Alat musik tiup Adyghe yang digunakan oleh para gembala. instrumen nasional Adyghe
Budaya musik telah diasah selama berabad-abad orang kuno orang Sirkasia. Deretan melodi rakyat yang harmonis menyimpan kisah-kisah tentang perbuatan mulia, pemikiran, dan aspirasi orang-orang Sirkasia di abad-abad lampau.
Alat musik orang Sirkasia yang dibuat pada waktu yang berbeda kaya, beragam, dan orisinal. Adyghe alat-alat musik dapat dibagi menjadi kelompok perkusi, angin dan string. Belakangan, instrumen keyboard-pneumatik muncul, yang disebut Adyge pshchyne.
Instrumen perkusi paling populer dan favorit dari orang Sirkasia adalah pkhek1ych, tidak lazim dilakukan tanpanya pada hari libur apa pun. Pkhek1ych membuat musisi lain tetap pada kecepatan yang sama, meningkatkan kejernihan ritme, menginspirasi para penari dengan kekuatan pukulan mereka. Untuk memainkan khek1ych, Anda tidak hanya harus memiliki ritme bawaan, tetapi juga yang baik kekuatan fisik, jadi biasanya dimainkan untuk pria.
DI DALAM jaman dulu pkhek1ych digunakan sebagai atribut suci dalam banyak ritual dan melambangkan guntur. Orang Sirkasia biasa berkata: "Kami menghabiskan seluruh hidup kami di atas kuda, kami membuat lagu di atas kuda, suara kuku kuda adalah suara hati kami." Oleh karena itu, menurut versi lain, diyakini bahwa akar dari popularitas khek1ych yang luas terletak pada keterkaitan suaranya dengan derap kaki kuda.
Pengrajin yang di masa lalu membuat pkhek1ych dengan mewah menghiasinya dengan perak, niello, penyepuhan, atau sekadar ornamen. Master modern juga mencoba untuk mengikuti tradisi masa lalu.
Kelompok alat musik tiup orang Sirkasia meliputi kamyl, syryn, dan bzhemy. Dari jumlah tersebut, kamyl adalah yang paling tersebar luas dan populer. Sebelum munculnya pshchyne (Adyghe harmonica), melodi tarian orang Sirkasia dibawakan dengan kamyl. Seperti semua alat musik lainnya, itu milik khak1eshch - sebuah wisma. Pengrajin yang biasa membuat kamyl menghiasnya dengan menutupinya dengan beludru, kulit dan menyetel ujung instrumen dengan perak.
Kamyl muncul di antara orang Sirkasia di zaman kuno dan dikaitkan dengannya sifat magis. Suara kamyl yang mempesona menginspirasi banyak pendengar hingga saat ini.
Apa yang disebut biola Adyghe - shyk1epshchyn - adalah alat musik petik tradisional orang Sirkasia. Shyk1epshchyn juga diperlakukan sebagai instrumen suci dengan kemampuan magis. Untuk melindunginya dari energi jahat, mereka hanya bermain di dalam ruangan, menyimpannya di wadah khusus yang tidak dibuka di kegelapan dan di jalan, untuk melindungi shyk1epshchyn dari roh jahat dan " mata jahat". Kasingnya ditutupi dengan ornamen bunga - simbol jimat. Dan jika shichepshchina tidak dimainkan dalam waktu lama atau rusak, ritual pembersihan magis dilakukan dengannya.
Sampai saat ini, alat musik paling populer dari orang Sirkasia adalah alat musik pneumatik keyboard pschyne - harmonika Adyghe. Namun, pshchyne muncul di antara orang Sirkasia relatif baru, pada abad ke-19.
Dibandingkan dengan instrumen Adyghe lainnya, suara pshchyne lebih bertenaga, tetapi terlalu keras, sehingga tidak sesuai dengan karakter lagu-lagu Adyghe lama. Apa yang tidak bisa dikatakan tentang melodi tarian orang Sirkasia, pschyne sangat cocok untuk penampilan mereka. Oleh karena itu, hari ini tidak ada satu pun acara meriah yang dapat dilakukan tanpa harmonika Adyghe.
Orang Sirkasia memperlakukan alat musik dengan sangat hormat: mereka mendekorasi rumah dengannya, menyimpannya di tempat yang paling terlihat. Namun, alat musik tradisional Adyghe tidak hanya menjadi manuskrip sejarah, suaranya sangat penting untuk setiap Adyghe di zaman modern kita.
"Alat musik tradisional orang Sirkasia".
Peralatan musik daerah- ini adalah salah satu objek studi tersulit dalam cerita rakyat musik. Deskripsi alat di dunia terkandung dalam monumen tertulis paling kuno. Bahkan di Abad Pertengahan dan awal Renaisans, upaya dilakukan untuk mensistematisasikan instrumen sesuai dengan karakteristik musik yang dibawakan padanya. Alat musik tradisional Sirkasia mewakili lapisan terkaya dari budaya spiritual masyarakat.
Selama berabad-abad sejarahnya, budaya instrumentallah yang membentuk susunan besar dalam tradisi kelompok etnis. Hal ini dibuktikan dengan banyaknya lapisan teks instrumental dalam ritual dan perkembangan musik dansa yang luar biasa dalam tradisi ini. Orang-orang telah mengembangkan fitur intonasional yang khas, organisasi ritmis bahasa musik, diferensiasi timbre instrumental.
Orang Sirkasia dulu dan sekarang memiliki banyak alat musik dengan desain paling kuno dan modern, paling sederhana, dan lebih rumit. Diantaranya adalah semua kelompok klasifikasi alat musik yang diterima saat ini.
Kelompok pertama adalah alat musik tiup.
kamil - seruling;
syryn - sejenis seruling memanjang;
nakyre - alat musik tiup dengan buluh tunggal atau ganda;
pschyne bzh'emy - alat musik tiup corong yang terbuat dari tanduk.
Kelompok kedua adalah alat musik petik:
instrumen yang dipetik Iapepshchin dari jenis balalaika;
alat musik jenis harpa angin yang dipetik pschinetIarko;
shykIepshchyn- instrumen membungkuk jenis biola;
instrumen senar pschynekeb dari jenis cello.
Kelompok ketiga adalah instrumen membran:
sh'otIyrpI- instrumen perkusi tipe drum. Nama alat musik ini berasal dari kata "shjo" - kulit dan "tIyrpI" - kata onomatopoeik yang meniru bunyi pukulan kulit.
Kelompok keempat adalah instrumen perkusi yang terdengar sendiri:
pkhekIych-rattles.
Beberapa instrumen yang terdaftar, seperti syryn, bzhemy, Iapepshchin, pshchinatIarko dan sh'otIyrpI, tidak bertahan hingga hari ini. Informasi terpisah tentang mereka hanya ditemukan dalam literatur sejarah dan etnografi dan cerita rakyat. Instrumen seperti nakyre dan harmonika dipinjam dari orang lain, tetapi diterima dan diakui oleh Adygs dan diubah menjadi instrumen nasional. Kemudian mereka menerima nama Adyghe.
Sekarang saya ingin memperkenalkan Anda pada beberapa alat musik secara lebih rinci.
Tiga baris dituangkan, dan orang-orang pergi ke jongkok Dan tiga baris lumayan, ada kancing dan bulu,
Ia menjadi gemuk, kemudian menjadi kurus, ia berteriak ke seluruh halaman (pshine)
Pschyne - keyboard pneumatik modern, paling populer dan tersebar luas di antara orang-orang instrumen buluh, dari mana suara diekstraksi karena getaran lidah di bawah tekanan aliran udara yang tercipta dengan meregangkan atau mengompres bulu. Pschyne terutama digunakan untuk menampilkan musik dansa.
Beri nama tanpa salah, instrumennya terlihat seperti biola,
Ada senar dan busur, saya bukan orang baru dalam musik Adyghe! (ShykIepshchyn)
ShchykIepshchyn adalah salah satu yang paling umum dan populer pada masanya di antara orang-orang membungkuk kuno instrumen dawai, dari mana suara diekstraksi dengan menggosok tali bulu kuda, busur. Nama alat musik ini berasal dari dua kata: "pemalu" - kuda, "kIe" - ekor kuda, di mana bulu ekor kuda digunakan untuk membuat senar Shchyk Iepshchyn berbentuk lonjong berbentuk perahu dengan leher dan kepala. Itu terbuat dari sepotong kayu nyaring yang kuat (pir, linden, alder).
Sangat kuno dan sederhana, instrumennya kosong di dalamnya,
Pelat dipukul secara elastis, mereka mengatur ritme untuk ansambel.(PkhekIych)
PkhekIych adalah instrumen tipe ratchet, yang sangat populer di kalangan masyarakat. Sumber bunyi adalah bahan dari mana instrumen itu dibuat. PkhekIych dirancang untuk mengeluarkan ritme dengan jelas dan mempertahankan tempo musik yang konstan dan merata.
Dia kecil dan berperut buncit, tapi dia akan berbicara -
Seratus orang berisik, segera tenggelam.
Saya akan memberitahu Anda teman saya, di zaman kuno,
Angin sepoi-sepoi bertiup ke dalam tabung alang-alang,
Dan Adyg tiba-tiba mendengar suara melodi yang lembut,
Dan lahir pada saat itu, sebuah alat musik. (qamyl)
Dan saya ingin membahas kamyl paling detail - ini adalah salah satu alat musik paling kuno dan populer di kalangan masyarakat. Ini adalah tabung silinder tipis yang terbuka di kedua sisinya, dari mana suara dikeluarkan dengan memotong aliran udara yang diarahkan ke tepi tajam dinding laras. Kamyl terutama ditujukan untuk pertunjukan musik dansa. Biasanya tiga atau empat musisi tampil bersama atau bergantian, melayani perayaan rakyat besar. bentuk sejarah dan bahan pembuat kamyl diubah. Untuk waktu yang lama buluh adalah satu-satunya bahan untuk membuat perkakas. Belakangan, instrumen mulai dibuat dari kayu yang lebih keras - elderberry, blackthorn, yang memiliki inti lunak. Untuk memberikan tampilan yang elegan pada instrumen, kadang-kadang ditempel dengan kulit atau beludru, dan untuk tujuan kebersihan, ujungnya dipangkas dengan tanduk atau perak.
Dalam salah satu legenda epik Nart, penemuan kamyl dikaitkan dengan musisi legendaris Nart, Ashamez. Ketenaran eksploitasi Ashamez bergemuruh di mana-mana. Hidupnya, sebagaimana layaknya kereta luncur, dia habiskan di pelana. Entah kenapa Ashamez yang cukup lelah memutuskan untuk istirahat. Hutan lebat menghalangi jalannya, memberi isyarat dengan kesejukan dan kedamaian. Ashamez tertatih-tatih dengan kudanya, berbaring di bawah pohon tua yang menyebar, dan tertidur lelap. Tiba-tiba bertiup angin kencang, hujan mulai turun, ranting patah dan jatuh, menutupinya dengan dedaunan. Tetapi di antara suara hujan dan angin ini, Ashamez mendengar suara lain yang lembut dan merdu, tidak biasa untuk didengar. Nart berbaring lama sekali, mendengarkan suara-suara ini, sampai dia menyadari bahwa itu adalah nyanyian ranting yang patah.
Dia mulai tidak hanya mendengarkan, tetapi juga melihat dari dekat cabang itu. Dan apa yang dia lihat? Cacing kayu memakan inti cabang, dan memakan banyak lubang di kulit kayu. Saat angin bertiup ke arah mereka, musik terdengar. Ashamez memotong sebagian dahan yang berongga dan meniupnya ke dalam. Melodi keindahan luar biasa mengalir melalui hutan. Beginilah Nart kamyl pertama kali muncul di negara ini.
Dikatakan bahwa kamyl Ashamez luar biasa. Itu bertiup ke dalamnya dari sisi putih - gunung dan lembah menjadi hidup, taman dan ladang bermekaran, bertiup dari sisi hitam - seluruh dunia mendingin. Angin bertiup. Laut dan sungai yang mengamuk! Tapi dia hanya meniup dari sisi putih kamyl, yang dibasuh dengan kegembiraan dan kebahagiaan. Sejak itu, karena terpesona oleh musiknya, Ashamez berhenti mendaki. Dia menjadi qamylist terkenal, memberi orang kesenangan dan kegembiraan.
File-file terlampir
"Alat musik tradisional orang Sirkasia".
Instrumentasi musik rakyat adalah salah satu objek studi paling kompleks dalam cerita rakyat musik. Deskripsi alat di dunia terkandung dalam monumen tertulis paling kuno. Bahkan di Abad Pertengahan dan awal Renaisans, upaya dilakukan untuk mensistematisasikan instrumen sesuai dengan karakteristik musik yang dibawakan padanya. Alat musik tradisional Sirkasia mewakili lapisan terkaya dari budaya spiritual masyarakat.
Selama berabad-abad sejarahnya, budaya instrumentallah yang membentuk susunan besar dalam tradisi kelompok etnis. Hal ini dibuktikan dengan banyaknya lapisan teks instrumental dalam ritual dan perkembangan musik dansa yang luar biasa dalam tradisi ini. Orang-orang telah mengembangkan ciri-ciri intonasi yang khas, organisasi ritmis bahasa musik, dan diferensiasi warna nada instrumental.
Orang Sirkasia dulu dan sekarang memiliki banyak alat musik dengan desain paling kuno dan modern, paling sederhana, dan lebih rumit. Diantaranya adalah semua kelompok klasifikasi alat musik yang diterima saat ini.
Kelompok pertama adalah alat musik tiup .
kamil - seruling;
syryn - sejenis seruling memanjang;
nakyre - alat musik tiup dengan buluh tunggal atau ganda;
pschyne bzh'emy - alat musik tiup corong yang terbuat dari tanduk.
Kelompok kedua adalah alat musik petik:
SAYAalat musik petik apepschin dari jenis balalaika;
pshchinat SAYAinstrumen jenis harpa angin yang dipetik arco;
tombak SAYAinstrumen epshyn-bowed dari jenis biola;
instrumen senar pschynekeb dari jenis cello.
Kelompok ketiga adalah instrumen membran:
tembakan SAYA urp SAYA- instrumen perkusi dari jenis drum. Nama instrumen ini berasal dari kata "sho" - skin dan "tSAYA urp SAYA”- kata onomatopoeik yang meniru suara memukul kulit.
Kelompok keempat adalah instrumen perkusi yang terdengar sendiri:
Phek SAYA ych-ratchet.
Beberapa instrumen yang terdaftar, seperti syryn, bzhemy,SAYA appepshchin, pshchinat SAYA arco dan shjot SAYA urp SAYAbelum bertahan hingga hari ini. Informasi terpisah tentang mereka hanya ditemukan dalam literatur sejarah dan etnografi dan cerita rakyat. Instrumen seperti nakyre dan harmonika dipinjam dari orang lain, tetapi diterima dan diakui oleh Adygs dan diubah menjadi instrumen nasional. Kemudian mereka menerima nama Adyghe.
Sekarang saya ingin memperkenalkan Anda pada beberapa alat musik secara lebih rinci.
Tiga baris sedang dituangkan, dan orang-orang akan jongkok
Tiga baris lumayan, ada kancing dan bulu,
Ia menjadi gemuk, kemudian menjadi kurus, ia berteriak ke seluruh halaman (pshine)
Pschyne adalah instrumen buluh pneumatik keyboard modern, paling populer dan tersebar luas, dari mana suara diekstraksi karena getaran buluh di bawah tekanan aliran udara yang dibuat dengan meregangkan atau menekan bellow. Pschyne terutama digunakan untuk menampilkan musik dansa.
Beri nama tanpa salah, instrumennya terlihat seperti biola,
Ada senar dan busur, saya bukan orang baru dalam musik Adyghe! (ShykSAYA epsyn)
Shchyk SAYAepshyn adalah salah satu yang paling umum dan populer di antara orang-orang dari alat musik gesek kuno, yang darinya suara diekstraksi dengan menggosok senar bulu kuda, busur. Nama alat musik ini berasal dari dua kata: “pemalu” - seekor kuda, “keSAYAe "- kuncir kuda, di mana rambut kuncir kuda digunakan untuk membuat tali. ShchykSAYAepshyn berbentuk lonjong berupa perahu dengan leher dan kepala. Itu terbuat dari sepotong kayu nyaring yang kuat (pir, linden, alder).SAYAepshyn adalah aksesori wajib hyakSAYA esch.
Sangat kuno dan sederhana, instrumennya kosong di dalamnya,
Pelat dipukul secara elastis, mereka mengatur ritme untuk ansambel (PhyekSAYA ych)
Phek SAYAych-instrumen tipe ratchet, yang sangat populer di kalangan masyarakat. Sumber bunyi adalah bahan dari mana instrumen itu dibuat. PhekSAYATujuannya adalah untuk memainkan ritme dengan jelas dan mempertahankan tempo musik yang halus dan konstan.
Dia kecil dan berperut buncit, tapi dia akan berbicara -
Seratus orang berisik, segera tenggelam.
Saya akan memberitahu Anda teman saya, di zaman kuno,
Angin sepoi-sepoi bertiup ke dalam tabung alang-alang,
Dan Adyg tiba-tiba mendengar suara melodi yang lembut,
Dan lahir pada saat itu, sebuah alat musik. (qamyl)
Dan saya ingin membahas kamyl paling detail - ini adalah salah satu alat musik paling kuno dan populer di kalangan masyarakat. Ini adalah tabung silinder tipis yang terbuka di kedua sisinya, dari mana suara dikeluarkan dengan memotong aliran udara yang diarahkan ke tepi tajam dinding laras. Kamyl terutama ditujukan untuk pertunjukan musik dansa. Biasanya tiga atau empat musisi tampil bersama atau bergantian, melayani perayaan rakyat besar. Bentuk dan bahan sejarah pembuatan kamyl berubah. Untuk waktu yang lama, satu-satunya bahan untuk membuat perkakas adalah buluh. Belakangan, instrumen mulai dibuat dari kayu yang lebih keras - elderberry, blackthorn, yang memiliki inti lunak. Untuk memberikan tampilan yang elegan pada instrumen, kadang-kadang ditempel dengan kulit atau beludru, dan untuk tujuan kebersihan, ujungnya dipangkas dengan tanduk atau perak.
Dalam salah satu legenda epik Nart, penemuan kamyl dikaitkan dengan musisi legendaris Nart, Ashamez. Ketenaran eksploitasi Ashamez bergemuruh di mana-mana. Hidupnya, sebagaimana layaknya kereta luncur, dia habiskan di pelana. Entah kenapa Ashamez yang cukup lelah memutuskan untuk istirahat. Hutan lebat menghalangi jalannya, memberi isyarat dengan kesejukan dan kedamaian. Ashamez tertatih-tatih dengan kudanya, berbaring di bawah pohon tua yang menyebar, dan tertidur lelap. Tiba-tiba angin kencang bertiup, hujan mulai turun, ranting patah dan jatuh, menutupinya dengan dedaunan. Tetapi di antara suara hujan dan angin ini, Ashamez mendengar suara lain yang lembut dan merdu, tidak biasa untuk didengar. Nart berbaring lama sekali, mendengarkan suara-suara ini, sampai dia menyadari bahwa itu adalah nyanyian ranting yang patah.
Dia mulai tidak hanya mendengarkan, tetapi juga melihat dari dekat cabang itu. Dan apa yang dia lihat? Cacing kayu memakan inti cabang, dan memakan banyak lubang di kulit kayu. Saat angin bertiup ke arah mereka, musik terdengar. Ashamez memotong sebagian dahan yang berongga dan meniupnya ke dalam. Melodi keindahan luar biasa mengalir melalui hutan. Beginilah Nart kamyl pertama kali muncul di negara ini.
Dikatakan bahwa kamyl Ashamez luar biasa. Itu bertiup ke dalamnya dari sisi putih - gunung dan lembah menjadi hidup, taman dan ladang bermekaran, bertiup dari sisi hitam - seluruh dunia mendingin. Angin bertiup. Laut dan sungai yang mengamuk! Tapi dia hanya meniup dari sisi putih kamyl, yang dibasuh dengan kegembiraan dan kebahagiaan. Sejak itu, karena terpesona oleh musiknya, Ashamez berhenti mendaki. Dia menjadi qamylist terkenal, memberi orang kesenangan dan kegembiraan.
Bagian I. Instrumen dan Pelaku dalam Konteks budaya tradisional
Bab 1. Deskripsi dan sistematisasi alat musik tradisional Sirkasia ^
Bab 2
bagian 3
Bab 4
Bab 5. Aspek mitologi alat musik dan musik instrumental dalam tradisi Adyghe
Bagian P. Teks musik: analisis dan sistematika / H>
Bab 1. Komposisi lagu-lagu instrumental
Bab 2. Organisasi faktur
bagian 3
Bab 4 organisasi XY-b
1. Struktur fret
2. Komposisi melodi
Daftar disertasi yang direkomendasikan
Budaya instrumental tradisional Sirkasia Barat: studi sistematis dan tipologis 2006, Doktor Sejarah Seni Sokolova, Alla Nikolaevna
Fenomena Musik di Ruang Sosial-Budaya Daerah Multietnis: Harmonika Saratov di Wilayah Volga 2014, Doktor Seni Mikhailova, Alevtina Anatolyevna
Akordeon Tambov sebagai lapisan asli budaya musik tradisional 2013, kandidat kritik seni Moskvicheva, Svetlana Anatolyevna
Budaya instrumental tradisional Pamir 2003, calon kritikus seni Yussufi Guljakhon
Budaya instrumental rakyat Bashkir: studi etno-organologis 2006, Doktor Seni Rakhimov, Ravil Galimovich
Pengantar tesis (bagian dari abstrak) dengan topik "Alat musik tradisional dan musik instrumental dari Sirkasia"
Alat musik tradisional dan musik instrumental mewakili lapisan terkaya dari budaya spiritual masyarakat Adyghe. Mencerminkan pandangan dunianya, jenis pemikirannya, orientasi nilai masyarakat, terkait erat dengan kehidupan religius dan sekuler, bidang cerita rakyat ini sangat penting untuk memahami budaya kuno orang Sirkasia, mengungkapkan "cara berpikir" nasional ( istilah S.I. Gritsy). Budaya instrumental adalah rangkaian besar dalam tradisi musik orang Sirkasia. Ini dibuktikan dengan lapisan yang sangat signifikan dari teks instrumental aktual dalam ritual, dan perkembangan ekstrem musik dansa dalam tradisi Adyghe1, dan peran khusus musik instrumental. pentas seni dalam budaya, hubungannya yang erat dengan standar etiket Adyghe hab-ze (Etika Adyghe), status sosial yang tinggi dari pemain-instrumentalis, kehadiran di masa lalu dari bengkel yang berbeda (Egyguaco-instrumentalis.
Di antara alat musik orang Sirkasia, yang paling sering ditemukan dalam penyebutan dan deskripsi para pelancong abad ke-15 hingga ke-19 adalah shichepshina (tali membungkuk), apapshina (tali yang dipetik), pshinadykuako atau pshinatarko (kecapi sudut), kamyl (seruling memanjang) , bzhamiy (tanduk), phatsych (ratchet), shontryp atau fatryp (drum dua sisi). Selain itu, seperti yang ditunjukkan oleh studi tentang tradisi instrumental Adyghe, ada alat musik lain, seperti sitar Shapsug (senar yang dipetik), Shapsug lira (senar membungkuk), tanduk gunung (pipa memanjang), pkhambgu (idiofon celah), dll. Beberapa dari mereka mempertahankan hubungan mereka dengan ritualisme hingga masa lalu. DI DALAM pertengahan sembilan belas- lebih awal
1 Jadi, misalnya, ahli etnografi dan cerita rakyat merekam lebih dari dua ratus melodi berbeda hanya dari satu tarian - uja.
Abad XX dalam kehidupan musik orang Sirkasia, harmonika-imshna muncul dan berakar kuat, yang dalam banyak hal berkontribusi pada munculnya situasi budaya baru. Tradisi instrumental orang Sirkasia secara keseluruhan dicirikan oleh kompleksitas, multikomponen, dan sifat dinamis dari prosesnya.
Kondisi sosial politik dan ekonomi bagi perkembangan masyarakat pada abad 19-20. menyebabkan hilangnya banyak alat musik dari kehidupan musik, "perpindahan" sistem genre budaya instrumental tradisional (transisi genre utama ke repertoar instrumen akhir), hilangnya lapisan ritual cerita rakyat instrumental. Meski demikian, musik instrumental hingga saat ini menempati posisi prioritas dalam budaya masyarakat Sirkasia. Selain itu, proses kebangkitan instrumentalisme tradisional dalam bentuk baru yang sudah mapan secara sosial saat ini sedang direkam.
Tradisi instrumental orang-orang Sirkasia menjadi objek perhatian para ilmuwan agak terlambat - dari 40-60-an abad XX [Levin 1968; Mirek 1968, 1992, 1994; Samogova 1973; Scheibler 1948, 1957; Shu 1964, 1971, 1976, 1997; Vertkov 1973]. Karya para ilmuwan berisi materi yang berkaitan dengan morfologi dan ergologi alat musik yang paling umum: shichepshina, apapshina, kamy-la, phatsycha, beberapa informasi tentang pshinadykuako atau pshinatarko dan bzhamiye. Sayangnya, dalam karya-karya periode ini tidak ada pembedaan alat musik menurut kriteria sejarah untuk berfungsi dalam budaya. Akibatnya, instrumen yang dipinjam dengan jelas (dalam periode yang agak terlambat) seperti nakira, duduk, daira tidak dipilih dari rangkaian umum. Selain itu, dalam karya-karya yang tercantum di atas, alat-alat Adyghe dianggap berada di luar konteks etnografis dan sosio-historisnya; informasi etnografis yang ditemui bersifat fragmentaris atau deskriptif.
Panggung baru dalam studi tentang budaya instrumental Adyghe dimulai pada 80-90-an abad XX, ketika etnomusikolog beralih ke masalahnya [Baragunov 1980; Kagazezhev 1988 - 1998; Sokolova 1986 - 1999]. Adalah penting bahwa B.S. Kagazezhev melanjutkan aspek morfologis dan ergologis dari penelitian ini. Dia memperkenalkan ke dalam penggunaan ilmiah pengukuran terperinci dari alat musik seperti kamyl, apapshina, ichepshina dan phatsych, menjelaskan beberapa fitur desain bjamsh, pshinadykuako (pshinatarko) dan shontrypa (tanpa pinggang).
Pengalaman pertama penelitian yang komprehensif alat musik orang Sirkasia (mempengaruhi masalah bentuk dan metode fungsinya, ciri seni pertunjukan) adalah karya A.N. Sokolova [Sokolova 1994, 1998 A-G, dll.]. Beberapa alat musik dideskripsikan olehnya untuk pertama kalinya (upapshina - alat musik jenis ocarina, mazhepshina - sisir). A.N. Sokolova juga termasuk dalam klasifikasi pertama alat Adyghe sesuai dengan sistematika Hornbostel-Sachs. Namun, karya A.N. Sokolova didasarkan pada materi lokal (Republik Adygea, yang merupakan bagian dari wilayah barat tempat tinggal suku Adyg).
Hingga saat ini, para peneliti secara praktis tidak menyentuh masalah yang berkaitan dengan analisis sistem lagu-lagu instrumental Adyghes, struktur ritme dan nada mereka, hubungan antara komponen musik teks instrumental dan koreografi.
Dengan demikian, penjabaran problematika yang menjadi fokus disertasi ini nampaknya belum cukup saat ini: belum ada liputan menyeluruh yang holistik tentang fenomena instrumentalisme Adyghe, bahkan tidak ada pendekatan tipologi.
JT materi musik baik dalam tradisi lokal maupun dalam budaya nasional Adyghe secara keseluruhan.
Mulai mempelajari masalah-masalah yang berkaitan dengan budaya instrumental Adyghe, pertama-tama kita mengatur diri kita sendiri tugas studi lapangan penuh tradisi, yang dalam etnomusikologi, seperti diketahui, di satu sisi, mendahului generalisasi ilmiah, dan di sisi lain. tangan, karena kebutuhan untuk melengkapi materi dan / atau detailnya - terus-menerus bergantian dengan pemahaman teoretis yang sebenarnya. Dalam ekspedisi penulis tahun 1988-2000 ke tempat-tempat kediaman kompak orang Sirkasia di Kaukasus (KBR, KChR, RA, PSH, distrik Mozdok PCO dan distrik Urup Wilayah Krasnodar) mengumpulkan kumpulan rekaman suara musik instrumental (total 1020 rekaman suara) dan percakapan dengan informan. Dalam kerja lapangan, kami merekam berbagai bentuk kehidupan musik, secara sistematis mengumpulkan informasi tentang instrumen yang hilang dan bentuk fungsinya di masa lalu, informasi tentang ritus yang telah lama hilang, serta tentang ciri-ciri pertunjukan rakyat, dan merekam terminologi rakyat tradisional. terkait dengan instrumen, lagu musik dan tarian. Untuk membuat studi tradisi seefisien mungkin, program untuk mempelajari daerah, kuesioner, dan daftar repertoar dikembangkan. Lagu-lagu tersebut direkam dalam berbagai versinya (solo, ansambel, regional).
Spesifikasi tugas yang kami hadapi dalam studi lapangan sangat bergantung pada canggih tradisi, ditandai dengan tingkat kehancuran yang sangat nyata: hampir semua ritual menghilang dari keberadaan dan, akibatnya, lapisan besar musik ritual menghilang, sejumlah ritual harus dipulihkan menurut cerita orang-orang tua yang menjadi peserta atau saksi mata. Bagian penting dari instrumentasi musik tunduk pada rekonstruksi serupa (misalnya, berdasarkan deskripsi yang kami usulkan, tanduk gunung Shapsug dibuat oleh master rakyat Z. Guchev), serta beberapa bentuk kehidupan musik ( sekuler atau ritual, seperti, misalnya, aksi khachesh di desa tengah), beberapa jenis ansambel. Karena seiring waktu, seperti yang disebutkan di atas, beberapa "pergeseran" terjadi, perlu untuk mengetahui rasio instrumentasi dan genre nada tertentu secara lebih rinci. periode awal untuk memahami dinamika proses sejarah yang terjadi dalam budaya instrumental rakyat. Namun (dan ini sangat penting) kelangsungan hidup, "vitalitas" tradisi instrumental dalam budaya Adyghe berkontribusi pada keberhasilan karya tersebut. Berfungsi aktif pada tahap sekarang, instrumen seperti pshina, shichepshina, kamyl. Lagu-lagu pada instrumen ini menjadi dasar koleksi kami.
Sebagai hasil kerja lapangan, kami berhasil mengumpulkan koleksi representatif musik instrumental dari Sirkasia dan informasi paling berharga tentangnya. Bahan ini menjadi dasar dari karya ini.
Selain bahan lapangan kami sendiri, kami menggunakan bahan stok dari ARIGI, KBIGI, Lazarevsky museum etnografi(Sochi), Komite Radio KBR dan RA, berkumpul pada tahun-tahun ketika banyak lapisan musik instrumental berfungsi aktif dalam tradisi tersebut. Bahan arsip memungkinkan untuk memperluas cakupan reservoir sinkron yang dipelajari hingga tahun 40-an abad XX.
Catatan dari arsip pribadi T. Blaeva, R. Gvashev, Z. Guchev, R. Unarokova, yang dengan baik hati diberikan kepada penulis, berfungsi sebagai bahan tambahan. Wawancara dengan para kolektor dan cendekiawan ini telah sangat menambah informasi yang tersedia dalam catatan kami sendiri.
Sayangnya, hari ini kami harus menyatakan sangat langkanya publikasi teks-teks instrumental Adyghe. Lagu-lagu terpisah (tidak lebih dari sepuluh sampel) dimuat dalam berbagai volume Antologi NPINA, diterbitkan di bawah keredaksian E.V. Gippius [NPINA 19801984]. Musik instrumental juga dikhususkan untuk koleksi yang diterbitkan di kota Maikop (RA) "Adyghe Dances", yang disusun oleh salah satu harmonis paling terkenal di Kaukasus K. Tletseruk [Tletseruk 1987]. Beberapa publikasi ini juga menjadi bahan dari karya ini.
kerja nyata mengacu pada jenis kajian sinkronis (pentingnya membedakan antara sinkroni dan diakroni pertama kali ditulis oleh F. de Saussure [Saussure 1977: 120-130]). Namun, kami juga menyentuh beberapa masalah. pergerakan sejarah tradisi. Dalam hal ini, karya para pelancong dan penulis ternyata sangat penting bagi kami [Vasilkov 1901; Witsen 1692; Grabovsky 1869; Dubrovin 1871 dan lainnya]. Terlepas dari kenyataan bahwa informasi yang terkandung dalam literatur semacam itu terpisah-pisah, terpisah-pisah, terkadang sangat berharga dan sangat diperlukan untuk merekonstruksi gambaran keseluruhan budaya musik. Dalam konteks ini, ada juga masalah yang terkait dengan pengisian basis sumber, yang relevan tidak hanya untuk etnomusikologi Adyghe, tetapi juga untuk studi Adyghe secara umum. Berbagai publikasi yang sangat terbatas dalam bahasa Rusia (termasuk literatur terjemahan) menciptakan gambaran etnofaktologi yang agak sedikit. Akibatnya, banyak mata rantai budaya tetap berada di luar deskripsi atau sebagian dijelaskan. Ini juga berlaku untuk deskripsi tradisi musik orang Sirkasia.
Di wilayah kediaman kompak Adyghes di Kaukasus Barat Laut, beberapa subkawasan dibedakan dengan jelas, yang karena sosio-historis dan kondisi perekonomian, terisolasi dan secara geografis jauh satu sama lain: suku Adyg adalah bagian dari populasi Kabardino-Balkaria, Karachay-Cherkessia, mendiami
Republik Adygea, distrik Lazarevsky di Sochi, distrik Tuapse dan Urupsky di Wilayah Krasnodar, Mozdok Sebelah utara Ossetia. Secara historis, sebagian besar orang Sirkasia saat ini tinggal di luar negeri: di Suriah, Yordania, Turki, Iran, AS, Prancis, Jerman, dll.
Berdasarkan pengamatannya, dikonfirmasi oleh studi linguistik bahasa Adyghe [Balkarov 1979; Kumakhov 1964, 1989, dll.], kami menguraikan struktur dialek tertentu dari tradisi tersebut dan membedakan tiga wilayah besar budaya instrumental, yang masing-masing memiliki kekhususannya sendiri:
1) wilayah Adyghe Timur, termasuk Kabarda Besar dan Kecil (KBR), Kabardian Mozdok (PCO) dan Sirkasia (KChR);
2) wilayah Adyghe Barat, menyatukan kelompok sub-etnis Adyghe yang tinggal di wilayah RA modern, serta di distrik Urupsky Wilayah Krasnodar dan di Laut Hitam Shapsugia3, di mana budaya tradisional memiliki tingkat pelestarian tertinggi dan kemurnian;
3) wilayah diaspora Adyghe, terutama terletak di negara-negara Timur Tengah.
Dengan demikian, tradisi musik instrumental daerah utama didistribusikan di antara ketiga wilayah ini, dan perlu dicatat bahwa musik diaspora Adyghe juga dapat dibedakan dengan cukup jelas dan jelas dengan menjadi bagian dari tradisi daerah timur atau barat, meskipun pasti memiliki fitur dari pengaruh budaya lain.
Berjuang untuk keandalan yang lebih besar, kami membatasi materi penelitian ini pada musik instrumental dari Sirkasia, hidup
3 Nama historis yang menyatukan wilayah distrik Tuapse di Wilayah Krasnodar dan distrik Lazarevsky kota Sochi - tempat tinggal padat penduduk asli - Shapsugs. tinggal di tanah air bersejarah mereka, tanpa memengaruhi musik dari banyak diaspora Adyghe.
Studi tentang budaya instrumental Sirkasia sebagai sistem integral menegaskan ketentuan yang dirumuskan dalam sejumlah karya I.V. Matsievsky [Matsievsky 1976-1999]. Berdasarkan karya-karyanya, kami memilih alat musik tradisional, seni pertunjukan, dan lagu-lagu instrumental tradisi Adyghe sebagai objek kajian. Instrumen triad - pemain - musik (diidentifikasi oleh I.V. Matsievsky), yang mencerminkan sifat multikomponen instrumentalisme tradisional, dianggap sebagai struktur internal dari sistem integral budaya instrumental Adyghe, dan bentuk serta kondisi penerapannya sebagai konteksnya. Pada saat yang sama, alat musik dipahami sebagai “alat musik yang dengannya ide-ide musik diwujudkan” [Matsievsky 1987: 9], yang merupakan bagian dari budaya material dan spiritual masyarakat (di mana pengalaman ini budaya tercermin), berfungsi dalam sistem integral dari kebutuhan dan orientasi budaya. Musik instrumental tradisional dicirikan sebagai “dimanifestasikan dalam kompleks suara (dengan bantuan alat atau bagian tubuh manusia yang menjalankan fungsinya) kreativitas rohani orang-orang, yang mencerminkan kesadaran, pengalaman, budaya, dan fungsi kolektifnya sehubungan dengan kebutuhan spiritual internalnya” [Matsievsky 1987: 13].
Koneksi intra-sistem yang muncul antara komponen-komponen triad ini, seperti: alat musik - pertunjukan, alat - musik instrumental, pemain - musik - juga memerlukan studi yang cermat. Mereka saling berhubungan erat dan menunjukkan pola fungsi tertentu dalam sistem integral budaya instrumental.
Pada saat yang sama, kami menganggap perlu untuk melengkapi triad ini dengan komponen keempat, yang dapat disebut tradisi. Berdasarkan tradisi (dalam merapatkan) dipahami sebagai “elemen sosial dan warisan budaya ditransmisikan dari generasi ke generasi dan dilestarikan dalam masyarakat, kelas dan kelompok sosial Selama waktu yang lama. Tradisi meliputi benda-benda warisan sosial (nilai material dan spiritual); proses pewarisan sosial; jalannya ”[Kamus Filosofis 1983: 692].
DI DALAM budaya rakyat tradisi memanifestasikan dirinya, di satu sisi, sebagai seperangkat norma, hukum, peraturan, yang pengaruhnya berlaku untuk semua bentuk manifestasi budaya: kekhasan pertunjukan musik, bentuk kehidupan musik, struktur ritual, organisasi dari teks musik. Selain itu, banyak bentuk di mana tradisi diwujudkan dalam konteks teks instrumental. Melengkapi triad dengan komponen keempat, kami fokus pada isu-isu berikut yang berkaitan dengan konteks tradisional: pertama, pada bentuk kehidupan musik orang Sirkasia, yang dengannya bentuk pembuatan musik terkait erat dan di mana sebenarnya, sifat fungsional instrumentalisme terwujud. Fenomena ini- tentunya kontekstual dalam kaitannya dengan alat musik, pertunjukan dan teks musik. Aspek - pragmatis - dari studi budaya musik ini sangat penting, karena memungkinkan kita untuk menganalisis secara spesifik situasi komunikatif dalam budaya rakyat.
Sistem kontekstual lain di mana instrumentasi, pertunjukan, dan fungsi musik instrumental bersifat ideologis, dan dikaitkan dengan kekhususan pemikiran mitologis orang Adyghe. Seperti diketahui, pemikiran mitologis (mitopoetik) membentuk arketipe utama mentalitas, termasuk model pemikiran musik yang menjadi ciri khas suatu bangsa. Sebagai bagian dari studi masalah ini, kami mengandalkan karya-karya yang bersifat umum (dari K. Levi-Strauss dan K. Jung hingga E. Meletinsky, V. Toporov dan Vyach.Vs. Ivanov), dan pada karya-karya yang dikhususkan secara langsung ke mitologi Adyghe [Akhokhova 1996; Shortanov 1982, 1992]. Meskipun perlu dicatat bahwa yang terakhir hanya terkait dengan deskripsi dan interpretasi parsial dari kumpulan teks mitologis dan, sayangnya, tidak mewakili model mitologis holistik dari dunia orang Sirkasia. Dalam hal ini, aspek budaya Adyghe seperti kesucian suara musik, tempat dan fungsi suara musik di antara parameter lain dari model mitologi dunia, mengungkapkan lapisan semantik yang dalam dari tradisi, vektor aspirasinya, memiliki menjadi relevan. Selain itu, koordinat mitologis budaya memungkinkan kita untuk melihat mekanisme psikologis dan psikofisik dari generasi suara musik budaya dengan cara yang agak berbeda, dan untuk menentukannya dengan lebih tepat.
Manifestasi keterkaitan keempat komponen objek yang diteliti dapat ditemukan baik pada level formasi maupun pada struktur tekstural, ritmis atau nada (skala-melodi) dari teks instrumental tertentu.
Karena sifat studi interdisipliner, ini mencakup berbagai metode yang dikembangkan baik dalam etnomusikologi maupun ilmu terkait. Disertasi menggunakan metode struktural-tipologis sistematis yang diperkenalkan ke dalam cerita rakyat musik oleh E.V. Gippius dan dikembangkan secara aktif saat ini oleh etnomusikolog dari sekolah Gnessin [Gippius 1957-1988; Engovatov 1991; Efimenkova 1993; Pashina 1990, 1999 dan lainnya], serta peneliti dari Belarusia, Karelia, Mordovia, Siberia, Tuva, Udmurtia, Chuvashia, dll.
Kami menganalisis alat musik orang Sirkasia dari sudut pandang metode organologi sistem-etnofonik, yang dikembangkan dalam studi I. Matsievsky (lihat karya referensi), F. Karomatov [Karomatov 1972], Yu.Boyko [Boyko 1986] dan yang lain.
Mempertimbangkan budaya instrumental orang Sirkasia, mengikuti pendekatan semiotik, kami mendefinisikannya sebagai sistem tanda dan membedakan antara tingkat "linguistik" dan "ucapan" dari manifestasinya (menurut F. de Saussure). Sebagai hasil dari proyeksi metode linguistik pada teori budaya, yang terakhir bertindak "tidak hanya sebagai kompleks realitas", yang didasarkan pada "model struktural yang tersembunyi dan tidak disadari". Oleh karena itu, setiap fenomena budaya berlapis dua, memiliki struktur yang dangkal dan dalam (istilah N. Khomsky)” [Engovatova 1991: 49]. Dalam hal ini, karya semiotika lain juga penting bagi kita [Levi-Strauss 1972, 1983, 1985; Lotman 1967-1987; Toporov 1973-1998; Ivanov 1981-1988; Semiotika 1983 dan lain-lain], mengungkap sistem di mana sintagmatik (koneksi linier) dan paradigmatik (koneksi asosiatif) dibedakan.
Dalam perjalanan studi, kami juga mengandalkan metode teori budaya [Mol 1966-1973; Markaryan 1969-1983 dan lainnya], etnologi [Bayburin 1990-1998; Arutyunov 1979 dan lainnya], linguistik [Saussure 1977 dan lainnya], etnolinguistik [Tolstoy 1995; Tolstaya 1988 dan lainnya], psikologi dan psikofisiologi [Arnheim 1974; Bergson 1984; Blair 1981; Leontiev 1972 dan lainnya], etnopsikologi, koreologi [Koroleva 1977; Lisitsian 1958; Lange 1975; Lembar 1966 dan lain-lain]. Pekerjaan di bidang penelitian sistem sangat penting bagi kami [Aver'yanov 1985; Shkenev 1990 dan lainnya].
Saat ini menjadi diterima secara umum, dengan mempertimbangkan fenomena budaya apa pun, untuk memperhitungkan integritas keberadaannya. Dalam perspektif ini, budaya musik tampil sebagai salah satu subsistem yang lebih besar sistem umum manusia adalah alam, yang integritas ekologisnya tidak perlu dibuktikan. “Memang,” tulis G. Gachev, “fondasi sejarah rakyat adalah sejarah karya mereka untuk mengubah alam tempat mereka hidup. Ini adalah proses dua cabang: seseorang menghamili lingkungan dirinya sendiri, tujuannya, menguasainya dan pada saat yang sama menjenuhkan dirinya sendiri, seluruh hidupnya, hidupnya<.>seluruh tubuhnya dan, secara tidak langsung, jiwa dan pikirannya - olehnya. Adaptasi alam terhadap dirinya sendiri merupakan adaptasi yang fleksibel dan virtuoso dari sekelompok orang tertentu terhadap alam” [Gachev 1988: 48-49]. Dengan heterogenitas bahasa budaya, masing-masingnya pasti mencerminkan pandangan dunia dan proses psikofisik, ciri-cirinya yang telah berkembang dalam ekosistem tertentu. Dalam hal ini, dalam kaitannya dengan tradisi musik orang Sirkasia, kami memperkenalkan konsep seperti suara lanskap, yang mencerminkan hubungan yang erat - menghasilkan dan memperbaiki - ekosistem dan budaya musik masyarakat. Sampai batas tertentu, dapat dikatakan bahwa keteraturan mendasar ekologi keberadaan manusia dimodelkan dalam kode-kode teks. Akibatnya, tidak hanya rantai atau sekumpulan kode-bahasa budaya yang dibangun, tetapi sistem yang saling berhubungan erat yang menjalankan fungsi spesifiknya. Oleh karena itu, menjelajahi salah satu komponen tradisi musik orang Sirkasia, kita tidak dapat mengabaikan bidang-bidang budaya tradisional yang terkait erat dengannya, seperti ikatan dan institusi sosial-komunikatif, aspek ideologis dan psikologis, serta latar belakang sejarah dan ekonomi. budaya. Tentu saja, kami merujuk hanya pada area manifestasinya yang secara langsung atau tidak langsung terkait dengan musik instrumental. DI DALAM kasus ini budaya musik instrumental bertindak sebagai mega-teks, dan sisa kehidupan budaya sebagai mega-konteks.
Dan terakhir, salah satu masalah mendesak yang terkait dengan budaya instrumental orang Sirkasia adalah korelasi antara terminologi rakyat dan penelitian. Masalahnya terletak pada identifikasi istilah-istilah tradisional dan urutan aturan ejaannya (sesuai dengan fenomena yang ditunjukkan oleh istilah-istilah ini) dalam kaitannya dengan berbagai dialek Adyghe. Masalah yang diangkat juga mempengaruhi tingkat budaya lainnya, karena terkait dengan etimologi nama, di belakangnya adalah penunjukan fitur desain alat musik, identifikasi mereka dengan fitur tertentu, dan fiksasi fitur koreografi dan fungsional. tarian, dan masih banyak lagi. Tentu saja, memahami etimologi pencalonan tradisional alat musik, tarian, seni pertunjukan mengarah pada pemahaman yang lebih dalam tentang ciri-ciri pemikiran mitologis masyarakat ini.
Sesuai dengan semua hal di atas, tujuan dari karya ini adalah untuk menyusun pemahaman sistematis tentang budaya instrumental tradisional Adyghes, yang tidak ada dalam sains, dan memasukkannya ke dalam kompleks pengetahuan yang ada tentang budaya musik Adyghe sebagai utuh. Untuk mencapainya, tugas-tugas berikut diselesaikan dalam pekerjaan:
Sistematisasi data historis, morfologis, dan ergologis mengenai alat musik orang Sirkasia, cara memainkannya;
Penerapan sistematika lengkap alat musik orang Sirkasia;
Penentuan fungsi dan bentuk keberadaan alat musik pada masa lalu dan sekarang; deskripsi tentang kecenderungan utama dalam perkembangan tradisi;
Belajar institusi sosial musisi-instrumentalis, bentuk dan fungsinya, mengungkap ciri-ciri komponen semantik dan sosio-psikologis dari tradisi pertunjukan;
Sistematisasi genre musik instrumental, identifikasi fungsi semantik dan ritualnya dalam konteks budaya tradisional orang Sirkasia;
Studi tentang tradisi instrumentalisme dalam konteks sistem kepercayaan mitologis orang Sirkasia;
Deskripsi analitis dan sistematisasi teks musik instrumental pada tataran komposisi, tekstur, ritme, dan nada;
Identifikasi struktur daerah tradisi instrumental Adyghe.
Masing-masing dari empat komponen objek yang diteliti dikhususkan untuk bagian pekerjaan yang sesuai. Jadi masalah utama terkait instrumentasi orang Sirkasia dibahas di bab 1 bagian pertama, bab 2 dan 3 bagian pertama dikhususkan untuk fenomena pertunjukan dalam tradisi Adyghe, bab 4 dan 5 bagian pertama adalah dikhususkan untuk masalah konteks, dan akhirnya bagian kedua adalah analisis teks musik yang sebenarnya dari lagu-lagu instrumental (Ukuran yang agak besar dari bagian kedua disebabkan oleh fakta bahwa analisis semacam itu dilakukan untuk pertama kalinya, dan orientasi musikologis umum dari karya tersebut).
Sebuah huruf dibentuk oleh bunyi, suku kata dibentuk oleh huruf, sebuah kata dibentuk oleh suku kata, dan kata kita dibentuk oleh kata-kata. kehidupan sehari-hari. Itu sebabnya dunia manusia kita bergantung pada suara"
Risalah Sansekerta abad XIII Bagian I. INSTRUMEN DAN PERFORMER
DALAM KONTEKS BUDAYA TRADISIONAL
Tesis serupa dalam "Seni Musik" khusus, kode 17.00.02 VAK
Alat Musik dalam Sistem Budaya Nivkh Tradisional 2010, calon sejarah seni Mamcheva, Natalya Aleksandrovna
Tradisi Biola Rakyat Tatar: Mode Budaya dan Fenomena Musikal 2000, calon kritikus seni Abdulnasyrova, Dinara Aidarovna
Alat musik budaya ritual tradisional dan modern Bashkirs: sistematisasi etno-organologis 2013, calon kritikus seni Ishmurzina, Lilia Fanirovna
Harmonika nasional dalam budaya musik tradisional Sirkasia pada paruh kedua abad ke-19 hingga akhir abad ke-20. 2004, Calon Ilmu Sejarah Gucheva, Angela Vyacheslavovna
Polifoni rakyat Adyghe 2005, Doktor Seni Ashkhotov, Beslan Galimovich
Harap dicatat di atas teks ilmiah diposting untuk ditinjau dan diperoleh melalui pengakuan teks asli disertasi (OCR). Dalam hubungan ini, mereka mungkin mengandung kesalahan yang terkait dengan ketidaksempurnaan algoritma pengenalan. Tidak ada kesalahan seperti itu dalam file PDF disertasi dan abstrak yang kami kirimkan.
Presentasi untuk bagian "Bakar, bakar dengan jelas agar tidak padam!" bidang pendidikan "Musik" dari kelompok penulis: E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagin dan "alat musik rakyat Rusia" dari program penulis: G.S. Riga.
"... Pemahaman budaya musik rakyat di sekolah dasar berjalan dalam dua arah: pertama, ini adalah studi tentang sampel otentik atau bergaya cerita rakyat; kedua, itu adalah kenalan dengan karya musik komposer di mana elemen cerita rakyat diekspresikan dengan jelas atau melodi rakyat otentik digunakan.
"instrumen rakyat Rusia". Pelajaran pertama di bagian "Bakar, bakar dengan terang agar tidak padam!" dapat dibangun dengan memeriksa dan menyuarakan gambar, foto, lukisan pada pengantar dan penyebaran selanjutnya. Anak-anak akan melihat gambar orang Rusia instrumen rakyat, mereka akan mendengar bagaimana suara akordeon, balalaika, sendok, klakson, dll.Semua ini, serta benda seni dan kerajinan dan puisi oleh G. Serebryakov, akan memungkinkan, di satu sisi, untuk melanjutkan tema " Rusia adalah Tanah Airku”, di sisi lain, dimulai dengan anak-anak yang berbicara tentang arti cerita rakyat dalam kehidupan setiap bangsa
, termasuk Rusia.
Unduh:
Pratinjau:
Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google (akun) dan masuk: https://accounts.google.com
Keterangan slide:
Alat musik rakyat Rusia dan Adyghe
Lagu rakyat Rusia "Dari bawah pohon ek".
HARMONIS
BALALAIKA
PIPA
RODA BERGIGI SEARAH
Pschina (harmonika) - alat musik keyboard buluh. Desain pshine terdiri dari semi body kanan dan kiri yang masing-masing memiliki keyboard dengan button atau tombol. Keyboard kiri dirancang untuk pengiring - menekan satu tombol akan membunyikan bass atau seluruh akor; melodi dimainkan di sebelah kanan. Di antara cangkang setengah terdapat ruang bulu untuk kemungkinan memompa udara ke bilah suara instrumen. ADYGE HARMONY (PSHYNE)
Shichepshin Shichepshin (shykIepshyn, dari pemalu - "kuda", kIe - "ekor", pshin (e) - "alat musik") adalah alat musik gesek petik rakyat Adyghe. Tubuh berlubang berbentuk gelendong terbuat dari sepotong kayu. Untaian dari sanggul bengkok rambut ekor kuda Terdengar teredam. Seberkas rambut ekor kuda ditarik ke atas batang busur yang sedikit melengkung. Saat bermain, Shichepshin dipegang secara vertikal, mengistirahatkan bagian bawah tubuh di atas lutut. Digunakan untuk menemani solo dan nyanyian paduan suara, terkadang dalam ansambel dengan kamyl dan pkhachich; Pelaku Shichepshin biasanya juga seorang pendongeng.
KAMYL Kamyl adalah alat musik tiup Adyghe, seruling tradisional Adyghe (Circassian). Kamil adalah seruling memanjang terbuat dari tabung logam (paling sering dari laras senapan). Ada 3 lubang putar di bagian bawah tabung. Ada kemungkinan instrumen tersebut awalnya terbuat dari buluh (seperti namanya). Kamyl digunakan oleh para gembala untuk membawakan berbagai lagu dan nyanyian (sering diiringi dengan shichepshin), serta untuk mengiringi tarian keliling remaja.
SHOTYRP Shotyrp (dari kulit dan onomatopoeia. Sebuah kata yang meniru suara yang terbentuk saat memukul kulit) adalah alat musik perkusi rakyat Adyghe. Jenis snare drum tanpa nada tertentu. Suara dihasilkan dengan memukul selaput kulit yang diregangkan dengan telapak tangan, tongkat atau palu. Shotyrp secara tradisional terbuat dari kayu. ia memiliki lebih banyak musikalitas dan timbre yang lebih baik. Untuk pembuatan membran, yang ditutupi di kedua sisi silinder kayu, digunakan kulit kambing atau anak sapi yang dibalut halus. Pengrajin saat ini kebanyakan menggunakan plastik untuk pembuatan membran, karena lebih tahan terhadap kerusakan.
Pkhachich - Alat musik perkusi rakyat Adyghe (yang terdengar sendiri), sejenis mainan. Ini terdiri dari 5-7 piring kayu keras kering, diikat longgar di salah satu ujungnya ke piring yang sama dengan pegangan. Pkhachich dipegang oleh gagangnya, menarik lingkaran tempat pelat digantung di tangan, yang memungkinkan Anda menyesuaikan seberapa erat pelat ditarik menjadi satu. Saat diguncang, terdengar bunyi klik yang keras. Dirancang untuk menekankan ritme saat tampil lagu daerah dan menari dalam ansambel dengan harmonika kamyl, shichepshin atau pshine. PHASIK
Elbrus Elbrus-pria tampan melihat menembus awan, Dengan topi putih ke biru. Saya tidak bisa berhenti melihat puncak yang bersalju dan perkasa ini. Orida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida, Oraida-raida-oraida... Macan tutul salju, rusa bera cepat Mereka bergegas melewati pegunungan. Dengan cepat di lereng Anda melepaskan Perairan Kuban ke tempat terbuka! Dan di bentangan pegunungan tinggi, Di atas awan Kaukasia, Lagu terdengar - lagu bahagia para gembala pemberani kami! Kekalahan. Elbrus-tampan terlihat menembus awan, Dengan topi putih ke biru. Saya tidak bisa berhenti memandangi puncak yang membanggakan dan perkasa ini.
Alat musik rakyat Adyghe
TERIMA KASIH ATAS PERHATIAN ANDA
