La necessità dell'arte in tempo di argomenti di guerra. Arte durante gli anni della guerra secondo il testo di Yu.Yu.

Il ruolo dell'arte durante il Grande Guerra patriottica

Sono passati 66 anni da quando si sono spente le raffiche della Grande Guerra Patriottica e continua a vivere nella memoria della gente, nel cuore di milioni di persone, nell'arte e nella scrittura di canzoni.

Le campane della memoria stanno suonando. Canticchiano sui tranquilli campi della Bielorussia, su Khatyn e Brest, Babi Yar e Kiev, su piccoli villaggi e grandi città- ovunque dove calpestava lo stivale forgiato di un fascista. E in questo rombo sentiamo un requiem e un inno. Un requiem per le migliaia di morti, torturati, arsi vivi, e un inno in onore di chi è sopravvissuto, sopravvissuto nelle terribili condizioni della guerra e vinto. E un ruolo enorme in questa vittoria appartiene giustamente cultura sovietica. Personaggi letterari e artistici si sentirono mobilitati e chiamati a servire il popolo con la loro arte fin dai primi giorni di guerra. L'arte rafforzava e temperava lo spirito del popolo, lo ispirava alle imprese, lo sosteneva con fiducia nella vittoria, esso stesso combatteva. Migliaia di personaggi della cultura si sono alzati e hanno difeso l'indipendenza della Patria con le armi in mano.

La letteratura della Grande Guerra Patriottica iniziò a prendere forma subito dopo il 22 giugno 1941. Pertanto, il compito principale della letteratura era aiutare il partito a organizzare, dirigere, rendere propositivo e irresistibile lo spirito combattivo del popolo, rafforzare la fede nelle proprie forze, la prontezza a combattere per la propria Patria. Nei primi giorni di guerra, circa un migliaio di scrittori andarono al fronte come combattenti e comandanti, operatori politici e corrispondenti. Anche la famosa storia di M. Sholokhov "The Science of Hate" sul tenente Gerasimov è di orientamento giornalistico. Lo scrittore mostra due forze che aiutano Gerasimov a superare prove terribili: l'odio per gli invasori e una chiara comprensione degli ideali umanistici Popolo sovietico. Ascolta un estratto di questa storia…”

“... E hanno imparato a combattere per davvero, e ad odiare e ad amare. Su una pietra di paragone come la guerra, tutti i sentimenti sono perfettamente levigati. SEMBRA che l'amore e l'odio non possano essere messi l'uno accanto all'altro; sai come si dice: "Non puoi imbrigliare un cavallo e una cerva tremante in un carro", ma qui sono imbrigliati e tirano alla grande! Odio profondamente i fascisti per tutto quello che hanno fatto alla mia patria ea me personalmente, e allo stesso tempo amo il mio popolo con tutto il cuore e non voglio che soffra sotto il giogo fascista. Questo è ciò che fa combattere me e tutti noi con tanta amarezza, sono questi due sentimenti, incarnati nell'azione, che porteranno alla nostra vittoria. E se l'amore per la Patria è conservato nei nostri cuori e sarà conservato finché questi cuori batteranno, allora portiamo sempre l'odio per il nemico sulla punta delle nostre baionette. Scusa se questo è detto in modo complicato, ma penso di sì, - finì il tenente Gerasimov e per la prima volta durante la nostra conoscenza sorrise con un sorriso semplice e dolce, infantile.

Il primissimo giorno di guerra, scrittori e poeti di Mosca si sono riuniti per una manifestazione. Aleksandr Fadeev ha detto: “Molti di noi combatteranno con le armi in mano, molti combatteranno con una penna”. La poesia ha indossato un soprabito militare ed è entrata in battaglia. Già il terzo giorno di guerra, la canzone "Holy War" ai versi di Lebedev-Kumach risuonava in tutto il paese, come una chiamata.

“Lo stesso giorno, suonava alla radio interpretata da attore famoso Teatro Maly Alexander Ostuzhev. Pubblicate contemporaneamente su Krasnaya Zvezda e Izvestia, le poesie hanno letteralmente scioccato tutti, storditi dal loro potere rabbioso e dalla straordinaria capacità di esprimere ciò che ribolliva nell'anima di tutti. La frase nel titolo del poema, "Holy War", mi ha colpito il cuore. Sì, è sacro! Sotto la stessa forte impressione, il capo del Red Army Song and Dance Ensemble AV ha creato la musica per questa canzone. Alexandrov, quasi altrettanto rapidamente, letteralmente illuminato dal momentaneo risuonò in lui tema musicale. Il 27 giugno, i soldati dell'Armata Rossa hanno cantato per la prima volta "Holy War" alla stazione ferroviaria di Belorussky ai soldati che andavano al fronte. E chi ha ascoltato, partendo per il fronte, salutando parenti e amici, e chi si è esibito, non ha potuto trattenere le lacrime. Il poeta ha definito la sua canzone "un discorso eccitato", e questo discorso è risuonato nel cuore di milioni di connazionali come un inno, come un allarme. La canzone è diventata un momento nella storia, si è unita ai soldati nei ranghi, è diventata se stessa.

Messaggio.

“Durante la guerra, la canzone di massa è il genere più comune musica sovietica. È stata una delle prime a riflettere gli eventi della guerra e ne è diventata la cronaca musicale. 4 anni di guerra sono diventati un periodo significativo, che ha approvato un nuovo stile di canzone, caratterizzato dalla compenetrazione di testi ed eroismo. La canzone era una potente arma spirituale davanti e dietro. I temi, le immagini e il contenuto delle canzoni incarnavano la lotta del popolo sovietico contro gli invasori nazisti, l'atmosfera emotiva del tempo di guerra. Molte canzoni sono state scritte, eseguite, sentite e accettate: "The Treasured Stone" di Mokrousov e Zharov, "Evening on the Road" di Solovyov-Sedov e Churkin, "In the Dugout" di Listov e Surkov e altri. Si cantavano nelle retrovie e al fronte, sul campo di battaglia e nei brevi momenti di riposo, nelle panchine e distaccamenti partigiani. Sono stati eseguiti da gruppi di concerti e singoli cantanti. Interpreti eccezionali sono stati: Lidia Ruslanova, Leonid Utesov, Claudia Shulzhenko…”

E ognuna delle canzoni aveva il suo destino

Messaggi degli studenti

Perché è importante rilanciare spirito combattivo la musica aveva?

Quali canzoni della seconda guerra mondiale conosci?

Gli studenti ascoltano le canzoni e raccontano la storia della loro creazione.

1. 1. "Guerra santa"
2. 2. "Notte oscura"
3. 3. "In panchina"
4. Sinfonia 4.7 di D. Shostakovich
5. 5. "La severa foresta di Bryansk rumorosa"

• La musica può aiutare una persona a sentire la bellezza, rivivere i momenti del passato
• Il potere dell'arte può cambiare la vita di una persona
• I dipinti di un artista di vero talento riflettono non solo aspetto ma anche l'anima umana
• In situazioni difficili, la musica ispira una persona, gli dà vitalità.
• La musica può trasmettere alle persone pensieri che non possono essere espressi a parole.
• Sfortunatamente, l'arte può spingere una persona al degrado spirituale.

argomenti

L.N. Tolstoj "Guerra e pace". Nikolai Rostov, che ha perso un'enorme quantità di denaro per la sua famiglia a carte, è in uno stato abbattuto e depresso. Non sa cosa fare, come confessare tutto ai suoi genitori. Già a casa sente il bel canto di Natasha Rostova. Le emozioni provocate dalla musica e dal canto della sorella travolgono l'anima dell'eroe. Nikolai Rostov si rende conto che non c'è niente di più importante nella vita di tutto questo. Il potere dell'arte lo aiuta a superare la paura e confessare tutto a suo padre.

L.N. Tolstoj "Alberto". Nell'opera apprendiamo la storia di un povero violinista con un talento eccezionale. Una volta al ballo, il giovane inizia a giocare. Con la sua musica tocca così tanto il cuore delle persone che smette immediatamente di sembrare loro povero e brutto. Gli ascoltatori sembrano rivivere i migliori momenti le loro vite, ritornano a ciò che è perduto per sempre. La musica influenza Delesov così fortemente che le lacrime iniziano a scorrere lungo le guance dell'uomo: grazie alla musica viene trasportato alla sua giovinezza, ricorda il primo bacio.

KG. Paustovsky "Il vecchio cuoco". Prima di morire, il vecchio cuoco cieco chiede a sua figlia Maria di uscire e chiamare chiunque per confessare il morente. Maria fa questo: vede uno sconosciuto per strada e trasmette la richiesta del padre. Il vecchio cuoco confessa giovanotto che nella sua vita ha commesso un solo peccato: al servizio della contessa, Thun ha rubato un piattino d'oro per aiutare la moglie malata Martha. Il desiderio del moribondo era semplice: rivedere sua moglie com'era nella sua giovinezza. Lo sconosciuto inizia a suonare il clavicembalo. Il potere della musica ha un'influenza così forte sul vecchio che vede i momenti del passato come se fossero reali. Il giovane che gli ha regalato questi momenti si rivela essere Wolfgang Amadeus Mozart, un grande musicista.

KG. Paustovsky "Cesto con pigne". Nei boschi di Bergen grande compositore Edvard Grieg incontra Dagny Pedersen, la figlia di un guardaboschi locale. La comunicazione con la ragazza spinge il compositore a scrivere musica per Dagny. Sapendo che un bambino non può apprezzare tutto il fascino opere classiche, Edvard Grieg promette di fare un regalo a Dagny tra dieci anni, quando compirà diciotto anni. Il compositore mantiene la parola data: dieci anni dopo, Dagny Pedersen sente inaspettatamente una canzone a lei dedicata composizione musicale. La musica provoca una tempesta di emozioni: vede la sua foresta, sente il suono del mare, il corno del pastore, il fischio degli uccelli. Dagny piange lacrime di gratitudine. Edvard Grieg ha scoperto per lei la bellezza di ciò che una persona dovrebbe vivere davvero.

N.V. Gogol "Ritratto". Il giovane artista Chartkov acquisisce quasi per caso un misterioso ritratto con i suoi ultimi soldi. caratteristica principale di questo ritratto - occhi incredibilmente espressivi che sembrano vivi. Immagine insolita non dà riposo a tutti quelli che lo vedono: a tutti sembra che gli occhi lo seguano. Più tardi si scopre che il ritratto è stato dipinto molto artista di talento su richiesta dell'usuraio, la cui storia di vita colpisce per il suo mistero. Ha fatto del suo meglio per trasmettere questi occhi, ma poi si è reso conto che questi erano gli occhi del diavolo in persona.

O. Wilde "Ritratto di Dorian Gray". Il ritratto di Basil Hallward del bel giovane Dorian Gray - miglior lavoro artista. Il giovane stesso è deliziato dalla sua bellezza. Lord Henry Wotton gli dice che questo non è per sempre, perché tutte le persone invecchiano. Nei suoi sentimenti, il giovane desidera che proprio questo ritratto invecchi al suo posto. Successivamente diventa chiaro che il desiderio diventa realtà: qualsiasi atto commesso da Dorian Gray si riflette nel suo ritratto, e lui stesso rimane lo stesso. Un giovane inizia a commettere atti disumani, immorali, e questo non lo colpisce in alcun modo. Dorian Gray non cambia affatto: all'età di quarant'anni ha lo stesso aspetto della sua giovinezza. Vediamo che un'immagine magnifica, invece di un'influenza benefica, distrugge la personalità.

A. TVardovsky "Vasily Terkin". La musica può riscaldare l'anima di una persona anche nei momenti difficili. tempo di guerra. Vasily Terkin, l'eroe dell'opera, suona l'armonica del comandante assassinato. Dalla musica le persone si riscaldano, vanno alla musica come il fuoco, iniziano a ballare. Questo permette loro di dimenticare almeno per un po 'fatiche, difficoltà, disgrazie. I compagni del comandante ucciso danno la fisarmonica a Terkin in modo che continui a divertire la sua fanteria.

V. Korolenko "Il musicista cieco". Per l'eroe dell'opera, il musicista Petrus, la musica è diventata vero significato vita. Cieco dalla nascita, era molto sensibile ai suoni. Quando Petrus era bambino, era attratto dalla melodia di una pipa. Il ragazzo iniziò ad avvicinarsi alla musica e in seguito divenne un pianista. Divenne ben presto famoso, si parlò molto del suo talento.

AP Cechov "Violino di Rothschild". La gente ha cercato di evitare Yakov Matveevich, una persona cupa e maleducata. Ma una melodia trovata per caso gli ha toccato l'anima: per la prima volta Yakov Matveyevich si è vergognato di aver offeso le persone. L'eroe finalmente se ne rese conto senza malizia e odio il mondo sarebbe semplicemente meraviglioso.

introduzione

Durante la Grande Guerra Patriottica, il nostro popolo si è alzato in piedi per difendere la Patria. Anche gli artisti non sono esclusi. Canti, balli, favole, scherzi frizzanti, poesie tra i soldati "godevano il privilegio" durante una tregua prima delle battaglie. La polifonia della vita dell'arte era necessaria in guerra come l'aria, come l'acqua, come il cibo.

Qual è stato il ruolo dell'arte negli anni delle dure prove? Questo problema è sollevato in questo testo da Yu.Yu.

Jakovlev. Era molto difficile combattere un nemico armato fino ai denti. Spesso non solo l'ordine del comandante, ma anche una melodia preferita, una vivida poesia, canzone lirica sollevò lo spirito dei soldati, rafforzò la fede nella vittoria sul fascismo.

“La gente è stanca. Hanno bisogno di riposo…”, e il secondo eroe nega questo ruolo, dicendo che la guerra non è il posto per questo.

La tua posizione sulla questione

Capisco bene la posizione dello scrittore, condivido pienamente la sua opinione e credo che l'importanza dell'arte in guerra sia molto grande, solleva lo spirito delle persone e fa andare i soldati in difesa ancora e ancora terra natia. I balli aiutano le guerre a sopravvivere ea dimenticare, anche solo per un minuto, quei giorni terribili e sanguinosi della guerra. Per dimostrare il mio punto di vista, cercherò di argomentare questo problema.

Argomenti dalla letteratura

Con dolore ricordo i versi della poesia "Guerra santa". Li ascoltiamo letteralmente ogni anno, ma il cuore si ferma ancora e ancora. Lebedev-Kumach ha unito in un'unica opera la forza del nostro popolo, l'impresa, il potere, il coraggio dei soldati e il sacrificio. Queste parole più di una volta hanno aiutato i soldati in battaglia, qualcuno ha ricordato casa natale, una capanna di una casa di tronchi di quercia, qualcuno sapeva che i dolori della guerra sarebbero passati e l'autore ha aiutato qualcuno a trovare il significato per cui valeva la pena vivere:

Alzati, grande paese,

Alzati per il combattimento mortale

Con oscuro potere fascista,

Con l'orda dannata!..

Non posso fare a meno di ricordare la storia di Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet" e Sonya, che, seduta in una trincea, leggeva Blok ad alta voce. Anche sotto il giogo della guerra, il significato dell'arte non è scomparso, ma solo al contrario è aumentato, il che significa che c'era un timore reverenziale speciale per la poesia, sono stati trattati con una cura spirituale speciale: "... il combattente Gurvich ha letto un libro dietro la sua pietra Canticchiava con voce cantilenante, come una preghiera, e Fedot Evgrafych ascoltò prima di avvicinarsi:

Nato in anni sordi

I sentieri non ricordano i propri.

Siamo bambini anni terribili Russia -

Non puoi dimenticare niente".

Conclusione

L'arte gioca quindi un ruolo speciale nella guerra, perché eleva lo spirito delle persone, aiuta le persone a trovare un significato, la volontà di vincere, infonde forza in noi. Vivono nei nostri cuori fino ad oggi, il che significa che il loro ruolo morale non può essere sopravvalutato.

Aggiornato: 2016-11-20

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Grazie per l'attenzione.

In ogni momento, l'arte ha avuto un enorme impatto sulle persone. Ciò era particolarmente acuto durante la guerra. Quindi l'autore del testo, Viktor Nekrasov, solleva il problema dell'influenza delle opere d'arte su una persona.

Va notato che è rilevante in ogni momento. Viktor Nekrasov ritiene che i dipinti a tema militare possano essere terribilmente accattivanti. Possono essere visualizzati all'infinito. Arriva alla conclusione che non può esserci niente di più terribile e maestoso nei dipinti raffiguranti la guerra.

La posizione dell'autore mi è chiara. Mentre si trova a Stalingrado, Viktor Nekrasov capisce che quello dell'infanzia impallidisce rispetto a immagini reali guerra. Alla fine del testo si sentono versi toccanti che è impossibile trasmettere i sentimenti che l'autore prova nell'ardente Stalingrado.

È difficile non essere d'accordo con la posizione di Nekrasov. Credo che tutti i sentimenti e le sensazioni siano aggravati in guerra. Posso confermare la posizione dell'autore con una serie di esempi.

Essendo stato dentro Galleria Tretyakov, Ho attirato l'attenzione sul dipinto dell'artista V. Vereshchagin "L'apoteosi della guerra". In esso, l'artista ha mostrato la sua visione della guerra, il suo terribile finale.

Ecco un altro esempio tratto dalla letteratura. All'inizio della guerra furono scritte poesie che ispirarono i combattenti e li aiutarono a sopportare le difficoltà della guerra. Una di queste poesie è "Aspettami" di Konstantin Simonov. Ha dato speranza e fede.

Quindi, le opere di pittura hanno sempre influenzato una persona. Ma durante la guerra, questi sentimenti sono cambiati, poiché la dura realtà ha lasciato il segno.