Il ritmo della musica. Cos'è il tempo musicale? Tipi di tempi musicali Tempo caratteristico dell'esecuzione di un'opera musicale

La definizione classica è che il tempo nella musica è la velocità del movimento. Ma cosa si intende con questo? Il fatto è che la musica ha una sua unità di misura del tempo. Questi non sono secondi, come in fisica, e non ore e minuti, a cui siamo abituati nella vita.

Il tempo musicale ricorda soprattutto il battito di un cuore umano, i battiti del polso misurati. Questi battiti misurano il tempo. E quanto sono veloci o lenti dipende dal ritmo, cioè dalla velocità complessiva del movimento.

Quando ascoltiamo la musica, non sentiamo questa pulsazione, a meno che, ovviamente, non sia specificamente indicata da strumenti a percussione. Ma ogni musicista segretamente, dentro di sé, sente necessariamente queste pulsazioni, aiutano a suonare o cantare ritmicamente, senza deviare dal tempo principale.

Ecco un esempio per te. Tutti conoscono la melodia canzone del nuovo anno"La foresta ha alzato un albero di Natale". In questa melodia, il movimento è principalmente in crome (a volte ce ne sono altre). Allo stesso tempo, il polso batte, è solo che non puoi sentirlo, ma lo suoneremo appositamente con l'aiuto di strumento a percussione. Ascoltare dato esempio, e inizierai a sentire il battito in questa canzone:

Quali sono i tempi nella musica?

Tutti i tempi che esistono nella musica possono essere suddivisi in tre gruppi principali: lento, moderato (cioè medio) e veloce. Nella notazione musicale, il tempo è solitamente indicato da termini speciali, la maggior parte dei quali sono parole di origine italiana.

Quindi i tempi lenti includono Largo e Lento, così come Adagio e Grave.

I tempi moderati includono Andante e il suo derivato Andantino, così come Moderato, Sostenuto e Allegretto.

Infine, elenchiamo i ritmi veloci, questi sono: l'allegro Allegro, il "vivo" Vivo e Vivace, oltre al veloce Presto e al velocissimo Prestissimo.

Come impostare il tempo esatto?

È possibile misurare il tempo musicale in secondi? Si scopre che puoi. Per questo viene utilizzato un dispositivo speciale: un metronomo. L'inventore del metronomo meccanico è il fisico e musicista tedesco Johann Mölzel. Al giorno d'oggi, i musicisti nelle loro prove quotidiane usano entrambi metronomi meccanici e analoghi elettronici - sotto forma di un dispositivo o applicazione separata sul telefono.

Qual è il principio del metronomo? Questo dispositivo, dopo impostazioni speciali (spostare il peso sulla bilancia), batte i battiti del polso a una certa velocità (ad esempio, 80 battiti al minuto o 120 battiti al minuto, ecc.).

I ticchettii di un metronomo sono come il forte ticchettio di un orologio. Questa o quella frequenza di battimento di questi battiti corrisponde a uno dei tempi musicali. Ad esempio, per un tempo Allegro veloce, la frequenza sarà di circa 120-132 battiti al minuto, e per un tempo Adagio lento, circa 60 battiti al minuto.

Questi sono i punti principali riguardanti il ​​tempo musicale che volevamo trasmettervi. Se hai ancora domande, scrivile nei commenti. Ci vediamo.

Questo articolo sarà di interesse per coloro che vogliono saperne di più sul tempo musicale. Dopo averlo letto, sarai in grado di familiarizzare con le proprietà dei diversi tempi, oltre a conoscere come il tempo della musica può influenzare le persone.

1. Qual è il tempo della musica e da dove viene questo concetto

La parola "Temp" deriva dalla parola italiana Tempo, che a sua volta deriva dalla parola latina "Tempns" - tempo.

Il tempo nella musica è velocità. processo musicale; velocità di movimento (cambio) di unità metriche. Il tempo determina la velocità assoluta con cui viene riprodotto un brano musicale.

Tempi di base nella musica classica (in ordine crescente):
Grave, largo, adagio, lento (tempi lenti); andante, moderato (ritmo moderato); animato, allegro, vivo, presto (ritmo veloce). Alcuni generi (valzer, marcia) sono caratterizzati da un certo tempo. Un metronomo viene utilizzato per misurare con precisione il tempo.

2. Tempi e designazioni di tempo nella musica classica

I principali tempi musicali (in ordine crescente) sono:

• largo (molto lento e largo);
• adagio (lentamente, con calma);
• andante (al ritmo di un passo calmo);
• moderato (moderatamente, con moderazione);
• allegretto (piuttosto vivace);
• allegro (veloce);
• vivache (veloce, vivace);
• presto (molto veloce).

Parzialmente basato sul libro: L. Malter, Instrumentation Tables. - M., 1964.

3. Gli effetti della musica sul sistema cardiovascolare e respiratorio dipendono dal suo ritmo

Il Dr. Luciano Bernardi e i suoi colleghi (Università di Pavia, Italia) hanno studiato la risposta dei sistemi cardiovascolare e respiratorio (CVS, MS) ai cambiamenti nella musica in 12 musicisti praticanti e 12 persone di altre professioni comparabili per età (gruppo di controllo). Dopo 20 minuti di riposo tranquillo, sono stati valutati i parametri di CCC e PC. Poi sono stati ascoltati 6 frammenti musicali di 2 e 4 minuti diversi nello stile, seguendoli in ordine sparso. Ogni frammento ha avuto una pausa di 2 minuti localizzata in modo casuale.

Si è scoperto che la frequenza dei movimenti respiratori (RR), la pressione sanguigna (BP), la frequenza cardiaca (HR) e il rapporto tra le frequenze basse e alte della variabilità della frequenza cardiaca (LF/HF, un indicatore di attivazione simpatica) aumentavano con un tempo di musica più veloce e con ritmi semplici. , rispetto ai valori originali. Allo stesso tempo, la velocità del flusso sanguigno nell'arteria cerebrale media ei parametri baroriflessi sono diminuiti. Rispetto ai non musicisti, i musicisti respiravano più frequentemente a ritmi più rapidi della musica e avevano una frequenza respiratoria di base più bassa. Lo stile della musica e le preferenze personali dei partecipanti non hanno avuto lo stesso effetto del tempo o del ritmo della musica. La diminuzione della pressione sanguigna, frequenza respiratoria, frequenza cardiaca e LF/HF dopo una pausa di 2 minuti nel frammento musicale era più pronunciata che dopo 5 minuti di rilassamento iniziale.

Secondo gli autori, la musica appositamente selezionata, in cui si alternano tempo veloce, lento e pause, può causare rilassamento, ridurre l'attività simpatica e, quindi, agire come componente di una terapia complessa per le malattie cardiovascolari. In un editoriale nello stesso numero di Heart, il dottor Peter Larsen e il dottor D Galletly (Wellington School of Medicine, Nuova Zelanda) suggeriscono che i musicisti, a causa della formazione professionale, sono più suscettibili ai cambiamenti nel tempo della musica, e quindi la correlazione tra tempo musicale e VAN è più forte.

4. Il ritmo della musica elettronica

Nel nostro tempo musica classica sbiadito un po 'sullo sfondo. Pertanto, la tua attenzione è rivolta al ritmo musica elettronica per indicazioni.

Tranceè uno stile di musica dance elettronica sviluppatosi negli anni '90. Caratteristiche distintive gli stili sono: tempo da 130 a 150 battiti al minuto (bpm). In trance, di solito viene utilizzato un ritmo diretto.

Sottostili di trance:
Pieno su- 140-150 battiti al minuto (bpm)
Psico- 146-155 (battiti al minuto)
Buio- 160 o più battiti al minuto.

Batteria e basso (batteria e basso)è un genere di musica elettronica. Originariamente una propaggine della scena breakbeat e rave britannica, Drum and bass ha avuto origine quando i musicisti mescolavano il basso reggae con breakbeat hip-hop up-tempo. In generale, non vi è alcuna differenza significativa tra i termini "drum and bass" e "jungle". Alcuni chiamano giungla le vecchie registrazioni della prima metà degli anni '90, mentre drum and bass è considerata una giungla significativamente evoluta con nuovi elementi post-tech. Per molte persone, inizialmente è difficile capire il ritmo di questa direzione. A causa dei ritmi spezzati, può essere molto difficile determinare il tempo di questo stile. Lo spread dei tassi in questa direzione è probabilmente uno dei più ampi. Suoni di batteria e basso a partire da 140 battiti al minuto (di solito vecchia scuola) e possono arrivare fino a 200. Il tempo in questo stile può essere facilmente determinato dal rullante.

Casaè un genere di musica elettronica originato dai DJ dance nei primi anni '80 a Chicago. La house è fortemente intrisa di alcuni elementi del genere soul degli anni '70 e dello stile disco della musica dance. House nasce mescolando i bassi a percussione in rilievo del genere Disco e un nuovo tipo di "pesante" (bassi, ritmi, vari effetti sonori, ecc.). C'è ancora molta polemica sull'origine del nome. questo stile. Ma avanti questo momento la versione centrale è che il nome deriva dal club Warehouse di Chicago, dove il DJ Frankie Knuckles mescolava la disco classica con il synth-pop europeo, aggiungendo i suoi ritmi usando una drum machine Roland 909. Il tempo di questa musica è piuttosto statico. Di solito si aggira intorno ai 130 battiti.

Tecnoè un genere di musica elettronica nato a Detroit e dintorni a metà degli anni '80 e successivamente ripreso dai produttori europei. È caratterizzato dall'artificialità del suono, dall'enfasi sui ritmi meccanici, dalla ripetizione ripetuta elementi strutturali opera musicale. La techno è caratterizzata da un tempo di 135 battiti a 145 battiti al minuto. "La techno è musica che suona come tecnologia", afferma Juan Atkins, uno dei fondatori del genere. In effetti, negli Stati Uniti, la musica techno era solo un fenomeno underground, ma nel Regno Unito ha fatto irruzione nella principale arena musicale del paese alla fine degli anni '80. Anche questo stile musicale era molto popolare in altri paesi.

Circa 20 anni fa, nella cultura della musica elettronica è apparso uno stile che è diventato una propaggine della musica techno. Il nome di questo stile è Hardcore.

Duro. Tutti coloro che amavano la musica elettronica negli anni '90 dovrebbero ricordare il famoso rave Thunderdome, che ha riunito un numero enorme di persone in Olanda che sono venute ai rave hardcore. Ma questo stile musicale era molto popolare non solo in questo paese, ma anche in Germania e in altri paesi europei.

Breakcore (Breakcore)- Questo è un genere abbastanza recente. Probabilmente il più giovane tra tutti i generi che usano un ritmo spezzato. I tempi in questo stile colpiscono sia per la loro diffusione dei bpm che, in linea di principio, per il loro tempo. Il tempo più basso nel breakcore è di ben 220 battiti al minuto, che è molto più di qualsiasi altro stile di musica elettronica e può raggiungere valori abbastanza cosmici. È noto che alcune composizioni in questo stile hanno un valore di 666 bpm.

Elettro (elettro) Abbreviazione di Electro funk (noto anche come robot hip hop), questo è uno stile di musica elettronica che ha le sue radici nell'hip hop. Kraftwerk e funk hanno avuto una grande influenza sullo stile. La musica in questo stile suona molto elettronica ("simile a un computer"), i creatori di tale musica cercano di non usare i suoni della fauna selvatica, anche le voci sono solitamente distorte per dare un tono più "scuro" e "meccanico". Pertanto, le opere degli artisti sono sature delle idee di robot, fisica nucleare, computer, tecnologie future e la fantascienza contribuisce in molti modi allo sviluppo di questo stile. L'electro ha un tempo che è più o meno lo stesso della musica house. Da 125 colpi e poco più: questo è electro.

L'ultimo stile di musica elettronica a cui vorrei prestare attenzione sono i Breaks.

Pause- Molto interessante, secondo me, lo stile, ma sarò breve. L'intera cultura delle interruzioni, inclusa questa tendenza, è nata come risultato evento storico. Se non sbaglio, nel 1969 i Winstons inventarono la canzone "Amen brother", che apparve per la prima volta nel loop di batteria rotto, ora noto a tutti come parte della musica break-beat. Ora si chiama amen break. È molto spesso usato nel drum'n'bass. Nelle pause non assomiglia più a se stessa, e questa non è più lei, ma la base di questo stile sono proprio i ritmi spezzati che hanno avuto origine tanto tempo fa. Il loro ritmo è diventato più lento e più pompante. Il ritmo è diventato inferiore a quello delle direzioni precedenti. La musica break viene riprodotta a circa 120-130 bpm. Se fosse più grande, allora perderebbe tutta la sua spinta.

Penso di finire qui, perché altri stili di musica elettronica sono, secondo me, più sperimentali o meno rilevanti.

Il tempo in musica, a quanto pare, è la categoria più indefinita e ambigua responsabile dei parametri temporali.

Cos'è il ritmo?

Il tempo è la velocità del processo musicale; velocità di movimento (cambio) di unità metriche. Il tempo determina la velocità assoluta con cui viene riprodotto un brano musicale. Notare la parola assoluto. In effetti, il ritmo è relativo.
A differenza di metro e , dove ci sono istruzioni chiare su quando e con quale volume prendere questa o quella nota, un tale approccio matematico fallisce a tempo.
Sembrerebbe che con l'invenzione del metronomo ogni ambiguità debba venir meno. Tuttavia, il quadro non è cambiato per centinaia di anni dai tempi di Beethoven. All'inizio, i compositori hanno cercato di scrivere scrupolosamente il tempo secondo il metronomo, ma in seguito hanno abbandonato questa idea. Quali altre domande sono legate al ritmo? Wagner una volta disse, ad esempio, che la corretta interpretazione dipende interamente da un tempo ben scelto. Questa affermazione è corretta? Sulla base della mia esperienza soggettiva, posso dire che è corretto al 90%. I restanti 10 sono la corretta comprensione dello stile musicale e di tutto il resto.

Sottolineo che questo è solo un punto di vista. Tuttavia, penso di non essere solo, poiché alcuni dei migliori musicisti del mondo (come Lindsdorf, A. Zimakov, Wagner :) aderiscono alla stessa opinione.
Proverò a rispondere alla domanda: perché molti compositori si sono rifiutati di designare il metronomo nelle loro opere?

Ci sono molte ragioni, ma la principale, a quanto pare, è il progresso dei musicisti.

Una cosa come la mancanza di professionalità è abbastanza comune tra gli artisti di qualsiasi professione.

Prendiamo, ad esempio, uno moderno (una situazione dalla mia biografia).

Ad esempio, ha scritto una partitura e l'ha inserita in un sequencer. Imposta il ritmo e il gioco è fatto. Il pezzo suona come nella testa del compositore. Ma dopo, la partitura è entrata nell'orchestra e metà dei musicisti non può suonare le proprie parti. Qui è dove devi sacrificare il tempo o le note.

Molte delle opere di Beethoven erano molto difficili per i suoi contemporanei e, a quanto pare, decise di concedere una certa libertà nella scelta del tempo.

I musicisti moderni suonano Beethoven senza difficoltà, ma non appena si tratta di Shostakovich o, Dio non voglia, Messiaen, tutto crolla e si scopre un fallimento epico :)

Qual è il tempo qui?

Il problema principale è che ai musicisti piace rallentare passaggi veloci senza motivo, o prendere un tempo lento, spiegandolo con una sorta di espressività, ma questo non cambia l'essenza: semplicemente non possono suonarlo. Il compositore, l'ascoltatore e la musica ne soffrono.

Molto spesso, i musicisti interpretano male i tempi, con il risultato che pezzi dal ritmo veloce diventano ballate e viceversa.

Questo può essere osservato molto spesso tra i chitarristi classici (è addirittura una regola per distorcere il tempo) - è scritto che Allegro è suonato da Moderato, è scritto che Moderato inizia a suonare Lento. Ci sono migliaia di esempi simili, basta guardarne alcuni opere famose e puoi vedere la gradazione del tempo entro 40 o anche più unità di metronomo. Ripeto che questo è tipico dei chitarristi classici. Tra i pianisti, non l'ho notato. In generale, è difficile immaginare un pianista che, usando la sua visione come scusa, inizi a suonare la fantasia di Chopin in do# maggiore al tempo di 140.

Questo è il primo lato del problema del tempo, chiamiamolo meccanico-performativo.

Consideriamo ora la natura del tempo.

Il tempo come struttura che regola il movimento ritmico e metrico della musica è stato stabilito abbastanza recentemente. Ci sono due tipi di ritmo:

1. matematica (tempo del metronomo)
2. sensuale (affettivo)

La matematica è tipica della musica elettronica, del metal, ecc. musica che viene riprodotta rigorosamente al clic. In tale musica non sono ammesse deviazioni dal tempo) con rare eccezioni si possono trovare accelerando e ritenuto)

Sensuale è definito da stile, agogica e . Una misura può essere a un tempo di 90, la seconda a un tempo di 120 e la terza a un tempo di 60. Un simile approccio al ritmo è tipico di Scriabin, Rachmaninov.

C'è anche una via di mezzo tra questi due concetti. Fenomeni come lo shuffle si basano su un'abile combinazione di diversi approcci al tempo. Le designazioni del metronomo non possono riflettere il tempo reale, motivo per cui molti compositori le hanno abbandonate e per lo stesso motivo la maggior parte dei musicisti si rifiuta di suonare al clic.

D'altra parte, le designazioni verbali consentono di trasmettere la natura del movimento e la direzione in cui i musicisti dovrebbero pensare

Ecco cosa scrive Harlapin a riguardo:

La designazione verbale del tempo indica, non tanto alla velocità, ma alla "quantità di movimento" - il prodotto di velocità e massa (il valore del 2° fattore aumenta nella musica romantica, quando non solo quarti e mezzo, ma anche altri valori di nota fungono da unità di tempo). La natura del tempo dipende non solo dall'impulso principale, ma anche dalla pulsazione intra-lobare (creando una sorta di "sovratoni del tempo"), l'ampiezza del battito. La velocità metro-ritmica risulta essere solo uno dei tanti fattori che creano il tempo, la cui importanza è minore, più emotiva è la musica.

Ritmo

Viene chiamata la velocità di movimento di un brano musicale ritmo. Nel corso del lavoro, a seconda del tema, il tempo può cambiare.

Tutto ciò determina l'espressività dell'opera. Puoi giocare non solo velocemente, lentamente, ma anche accelerando, ritardando, ecc. Ci sono molte opzioni. Li considereremo in questo articolo.

Notazione del tempo

Il tempo è prevalentemente indicato da parole italiane. Ci sono anche designazioni in russo. Puoi anche impostare il tempo del metronomo. Il tempo viene registrato sopra il pentagramma musicale proprio all'inizio del lavoro, così come in quei punti in cui il tempo cambia.

Consideriamo tutto in ordine.

Tre gruppi di tempo principali

Tutti i tempi sono divisi in tre gruppi: tempi lenti, moderati e veloci.

Sfumature

Per chiarire le sfumature del tempo, vengono utilizzate le seguenti designazioni:

sfumature dinamiche

Per indicare l'accelerazione del movimento o la decelerazione, viene utilizzata la seguente notazione:

La terminologia della musica copre varie aree musicali: comprese le dinamiche, il tempo, la notazione musicale, la natura della performance, così come i modi di interpretare il lavoro. Il linguaggio dominante della terminologia musicale è lingua italiana. Un fatto interessante vale la pena notare che anche Mozart ha scritto alcune delle sue opere in italiano.

Fino al XVIII secolo non c'era abbondanza recente nel determinare il ritmo delle prestazioni. In passato il tempo era determinato dal ritmo del metro, poiché la durata del suono (intero, mezzo, quarto, ecc.) era considerata un valore assoluto.

L'imprecisione e la soggettività delle idee sulla durata a volte mettono i musicisti in una posizione difficile. È probabile che i primi termini-concetti musicali sembrassero definire più accuratamente dinamica e tempo. Nel XIX secolo, la specializzazione dei musicisti aumentò notevolmente ei compositori cessarono gradualmente di essere esecutori, come lo erano stati in passato. Quest'ultimo ha dato luogo a un aumento del numero di termini utilizzati nella notazione musicale.

All'inizio dello stesso secolo, Mälzel progettò un metronomo, che consentiva di determinare con precisione il tempo durante l'esecuzione di opere musicali. L. Beethoven, ad esempio, usava più volentieri il metronomo che la terminologia verbale. Nel loro composizioni recenti Beethoven introduce il discorso tedesco per definire più accuratamente lo spirito e le emozioni della musica.

Nel 20 ° secolo nella maggior parte dei paesi madrelingua cominciò a prevalere sull'italiano quando si registrava musica sulle note. La terminologia musicale internazionale è stata fortemente influenzata da C. Debussy, i cui squisiti termini hanno affascinato molti compositori. A. Scriabin, ad esempio, ispirato da C. Debussy, iniziò ad applicare francese, inventando nuovi termini non meno originali. Eppure, nonostante le tendenze più progressiste degli ultimi secoli, è stata la lingua italiana a conservare il suo significato internazionale nell'alfabetizzazione musicale.

Ho annotato i termini italiani usati più frequentemente necessari per un musicista nel suo lavoro, perché. a volte i suonatori di tuba non sanno nemmeno cosa significhi o implichi un particolare termine nei brani che stanno imparando.

TERMINI DI DESIGNAZIONE DEL DIP. E SUE MODIFICHE

Ritmo lento:

• lento (lento) - lentamente, debolmente, piano
• lento assai (lento assai) - molto lentamente
• lento di molto (lento di molto) - molto lentamente
• largo (largo) - largo, lento
• largo assai (largo assai) - molto largo
• largo di molto (largo di molto) - molto largo
• largo un poco (largo un poco) - leggermente più largo
• adagio (adagio) - lentamente
• tomba (tomba) - significativamente, solennemente, maestosamente, pesantemente

Ritmo moderato:

• andante (andante) - passo, movimento aggraziato
• andante cantabile (andante cantabile) - lentamente e melodiosamente
• andante maestoso (andante maestoso) - lentamente e maestosamente
• andante pastorale (andante pastorale) - lentamente pastorale
• andante vivace (andante vivace) - vivace e ardente
• andantino (andantino) - piuttosto che andante
• moderato (moderato) - moderatamente, con moderazione
• allegretto (allegretto) - vivace

Ritmo veloce:

• allegro (allegro) - presto
• vivo, vivace (vivo, vivache) - veloce, vivace

Ritmo molto veloce:

• Presto, prestissimo (presto, prestissimo) - veloce, estremamente veloce

Altri termini che caratterizzano l'emotività musicale:

• abbandono (abbandono) - abbattuto, depresso
• abbandonamente (abbandonamente) - abbattuto, depresso
• accarezzevole (accarezzevole) - affettuosamente
• affettuoso (affettuoso) - di cuore
• agitato (agitato) - eccitato, eccitato
• amabile (amabile) - bello
• alla (alla) - nel genere, nello spirito
• alla marcia (alla marchya) - nello spirito della marcia
• alla polacca (alla polyakka) - nello spirito del polacco
• amoroso (amoroso) - amorevolmente
• animato (animato) - con entusiasmo, animatamente
• appassionato (appassionato) - appassionatamente
• ardente (ardente) - con calore
• brillante (brillante) - brillante
• buffo (buffo) - comicamente
• burlesco (burlesco) - comicamente
• cantabile (cantabile) - melodioso
• capriccioso (capriccioso) - capriccioso
• con amore (con amore) - con amore
• con anima (con anima) - con entusiasmo, con animazione
• con bravura (con bravura) - brillante
• con brio (con brio) - con il calore
• con calore (con calore) - con calore
• con dolcezza (con dolcezza) - dolcemente, dolcemente
• con dolore (con dolore) - con tristezza
• con espressione (con espressione) - con un'espressione
• con forza (con forza) - con forza
• con fuoco (con fuoco) - con il fuoco
• con grazia (con grace) - con grazia
• con malinconia (con malinconia) - malinconia
• con moto (con motto) - mobile
• con passione (con passione) - con passione
• con spirito (con spirito) - con entusiasmo
• con tenerezza (con tenerezza) - con tenerezza
• con vigore (kon vigore) - coraggiosamente
• deciso (deciso) - risolutamente
• dolce (dolce) - dolcemente
• dolcissimo (dolcissimo) - molto dolcemente
• dolente (dolente) - triste, lamentoso
• doloroso (doloroso) - triste, triste
• elegante (elegante) - elegante, bello
• elegaco (elejyako) - lamentosamente, tristemente
• energico (energetico) - vigorosamente
• eroico (eroiko) - eroicamente
• espressivo (espressivo) - espressivamente
• flebile (phlebile) - lamentosamente
• feroce (feroche) - selvaggiamente
• festivo (festivo) - festivo
• fiero (fiero) - selvaggiamente
• affresco (affresco) - fresco
• funebre (funebre) - funerale
• furioso (furioso) - furiosamente
• giocoso (dzhyokozo) - scherzosamente, giocosamente
• gioioso (gioyozo) gioiosamente, allegramente
• grandioso (grandioso) - magnifico, magnifico
• grazioso (grazioso) - con grazia
• guerriero (guerrero) - militante
• imperioso (imperioso) - imperativamente
• impetuoso (impetuoso) - rapidamente, violentemente
• innocente (innocente) - innocente, semplice
• lagrimoso (lagrimoso) - deplorevole
• languido (languido) - esausto, impotente
• lamentabile (lamentabile) - lamentosamente
• leggiero (dejero) - facile
• leggierissimo (leggierissimo) molto facile
• lugubre (lugubre) - cupo
• lusingando (lusingando) - lusinghiero
• maestoso (maestoso) - solennemente, maestosamente
• malinconico (malinconico) - malinconia
• marcato (marcato) - sottolineando
• marciale (marciale) - in marcia
• marziale (martsiale) militante
• mesto (mesto) - triste
• misterioso (mysterioso) - misteriosamente
• parlando (parlando) - recitativo
• pastorale (pastorale) - pastorale
• patetico (patetico) - appassionatamente
• pesante (pezante) - pesante, pesante
• piangendo (piangendo) - deplorevole
• pomposo (pomposo) - fantastico, brillante
• quieto (kieto) - con calma
• recitando (recitando) - raccontare
• religioso (religioso) - riverentemente
• rigore (rigoroso) - rigorosamente, esattamente
• risoluto (risoluto) - risolutamente
• rustico (rustico) - stile rustico
• scherzando (scherzando) - scherzosamente
• scherzoso (scherzoso) - giocosamente
• semplice (campione) - semplice
• sensibile (sensibile) - sensibile
• serioso (seriamente) - seriamente
• soave (soave) - amichevole
• soavemente (soavemente) - amichevole
• sonore (sonore) - sonoro
• spianato (ubriaco) - con semplicità
• spiritoso (spirituoso) - spiritualmente
• strepitoso (strepitozo) - rumoroso, tempestoso
• teneramente (teneramente) - dolcemente
• tranquillo (tranquillo) - con calma
• vigoroso (vigoroso) - forte, allegro

Alcuni termini che si trovano frequentemente nella notazione musicale:

• a cappella (a cappella) - in coro, senza accompagnamento strumentale
• a due (o a 2) (a due) - recitano insieme la stessa parte
• ad libitum (ad libitum) - facoltativo: un'indicazione che consente all'esecutore di variare liberamente il tempo o il fraseggio, nonché di saltare o suonare parte del passaggio (o altro brano di testo musicale); annuncio abbreviato. lib.
• arco (arco) - letteralmente "arco": un'indicazione di coll arco per esecutori su strumenti a corda- suona con l'arco, non con il pizzicato
• attacca (attacco) - passaggio alla parte successiva senza interruzione
• a tempo (a tempo) - ritorna al tempo originale dopo averlo cambiato.
• basso continuo (basso continuo) (anche basso generale, basso digitale) - "basso continuo, generale": una tradizione di musica barocca, secondo la quale la voce più bassa nell'ensemble era eseguita da uno strumento melodico della gamma appropriata (viola da gamba, violoncello, fagotto), mentre un altro strumento (tastiera o liuto) duplicava questa linea insieme agli accordi, che erano indicati nelle note da una notazione digitale condizionale, implicando un elemento di improvvisazione
• basso ostinato (basso ostinato) - letteralmente "basso permanente": una breve frase musicale al basso, ripetuta durante l'intera composizione o parte di essa, con variazione libera delle voci superiori; v musica antica questa tecnica è tipica soprattutto della ciaccona e della passacaglia.
• ben (ben) - bene
• blue note (inglese) - nel jazz, l'esecuzione del terzo o settimo passo in maggiore con una leggera diminuzione (il termine è associato al genere blues)
• coda (codice) conclusione
• col (col) - con
• vieni (vieni) - come
• con (kon) - con
• da capo (da capo) - "dall'inizio"; un'indicazione che ordina di ripetere dall'inizio un frammento o un'intera parte dell'opera; DC in breve.
• dal segno (dal segno) - "a partire dal segno"; un'indicazione che istruisce a ripetere un frammento del segno; DS in breve.
• diminuendo (diminuendo) - indicazione dinamica, simile al decrescendo
• divisi (divisioni) - divisione (strumenti omogenei o voci eseguono parti diverse)
• e, ed (e, ed) - e
• fine (bene) - fine (designazione tradizionale nella partitura)
• forte (forte) - designazione di espressività: forte; abbreviato
• ma (ma) - ma
• mezza voce (mezza voche) - sottovoce
• mezzo forte (mezzo forte) - non molto rumoroso
• molto (molto) - moltissimo; simbolo del tempo: molto adagio - simbolo del tempo: molto lento
• non (non) - non
• non troppo (non troppo) - non troppo; allegro ma non troppo - notazione del tempo: non troppo veloce
• obligato (obbligato) - 1) nella musica dei secoli XVII e XVIII. il termine si riferisce a quelle parti di strumenti in un'opera che non possono essere omesse e devono essere suonate senza fallo; 2) accompagnamento interamente scritto in un brano musicale per voce o strumento solo e clavicembalo
• opus (opus) (lat. opus, "opera"; abbreviato - op.): la designazione è stata usata dai compositori sin dall'era barocca e di solito si riferisce a un numero di serie questa prova in un elenco (il più delle volte cronologico) di opere di un determinato autore
• ostinato (ostinato) - ripetizione ripetuta di una figura melodica o ritmica, turnover armonico, un suono separato (soprattutto spesso nelle voci di basso)
• poi (poi) - allora
• perpetuum mobile (perpetuum mobile) (lat. "moto perpetuo"): un brano costruito su un movimento ritmico veloce e continuo dall'inizio alla fine
• pianissimo (pianissimo) - molto silenzioso; abbreviato: pp
• pianoforte (pianoforte) - silenzioso; abbreviato: pag
• piu (piu) - più; piu allegro - designazione del tempo: più veloce
• pizzicato (pizzicato) - pizzicare: un modo per suonare strumenti a corda pizzicando le corde con le dita
• portamento (portamento) - una transizione scorrevole da un suono all'altro, usata nel cantare e suonare gli archi
• portato (portato) - un modo di produrre il suono, tra legato e staccato
• quasi (kuazi) - come se
• rallentando (rallentando) - designazione del tempo: rallentando gradualmente
• recitativo (recit abbreviato) (recitativo) - recitativo
• ripieno (ripieno) - in musica strumentale designazione barocca del gioco dell'intera orchestra; come tutti
• ritardando (ritardando) - designazione del tempo: rallentamento graduale
• ritenuto (ritenuto) - designazione di ritmo: riducendo gradualmente il ritmo, ma su un segmento più breve del ritardando
• rubato (rubato) - interpretazione flessibile del lato tempo-ritmico dell'opera, deviazioni da un tempo uniforme per ottenere una maggiore espressività
• scherzando (schertsando) - scherzosamente
• segue (segue) - uguale al precedente
• senza (senza) - senza
• similitudine (simile) - la stessa della precedente
• solo (sale) - uno
• soli (sali) - plurale da solista, cioè più di un solista
• sostenuto (sostenuto) - designazione di espressività: sobrio; a volte la notazione può anche riferirsi al tempo
• sotto voce (sotto voche) - designazione di espressività: "in un sottotono", ovattato
• staccato (staccato) - bruscamente: il modo di produzione del suono, in cui ogni suono è, per così dire, separato da una pausa dall'altro; il modo opposto di produzione del suono è legato (legato), connesso. Lo staccato è indicato da un punto sopra la nota.
• stile rappresentativo (stile rappresentativo) - lo stile operistico dell'inizio del XVII secolo, il cui principio di base è quello inizio musicale dovrebbe essere soggetto all'espressione di idee drammatiche o riflettere il contenuto del testo
• sforzando (sforzando) - un'enfasi improvvisa su un suono o accordo; s.f. in breve
• segue (segue) - continuare come prima: un'indicazione che, in primo luogo, sostituisce l'indicazione attacca (cioè istruisce a eseguire la parte successiva senza interruzione), e in secondo luogo, istruisce a continuare l'esecuzione nello stesso modo di prima (in questo caso, la designazione sempre è più spesso usata)
• semibreve (semibreve) - nota intera
• tace (tache) - taci
• tacet (tachet) - silenzioso
• tutti (tutti) - tutto (ad esempio, l'intera orchestra)
• tenuto (tenuto) - sostenuto: la designazione prescrive di mantenere l'intera durata della nota; a volte significa un leggero eccesso della durata
• unisono (unisono) - all'unisono
• voce (voche) - voce
• voci (vochi) - voci

continua...