La cattedrale di Notre Dame de Paris (Cattedrale di Notre Dame) è una leggenda a Parigi. Cattedrale di Notre Dame de Paris che canta in russo

La monumentale e maestosa Cattedrale di Notre Dame sorge sull'Ile de la Cité nel centro di Parigi. La sua straordinaria storia è piena di eventi terribili, sanguinosi, audaci ed epici.

Fu testimone oculare di rivoluzioni e guerre, distruzioni e ricostruzioni, immortalate nell'arte, continuando a stupire con una rigorosa e ricca architettura gotica, intessuto nell'unità cast dello stile romanico.

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Tempio per essere! decise il re

Luigi VII

Luigi VII regnò nel 1163. Inizialmente stava per diventare monaco, ma per volontà del destino fu costretto a salire al trono quando suo fratello maggiore Filippo, l'erede principale, morì cadendo da cavallo. Divenuto re, Luigi rimase fedele alla chiesa per tutta la vita, e fu sotto di lui che iniziò la costruzione di Notre Dame de Paris, e papa Alessandro III ebbe l'onore di porre la prima pietra nelle fondamenta.

Questo maestoso tempio occupava il territorio su cui le potenze superiori sono destinate a costruire le case di Dio. Secondo gli archeologi, qui sorgevano quattro chiese in epoche diverse.

La primissima, nel IV secolo, la chiesa paleocristiana illuminò la terra, seguita dalla basilica merovingia, poi dalla cattedrale carolingia, poi dalla cattedrale romanica, che successivamente fu completamente distrutta, e le pietre furono poste sulle fondamenta dell'attuale santuario.

Nel 1177 furono innalzate le mura e nel 1182 fu eretto e illuminato l'altare maggiore. Questo evento segnò il completamento della sistemazione della parte orientale del transetto. Da quel momento era già possibile svolgere i servizi divini nell'edificio, anche se il minuzioso lavoro doveva durare ancora più di un decennio. Nel 1186 apparve la prima tomba sul territorio: il duca di Bretagna Geoffrey e nel 1190 la regina Isabella de Hainaut.

La costruzione della navata era in fase di ultimazione e nel 1200 iniziò la costruzione della facciata occidentale, oggi facilmente riconoscibile dalle due caratteristiche torri all'ingresso principale. Non c'era abbastanza spazio per il grandioso edificio e nel 1208 furono demolite diverse case vicine.

Il campanile meridionale iniziò a funzionare nel 1240 e quello settentrionale 10 anni dopo. Questo è considerato il completamento della prima fase della costruzione della famosa cattedrale.

Le ultime opere di un secolo

Nel 1257 furono costruite prima le facciate nord e poi sud del transetto (una cornice cruciforme sulla pianta). Nello stesso anno fu eretta una guglia sul tetto di piombo, distrutto nel 1789 durante i disordini rivoluzionari, e ora al suo posto c'è una copia installata durante il processo di restauro nel 1840 da Engen Viollet-de-Duc.

Le cappelle laterali continuarono ad essere costruite fino al XIV secolo, ma il tocco finale è il completamento dell'installazione di un recinto attorno al coro liturgico con lussuose sedie pieghevoli in cui erano collocati i canonici. Per qualche tempo furono eseguiti lavori minori, ma la cattedrale di Notre Dame fu formalmente completata nel 1351 e rimase intatta fino al XVIII secolo.

Eventi e volti nella storia

Nel corso di due secoli, molti architetti hanno lavorato all'insieme architettonico, ma i più famosi sono stati i nomi di Jean de Chel e Pierre de Montreuil. Jean iniziò i lavori nel 1258, e la sua idea sono le facciate adiacenti alla navata e le porte sui lati sud e nord, come indicato da una tavoletta sulla facciata del lato sud.

Dopo la morte di Jean, nel 1265, venne a sostituirlo Pierre, un personaggio famoso dell'epoca del "gotico radioso", chiamato il dottore degli affari di pietra.

Periodicamente, l'interno veniva modificato, integrato o restaurato.

Negli anni 1708 - 1725, il progettista e architetto del primo periodo rococò, Robert de Cotes, modificò l'aspetto dello spazio davanti all'altare maggiore: il coro della cattedrale. Nel 1711 rimosse da sotto il trono elementi della colonna del Pilastro dei Costruttori Navali, che un tempo erano stati forniti dalla corporazione marittima di Lutetia. In questo luogo furono eretti un nuovo altare maggiore e sculture.

Al limite della morte

Inoltre, la Rivoluzione francese ha apportato le proprie modifiche. Robespierre, come uno dei suoi partecipanti più influenti, ha avanzato una richiesta di risarcimento alla Convenzione per tutte le rivoluzioni future, se la città non vuole che "la roccaforte dell'oscurantismo venga demolita".

Tuttavia, ciò non influì sulla decisione della Convenzione del 1793, che decise che "tutti gli emblemi di tutti i regni dovevano essere cancellati dalla faccia della terra". Allo stesso tempo, Robespierre provava un notevole piacere nel dare ordine di decapitare i monarchi che si allineavano nella galleria e rappresentavano i re dell'Antico Testamento.

I rivoluzionari non risparmiarono nemmeno il resto dell'architettura, distruggendo vetrate colorate e rubando utensili costosi. Dapprima la parrocchia fu dichiarata Tempio della Ragione, poi centro del Culto dell'Essere Supremo, finché i locali non furono adibiti a magazzino alimentare, e poi ne persero completamente interesse, lasciando l'oblio nella morsa dell'oblio .

Non essere sorpreso di vedere le statue dei re intatte e illese - dentro metà del diciannovesimo secoli, l'insieme è stato restaurato. Quando furono eseguiti i lavori di restauro nel 1977, alcuni dei re furono trovati in un luogo di sepoltura sotto una casa privata. Il suo proprietario un tempo acquistò le sculture, come per la fondazione, le seppellì lui stesso con gli onori, e poi vi pose sopra una casa, nascondendo le tombe del governo rovesciato.

Restauro dell'antica grandezza

Victor Hugo

Fino all'inizio del XIX secolo, Notre Dame cadde gradualmente in rovina. La maestosa cattedrale era decrepita, fatiscente, trasformata in rovina, e le autorità avevano già l'idea di demolirla.

Nel 1802 Napoleone restituì l'edificio in seno alla chiesa, che si affrettò a riconsacrarla. Ma per risvegliare nei parigini il desiderio di salvare il tempio, per risvegliare l'amore per la loro storia e architettura, era necessaria una spinta. Sono diventati il ​​\u200b\u200bromanzo di Victor Hugo "Cattedrale di Notre Dame", dove le passioni amorose si svolgono sulle pagine, pubblicato nel 1831.

Grazie all'architetto-restauratore Viollet-de-Duc, il tempio non solo ha ricevuto una nuova vita, ma ha acquisito un nuovo volto.

Prima di tutto si preoccupò di riparare i gravi danni per fermare ulteriori devastazioni. Quindi si è messo a restaurare le statue distrutte, le composizioni scultoree, non ha dimenticato la guglia, anch'essa demolita durante la rivoluzione.

Il nuovo ago è lungo 96 m, realizzato in rovere e rivestito di piombo. Alla base è circondato su quattro lati dalle figure degli apostoli, e davanti ad essi si trovano tetramorfi alati: il toro è il simbolo di Luca, il leone è Marco, l'angelo è Matteo, l'aquila è Giovanni. È interessante notare che tutte le sculture hanno rivolto lo sguardo a Parigi, e solo San Tommaso, patrono degli architetti, si è voltato a metà ed esamina la guglia.

Ci sono voluti 23 anni per tutto il lavoro, il che indica lo stato catastrofico del tempio prima che iniziasse il restauro.

Viollet propose anche di demolire gli edifici che a quei tempi si trovavano nelle immediate vicinanze della cattedrale, e ora al loro posto davanti alla facciata c'è una piazza moderna.

Da allora l'edificio è rimasto in uno stato relativamente costante, subendo solo occasionalmente lavori forzati di estetica. Non è stato nemmeno danneggiato durante guerre recenti. Alla fine del '900 si decise di eseguire lavori generali per rinfrescarlo e ripristinare l'originaria tonalità dorata della facciata in arenaria.

E sono nate strane bestie

Un'idea di grande successo è stata quella di piantare chimere ai piedi delle torri. Sono diventati non solo una decorazione esotica, ma anche un travestimento per un sistema fognario che impedisce all'umidità di accumularsi sul tetto, provocando muffe e minando gradualmente la muratura.

Qui puoi distinguere animali, draghi, gargoyle, demoni, altre creature fantastiche e persone. Tutti i gargoyle scrutano attentamente in lontananza, girando la testa verso ovest, aspettando che il sole si nasconda dietro l'orizzonte, verrà il tempo per i figli della notte, e poi prenderanno vita.

Nel frattempo, gli animali si sono immobilizzati in una posa di attesa con un'espressione di impazienza sul viso, come inesorabili custodi della moralità alla ricerca di una manifestazione del peccato. Questi abitanti ultraterreni di Notre Dame de Paris conferiscono al famoso tempio un carisma speciale. Se vuoi guardarli negli occhi, a pagamento, verrai portato al piano di sopra da un ascensore.

Decorazione esterna della cattedrale

Essendo vicino, voglio esaminarlo in tutti i suoi dettagli, mai stanco di essere sorpreso dalla bravura degli architetti, che sono riusciti a raggiungere risultati sorprendenti nell'armonia delle immagini e nella completezza delle forme.

L'ingresso principale presenta tre portali ogivali illustrati con esposizioni tratte dal Vangelo. Quello centrale racconta la storia del Giudizio Universale con il giudice supremo: Gesù Cristo. Ai lati dell'arco erano allineate sette statue, in basso: i morti che erano risorti dalle loro tombe, risvegliati dalle corna degli angeli.

Tra i morti risvegliati si possono vedere donne, guerrieri, un papa e un re. Una compagnia così eterogenea chiarisce che tutti noi, indipendentemente dallo status, staremo davanti alla massima giustizia e risponderemo ugualmente delle nostre azioni terrene.

L'ingresso destro è decorato con una statua della Beata Vergine col Bambino, mentre quello sinistro è dedicato alla Madre di Dio e comprende immagini dei simboli dello zodiaco, oltre a una scena in cui viene posta una corona sul capo di la Vergine Maria.

Immediatamente sopra i tre portali ci sono 28 statue incoronate: gli stessi re che furono rovesciati dai loro piedistalli durante la rivoluzione e che furono successivamente restaurati da Viollet de Duc.

Sopra fiorì una grande rosa dei venti occidentale. È l'unico che ha conservato una parziale autenticità. Ha due cerchi con petali di vetro colorato (quello piccolo ha 12 petali, quello grande ne ha 24), racchiuso in un quadrato, che simboleggia l'unità dell'infinito divino e il mondo materiale delle persone.

Per la prima volta, il rosone della cattedrale fu decorato con vetrate nel 1230, che raccontano l'eterna lotta tra vizi e virtù. Comprende anche simboli dello zodiaco e scene del lavoro dei contadini, e al centro c'è la figura della Madre di Dio con il bambino.
Oltre al rosone centrale, con un diametro di 9,5 m, gli altri due di 13 m ciascuno decorano le facciate da sud e da nord, essendo considerati i più grandi d'Europa.

Guardando da vicino le torri all'ingresso principale, noterai che quella settentrionale, che si trova più vicino alla Senna, sembra più massiccia di quella meridionale. Questo perché solo su di esso fino al XV secolo suonavano le campane. Se l'allarme principale suona in rari casi, gli altri annunciano l'ora alle 8 e alle 19 ore.

Ogni campana ha un'individualità, diversa proprio nome, tono e peso. "Angelique Francoise" - una donna dei pesi massimi, 1765 kg e voce in do diesis. Meno impressionante, ma anche ispirante rispetto: "Antoinette Charlotte" in 1158 kg, che suona in re diesis. È seguita da "Hyacinth Jeanne", il cui peso è di soli 813 kg, e canta nella nota di F. E, infine, la campana più piccola è "Danis David", che non supera il peso di 670 kg e canta insieme al suono come un fa diesis.

All'interno del sancta sanctorum

Puoi parlare per ore della lussuosa decorazione interna del tempio, ma è molto più piacevole immergersi di persona in questo splendore. In attesa di visitare la città, dai un'occhiata alla foto della Cattedrale di Notre Dame e senti la sua atmosfera solenne.

È impossibile non menzionare l'impressione quando la sala è bagnata dai raggi diurni del sole, rifratti attraverso numerose vetrate colorate, che rendono l'illuminazione futuristica, magica, ultraterrena e misteriosa, giocando con riflessi multicolori.

Ci sono 110 finestre in totale nella cattedrale, e tutte sono vetrate con vetrate a tema biblico. È vero, non molti sono sopravvissuti, dal momento che il tempo spietato e le persone hanno distrutto la maggior parte di loro tempo diverso e le copie furono installate al loro posto a metà del XIX secolo.

Tuttavia, alcuni pannelli di vetro sono riusciti a sopravvivere fino ad oggi. Sono unici in quanto, a causa dell'imperfezione della tecnologia di produzione del vetro di quel tempo, sembrano più massicci, irregolari e contengono inclusioni casuali e sfere d'aria. Ma gli ex maestri sono riusciti a trasformare anche questi difetti in virtù, facendo brillare i dipinti in questi luoghi, giocando con giochi di luce e colore.

All'interno del tempio, le rose dei venti sembrano ancora più sorprendenti, e persino misteriose, grazie alla luce che penetra attraverso le loro vetrate colorate. La parte inferiore del fiore centrale è ricoperta da un imponente organo, ma quelli laterali sono visibili in tutto il loro splendore.

L'organo è sempre stato presente a Notre Dame, ma per la prima volta nel 1402 divenne veramente grande. All'inizio lo hanno fatto semplicemente: il vecchio strumento è stato collocato in una nuova conchiglia gotica. È stato messo a punto e ricostruito molte volte nel corso della storia per mantenere l'aspetto e il suono come dovrebbe. Anche la civiltà moderna non lo ha ignorato: nel 1992 il cavo di rame è stato sostituito con uno ottico e il principio di controllo è stato reso computerizzato.

Trascorrerai più di un'ora nel tempio, prestando attenzione a dipinti, sculture, bassorilievi, ornamenti, vetrate, lampadari, colonne. Non un singolo dettaglio può essere ignorato, perché ognuno è parte integrante di un insieme unico, una parte della storia biblica e secolare.

Galleria fotografica delle vetrate di Notre Dame de Paris

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Dentro, il tempo sembra scorrere diversamente. Come se stessi attraversando un loop temporale e ti tuffassi in una realtà completamente diversa. Siediti su una panchina, lasciati stupire dagli interni unici e lussuosi, quindi chiudi gli occhi e immergiti nei suoni solenni dell'organo, goditi il ​​profumo delle candele.

Ma sentirai il limite dei secoli in modo particolarmente vivido quando lascerai le mura della cattedrale e non potrai resistere alla tentazione di tornare di nuovo in un'atmosfera pacifica.

Dovresti anche scendere al tesoro, che conserva cose uniche, e si trova sotto la piazza davanti alla cattedrale. Di particolare orgoglio è il manufatto sacro: la corona di spine del Salvatore, che nel 1239 fu trasferita al tempio dal monarca Luigi IX, dopo averla acquistata dall'imperatore bizantino.

Impronta luminosa nella vita e nella cultura

Per molti secoli, la cattedrale di Notre Dame ha ispirato, unito e raccolto persone di epoche diverse sotto i suoi archi. I cavalieri venivano qui a pregare prima della Crociata; qui incoronarono, sposarono e seppellirono i re; i membri del primo parlamento di Francia si sono riuniti tra le sue mura; Qui hanno celebrato la vittoria sulle truppe naziste.

Per la conservazione e la resurrezione di un monumento architettonico così bello, bisogna anche ringraziare Victor Hugo, perché con il suo grande lavoro è stato in grado di raggiungere i parigini. Oggi, questo maestoso edificio ispira scrittori, registi e autori contemporanei. giochi per computer sulle loro variazioni di eventi, con nemici infidi ed eroi coraggiosi, rivelando segreti e misteri secolari.

Cattedrale di Notre Dame sulla mappa

Grande scrittore. L'azione inizia con la storia dei vagabondi che arrivano a Parigi e cercano di raggiungere la cattedrale di Notre Dame. Vengono fermati e respinti da un reggimento di arcieri reali guidati dal capitano Phoebus. Il capitano, promesso sposo della giovane Fleur de Lis, guarda uno degli zingari: Esmeralda. È sotto il patrocinio di un barone zingaro, poiché è rimasta senza genitori.

Esmeralda non è estranea all'attenzione maschile. Di lei è innamorato anche il campanaro di Notre Dame, un gobbo di nome Quasimodo, che cerca con tutte le sue forze di accontentare la zingara. Anche il prete Frollo non è indifferente alla bellezza, ma il suo amore rasenta l'odio. Accusa Esmeralda di stregoneria e convince Quasimodo a rapire la ragazza. I piani vengono sventati dal capitano Phoebus, Frollo si nasconde e Quasimodo viene arrestato dalle guardie reali e condannato alla carreggiata, ma riesce a fuggire, non senza l'aiuto di Esmeralda.

Nel frattempo, la zingara si innamora di Phoebus: accetta di venire ad un appuntamento, passa la notte con lui. Il prete, venuto a conoscenza di ciò, irrompe nella loro camera da letto e ferisce il capitano con il pugnale di Esmeralda, mentre lui stesso si nasconde di nuovo. Ora la ragazza è accusata di essere una tiratrice reale, un mortale la sta aspettando. Il giudice è il bifronte Frollo: dopo che Esmeralda si rifiuta di diventare la sua amante, ordina che sia impiccata. E il capitano Phoebus, guarito, torna dalla sua sposa.

Solo nel 1163, già sotto Luigi VII, uno dei capi della Seconda Crociata, quando si sviluppò uno speciale stile gotico, iniziarono a costruire una cattedrale. Il vescovo Maurice de Sully ha supervisionato tutti i lavori di costruzione. Ha cercato di creare un tempio insolito che potesse ospitare un intero

NOTRE DAME DI PARIGI

NOTRE DAME DE PARIS è il musical di maggior successo messo in scena in Europa negli ultimi cinque anni. Il musical "NOTRE DAME DE PARIS", basato sul romanzo di Victor Hugo, ha debuttato a Parigi il 18 settembre 1998. La produzione è diventata un vero bestseller, ricevendo premi per la migliore interpretazione, la migliore canzone e l'album più venduto. "NOTRE DAME DE PARIS" è stato inserito nel Guinness dei primati come il musical più venduto. Solo nel mondo sono stati venduti più di 7.000.000 di album in lingua francese con la registrazione del musical, il riconoscimento mondiale è arrivato agli interpreti dei ruoli principali in "NOTRE DAME DE PARIS".

Gli autori di una produzione di tale successo furono il compositore Richard Cocciante e il creatore della versione originale, Luc Plamondon. Quest'ultimo è ampiamente conosciuto come paroliere di Celine Dion, nonché autore del libretto del famoso musical "Starmania". Richard Cochante, compositore di musica, è incredibilmente popolare non solo come compositore, ma anche come cantante, eseguendo le proprie opere in quattro lingue.

L'idea di creare un musical è nata con Luc Plamondon. Nel 1993, ha iniziato a cercare una trama per una nuova performance musicale nella letteratura francese. “Mi sono rivolto a vari personaggi e non ho nemmeno prestato attenzione a Esmeralda. Sono andato dritto alla lettera "K" e mi sono fermato a Quasimodo. È stato allora che la cattedrale di Notre Dame è diventata una realtà per me», ricorda. “Questa è una storia ben nota che parla da sola e non ha bisogno di spiegazioni. Ecco perché sulla trama del romanzo di Victor Hugo sono apparsi una dozzina di film, a partire dai tempi dei film muti e finendo con i cartoni Disney. Più guardavo le varie interpretazioni drammatiche e di balletto del romanzo, più mi convincevo di essere sulla strada giusta. Rileggendo il romanzo, Plamondon realizza schizzi per trenta canzoni. Quindi il compositore Richard Cochante si unisce al lavoro. “Richard aveva delle melodie davvero fantastiche che non voleva usare nei suoi album. Mi ha suonato motivi, che in seguito sono diventati "Dance, my Esmeralda", "Belle", "It's time for cattedrali". Erano degni di entrare nel musical, e quella era la loro forza”, ricorda Luke. Possiamo dire che la storia del musical è iniziata con la canzone "Belle".

Dopo il successo della prima di "NOTRE DAME DE PARIS" a Parigi, il musical ha iniziato il suo viaggio intorno al mondo.

La trama del musical Notre Dame de Paris

Quasimodo ama Esmeralda, che ama Phoebe. È sposato con Fleur-de-Lys, ma è infatuato di una zingara. Frollo è testimone di tutta questa azione, lui stesso è in trappola. Il desiderio carnale, respinto fin dall'infanzia, esplode come un vulcano davanti a una bellezza. Gringoire lo spinge nell'"abisso della coscienza". Frollo ucciderà persino Phoebus per ottenere l'amore di Esmeralda. Ed è lei che è accusata di aver tentato di uccidere Phoebus.

Quasimodo salva Esmeralda dalla prigione e la rinchiude nella torre di Notre Dame. Clopin e una banda di vagabondi irrompono nella cattedrale per liberare Esmeralda. Phoebus e il suo esercito hanno il compito di reprimere la ribellione. Clopin viene ucciso nella scaramuccia. Gringoire diventa un poeta volontario, diventando così un araldo di vagabondi.

Un Quasimodo impotente permette a Phoebus di prendere Esmeralda, credendo che quest'ultima sia venuta a salvarla. Phoebus, al contrario, venne ad annunciare a Esmeralda che sarebbe stata impiccata. Quasimodo getta Frollo giù dalla torre di Notre Dame e arriva troppo tardi sul luogo dell'esecuzione in Place Greve. Chiede al carnefice di consegnare il corpo di Esmeralda per morire con lei nelle catene di Montfaucon.

“Diversi anni fa, mentre ispezionava la cattedrale di Notre Dame, o, per essere più precisi, esaminandola, l'autore di questo libro trovò in un angolo buio di una delle torri la seguente parola incisa sul muro: ANAGCH.

Queste lettere greche, oscurate dal Tempo e piuttosto profondamente incise nella pietra, certi segni caratteristici della scrittura gotica, impressi nella forma e nella disposizione delle lettere, come a indicare che furono disegnate dalla mano di un uomo del Medioevo, e, in particolare, il significato cupo e fatale in essi contenuto ha colpito profondamente l'autore.

E ora non rimane nulla né della misteriosa parola scolpita nel muro della cupa torre della cattedrale, né di quel destino sconosciuto che questa parola così tristemente denotava - nient'altro che il fragile ricordo che l'autore di questo libro dedica loro. Alcuni secoli fa, la persona che ha scritto questa parola sul muro è scomparsa dai vivi; la parola stessa è scomparsa dal muro della cattedrale; forse la cattedrale stessa presto scomparirà dalla faccia della terra. Questa parola ha dato vita a un vero e proprio libro.

Victor Hugo. Dalla prefazione al libro "Cattedrale di Notre Dame"

Con questa introduzione inizia un romanzo che ha generato tante polemiche, discussioni, fan, video, animazioni e produzioni musicali. Questo articolo si concentrerà su uno dei musical francesi più famosi, dopo di che la "commedia musicale" francese ha guadagnato un'incredibile popolarità e ha dato origine a un'intera ondata di altre produzioni musicali.

« NOTRE DAME DI PARIGIè il musical di maggior successo messo in scena in Europa negli ultimi anni. Prima musicale"NOTRE DAME DE PARIS", basato sul romanzo di Victor Hugo, si è svolto a Parigi il 18 settembre 1998. La produzione è diventata un vero bestseller, ricevendo premi per la migliore interpretazione, la migliore canzone e l'album più venduto. " NOTRE DAME DI PARIGI» era elencato in Guinness dei primati come il musical più venduto. Solo nel mondo sono stati venduti più di 7.000.000 di album in lingua francese con la registrazione del musical, il riconoscimento mondiale è arrivato agli interpreti dei ruoli principali in "NOTRE DAME DE PARIS".

Il compositore (Richard Cocciante) e il creatore della versione originale (Luc Plamondon) sono stati gli autori di una produzione così riuscita. Quest'ultimo è ampiamente conosciuto come paroliere di Celine Dion, nonché autore del libretto del famoso musical "Starmania". Richard Cochante, compositore di musica, è incredibilmente popolare non solo come compositore, ma anche come cantante, eseguendo le proprie opere in quattro lingue.

L'idea di creare un musical è nata con Luc Plamondon. Nel 1993, ha iniziato a cercare una trama per una nuova performance musicale nella letteratura francese. “Mi sono rivolto a vari personaggi e non ho nemmeno prestato attenzione a Esmeralda. Sono andato dritto alla lettera "K" e mi sono fermato a Quasimodo. È stato allora che la cattedrale di Notre Dame è diventata una realtà per me», ricorda. “Questa è una storia ben nota che parla da sola e non ha bisogno di spiegazioni. Ecco perché sulla trama del romanzo di Victor Hugo sono apparsi una dozzina di film, a partire dai tempi dei film muti e finendo con i cartoni Disney. Più guardavo le varie interpretazioni drammatiche e di balletto del romanzo, più mi convincevo di essere sulla strada giusta. Rileggendo il romanzo, Plamondon realizza schizzi per trenta canzoni.

Quindi il compositore Richard Cochante si unisce al lavoro. “Richard aveva delle melodie davvero fantastiche che non voleva usare nei suoi album. Mi ha suonato motivi, che in seguito sono diventati "Dance, my Esmeralda", "Belle", "It's time for cattedrali". Erano degni di entrare nel musical, e quella era la loro forza”, ricorda Luke. Possiamo dire che la storia del musical è iniziata con la canzone "Belle".

Dopo una prima di successo NOTRE DAME DI PARIGI a Parigi, il musical ha iniziato il suo viaggio intorno al mondo.

La trama del musical Notre Dame de Paris

gli amori Esmeralda che ama Phoebe. È sposato con giglio, ma è infatuato di uno zingaro. Frollo testimone di tutta questa azione, lui stesso è in trappola. Il desiderio carnale, respinto fin dall'infanzia, esplode come un vulcano davanti a una bellezza. Gringoire lo spinge "nell'abisso della coscienza". Frollo ucciderà persino Phoebus per ottenere l'amore di Esmeralda. Ed è lei che è accusata di aver tentato di uccidere Phoebus.

Frollo la visita in carcere per offrirle di donarsi a lui in cambio della libertà. Lei rifiuta. Si vendicherà di lei.

Quasimodo salva Esmeralda dalla prigione e la rinchiude nella torre di Notre Dame. Clopino e una banda di vagabondi irrompe nella cattedrale per liberare Esmeralda. Phoebus e il suo esercito hanno il compito di reprimere la ribellione. Clopin viene ucciso nella scaramuccia. Gringoire diventa un poeta volontario, diventando così un araldo di vagabondi.

Un Quasimodo impotente permette a Phoebus di prendere Esmeralda, credendo che quest'ultima sia venuta a salvarla. Phoebus, al contrario, venne ad annunciare a Esmeralda che sarebbe stata impiccata. Quasimodo lancia Frollo giù dalla torre Notre Dame e arriva troppo tardi sul luogo dell'esecuzione in Place Greve. Chiede al carnefice di consegnare il corpo di Esmeralda per morire con lei nelle catene di Montfaucon...

A proposito del romanzo

Victor Hugo è uno dei più grandi scrittori francesi del XIX secolo. Era nato nel 1802 e, naturalmente, tutti eventi storici avvenuti in Francia all'inizio del secolo, hanno influenzato il suo sviluppo come persona e come scrittore. Maggior parte opere famose Hugo: Les Misérables, Lavoratori del mare e 1993.

Il suo romanzo più popolare "Cattedrale di Notre Dame"(NOTRE DAME DE PARIS) fu pubblicato nel febbraio 1831.

La rivoluzione di luglio del 1830 scosse l'intera Francia. Il popolo insorto rovesciò il potere dei Borboni. I nobili monarchici furono sostituiti da rappresentanti della borghesia francese. Indubbiamente, l'impennata rivoluzionaria e la rivoluzione stessa possono spiegare l'apparizione della più grande di tutte le opere di Hugo. Il libro ha portato lo scrittore alla fama mondiale.

La trama, e in effetti tutta la narrazione del romanzo, è tipicamente romantica: personaggi straordinari che agiscono in circostanze straordinarie, incontri casuali, bellezza e bruttezza convivono fianco a fianco, amore e odio si intrecciano e entrano in conflitto tra loro.

La cattedrale è il cuore della Parigi medievale, tutti i fili sono legati qui trama romantica. NOTRE DAME, severo, cupo e bello allo stesso tempo, come uno specchio, riflette tutte le caratteristiche degli eroi del romanzo.

Tuttavia, gli eccessi romantici, che oggi sembrano un po' finti, sono solo uno sfondo necessario per mostrare la vita di Parigi in quel momento, per sollevare il tema degli "emarginati", il tema della gentilezza, dell'amore e della misericordia.

Questo è il tema principale del romanzo, perché solo queste qualità, secondo l'autore, possono salvare il mondo.

Lo scrittore lo credeva “ogni persona nasce gentile, pura, giusta e onesta... Se il suo cuore si è raffreddato, è stato solo perché le persone hanno spento la sua fiamma; se le sue ali sono spezzate e la sua mente è colpita, è solo perché la gente lo ha rinchiuso in una stretta gabbia. Se è mutilato e terribile, è perché è stato gettato in una tale forma da cui è uscito criminale e terribile.. Solo l'amore, il cui potere trasformante è miracoloso, è in grado di renderlo di nuovo “gentile, puro, giusto e onesto”.

Questo è ciò di cui parla il romanzo "Cattedrale di Notre Dame". Questo è ciò di cui hanno cantato gli eroi del musical per il secondo decennio. NOTRE DAME DI PARIGI…

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Ti è piaciuto l'articolo? per essere sempre aggiornati. Notre Dame de Paris (fr. Notre-Dame de Paris) Musical franco-canadese basato sul romanzo di Victor Hugo Cattedrale di Notre Dame. Compositore musicale Riccardo Coccante; autore del libretto Luc Plamondon. Il musical ha debuttato a Parigi il 16 settembre 1998. Il musical è entrato nel Guinness dei primati come il primo anno di lavoro di maggior successo.

Bruno Pelletier nel ruolo di Gringoire in Notre Dame de Paris

La versione originale del musical è stata in tournée in Belgio, Francia, Canada e Svezia. Nel teatro francese "Mogador" nel 2000 ha debuttato lo stesso musical, ma con alcune modifiche. Questi cambiamenti sono stati seguiti dall'italiano, dal russo, dallo spagnolo e da alcune altre versioni del musical.

Nello stesso anno, una versione americana abbreviata del musical iniziò a Las Vegas e una versione inglese a Londra. IN Versione inglese quasi tutti i ruoli sono stati interpretati dagli stessi artisti dell'originale.
Complotto

La zingara Esmeralda è stata affidata alle cure del re zingaro Clopin dalla morte di sua madre. Dopo che una banda di vagabondi e zingari ha cercato di intrufolarsi a Parigi e rifugiarsi nella cattedrale di Notre Dame, vengono scacciati dai soldati reali. Il capitano degli schermagliatori, Phoebe de Chateaupe, si interessa a Esmeralda. Ma è già fidanzato con il quattordicenne Fleur-de-Lys.

Alla festa dei giullari, il campanaro gobbo, storto e zoppo della cattedrale di Quasimodo viene a vedere Esmeralda, di cui è innamorato. Per la sua bruttezza viene eletto re dei giullari. Il suo patrigno e mentore, l'arcidiacono della cattedrale di Notre Dame Frollo, gli corre incontro. Gli strappa la corona e gli dice di non guardare nemmeno in direzione di Esmeralda e la accusa di stregoneria. Condivide con Quasimodo un piano per rapire Esmeralda, di cui è segretamente innamorato. Vuole rinchiuderla nella torre della Cattedrale.

Di notte, il poeta Gringoire insegue Esmeralda e diventa testimone di un tentativo di rapirla. Ma un distaccamento di Phoebus sorvegliava nelle vicinanze e protegge lo zingaro. Frollo riesce a scappare inosservato nessuno presume che anche lui abbia partecipato a questo. Quasimodo viene arrestato. Phoebus nomina Esmeralda un appuntamento nella taverna "Valley of Love". Frollo sente tutto questo.

Gringoire finisce alla Corte dei Miracoli dimora di vagabondi, ladri, delinquenti e simili. Clopin decide di impiccarlo perché lui, non essendo un delinquente, è andato lì. Doveva essere impiccato a condizione che nessuna delle ragazze che vivevano lì volesse sposarlo. Esmeralda accetta di salvarlo. Ha promesso di farne la sua musa ispiratrice, ma Esmeralda è consumata dai pensieri di Phoebe.

Per aver tentato di rapire Esmeralda, Quasimodo è stato condannato a essere rotto al volante. Frollo sta guardando questo. Quando Quasimodo chiede da bere, Esmeralda gli dà dell'acqua. In segno di gratitudine, Quasimodo le permette di entrare nella Cattedrale quando vuole.

Frollo insegue Phoebus ed entra con lui nella "Valle dell'Amore". Vedendo Esmeralda nello stesso letto con Febo, lo trafigge con il pugnale di Esmeralda, che lei portava sempre con sé, e fugge, lasciando morire Febo. Esmeralda è accusata di questo crimine. Phoebus è guarito e torna a Fleur-de-Lys.

Frollo giudica e tortura Esmeralda. La accusa di stregoneria, prostituzione e attentato a Febo. Esmeralda afferma di non avere nulla a che fare con questo. Viene condannata a morte per impiccagione.

Un'ora prima dell'esecuzione, Frollo scende nelle segrete della prigione di La Sante, dove è imprigionata Esmeralda. Stabilisce una condizione che lascerà andare Esmeralda se fa l'amore con lui. Esmeralda rifiuta. Frollo cerca di violentarla.

Clopin e Quasimodo entrano nella prigione. Clopin stordisce il prete e libera la figliastra. Esmeralda si nasconde nella cattedrale di Notre Dame. Gli abitanti della "Corte dei Miracoli" vengono lì per prendere Esmeralda. I soldati reali al comando di Phoebus entrano in battaglia con loro. Clopin viene ucciso. I vagabondi vengono espulsi. Frollo dà Esmeralda a Phoebe e al carnefice. Quasimodo cerca Esmeralda e invece trova Frollo. Gli confessa di aver dato Esmeralda al boia perché lei lo ha rifiutato. Quasimodo uccide Frollo e muore lui stesso con il corpo di Esmeralda tra le braccia.

Storia della creazione

I lavori per il musical iniziarono nel 1993, quando Plamondon compilò un libretto approssimativo per 30 canzoni e lo mostrò a Coccante, con il quale aveva precedentemente lavorato e scritto, tra l'altro, la canzone "Lamour existe encore" per Celine Dion. Il compositore aveva già pronte diverse melodie, che propose per il musical. Successivamente, sono diventati successi "Belle", "Danse mon Esmeralda" e "Le temps des cathédrales". La canzone più famosa del musical "Belle" è stata scritta per prima.

8 mesi prima della premiere, è stato pubblicato un concept album, un disco con registrazioni in studio di 16 canzoni principali della produzione. Tutte le canzoni sono state eseguite dagli artisti del musical, ad eccezione delle parti di Esmeralda: Noa le ha cantate in studio e Helen Segara nel musical. Le pop star canadesi Daniel Lavoie, Bruno Pelletier, Luc Merville sono state invitate alla produzione, ma ruolo di primo piano Quasimodo fu dato al poco conosciuto Pierre Garan, anche se il compositore originariamente scrisse le parti di Quasimodo per se stesso. Questo ruolo ha glorificato Pierre, che ha preso lo pseudonimo di Garou.

La prima della versione russa del musical si è svolta a Mosca il 21 maggio 2002. La produzione è stata prodotta da Katerina von Gechmen-Waldeck, Alexander Weinstein e Vladimir Tartakovsky. Nel 2008 ha avuto luogo la prima della versione coreana del musical.

attori

Formazione iniziale
Noah, poi Helen Segara Esmeralda
Daniel Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou Quasimodo
Patrick Fiori Phoebe de Chateauper
Luc Merville Clopin
Julie Zenatti Fleur-de-Lys

[modificare]
Versione londinese
Tina Arena, Dannii Minogue Esmeralda
Daniel Lavoie Frollo
Bruno Pelletier Gringoire
Garou, Ayan Piri Quasimodo
Steve Balsamo Phoebus de Chateauper
Luc Merville, Carl Abram Ellis Clopin
Natasha Saint-Pierre Fleur-de-Lys

Mogador
Nadya Belle, Shirel, Maison, Anne Esmeralda
Adrien Deville, Jerome Collet Quasimodo
Michel Pascal, Jerome Collet Frollo
Lauren Bahn, Cyril Nicolas Gringoire
Lauren Bahn, Richard Charest Phoebus de Chateauper
Veronica Antico, Anne Maison, Claire Cappelli Fleur-de-Lys
Roddy Julien, Eddie Soroman Clopin

Russia
Svetlana Svetikova, Teona Dolnikova, Diana Savelyeva, Karina Hovsepyan Esmeralda
Vyacheslav Petkun, Valery Yaremenko, Timur Vedernikov, Andrey Belyavsky, Petr Markin Quasimodo
Alexander Marakulin, Alexander Golubev, Igor Balalaev, Victor Krivonos (hanno partecipato solo a registrazioni e prove in studio; non si sono esibiti in nessun concerto) Frollo
Vladimir Dybsky, Alexander Postolenko, Pavel Kotov (ha partecipato solo alla registrazione in studio e alle prove; non si è esibito in nessun concerto), Andrey Alexandrin Gringoire
Anton Makarsky, Eduard Shulzhevsky, Alexei Sekirin, Maxim Novikov, Mohamed Abdel Fattah Phoebe de Chateauper
Anastasia Stotskaya, Ekaterina Maslovskaya, Yulia Liseeva, Anna Pingina, Anna Nevskaya, Anna Guchenkova, Natalya Gromushkina, Anastasia Chevazhevskaya Fleur-de-Lys
Sergei Li, Victor Burko, Victor Yesin Clopin

Italia
Lola Ponche, Rosalia Misseri, Ilaria Andreini, Leila Martinucci, Chiara di Bari Esmeralda
Gio di Tonno, Luca Maggiore, Fabrizio Voghera, Giordano Gambogi Quasimodo
Vittorio Matteucci, Fabrizio Voghera, Luca Velletri, Christian Gravina Frollo
Matteo Cetti (italiano), Roberto Sinagoga, Eron Borelli, Mattia Inverni, Gianluca Perdicaro Gringoire
Graziano Galatone, Alberto Mangia Vinci, Heron Borelli Phoebus de Chateauper
Marco Gverzoni, Aurelio Fierro, Christian Mini Clopin
Claudia DOttavi, Hilaria de Angelis, Chiara di Bari Fleur-de-Lys

Spagna
Thais Siurana Esmeralda
Alberto Martínez Quasimodo
Enrique Sequero Frollo
Daniel Angles Gringoire
Lisadro Phoebe de Chateaupe
Paco Arroyo Clopin
Elvira Prado Fleur-de-Lys

I brani di questa sezione saranno scritti secondo il modello:

Titolo originale/titolo mogadoriano (traduzione interlineare del titolo) titolo ufficiale in russo

Nota: in tutte le versioni del musical, ad eccezione dell'originale, i brani del secondo atto sono numerati 8 e 9; 10 e 11 sono stati scambiati.

Atto primo
Ouverture (Apertura) Ouverture
Le Temps Des Cathédrales (Il tempo delle cattedrali) Il tempo delle cattedrali
Les Sans-Papiers (Persone senza documenti) Barboni
Intervento di Frollo (Intervento di Frollo) Intervento di Frollo
Bohémienne (zingara) figlia di zingari
Esmeralda Tu Sais (Sai, Esmeralda) Esmeralda, capisci
Ces Diamants-LГ (Questi diamanti) Amore mio
La FÄte des Fous (Festival dei giullari) Ballo dei giullari
Le Pape des Fous (Il Papa dei giullari) Re dei giullari
La Sorcière (Strega) Maga
L'Enfant Trouvé (Trovatello) Trovatello
Les Portes de Paris (Porta di Parigi) Parigi
Trasferimento provvisorio (tentativo di rapimento) Rapimento fallito
La Cour des Miracles (Corte dei Miracoli) Corte dei Miracoli
Le Mot Phoebus (La parola "Phoebus") Nome Phoebus
Beau Comme Le Soleil (Bello come il sole) Il sole della vita
DГ©chirГ© (rotto) Cosa devo fare?
Anarkia (Anarkia) Anarchia
ГЂ Boire (Bere) Acqua!
Belle (Bellezza) Belle
Ma Maison CEst Ta Maison (La mia casa, la tua casa) La mia Notre Dame
Ave Maria PaGЇen (Ave Maria in pagano) Ave Maria
Je Sens Ma Vie Qui Bascule/Si tu pouvais voir en moi (Sento che la mia vita sta andando in discesa/Se potessi guardarmi dentro) Se solo lei potesse vedere
Tu Vas Me Détruire (Mi distruggerai) Tu sei la mia morte
LOmbre (Ombra) Ombra
Le Val d'Amour (Valle dell'Amore) Rifugio dell'Amore
La VoluptГ© (Godimento) Data
FatalitГ© (Rock) Will of Fate

Atto secondo
Firenze (Firenze) Ogni cosa avrà il suo tempo
Les Cloches (Le campane) Le campane
OG# Est-Elle? (Dov'è?) Dov'è?
Les Oiseaux QuOn Met En Cage (Uccelli in gabbia) Poveri uccelli in cattività
Condannés (Condannato) Emarginati
Le Procés (Tribunale) Tribunale
La Tortura (Tortura) Tortura
Phoebus (Phoebus) Oh Febo!
ГЉtre PrГЄtre Et Aimer Une Femme (Essere prete e amare una donna) Colpa mia
La Monture (Il cavallo) (la parola ha anche un significato allegorico: "amante appassionato") Giurami
Je Reviens Vers Toi (sto tornando da te) Se puoi, perdona
Visite de Frollo Г Esmeralda (Visita di Frollo a Esmeralda) Frollo viene a Esmeralda
Un Matin Tu Dansais (Hai ballato una mattina) La confessione di Frollo
LibГ©rГ©s (gratuito) Vieni fuori!
Lune (Luna) Luna
Je Te Laisse Un Sifflet (Ti faccio un fischio) Semmai, chiama
Dieu Que Le Monde Est Injuste (Dio, come il mondo è ingiusto) Buon Dio, perché?
Vivre (dal vivo) dal vivo
LAttaque De Notre-Dame (Assalto a Notre Dame) Assalto a Notre Dame
DГ©portГ©s (Inviato) Invia!
Mon Maître Mon Sauveur (Il mio maestro, il mio salvatore) Il mio fiero padrone
Donnez-La Moi (Dammelo) Dammelo!
Danse Mon Esmeralda (Danza, mia Esmeralda) Canta per me, Esmeralda
Le Temps Des Cathédrales (Il tempo delle cattedrali) È tempo di cattedrali

Fatti interessanti
canzone famosa da questo musical, Belle, è stato eseguito anche nel nostro paese dal gruppo ormai sciolto Smash!!. Con lei hanno conquistato il primo posto al festival" Nuova ondata» 2002 a Jurmala.
La canzone "Belle" è rimasta nelle classifiche francesi al numero 1 per 33 settimane ed è stata infine riconosciuta in Francia come la migliore canzone del cinquantesimo anniversario.
L'esecutore russo del ruolo di Esmeralda T. Dolnikova è l'unico interprete musicale al mondo che ha ricevuto un alto riconoscimento, il premio teatrale Golden Mask.
In Russia, una versione speciale del musical è attualmente in tournée nelle regioni, con scenari semplificati. Direttore artistico Alexander Marakulin, interprete del ruolo di Frollo.

Tragedia in tutta la Francia. La guglia, l'orologio e il tetto dell'edificio sono crollati a causa dell'incendio. I vigili del fuoco sono riusciti a salvare entrambi i campanili della cattedrale, le fiamme non hanno colpito i principali santuari: la corona di spine, la tunica di San Luigi; salvato diversi dipinti. La fonte di accensione, secondo i vigili del fuoco, era un'impalcatura eretta nel sottotetto della cattedrale. Ricordiamo che i lavori di restauro sono iniziati questa primavera, era previsto il completamento dei lavori entro il 2022. L'incendio è scoppiato alle 18:50 ora locale del 15 aprile, secondo il 16 aprile l'incendio è stato spento. Un vigile del fuoco è rimasto ferito durante le operazioni di soccorso.

I risultati dell'incendio

Il presidente della Francia e sua moglie sono arrivati ​​sul posto e hanno promesso di restaurare completamente la reliquia, con l'assistenza dei "migliori talenti del nostro tempo". C'è speranza per un restauro completo, poiché la cattedrale è stata studiata a fondo, sono stati conservati antichi disegni.

Secondo le prime stime, i danni costeranno centinaia di milioni di euro. Oggi la Heritage Foundation ha annunciato il lancio di una campagna nazionale per raccogliere fondi per il restauro della cattedrale, secondo gli ultimi dati, 240 persone hanno donato alla Fondazione oltre 6.000 euro.

Secondo stime preliminari, il restauro dell'edificio potrebbe richiedere almeno 10 anni.

Al momento tutti i residenti sono stati evacuati dall'isola di Cité, per motivi di sicurezza è vietata la navigazione lungo la Senna in prossimità dell'isola.

La Procura di Parigi sta indagando sui danni non intenzionali durante l'incendio.

Cattedrale di Notre Dame - Notre-Dame de Paris

Ogni paese ha oggetti - associazioni. A Parigi, secondo me, ce ne sono due - e la cattedrale di Notre Dame. Visitare Parigi e non vedere (almeno!) questi due capolavori del pensiero architettonico è un vero delitto.

Più di 14 milioni di turisti visitano ogni anno questo luogo, che custodisce misteri irrisolti e rivelazioni mistiche.

Un luogo di "potere incredibile": così chiamano la cattedrale le guide parigine, che ne fanno conoscere la storia e l'architettura. E le leggende aggiungono uno spirito mistico all'oggetto.

Foto della cattedrale

• Notre Dame è edificata sul luogo dove anticamente sorgevano quattro diverse chiese: la parrocchia cristiana, la basilica merovingia, il tempio carolingio e la cattedrale romanica. A proposito, sono state le rovine dell'ultima cattedrale a fungere da base per quella attuale.
• La costruzione durò 182 anni (1163-1345), dopo 19 anni di lavori di costruzione apparve l'altare maggiore, subito consacrato, dopo altri 14 anni fu completata la costruzione della navata. Quindi la costruzione è proseguita sul territorio della facciata centrale (occidentale), riccamente decorata con sculture e bassorilievi.
• La costruzione della facciata occidentale e delle due torri ha richiesto 45 anni (1200-1245). Le diverse altezze delle torri sono spiegate dal fatto che molti architetti hanno lavorato alla costruzione, mescolando due stili: romanico e gotico.
• Nell'estate del 1239, il re Luigi IX portò nel tempio il santuario principale e la reliquia: la corona di spine.
• I gargoyle in cima alla cattedrale di Notre Dame erano usati come tubi di scarico - ora sono una delle decorazioni dell'edificio.
• Al posto dei soliti dipinti murali raffiguranti santi, ci sono alte vetrate colorate, che sono sia una decorazione della cattedrale che una fonte di luce. Vetrate separavano le stanze, poiché alla fine della costruzione non era previsto un solo muro nella cattedrale. Al posto dei muri c'erano colonne e archi.
• Dopo il completamento della costruzione, la cattedrale divenne il principale centro spirituale della Francia: qui si tenevano matrimoni reali, incoronazioni, funerali e altri eventi importanti in tutto il paese. Nonostante il ruolo importante della cattedrale nella vita del paese, le sue mura accolsero anche popolani che furono aiutati.
• I ricchi si fidavano delle mura della cattedrale e portavano tutti i loro tesori in custodia. Fu in questo modo che si formò un tesoro all'interno delle mura del tempio.
• Durante rivoluzione francese i giacobini volevano distruggere la cattedrale, ma gli abitanti riuscirono a salvarla: raccolsero denaro a sostegno dei ribelli e li trasferirono al nuovo governo. Nonostante l'accordo, i rivoluzionari non mantennero del tutto la loro promessa: le campane furono fuse in cannoni, le lapidi in proiettili, le sculture dei re ebrei furono decapitate. L'edificio della cattedrale era utilizzato come magazzino del vino: fu durante questo periodo che Notre Dame perse il suo significato. La chiesa cattolica fu restituita al clero solo nel 1802.
• Grazie a famoso romanzo La "Cattedrale di Notre Dame" di Victor Hugo (1831), dove lo scrittore si proponeva di risvegliare l'amore della gente per l'architettura francese, nel 1841 iniziò il restauro della cattedrale. Sulla piattaforma superiore apparvero davanti alle torri celebre galleria chimere. Gli scultori hanno creato immagini di creature mitiche che incarnavano il carattere di una persona e la varietà dei suoi stati d'animo.Il restauro è durato 23 anni, durante i quali i restauratori hanno potuto sostituire tutte le sculture rotte, erigere un'alta guglia e restaurare le vetrate . Furono rimossi gli edifici adiacenti alla cattedrale, grazie ai quali apparve una piazza davanti all'ingresso principale.
• Nel 2013, in onore dell'850° anniversario della cattedrale, sono state fuse nuove campane, per un totale di 9 unità. È stato ricostruito anche il più grande organo da chiesa di Francia, apparso qui all'inizio del XV secolo. Ora lo strumento è completamente computerizzato, mentre il corpo è realizzato in stile Luigi XVI.
• Oggi, Notre Dame de Paris è una chiesa funzionante: qui si tengono costantemente servizi di culto, durante i quali vengono utilizzati moderni effetti video. Le campane possono essere ascoltate tutti i giorni alle 8:00 e alle 19:00.
• Insieme ai fedeli, nella cattedrale sono ammessi anche i turisti. Tutti i visitatori hanno l'opportunità unica di vedere le sacre reliquie, così come le cose preziose che si sono accumulate nella cattedrale nel corso della sua lunga storia.

• (prezzo: 25,00 €, 3 ore)
• (prezzo: 15,00 €, 1 ora)
• (prezzo: 35,00 €, 2,5 ore)

Attrazioni

Qui troverai informazioni più dettagliate sugli oggetti della cattedrale. Queste informazioni saranno utili per informazioni generali.

Abside - Abside

Dall'argine della Tournelle si vede l'abside con i suoi archi di sostegno e la volta grigioverde. Si trova nella parte orientale, simboleggia l'alba della Resurrezione.

Tradizionalmente, il lato absidale serve a raccogliere i flussi ritmici interni e la più alta energia divina del cosmo.

A causa del design speciale, viene creata l'impressione della presenza di Dio tra le persone. Dopo il restauro della cattedrale, gli archi sono stati sostituiti secondo il progetto di Jean Ravi. Oggi la dimensione degli archi raggiunge i 15 metri.

Dal lato sud puoi vedere com'era la cattedrale nel XIX secolo. In precedenza, qui si trovava il palazzo dell'arcivescovo, demolito insieme al tesoro e alla sagrestia durante i moti del 1831. Si decise di non restaurare il palazzo.

Cappella dei Cavalieri del Santo Sepolcro - Chapelle des Chevaliers du Saint-Sépulcre

Nel cuore della cattedrale si trova la Cappella dei Cavalieri del Santo Sepolcro, inaugurata ufficialmente il 6 marzo 2009. La cerimonia è stata presieduta da monsignor Toile, patriarca dei Latini di Gerusalemme. Il restauro della cappella è avvenuto per volontà del cardinale Lustiger e del suo successore, il cardinale Vin-Trois.

Tra queste mura, in un moderno reliquiario di vetro rosso, si trova il tesoro più prezioso: la corona di spine di Cristo, avvolta in un manto di porpora. La corona sacra è un fascio di rami intrecciati di spine senza spine, che anticamente venivano smantellati in vari templi e monasteri, con in più intrecciati diversi rami della pianta aromatica della giuggiola.

È racchiuso in un anello di cristallo con cornice dorata. È impossibile dire con certezza che la corona di Cristo sia autentica, ma la prima menzione è documentata nel IV secolo.

La maggior parte delle volte, la corona sacra si trova in un caveau speciale e non viene esposta. Per il culto dei credenti, si svolge solennemente ogni venerdì durante la Grande Quaresima e il Venerdì Santo. Alla cerimonia partecipano i Cavalieri del Santo Sepolcro.

Dietro il reliquiario, sull'altare, c'è una statua della Madonna dei Sette Dolori, che tiene tra le mani i chiodi e una corona che ferì le gambe, le braccia e la testa del figlio.

Cappella dei Santissimi Doni - Chapelle du Saint-Sacrement

Accanto alla Cappella dei Cavalieri del Santo Sepolcro, nell'asse della navata, si trova un'altra singolare cappella. Si chiama Cappella dei Santissimi Doni ed è dedicata alla madre di Gesù Cristo, che si trova spesso nelle chiese dell'epoca michelangiolesca.

La sua costruzione iniziò nel 1296 su iniziativa del vescovo di Parigi, Simon Matthias de Boucher. Questa cappella è anche conosciuta come Nostra Signora dei Sette Dolori. Serve per la meditazione e le sacre preghiere del sacro sacramento.

Sulla parete destra si può vedere un antico affresco del XIV secolo, che raffigura una fanciulla che riceve la sua anima alla presenza di San Denis e San Nicaise, che è il santo patrono della cappella.

Sull'altare della cappella, coronato da una statua della Vergine Maria, sono esposti durante tutto il giorno i Santi Doni, cioè il pane divenuto corpo di Cristo, simbolo della presenza di Dio stesso. L'adorazione o adorazione dei Santi Doni è diffusa nelle tradizioni della Chiesa cattolica. Le persone vengono qui singolarmente o in gruppo, per contemplare silenziosamente Dio, solo per essere di fronte a lui, per parlargli mentalmente in pace e tranquillità, avendo rinunciato al trambusto quotidiano.

Pietà

Nelle profondità del tempio, nel punto più prominente della navata centrale, c'è un altare. Dietro di lui a breve distanza appare la famosa "Pietà" - una composizione scultorea della creazione di Nicolas Coust. Ai suoi piedi c'è un piedistallo scolpito realizzato da Francois Girardon.

Al centro è la Vergine Maria che tiene in braccio il figlio morto, appena deposto dalla croce. Lo sguardo della Madre di Dio non è rivolto al corpo senza vita di Gesù, ma al cielo. Il suo volto esprime dolore e, allo stesso tempo, speranza per la risurrezione di Cristo, promessale dall'alto. Ai lati della Vergine Maria ci sono le statue di due monarchi: quello di destra - Luigi XIII (scultore Nicolas Coust) e quello di sinistra - Luigi XIV (scultore Antoine Cuazevaux).

Allo stesso tempo, il re Luigi XIII, per così dire, offre alla madre di Cristo la sua corona e lo scettro, e suo figlio Luigi XIV si inchinò in preghiera. Questo insolito insieme è circondato da sei angeli in bronzo che tengono in mano i simboli della Passione di Cristo: una corona di spine, chiodi, una spugna con aceto, un flagello, una picca e una tavoletta INRI (Gesù Nazareno Re dei Giudei) .

Merita attenzione anche la preistoria dell'apparizione delle statue. Desiderando ardentemente la tanto attesa nascita del suo futuro erede, Luigi XIII fece voto di abbellire l'altare e la Pietà se il Signore gli avesse mandato un figlio. Il suo sogno si avverò nel 1638 con la nascita di Luigi XIV, ma 5 anni dopo il re morì senza mantenere fino in fondo la sua promessa. Il suo successore riuscì a realizzare il testamento del padre solo 60 anni dopo, quando, a seguito di una ricostruzione su larga scala, lo stile gotico fu sostituito dal barocco.

Ambulatorio - Déambulatoire

Nella terminologia della chiesa, un "ambulacro" è una deviazione semicircolare lungo l'abside dell'altare, che è il completamento della navata centrale. Sembra una continuazione delle navate laterali, passando dolcemente l'una nell'altra.

Nella cattedrale di Notre Dame, il doppio deambulatorio è separato da un colonnato e ha accesso alle cappelle absidali esterne (cappelle). Ce ne sono cinque in totale, e si irradiano attorno al davanzale dell'altare, formando una “corona di cappelle”. Tutti sono dedicati a vari santi e sono decorati con bellissime sculture e vetrate colorate, che sono vere e proprie opere d'arte. Contengono anche mausolei, tombe e lapidi di molte figure religiose di spicco e altre personalità famose. Ad esempio, vicino alla parete orientale della cappella absidale iniziale dedicata a San Guglielmo (Guglielmo), si trova il mausoleo del conte Henri Claude d'Harcourt (1704-1769), tenente generale dell'esercito reale. La composizione scultorea raffigura il defunto conte, il quale, udito il grido della moglie inginocchiata presso la sua bara, si alza e, liberandosi dal sudario, tende le mani alla devota moglie.

Ma dietro la schiena del defunto c'è la Morte stessa con una clessidra in mano, che mostra alla contessa che è giunta la sua ora. L'intera immagine della contessa esprime un desiderio appassionato di ricongiungersi immediatamente con il suo amato marito.

Questo complesso architettonico fu costruito tra la fine del XIII e l'inizio del XIV secolo. Durante un restauro su vasta scala, condotto nel XIX secolo dal famoso architetto parigino Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, l'intero spazio del deambulatorio è stato decorato utilizzando gli affreschi originali, ricreati con sorprendente accuratezza storica. Ecco perché qui regna un'atmosfera insolitamente ispirata ed entusiasta.

Altare - Choeur

Al centro della navata centrale si trova un insolito altare medievale. Su entrambi i lati sono scolpite scene, impresse nella pietra, chiamate la barriera dell'altare. Apparve nella cattedrale nel XIV secolo, quando il maestro, presumibilmente Jean Ravi, scolpì un elegante tramezzo nella pietra, isolando il coro (i cori) dalla navata. Scene del vangelo in rappresentazioni scultoree sono successivamente raffigurate sulla barriera. Tutti i dipinti sono realizzati in colori policromi. A metà del XIX secolo qui furono eseguiti anche lavori di restauro sotto la guida di Viollet-le-Duc, quindi la combinazione di colori fu aggiornata.

Dietro l'altare, su una notevole sopraelevazione, si aprono lunghe monofore rivestite da vetrate policrome del XIX secolo, che sostituiscono gli originari mosaici perduti del XIII secolo.

La ricostruzione dei cori fu concepita sotto Luigi XIII, come omaggio alla Vergine Maria, che donò alla Francia il tanto atteso erede Luigi XIV nel 1638. Da questo periodo, ogni anno il 15 agosto, in occasione dell'Assunzione - la principale festa della chiesa dedicata a Maria - la processione sfila solennemente per le strade di Parigi, a ricordo del "voto reale". Cinque anni dopo la nascita del figlio, Luigi XIII, sul letto di morte, lasciò in eredità al suo successore di completare tutti i lavori di ristrutturazione dell'altare.

I lavori di restauro furono completati nel 1723. Ci sono voluti tre quarti di secolo. Le file superiori erano poi coronate da sculture lignee che raffiguravano scene della vita della Vergine Maria.

Parte settentrionale della barriera - Clôture du choeur nord

La barriera dell'altare, creata alla fine del XIII secolo, copre 14 scene della Bibbia, che raccontano chiaramente la nascita e la vita di Gesù Cristo, ad eccezione dei tragici eventi accaduti dopo l'Ultima Cena: la prigionia, il processo, flagellazione e crocifissione di Cristo. Le scene bibliche sono rappresentate in sequenza.

La trama inizia con il fatto che l'immacolata Vergine Maria incontra la giusta Elisabetta, poi segue la Natività di Cristo e la buona novella ai pastori, i Magi portano i loro doni. Successivamente, vengono rappresentate la strage dei bambini e la fuga in Egitto.

Tali scene della vita di Cristo sono scelte come l'incontro del bambino Gesù con il vecchio saggio Simeone nel tempio di Gerusalemme, storie su come il giovane Gesù era nel tempio tra i saggi e tra i maestri degli ebrei, Battesimo e nozze a Cana di Galilea. Episodi finali - l'ingresso del Signore a Gerusalemme, L'ultima Cena e la lavanda dei piedi dei discepoli nell'orto del Getsemani.

Nel corso di mezzo secolo, tre maestri hanno lavorato a queste composizioni scultoree: Pierre de Chelle, Jean Ravi e Jean Le Buteiler. La maggior parte delle scene ha una sequenza temporale affidabile verificata dai quattro vangeli. Lo schema dei colori della barriera dell'altare è stato aggiornato durante il restauro del XIX secolo.

La parte meridionale della barriera - Clôture du choeur sud

La barriera dell'altare risale all'inizio del XIV secolo. È composto da nove scene bibliche che descrivono l'apparizione di Gesù Cristo dopo la risurrezione dai morti. Ogni storia biblica sul lato sud è nettamente separato dal successivo da una linea verticale.

• Incontro di Cristo e Maria Maddalena.
• Apparizione di Cristo alle donne portatrici di mirra.
• L'incontro di Cristo con gli apostoli Giovanni e Pietro.
• Incontro di Cristo con i discepoli sulla via di Emmaus.
• L'apparizione di Cristo agli undici apostoli durante la cena.
• Apparizione di Cristo all'apostolo Tommaso.

• L'incontro di Cristo con i discepoli sul lago di Tiberiade.
• L'apparizione di Cristo agli undici apostoli su un monte della Galilea.
• L'incontro di Cristo con gli apostoli a Gerusalemme è l'ultima apparizione, culminante nell'ascensione di Cristo al cielo.

Dal 1300 al 1350, Pierre de Chelles, Jean Ravi e Jean Le Buteilaire hanno lavorato alla creazione di questo gruppo scultoreo unico. Lo schema dei colori è stato successivamente aggiornato dai restauratori di Viollet-le-Duc nel XIX secolo.

Tesoro - Tesoro

Il tesoro del tempio si trova in un piccolo edificio - un'estensione. Qui si trova un'interessante collezione di antichi oggetti d'oro e d'argento, utensili sacri, abiti sacerdotali, antichi manoscritti e altre reliquie sacre dal XIII al XXI secolo. Ma di particolare pregio sono la corona di spine di Gesù Cristo e il reliquiario della croce palatina, dove un chiodo è custodito sotto vetro nella parte inferiore, e sette particelle della Croce vivificante nella parte superiore. placca d'oro su greco dice che in origine queste reliquie appartenevano all'imperatore bizantino del XII secolo, Michele Comneno.

Alcuni tesori vengono esposti al pubblico il primo venerdì di ogni mese, ogni venerdì della Grande Quaresima e della Settimana Santa.

La raccolta delle reliquie della cattedrale di Notre Dame iniziò a essere raccolta sin dal suo inizio e, alla fine del XVIII secolo, il tesoro del tempio era considerato uno dei più magnifici d'Europa. Durante la Rivoluzione francese, una parte del tesoro fu saccheggiata, ma con l'alba del Concordato la collezione fu nuovamente restaurata e rifornita con le reliquie del tesoro della Sainte-Chapelle.

Ancora una volta, la volta fu danneggiata durante i disordini del 1830 e del 1831, e fu restaurata già a metà dell'Ottocento su progetto di Viollet-le Duc. Ma, nonostante tutte le difficoltà, il tesoro ha mantenuto il suo scopo originario di conservare oggetti di valore usati nella liturgia.

Porta Rossa - Porte Rouge

Questo modesto portale sul lato nord del coro è chiamato "Porta Rossa" per via del colore brillante delle sue porte. Fu eretto sotto la direzione dell'architetto Pierre de Montreuil nella seconda metà del XIII secolo e fu utilizzato come passaggio diretto tra il monastero e la cattedrale. La porta rossa collegava il monastero, dove vivevano i canonici e i cantori, con Notre Dame de Paris. Nel 2012, queste porte sono state restaurate su iniziativa della Società dell'Île-de-France per la conservazione dei monumenti storici.

Sul timpano sopra la porta è raffigurata una scena di Cristo che benedice la Vergine Maria, mentre un angelo le pone sul capo la corona regale. La parte superiore raffigura Saint-Marcel, vescovo di Parigi nel V secolo. Le sue spoglie sono considerate uno dei santuari più preziosi della cattedrale e riposano in cima ai cori della cattedrale sotto gli occhi di tutti i parrocchiani.

Sul lato sinistro, sopra la porta, c'è un pannello scultoreo raffigurante come il vescovo conduce la cerimonia del battesimo e della Santa Comunione, i due sacramenti più importanti per i cristiani di tutte le denominazioni. Sul lato destro, siede sul pulpito, predicando. Il suo volto esprime il trionfo spirituale sul diavolo.

Statua di Notre Dame - Vierge à l'Enfant "Notre Dame de Paris"

Al pilastro sud-est del transetto o navata trasversale, a destra dell'altare maggiore, si può vedere la statua della Vergine Maria con il bambino in braccio. Si chiama Notre Dame di Parigi. La statua fu portata nel XIX secolo dalla cappella di Saint-Aignan sull'Ile de la Cité.

Questa è la scultura più famosa e venerata della Vergine Maria delle 27 statue simili presentate a Notre Dame. Il periodo della sua creazione si riferisce al XIV secolo. Installato nel 1855 al posto dell'antica scultura della miracolosa Vergine Nera, scomparsa senza lasciare traccia durante gli anni della rivoluzione.

Una luce bluastra emana dalla scultura e un gran numero di gigli bianchi, con cui è adornata la Vergine Maria, emanano un aroma straordinario. Tutto questo è organizzato come un segno dell'adorazione più profonda.

Transetto - Transetto

Nell'architettura della chiesa, il "transetto" è il nome della navata trasversale nelle chiese costruite a forma di croce o basilica, che attraversa ad angolo retto la navata longitudinale centrale. I bordi estremi del transetto formano absidi che si estendono oltre la parte principale dell'edificio, il transetto sporge di 2 metri. Coincidono in altezza con la navata principale, ma il transetto differisce in quanto è costituito da quattro ordini.

Il transetto fu completato nel 1258. Qui si trovano luoghi significativi, come il rosone in vetro colorato sud e nord, la statua di Notre Dame con Bambino, il portale di Santo Stefano e il portale della Porta Rossa, nonché l'altare maggiore. In una delle diramazioni del transetto si possono ammirare due figure femminili delle sante patrone di Francia - Santa Giovanna d'Arco e Santa Teresa - patrona di Gesù bambino, oltre alla statua di San Dionisio di Nicolas Coust. Molte statue furono ricreate già nel XIX secolo.

Vicino alla statua della Vergine Maria c'è una lapide che dice che in questa cattedrale famoso prova assolto Giovanna d'Arco. E una piccola targa di bronzo nel pavimento informa che il famoso poeta Paul Claudel adottò qui la fede cattolica nel 1886.

Rosone sud - Rose sud

Sulla facciata sud del transetto si trova un'enorme vetrata a forma di rosa, il cui diametro è di 13 metri. È stato originariamente installato nel 13 ° secolo. Una parte della vetrata è sopravvissuta fino ad oggi nella sua forma originale, il resto delle parti è stato sostituito durante i lavori di restauro effettuati nel XVIII e XIX secolo.

Il rosone stesso è costituito da 84 frammenti di vetro colorato, disposti a forma di quattro cerchi: 24 medaglioni, 12 medaglioni, pannelli quadrilobati e trilobati. È noto che durante la ricostruzione, avvenuta nel XIX secolo, Viollet-le-Duc ruotò di 15 gradi il rosone meridionale per fissarlo su un solido asse verticale. Per questo motivo molti frammenti non si trovano nella loro collocazione originaria, e ora non è facile stabilire quale parte della finestra fosse originariamente occupata da una determinata scena.

La rosa in vetro colorato raffigura Gesù Cristo, circondato dagli apostoli e da altri santi venerati in Francia, martiri e vergini sagge.

Nel quarto cerchio sono raffigurati venti angeli su diversi frammenti che tengono in mano ghirlande, candele e incensieri, così come sono raffigurati eventi del Nuovo e dell'Antico Testamento.

Il terzo cerchio ci invita a conoscere nove scene della vita di San Matteo, che risalgono all'ultimo quarto del XII secolo e si sono perfettamente conservate fino ad oggi.

Nel medaglione centrale, il frammento di vetro colorato originale non è stato conservato, quindi Viollet-le-Duc lo ha sostituito con un'immagine della seconda venuta di Cristo: una spada è stata messa nella bocca del Salvatore, a simboleggiare la Parola di Dio, che ha lo scopo di separare la verità dalla falsità. Ai piedi di Cristo giace il Libro della Vita, e intorno ad esso sono i simboli dei quattro evangelisti: un angelo, un'aquila, un leone, un vitello.

I due elementi angolari inferiori raccontano la discesa agli inferi e la risurrezione di Cristo.

Il rosone poggia su una peculiare cintura di 16 vetrate a lancetta, insieme alle quali l'altezza totale della vetrata raggiunge i 19 metri. I profeti sono raffigurati su queste lastre strette. Fu creato nel 1861 dall'artista Alfred Gerent sotto la direzione di Viollet-le-Duc.

Portale di Santo Stefano - Portail Saint-Etienne

Sul lato sud del transetto, rivolto verso l'argine della Senna verso il Quartiere Latino, si apre un portale consacrato al nome del martire Santo Stefano. Fu costruito nel XIII secolo dagli architetti Jean de Chell e Pierre de Montreuil. In passato questo passaggio conduceva alla residenza del vescovo, successore del santo martire Denis.

La decorazione principale del portale è un timpano, sul quale sono raffigurati in pietra episodi della vita e del martirio di Santo Stefano, oltre a scene della vita quotidiana degli studenti dell'Università di Parigi. Santo Stefano era il santo patrono della prima cattedrale parigina.

Guardando la composizione scultorea da destra a sinistra e in alto, puoi vedere come Santo Stefano predicò alle autorità e al popolo ebraico, e successivamente apparve davanti al tribunale, fu lapidato, sepolto e benedetto da Cristo. Degna di nota è la scena in cui due ecclesiastici portano un libro di preghiere e l'acqua consacrata dopo la tradizionale funzione. Questo serve come prova che le stesse sante tradizioni vengono osservate nel tempo.

Rosone nord - Rose nord

Sul lato sinistro dell'altare maggiore, sulla facciata nord del transetto, si trova un rosone in vetro colorato di straordinaria bellezza. Può essere definito un vero capolavoro dell'alto gotico del XIII secolo. A differenza del rosone meridionale, questa vetrata si è conservata quasi intatta, poiché lo è l'85% del mosaico opera originale arte dei maestri medievali.

Il rosone settentrionale si trova ad un'altezza di 21 metri, il suo diametro è di 13 metri. La composizione della trama raffigura la Madre di Dio con un bambino circondato da personaggi dell'Antico Testamento. Nella parte centrale del rosone in vetro colorato è collocata la Vergine Maria con in braccio Gesù neonato, e intorno a lei sono medaglioni con immagini di giudici, profeti, re e sommi sacerdoti.

La predominanza delle sfumature lilla e viola nella tavolozza dei colori degli elementi del mosaico simboleggia una notte lunga e ansiosa in attesa della nascita del Messia.

La composizione del rosone settentrionale è in una sorta di movimento: i frammenti di vetro colorato non sono disposti lungo rigide linee verticali e orizzontali, creando così l'immagine di un filatoio. Illuminato dai raggi del sole, il rosone del transetto nord illumina di colori vivaci le pareti scure della navata, riempiendo di luce divina l'interno del tempio.

Portale della Porta Rossa - Portail du Cloître

Il portale sul lato nord del transetto è chiamato Porta Rossa. In precedenza, fungeva da passaggio per il monastero, situato accanto alla cattedrale di Notre Dame.

Il pilastro centrale del portale raffigura la Vergine Madre, vera e propria statua del XIII secolo. Inizialmente era qui dal momento della sua creazione, ma il bambino, sfortunatamente, è stato distrutto. Ricordando la famosa statua di Notre Dame di Parigi del XIV secolo, installata all'interno della cattedrale, la Vergine del portale è ancora più regale e maestosa.

Sul timpano sopra la porta è raffigurata una scena scultorea dell'incoronazione di Maria alla presenza del re Luigi IX santo e della regina Margherita di Provenza. Un po' più in alto sono scene dell'infanzia di Gesù Cristo: la Natività, la sua apparizione nel tempio, l'uccisione dei bambini e la fuga in Egitto.

Gli archivolti mostrano episodi di miracoli accaduti ai santi Teofilo e Marcello. In una delle scene, Saint Marcel estrae il diavolo sotto forma di drago dal corpo di un peccatore morto. L'altra mostra la potenza divina di Maria, racchiusa nel suo figlio-salvatore. Impressionante è la storia di come Teofilo, avendo venduto la sua anima al diavolo per assicurarsi il posto del successore del vescovo, successivamente si pentì e iniziò a pregare la Vergine. E lei ha rotto questo accordo, salvando Teofilo dall'abbraccio del diavolo. Nella parte più alta sopra il portale è raffigurato un vescovo che racconta una storia per l'edificazione dei credenti.

Parti separate delle statue originali che adornavano queste porte - figure dei Magi e delle virtù - sono esposte nel Museo di Cluny.

Altare maggiore - Preside Autel

All'ingresso dei cori si trova una pedana liturgica rialzata su cui è posto un moderno altare d'opera in bronzo. scultori francesi Jean e Sebastian Touré. La sua consacrazione è avvenuta nel 1989.

Seguendo il modello della cattedrale di Chartres, ai lati dell'altare maggiore sono le figure dei quattro profeti biblici: Isaia, Geremia, Ezechiele e Daniele.

Di fronte ci sono i quattro evangelisti: Matteo, Marco, Luca e Giovanni. Come concepito dai creatori, questo gruppo scultoreo simboleggia la connessione tra l'Antico e il Nuovo Testamento.

Dal Concilio Vaticano II, la messa è stata celebrata vicino all'ingresso del coro, con il sacerdote rivolto verso i fedeli, come faceva sempre il Papa nella chiesa di San Pietro a Roma.

Navate laterali - Bas-côtés

La cattedrale di Notre Dame, in senso architettonico, è una basilica con gallerie e navate laterali doppie, divise a metà da file longitudinali di colonne giganti. Tali file aggiuntive di pilastri trasformano una basilica a tre navate in una a cinque navate. Questa caratteristica rende la cattedrale un monumento architettonico molto più prezioso. Nel Medioevo le cattedrali gotiche a doppia navata laterale non venivano costruite spesso; gli arazzi venivano semplicemente appesi nelle aperture dei portici.

Ai lati delle navate si aprono sette cappelle, dalla quarta alla decima campata. Queste cappelle contengono dipinti e sculture su temi religiosi, creati su ordinazione dai migliori maestri di Francia. Vengono presentati alla cattedrale ogni anno il primo giorno di maggio, seguendo una tradizione secolare legata agli orafi parigini. E in una delle cappelle puoi vedere un modello storico che mostra chiaramente lo stato di avanzamento della costruzione della Cattedrale di Notre Dame.

Nave - Nef

La navata centrale è un ambiente allungato di dieci campate, delimitato su entrambi i lati longitudinali da una fila di colonne che lo separano dalle navate laterali. Le volte della navata raggiungono un'altezza di 33 metri e la sua larghezza è di 12 metri.

L'altezza della navata della cattedrale di Notre Dame ha tre livelli:

• Nel livello inferiore si trovano colonne tonde e levigate con capitelli a forma di abili ghirlande di foglie d'acanto.
• Nel secondo ordine sono presenti aperture ad arco separate tra loro da sottili colonne.
• Su entrambi i lati del terzo ordine si allineavano file di monofore allungate, necessarie per la penetrazione della luce diurna.

Grazie a ciò è chiaramente visibile il soffitto, costruito a forma di volta in pietra a sei petali.

Lo spazio interno della navata sembra essere molto più ampio che in una normale chiesa parrocchiale. I creatori della cattedrale, quindi, hanno cercato di ricreare l'immagine della Gerusalemme celeste, descritta in dettaglio nella Bibbia. Gli elementi architettonici dello stile gotico aggiungono raffinatezza e grazia all'interno, creando una sensazione di toccare il cielo, che non era sempre inerente all'architettura romanica del periodo precedente.

Su entrambi i lati della navata, nei cori sono stati conservati banchi di legno intagliato. inizio XVII I secolo, che raffigurano scene della vita della Vergine Maria. Sono stati realizzati appositamente, come tributo, in nome del voto reale di Luigi XIII.

Ogni giorno, un gran numero di parrocchiani si riunisce qui per i servizi. All'interno della cattedrale regna un misterioso crepuscolo. Nel corso di un ampio restauro, per una migliore illuminazione, sono state inoltre realizzate nuove finestre nelle pareti laterali della navata.

Grande organo - Grande organo

Sotto il rosone occidentale si trova il famoso organo della cattedrale di Notre Dame. Non è solo l'organo più grande di Francia, ma anche uno dei più grandi strumenti musicali in tutto il mondo. Oggi l'organo è composto da 109 registri e circa 7800 canne.

Il primo organo fu installato nella cattedrale nel 1402. Una nuova custodia è stata progettata appositamente per lui stile gotico. Poiché questo strumento non poteva riempire completamente l'intero vasto spazio della cattedrale, nel 1730 Francois-Henri Clicquot ne completò il completamento. Allo stesso tempo, l'organo ha acquisito il suo corpo attuale nello stile di Luigi XVI. Negli anni '60 dell'Ottocento, il famoso costruttore di organi francese del XIX secolo Aristide Cavaillé-Colle ne fece una ricostruzione completa e lo strumento barocco ricevette un insolito suono romantico. In futuro il grande organo fu sottoposto più volte a varie ristrutturazioni e sostituzioni, ma nel 1992 il controllo dello strumento fu informatizzato, e ad esso fu collegato un cavo in fibra ottica.

Molti nomi famosi hanno accompagnato questo organo nel corso dei secoli, tra questi Perotina, l'inventore della musica polifonica nel XIII secolo, Campra, Daquin, Armand-Louis Couperin, César Franck, Camille Saint-Saëns, e più recentemente Louis Vierna e Pierre Cochereau. La posizione di organista titolare della cattedrale di Notre Dame è considerata una delle più prestigiose in Francia.

Puoi ascoltare il suono di un grande organo in modo assolutamente gratuito ogni settimana durante la messa domenicale.

Rosone Ovest - Rosa Ovest

Il rosone ovest è la vetrata centrale di Notre Dame de Paris. È stato creato nel 1220 ed è il rosone più antico della cattedrale. Il rosone in vetro colorato sembra enorme, ma il suo diametro è di soli 9,6 metri, rendendo questo mosaico il più piccolo dei tre rosoni della cattedrale.

Armoniosamente collocato al centro della facciata occidentale, si compone di tre cerchi attorno a un medaglione centrale raffigurante la Madre di Dio e il bambino Gesù. Nella prima fascia dal centro ci sono dodici profeti "minori", seguiti da 12 lavori agricoli per stagioni, che corrispondono a 12 segni dello zodiaco.

Nel cerchio superiore sui medaglioni è mostrato come le dodici virtù in forma di guerrieri armati di lance si oppongano ai dodici vizi.

Fino ad oggi, la maggior parte dei frammenti originali del mosaico della finestra ovest non sono sopravvissuti e la stessa vetrata è stata quasi completamente modificata da Viollet-le-Duc nel XIX secolo. Impossibile considerare compiutamente anche il rosone della finestra, in quanto parzialmente coperto da un grande organo.

Facciata Ovest - Facciata occidentale

La costruzione di questa facciata iniziò sotto il vescovo Ed de Sully nel 1200, il terzo architetto a lavorare alla costruzione della cattedrale. Questo lavoro fu continuato dai suoi successori, in particolare Guillaume d'Auvergne, e dopo il 1220 la costruzione fu continuata dal quarto architetto. La torre nord fu completata nel 1240 e la torre sud nel 1250.

La facciata occidentale è l'epitome di grandezza, semplicità e armonia. La sua forza e potenza si basano sul rapporto tra linee verticali e orizzontali. Quattro potenti contrafforti si precipitano in cima alle torri, elevandole al cielo. Loro significato simbolico che questo tempio è dedicato a Dio. E due larghe strisce orizzontali sembrano riportare l'edificio alla nostra terra mortale, essendo la prova che questa cattedrale appartiene anche alla gente.

Anche le dimensioni della facciata occidentale sono impressionanti: 41 metri di larghezza, 43 metri alla base delle torri, 63 metri alla sommità delle torri.

Al centro, accanto alla Galleria della Vergine, si trova un grande rosone del diametro di 9,6 metri, realizzato nel 1225, che forma un'aureola sopra la testa della statua della Vergine col Bambino, che è circondata da due angeli . Su entrambi i lati della rosa di pietra si trovano le statue di Adamo ed Eva, che ci ricordano il peccato originale. Furono collocati qui su iniziativa di Viollet-le-Duc nel XIX secolo.

Sotto la balaustra si trova un ampio fregio orizzontale chiamato Galleria dei Re. Qui ci sono 28 figure dei re ebrei, gli antenati di Cristo. L'altezza di ogni figura è superiore a tre metri. Questa composizione scultorea indica che Maria era una donna mortale, rappresentante del genere umano, e diede alla luce Gesù, che era sia uomo che Dio. Durante la rivoluzione del 1793, le figure in pietra furono decapitate, quindi i restauratori del XIX secolo dovettero restaurarle. La maggior parte delle teste originali superstiti dei re sono ora esposte nel Museo medievale di Cluny.

Al livello inferiore della facciata si aprono tre grandi portali, molto diversi tra loro. Il portale centrale è noto come Doomsday Portal ed è più alto e più largo degli altri. A destra c'è il Portale di Sant'Anna, ea sinistra c'è il Portale della Santa Vergine. Le porte dei cancelli sono decorate con uno straordinario motivo in ferro battuto e la facciata dei portali è decorata con molti personaggi. Ci sono 4 statue sui contrafforti: sul lato sud - la figura del diacono di Santo Stefano, sul lato nord - il vescovo di Saint-Denis, e ai lati del portale centrale ci sono due allegorie - una sinagoga e una chiesa.

Portale di Sant'Anna - Portail Sainte-Anne

La navata meridionale sul lato destro della facciata occidentale è chiamata Portale di Sant'Anna, madre della Vergine Maria. Appartiene al XIII secolo ed è il più antico tra gli altri portali.

Sul timpano, nella sua parte superiore, è raffigurata la Madonna Maesta, assisa in trono sotto un baldacchino. Ai lati opposti c'erano gli angeli ei costruttori del tempio: il vescovo Maurice de Sully e il re inginocchiato Luigi VII. Queste statue furono realizzate per la chiesa di Santa Maria, che in precedenza sorgeva sul sito della cattedrale, e poi furono trasferite al portale. La parte inferiore del timpano raffigura scene della vita di Gioacchino e Anna.

Sul pilastro centrale del portale tra le porte si trova una statua di Saint Marcel, vescovo di Parigi nel V secolo. Saint Marcel è stato il precursore di Saint Genevieve. Queste due figure prima della rivoluzione erano molto venerate tra i fedeli parigini. Sono diventati famosi per le loro opere audaci, creative ed efficaci finalizzate alla beneficenza. Inoltre, come tutti i veri combattenti per la giustizia, erano personalità altamente spirituali, osservando sacramente tutti i sacramenti e le preghiere.

Portale del Giudizio Universale - Portail du Jugement

Questo portale fu eretto nel 1220-1230. Si trova al centro della facciata occidentale, colpisce per la sua magnifica decorazione scultorea. Ecco il Giudizio Universale come è descritto nel Vangelo di Matteo.

Al centro del timpano è raffigurato Cristo seduto in trono in gloria, ai suoi lati angeli con strumenti della Passione e figure inginocchiate di Giovanni Battista e della Vergine Maria, che pregano per i peccatori. Sotto la figura di Cristo è raffigurata una città celeste: la Nuova Gerusalemme. Alla sua destra ci sono le figure dei giusti, guidate dall'Arcangelo Michele con le bilance per le anime umane nelle loro mani. Dall'altra parte, i diavoli portano i peccatori all'Inferno. La scena della Resurrezione è raffigurata in fondo al timpano.

Gli archivolti raffigurano una varietà di santi, donne e uomini, che compongono la gerarchia delle Potenze del Cielo. Sui pilastri laterali delle porte stesse sono presenti figurine di vergini, cinque per lato, personificanti la "Parabola delle dieci vergini".

Sul pilastro che divide il portale in due portali è collocata un'altra statua del Cristo. È circondato da dodici apostoli, sei per lato. Ai loro piedi, sulla base del portale, virtù e vizi sono rappresentati in piccoli medaglioni.

Molte delle statue che adornavano il Portale del Giudizio Universale furono distrutte durante la rivoluzione e successivamente ricreate da Viollet-le-Duc, che riportò la facciata occidentale al suo aspetto originario.

Portale della Vergine - Portail de la Vierge

Il portale settentrionale sul lato sinistro della facciata occidentale della Cattedrale di Notre Dame è chiamato Portale della Santa Vergine. È decorato con statue del XII-XIII secolo.

Sul pilastro centrale è la figura della Madonna col Bambino. Il timpano raffigura scene dell'Assunzione e dell'Incoronazione della Vergine Maria.
In una delle composizioni scultoree si può vedere come è avvenuto il completamento della vita terrena di Maria. Il termine "dormizione" nel dizionario cristiano significa morte. I morti si addormenteranno, ma nell'Ultimo Giorno Cristo li risveglierà per la risurrezione generale, così come il Signore lo ha risuscitato la mattina di Pasqua. Simboleggiando il legame con l'Antico Testamento, i dodici apostoli si stabilirono presso il letto di morte di Maria, che depose l'Arca dell'Alleanza, dove si trovano le tavole dell'Alleanza, che fungono da tipo della Vergine Santa, in cui la parola divenne carne.

Un'altra trama raffigura la scena dell'incoronazione della Vergine dopo la sua risurrezione in cielo. Si siede solennemente sul trono regale e il figlio Gesù la benedice, mentre l'angelo pone la corona sul capo di Maria.

Sulle lesene laterali sono poste figure allegoriche dei dodici mesi, sugli archivolti sono posti vari santi e angeli.

Leggende della cattedrale di Notre Dame

Per molti, Notre Dame è un libro di riferimento universale di esoterismo. E non c'è nulla di sorprendente nel fatto che il maestoso edificio, che ha una lunga storia, come in un sudario, sia avvolto da innumerevoli leggende.

La leggenda del fabbro

Le leggende della famosa cattedrale incontrano i parigini e folle di migliaia turisti proprio al cancello. L'espressione "vendi la tua anima al diavolo" non è usata in senso figurato, ma nel senso letterale della parola, quando si tratta del maestro che ha forgiato i cancelli della cattedrale.

Millenni dopo, le persone ammirano con gioiosa ammirazione la magia degli intricati motivi sui cancelli. Non riesco a credere che una persona possa creare una bellezza così perfetta e incomprensibile.

All'inizio del II millennio, il vescovo Maurice de Sully decise di costruire una grandiosa cattedrale, che avrebbe dovuto eclissare tutto ciò che era esistito prima con bellezza e grandezza.

Alla futura cattedrale fu assegnato un ruolo onorevole: diventare la roccaforte spirituale della nazione e accogliere la popolazione dell'intera città. Al fabbro fu affidata un'importante missione: creare un cancello che corrispondesse alla bellezza e all'artigianalità della grandezza dell'edificio in costruzione.

Birscone cadde in dubbi ansiosi. Il compito che gli stava davanti gli sembrava così responsabile, e la sua abilità così insufficiente, che chiamò in aiuto poteri soprannaturali.

Non era nemmeno chiaro come il maestro fosse riuscito a creare questo capolavoro: se avesse usato la forgiatura o la fusione per creare motivi traforati così complessi. Ma il maestro stesso non poteva rispondere.

Quando tornò in sé, era cupo, pensieroso e taciturno. Quando i cancelli furono installati e le serrature furono fissate su di essi, si scoprì che nessuno, compreso il fabbro, poteva aprirli. Sospettando che qualcosa non andasse, i castelli furono aspersi di acqua santa, e solo dopo i cancelli furono fatti entrare nella chiesa dai servi attoniti.

Lo stesso brillante maestro perse presto il potere della parola e discese rapidamente nella tomba. Quindi non hanno avuto il tempo di estorcergli il segreto per creare il cancello. Alcuni presumevano logicamente che il maestro semplicemente non volesse rivelare i segreti dell'abilità professionale.
Ma voci e leggende riportavano che c'era un patto con il diavolo. Il fabbro fu costretto a fare un simile affare: vendere la sua anima in cambio di talento.

Comunque sia, ma l'incomprensibile bellezza del cancello principale del tempio può davvero far dubitare che siano stati creati senza alcun intervento di forze extraterrestri.

La leggenda dei chiodi della Santa Croce

Dei quattro chiodi a croce usati nella crocifissione di Cristo, due sono conservati in Francia. Uno dei chiodi è nella stessa Notre Dame. L'altro è nella chiesa di San Siffredio, che si trova nella città di Carpentras. Tutti i tipi di miracoli sono attribuiti a questo chiodo.

Il chiodo miracoloso fu ritrovato a Gerusalemme dalla madre dell'imperatore bizantino Costantino e trasportato a Roma. Elena, la madre dell'imperatore, non è invano venerata dai cristiani ortodossi di tutto il mondo: ha salvato e conservato molte sante reliquie associate alla vita e alla morte di Gesù e della Madre di Dio. In particolare, con il suo aiuto, è stata ritrovata la croce, sulla quale è stato giustiziato il Signore.

Credendo nel potere miracoloso del chiodo incrociato, Elena ordinò che se ne ricavasse un pezzetto per il cavallo di suo figlio. Credeva che il potere contenuto nel chiodo avrebbe tenuto l'imperatore al sicuro sul campo di battaglia. Nel 313 Costantino, sconfitto Lucinio, pose fine alla persecuzione dei cristiani e si convertì lui stesso al cristianesimo.

Secoli dopo, il morso finì nella Cattedrale di Carpentras. Il chiodo di questa cattedrale era un simbolo mistico e un talismano della città durante il periodo della peste.

Toccandolo, i malati e gli storpi venivano guariti, il chiodo aiutava a espellere i demoni dai posseduti. Il Vaticano ha ufficialmente riconosciuto casi di guarigioni miracolose inspiegabili dal punto di vista medico.

L'unghia, nonostante la sua secolare età, non si ossida né arrugginisce. Anche i tentativi di doratura non hanno portato a nulla: la doratura è rimasta indietro rispetto all'unghia.

Tutti questi miracoli, però, non si applicano al chiodo custodito a Notre Dame. Questo chiodo è arrugginito da tempo. Tuttavia, l'autenticità della reliquia francese di Carpentras è ancora contestata dalla Chiesa romana.

La leggenda dei cavalieri

Dopo la distruzione del 1° Tempio di Gerusalemme da parte di Nabucodonosor, si perse la traccia della reliquia più venerata dagli ebrei, l'Arca dell'Alleanza. L'Arca dell'Alleanza aveva la forma di una cassa ed era fatta di oro puro. Presumibilmente conteneva rivelazioni divine che fanno luce sulle leggi dell'universo.

Lo scrigno conteneva tra l'altro il segreto della "sezione aurea". Il "numero aureo" 1.618 in proporzione a 1 era ideale per la costruzione di strutture architettoniche, durante la creazione di sculture e dipinti. Il "numero d'oro" era la chiave che apriva il segreto divino dell'armonia di tutte le cose.

Secondo alcune versioni, l'Ordine dei Cavalieri Templari sarebbe stato coinvolto nella scoperta dello scrigno d'oro. Quando i primi Templari francesi si recarono in Oriente per proteggere i pellegrini diretti in Terra Santa, non si limitarono a questo compito.

La loro missione includeva anche la ricerca del prezioso scrigno. La voce che la bara fosse stata trovata da loro o trasferita ai Templari dai custodi segreti della reliquia si diffuse in tutta la Francia.

In ogni caso, dopo il loro ritorno in patria, iniziò la costruzione della cattedrale di Chartres. Era destinata a diventare la cattedrale più maestosa e misteriosa del mondo.

L'altare - "luogo santo" si trova tra la seconda e la terza colonna della cattedrale. Se fai il conto alla rovescia da questo luogo a 37 metri di profondità, puoi trovare l'antico pozzo dei Druidi (punto più basso). E alla stessa distanza dall'altare c'è il punto più alto della cattedrale: la guglia della colonna principale.

Questo luogo con punti situati simmetricamente alla stessa distanza dal santuario principale ha una sorta di potere magico. Chi ci è stato ha impressioni indelebili. Sembra che la cattedrale trasmetta una doppia energia a una persona.

L'energia della terra sale dal fondo del tempio. L'energia del cielo discende dall'alto. Una persona riceve una tale porzione di pura energia concentrata che viene istantaneamente trasformata, sia fisicamente che spiritualmente.

La leggenda del simbolo del cielo

Per un abitante medievale, tutto ciò che vedeva era solo un riflesso del mondo superiore, invisibile all'occhio umano. Pertanto, l'intera architettura del Medioevo è stata crittografata in simboli. Non è facile svelare tutto questo simbolismo di geometria, simmetria, matematica, simboli astrologici nascosti nell'architettura di Notre Dame.

Sulla sua vetrata rotonda centrale (rosetta) sono raffigurati e scolpiti nella pietra i segni dello zodiaco. simboli dello zodiaco accanto alla figura della Vergine Maria. Questa composizione è interpretata come un simbolo del ciclo zodiacale annuale.

Ma il ciclo zodiacale inizia con il segno del Toro, mentre sulla vetrata ha origine con il segno dei Pesci. E questo non corrisponde all'astrologia occidentale, ma a quella indù.

Il segno dei Pesci corrisponde a Venere, secondo le tradizioni greche. Ma il pesce era anche un simbolo di Gesù Cristo. La parola greca "ichthus" (pesce) nelle sue prime lettere conteneva la frase: "Gesù Cristo, figlio di Dio".

La galleria dei 28 re ebrei riproduce il ciclo lunare. Ma - ancora una volta, il mistero di Notre Dame: c'erano solo 18 re, mentre il ciclo lunare è composto da 28 giorni.

leggenda della campana

Le campane sulle torri della cattedrale hanno nomi e voci proprie. Il più vecchio di loro ha il nome Belle. E il più grande - Emmanuel pesa 13 tonnellate.
Tutte le campane, ad eccezione dell'ultima, suonano quotidianamente al mattino e alla sera. Emmanuel, a causa della sua gravità, non è così facile da oscillare. Pertanto, vengono utilizzati solo nelle occasioni più solenni.

Ma, se credi alle leggende, una volta la cattedrale fungeva da rifugio per una persona che poteva scuotere da sola questa gigantesca struttura. Si chiamava Quasimodo, era il campanaro di Notre Dame.

C'è anche una bellissima leggenda legata alla creazione di questa campana. Quando un tempo volevano fonderlo dal bronzo, i parigini innamorati di Notre Dame gettavano i loro gioielli d'oro e d'argento nel bronzo fuso. Ecco perché la voce della campana non aveva eguali in bellezza e purezza di suono.

La leggenda della pietra filosofale

Gli esoteristi considerano Notre Dame una sorta di corpo di conoscenza occulta. L'architettura e il simbolismo della cattedrale hanno cercato di decifrare vari ricercatori dell'occulto dall'inizio del XVII secolo.

Si dice che gli antichi alchimisti aiutassero i famosi architetti della cattedrale con le loro conoscenze. E da qualche parte nella geometria dell'edificio il segreto è codificato pietra filosofale. Chiunque riesca a svelarlo in innumerevoli modanature scultoree sarà in grado di trasformare qualsiasi altra sostanza in oro.

E se riesci a decifrare l'antico insegnamento, che, secondo i seguaci dell'occulto, è codificato negli affreschi, allora puoi comprendere tutti i segreti dell'universo e ottenere un potere illimitato sul mondo.

Prezzi dei biglietti per la torre:

• Adulto: 8,50 Euro
• Persone dai 18 ai 25 anni: 6,50 Euro

Ingresso alla Cattedrale: gratuito

Come arrivare là

Indirizzo: 6 Sagrato Notre-Dame - Pl. Jean-Paul II, Parigi 75004
Telefono: +33 1 42 34 56 10
Sito web: notredamedeparis.fr‎
La metropolitana: Citare
Ore lavorative: 8:00 - 18:45

Prezzo del biglietto

• Adulto: 8,50 €
• Scontato: 6,50 €

Aggiornato: 16/04/2019