alat vokal alami mereka - pita suara, resonator alat vokal dan tengkorak (yang terbaik dari semua alat musik) - mereka secara spontan menggunakan kemungkinan lain dari tubuh mereka bila diperlukan untuk "memperkuat" suara mereka. suara sendiri.

“Mereka menendang tanah dengan kaki mereka, karena ini adalah gerakan alami seseorang jika terjadi temperamen impulsif, manifestasi dari keinginan; bertepuk tangan, seperti yang dilakukan anak-anak pada saat kegembiraan yang menyenangkan. Mereka juga memukul paha, dada, dan bibir mulut mereka yang terbuka dengan tangan untuk mengucapkan bunyi apa pun yang menyertai mantra ”[Ibid.].

Peneliti Frederick Kaigh bercerita tentang sejenis alat musik jasmani dalam bukunya tentang sihir Afrika, di mana ia menyebutkan tarian ritual wanita kulit hitam tua di pemukiman bantu. Sementara wanita itu bergerak langkah cepat goyangkan dada telanjang mereka ke satu arah dan ke arah lain, menghasilkan serangkaian pukulan tuli. F. Ortiz percaya bahwa suara payudara ini mewakili ritus magis keibuan [ibid].

Fungsi Magis Alat Musik

Bunyi alat musik kuno (main kerincingan, kendang, seruling) memiliki makna magis yang sakral (sacromagica), mereka tunduk pada berbagai fungsi dan maksud. Di antara yang terakhir:

• memanggil makhluk gaib;
• reproduksi kehadiran roh;
• "memperkuat" makna nyanyian dan mantera;
• meningkatkan kekuatan aliran suara lagu.

F. Ortiz berpendapat bahwa kemunculan alat musik dikaitkan dengan "fungsi aslinya". menyanyikan irama ritmis <курсив мой — Д. Л.>, untuk mengisinya dengan kekuatan yang lebih besar" - atas dasar ini, gagasan "sebenarnya kekuatan magis instrumen itu sendiri. F. Ortiz memperkuat ini dengan fakta bahwa

"Kegembiraan emosional dan spiritual dari esensi manusia terkadang membutuhkan ekspresi suara yang lebih kuat, oleh karena itu suara ucapan biasa dipadukan dengan ritme, dengan kata dan nyanyian" .

Peneliti yang menekankan pada tugas memperkuat ciri ritmis ekspresi linguistik menyatakan bahwa yang pertama alat musik Ini adalah instrumen perkusi, drum. Menurutnya, alat musik perkusi merupakan konsekuensi langsung dari kenyataan bahwa ritme adalah dasar gerak, yang pada gilirannya menjadi dasar kehidupan.

"Alat musik anatomi" tidak cukup untuk memberikan kekuatan untuk mencapai hasil magis. Mereka dilengkapi dengan cara "buatan", yang dibuat berdasarkan penggabungan suara dari berbagai objek kebisingan. Dengan demikian, musik instrumental muncul dari perpaduan antara fisiologi manusia (alami) dan buatan, yang diciptakan oleh tangan manusia.

“Untuk meningkatkan ekspresifitas teks, saat bernyanyi digunakan sarana seperti intonasi, dinamika suara; sarana ini, yang tidak selalu menyenangkan dalam ekspresinya dari sudut pandang estetika, memiliki fungsi komunikatif - sistem pengaruh magis pada dunia lain» [Ibid.].

Jadi musik instrumental, menurut Fernando Ortiz, adalah "lebih kaya, suara lebih kuat" <курсив мой — Д. Л.>

Peneliti Kuba memberikan sejumlah contoh yang menggambarkan pengalaman menambahkan suara instrumental ke dalam pengucapan lagu dari teks ritual, yang bertujuan untuk meningkatkan keefektifan teks ritual tersebut. Jadi, misalnya di Kuba dalam ritual abakuá, pendeta (famba) selama upacara, melafalkan mantra, dan dari waktu ke waktu (setelah selesai memikirkan narasinya) menabuh genderang empego, yang dia pegang di tangannya (drum diberkahi makna magis dan ditandai dengan grafik ritual). Pada saat yang sama, peserta lain dalam upacara tersebut memukul alat musik metal yang berbunyi sendiri ekon. Nyanyian paduan suara melengkapi komposisi ini. Penggabungan dua alat ekspresi musik (lagu dan instrumental) seperti itu memiliki tujuan tertentu dalam tindakan ritual. Jadi, gendang yang berbunyi berfungsi sebagai alat komunikasi: menurut gagasan orang beriman, itu mempersonifikasikan suara makhluk dari dunia lain; efek magisnya terletak pada kenyataan bahwa dewa, yang menerima ekspresi suaranya, secara tidak terlihat hadir di antara para peserta ritus.

Instrumen kebisingan, menurut F. Ortiz, dapat digunakan untuk: melambangkan dengan suara misteriusnya kehadiran beberapa makhluk negatif dari dunia lain; mengusir "roh", di mana efek "gemuruh" memiliki efek estetika yang menjijikkan. Gemuruh meningkatkan kekuatan mantra dan tindakan ritual - kebisingan bertindak sebagai keharusan tambahan, menekankan efek energik dari bentuk perilaku ucapan.

Jadi, gendanglah yang menjadi perantara antara seseorang dengan dewa, "roh", leluhur, sebagai alat komunikasi di antara mereka. Bahasa gendang berkembang dari gemerincing yang monoton atau iringan nyanyian yang bebas tempo-ritmis dalam suatu ritual menjadi sejenis alat komunikasi yang memiliki alat ekspresi ucapan, yang dengan bantuannya dapat menyampaikan informasi kepada objek yang membacanya.

Onomatopoeia pada drum

Alat musik memiliki beberapa kemampuan yang tidak melekat pada sifat manusia: mereka dapat meniru suara seperti suara angin topan, raungan yang tajam, guntur, gemuruh burung, geraman hewan predator, dll. Ini adalah tiruan dari suara alam dengan bantuan instrumen perkusi tidak hanya bergantung pada timbre dari selaput drum yang disetel, tetapi juga pada cara berekspresi, berdasarkan perwujudan ritme khusus yang sesuai dengan suara-suara ini. Salah satu irama khas musik daerah mereproduksi suara serangga yang umum di Kuba, bernyanyi di malam hari di ladang tropis. Salah satu ritme tarian Kuba yang indah didasarkan pada efek onomatopoeia.

Gendang sebagai alat musik yang memiliki makna tersendiri

Tidak mungkin membatasi fungsi alat musik hanya untuk tugas amplifikasi akustik suara manusia. Di antara masyarakat primitif, alat musik tertentu menjalankan fungsi simbolis dalam ritual yang dilakukan tanpa nyanyian. Di Kuba, F. Ortiz mengamati berbagai ritual yang hanya memiliki iringan instrumental, akibatnya lahir definisi untuk alat musik ini: mereka disebut drum yang "bernyanyi". Karena penggunaan fungsionalnya, drum telah memperoleh status baru yang lebih tinggi dalam sistem budaya tradisional.

Fungsi Genderang dalam Budaya Tradisional Modern Kuba

Dalam tradisi budaya Kuba, musik yang dimainkan dengan drum dianggap sebagai musik para dewa Afrika. Gendang dianggap sebagai alat musik sakral, melalui bunyinya para dewa dapat berkomunikasi dengan manusia dan mengirimkan informasi. Bunyi genderang digunakan pada saat-saat krisis: selain untuk upacara, genderang juga dimainkan di samping tempat tidur orang sakit, saat pemakaman, dan untuk arwah orang mati.

Kekhususan ritme Afrika

Dominasi alat musik perkusi atas jenis alat musik tradisional lainnya menjadi ciri khas semua musik Afrika, yang terkait langsung dengan peran besar irama musik dalam budaya ini. Peneliti Amerika Hombostel menawarkan sudut pandang yang menarik. Dia percaya bahwa setiap gerakan perkusi adalah ganda: otot pertama-tama berkontraksi dan kemudian larut, tangan pertama-tama naik dan turun. Hanya fase kedua yang dicatat secara akustik, tetapi fase pertama, yang tidak kita dengar, memiliki "stres penggerak" yang terjadi akibat kontraksi otot. Inilah perbedaan antara pemahaman ritme "Eropa" dan pemahaman ritme Afrika.

“Kami tidak melanjutkan dari fase mengemudi, tetapi dari pendengaran; kita memulai unit metrik dengan fase bersuara (atau dengan tesis), sedangkan orang Afrika memulai dengan gerakan (arsis) atau "waktu di udara", yang juga merupakan awal dari angka ritmis 3 . Untuk musikologi klasik, momen dalam permainan drum Afrika ini tidak diperhitungkan, karena aspek akustiknya tidak dapat dinilai.

Oleh karena itu, seperti yang dikemukakan Hombostel, untuk memahami ritme Afrika dengan benar, pendekatan terhadap ritme tersebut perlu diubah sepenuhnya.

Pendapat peneliti dikembangkan oleh Mario de Andrade, dengan mempertimbangkan interaksi tarian dan irama musik. Dalam analisisnya, Mario de Andrade memperhitungkan apa yang disebut "waktu tak bersuara" dalam tarian (misalnya, mengangkat kaki sebelum mulai menyentuh tanah), yang secara sinkron berkorelasi dengan kontrol gerakan tangan musisi saat bermain. drum.

Botija. Telepon udara

Botija(botija), (nama lain bunga) - tua alat musik Kuba, adalah kendi atau toples gerabah dengan dua lubang kecil. Mengacu pada jenis aerophone. Digunakan dalam sextets anak sebagai instrumen bass. Dalam genre mimpi Kuba, menurut dokumen dan referensi paling awal di waktu yang berbeda lima instrumen bass yang berbeda digunakan: botizha, marimbula, serrucho, double bass dan bass (bajo). Masing-masing menghasilkan warna nada dan permainan yang berbeda peran yang berbeda dalam orkestra. Misalnya, marimbula digunakan secara eksklusif di orkestra kecil, karena basnya tidak mudah dibedakan oleh banyak instrumen lain. Pada saat yang sama, bajo sebaliknya digunakan dalam kelompok besar. Bass elektriknya yang keras mudah dikenali di jajaran banyak alat musik lainnya.

Mimpi Kuba berasal dari akhir abad kesembilan belas di bagian timur Kuba. Ciri khas genre adalah bassnya yang berdenyut dan memompa. Itulah sebabnya, untuk pengembangan genre baru, muncul banyak instrumen berbeda yang cocok untuknya.

Pertimbangkan salah satu instrumen bas tertua, pendahulu bas ganda - botizhu.

Sejarah munculnya alat botizhi

Botija adalah alat musik, seperti banyak dari "saudara" pendampingnya di anak laki-laki (seperti maracas), awalnya bukan alat musik yang tepat. Ini adalah kendi biasa yang dimaksudkan untuk menyimpan cairan, di mana bahan bakar dan pelumas serta minyak tanah diangkut dari Spanyol ke pulau Kuba.

Penggunaan lain yang lebih baru dari toples ini adalah untuk menyimpan uang. Uang disembunyikan di kendi dan ditumpuk di ruang bawah tanah rumah. Itulah yang dikatakan ensiklopedia online. Tapi, karena uangnya jauh lebih sedikit daripada kapasitas kendi, bejana tanah liat lebih banyak digunakan berongga untuk menahan panas di dalam rumah. Mereka diletakkan di bawah lantai untuk mencegah masuknya uap air ke dalam hunian yang dibangun terlalu rendah atau di tanah yang lembab.

Pitcher pertama kali digunakan dalam musik di akhir sembilan belas abad. Provinsi Oriente adalah pusat kelahiran baru budaya musik, selain sepatu bot, untuk pertama kalinya barang-barang buatan sendiri seperti alat musik digunakan di sini, seperti marimbula , clave dan lain-lain. Juga yang setara dengan botije dapat ditemukan di Afrika Tengah, mungkin ini keturunan alat musik Afrika.

Ciri khas musik son adalah bass yang berdenyut, yang memunculkan banyak instrumen bass, termasuk botija.

Memainkan instrumen Botija

Botija memiliki dua lubang, satu di atas, yang lain di samping. Kendi diisi dengan cairan, tergantung isiannya, suara bass yang dikeluarkan instrumen diatur. Musisi meniup lubang atas, dan menyesuaikan suara keluar dari samping dengan tangannya. Anda juga bisa memainkan botije dengan bantuan buluh yang dimasukkan ke leher, lalu udara masuk melalui lubang tipis di buluh. Buluh digunakan untuk versi instrumen yang lebih tangkas, karena mengatur arah saluran keluar udara. Hal ini juga dikatakan sedikit lebih mudah untuk dimainkan dengan buluh di dalam lubang, karena hal ini memungkinkan penyesuaian jarak dari bibir pemain ke instrumen itu sendiri.

Sekarang botija sebagai alat praktis tidak digunakan. Pada 1920, itu digantikan oleh double bass. Bass ganda, karena volume, jangkauan, keserbagunaan, dan kemampuannya yang apik untuk memberikan pengiring yang harmonis pada musik yang lebih kompleks, telah melampaui jenis instrumen bass yang lebih tua. Namun, seiring dengan sejumlah keunggulan, muncul kesulitan lain. Karena ukuran instrumennya, pengangkutannya menjadi lebih rumit, sulit untuk membawa double bass dengan tangan.
Sedangkan untuk penggunaan botija, masih ada band yang memainkan changu, di mana bass jug tua masih bisa ditemukan. Ada juga grup di Santiago de Cuba ( modal budaya Kuba), yang didedikasikan untuk pemulihan jenis instrumen yang terancam punah dengan nama yang sama "Botija".