Dobrolyubov è un raggio di luce nelle citazioni del regno oscuro. Katerina - un raggio di luce nel regno oscuro (Opzione: il tema della coscienza nella letteratura russa)

09 giugno 2012

Parlando di come "il forte carattere russo è compreso ed espresso in Groz", Dobrolyubov ha giustamente notato "determinazione concentrata" nell'articolo "Un raggio di luce in un regno oscuro". Tuttavia, nel determinarne le origini, si è completamente allontanato dallo spirito e dalla lettera della tragedia di Ostrovsky. È possibile concordare sul fatto che "l'educazione e i giovani non le hanno dato nulla"? Senza monologhi-memorie dell'eroina sulla sua giovinezza, è possibile comprendere il suo carattere amante della libertà? Non sentire nulla di luminoso e di affermazione della vita nel ragionamento di Katerina, senza onorarla cultura religiosa illuminata attenzione, ragionava Dobrolyubov: "La natura qui sostituisce sia le considerazioni della mente, sia le esigenze del sentimento e dell'immaginazione". Dove trionfa la religione popolare di Ostrovsky, spicca la natura astrattamente intesa di Dobrolyubov. La giovinezza di Katerina, secondo Ostrovsky, è la mattina della natura, l'alba solenne, le speranze luminose e le preghiere gioiose. La giovinezza di Katerina, secondo Dobrolyubov, è "l'assurdità senza senso dei vagabondi", "la vita arida e monotona". Avendo sostituito la cultura con la natura, Dobrolyubov non sentiva la cosa principale: la differenza fondamentale tra la religiosità di Katerina e la religiosità dei Kabanov. Il critico, ovviamente, non ha ignorato che i Kabanov “tutto respira freddo e una sorta di minaccia irresistibile: i volti dei santi sono così severi, e le letture della chiesa sono così formidabili, e le storie dei vagabondi sono così mostruose. " Ma a cosa ha attribuito questo cambiamento? Con la mentalità di Katherine. “Sono sempre gli stessi”, cioè nella giovinezza dell'eroina, lo stesso “Domostroy”, “non sono minimamente cambiati, ma lei stessa è cambiata: non vuole più costruire visioni aeree”. Ma nella tragedia è il contrario! “Visioni aeree” sono appena scoppiate a Katerina sotto il giogo dei Kabanov: “ Perché la gente non volare!"

E, naturalmente, nella casa dei Kabanov incontra un deciso "non quello": "Tutto qui sembra provenire dalla prigionia", qui l'allegra generosità della visione del mondo cristiana si è estinta. Anche i vagabondi in casa dei Kabanov sono diversi, tra quegli ipocriti che "per la loro debolezza non sono andati lontano, ma hanno sentito molto". E ne parlano ultime volte”, sull'imminente fine del mondo. Qui regna la religiosità, diffidente nei confronti della vita, che fa il gioco dei pilastri della società, che salutano la vita vivente che ha sfondato le dighe edilizie con un grugnito malvagio. Forse l'errore principale nelle interpretazioni teatrali di Katerina era e rimane il desiderio di oscurare i suoi monologhi chiave o di dare loro troppo significato mistico. In uno di produzioni classiche"Temporali", dove Strepetova interpretava Katerina e Kudrina interpretava Varvara, l'azione si svolgeva netta opposizione eroine. Strepetova ha interpretato una fanatica religiosa, Kudrina, una ragazza terrena, allegra e spericolata. C'era una certa unilateralità qui. Dopotutto, anche Katerina è terrena; non meno, ma piuttosto più profondamente di Varvara, sente la bellezza e la pienezza dell'essere: buona, avvolgente ... ”Solo il terreno in Katerina è più poetico e sottile, più riscaldato dal calore della verità morale cristiana. In essa trionfa l'amore per la vita del popolo, che cercava nella religione non la negazione della terra con le sue gioie, ma la sua santificazione e spiritualizzazione.

L'articolo è dedicato al dramma di Ostrovsky "Temporale". All'inizio, Dobrolyubov scrive che "Ostrovsky ha una profonda comprensione della vita russa". Inoltre, analizza articoli su Ostrovsky di altri critici, scrive che "mancano di uno sguardo diretto alle cose".

Quindi Dobrolyubov confronta The Thunderstorm con canoni drammatici: "L'argomento del dramma deve certamente essere un evento in cui vediamo la lotta della passione e del dovere - con le sfortunate conseguenze della vittoria della passione o con quelle felici quando vince il dovere". Anche nel dramma ci deve essere unità di azione, e deve essere scritto in alto lingua letteraria. The Thunderstorm, tuttavia, “non soddisfa l'obiettivo più essenziale del dramma: ispirare rispetto per il dovere morale e mostrare le conseguenze dannose dell'infatuazione per la passione. Katerina, questa criminale, ci appare nel dramma non solo in una luce piuttosto cupa, ma anche con lo splendore del martirio. Parla così bene, soffre in modo così lamentoso, tutto intorno a lei è così brutto che ti armi contro i suoi oppressori e quindi giustifichi il vizio in faccia. Di conseguenza, il dramma non soddisfa il suo alto scopo. L'intera azione è lenta e lenta, perché è ingombra di scene e volti completamente inutili. Infine, il linguaggio con cui parlano i personaggi supera tutta la pazienza di una persona ben educata.

Dobrolyubov fa questo confronto con il canone per dimostrare che un approccio a un'opera con un'idea pronta di ciò che dovrebbe essere mostrato in essa non dà vera comprensione. “Cosa pensare di un uomo che, alla vista di una bella donna, inizia improvvisamente a risuonare che il suo campo non è lo stesso di quello della Venere di Milo? La verità non è nelle sottigliezze dialettiche, ma nella verità viva di ciò di cui parli. Non si può dire che le persone siano cattive per natura, e quindi non può essere accettato Lavori letterari principi del genere, ad esempio, il vizio trionfa sempre e la virtù è punita.

"Allo scrittore è stato finora assegnato un piccolo ruolo in questo movimento dell'umanità verso i principi naturali", scrive Dobrolyubov, dopo di che ricorda Shakespeare, che "ha spostato la coscienza generale delle persone su diversi gradini che nessuno aveva scalato prima di lui". L'autore si rivolge poi ad altri articoli critici su "Thunderstorm", in particolare, Apollon Grigoriev, il quale afferma che il merito principale di Ostrovsky è nella sua "nazionalità". "Ma il signor Grigoriev non spiega in cosa consiste la nazionalità, e quindi la sua osservazione ci è sembrata molto divertente."

Quindi Dobrolyubov arriva alla definizione delle commedie di Ostrovsky nel loro insieme come “commedie della vita”: “Vogliamo dire che per lui l'atmosfera generale della vita è sempre in primo piano. Non punisce né il cattivo né la vittima. Vedi che la loro posizione li domina e li incolpi solo per non aver mostrato abbastanza energia per uscire da questa posizione. Ed è per questo che non osiamo considerare inutili e superflui quei personaggi delle commedie di Ostrovsky che non partecipano direttamente all'intrigo. Dal nostro punto di vista, questi volti sono necessari per lo spettacolo tanto quanto quelli principali: ci mostrano l'ambiente in cui si svolge l'azione, disegnano la posizione che determina il significato dell'attività dei personaggi principali dello spettacolo.

In "Thunderstorm" è particolarmente visibile la necessità di persone "non necessarie" (personaggi secondari ed episodici). Dobrolyubov analizza le linee di Feklusha, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligin, ecc. L'autore analizza stato interno eroi" regno oscuro": "tutto è in qualche modo irrequieto, non va bene per loro. Oltre a loro, senza chiedere loro, è cresciuta un'altra vita, con altri inizi, e sebbene non sia ancora chiaramente visibile, invia già brutte visioni all'oscuro arbitrio dei tiranni. E Kabanova è molto seriamente turbata dal futuro del vecchio ordine, con il quale è sopravvissuta per un secolo. Prevede la loro fine, cerca di mantenere il loro significato, ma sente già che non c'è un precedente rispetto per loro e che saranno abbandonati alla prima occasione.

Quindi l'autore scrive che "Thunderstorm" è "il massimo lavoro decisivo Ostrovsky; i rapporti reciproci della tirannia vi sono portati alle più tragiche conseguenze; e nonostante tutto ciò, la maggior parte di coloro che hanno letto e visto questa commedia concordano sul fatto che c'è anche qualcosa di rinfrescante e incoraggiante in The Thunderstorm. Questo “qualcosa” è, a nostro avviso, lo sfondo dell'opera, da noi indicato e rivelatore della precarietà e della prossima fine della tirannia. Poi anche il personaggio stesso di Katerina, disegnato su questo sfondo, soffia su di noi. nuova vita che ci viene rivelato nella sua stessa morte.

Inoltre, Dobrolyubov analizza l'immagine di Katerina, percependola come "un passo avanti in tutta la nostra letteratura": "La vita russa ha raggiunto il punto in cui c'è bisogno di persone più attive ed energiche". L'immagine di Katerina è “costantemente fedele all'istinto della verità naturale e altruista nel senso che la morte è migliore per lui della vita secondo quei principi che gli ripugnano. In questa interezza e armonia di carattere risiede la sua forza. Aria e luce libere, contrariamente a tutte le precauzioni della tirannia morente, irrompono nella cella di Katerina, desidera ardentemente una nuova vita, anche se doveva morire in questo impulso. Cos'è la morte per lei? Non importa: non considera la vita come la vita vegetativa che le è toccata in sorte nella famiglia Kabanov.

L'autore analizza in dettaglio i motivi delle azioni di Katerina: “Katerina non appartiene affatto a personaggi violenti, insoddisfatti, che amano distruggere. Al contrario, questo personaggio è prevalentemente creativo, amorevole, ideale. Ecco perché cerca di nobilitare tutto nella sua immaginazione. Il sentimento di amore per una persona, il bisogno di teneri piaceri si è aperto naturalmente in una giovane donna. Ma non sarà Tikhon Kabanov, che è “troppo impegnato per capire la natura delle emozioni di Katerina: “Non riesco a distinguerti, Katya”, le dice, “allora non avrai una parola da te, lascia che solo affetto, altrimenti è come quella salita." È così che le nature viziate di solito giudicano una natura forte e fresca.

Dobrolyubov giunge alla conclusione che nell'immagine di Katerina Ostrovsky incarnava la grande idea popolare: “in altre opere della nostra letteratura caratteri forti sembrano fontane dipendenti da un meccanismo esterno. Katerina è come un grande fiume: un fondo piatto, buono - scorre calmo, grandi pietre si incontrano - ci salta sopra, una scogliera - precipita, lo arginano - infuria e si rompe in un altro punto. Bolle non perché l'acqua voglia improvvisamente fare rumore o arrabbiarsi con gli ostacoli, ma semplicemente perché è necessario che soddisfi i suoi requisiti naturali - per l'ulteriore flusso.

Analizzando le azioni di Katerina, l'autore scrive che considera possibile la fuga di Katerina e Boris come la soluzione migliore. Katerina è pronta a scappare, ma qui sorge un altro problema: la dipendenza finanziaria di Boris da suo zio Diky. “Abbiamo detto alcune parole su Tikhon sopra; Boris è lo stesso, in sostanza, solo istruito.

Alla fine dello spettacolo, “siamo lieti di vedere la liberazione di Katerina, anche attraverso la morte, se altrimenti è impossibile. Vivere in un "regno oscuro" è peggio della morte. Tikhon, gettandosi sul cadavere della moglie, tirato fuori dall'acqua, grida nell'oblio di sé: “Ti fa bene, Katya! Ma perché sono rimasto al mondo e ho sofferto!” La commedia si conclude con questa esclamazione, e ci sembra che non si possa inventare nulla di più forte e più veritiero di un simile finale. Le parole di Tikhon fanno pensare allo spettatore non a una storia d'amore, ma a tutta questa vita, dove i vivi invidiano i morti.

In conclusione, Dobrolyubov si rivolge ai lettori dell'articolo: “Se i nostri lettori scoprono che la vita russa e la forza russa sono chiamate dall'artista in The Thunderstorm a una causa decisiva, e se sentono la legittimità e l'importanza di questa questione, allora siamo soddisfatto, qualunque cosa dicano i nostri scienziati e giudici letterari.

In un articolo di Dobrolyubov intitolato "Un raggio di luce in un regno oscuro", riepilogo che è riportato di seguito, in questione sull'opera "Temporale" di Ostrovsky, diventata un classico della letteratura russa. L'autore (il suo ritratto è presentato di seguito) nella prima parte afferma che Ostrovsky comprendeva profondamente la vita di una persona russa. Inoltre, Dobrolyubov dirige ciò che altri critici hanno scritto su Ostrovsky, pur notando che non hanno uno sguardo diretto alle cose principali.

Il concetto di dramma che esisteva ai tempi di Ostrovsky

Nikolai Alexandrovich confronta ulteriormente The Thunderstorm con gli standard del dramma adottati in quel momento. Nell'articolo "Un raggio di luce nel regno oscuro", di cui ci interessa una sintesi, esamina, in particolare, il principio stabilito dalla letteratura in materia di dramma. Nella lotta tra il dovere e la passione, di solito c'è una fine infelice quando vince la passione, e felice quando vince il dovere. Il dramma, inoltre, doveva, secondo tradizione esistente, rappresentano una singola azione. Allo stesso tempo, avrebbe dovuto essere scritto in letterario, bellissima lingua. Dobrolyubov osserva che non si adatta al concetto in questo modo.

Perché "Thunderstorm" non può essere considerato un dramma, secondo Dobrolyubov?

Opere di questo tipo devono certamente far sentire ai lettori il rispetto del dovere e mettere a nudo una passione ritenuta dannosa. Tuttavia, la protagonista non è descritta con colori cupi e cupi, sebbene sia, secondo le regole del dramma, una "criminale". Grazie alla penna di Ostrovsky (il suo ritratto è presentato di seguito), siamo intrisi di compassione per questa eroina. L'autore di "Thunderstorm" è stato in grado di esprimere vividamente quanto parla e soffre magnificamente Katerina. Vediamo questa eroina in un ambiente molto cupo e per questo iniziamo a giustificare involontariamente il vizio, parlando contro i tormentatori della ragazza.

Il dramma, di conseguenza, non soddisfa il suo scopo, non porta il suo carico semantico principale. In qualche modo, l'azione stessa scorre nell'opera in modo insicuro e lento, crede l'autore dell'articolo "Un raggio di luce in un regno oscuro". Un riassunto di esso continua come segue. Dobrolyubov dice che non ci sono scene luminose e tempestose nel lavoro. Alla "lentezza" il lavoro porta a un mucchio attori. La lingua non regge al controllo.

Nikolai Alexandrovich nel suo articolo "A Ray of Light in the Dark Kingdom" porta le commedie di particolare interesse per lui per soddisfare gli standard accettati, poiché giunge alla conclusione che l'idea standard e già pronta di ciò che dovrebbe essere in l'opera non permette di riflettere lo stato attuale delle cose. Cosa si può dire di un giovane che, dopo aver incontrato una bella ragazza, le dice che rispetto alla Venere di Milo la sua figura non è così bella? Dobrolyubov pone la domanda in questo modo, discutendo sulla standardizzazione dell'approccio alle opere letterarie. La verità sta nella vita e nella verità, e non in vari atteggiamenti dialettici, come crede l'autore dell'articolo "Un raggio di luce in un regno oscuro". Il riassunto della sua tesi è che non si può dire che una persona sia malvagia per natura. Pertanto, nel libro non è necessario che il bene vinca e che il male perda.

Dobrolyubov rileva l'importanza di Shakespeare, così come l'opinione di Apollon Grigoriev

Lo dice anche Dobrolyubov ("Raggio di luce nel regno oscuro"). per molto tempo gli scrittori non prestavano molta attenzione al movimento verso i principi primordiali dell'uomo, alle sue radici. Ricordando Shakespeare, osserva che questo autore è stato in grado di elevare il pensiero umano a un nuovo livello. Successivamente, Dobrolyubov passa ad altri articoli dedicati a "Temporale". Menzionato, in particolare, che ha notato il merito principale di Ostrovsky che il suo lavoro era popolare. Dobrolyubov sta cercando di rispondere alla domanda su cosa sia questa "nazione". Dice che Grigoriev questo concetto non spiega, quindi l'affermazione stessa non può essere presa sul serio.

Le opere di Ostrovsky sono "drammi della vita"

Dobrolyubov poi discute quelli che possono essere chiamati "giochi della vita". "Un raggio di luce in un regno oscuro" (un riassunto rileva solo i punti principali) - un articolo in cui Nikolai Alexandrovich afferma che Ostrovsky considera la vita nel suo insieme, senza cercare di rendere felici i giusti o punire il cattivo. Lui apprezza posizione generale cose e fa negare o simpatizzare il lettore, ma non lascia nessuno indifferente. Coloro che non partecipano all'intrigo stesso non possono essere considerati superflui, poiché senza di loro non sarebbe possibile, come osserva Dobrolyubov.

"Raggio di luce nel regno oscuro": analisi delle dichiarazioni dei personaggi secondari

Dobrolyubov nel suo articolo analizza le dichiarazioni di persone minori: Curly, Glasha e altri. Cerca di capire la loro condizione, il modo in cui guardano la realtà che li circonda. Tutte le caratteristiche del "regno oscuro" sono annotate dall'autore. Dice che le vite di queste persone sono così limitate che non si accorgono che esiste un'altra realtà oltre al loro piccolo mondo chiuso. L'autore analizza, in particolare, la preoccupazione di Kabanova per il futuro dei vecchi ordini e tradizioni.

Qual è la novità dell'opera?

"Thunderstorm" è l'opera più decisiva creata dall'autore, come osserva ulteriormente Dobrolyubov. "Un raggio di luce nel regno oscuro" - un articolo che afferma che la tirannia del "regno oscuro", il rapporto tra i suoi rappresentanti, è stata portata da Ostrovsky a tragiche conseguenze. Il soffio di novità, che è stato notato da tutti coloro che hanno familiarità con The Thunderstorm, è contenuto nel contesto generale dello spettacolo, nelle persone "inutili sul palco", così come in tutto ciò che parla dell'imminente fine delle vecchie fondamenta e tirannia. La morte di Katerina è un nuovo inizio in questo contesto.

L'immagine di Katerina Kabanova

L'articolo di Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Realm" continua ulteriormente con il fatto che l'autore procede ad analizzare l'immagine di Katerina, personaggio principale dandogli molto spazio. Nikolai Alexandrovich descrive questa immagine come un "passo avanti" traballante e indeciso nella letteratura. Dobrolyubov afferma che la vita stessa richiede l'apparizione di eroi attivi e determinati. L'immagine di Katerina è caratterizzata da una percezione intuitiva della verità e dalla sua comprensione naturale. Dobrolyubov ("Raggio di luce nel regno oscuro") dice di Katerina che questa eroina è altruista, poiché preferisce scegliere la morte piuttosto che l'esistenza sotto il vecchio ordine. La potente forza del carattere risiede in questa eroina nella sua integrità.

Le motivazioni di Katerina

Dobrolyubov, oltre all'immagine stessa di questa ragazza, esamina in dettaglio i motivi delle sue azioni. Nota che Katerina non è una ribelle per natura, non mostra malcontento, non richiede distruzione. Piuttosto, è una creatrice che brama l'amore. Questo spiega il suo desiderio di nobilitare le sue azioni nella sua mente. La ragazza è giovane e il desiderio di amore e tenerezza è naturale per lei. Tuttavia, Tikhon è così oppresso e ossessionato da non riuscire a capire questi desideri e sentimenti di sua moglie, che le dice direttamente.

Katerina incarna l'idea del popolo russo, dice Dobrolyubov ("Raggio di luce nel regno oscuro")

Gli abstract dell'articolo sono integrati da un'altra dichiarazione. Dobrolyubov alla fine trova nell'immagine del personaggio principale che l'autore dell'opera ha incarnato in lei l'idea del popolo russo. Ne parla in modo piuttosto astratto, confrontando Katerina con un fiume ampio e uniforme. Ha un fondo piatto, scorre dolcemente attorno alle pietre incontrate lungo la strada. Il fiume stesso fa rumore solo perché corrisponde alla sua natura.

L'unica decisione giusta dell'eroina, secondo Dobrolyubov

Dobrolyubov trova nell'analisi delle azioni di questa eroina ciò che è l'unico giusta decisione per lei è una fuga con Boris. La ragazza può scappare, ma la dipendenza da un parente del suo amante mostra che questo eroe è essenzialmente lo stesso del marito di Katerina, solo più istruito.

Fine del gioco

Il finale dell'opera è gratificante e tragico allo stesso tempo. l'idea principale funziona: sbarazzarsi ad ogni costo delle catene del cosiddetto regno oscuro. È impossibile vivere nel suo ambiente. Anche Tikhon, quando viene tirato fuori il cadavere della moglie, grida che adesso sta bene e chiede: "Ma io?" Il finale dell'opera e questo grido stesso danno una comprensione inequivocabile della verità. Le parole di Tikhon ci fanno guardare all'atto di Katerina non come una relazione amorosa. Davanti a noi si apre un mondo in cui i morti sono invidiati dai vivi.

Questo conclude l'articolo di Dobrolyubov "Un raggio di luce in un regno oscuro". Abbiamo evidenziato solo i punti principali, descrivendone brevemente il contenuto. Tuttavia, alcuni dettagli e commenti dell'autore sono stati persi. "A Ray of Light in a Dark Realm" si legge meglio nell'originale, poiché questo articolo è un classico della critica russa. Dobrolyubov ha fornito un buon esempio di come dovrebbero essere analizzate le opere.