Tempat dan karakter genre instrumental sonata dalam karya Beethoven. Simfoni Beethoven: Signifikansi Dunia dan Tempatnya dalam Warisan Kreatif Komposer

Bagi Beethoven, simfoni adalah genre sosial murni, yang dibawakan terutama di aula besar orkestra besar yang cukup solid. Genre ini secara ideologis sangat signifikan, yang tidak memungkinkan karya tulis dalam seri. Oleh karena itu, simfoni Beethoven, pada umumnya, jauh lebih besar daripada simfoni Mozart (kecuali yang ke-1 dan ke-8).

Ada keteraturan tertentu dalam urutan simfoni Beethoven. Simfoni aneh lebih eksplosif, heroik atau dramatis (kecuali yang pertama), dan bahkan simfoni lebih "damai", genre-domestik (kebanyakan - ke-4, ke-6 dan ke-8).

Fitur utama dari metode simfoni Beethoven:

1. Menampilkan citra dalam kesatuan unsur-unsur yang berlawanan saling berkelahi. Tema Beethoven seringkali dibangun di atas motif kontras yang membentuk kesatuan internal.

2. Peran besar kontras turunan. Kontras turunan adalah prinsip pengembangan di mana motif atau tema kontras baru adalah hasil dari transformasi materi sebelumnya.

3. Kesinambungan perkembangan dan perubahan kualitas gambar. Pengembangan dimulai dengan paparan. Dimulai dari eksposisi, proses pengembangan tidak hanya mencakup pengembangan, tetapi juga reprise dan kode, yang seolah-olah berubah menjadi pengembangan kedua.

Kesatuan baru secara kualitatif dari siklus simfoni sonata, dibandingkan dengan siklus Haydn dan Mozart. Simfoni menjadi "drama instrumental", di mana setiap bagian merupakan mata rantai yang diperlukan dalam satu "aksi" musikal dan dramatis. Puncak dari "drama" ini adalah yang terakhir. Contoh paling cemerlang dari drama instrumental Beethoven adalah simfoni "Heroik", yang semua bagiannya dihubungkan oleh garis perkembangan yang sama, diarahkan ke gambaran muluk tentang kemenangan nasional di bagian akhir.

Berbicara tentang simfoni Beethoven, seseorang harus menekankan inovasi orkestranya. Dari inovasi:

1. Pembentukan sebenarnya dari kelompok tembaga. Meskipun terompet masih dimainkan dan direkam bersama timpani, secara fungsional terompet dan terompet mulai diperlakukan sebagai satu kelompok. Mereka bergabung dengan trombon, yang tidak masuk Simfoni orkestra Haydn dan Mozart.

2. Pemadatan "tingkat menengah" mengharuskan peningkatan vertikal dari atas dan bawah. Seruling piccolo muncul di atas, dan contrabassoon muncul di bawah. Namun bagaimanapun, selalu ada dua seruling dan bassoon dalam orkestra Beethoven.

Melanjutkan tradisi London Symphonies Haydn dan simfoni akhir Mozart, Beethoven meningkatkan kemandirian dan keahlian bagian-bagian dari hampir semua instrumen, termasuk terompet (solo di luar panggung yang terkenal di pembukaan Leonore No. 2 dan No. 3) dan timpani. Dia sering benar-benar memiliki 5 bagian senar (bass ganda dipisahkan dari cello), dan terkadang lebih

Semua alat musik tiup kayu, termasuk bassoon, serta klakson (dalam paduan suara, seperti dalam trio scherzo dari simfoni ke-3, atau secara terpisah) dapat bermain solo, membawakan materi yang sangat cerah.

Opera memainkan peran besar dalam perkembangan simfoni. Dramaturgi opera berdampak signifikan pada proses dramatisasi simfoni - ini jelas sudah ada dalam karya Mozart. Dengan Beethoven, simfoni tumbuh menjadi genre instrumental yang benar-benar dramatis.

Dia hanya menulis 9 simfoni.

№3, Pahlawan

№6, Pastoral

Nomor 9, Ode to Joy

Dan 11 tawaran:

Beethoven melanjutkan di dalamnya tradisi genre pembukaan simfoni oleh Gluck, Mozart, Cherubini. produksi teater. Yang terbaik dari mereka adalah Egmont, Coriolanus, serta pembukaan opera Fidelio (Leonora 2 dan 3).Beethoven mewujudkan tema kepahlawanan sipil dalam pembukaan dan menggeneralisasi gagasan utama drama tersebut. Tawaran program (Berbeda dengan teatrikal dan piktorialisme yang cerah). Mereka menggunakan intonasi lagu, tarian, himne, pawai.

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)

Beethoven adalah tokoh kunci dalam sejarah musik Eropa. Seninya sebenarnya telah menentukan perkembangan genre seperti simfoni, pembukaan, konser, sonata, kuartet. Itu adalah musik instrumental yang diambil posisi utama dalam karya Beethoven: 9 simfoni, 10 tawaran, 16 kuartet gesek, 32 sonata piano, 7 konser instrumental (5 untuk piano dan orkestra, 1 biola dan 1 triple - untuk biola, cello dan piano).

Gaya Beethoven yang berani ternyata sangat selaras dengan pola pikir zaman itu revolusi Perancis dan Perang Napoleon (1789-1812). Ide perjuangan heroik menjadi ide terpenting karyanya, meski bukan satu-satunya. “Waktu kita membutuhkan orang-orang dengan semangat yang kuat,” kata sang komposer. Sesuai sifatnya, dia sendiri adalah seorang pemimpin yang tak terbantahkan, seorang seniman dengan kepribadian dominan yang "heroik" (dan inilah yang dihargai oleh orang-orang sezamannya). Bukan kebetulan Beethoven menyebut Handel sebagai komposer favoritnya. Bangga, mandiri, dia tidak memaafkan siapa pun atas upaya mempermalukan dirinya sendiri.

Efisiensi, keinginan untuk masa depan yang lebih baik, pahlawan dalam persatuan dengan massa - mengemuka dalam banyak komposisi Beethoven. Ini difasilitasi tidak hanya oleh acara sosial, di mana dia adalah seorang kontemporer, tetapi juga oleh tragedi pribadi musisi hebat (tuli progresif). Beethoven menemukan kekuatan untuk melawan takdir, dan gagasan Perlawanan, Mengatasi menjadi makna utama hidupnya. Merekalah yang "memalsukan" karakter heroik.

Periodisasi biografi kreatif:

Saya - 1782-1792 - Periode Bonn. Awal dari jalur kreatif.

II - 1792-1802 - Periode awal Wina.

III - 1802-1812 -"Dekade Pahlawan"

IV - 1812-1815 - Tahun terobosan.

V - 1816-1827 - periode terlambat.

BEETHOVEN PIANO SONATAS

Di antara segalanya keragaman genre Karya piano Beethoven (dari concerto, fantasi, dan variasi hingga miniatur), genre sonata secara alami menonjol sebagai yang paling signifikan. Ketertarikan sang komposer padanya konstan: pengalaman pertama di bidang ini - 6 sonata Bonn - berasal dari tahun 1783. Sonata ke-32 terakhir (op. 111) diselesaikan pada tahun 1822.

Bersamaan dengan kuartet gesek, genre piano sonata menjadi yang utama laboratorium kreatif Beethoven. Di sinilah ciri khas gayanya pertama kali terbentuk. Sangatlah penting bahwa sonata Beethoven secara signifikan melampaui perkembangan genre simfoni ("Appassionata", puncak kreativitas sonata, seusia dengan simfoni "Heroik" ke-3). Dalam sonata, ide-ide paling berani diuji dalam istilah kamar, untuk kemudian menerima perwujudan monumental dalam simfoni. Jadi, "Funeral March on the Death of a Hero" dari sonata ke-12 adalah prototipe dari pawai pemakaman simfoni ke-3. Ide dan gambaran dari "Appassionata" mempersiapkan simfoni ke-5. Motif pastoral "Aurora" dikembangkan dalam simfoni "Pastoral" ke-6.

Oleh Beethoven siklus sonata tradisional diperbarui dengan cepat. Minuet digantikan oleh scherzo (sudah ada di sonata ke-2, meskipun akan ditemui lebih dari sekali di sonata berikutnya). Seiring dengan bagian tradisional, sonata termasuk pawai, fugues, resitatif instrumental, dan arioso. Berbagai solusi komposisi yang mencolok. Sonata No. 19, 20, 22, 24, 27, 32 hanya memiliki dua gerakan; dalam 1-4, 7, 11, 12, 13, 15, 18, 29 - empat. Sisanya tripartit.

Tidak seperti Haydn dan Mozart, Beethoven tidak pernah beralih ke harpsichord, hanya mengenali piano. Dia tahu kemungkinannya dengan sempurna, menjadi pianis yang brilian. Glory datang kepadanya terutama sebagai virtuoso konser.

Di depan umum, Beethoven biasanya hanya menampilkan karya-karyanya sendiri. Paling sering, dia berimprovisasi, dan dalam gaya dan bentuk tertentu (termasuk bentuk sonata).

Fitur karakteristik gaya piano Beethoven:

tegangan "tegangan tinggi", daya yang hampir brutal, preferensi untuk teknologi "besar", kontras dinamis yang cerah, kecintaan pada presentasi "dialogis".

Dengan Beethoven, piano untuk pertama kalinya terdengar seperti orkestra utuh, dengan kekuatan orkestra murni (ini akan dikembangkan oleh Liszt, A. Rubinstein). Orang-orang sezaman membandingkan gaya penampilannya dengan pidato berapi-api dari pembicara, gunung berapi berbusa liar.

Sonata No. 8 - "Menyedihkan" (c-moll), op. 13, 1798

Ide utamanya - perjuangan manusia dengan takdir - tipikal teater musikal Abad XVIII. Tidaklah mengherankan jika musik sonata yang "Menyedihkan" dibedakan oleh teatrikalitasnya yang ditekankan. Gambarnya seperti karakter dalam drama.

DI DALAM Bagian I(c-moll) Metode kontras dialogis favorit Beethoven disajikan secara khusus dari jarak dekat: sebagai kontras antara pengantar tragis yang lambat (Kuburan) dan sonata Allegro yang penuh badai, penuh gairah, dan tegang.

"Suara takdir" yang tak terhindarkan terdengar di bagian pendahuluan. Di sini ada dialog intonasi suram, imperatif, dan liris sedih. Itu dianggap sebagai bentrokan manusia dengan kekuatan fatal, mirip dengan adegan Orpheus dengan kemurkaan di opera Gluck. Beethoven kembali ke musik pengantar dua kali: di awal pengembangan dan sebelum coda. Pada saat yang sama, evolusi tema bertujuan untuk memperkuat rasa putus asa yang tragis, kelelahan di dalamnya (bandingkan tema 1 dan 3). Selain itu, materi pengantar berkembang dalam pengembangan itu sendiri, berdialog dengan tema utama sonata allegro.

rumah tema (c-moll) memiliki karakter heroik yang berkemauan keras. Ini didasarkan pada gerakan ke atas sepanjang tangga nada minor harmonik.

Dalam lirik sedih samping tema (alih-alih mayor paralel, biasanya untuk sonata klasik, ditulis dalam es-moll) jatuh sepertiga dan detik dengan morden pada ketukan yang kuat berlaku. Dengan kontras tema yang jelas, kekerabatan intonasional dan figuratif mereka (aspirasi, impulsif badai, gairah yang bersemangat) terungkap, ditekankan oleh pewarnaan minor yang umum. Selain itu, di kedua tema tersebut terdapat intonasi pengantar.

Eksposisi diakhiri dengan versi utama dari tema utama di pesta terakhir. Ini adalah puncak terang yang menjadi tujuan semua pengembangan.

Perkembangan mempertahankan prinsip kontras dialogis: bagian utamanya didasarkan pada pertentangan antara tema utama dan tema pengantar (versi liris yang lembut). Kesatuan perkembangan difasilitasi oleh satu denyut ritmis - ritme "mendidih" dari tema utama. Sebagai balasan tema sekunder pertama terjadi di kunci subdominan - f-moll.

Konflik terakhir terjadi di kode, ketika sekali lagi tema Grave bertabrakan dan topik utama Alegro. Pada saat yang sama, "kata yang menentukan" tetap menjadi heroik utama.

Musik Bagian II - Adagio cantabile (As-dur) - memiliki karakter liris-filosofis. Hal pertama yang menarik perhatian dalam Adagio ini adalah kemerduan khas dari jalinan musiknya. Suara tema utama dalam register "cello". Itu tanpa dekorasi, itu menekankan kesederhanaan yang tegas dan berani. Jenis melodi inilah yang akan menjadi yang terdepan dalam gerakan lambat simfoni dan sonata Beethoven. periode matang. Tingkat keparahan garis melodi dilunakkan oleh denyut ritmis yang terus menerus dari suara tengah, tidak terputus sampai akhir Adagio, yang menyatukan seluruh jalinan musik.

Adagio ditulis dalam bentuk rondo dua episode (ABACA). Episode-episode tersebut kontras dengan refrein dan satu sama lain. DI DALAM episode pertama(f-moll) liriknya jadi lebih emosional, terbuka. Subjek episode kedua(as-moll), yang memiliki struktur dialogis, terdengar dengan latar belakang triplet yang gelisah, yang juga diawetkan terakhir menahan diri.

Akhir(c-moll, bentuk rondo-sonata) dikaitkan dengan bagian I dengan hubungan intonasi dan nada yang memberontak dan terburu nafsu. Tema utamanya dekat dengan tema sampingan sonata Allegro pertama. Namun secara umum, musik penutup lebih bersifat folk, bergenre berkarakter (naungan tari pada tema utama). Karakter umumnya lebih objektif, optimis, terutama di episode sentral.

Sonata No.14 - "BULAN" (cis-moll), op. 27 No.2, 1802

Musik sonata "Moonlight" dapat dianggap sebagai pengakuan spiritual dari komposernya, bukan kebetulan bahwa pada saat penulisan ia berdiri di samping "Perjanjian Heiligenstadt". Dalam hal dramaturgi, ini lirik-dramatis sonata. Beethoven menyebutnya sonata-fantasy, menekankan kebebasan komposisi, yang menyimpang jauh dari skema tradisional ( langkah lambat pada gerakan pertama, elemen improvisasi dalam bentuk sonata penutup).

saya berpisah(cis-moll) - Adagio, sama sekali tidak memiliki kontras khas Beethoven. Musiknya penuh dengan kesedihan yang hening dan hening. Ini memiliki banyak kesamaan dengan drama pendahuluan minor Bach (tekstur seragam, denyut ritme ostinato). Terus-menerus mengubah nada, nilai frase. Ritme titik-titik, yang menonjol dengan sendirinya di akhir, dianggap sebagai ritme prosesi duka.

bagian II- Allegretto kecil di kunci Des-dur. Itu sepenuhnya dipertahankan dalam nada-nada besar yang hidup, menyerupai minuet yang anggun dengan melodi tarian yang ceria. Khas untuk minuet juga merupakan bentuk pribadi 3x yang kompleks dengan trio dan reprise da capo.

Bagian tengah sonata, puncaknya - akhir (Presto, cis-moll). Di sinilah semuanya diarahkan. perkembangan figuratif. Musik Presto penuh dengan drama dan kesedihan yang ekstrim, aksen yang tajam, ledakan emosi.

Bentuk sonata dari bagian akhir "Lunar" menarik karena korelasi yang tidak biasa dari tema-tema utama: tema sekunder memainkan peran utama di semua bagian (eksposisi, pengembangan, pengulangan, dan koda). Tema utama bertindak sebagai pengantar improvisasi berdasarkan "bentuk umum gerakan" (ini adalah aliran gelombang arpeggio yang mengepul) .

Bergairah, sangat bersemangat, tema sampingan berdasarkan intonasi yang menyedihkan dan ekspresif secara verbal. Kuncinya adalah gis-moll, lebih lanjut berlabuh pada tema penutupan yang energik dan ofensif. Dengan demikian, gambaran tragis dari final sudah terungkap dalam rencana tonalnya (dominasi eksklusif minor).

Peran klimaks dari seluruh sonata dimainkan oleh kode, yang lebih besar dari pembangunan. Di awal coda, tema utama muncul sebentar, sedangkan perhatian utama diberikan pada tema sekunder. Kembalinya keras kepala ke satu topik dianggap sebagai obsesi pada satu pikiran.

Dalam rasio bagian ekstrem sonata "Moonlight", prinsip kontras turunan diwujudkan:

· dengan kesatuan tonalnya, warna musiknya sangat berbeda. Adagio yang teredam dan transparan ditentang oleh longsoran suara Presto yang mengamuk;

· menyatukan bagian ekstrim dan tekstur arpeggio. Namun, di Adagio dia mengungkapkan kontemplasi, konsentrasi, dan di Presto dia berkontribusi pada perwujudan guncangan mental;

inti tematik awal pihak utama bagian akhir didasarkan pada suara yang sama dengan awal gerakan pertama yang merdu dan bergelombang.

Sonata No.23, Appassionata

dalam F minor, op. 57, 1806

Nama appassionata(dari bahasa Latin passio- nafsu) bukanlah kepenulisan, namun sangat akurat mencerminkan esensi dari sonata ini. Gairah Shakespeare mengamuk dalam musiknya. Beethoven sendiri menganggap Appassionata sebagai sonata terbaiknya.

Sonata dalam 3 bagian. Ekstrim, penuh drama, ditulis dalam bentuk sonata, tengah dalam variasi.

Musik Bagian I menimbulkan perasaan perjuangan yang akut, ketegangan tertinggi dari kekuatan mental. keras, tragis topik utama(f-moll) dibangun di atas kontras empat elemen yang berlawanan. 1st– diberikan dalam gerakan serempak di sepanjang nada triad minor. 2 unsur tersebut didasarkan pada motif kedua pengaduan. 3 elemen yang terdengar di bas dengan ancaman tersembunyi (v.10) mengantisipasi “motif nasib” dari simfoni ke-5. Puncak dari tema utamanya adalah dia 4 elemen - gelombang arpeggio yang cepat sesuai dengan suara pikiran. 5/3, menutupi hampir seluruh keyboard piano (bilah 14-15). F .

Kalimat kedua dari tema utama menjalankan fungsi sebagai penghubung. Motif pembuka kini diiringi akord yang bertenaga ff. Selanjutnya, “motif pengaduan” (elemen 2) mengemuka.

tema sampingan(As-dur) mengingatkan pada lagu-lagu revolusioner Perancis seperti Marseillaise. Kedengarannya antusias, khusyuk, tetapi, sangat kontras dengan tema utama, secara intonasional dan ritmis terkait dengan elemen pertama (kontras turunan).

Puncak dari seluruh pameran adalah tema penutup(as-moll) - suram, geram, tapi juga sangat kuat.

Paparan tidak berulang(untuk pertama kali dalam sejarah bentuk sonata klasik). Pengembangan dimulai dengan tema utama dalam E-dur dan mengulangi rencana eksposisi: tema utama diikuti oleh tema penghubung, kemudian tema sekunder dan terakhir. Semua topik diberikan dalam bentuk yang disempurnakan, mis. disertai dengan pengembangan tonal-harmonik, register, intonasi yang sangat aktif. Sifat tematik dari bagian terakhir ditransformasikan menjadi aliran arpeggio tanpa henti ke pikiran VII f-moll, yang dipotong, seperti kemeriahan, oleh "motif takdir" dari tema utama. Dia "gemuruh". ff sekarang di atas, lalu di huruf kecil, menandai puncak perkembangan, mengarah ke yang dominan predikat. Keunikan predikat ini terletak pada kenyataan bahwa seluruh rekapitulasi tema utama berlangsung dengan latar belakangnya. coda Bagian I dibedakan oleh skalanya yang megah dan seolah-olah menjadi "perkembangan kedua".

Bagian II Appassionata terkenal karena kedalaman dan konsentrasi filosofisnya. Ini Andante di Des-dur dalam bentuk variasi. Temanya yang megah dan khusyuk dengan tenang menggabungkan ciri-ciri paduan suara dan himne. Empat variasi disatukan oleh mood pencerahan luhur.

Semakin tragis Akhir(f-moll) menyerang attacca (tanpa interupsi). Semua musiknya adalah dorongan hati, aspirasi, perjuangan. Angin puyuh yang bergelombang dari bagian-bagian berhenti hanya sekali - sebelum muncul kembali.

Dalam bentuk sonata penutup, tidak ada melodi akhir yang diperpanjang. Sebaliknya, motif-motif singkat muncul, terkadang heroik, bangga, memohon (dalam ch.p.), terkadang sangat sedih.

Hasil semantik dari seluruh sonata adalah kode. Ini mengantisipasi ide yang akan terdengar di simfoni ke-5: hanya dalam persatuan dengan orang lain, dengan massa, seseorang dapat menang, mendapatkan kekuatan. Tema coda adalah baru, tidak dipajang maupun dalam pengembangan. Ini adalah tarian heroik yang kuat dalam ritme sederhana, menciptakan citra orang-orang.

SIMFONI BEETHOVEN

Beethoven adalah simfonis terhebat, dan dalam musik simfoni prinsip artistik utamanya terwujud sepenuhnya.

Jalan Beethoven sebagai simfonis menempuh hampir seperempat abad. Komposer menulis simfoni pertamanya pada usia 30 tahun 1800. Simfoni ke-9 terakhir, selesai pada tahun 1824. Dibandingkan dengan sejumlah besar simfoni Haydnian atau Mozartian, sembilan simfoni Beethoven hanya sedikit. Namun, kondisi di mana mereka disusun dan dilakukan secara radikal berbeda dari yang di bawah Haydn dan Mozart. Bagi Beethoven, simfoni adalah genre, pertama, sama sekali tidak bukan kamar, dibawakan oleh orkestra yang cukup besar menurut standar waktu itu; dan kedua, genre ideologis sangat signifikan, yang tidak memungkinkan menulis esai semacam itu sekaligus dalam rangkaian 6 buah.

Biasanya, Beethoven menyusun simfoninya berpasangan dan bahkan menciptakannya secara bersamaan atau segera setelah satu sama lain (5 dan 6 bahkan "bertukar" nomor di pemutaran perdana; 7 dan 8 mengikuti berturut-turut). Sebagian besar simfoni "aneh" - No. 3, No. 5, No. 9 - bertipe heroik. Konten utama mereka adalah perjuangan heroik rakyat, melewati kesulitan dan penderitaan menuju kegembiraan dan kebahagiaan. . Gagasan mengatasi penderitaan dan kemenangan cahaya diekspresikan dengan sangat konkret di akhir simfoni ke-9 berkat pengenalan teks puitis. Ini adalah teks ode Schiller "To Joy", yang dipercayakan kepada paduan suara dan empat solois. Dengan menggabungkan instrumen orkestra simfoni dengan suara nyanyian, Beethoven menciptakan karya yang lengkap tipe baru simfoni-kantata.

Simfoni "genap" Beethoven lebih "damai", bebas konflik, termasuk jenis simfoni bergenre lirik.

Kebaruan konten ideologis dalam simfoni Beethoven secara langsung tercermin dalam inovasi teknik musik:

· simfoni telah berubah dalam "drama instrumental" semua bagiannya dihubungkan oleh garis perkembangan bersama yang diarahkan ke akhir; pada saat yang sama, simfoni Beethoven, pada umumnya, dibedakan oleh ruang lingkup yang sangat besar, skala yang sangat besar.

· kontur luar bentuk sonata telah berubah secara radikal. Karena perkembangan topik dimulai secara harfiah sejak awal presentasi mereka, bagian sonata utama tumbuh luar biasa. Pertama-tama, ini berlaku untuk perkembangan dan kode yang memiliki arti "perkembangan kedua".

· sudah dalam simfoni ke-2 Beethoven, minuet tradisional digantikan oleh scherzo. Di simfoni ke-3, pawai pemakaman digunakan untuk pertama kalinya sebagai gerakan lambat. Di simfoni ke-9, gerakan lambat bergerak mendekati final, menjadi yang ketiga berturut-turut, "melewatkan" scherzo ke posisi kedua.

· Tema simfoni heroik biasanya dicirikan oleh konflik internal, dibangun di atas motif yang kontras dan saling bertentangan. Namun, sering kali kontras antara elemen tematik dan tema individual turunan.

Dari segi dramaturgi, simfoni bergenre lirik sangat berbeda dengan simfoni heroik.

Properti umum dari semua simfoni Beethoven adalah inovasi orkestra. Dari inovasi:

a) pembentukan kelompok tembaga. Terompet dan terompet digabungkan dengan trombon, yang tidak ada dalam orkestra simfoni Haydn dan Mozart. Trombon bermain di akhir simfoni ke-5, di adegan badai di tanggal 6, dan juga di beberapa bagian di tanggal 9;

b) "menyebarkan" rentang orkestra karena seruling piccolo dan kontrabassoon (di final simfoni ke-5 dan ke-9);

c) memperkuat kemandirian dan keahlian bagian-bagian dari hampir semua instrumen. Semua woodwinds dapat bermain solo, menampilkan materi yang sangat cerah (misalnya, pembacaan oboe dalam pengulangan bagian I simfoni ke-5 atau "konser burung" dalam "Scene by the Stream" dari simfoni ke-6), serta tanduk (trio scherzo dari simfoni ke-3).

d) penggunaan teknik pertunjukan baru (misalnya, bisu di bagian cello, meniru gumaman aliran dalam simfoni "Pastoral").

SIMFONI No. 3, "Heroik",

Es-dur, op. 55 (1804)

Simfoni "Heroik" disusun sehubungan dengan Napoleon Bonoparte, tetapi komposernya kemudian menghancurkan dedikasi aslinya.

Ini adalah salah satu simfoni paling monumental sepanjang sejarah genre simfoni. Ini menceritakan tentang nasib seluruh orang, dan bukan individu, itulah sebabnya simfoni ke-3 dikaitkan dengan heroik-epik jenis simfoni.

Empat bagian simfoni dianggap sebagai empat babak dari satu drama instrumental: saya berpisah menggambar panorama pertempuran heroik dengan tekanan, drama, dan kemenangan kemenangannya; bagian 2 didedikasikan untuk mengenang para pahlawan yang gugur; isi 3 bagian adalah mengatasi kesedihan; bagian 4- gambaran megah dalam semangat pesta massal revolusi Prancis.

topik utama Bagian I(Es-dur, cello) dimulai dengan intonasi umum, dalam semangat genre massa revolusioner. Namun, sudah pada pengukuran 5, bunyi kromatik "cis" muncul di tema, ditekankan oleh sinkopasi dan deviasi pada g-moll. Ini segera memperkenalkan prinsip yang bertentangan ke dalam citra pemberani yang asli.

DI DALAM pesta sampingan bukan satu, tapi tiga tema. Pertama Dan ketiga dekat satu sama lain - keduanya di kunci B-dur, gudang melodi-liris. Tema sisi ke-2 kontras dengan ekstrim. Ia memiliki karakter heroik-dramatis, dijiwai dengan energi yang terburu nafsu. Ketergantungan pada pikiran VII 7 membuatnya tidak stabil. Kontras ditingkatkan dengan warna tonal dan orkestra (2 suara tema samping dalam g-moll untuk string, dan I dan 3 untuk woodwinds).

Tema lain - tentang karakter yang sangat ceria - muncul di pesta terakhir.

Perkembangan multi-gelap, hampir semua materi eksposisi dikembangkan di dalamnya (hanya tema sekunder ke-3, yang paling melodius, yang hilang). Tema diberikan dalam interaksi konflik satu sama lain, penampilan mereka sangat berubah. Jadi, misalnya, tema bagian utama di awal pengembangan terdengar suram dan tegang (pada kunci minor, register bawah). Beberapa saat kemudian, ini secara polifonik terhubung dengan tema sekunder ke-2.

Klimaks umum dibangun di atas akord yang tajam dalam ritme sinkopasi dan dalam dinamika yang meningkat. Bagi para pendengar saat itu, momen ini memberikan kesan kepalsuan disonan, terutama karena disonan klakson. Hasil dari suntikan yang kuat adalah munculnya tema obo yang lembut dan sedih - episode yang benar-benar baru dalam kerangka pengembangan sonata. Tema baru berbunyi dua kali: di e-moll dan f-moll, setelah itu gambar eksposisi dikembalikan.

coda dalam bentuk yang lebih ringkas, ia mengulangi jalur perkembangan, tetapi hasil dari jalur ini berbeda: bukan klimaks yang menyedihkan dalam kunci minor, tetapi penegasan citra heroik yang menang. Tekstur orkestra yang kaya dengan dengungan timpani dan kemeriahan kuningan menciptakan suasana perayaan nasional.

bagian kedua(c-moll) Beethoven menyebut "Pawai Pemakaman". Tema utama pawai adalah melodi prosesi duka. Intonasi seruan (pengulangan suara) dan tangisan (desahan kedua) digabungkan di dalamnya dengan sinkopasi "tersentak-sentak", kemerduan yang tenang, dan warna-warna kecil. Tema duka berganti dengan melodi maskulin lainnya dalam Es-dur, yang dianggap sebagai pemuliaan sang pahlawan.

Komposisi pawai didasarkan pada kompleks 3 X-bentuk pribadi dengan trio cahaya utama (C-dur).

Kontras yang paling mencolok terjadi pada simfoni antara Funeral March dan impetuous Scherzo(Es-dur, bentuk 3 bagian kompleks). Miliknya gambar rakyat mempersiapkan final. Musik Scherzo dipenuhi dengan gerakan terus menerus, impuls. Tema utamanya adalah aliran motif doa kehendak yang mengalir deras. DI DALAM trio ada tema gembar-gembor tiga klakson solo, mengingatkan pada sinyal berburu.

bagian IV(Es-dur) dari simfoni tersebut menegaskan gagasan tentang kemenangan nasional. Itu ditulis dalam bentuk variasi ganda. topik pertama variasi terdengar misterius dan samar: hampir konstan hal, jeda, orkestrasi transparan (serentak string pizzicato).

Sebelum penampilan final tema ke-2, Beethoven memberikan dua variasi ornamen pada tema pertama. Musik mereka memberi kesan kebangkitan bertahap, "mekar": denyut ritmis hidup kembali, tekstur mengental secara konsisten, sementara melodi bergerak ke nada yang lebih tinggi.

tema ke-2 variasi memiliki karakter folk, lagu dan tarian, terdengar cerah dan ceria dengan obo dan klarinet. Bersamaan dengan itu, tema pertama terdengar di bass. Di masa mendatang, kedua tema suara terakhir baik secara bersamaan atau terpisah (yang pertama lebih sering di bass). Mereka mengalami transformasi figuratif. Ada episode yang sangat kontras - terkadang bersifat perkembangan, terkadang sepenuhnya independen dalam hal materi (seperti, misalnya, variasi ke-6 - g-moll pawai heroik pada tema pertama di bass, atau variasi ke-9 , berdasarkan tema 2: tempo lambat, kemerduan tenang, harmoni plagal benar-benar mengubahnya).

Puncak umum dari seluruh siklus variasi adalah pada variasi ke-10, di mana gambaran kegembiraan yang luar biasa muncul. Tema kedua terdengar monumental dan khusyuk di sini.

SIMFONI No.5

(op.67, c-moll)

Itu selesai pada 1808, pertama kali dilakukan di Wina pada bulan Desember tahun yang sama di bawah arahan penulis, bersamaan dengan simfoni ke-6. Dalam simfoni ke-5 terungkap tema utama simfoni Beethoven - kepahlawanan perjuangan. Siklus empat gerakan dari simfoni ke-5 terkenal karena kesatuannya yang langka:

· Seluruh komposisi diresapi dengan hentakan irama “motif takdir”;

· Bagian 3 dan 4 dihubungkan oleh sebuah predikat, berkat pawai kemenangan final dimulai tidak hanya dengan attacca, tetapi segera dengan puncaknya;

· Bagian-bagian simfoni menyatukan sambungan intonasi. Jadi, misalnya pawai c-moll dari gerakan III diulangi dalam perkembangan finale, unsur genre heroik massal membuat lirik Andante berhubungan dengan finale.

sonata allegro Bagian I ( c-moll) hampir seluruhnya didasarkan pada prinsip kontras turunan. Itu sudah terlihat di tema pesta utama . Tidak mungkin untuk mengatakan dengan tegas apakah itu kontras atau homogen. Di satu sisi, serempak yang sangat kuat dari orkestra tutti dari bar pertama sangat bertentangan dengan keinginan berkemauan keras untuk melanjutkan lebih lanjut. Namun, dasar kontrasnya adalah motif yang sama. Hal ini dirasakan pada saat yang sama baik sebagai "elemen yang fatal" dan sebagai manifestasi dari rock penentang awal.

Pada ritme "motif takdir", kemeriahan pertempuran dari tanduk Prancis dibangun, mengarah ke bagian samping (ligamen), dan iringan bass ke lirik topik sampingan (Es-dur). Aktivasi awal liris mengarah pada penegasan kepahlawanan di pertandingan terakhir (Es-dur) - energik, meriah.

Fitur utama perkembangan - monoton. Tema sampingan hampir seluruhnya dihilangkan, semua perkembangan terjadi di bawah tanda "motif takdir". Kedengarannya dalam dua versi yang kontras - sangat penting dan sangat gelisah. Akibatnya, seluruh perkembangan diresapi dengan satu denyut ritmis, yang berkontribusi pada integritasnya.

Pada puncak pembangunan pada ff dalam tutti orkestra, dengan latar belakang pikiran VII 7, "motif takdir" terdengar. Momen ini bertepatan dengan dimulainya reprise. Dalam pengulangan bagian utama, permulaan yang menyedihkan diperkuat: pembacaan oboe yang menyedihkan muncul di dalamnya. Bagian pertama dari drama besar kode sifat perkembangan.

bagian II– Andante, As-dur, variasi ganda. Banyak hal dalam musik ini yang mengantisipasi final, pertama-tama - tema variasi ke-2, seperti mars, dengan intonasi himne yang menggugah, tapak yang dikejar berbaris, kemerduan C-dur yang meriah. Tema pertama variasinya lebih kalem dan lagu, mengandung unsur liris; pada saat yang sama, ini jelas terkait dengan yang kedua. Dalam proses variasi, hubungan internal tema terungkap dengan sangat jelas, karena tema pertama secara bertahap juga diaktifkan, berubah menjadi pawai.

bagian III tidak mengandung sebutan genre ("minuet" atau "scherzo"). Dalam musiknya yang gelisah dan keras tidak ada tarian atau kesenangan (kecuali trio dalam karakter tersebut tarian rakyat). Ini adalah pertarungan lain dengan rock, yang dibuktikan dengan kembalinya nada suara asli, dan perkembangan "motif takdir". Dalam komposisi bagian ketiga, kontur luar dari bentuk 3 bagian yang kompleks dengan trio dipertahankan, tetapi logika perkembangan dramatis dipikirkan kembali secara mendalam.

Bagian pertama dibangun di atas dua tema yang berlawanan artinya (keduanya di c-moll). Tema pertama, untuk biola dan cello hal, adalah dialog pertanyaan yang mengganggu dan jawaban yang menyedihkan. Tema kedua tiba-tiba mengganggu, terus ff angin. Itu tumbuh dari "motif takdir", yang di sini memperoleh karakter yang sangat angkuh dan gigih. Terlepas dari struktur tiga bagian, tema ini memiliki tanda-tanda pawai yang jelas. Pergantian kontras tiga kali lipat dari kedua tema tersebut membentuk struktur berbentuk rondo. Di C-dur-n trio ada gambaran optimis tentang kehidupan rakyat. Tema seperti gamma aktif, penuh dengan tekanan kehendak yang kuat, berkembang dalam bentuk fugato. Mengulangi Bagian III dipersingkat dan banyak diubah: kontras yang membedakan dua tema awal telah hilang - semuanya terdengar padat hal, pizza. Satu suasana harapan cemas berlaku. Dan tiba-tiba, di bagian paling akhir, motif baru muncul, di mana transisi ke Final utama dibangun.

Akhir menjadi puncak meriah dari keseluruhan simfoni. Ciri khasnya adalah hubungan terdekat dengan musik Revolusi Prancis: lagu dan pawai heroik, tarian massal, keriuhan militan, tangisan kemenangan, kesedihan pidato. Gambar seperti itu membutuhkan penguatan sumber daya orkestra: untuk pertama kalinya dalam musik simfoni, skor akhir termasuk 3 trombon, seruling kecil, dan kontrabassoon. Multi-kegelapan dari bentuk sonata final juga berkontribusi pada kesan sifat massa perayaan kemenangan: masing-masing dari 4 tema eksposisi dibangun di atas materi independen. Pada saat yang sama, banyaknya tema tidak mengarah pada kontras: semua tema besar dan meriah, berdasarkan formula melodi yang dikejar, sederhana, hampir dasar (gerakan di sepanjang nada triad, pendakian dan penurunan bertahap, dll.). Perbedaannya terletak pada sifat genre topik: topik utama - berbaris, menghubungkan - lagu pujian, sisi dekat tarian melingkar menari, suara terakhir seperti seruan kemenangan .

BEETHOVEN

Abstrak)

Jadi, misalnya, sang komposer berkata kepada salah satu pelindungnya, Pangeran Likhnovsky: "Telah dan akan ada ribuan pangeran, Beethoven hanya satu."

Mereka tidak termasuk dalam koleksi 32 sonata Beethoven.

Didedikasikan untuk Juliette Guicciardi. Nama itu diberikan oleh penyair romantis Jerman Ludwig Relstab.

Itu diberikan oleh salah satu penerbit.

Karya simfoni juga termasuk tawaran Beethoven (yang paling terkenal adalah Coriolanus, Egmont, Leonora No. 1, Leonora No. 2. Leonore No. 3), program karya orkestra The Battle of Vittoria dan konser instrumental(5 piano, biola dan triple - untuk piano, biola dan cello.

Kontras turunan adalah prinsip pengembangan di mana motif atau tema kontras baru adalah hasil dari transformasi materi sebelumnya.

Ketika dia mengetahui bahwa Napoleon memproklamirkan dirinya sebagai Kaisar Prancis

Simfoni Pastoral Keenam (F-dur, op. 68, 1808) menempati tempat khusus dalam karya Beethoven. Dari simfoni inilah sebagian besar perwakilan dari simfoni program romantis ditolak. Pengagum Simfoni Keenam yang antusias adalah Berlioz.

Tema alam menerima perwujudan filosofis yang luas dalam musik Beethoven, salah satu penyair alam terbesar. Dalam Simfoni Keenam, gambar-gambar ini memperoleh ekspresi paling lengkap, karena tema simfoni itu sendiri adalah alam dan gambaran kehidupan pedesaan. Alam bagi Beethoven bukan hanya objek untuk membuat lukisan yang indah. Baginya, dia adalah ekspresi dari prinsip pemberi kehidupan yang komprehensif. Dalam persekutuan dengan alam itulah Beethoven menemukan saat-saat kegembiraan murni yang dia rindukan. Pernyataan dari buku harian dan surat Beethoven berbicara tentang sikap panteistiknya yang antusias terhadap alam (lihat hal. II31-133). Lebih dari sekali kita bertemu dalam pernyataan catatan Beethoven bahwa cita-citanya adalah "bebas", yaitu alam.

Tema alam dihubungkan dalam karya Beethoven dengan tema lain di mana ia mengekspresikan dirinya sebagai pengikut Rousseau - ini adalah puisi sederhana, kehidupan alam dalam persekutuan dengan alam, kemurnian spiritual petani. Dalam catatan sketsa Pastoral, Beethoven beberapa kali menunjuk pada "kenangan hidup di pedesaan" sebagai motif utama isi simfoni tersebut. Ide ini juga diawetkan dalam judul lengkap simfoni di halaman judul manuskrip (lihat di bawah).

Gagasan Rousseau tentang Simfoni Pastoral menghubungkan Beethoven dengan Haydn (oratorio The Four Seasons). Tetapi di Beethoven, patina patriarki, yang diamati di Haydn, menghilang. Dia menafsirkan tema alam dan kehidupan pedesaan sebagai salah satu varian dari tema utamanya tentang "orang bebas" - Ini membuatnya terkait dengan "penyerbu", yang, mengikuti Rousseau, melihat di alam sebagai permulaan yang membebaskan, menentangnya. dunia kekerasan, paksaan.

Dalam Simfoni Pastoral, Beethoven beralih ke plot yang telah ditemui lebih dari sekali dalam musik. Di antara karya program masa lalu, banyak yang dikhususkan untuk gambar alam. Tapi Beethoven memecahkan prinsip pemrograman dalam musik dengan cara baru. Dari ilustratif yang naif, ia beralih ke perwujudan alam spiritual yang puitis. Beethoven mengungkapkan pandangannya tentang pemrograman dengan kata-kata: "Lebih banyak ekspresi perasaan daripada melukis." Penulis memberikan peringatan dan program seperti itu dalam naskah simfoni.

Namun, orang tidak boleh berpikir bahwa Beethoven di sini mengabaikan kemungkinan bergambar dan bergambar. bahasa musik. Simfoni keenam Beethoven adalah contoh perpaduan prinsip ekspresif dan bergambar. Gambarannya dalam suasana hati yang dalam, puitis, spiritualisasi oleh perasaan batin yang hebat, dijiwai dengan pemikiran filosofis yang menggeneralisasi dan pada saat yang sama bergambar dan bergambar.

Tema simfoni adalah karakteristik. Beethoven di sini mengacu pada melodi rakyat (walaupun dia sangat jarang mengutip melodi rakyat asli): di Simfoni Keenam, para peneliti menemukan Slavia asal-usul rakyat. Secara khusus, B. Bartok, seorang ahli yang hebat musik daerah berbagai negara, menulis bahwa bagian utama dari bagian pertama Pastoral adalah lagu anak-anak Kroasia. Peneliti lain (Becker, Schönewolf) juga menunjuk ke melodi Kroasia dari kumpulan D.K. Kukhach "Songs of the South Slavs", yang merupakan prototipe bagian utama dari bagian I Pastoral:

Munculnya Simfoni Pastoral ditandai dengan implementasi yang luas dari genre musik rakyat - Lendler (bagian ekstrim dari scherzo), lagu (di bagian akhir). Asal lagu juga terlihat di trio scherzo - Nottebohm memberikan sketsa Beethoven tentang lagu "The Happiness of Friendship" ("Glück der Freundschaft, op. 88), yang kemudian digunakan dalam simfoni:

Sifat tematik yang indah dari Simfoni Keenam dimanifestasikan dalam penggunaan elemen ornamen yang luas - berbagai jenis gruppetto, figurasi, nada anggun yang panjang, arpeggio; Jenis melodi ini, bersama dengan lagu daerah, menjadi dasar dari tema Simfoni Keenam. Ini terutama terlihat di bagian yang lambat. Bagian utamanya tumbuh dari gruppetto (Beethoven mengatakan bahwa dia menangkap nada oriole di sini).

Perhatian pada sisi warna terlihat jelas dalam bahasa harmonik simfoni. Perhatian tertuju pada perbandingan tertian nada suara di bagian pengembangan. Mereka memainkan peran penting baik dalam pengembangan gerakan I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), dan dalam pengembangan Andante ("Adegan di tepi sungai"), yang merupakan ornamen berwarna-warni. variasi pada tema bagian utama. Ada banyak gambar cerah dalam musik gerakan III, IV dan V. Dengan demikian, tidak ada bagian yang meninggalkan rencana musik gambar program, dengan tetap mempertahankan kedalaman ide puitis simfoni.

Orkestra Simfoni Keenam dibedakan dengan banyaknya alat musik tiup solo (klarinet, seruling, klakson). Dalam "Scene by the Stream" (Andante), Beethoven menggunakan kekayaan warna nada dengan cara baru instrumen dawai. Dia menggunakan pembagian dan bisu di bagian cello, mereproduksi "murmur aliran" (catatan penulis dalam manuskrip). Teknik penulisan orkestra seperti itu adalah tipikal di kemudian hari. Sehubungan dengan mereka, seseorang dapat berbicara tentang antisipasi Beethoven terhadap ciri-ciri orkestra romantis.

Dramaturgi simfoni secara keseluruhan sangat berbeda dengan dramaturgi simfoni heroik. Dalam bentuk sonata (bagian I, II, V), kontras dan tepi antar bagian dihaluskan. "Tidak ada konflik atau pergumulan di sini. Transisi yang mulus dari satu pemikiran ke pemikiran lainnya adalah karakteristik. Ini terutama diucapkan di Bagian II: bagian samping melanjutkan yang utama, masuk dengan latar belakang yang sama dengan bagian utama yang dibunyikan:

Becker menulis dalam hubungan ini tentang teknik "merangkai melodi". Kelimpahan tematisme, dominasi prinsip melodi memang merupakan ciri paling khas dari gaya Simfoni Pastoral.

Ciri-ciri Simfoni Keenam ini juga dimanifestasikan dalam metode pengembangan tema - peran utama termasuk dalam variasi. Dalam gerakan II dan di bagian akhir, Beethoven memperkenalkan bagian variasi ke dalam bentuk sonata (pengembangan dalam "Scene by the Stream", bagian utama di bagian akhir). Kombinasi sonata dan variasi ini akan menjadi salah satu prinsip fundamental dalam simfonisme liris Schubert.

Logika siklus Simfoni Pastoral, yang memiliki kontras klasik yang khas, bagaimanapun, ditentukan oleh program (karenanya struktur lima bagiannya dan tidak adanya caesura antara bagian III, IV dan V). Siklusnya tidak dicirikan oleh perkembangan yang efektif dan konsisten seperti dalam simfoni heroik, di mana bagian pertama adalah fokus konflik, dan bagian terakhir adalah penyelesaiannya. Dalam suksesi bagian, faktor urutan program-gambar memainkan peran penting, meskipun berada di bawah gagasan umum tentang kesatuan manusia dengan alam.

Kontribusi Beethoven untuk budaya dunia ditentukan terutama oleh karya simfoni. Dia adalah simfonis terhebat, dan dalam musik simfoni itulah pandangan dunia dan prinsip artistik dasarnya terwujud sepenuhnya.

Jalur Beethoven sebagai simfonis mencakup hampir seperempat abad (1800 - 1824), tetapi pengaruhnya meluas ke seluruh abad ke-19 dan bahkan sebagian besar abad ke-20. Pada abad ke-19, setiap komposer simfoni harus memutuskan sendiri apakah dia akan melanjutkan salah satu baris simfoni Beethoven atau mencoba menciptakan sesuatu yang berbeda secara fundamental. Dengan satu atau lain cara, tetapi tanpa Beethoven, musik simfoni abad ke-19 akan sangat berbeda.

Beethoven memiliki 9 simfoni (10 tersisa dalam sketsa). Dibandingkan dengan 104 oleh Haydn atau 41 oleh Mozart, ini tidak banyak, tetapi masing-masing adalah sebuah peristiwa. Kondisi di mana mereka disusun dan dilakukan secara radikal berbeda dari yang di bawah Haydn dan Mozart. Bagi Beethoven, simfoni, pertama, murni genre publik, dibawakan terutama di aula besar oleh orkestra yang cukup solid menurut standar waktu itu; dan kedua, genre secara ideologis sangat signifikan, yang tidak memungkinkan penulisan komposisi seperti itu sekaligus dalam rangkaian 6 buah. Oleh karena itu, simfoni Beethoven, pada umumnya, jauh lebih besar daripada simfoni Mozart (kecuali yang ke-1 dan ke-8) dan pada dasarnya bersifat individual dalam konsep. Setiap simfoni memberi hanya keputusan figuratif dan dramatis.

Benar, dalam rangkaian simfoni Beethoven, ditemukan pola-pola tertentu yang telah lama diperhatikan oleh para musisi. Jadi, simfoni aneh lebih eksplosif, heroik atau dramatis (kecuali yang pertama), dan bahkan simfoni lebih "damai", genre-domestik (terutama - ke-4, ke-6 dan ke-8). Hal ini dapat dijelaskan oleh fakta bahwa Beethoven sering menyusun simfoni berpasangan dan bahkan menulisnya secara bersamaan atau segera setelah satu sama lain (5 dan 6 bahkan "bertukar" nomor di pemutaran perdana; 7 dan 8 mengikuti berturut-turut).

Selain simfoni, bola kreativitas simfoni Beethoven termasuk genre lain. Tidak seperti Haydn dan Mozart, Beethoven sama sekali tidak memiliki genre seperti pengalihan atau serenade. Namun ada genre yang tidak ditemukan pada pendahulunya. Ini adalah pembukaan (termasuk yang independen, yaitu, tidak terkait dengan musik teater) dan program drama simfoni "The Battle of Vittoria". Semua karya Beethoven dari genre konser juga harus mengacu pada musik simfoni, karena bagian orkestra memainkan peran utama di dalamnya: 5 konser piano, biola, triple (untuk piano, biola dan cello), dan dua roman untuk biola dan orkestra. Intinya, balet The Creations of Prometheus yang kini dipentaskan sebagai karya simfoni independen juga murni musik orkestra.

Fitur Utama Metode Simfoni Beethoven

• Menampilkan citra dalam kesatuan elemen-elemen yang berlawanan saling bertarung. Tema Beethoven seringkali dibangun di atas motif kontras yang membentuk kesatuan internal. Karenanya konflik internal mereka, yang berfungsi sebagai prasyarat untuk pengembangan lebih lanjut yang intens.
• Peran besar kontras turunan. Kontras turunan adalah prinsip pengembangan di mana motif atau tema kontras baru adalah hasil dari transformasi materi sebelumnya. Yang baru tumbuh dari yang lama, yang berubah menjadi lawannya sendiri.
• Kesinambungan pengembangan dan perubahan kualitatif dalam gambar. Pengembangan topik dimulai secara harfiah sejak awal presentasi mereka. Jadi, di simfoni ke-5 di bagian pertama tidak ada satu pun palang dari eksposisi yang sebenarnya (kecuali "prasasti" - palang paling pertama). Sudah selama bagian utama, motif awal diubah secara mencolok - itu dianggap sebagai "elemen fatal" (motif takdir) dan sebagai simbol perlawanan heroik, yaitu permulaan yang menentang takdir. Tema pesta utama juga sangat dinamis, yang juga segera diberikan dalam proses perkembangan pesat. Itu sebabnya dengan lakonikisme tema Beethoven, bagian-bagian dari bentuk sonata sangat berkembang. Mulai eksposisi, proses pengembangan tidak hanya mencakup pengembangan, tetapi juga rekapitulasi, dan kode, yang berubah menjadi perkembangan kedua.
• Kesatuan baru secara kualitatif dari siklus sonata-simfoni, dibandingkan dengan siklus Haydn dan Mozart. Simfoni menjadi "drama instrumental”, di mana setiap bagian merupakan tautan yang diperlukan dalam satu “aksi” musik dan dramatis. Puncak dari "drama" ini adalah yang terakhir. Contoh paling cemerlang dari drama instrumental Beethoven adalah simfoni "Heroik", yang semua bagiannya dihubungkan oleh garis perkembangan yang sama, diarahkan ke gambaran muluk tentang kemenangan nasional di akhir musim.

Berbicara tentang simfoni Beethoven, orang harus menekankan miliknya inovasi orkestra. Dari inovasi:

• pembentukan sebenarnya dari kelompok tembaga. Meskipun terompet masih dimainkan dan direkam bersama timpani, secara fungsional terompet dan terompet mulai diperlakukan sebagai satu kelompok. Mereka bergabung dengan trombon, yang tidak ada dalam orkestra simfoni Haydn dan Mozart. Trombon diputar di akhir simfoni ke-5 (3 trombon), di adegan badai di tanggal 6 (di sini hanya ada 2), dan juga di beberapa bagian tanggal 9 (di scherzo dan di episode doa di finale, serta di coda).
• pemadatan "tingkat menengah" mengharuskan peningkatan vertikal dari atas dan bawah. Dari atas muncul seruling piccolo (dalam semua kasus yang ditunjukkan, kecuali untuk episode doa di akhir tanggal 9), dan dari bawah - contrabassoon (di akhir simfoni ke-5 dan ke-9). Namun bagaimanapun, selalu ada dua seruling dan bassoon dalam orkestra Beethoven.

Melanjutkan tradisi

Konsep "simfonisme" itu istimewa, tidak memiliki analogi dengan teori seni lain. Ini menunjukkan tidak hanya kehadiran simfoni dalam karya komposer atau skala genre ini, tetapi juga properti khusus musik. Simfoni adalah dinamika khusus penyebaran makna dan bentuk, kedalaman konten dan kelegaan musik, dibebaskan dari teks, plot sastra, karakter, dan realitas semantik lainnya dari genre opera dan vokal. Musik yang ditujukan kepada pendengar untuk persepsi yang disengaja harus membawa informasi artistik yang jauh lebih besar dan spesifik daripada musik latar yang menghiasi ritual sosial. Musik seperti itu berangsur-angsur terbentuk di perut budaya Eropa Barat dan menemukan ekspresi tertingginya dalam karya klasik Wina, dan puncak perkembangannya - dalam karya Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Tentu saja, karya instrumental Handel yang luar biasa dan terutama Bach dipenuhi arti yang dalam, energi pemikiran yang sangat besar, yang sering memungkinkan kita untuk berbicara tentang sifat filosofisnya. Namun kita tidak boleh lupa bahwa isi musik bergantung pada kedalaman budaya orang yang mempersepsikannya. Dan Beethoven adalah orang yang mengajari para komposer generasi berikutnya untuk membuat "drama", "tragedi", "novel", dan "puisi" instrumental berskala besar. Tanpa sonata dan simfoni, konserto, variasinya, yang mewujudkan simfoni pemikiran, tidak hanya simfoni romantis dari Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Strauss, Mahler, tetapi juga komposer abad ke-20. - Shostakovich, Penderetsky, Schnittke, Kancheli.

Beethoven menulis dalam genre baru klasisisme - sonata untuk pianoforte, sonata untuk pianoforte dan biola, kuartet, simfoni. Pengalihan, kasasi, serenade bukanlah genre-nya, sama seperti hidupnya, yang berjalan dekat dengan lingkaran aristokrat Wina, bukanlah kehidupan seorang punggawa. Demokrasi adalah tujuan yang dirindukan sang komposer, yang sangat mengkhawatirkan asal usulnya yang "rendah". Tetapi dia tidak menginginkan gelar itu, seperti, misalnya, penyair Rusia A. Fet, yang mencari bangsawan sepanjang hidupnya. Slogan Revolusi Prancis liberte, egalite, fraternite (kebebasan, kesetaraan, persaudaraan), yang dia sambut secara pribadi, sangat dekat dan dapat dimengerti olehnya. Di simfoni terakhirnya, Ninth Symphony, dia memimpin paduan suara ke bagian akhir kata-kata F. Schiller "Peluk, jutaan." Dia tidak lagi memiliki "perwujudan" dari isi kata dalam genre instrumental, tetapi banyak sonata dan simfoni yang dijiwai dengan suara heroik, heroik-menyedihkan. Ya, sebenarnya, ini adalah bidang konten kiasan utama dari musik Beethoven, dipicu oleh gambar-gambar idyll yang cerah, yang seringkali memiliki ciri khas corak pastoral pada zaman itu. Tetapi bahkan di sini, dalam penggalan yang paling liris, seseorang selalu merasakan kekuatan batin, kemauan yang terkendali, kesiapan untuk bertarung.

Musik Beethoven di negara kita, terutama di masa Uni Soviet, diidentikkan dengan dorongan revolusioner dan bahkan gambaran konkret tentang pertempuran sosial. Di bagian kedua Simfoni Ketiga - pawai pemakaman yang terkenal - mereka mendengar pemakaman seorang pahlawan yang gugur dalam perjuangan revolusioner; tentang sonata No. 23 "Arrazzyupaa" kata-kata kekaguman V.I. Lenin, pemimpin Revolusi Oktober sebagai bukti kesedihan sosial dan publiknya. Apakah ini benar atau tidak, bukan pertanyaannya: konten musik konvensional dan tunduk pada dinamika sosio-psikologis. Tetapi fakta bahwa musik Beethoven membangkitkan asosiasi yang sangat spesifik dengan kehidupan spiritual seseorang yang bertindak dan berpikir tidaklah ambigu.

Jika untuk memahami musik Mozart sangat penting untuk membayangkan teaternya, maka tema musik Beethoven memiliki "alamat" yang berbeda: untuk menguraikan maknanya, seseorang harus mengetahui bahasa Opera-Vena, opera oleh Handel, Gluck, dan banyak orang sezamannya. , yang mengungkapkan afek tipikal dengan formula-motif motif tipikal. zaman barok dengan kesedihan, lirik tragis, pelafalan heroik, dan keanggunan yang indah, ia mengembangkan figur semantik yang, berkat Beethoven, mengambil bentuk sistem bahasa musik, memiliki orisinalitas dan kesempurnaan untuk mengekspresikan gambar-ide, dan bukan karakter dan " perilaku". Banyak tokoh musik dan pidato Beethoven kemudian memperoleh arti simbol: takdir, pembalasan, kematian, kesedihan, mimpi yang ideal, kegembiraan cinta. Bukan kebetulan bahwa L. Tolstoy mendedikasikan ceritanya “The Kreutzer Sonata” untuk Violin Sonata Kesembilan, dari mana saya ingin mengutip kata-kata penting: “Apakah mungkin memainkan presto ini di ruang tamu di antara wanita berpotongan rendah? gosip terbaru. Hal-hal ini hanya dapat dimainkan dalam keadaan tertentu, penting, signifikan, dan bila diperlukan untuk melakukan tindakan penting tertentu yang sesuai dengan musik ini. Memainkan dan melakukan apa yang diatur oleh musik ini untukku."

Konsep "simfonisme" juga dikaitkan dengan fantasi instrumental pendengaran khusus yang menyerang Beethoven, yang kehilangan pendengarannya cukup awal dan menciptakan banyak mahakaryanya dengan tuli total. Selama masa hidupnya, piano mulai digunakan, yang ditakdirkan menjadi alat musik utama di era selanjutnya. budaya musik. Semua komposer, bahkan mereka yang memiliki telinga timbre yang canggih, akan menggubah karya mereka untuk orkestra di atasnya - mereka akan mengarang di piano, dan kemudian "instrumen", mis. menulis musik untuk suara orkestra. Beethoven begitu meramalkan kekuatan piano "orkestra" masa depan sehingga sonata pianonya dalam latihan konservatori diberikan kepada siswa sebagai latihan orkestrasi. Yang sudah mencolok adalah sonata awalnya No. 3 di C-dur, di bagian pertama orang mendapat kesan bahwa ini adalah konserto piano yang "lebih clavier"; dalam hal ini, Sonata No. 21 (dikenal dengan nama "Aurora") dapat disebut (sebagai salah satu sonata R. Schumann) "Konser tanpa orkestra". Secara umum, tema sonata Beethoven jarang berupa "arias" atau bahkan "lagu", mereka dibedakan oleh sifat orkestra yang berprinsip.

Semua orang tahu karya instrumental Beethoven, meski jumlahnya tidak banyak: 9 simfoni, 32 sonata piano, 5 konserto piano, 1 konserto biola, 1 - triple (untuk piano, biola dan cello), 10 sonata untuk piano dan biola, 5 - untuk piano dan cello, 16 kuartet. Semuanya telah dilakukan berkali-kali dan masih dilakukan hari ini. Tafsir kontemporer terhadap Beethoven merupakan fenomena budaya yang menarik untuk dikaji.