Vershinin tre sorelle. Elenco degli attori e sistema dei personaggi nel dramma di Cechov

Composizione

TUZENBACH - personaggio centrale dramma di A.P. Cechov "Tre sorelle" (1900). Il barone T., un tedesco russificato, nato a San Pietroburgo, "freddo e pigro", è la persona più felice della commedia. Sente acutamente la “svolta”, il “punto di svolta” del tempo presente, e con tutto il suo essere è diretto verso l'imminente “enorme”, “sana, forte tempesta”, che “spazzerà via la pigrizia, l'indifferenza, il pregiudizio lavorare, noia putrida della nostra società”. Nell'ardente convinzione di T. della necessità di lavoro, lavoro coerente e obbligatorio per ogni persona ("Tra venticinque o trent'anni, ogni persona lavorerà. Tutti!") Si riflette nel suo "tedesco" amore sano a "ordinare", a una disposizione razionale della vita, la sua fede in un lavoro significativo, creativo, che trasforma la società e l'uomo. Qui si rivela la vicinanza all'immagine di Stolz (Oblomov di I.A. Goncharov). T. è privo di scetticismo e non è incline a considerare l'attuale stato di vita come senza speranza. Crede che in futuro "la vita rimarrà la stessa, la vita è difficile, piena di segreti e felice". Lui dentro il grado più alto insito nel "dono della penetrazione nella vita", il dono dell'amore per la vita, il dono di essere felici anche in un sentimento non corrisposto per Irina. La sua "voglia di lavoro" è comprensibile e vicina a lui. E non si stanca della sua allegra convinzione nella vita da sostenere forza mentale Irina. T. non solo sogna una “nuova vita”, ma la prepara: va in pensione, sceglie lavoro come ingegnere in una fabbrica di mattoni e sta per sposare Irina e andarci: “Domani ti porto via, noi funzionerà, saremo ricchi, i tuoi sogni prenderanno vita. Sarai felice." Ma una scaramuccia ridicola, ordinaria, "sempre" con Solyony ha portato a un duello. L'addio di T. a Irina è assolutamente privo di "febbre pre-duello" (cfr.: "Duello" di Cechov, "Duello" di Kuprin). Al contrario, il T., solitamente gentile, sempre conciliante, rivela coraggio e un'enorme "concentrazione di calma e dolore" (P.A. Markov). Come se vedessi la bellezza per la prima volta natura circostante provando il brivido foglie d'autunno, T. pronuncia le parole che sono diventate il risultato della sua fede di vita: “Cosa bellissimi alberi e in sostanza, che bella vita dovrebbe essere intorno a loro! Il primo interprete del ruolo di T. - VE Meyerhold (1901). Altri artisti includono V.I.Kachalov (1901), N.P.Khmelev (1940), S.Yu.Yursky (1965).

Altri scritti su quest'opera

Heroes - "klutzes" nelle commedie di A. P. Cechov ("Tre sorelle") Per cosa si battono le eroine dell'opera teatrale di A.P. Cechov "Tre sorelle" e di cosa sono deluse? Le immagini principali dell'opera teatrale di A. P. Cechov "Tre sorelle" Caratteristiche del conflitto nella commedia di A. P. Cechov "Tre sorelle" Perché i sogni di Mosca delle sorelle sono rimasti solo sogni? (basato sull'opera teatrale di A.P. Cechov "Tre sorelle") Perché le sorelle non possono tornare a Mosca, anche se ne parlano sempre? Cosa li ferma? (basato sull'opera teatrale di A.P. Cechov "Tre sorelle")

Caratteri

Prozorov Andrey Sergeevich.
Natalya Ivanovna, la sua fidanzata, poi sua moglie.
Olga
Masha le sue sorelle
Irina
Kulygin Fyodor Ilyich, insegnante di ginnastica, marito di Masha.
Vershinin Alexander Ignatievich, tenente colonnello, comandante della batteria.
Tuzenbakh Nikolai Lvovich, barone, tenente.
Solyony Vasily Vasilievich, capitano dello staff.
Chebutykin Ivan Romanovich, medico militare.
Fedotik Alexey Petrovich, sottotenente.
Cavalcò Vladimir Karlovich, sottotenente.
Ferapont, guardiano del consiglio zemstvo, un vecchio.
Anfisa, bambinaia, vecchia, 80 anni" (13, 118).

Tendenza di formalizzazione dell'elenco attori, delineato in "The Seagull" e spiegato in "Uncle Vanja", è incarnato anche in questa commedia di Cechov. Lo status sociale del personaggio che apre la lista per la prima volta non è definito affatto dall'autore. I segni della gerarchia militare, annotati in essa, risultano effettivamente non richiesti nel corso dell'azione della trama, o, almeno, non sono concettuali per la commedia. Sono più importanti come marcatori di età. Quindi, i luogotenenti Fedotik e Rode nel sistema di personaggi del dramma "Tre sorelle" sono, prima di tutto, giovani, ancora entusiasta, affascinato dalla vita, senza pensare al suo significato e alle sue eterne contraddizioni:
“Fedotik (danza). Bruciato, bruciato! Tutto pulito!" (13, 164);
“Rode (si guarda intorno nel giardino). Addio alberi! (Urla). Hop-hop! Pausa. Addio, eco! (13, 173).
E, infine, a differenza delle commedie precedenti, le maschere sociali, implementate nell'elenco dei personaggi, vengono sostituite nel corso dell'azione della trama da maschere letterarie. Con questo Punti di vista, il dramma "Tre sorelle", forse il più gioco letterario Cechov - il suo background di citazioni è così grande e vario. “Quasi tutti i personaggi della commedia di Cechov sono gli eroi di alcuni romanzi e drammi già scritti, spesso diversi contemporaneamente, che parallelismi letterari e le reminiscenze vengono rivelate ed enfatizzate", - questa caratterizzazione della prima commedia di Cechov "Fatherlessness", data da I. N. Sukhikh, può anche essere attribuita al dramma "Tre sorelle". Indubbiamente, ci sono elementi del gioco delle citazioni in tutte le commedie di Cechov. Quindi, lo scambio di osservazioni tra Treplev e Arkadina prima dell'inizio dello spettacolo (il primo atto della commedia Il gabbiano) è contrassegnato da un'osservazione di accompagnamento e virgolette che accompagnano la citazione:
Arkadina (legge da Amleto). "Mio figlio! Hai rivolto i miei occhi nella mia anima, e l'ho visto in ulcere così sanguinanti, così mortali: non c'è salvezza!
Treplev (da "Amleto"). "E perché hai ceduto al vizio, cercando l'amore nell'abisso del crimine?" (13, 12)".
IN questo caso il rapporto tra madre e figlio è considerato dai personaggi stessi attraverso il prisma della tragedia di Shakespeare. Qui - questo è un gioco di Shakespeare, familiare - professionale - per Arkadina e serio per Treplev. Nel terzo atto della commedia, la situazione sarà duplicata e questa volta realizzata da Treplev, non più nei versi dell'Amleto proiettati sulla sua vita, ma in questa vita stessa.
Anche gli eroi della commedia "Zio Vanja" hanno maschere letterarie. Quindi, Voinitsky si sente improvvisamente come il personaggio principale di A.N. Il "temporale" di Ostrovsky e, inoltre, nell'alone ideologico e socialdemocratico dell'interpretazione di N.A. Dobrolyubova: "Il mio sentimento sta morendo invano, come un raggio di sole che cade in un buco" (13, 79), poi Poprishchin da Gogol's Notes of a Madman: "Ho riferito! Sto impazzendo... Mamma, sono disperato! Madre!" (13, 102). La scena della separazione del dottor Astrov da Elena Andreevna nel quarto atto dell'opera è in gran parte costruita sul modello spiegazione finale tra Onegin e Tatyana (nella stessa logica della vittoria finale della necessità sul sentimento):
"Astrov. E sarebbero rimasti! UN? Domani in forestale...
Elena Andreevna. No... È già stato deciso... Ed è per questo che ti guardo così coraggiosamente che la tua partenza è già stata decisa... Ti chiedo una cosa: pensa meglio di me. Voglio che tu mi rispetti” (13, 110).
Lo sfondo della citazione dell'opera teatrale "Tre sorelle" è sistemico. Permette con uguale grado di sicurezza e dimostrabilità di leggerlo secondo Shakespeare, secondo L. Tolstoy, secondo Griboedov. La struttura del dramma consente di ricostruire le sue fonti primarie sia mitologiche che antiche russe. Tuttavia, importante per l'interpretazione Il dramma di Cechov sembra, a nostro avviso, non tanto la ricerca della fonte di citazione più accurata quanto l'esplicazione e la spiegazione del principio artistico(essenzialmente infinito) gioco letterario (culturale); attualizzazione della funzione semantica della citazione.
Proviamo a spiegarlo sul materiale del sottotesto Pushkin presente nella commedia "Tre sorelle", e - più precisamente - sul sottotesto Onegin, che è il più importante per la sua semantica. Dopotutto, è il codice Onegin che si dispiega gradualmente come dominante nel corso dell'azione della trama del dramma. Inoltre, sotto l'aspetto sistemico, sembra che i ricercatori del teatro Cechov non abbiano ancora scritto di lui. Quattro volte (!) Durante l'azione della trama del dramma, dalla prima all'ultima azione, Masha ripete: "A Lukomorye c'è una quercia verde, una catena d'oro su quella quercia" (13; 125, 137, 185). Questa citazione dall'introduzione al poema "Ruslan e Lyudmila" può essere definita accurata. "Non arrabbiarti, Aleko. Dimentica, dimentica i tuoi sogni", dice Solyony due volte (13; 150, 151) e confonde il lettore / spettatore, perché, come sai, non ci sono versi del genere nella poesia di Pushkin "Gypsies". Tuttavia, sia le citazioni autentiche che quelle immaginarie sono segni abbastanza definiti che, entrando in complesse relazioni con il contesto di Pushkin, producono le più importanti sfaccettature semantiche dell'opera di Cechov.
Quindi, l'immagine di Aleko nell'opera di Cechov è senza dubbio un'immagine simbolica. Diventa una delle tante maschere, in questo caso, un eroe byroniano deluso, che Solyony prova: "Ma non dovrei avere rivali felici ... te lo giuro su tutti i santi, ucciderò il mio avversario" (13 , 154). Questa osservazione formula brevemente e accuratamente la filosofia egocentrica del personaggio di Pushkin:

Non sono così. No, non sto discutendo
Non rinuncerò ai miei diritti!
O almeno goditi la vendetta.

La stessa citazione immaginaria indica una situazione di trama molto precisa del poema, predetta dal dialogo tra Aleko e Zemfira, che conclude e riassume la consolazione del Vecchio che lo segue. È a questo tragico scenario che Solyony allude, estrapolando la trama del poema di Pushkin alla sua stessa vita e a quella degli altri, comprese le persone a lui vicine:
"Aliko
Ti ho sognato.
Ho visto che tra noi ... ..
Ho visto sogni terribili!
Zemfira
Non credere nei sogni malvagi<…>
Vecchio uomo
Chi dirà al cuore di una fanciulla:
Ama una cosa, non cambiare? »

Così, la citazione di Solyony introduce nella commedia il motivo dell '"amore-inganno", che non è tanto connesso all'immagine dello stesso Solyony, quanto può essere attribuito a Tuzenbakh, il cui amore per Irina rimane non corrisposto; a proposito, è a Tuzenbakh che Solyony si rivolge: “Non arrabbiarti, Aleko…”. Questo motivo collega l'immagine di Tuzenbach non tanto con l'immagine di Aleko quanto con l'immagine di Lensky, soprattutto perché sia ​​\u200b\u200bnel romanzo di Pushkin che nella commedia di Cechov, il motivo trova la sua conclusione della trama in un duello e nella tragica e prematura morte di un carattere sognatore. Sta morendo, cercando di portare ordine ai disturbati, dal suo punto di vista, equilibrio, per ripristinare l'armonia. Quindi, Lensky deve punire l '"insidioso tentatore" Onegin, Tuzenbach - rendere felice Irina: “Ti porterò via domani, lavoreremo, saremo ricchi, i miei sogni prenderanno vita. Sarai felice» (13, 180). La conferma indiretta del rapporto "genealogico" delle immagini è la loro Origine tedesca- metaforico in Pushkin ("Viene dalla Germania un vago guadagno di frutti dell'apprendimento ...") e fattuale in Cechov: “Ho un triplo cognome. Mi chiamo barone Tuzenbach-Krone-Altschauer, ma sono russo, ortodosso, proprio come te» (13, 144). L'immagine di Solyony acquista tratti comici in questo contesto, poiché si basa su una discrepanza tra le idee del personaggio su se stesso, la maschera che considera il suo volto e la sua effettiva essenza, che, oltre alla presunta valutazione di Tuzenbach: “Penso è timido” (13, 135), indica anche la valutazione dell'autore. Si concretizza nella scelta di un cognome familiare, assolutamente non poetico e anzi enfaticamente antiromantico; nel raddoppiare il nome, indicando una mancanza di originalità e, insieme al cognome, suonando come un soprannome. Nella citazione sopra, la valutazione dell'autore si trova anche nell'ossimoro stilistico incluso nel discorso del personaggio: "Lo giuro su tutti i santi" - "Ucciderò".
La più importante per la concezione semantica del dramma di Cechov è, ripeto, la semantica di "Onegin". La sua attualizzazione si svolge costantemente nel gioco. "Tuttavia, è un peccato che la giovinezza sia passata", dice Vershinin (13, 147). "Non ho avuto il tempo di sposarmi, perché la vita è balenata come un fulmine", gli fa eco Chebutykin (13, 153). E queste variazioni del motivo della giovinezza andata invano si ripetono a modo loro Le battute di Pushkin dall'ottavo capitolo del romanzo "Eugene Onegin", incarnava aforisticamente questo tradizionale motivo elegiaco:

Ma è triste pensarlo invano
Ci è stata data la giovinezza
Cosa l'ha tradita tutto il tempo,
Che ci ha ingannato.

Repliche-citazioni indirette (non contrassegnate) di personaggi, simili alle repliche sopra riportate, in combinazione con le loro dichiarazioni dirette, che spiegano la fonte originale, ad esempio, con Verkhinsky: "Tutte le età sono sottomesse all'amore, i suoi impulsi sono benefici" (13 , 163), ha posto in "Onegin" la chiave per comprendere la natura dei personaggi di Cechov. Così, deluso ("stanco" della vita) Vershinin si innamora improvvisamente di Masha, che gli è familiare, ma non riconosciuta da lui nella sua vita precedente a Mosca:
"Veršinin. (a Masha) Ricordo un po' la tua faccia, credo.
Masha. Ma io non ho te» (13, 126).
In questa situazione dell'opera, il modello della trama viene indovinato (e contemporaneamente previsto). Il romanzo di Pushkin: conoscenza quasi formale di Onegin e Tatyana all'inizio del romanzo - riconoscimento e vero incontro / separazione alla fine. A sua volta, Chebutykin, durante l'intera trama dell'opera, parla del suo amore "folle" per la madre di tre sorelle, "che era sposata", variando così il "tema di Onegin" impostato da Vershinin. Anche l'immagine di Lensky riceve una "doppia" continuazione nel dramma. Oltre a Tuzenbach, l'immagine di Andrei Prozorov, che fa grandi promesse nel primo atto dell'opera, risulta essere strettamente connessa con lui:
"Irina. È il nostro scienziato. Deve essere un professore» (13, 129).
Tuttavia, queste speranze non sono destinate a realizzarsi: il prosaico finale della vita del romantico Lensky, concisamente delineato da Pushkin (e, tra l'altro, preferito da lui a tutti gli altri scenari "bozza"), si realizza pienamente nel destino del personaggio di Cechov:
Sarebbe cambiato molto.
mi separerei dalle muse, mi sposerei,
Felice e cornuto nel villaggio
Indosserebbe una vestaglia trapuntata<…>
Ho bevuto, mangiato, mi sono annoiato, sono ingrassato, mi sono ammalato...

La “storia d'amore” di Natasha con Protopopov, sogni di Mosca quasi dimenticati dal personaggio e suonare il violino, vita familiare “noiosa”, monotonamente calma: “Andrei. Non hai bisogno di sposarti. Non è necessario, perché è noioso” (13, 153), e anche la pienezza persistentemente accentuata del personaggio: “Natasha. Per cena ho ordinato latte cagliato. Il dottore dice che devi mangiare solo latte cagliato, altrimenti non perderai peso” (13, 140) – tutte queste sono pietre miliari coerentemente implementate da Cechov e segni della graduale volgarizzazione dell'eroe un tempo incline al romanticismo, delineato nella lirica di Pushkin digressione.
L'opposizione più importante del sistema di personaggi nel dramma sono le tre sorelle: Natasha. È spiegato in righe e dialoghi separati già nel primo atto dell'opera, ad esempio, nel seguente:
"Olga. (Sottovoce, spaventato) Hai la cintura verde! Tesoro, questo non va bene!
Natascia. C'è un presagio?
Olga. No, semplicemente non funziona... e in qualche modo strano...” (13, 136).
Questo dialogo riproduce l'opposizione di Pushkin immagini femminili, nominato nell'ottavo capitolo del romanzo: du comme il faut - volgare e spiegato dall'autore in precedenza nella coppia Tatyana - Olga. È interessante notare che Onegin, in un dialogo con Lensky, richiama l'attenzione sulle caratteristiche esterne di Olga, prive, dal suo punto di vista, di realizzazione spirituale, cioè di vita:

È tonda, rossa in faccia,
Come quella stupida luna
In questo stupido cielo.

Riguarda l'apparizione di Natalya Ivanovna, che la sostituisce mondo interiore, o meglio, segnando la sua assenza, dice Cechov e Masha nella commedia: “Una specie di gonna strana, luminosa, giallastra con una sorta di frangia volgare e una camicetta rossa. E le guance sono così lavate, lavate! (13, 129). La connessione genetica tra le immagini delle tre sorelle e Tatyana Larina può essere rintracciata abbastanza facilmente nel tragico confronto tra le sublimi eroine dell'opera e il mondo ordinario e quotidiano (è spiegato dall'autore nel primo atto del dramma) :
"Irina. Con noi, le tre sorelle, la vita non era ancora bella, ci soffocava come erbacce» (13, 135).
Il desiderio di un'altra - bella - vita, la disastrosa incoerenza dell'anima sottile dell'amata eroina Pushkin (e Cechov) nel mondo dei Buyanov e dei Petushkov spiega la lettera di Tatyana a Onegin:
Immagina che io sia qui da solo
Nessuno mi capisce,
La mia mente sta fallendo
E devo morire in silenzio.

Il più vicino a Tatiana dei primi capitoli del romanzo è nella commedia Masha. Allo stesso tempo, stiamo parlando, ovviamente, non delle sue caratteristiche esterne, non del suo stile o modo di comportarsi (qui ci sarà molto più diverso che simile), ma di una profonda somiglianza interna - un "punto di partenza" nel rapporto dell'eroina con il mondo, autocoscienza in esso . L'unico scopo e significato della vita di Masha, come quella di Tatyana nei primi capitoli del romanzo di Pushkin, è l'amore. Sembra che per la prima volta questa caratteristica dell'eroina Pushkin sia stata sottolineata da V.G. Belinsky. Se c'è amore, entrambi sono felici, se non c'è amore o è infelice, la vita perde il suo significato. L'abito nero di Masha non è tanto lutto per suo padre, morto un anno fa, ma lutto per Propria vita, in cui non c'è amore, ma c'è una connessione legale con una persona buona, intelligente, ma non amata:
Masha. Mi sono sposata quando avevo diciotto anni, e avevo paura di mio marito, perché era un insegnante, e poi avevo appena finito il corso. Mi sembrava allora terribilmente colto, intelligente e importante. E ora non è la stessa cosa, purtroppo» (13, 142).
Allo stesso tempo, è Masha, l'unica delle tre sorelle, a cui è dato sperimentare uno stato di felicità. Degna di nota a questo proposito è l'osservazione ripetuta due volte del secondo atto: "Masha ride dolcemente" (13, 146). Interrompe due volte la disputa sulla felicità di Tuzenbakh e Vershinin, mettendo in dubbio le loro costruzioni costantemente logiche, ma speculative, poiché Masha questo momento(in questo momento) davvero felice; felice dalla presenza di una persona cara, perché ama ed è amata:
Vershinin (pensando).<…>Dopo duecento o trecento, finalmente, mille anni - non è questione di tempo - ne arriverà uno nuovo, vita felice. Non parteciperemo a questa vita, ovviamente, ma ora viviamo per essa, lavoriamo, beh, soffriamo, la creiamo - e solo questo è lo scopo della nostra esistenza e, se vuoi, della nostra felicità.
Masha ride piano.
Tuzenbach. Tu che cosa?
Masha. Non lo so. Oggi ho riso dalla mattina tutto il giorno” (13, 146).
La partenza di Vershinin dalla città significa la completa distruzione, la fine della vita dell'eroina; non è un caso che nelle bozze della commedia Cechov cerchi di introdurre la situazione di un tentativo di suicidio e persino del suicidio di Masha.
L'evoluzione interna della visione del mondo di Tatyana, le sue tappe principali, il percorso dal desiderio di felicità alla pace può essere proiettato sulla ricerca spirituale delle tre sorelle, che determinano la logica della trama dell'opera. Nel muoversi lungo questo percorso, Olga, Masha e Irina sono un tutto inscindibile, un'unica immagine. "Tre sorelle sono così simili tra loro che sembrano essere un'anima sola, assumendo solo tre forme", ha scritto I. Annensky a questo proposito nel Libro delle riflessioni. La costruzione volitiva soggettiva caratteristica dell'inizio dell'opera: “A Mosca! To Moscow!”, incarna il desiderio dei personaggi di cambiare vita ad ogni costo, secondo le loro idee in merito. Alla fine della commedia, si trasforma in un impersonale “must” (“Dobbiamo vivere.<…>Dobbiamo lavorare”), nell'accettazione del corso delle cose che non dipende dalla volontà umana. La stessa logica è posta nella risposta di Tatyana Onegin: "Ti amo (perché dissimulare?)" - l'ex desiderio di felicità è chiaramente espresso qui - l'ex trionfo dell'ego - "ma sono dato a un altro (un obbligo impersonale) , gli sarò fedele per un secolo” (accettazione del destino come risultato di un'esperienza di vita “passiva”).
Ripetibilità immagini letterarie li rende letterari-mitologici. E da questo punto di vista, "Eugene Onegin" non è solo un'enciclopedia, ma anche la mitologia della vita russa, che ha ampiamente predeterminato la caratterologia della letteratura russa; trasforma coloro che ripetono in citazioni personificate – maschere di attori che interpretano ruoli che sono stati a lungo fissati nel testo della cultura mondiale.
Queste maschere possono variare all'infinito, sostituendosi a vicenda. Quindi, Solyony appare davanti al pubblico nell'immagine di Chatsky, poi Aleko, poi Lermontov. Le maschere possono essere combinate in modi strani. Quindi, Natasha è Natasha Rostova, Olga Larina, sua madre e Lady Macbeth con una candela in mano. La stessa maschera può essere indossata da personaggi diversi e interpretata da loro in ruoli diversi - e anche opposti - (ti ricordo che il ruolo di Onegin nella commedia è interpretato dal "serio" Vershinin o dal "comico" Chebutykin) . Così, la vita umana nell'opera di Cechov si trasforma in un carnevale di maschere letterarie (più in generale, culturali) e, nella logica di questo carnevale, tutti i suoi personaggi sono nuovamente uniti in gruppi chiaramente definiti. Il primo è rappresentato da attori che recitano sul palcoscenico della vita senza fissare il proprio ruolo (il cosiddetto volgare o semplicemente non pensando al senso della propria vita): Natasha, Fedotik, Rode, Ferapont.
Il secondo gruppo è formato da personaggi che interpretano seriamente i loro ruoli, dimenticando o non sapendo che la loro vita è una performance (personaggi che soffrono): Andrey, le sorelle Prozorov, Chebutykin, e in parte Vershinin e Tuzenbakh. Inoltre, se Andrei e le sue sorelle soffrono davvero costantemente della discordia del loro prossimo sogno e vita, se Tuzenbakh afferma con calma questa discordia, ne comprende la causa e cerca di superarla, allora Chebutykin prende le distanze deliberatamente e con aria di sfida dalla sofferenza della vita, indossando un'altra maschera - cinica e persino, forse, indifferenza esistenziale, per non soffrire se stesso: “Baron buon uomo, ma un barone in più, uno in meno - è lo stesso? (13, 178).
Un posto speciale in questo sistema di personaggi è occupato da Solyony e Kulygin. Formalmente, Kulygin coltiva l'immagine di un romano nel modello della sua vita e del suo comportamento. Non è un caso che il suo discorso sia costruito dall'autore come una continua citazione, la cui fonte sono note massime latine. Tuttavia, queste citazioni classiche sono quasi sempre accompagnate nel discorso del personaggio da un altro livello di citazione, riferito alla parola del suo diretto superiore, il direttore del ginnasio: “I romani erano sani, perché sapevano lavorare, sapevano rilassarsi, avevano mens sana in corpore sano. La loro vita scorreva secondo certe forme. Il nostro direttore dice: la cosa principale in ogni vita è la sua forma” (13, 133). Ovviamente la maschera culturale nasconde solo la dipendenza del personaggio dall'opinione di qualcun altro, la sua mancanza di indipendenza (fallimento) come persona. Solyony, d'altra parte, diventa la personificazione del concetto di persona come sistema consapevolmente selezionato di maschere culturali, una volta rimosse, potrebbe improvvisamente non rivelarsi. A questo proposito, è degna di nota la frase di Cechov, che delinea in modo sottile e accurato la differenza tra il tipo creato, realizzato nella vita e l'essenza di una persona: “In effetti, Solyony pensa di assomigliare a Lermontov; ma, ovviamente, non si assomiglia - è ridicolo anche solo a pensarci. Deve inventare Lermontov. La somiglianza con Lermontov è enorme, ma solo secondo Solyony” (P 9, 181). Lermontov, quindi, si trasforma qui in una delle maschere, in un modello di comportamento/aspetto coltivato dal personaggio, che non corrisponde affatto al suo vero "io".
Conferma il concetto inteso di una persona come realizzazione delle proprie idee su se stesso - le sue maschere - e una delle osservazioni "filosofiche" di Chebutykin: "Sembra solo ... Non c'è niente al mondo, noi non esistiamo, lo facciamo non esistiamo, ma sembra solo che esistiamo... E che importa! (13, 178).
Quindi il significato dello spettacolo della vita umana, la sua unica "logica" possibile, catturata nel dramma, è l'assenza di significato, o, se usiamo la formula del dramma, "renix". "Un'introduzione al dramma dei sottotesti", osserva L.L. Gorelik, - non solo dimostra la possibilità di ambigue valutazioni della vita, una pluralità di punti di vista, ma introduce anche il tema dell'incomprensione reciproca e della disunione delle persone, il tema dell'assurdità o, comunque, la tragica complessità della vita, rendendo lo spettatore in qualche modo complice del conflitto che guida lo spettacolo”.
Allo stesso tempo, risulta assolutamente irrilevante il modo in cui la persona stessa si relaziona a questo fatto. Potrebbe soffrire di una mancanza significato visibile Propria vita:
Masha. Mi sembra che una persona debba essere credente o debba cercare la fede, altrimenti la sua vita è vuota, vuota.<…>Vivere e non sapere perché volano le gru, perché nasceranno bambini, perché le stelle nel cielo ... O sapere perché vivi, o sono tutte sciocchezze, tryn-grass ”(13, 147).
Può accettare questa assenza come un dato immutabile:
"Tuzenbach. Non solo tra duecento o trecento, ma anche tra un milione di anni, la vita rimarrà la stessa di prima; non cambia, rimane costante, seguendo leggi proprie, che non ti interessano, o almeno che non conoscerai mai» (13, 147). La situazione ambientata nell'opera rimane invariata.
L'alogismo come principio delle relazioni tra le persone fu forse il primo ad essere identificato con leggera ironia nel suo romanzo di Pushkin, che affermava la regolarità della vita umana nella triste storia della felicità fallita creata l'uno per l'altro e amico amorevole amico di Onegin e Tatyana. Cechov trasforma l'alogismo nel principio dominante dell'esistenza umana, particolarmente evidente, come mostrato nel primo capitolo, sullo sfondo dell'eterna tranquillità della natura.

La commedia "Tre sorelle", scritta nel 1900, subito dopo essere stata messa in scena e pubblicata per la prima volta, ha suscitato molte risposte e valutazioni contrastanti. Forse questa è l'unica commedia che ha dato origine a così tante interpretazioni, controversie che non si fermano ancora oggi.

"Three Sisters" è un'opera teatrale sulla felicità, irraggiungibile, lontana, sull'aspettativa di felicità in cui vivono i personaggi. Su sogni infruttuosi, illusioni in cui passa tutta la vita, su un futuro che non arriva mai, ma invece il presente continua, desolato e privo di speranza.

E quindi, questo è l'unico gioco difficile da analizzare, poiché l'analisi implica obiettività, una certa distanza tra il ricercatore e l'oggetto della ricerca. E nel caso delle Tre Sorelle, è abbastanza difficile stabilire una distanza. Lo spettacolo emoziona, riporta ai propri pensieri più intimi, rende partecipi di ciò che sta accadendo, colorando lo studio di toni soggettivi.

Lo spettatore dell'opera si concentra sulle tre sorelle Prozorov: Olga, Masha e Irina. Tre eroine con caratteri, abitudini diverse, ma tutte ugualmente educate, educate. La loro vita è un'aspettativa di cambiamento, un unico sogno: "A Mosca!" Ma non cambia nulla. Le sorelle restano città di provincia. Al posto di un sogno arriva il rimpianto per la giovinezza perduta, la capacità di sognare e sperare e la consapevolezza che nulla cambierà. Alcuni critici hanno definito la commedia "Tre sorelle" l'apogeo del pessimismo di Cechov. “Se in “Zio Vanja” si sentiva ancora che esiste un tale angolo dell'esistenza umana dove la felicità è possibile, che la felicità si trova nel lavoro, “Tre sorelle” ci priva di quest'ultima illusione” . Ma i problemi dell'opera non si limitano a una domanda sulla felicità. È su un livello ideologico superficiale. L'idea dell'opera è incomparabilmente più significativa e profonda, e può essere rivelata, oltre a considerare il sistema di immagini, le principali opposizioni nella struttura dell'opera, analizzando i suoi caratteri linguistici.

I personaggi centrali, in base al titolo e alla trama, sono le sorelle. Nel poster, l'enfasi è su Andrei Sergeevich Prozorov. Il suo nome è il primo nell'elenco dei personaggi e tutte le caratteristiche dei personaggi femminili sono fornite in relazione a lui: Natalya Ivanovna è la sua sposa, poi sua moglie, Olga, Maria e Irina sono le sue sorelle. Poiché il poster è una posizione forte del testo, possiamo concludere che Prozorov è il portatore dell'accento semantico, il personaggio principale dell'opera. È anche importante che nell'elenco dei personaggi tra Prozorov e le sue sorelle ci sia il nome di Natalya Ivanovna. Questo deve essere preso in considerazione quando si analizza il sistema di immagini e si identificano le principali opposizioni semantiche nella struttura dell'opera.

Andrei Sergeevich è una persona intelligente, istruita, su cui sono riposte grandi speranze, “sarà un professore”, che “ancora non vivrà qui”, cioè in una città di provincia (13, 120). Ma non fa nulla, vive nell'ozio, col tempo, contrariamente alle sue dichiarazioni iniziali, diventa membro del consiglio zemstvo. Il futuro sta svanendo. Resta il passato, il ricordo di quando era giovane e pieno di speranza. La prima alienazione dalle sorelle avvenne dopo il matrimonio, quella finale - dopo numerosi debiti, perdite di carte, accettazione di un posto sotto la supervisione di Protopopov, l'amante di sua moglie. Pertanto, nell'elenco degli attori, Andrei e le sorelle condividono il nome di Natalya Ivanovna. Da Andrei dipendeva non solo il suo destino personale, ma anche il destino delle sorelle, poiché collegavano il loro futuro al suo successo. I temi di un uomo colto, intelligente, di alto livello culturale, ma debole e volitivo, e la sua caduta, angoscia morale, rottura, sono pervasivi nell'opera di Cechov. Ricordiamo Ivanov ("Ivanov"), Voinitsky ("Zio Vanya"). L'incapacità di recitare è un segno distintivo di questi eroi e Andrey Prozorov continua questa serie.

Nella commedia compaiono anche uomini anziani: la tata Anfisa, una vecchia di ottant'anni (un'immagine in qualche modo simile alla tata Marina di zio Vanja) e Ferapont, il guardiano (il predecessore di Firs della commedia " Il Giardino dei Ciliegi»).

La principale opposizione a livello superficiale e ideologico è Mosca - province(l'opposizione della provincia e del centro, che è end-to-end per la creatività di Cechov), dove il centro è percepito, da un lato, come fonte di cultura, educazione ("Tre sorelle", "Il gabbiano" ), e dall'altro, come fonte di pigrizia, pigrizia, pigrizia, disabitudine al lavoro , incapacità di agire ("Uncle Vanja", "The Cherry Orchard"). Vershinin alla fine dell'opera, parlando della possibilità di raggiungere la felicità, osserva: "Se, sai, all'operosità si aggiunge l'educazione e all'educazione si aggiunge la diligenza ..." (13, 184).

Questa è la via d'uscita l'unico modo nel futuro, che osserva Vershinin. Forse questa è in una certa misura la visione del problema di Cechov.

Lo stesso Vershinin, vedendo questo percorso e comprendendo la necessità di cambiamento, non fa alcuno sforzo per migliorare almeno il proprio, preso separatamente intimità. Alla fine della commedia se ne va, ma l'autore non dà nemmeno il minimo accenno che almeno qualcosa cambierà nella vita di questo eroe.

Un'altra opposizione è anche affermata nel manifesto: militare - civile. Gli ufficiali sono percepiti come persone istruite, interessanti, perbene, senza di loro la vita in città diventerà grigia e letargica. È così che lo percepiscono le sorelle militari. È anche importante che loro stesse siano le figlie del generale Prozorov, cresciute secondo le migliori tradizioni dell'epoca. Non c'è da stupirsi che sia nella loro casa che si riuniscono gli ufficiali che vivono in città.

Alla fine del gioco, l'opposizione scompare. Mosca diventa un'illusione, un mito, gli ufficiali se ne vanno. Andrei prende il suo posto accanto a Kulygin e Protopopov, le sorelle rimangono in città, già rendendosi conto che non finiranno mai a Mosca.

I personaggi delle sorelle Prozorov possono essere considerati come un'unica immagine, poiché occupano lo stesso posto nel sistema dei personaggi e sono ugualmente opposti al resto dei personaggi. È impossibile perdere di vista il diverso atteggiamento di Masha e Olga nei confronti della palestra e di Kulygin, una vivida personificazione della palestra con la sua inerzia, volgarità. Ma le caratteristiche in cui le sorelle differiscono possono essere percepite come manifestazioni varianti della stessa immagine.

La commedia inizia con un monologo di Olga, la maggiore delle sorelle, in cui ricorda la morte del padre, la sua partenza da Mosca. Il sogno delle sorelle "A Mosca!" suona per la prima volta dalle labbra di Olga. Quindi già nel primo atto del primo atto vengono rivelati eventi chiave nella vita della famiglia Prozorov che hanno influenzato il suo presente (partenza, perdita del padre). Dal primo atto apprendiamo anche che la loro madre è morta quando erano ancora bambini, e anche il suo volto ricordano vagamente. Ricordano solo che fu sepolta nel cimitero di Novodevichy a Mosca. È anche interessante che solo Olga parli della morte di suo padre, e tutte e tre le sorelle ricordano la morte della madre, ma solo in una conversazione con Vershinin, non appena arriva a Mosca. Inoltre, l'enfasi non è sulla morte in sé, ma sul fatto che la madre è sepolta a Mosca:

“Irina. La mamma è stata sepolta a Mosca.

Olga. A Novo-Devichy...

Masha. Figurati, sto già cominciando a dimenticare il suo viso…” (13, 128).

Va detto che il tema dell'orfanotrofio, della perdita dei genitori, è trasversale nell'opera di Cechov e piuttosto significativo per l'analisi dei personaggi drammatici di Cechov. Ricordiamo Sonya di "Zio Vanja", che non ha madre, e la tata Marina e lo zio Vanja sono più vicini e più cari del loro padre, Serebryakov. Sebbene Nina de Il gabbiano non abbia perso suo padre, ha reciso i suoi legami familiari lasciandolo e affrontando l'impossibilità di tornare a casa, l'isolamento da casa e la solitudine. Treplev, tradito dalla madre, prova un altrettanto profondo senso di solitudine. Questo è l'orfanotrofio “spirituale”. Varya in The Cherry Orchard è stata allevata dalla sua madre adottiva, Ranevskaya. Tutti questi personaggi erano i protagonisti delle commedie, figure chiave, portatori dell'esperienza ideologica ed estetica dell'autore. Il tema dell'orfanotrofio è strettamente legato ai temi della solitudine, dell'amarezza, duro destino, crescita precoce, responsabilità per la propria vita e per quella degli altri, indipendenza, resistenza spirituale. Forse, a causa della loro condizione di orfano, queste eroine sentono particolarmente acutamente il bisogno e l'importanza dei legami familiari, dell'unità, della famiglia e dell'ordine. Non è un caso che Chebutykin regali alle sorelle un samovar, che è un'immagine chiave nel sistema artistico delle opere di Cechov: un simbolo di casa, ordine, unità.

Dalle osservazioni di Olga emergono non solo eventi chiave, ma anche immagini e motivi importanti per rivelare il suo carattere: l'immagine del tempo e il motivo dei cambiamenti ad esso associati, il motivo della partenza, le immagini del presente e dei sogni. Emerge un'opposizione importante: sogni(futuro), memoria(passato), la realtà(il presente). Tutte queste immagini e motivi chiave si manifestano nei personaggi di tutte e tre le eroine.

Nel primo atto compare il tema del lavoro, il lavoro come necessità, come condizione per raggiungere la felicità, tema trasversale anche nelle opere di Cechov. Delle sorelle, solo Olga e Irina sono collegate a questo argomento. Nel discorso di Masha l'argomento “lavoro” è assente, ma la sua stessa assenza è significativa.

Per Olga il lavoro è la vita di tutti i giorni, un regalo difficile: “Poiché vado in palestra tutti i giorni e poi do lezioni fino a sera, mi fa sempre male la testa e ho pensieri come se fossi già invecchiata. E infatti, in questi quattro anni, mentre prestavo servizio in palestra, sento come ogni giorno, goccia dopo goccia, escono da me forza e giovinezza. E un solo sogno cresce e si rafforza...” (13, 120). Il motivo del travaglio nel suo discorso è presentato principalmente con una connotazione negativa.

Per Irina, all'inizio, nel primo atto, il lavoro è un futuro meraviglioso, è l'unico modo per vivere, è la strada per la felicità:

“Una persona deve lavorare, lavorare sodo, non importa chi sia, e solo in questo sta il significato e lo scopo della sua vita, della sua felicità, delle sue delizie. Com'è bello essere un operaio che si alza all'alba e spacca pietre per strada, o un pastore, o un maestro che insegna ai bambini, o un macchinista ... Dio mio, non come un uomo, è meglio essere un bue, è meglio essere un semplice cavallo, solo per lavorare, che una giovane donna che si alza alle dodici del pomeriggio, poi beve il caffè a letto, poi si veste per due ore ... ”(13, 123 ).

Dal terzo atto tutto cambia: “ (Trattenendo.) Oh, sono infelice... non posso lavorare, non lavorerò. Molto carino! Ero un telegrafista, ora servo nel governo della città e odio, disprezzo tutto ciò che mi danno solo da fare ... ho già ventiquattro anni, lavoro da molto tempo , e il mio cervello si è inaridito, sono dimagrito, sono diventato brutto, sono invecchiato, e niente, niente, nessuna soddisfazione, e il tempo passa, e tutto sembra allontanarsi dal vero vita meravigliosa, vai sempre più avanti, in una specie di abisso. Sono disperato, sono disperato! E come sono vivo, come non mi sono ucciso finora, non capisco...” (13, 166).

Irina voleva lavorare, sognava un lavoro, ma nella vita reale non riusciva a fare un lavoretto, si arrendeva, rifiutava. Olga crede che il matrimonio sia la via d'uscita: "... Se mi sposassi e rimanessi a casa tutto il giorno, sarebbe meglio" (13, 122). Ma lei continua a lavorare, diventa la direttrice della palestra. Anche Irina non si arrende, la morte di Tuzenbakh ha rovinato i suoi piani di trasferirsi in un nuovo posto e iniziare a lavorare a scuola lì, e nessuna delle sorelle ha un vero cambiamento, quindi si può presumere che Irina continuerà a lavorare al telegrafo .

Delle tre sorelle, Masha è estranea a questo argomento. È sposata con Kulygin e "siede a casa tutto il giorno", ma questo non rende la sua vita più felice e appagante.

Anche i temi dell'amore, del matrimonio e della famiglia sono importanti per rivelare i caratteri delle sorelle. Appaiono in modo diverso. Per Olga, il matrimonio e la famiglia hanno maggiori probabilità di essere collegati non con l'amore, ma con il dovere: “Dopo tutto, le persone si sposano non per amore, ma solo per adempiere al proprio dovere. Almeno io la penso così, e uscirei senza amore. Chiunque abbia proposto, andrebbe comunque, se solo una persona perbene. Andrei anche per un vecchio ... ”Per Irina, l'amore e il matrimonio sono concetti del regno dei sogni, del futuro. Nel presente, Irina non ha amore: “Ho continuato ad aspettare, ci trasferiremo a Mosca, lì incontrerò il mio vero, l'ho sognato, amato ... Ma si è scoperto, tutto è una sciocchezza, tutto è sciocchezze ..." Solo nel discorso di Masha il tema dell'amore si rivela dal lato positivo: "Amo - questo, quindi, è il mio destino. Quindi, la mia parte è così... E lui mi ama... È tutto spaventoso. SÌ? Non è buono? (Tira Irina per mano, la attira a sé.) Oh, mia cara ... In qualche modo vivremo la nostra vita, cosa ne sarà di noi ... Quando leggi una specie di romanzo, sembra che tutto sia vecchio e tutto sia così chiaro, ma quando ti innamori, ti vedi che nessuno sa niente e ognuno deve decidere da solo. Masha, l'unica delle sorelle, parla di fede: "... Una persona deve essere credente o deve cercare la fede, altrimenti la sua vita è vuota, vuota ..." (13, 147). Il tema della fede era fondamentale nel personaggio di Sonya della commedia "Uncle Vanya", Varya di "The Cherry Orchard". La vita con fede è una vita con significato, con una comprensione del proprio posto nel mondo. Olga e Irina non sono estranee a una visione religiosa della vita, ma per loro è piuttosto una sottomissione a ciò che sta accadendo:

“Irina. Tutto è nella volontà di Dio, è vero» (13, 176).

“Olga. Tutto è buono, tutto è da Dio» (13, 121).

Nella commedia, l'immagine/motivo del tempo e i cambiamenti ad esso associati sono importanti, che è la chiave e l'essenza della drammaturgia di Cechov. Il motivo della memoria e dell'oblio è strettamente connesso con l'immagine del tempo. Molti ricercatori hanno notato la specificità della percezione del tempo Gli eroi di Cechov. “I loro giudizi diretti sul tempo sono sempre negativi. I cambiamenti della vita si riducono alla perdita, all'invecchiamento<...>a loro sembra di essere “dietro il treno”, di essere stati “passati in giro”, di aver perso il tempo. Tutte le parole associate al motivo del "cambiamento nel tempo" nel discorso delle eroine si riferiscono a valutazioni della propria vita, al crollo di speranze, illusioni e portano una connotazione negativa: invecchia, la forza e la giovinezza si spengono, ingrassano, invecchiano, perdono peso, diventano brutti, passano e molti altri.

Il problema dell'oblio e della memoria preoccupava Astrov dalla commedia Zio Vanja, per il quale tutti i cambiamenti sono invecchiamento e stanchezza. Per lui il problema del senso della vita era indissolubilmente legato al problema dell'oblio. E mentre la tata gli rispondeva: "La gente non ricorderà, ma Dio ricorderà" (13, 64), - mandando l'eroe nel futuro; proprio come Sonya nel monologo finale parla del cielo in diamanti, lontano e bello, della vita, quando tutti si riposano, ma per ora devi lavorare, lavorare sodo, devi vivere, così le sorelle nel finale di il gioco giunge alla conclusione:

“Masha.... Bisogna vivere ... Bisogna vivere ...

Irina.... Adesso è autunno, presto arriverà l'inverno, sarà coperto di neve, e io lavorerò, lavorerò ...

Olga.... Il tempo passerà e noi partiremo per sempre, ci dimenticheranno, dimenticheranno i nostri volti, le nostre voci e quanti di noi eravamo, ma la nostra sofferenza si trasformerà in gioia per coloro che vivranno dopo di noi, la felicità e la pace lo faranno vieni sulla terra, e ricorderanno con una parola gentile e benediranno coloro che vivono ora” (13, 187-188).

Nell'interpretazione del significato della vita, queste eroine sono vicine ad Astrov, la tata e Sonya della commedia "Uncle Vanya", in seguito una tale visione del problema sarà un segno distintivo del personaggio di Varya dalla commedia "The Cherry Orchard" , ma apparirà in una forma più velata e nascosta, soprattutto a livello di sottotesto.

Nel discorso delle eroine ci sono anche le cosiddette parole chiave, parole-simboli, attraverso l'opera di Cechov: tè, vodka (vino), bevanda (bevanda), uccello, giardino, albero.

Parola chiave uccello appare nella commedia solo in tre situazioni linguistiche. Nel primo atto del dialogo di Irina con Chebutykin:

“Irina. Dimmi perché sono così felice oggi? È come se fossi sulle vele, sopra di me c'è un vasto cielo blu e grandi uccelli bianchi volano. Perchè è questo? Da cosa?

Chebutykin. Il mio uccello è bianco...” (13, 122-123).

In questo contesto uccello associato alla speranza, alla purezza, allo sforzo in avanti.

La seconda volta l'immagine degli uccelli si verifica nel secondo atto in un dialogo sul significato della vita di Tuzenbach e Masha:

“Tuzenbach.... Gli uccelli migratori, le gru, ad esempio, volano e volano, e non importa quali pensieri, alti o piccoli, vaghino nelle loro teste, voleranno comunque e non sapranno perché e dove. Volano e voleranno, non importa quali filosofi siano finiti tra loro; e che filosofeggino come vogliono, purché volino...<…>

Masha. Vivere e non sapere perché volano le gru, perché nascono i bambini, perché ci sono le stelle nel cielo...” (13, 147).

Qui stanno già comparendo ulteriori sfumature semantiche, l'immagine dell'uccello sta gradualmente diventando più complessa. In questo contesto, il volo degli uccelli è associato al corso della vita stessa, che non è soggetta a cambiamenti, interventi umani, con l'inesorabile passare del tempo, che non può essere fermato, modificato o compreso.

Nel quarto atto del monologo di Masha si osserva la stessa interpretazione di questa immagine: “... E gli uccelli migratori stanno già volando ... (Guarda su.) Cigni, o oche... Mia cara, mia felice...” (13, 178).

Qui gli uccelli migratori sono ancora associati agli ufficiali in partenza, alle speranze spente, alla realizzazione dell'inadempimento di un sogno. E Irina, la più giovane delle sorelle, piena di speranza nel primo atto, con uno sguardo aperto e gioioso sulla vita, un "uccello bianco", come la chiama Chebutykin, già stanca del quarto atto, avendo perso il suo sogno, rassegnata se stessa al presente. Ma questa non è certo una tragica fine della sua vita. Come in "The Seagull" Nina Zarechnaya, dopo aver attraversato prove, difficoltà, perdita di persone care, persone care, fallimenti, rendendosi conto che la vita è lavoro, duro lavoro, rinuncia a se stessi, costante dedizione e servizio, sacrificio, alla fine di la commedia è associata a un gabbiano, che guadagna altezza, non si arrende, uccello forte e orgoglioso, così Irina nella commedia "Tre sorelle" compie un lungo viaggio spirituale dalle illusioni, dai sogni infondati alla dura realtà, al lavoro, al sacrificio e diventa un "uccello bianco", pronto a volare e una nuova vita seria: “... E all'improvviso, come se le ali crescessero nella mia anima, mi sono rallegrato, è diventato facile per me e di nuovo volevo lavorare, lavorare ... ” (13, 176).

Le stesse importanti immagini-simboli nell'opera di Cechov sono le immagini del giardino, degli alberi, dei vicoli.

Gli alberi nel contesto dell'opera assumono un significato simbolico. È qualcosa di permanente, un legame tra passato e presente, presente e futuro. L'osservazione di Olga nel primo atto: “Fa caldo oggi<...>e le betulle non sono ancora fiorite...” (13, 119) è associato ai ricordi di Mosca, un passato felice e luminoso. Gli alberi ci ricordano il legame inestricabile tra tempi e generazioni.

L'immagine degli alberi compare anche nella conversazione di Tuzenbach con Irina: “Per la prima volta nella mia vita vedo questi abeti, aceri, betulle, e tutto mi guarda con curiosità e attende. Che begli alberi e, in effetti, che bella vita dovrebbe essere intorno a loro! (13, 181).

Qui l'immagine degli alberi, oltre ai significati già rilevati, appare con una sfumatura semantica in più. Gli alberi "aspettano" qualcosa da una persona, ricordano il suo destino, ti fanno pensare alla vita e al tuo posto in essa.

E non è un caso che Masha ricordi la stessa frase di Pushkin. Non riesce a ricordare nulla del passato, sente che i legami si stanno spezzando, l'oblio del passato si sta instaurando, l'insensatezza del presente viene rivelata, il futuro non è visibile ... E non è un caso che Natasha, Andrei La moglie di Prozorov, vuole abbattere un vicolo di abete rosso, un albero di acero e piantare fiori ovunque. Lei, una persona con un diverso livello di educazione, istruzione, non capisce cosa apprezzano le sorelle. Per lei non ci sono connessioni tra passato e presente, o meglio, le sono estranee, le fanno paura. E sulle rovine del passato, sul luogo dei legami spezzati, fioriranno le radici perdute di una famiglia colta di talento, volgarità e filisteismo.

C'è anche un motivo associato a parole chiave nel discorso delle sorelle. tè, vodka (vino).

“Masha(A Chebutykin rigorosamente). Guarda: non bere niente oggi. Senti? Ti fa male bere» (13, 134).

“Masha. Berrò un bicchiere di vino!" (13, 136).

“Masha. Il barone è ubriaco, il barone è ubriaco, il barone è ubriaco” (13, 152).

“Olga. Il dottore, come apposta, è ubriaco, terribilmente ubriaco, e nessuno può vederlo» (13, 158).

“Olga. Non ho bevuto per due anni, poi all'improvviso l'ho preso e mi sono ubriacato...” (13, 160).

Parola tè appare solo una volta nell'osservazione di Masha: “Siediti qui con le carte. Bevi il tè” (13, 149).

Parola tè, etimologicamente correlato alle parole Speranza, Speranza, non a caso compare solo nel discorso di Masha. La speranza per i cambiamenti, per la realizzazione di un sogno in questa eroina è debole, quindi, per lei, le parole anonime della parola chiave sono più significative. tè - vino, bevanda, - associato alla mancanza di speranza, rassegnazione alla realtà, rifiuto di agire. Questo campo funzionale è assente solo nel discorso di Irina. L'ultimo dialogo delle sorelle in forma compressa contiene tutti i temi e i motivi più importanti dell'opera: il motivo del tempo, che si manifesta sotto forma di motivi privati ​​"cambiamenti nel tempo", "memoria", "futuro", temi del lavoro, senso della vita, felicità:

“Irina. Verrà il momento, tutti sapranno perché tutto questo, a cosa serve tutta questa sofferenza, non ci saranno segreti, ma per ora devi vivere... devi lavorare, solo lavorare!<...>

Olga. Dio mio! Il tempo passerà e noi partiremo per sempre, ci dimenticheranno, dimenticheranno i nostri volti, le nostre voci e quanti di noi eravamo, ma la nostra sofferenza si trasformerà in gioia per coloro che vivranno dopo di noi, la felicità e la pace verranno sulla terra , e ricorderanno con una parola gentile e benediranno coloro che vivono ora. Oh, care sorelle, la nostra vita non è ancora finita. Vivrà!<...>sembra un po 'di più, e scopriremo perché viviamo, perché soffriamo ... Se solo sapessimo, se solo sapessimo! (13, 187-188).

Gli stessi temi e motivi erano parte integrante del monologo finale di Sonya nella commedia Uncle Vanja.

"Bisogno di vivere!" - la conclusione che fanno sia gli eroi di "Tre sorelle" che gli eroi di "Zio Vanja". Ma se nel monologo di Sonya c'è solo un'affermazione dell'idea che un giorno tutto cambierà e ci riposeremo, ma per ora - servizio, sofferenza, allora nel dialogo delle sorelle c'è un motivo per cui queste sofferenze sono necessarie, perché tali è necessaria una vita: "Se solo sapessi se solo sapessi" (C, 13, 188) - questa frase di Olga introduce un elemento di incertezza, dubbi nelle loro conclusioni. Se nella commedia "Uncle Vanya" c'è un'affermazione che la felicità arriverà, allora nella commedia "Three Sisters" questa conclusione è molto instabile, illusoria, e la frase finale di Olga "Se solo tu sapessi" completa questo quadro.

Come già accennato, il personaggio principale della commedia "Tre sorelle" è Andrei Prozorov, un personaggio che porta il carico semantico principale. Questo è un istruito, intelligente, istruito, con buon sapore e un accresciuto senso estetico di una persona. Sulla sua immagine, Cechov risolve lo stesso problema delle immagini di Voinitsky ("Uncle Vanja"), Gaev ("The Cherry Orchard"), Ivanov ("Ivanov") - il problema della vita sprecata, delle forze non realizzate, delle opportunità mancate.

Dal primo atto si apprende che «il fratello sarà probabilmente un professore, tanto non abiterà qui» (13, 120). “È il nostro scienziato. Deve essere un professore” (13, 129), “... ha gusto” (13, 129). Prima di entrare in scena, lo spettatore sente il suono di un violino che suona. "È uno scienziato con noi e suona il violino", dice una delle sorelle (13, 130). Andrey appare nel primo atto due volte e oltre poco tempo. Per la prima volta - nella scena della conoscenza con Vershinin, e dopo alcune frasi laconiche, se ne va tranquillamente. Anche le suore dicono: “Ha sempre modo di andarsene” (13, 130).

Dalle sue osservazioni apprendiamo che traduce dall'inglese, legge molto, pensa, conosce due lingue. La reticenza è il suo segno distintivo. (Ricorda che Cechov considerava la taciturnità un segno di educazione.) La seconda volta che Andrei appare al tavolo festivo, e successivamente - nella scena di una dichiarazione d'amore con Natalya.

Nel secondo atto vengono rivelate altre caratteristiche di Andrei Prozorov: indecisione, dipendenza dalla moglie, incapacità di prendere una decisione. Non può rifiutare sua moglie e accettare i mummers, sebbene questo sia un evento importante per gli ospiti e le sorelle. Non è loquace con sua moglie. E quando il vecchio Ferapont appare dal consiglio, pronuncia un monologo (è difficile chiamarlo dialogo, poiché Ferapont è sordo e non c'è comunicazione), in cui ammette che la vita lo ha ingannato, che le sue speranze non sono arrivate vero: “Mio Dio, sono il segretario del consiglio zemstvo, quel consiglio, dove presiede Protopopov, io sono il segretario, e il massimo che posso sperare è di essere un membro del consiglio zemstvo! Devo essere un membro del consiglio zemstvo locale, per me, che sogno ogni notte di essere un professore all'Università di Mosca, un famoso scienziato che è orgoglioso della terra russa! (13, 141).

Andrei ammette di essere solo (forse sente di essersi allontanato dalle sue sorelle e loro hanno smesso di capirlo), di essere estraneo a tutti. La sua indecisione e debolezza portano logicamente al fatto che lui e le sue sorelle rimangono in città, che la loro vita entra in un corso stabilito e immutabile, che la moglie prende in mano la casa e le sorelle lo lasciano una per una: Masha è sposata, Olga vive in un appartamento demaniale, anche Irina è pronta a partire.

Il finale dello spettacolo, dove Andrei guida un passeggino con Bobik e la musica sbiadita degli ufficiali che lasciano la città, è l'apoteosi dell'inazione, dell'inerzia del pensiero, della passività, della pigrizia e del letargo mentale. Ma questo è l'eroe della commedia, e l'eroe è drammatico. Non può essere definito un eroe tragico, poiché secondo le leggi del tragico esiste un solo elemento necessario: la morte dell'eroe, anche se è la morte spirituale, ma il secondo elemento è la lotta volta a cambiare, migliorare l'esistente ordine - non è nel gioco.

Una caratteristica distintiva di Andrey è il laconicismo. Appare raramente sul palco e pronuncia brevi frasi. Si rivela più compiutamente nel dialogo con Ferapont (che è, appunto, un monologo), nel dialogo con Vershinin nel primo atto, nella scena della dichiarazione d'amore con Natalya (l'unico colloquio con la moglie in cui mostra la sua personalità), la conversazione con le sorelle nel terzo atto, dove finalmente confessa la sua sconfitta, e un dialogo con Chebutykin nel quarto atto, quando Andrei si lamenta di una vita fallita e chiede consiglio e lo ottiene: “Sai, mettiti il ​​cappello, prendi un bastoncino e vattene... vattene e vai, va' con noncuranza. E più vai lontano, meglio è” (13, 179).

Alla fine della commedia compaiono rabbia e irritazione: "Mi hai annoiato" (13, 182); "Lasciami in pace! Lasciami in pace! Ti scongiuro!" (13, 179).

Nel personaggio di Andrei, come nei personaggi delle sue sorelle, l'opposizione è importante la realtà(il presente) - sogni, illusioni(futuro). Dal regno del reale, del presente, si possono distinguere i temi della salute, del lavoro nel consiglio zemstvo, dei rapporti con la moglie e della solitudine.

Il tema della salute appare già nel primo atto, quando si tratta del padre: «Dopo la sua morte, ho cominciato a ingrassare e ora ingrassavo in un anno, come se il mio corpo fosse stato liberato dall'oppressione» (13, 131).

E più tardi Andrei dice: "Non sta bene ... Cosa dovrei fare, Ivan Romanych, per mancanza di respiro?" (13, 131).

La risposta di Chebutykin è interessante: “Cosa chiedere? Non ricordo, tesoro. Non lo so» (13, 153).

Chebutykin, da un lato, non può davvero aiutare come medico, perché si sta lentamente degradando sia come professionista che come persona, ma sente che la questione non è nelle sue condizioni fisiche, ma nel suo stato mentale. Il che è molto più grave. E l'unico modo che darà in seguito è partire il prima possibile, lontano da una vita simile.

Il tema del lavoro nel personaggio di Andrei Prozorov si rivela in due modi: “Dovrei essere un membro del consiglio zemstvo locale, io, che ogni notte sogno di essere un professore all'Università di Mosca, un famoso scienziato di cui è orgoglioso la terra russa!” (13, 141).

enfasi logica su per me mostra la discrepanza, dal punto di vista di Andrei, delle sue capacità, della sua forza rispetto alla sua posizione attuale. L'enfasi è sulla parola Locale, che indica opposizione Mosca - province. In una conversazione con le sorelle, cambia deliberatamente la colorazione emotiva di questo argomento e mostra tutto in modo più incoraggiante, ma con la sua osservazione "non crederci" restituisce lo sfondo opaco originale.

Il secondo piano è connesso, piuttosto, con il desiderio di un pio desiderio: “... servo nello zemstvo, sono un membro del consiglio zemstvo, e considero questo servizio santo e nobile come il servizio alla scienza . Sono un membro del consiglio zemstvo e ne vado fiero, se vuoi saperlo...” (13, 179).

Per Andrei è fondamentale anche il tema della solitudine e dell'incomprensione, strettamente correlato al motivo della noia: “Mia moglie non mi capisce, per qualche motivo ho paura delle mie sorelle, ho paura che mi prendano in giro , vergognami...” (13, 141); “...e qui conosci tutti, e tutti ti conoscono, ma straniero, straniero... Straniero e solo” (13, 141).

Parole sconosciuto E solitario sono fondamentali per questo personaggio.

Il monologo del quarto atto (sempre alla presenza del sordo Ferapont) rivela vividamente il problema del presente: noia, monotonia per effetto dell'ozio, mancanza di libertà dalla pigrizia, volgarità ed estinzione di una persona, vecchiaia spirituale e passività, incapacità di provare sentimenti forti a causa della monotonia e della somiglianza delle persone tra loro , incapacità di azioni reali, morte di una persona nel tempo:

“Perché noi, avendo appena cominciato a vivere, diventiamo noiosi, grigi, poco interessanti, pigri, indifferenti, inutili, infelici ... La nostra città esiste da duecento anni, ha centomila abitanti, e non uno che non vorrebbe sii come gli altri, non un solo asceta né nel passato né nel presente, non un solo scienziato, non un solo artista, nemmeno la minima persona notevole che susciterebbe invidia o un desiderio appassionato di imitarlo. Mangia, bevi e dormi solo<…>e, per non diventare noiosi dalla noia, diversificano le loro vite con pettegolezzi cattivi, vodka, carte, litigi e le mogli ingannano i loro mariti, e i mariti mentono, fingono di non vedere nulla, non sentono nulla e un'influenza irresistibilmente volgare opprime figli, e in loro si spegne una scintilla del messaggio di Dio, e diventano altrettanto pietosi, simili a morti come i loro padri e le loro madri...” (13, 181-182).

A tutto ciò si oppone il regno delle illusioni, delle speranze, dei sogni. Questa è sia Mosca che la carriera di uno scienziato. Mosca è un'alternativa sia alla solitudine che all'ozio, all'inerzia. Ma Mosca è solo un'illusione, un sogno.

Il futuro rimane solo nelle speranze e nei sogni. Il presente non cambia.

Un altro personaggio che porta un importante carico semantico è Chebutykin, un medico. L'immagine di un medico si trova già in "Lesh", "Uncle Vanya", in "The Seagull", dove erano portatori del pensiero dell'autore, della visione del mondo dell'autore. Chebutykin continua questa serie, introducendo alcune nuove funzionalità rispetto ai precedenti eroi.

Chebutykin appare sul palco, leggendo un giornale mentre cammina. A prima vista, un eroe insignificante, il suo posto nel sistema dei personaggi non è chiaro, e solo un'analisi più dettagliata rivela il suo ruolo nella commedia e il carico semantico.

Questo è un eroe vicino alla famiglia Prozorov. Ciò è dimostrato dall'osservazione di Irina: "Ivan Romanych, caro Ivan Romanych!" (13, 122) - e la sua risposta: “Cosa, ragazza mia, gioia mia?<...>Il mio uccello bianco...” (13, 122).

Un tenero atteggiamento nei confronti delle sorelle, in parte paterno, si manifesta non solo in teneri appelli e osservazioni, ma anche nel fatto che regala a Irina un samovar (un importante immagine chiave nell'opera di Cechov - un simbolo di casa, famiglia, comunicazione, comprensione reciproca).

Interessante la reazione delle suore al dono:

“- Samovar! È orribile!

Ivan Romanych, semplicemente non hai vergogna! (13, 125).

Lui stesso dice della vicinanza e dei teneri sentimenti di Chebutykin alla famiglia Prozorov: “Miei cari, miei cari, siete gli unici per me, siete la cosa più preziosa al mondo per me. Presto ho sessant'anni, sono un vecchio, un vecchio solitario e insignificante ... Non c'è niente di buono in me, tranne questo amore per te, e se non fosse stato per te, allora non avrei vissuto al mondo per tanto tempo<...>Ho amato mia madre morta...” (13, 125-126).

L'immagine di un medico vicino alla famiglia, che conosceva i genitori defunti, che ha sentimenti paterni per i loro figli, è un'immagine passante nella drammaturgia di Cechov.

All'inizio del primo atto, quando si tratta di lavoro e istruzione, Chebutykin dice che dopo l'università non ha fatto nulla e non ha letto altro che i giornali. Appare la stessa opposizione lavoro - pigrizia, ma non si può chiamare Chebutykin un fannullone.

Non c'è pathos nel discorso di Chebutykin. Non gli piacciono i lunghi ragionamenti filosofici, anzi, cerca di ridurli, di portarli al ridicolo: “Hai appena detto, barone, la nostra vita sarà chiamata alta; ma le persone sono ancora piccole... (Si alza.) Guarda quanto sono basso. È per mia consolazione che devo dire che la mia vita è una cosa alta, comprensibile» (13, 129).

Il gioco dei significati aiuta a compiere questo trasferimento dal piano pretenzioso a quello comico.

Fin dal primo atto, il lettore apprende che a Chebutykin piace bere. Con questa immagine viene introdotto nell'opera un importante motivo chiave dell'ebbrezza. Ricordiamo il dottor Astrov di "Zio Vanja", che all'inizio dice all'infermiera: "Non bevo vodka tutti i giorni" (12, 63). Anche il loro dialogo è importante:

“Sono cambiato molto da allora?

Fortemente. Allora eri giovane, bella, e ora sei vecchia. E la bellezza non è la stessa. Per dire lo stesso - e tu bevi vodka ”(12, 63).

Dalle parole della tata si capisce che Astrov ha iniziato a bere dopo qualche evento, da cui è iniziato il conto alla rovescia, dopodiché è cambiato, è invecchiato. L'invecchiamento è l'unico cambiamento che gli eroi di Cechov notano costantemente. E i cambiamenti in peggio e l'invecchiamento sono indissolubilmente legati al motivo dell'intossicazione, che lascia nell'illusione. Come Astrov, Chebutykin beve. Anche se non dice che ha lavorato sodo, che è stanco, che è invecchiato, che è diventato stupido, ma l'unica frase che è un "vecchio solitario e insignificante" e una menzione di abbuffate (" Eva, per me è già finita, non ce l'avevo. (Impazientemente.) Ehi, mamma, è lo stesso!» (13, 134)). Questo motivo suggerisce pensieri nascosti in Chebutykin sulla fatica, l'invecchiamento e l'insensatezza della vita. Tuttavia, Chebutykin ride spesso durante lo spettacolo e provoca risate da coloro che lo circondano. La sua frase spesso ripetuta: “Solo per amore, la natura ci ha messo al mondo” (13, 131, 136) è accompagnata dalle risate. Riduce il pathos dei dialoghi sul significato della vita, facendo osservazioni su argomenti completamente astratti:

“Masha. Ha ancora senso?

Tuzenbach. Significato... Sta nevicando. Qual è il punto?

Veršinin. Tuttavia, è un peccato che la giovinezza sia passata ...

Masha. Gogol dice: è noioso vivere in questo mondo, signori!

Chebutykin (leggendo il giornale). Balzac si è sposato a Berdichev” (13, 147).

Non sembra nemmeno ascoltare la loro intelligente conversazione filosofica, tanto meno prendervi parte. I suoi estratti da articoli di giornale, intessuti nel tessuto dei dialoghi, portano all'assurdità il principio della comunicazione interrotta o la conversazione dei sordi, il dispositivo preferito di Cechov. I personaggi non si sentono, e davanti al lettore, infatti, monologhi interrotti, ciascuno sul proprio argomento:

“Masha. SÌ. Stanchi dell'inverno...

Irina. Il solitario uscirà, vedo.

Chebutykin (leggendo il giornale). Qiqihar. Il vaiolo è dilagante qui.

Anfisa. Masha, mangia il tè, mamma” (13, 148).

Chebutykin è completamente immerso nell'articolo di giornale e non cerca di partecipare alla conversazione, ma le sue osservazioni aiutano a vedere la mancanza di comunicazione tra il resto dei personaggi.

L'apice dell'incomprensione - il dialogo tra Solyony e Chebutykin - la disputa su chekhartma e aglio selvatico:

“Salato. Il ramson non è affatto carne, ma una pianta come la nostra cipolla.

Chebutykin. No, angelo mio. Chekhartma non è una cipolla, ma un arrosto di agnello.

Salato. E ti dico, l'aglio selvatico è una cipolla.

Chebutykin. E io ti dico, chekhartma è agnello” (13, 151).

Il balaganismo, il clown come modo di caratterizzare un personaggio, compaiono per la prima volta in questa commedia di Cechov. Successivamente, in The Cherry Orchard, saranno incarnati in modo più voluminoso nell'immagine di Charlotte, l'unico personaggio che, secondo Cechov, è riuscito.

L'insoddisfazione nascosta per la vita, i pensieri che il tempo è volato invano, che ha sprecato le sue forze per niente, si leggono solo nel sottotesto. A livello superficiale, ci sono solo accenni, parole chiave, motivi che dirigono la percezione in profondità di questo personaggio.

Andrey Chebutykin parla direttamente della sua vita fallita:

"Non mi sono sposato...

È così, sì, la solitudine» (13, 153).

Il motivo della solitudine appare due volte nel discorso di Chebutykin: in una conversazione con le sorelle e in un dialogo con Andrei. E anche il consiglio ad Andrei di andarsene, di andarsene da qui, è il riflesso di una profonda comprensione della propria tragedia.

Ma la caratteristica distintiva di Chebutykin è che anche questo motivo tragico è rivestito di una forma linguistica semplice e ordinaria. Semplici costruzioni colloquiali, frasi interrotte e l'osservazione finale: "è lo stesso!" (13, 153) - non elevare gli argomenti di Chebutykin sulla solitudine al livello della tragedia, non dare un tocco di pathos. Una simile mancanza di ragionamento emotivo su un punto dolente davvero serio si osserva anche nel Dr. Astrov dalla commedia "Uncle Vanya". Cita un tragico caso della sua pratica: "Mercoledì scorso ho curato una donna su Zasyp - è morta, ed è colpa mia se è morta" (13, 160).

Anche Astrov di "Uncle Vanya" parla della morte del paziente. Il fatto stesso della morte del paziente nelle mani di un medico era ovviamente significativo per Cechov. L'incapacità di un medico, un professionista che ha prestato giuramento di Ippocrate, di salvare la vita di una persona (anche se è al di là del potere della medicina) significa fallimento per gli eroi di Cechov. Tuttavia, Astrov non crede che lui stesso, in quanto medico, non sia capace di nulla. IN " Tre sorelle Cechov approfondisce questo tipo, e Chebutykin dice già di aver dimenticato tutto: “Pensano che io sia un dottore, posso curare tutti i tipi di malattie, ma non so assolutamente niente, ho dimenticato tutto quello che sapevo, non so non ricordo niente, assolutamente niente” (13, 160 ).

Chebutykin, come Astrov, come le sorelle, sente che ciò che sta accadendo è una grande delusione, un errore, che tutto dovrebbe essere diverso. Quell'esistenza è tragica, perché passa tra illusioni, miti creati dall'uomo per se stesso. Questa è in parte la risposta alla domanda sul perché le suore non siano mai riuscite a partire. Ostacoli illusori, connessioni illusorie con la realtà, incapacità di vedere e accettare il reale, il reale: il motivo per cui Andrei non è in grado di cambiare la sua vita e le sorelle rimangono in una città di provincia. Tutto gira e rigira senza cambiamenti. È Chebutykin che dice che "nessuno sa niente" (13, 162), esprime un'idea vicina allo stesso Cechov. Ma lo dice in uno stato di ebbrezza e nessuno lo ascolta. E la commedia "Tre sorelle", quindi, risulta non essere una commedia filosofica, non una tragedia, ma semplicemente un "dramma in quattro atti", come indicato nel sottotitolo.

Nel personaggio di Chebutykin, come nei personaggi di altri personaggi, l'opposizione è chiaramente rappresentata. la realtà(il presente) - sogni(futuro). La realtà è noiosa e desolante, ma immagina anche un futuro non molto diverso dal presente: “Tra un anno mi daranno le dimissioni, verrò di nuovo qui e vivrò la mia vita accanto a te. Mi manca solo un anno prima della pensione... Verrò qui da te e cambierò radicalmente la mia vita. Diventerò così tranquillo, benevolo ... piacevole, decente ... ”(13, 173). Sebbene Chebutykin dubiti che questo futuro arriverà: “Non lo so. Forse tornerò tra un anno. Anche se il diavolo lo sa... non importa...” (13, 177).

Passività e letargia, caratteristiche di Andrei Prozorov, si osservano anche nell'immagine di Chebutykin. Il suo costante "non importa" e la frase "Tarara bumbia..." suggeriscono che Chebutykin non farà nulla per cambiare la sua vita e influenzare il futuro.

Inerzia e apatia - caratteristiche distintive tutti i personaggi della commedia. Ed è per questo che la commedia "Tre sorelle" è chiamata la commedia più disperata di Cechov quando l'ultima speranza di cambiamento viene portata via.

L'immagine di Chebutykin è anche associata al motivo dell'oblio del tempo, che è importante per comprendere l'idea dell'opera. Chebutykin dimentica non solo la pratica, la pratica medica, ma anche cose più importanti. Quando gli viene chiesto da Masha se sua madre amasse Chebutykin, risponde: "Non me lo ricordo più". Le parole "dimenticare" e "non ricordare" sono spesso pronunciate da Chebutykin, e sono loro che costruiscono il motivo chiave di questa immagine del tempo.

Non a caso ad esso è associata anche l'immagine-simbolo di un orologio rotto.

La frase “non importa”, che si fa più frequente verso la fine della commedia, testimonia già apertamente la stanchezza mentale dell'eroe, che porta all'indifferenza e all'alienazione. Discorsi calmi sul duello e sulla possibile morte del barone ("... Un barone in più, uno in meno - non importa? Lascialo! Non importa!" - 13, 178), un incontro calmo con la notizia del duello e dell'assassinio di Tuzenbakh (“Sì... che storia... sono stanco, sfinito, non voglio più parlare... Comunque non importa!" - 13, 187), e uno sguardo lontano al pianto delle sorelle ("Let<...>Non è lo stesso?").

Dualità carattere del discorso, una combinazione di punti di vista seri sulla vita e sulla commedia, un inizio giocoso, buffoneria, una combinazione della capacità di comprendere un'altra persona, di essere sinceramente attaccato a qualcuno e di enfatizzare l'indifferenza, il distacco - una tecnica usata per la prima volta da Cechov in Le tre sorelle, in seguito vividamente incarnato durante la creazione di immagini "Cherry Orchard".

Vershinin nel sistema dei personaggi è un membro dell'opposizione Mosca - province in rappresentanza di Mosca. Si trova in opposizione ai personaggi: gli abitanti del capoluogo.

Vershinin ha molto a che fare con la famiglia Prozorov. Conosceva bene sia sua madre che suo padre, che era il comandante della batteria di Vershinin. Ricorda le sorelle Prozorov da bambine quando vivevano a Mosca: “Ricordo - tre ragazze<...>Il tuo defunto padre era un comandante di batteria lì, e io ero un ufficiale nella stessa brigata” (13, 126); “Conoscevo tua madre” (13, 128).

Pertanto, Vershinin e Prozorov nel sistema dei personaggi sono uniti sulla base del loro rapporto con Mosca, non si oppongono. Alla fine dello spettacolo, quando Mosca si rivela un sogno irraggiungibile, un futuro illusorio, l'opposizione viene rimossa. Inoltre Vershinin parte per un'altra città, non per Mosca, che diventa per lui lo stesso passato delle sorelle.

Per le sorelle Prozorov, Mosca è un sogno, felicità, un futuro meraviglioso. Idolatrano tutto ciò che vi è connesso, ricordano con gioia i nomi delle strade di Mosca: “La nostra città natale, siamo nati lì... In via Staraya Basmannaya...” (13, 127).

Per Vershinin Mosca non è niente di speciale, la tratta allo stesso modo in cui tratta le altre città, e parla più di una volta del suo amore per la provincia, per la tranquilla vita di quartiere. Esprimendo il suo atteggiamento nei confronti di Mosca, lui, a differenza delle sorelle, contrappone la pace di una piccola città al trambusto della capitale, e non a un'attività vigorosa:

“...Da Nemetskaya Street sono andato alla Caserma Rossa. C'è un ponte cupo lungo la strada, sotto il ponte l'acqua è rumorosa. Solitario diventa triste nel cuore. (Pausa.) E qui che fiume largo, che ricco! Fiume meraviglioso!” (13, 128).

“...Ecco un clima così sano, buono, slavo. Foresta, fiume... e anche qui betulle. Care, modeste betulle, le amo più di tutti gli alberi. È bello vivere qui» (13, 128).

Nasce così un atteggiamento contraddittorio dei personaggi verso il centro e le province, in cui si rintracciano anche le opinioni dell'autore stesso su questo problema. Il centro, la capitale è spirituale, Centro culturale. Questa è un'opportunità per l'attività, la realizzazione del proprio potenziale creativo. E a questa comprensione del centro si oppone la noia, la routine, l'ottusità della vita di provincia. Per le suore, Mosca, ovviamente, è vista proprio dal punto di vista di tale opposizione.

Tale opposizione può essere trovata in molte delle opere di Cechov, non solo nelle opere teatrali. Gli eroi languiscono per la noia e la monotonia della vita e si sforzano di farlo grandi città, al centro, alla capitale. Per Vershinin, Mosca è vanità, problemi. Non parla di Mosca come di un centro spirituale e culturale. È più vicino allo spirito della provincia, pace, equilibrio, silenzio, betulle, natura.

Tale visione è già stata incontrata nella commedia "Uncle Vanja", dove la famiglia Serebryakov, personificando la "capitale", ha portato con sé nel villaggio lo spirito di ozio, ozio, pigrizia. La provincia in "Zio Vanja", rappresentata da Sonya, Astrov, Voynitsky, è lavoro, abnegazione costante, sacrificio, fatica, responsabilità. Una simile doppia visione della provincia e del centro era caratteristica dell'autore. Non gli piaceva la città e si batteva per essa, parlava negativamente del provinciale Taganrog, ma si batteva per Melehovo.

Vershinin pronuncia monologhi roboanti sul futuro, sulla necessità di lavorare, su come raggiungere la felicità. Sebbene il pathos di questi monologhi sia rimosso nella commedia dalle ultime osservazioni degli eroi, il che non consente a questo eroe di trasformarsi in un ragionatore, un conduttore delle idee dell'autore e la commedia in un dramma didattico. Le dichiarazioni di Vershinin rivelano l'opposizione la realtà - futuro, sogno.

“Veršinin.... Tra duecento, trecento anni, la vita sulla terra sarà incredibilmente bella, sorprendente. Una persona ha bisogno di una vita del genere, e se non esiste ancora, allora deve anticiparla, aspettare, sognare, prepararsi, deve vedere e sapere di più per questo di quanto suo nonno e suo padre vedessero e sapessero ...

Irina. Davvero, tutto questo doveva essere scritto...” (13, 131-132).

“Veršinin.... Non abbiamo e non abbiamo la felicità, la desideriamo solo.

Tuzenbach. Dove sono i dolci? (13, 149).

Questi tratti sarebbero poi entrati a far parte del personaggio di Petya Trofimov (“The Cherry Orchard”), un eterno studente, una persona che passa la vita a parlare del futuro, ma non fa nulla per ottenerlo, una figura comica che può essere trattata con condiscendenza , ironicamente, ma per niente serio. . Vershinin è un personaggio più tragico, perché oltre al pathos e ai sogni, ha altre caratteristiche: responsabilità per la famiglia, per Masha, consapevolezza dei propri difetti, insoddisfazione per la realtà.

Ma nemmeno Vershinin può essere definito il personaggio principale. Questo è un carattere ausiliario, che serve a rivelare l'essenza di alcuni temi e motivi centrali.

Nella commedia un personaggio importante, anche se episodico, è la tata Anfis. I fili di questa immagine si estendono dalla tata Marina della commedia "Uncle Vanya". È associato a tratti come la gentilezza, la misericordia, la mansuetudine, la capacità di comprendere, ascoltare, prendersi cura degli altri, sostenere le tradizioni. La tata funge da custode della casa, della famiglia. Nella famiglia Prozorov, la tata è la stessa custode della casa, come in zio Vanja. Ha allevato più di una generazione di Prozorov, ha cresciuto le sue sorelle come figli suoi. Sono la sua unica famiglia. Ma la famiglia va in pezzi nel momento in cui Natasha appare in casa, trattando la tata come una serva, mentre per le sorelle è un membro a pieno titolo della famiglia. Il fatto che le sorelle non possano difendere i propri diritti in casa, che la tata esca di casa e che le sorelle non possano cambiare nulla, parla dell'inevitabilità del crollo della famiglia e dell'incapacità dei personaggi di influenzare il corso degli eventi.

L'immagine della tata Anfisa si interseca ampiamente con il personaggio di Marina ("Zio Vanja"). Ma questo personaggio è illuminato in "Tre sorelle" in un modo nuovo. Nel discorso di Anfisa si osservano appelli: mio padre, padre Ferapont Spiridonich, caro, piccola, Arinushka, madre, Olushka. Anfisa appare raramente sul palco, il laconicismo è il suo segno distintivo. Nel suo discorso ci sono anche parole chiave per il lavoro di Cechov: i simboli tè, torta: “Ecco, padre mio<...>Dal consiglio zemstvo, da Protopopov, Mikhail Ivanovich ... Pie” (13, 129); "Masha, mangia il tè, mamma" (13, 148).

Opposizione passato - futuro c'è nel personaggio di Anfisa. Ma se per tutti il ​​\u200b\u200bpresente è peggio del passato, e il futuro è sogni, speranze per il meglio, per cambiare la realtà, allora Anfisa è soddisfatta del presente e il futuro fa paura. Lei è l'unico personaggio che non ha bisogno di un cambiamento. Ed è l'unica soddisfatta dei cambiamenti avvenuti nella sua vita: “E-e, piccola, qui vivo! Qui vivo! In palestra in un appartamento demaniale, d'oro, insieme a Olushka - il Signore determinato nella vecchiaia. Quando sono nato, peccatore, non vivevo così<...>Mi sveglio di notte e - oh Signore, Madre di Dio, non c'è persona più felice di me! (13, 183).

Nel suo discorso, per la prima volta, compare l'opposizione lavoro lavoro - la pace come ricompensa per il lavoro. In "Uncle Vanya" questa opposizione era, ma nel personaggio di Sonya (il monologo finale sul tema "riposeremo"). Nella commedia "Tre sorelle" per Anfisa, "il cielo in diamanti" è diventato realtà.

In Uncle Vanja, Sonya sogna la pace. In Le tre sorelle, Cechov ha realizzato questo sogno sotto forma di una donna anziana di ottantadue anni che ha lavorato tutta la vita, non ha vissuto per se stessa, ha cresciuto più di una generazione e ha aspettato la sua felicità, cioè la pace.

Forse questa eroina, in una certa misura, è la risposta a tutte le domande poste nell'opera.

La vita è un movimento verso la pace, attraverso il lavoro quotidiano, la rinuncia a se stessi, il sacrificio costante, il superamento della fatica, il lavoro per il futuro, che si avvicina con piccole azioni, ma i suoi lontani discendenti vedranno. L'unica ricompensa per la sofferenza non può che essere la pace.

Dualità e incoerenza delle valutazioni, molte opposizioni, rivelazione dei personaggi attraverso argomenti chiave, immagini e motivi - queste sono le caratteristiche principali del metodo artistico del drammaturgo Cechov, che sono delineate solo in "Zio Vanja", appaiono particolarmente luminose in "Le tre sorelle" e in "Il giardino dei ciliegi" - l'opera di punta di Cechov - raggiungeranno la loro formazione definitiva.

Appunti

Cechov A.P. Opere complete e lettere: in volumi 30. Opere // Note. T. 13. S. 443. (Nel seguito, in sede di citazione, si indicherà il volume e il numero di pagina.)

Mirella Boris. Cechov e la generazione del 1880. Cit. secondo il libro: Patrimonio letterario // Cechov e letteratura mondiale. T. 100. Parte 1. S. 58.

Vershinin Alexander Ignatievich nella commedia "Tre sorelle" - tenente colonnello, comandante di batteria. Ha studiato a Mosca e lì ha iniziato il suo servizio, prestando servizio come ufficiale nella stessa brigata del padre delle sorelle Prozorov. A quel tempo ha visitato i Prozorov ed è stato preso in giro come un "maggiore innamorato". Apparendo di nuovo, Vershinin cattura immediatamente l'attenzione di tutti, pronunciando sublimi monologhi patetici, attraverso la maggior parte dei quali passa il motivo di un futuro più luminoso. Lo chiama "filosofare". Esprimendo insoddisfazione per la sua vita reale, l'eroe dice che se potesse ricominciare da capo, vivrebbe diversamente. Uno dei suoi temi principali è la moglie, che di tanto in tanto tenta il suicidio, e le due figlie, che ha paura di affidarle. Nel secondo atto, è innamorato di Masha Prozorova, che ricambia i suoi sentimenti. Alla fine della commedia "Tre sorelle", l'eroe parte con il reggimento.

Irina (Prozorov Irina Sergeevna) La sorella di Andrey Prozorov. Nel primo atto si celebra il suo onomastico: ha vent'anni, si sente felice, piena di speranza ed entusiasmo. Pensa di sapere come vivere. Offre un monologo appassionato e stimolante sulla necessità di lavorare. È tormentata dal desiderio di lavoro.

Nel secondo atto presta già servizio come telegrafista, tornando a casa stanca e insoddisfatta. Quindi Irina presta servizio nel governo della città e, secondo lei, odia, disprezza tutto ciò che le lasciano fare. Sono passati quattro anni dal suo onomastico nel primo atto, la vita non le dà soddisfazione, si preoccupa di invecchiare e di allontanarsi sempre di più dalla “vera vita meravigliosa”, e il sogno di Mosca non arriva VERO. Nonostante non ami Tuzenbakh, Irina Sergeevna accetta di sposarlo, dopo il matrimonio dovrebbero andare immediatamente con lui alla fabbrica di mattoni, dove ha trovato lavoro e dove lei, dopo aver superato l'esame per insegnante, sta andando lavorare a scuola. Questi piani non sono destinati a realizzarsi, poiché Tuzenbakh, alla vigilia delle nozze, muore in duello con Solyony, anch'essa innamorata di Irina.

Kulygin Fedor Ilyich - Insegnante di ginnastica, marito di Masha Prozorova, che ama moltissimo. È autore di un libro in cui descrive la storia del ginnasio locale per cinquant'anni. Kulygin lo dà a Irina Prozorova per il suo onomastico, dimenticando che l'ha già fatto una volta. Se Irina e Tuzenbakh sognano costantemente di lavorare, allora questo eroe della commedia di Cechov Tre sorelle, per così dire, personifica questa idea di lavoro socialmente utile ("Ieri ho lavorato dalla mattina alle undici di sera, sono stanco e oggi mi sento felice"). Tuttavia, allo stesso tempo, dà l'impressione di una persona soddisfatta, di mentalità ristretta e poco interessante.

Maša (Prozorova) - La sorella di Prozorov, moglie di Fyodor Ilyich Kulygin. Si è sposata a diciotto anni, poi aveva paura del marito, perché era un insegnante e le sembrava "terribilmente dotto, intelligente e importante", ma ora è delusa da lui, appesantita dalla compagnia di insegnanti, compagni di suo marito, che le sembrano scortesi e poco interessanti. Dice parole importanti per Cechov, che "una persona deve essere credente o deve cercare la fede, altrimenti la sua vita è vuota, vuota ...". Masha si innamora di Vershinin.

Ripercorre l'intera commedia “Tre sorelle” con versi di “Ruslan e Lyudmila” di Pushkin: “A Lukomorye c'è una quercia verde; una catena d'oro su quella quercia .. Una catena d'oro su quella quercia .. "- che diventano il leitmotiv della sua immagine. Questa citazione parla della concentrazione interiore dell'eroina, del costante desiderio di capire se stessa, di capire come vivere, di elevarsi al di sopra della vita di tutti i giorni. Allo stesso tempo, il saggio da manuale, da cui è tratta la citazione, fa esattamente appello all'ambiente della palestra, dove ruota il marito e al quale Masha Prozorova è costretta ad essere più vicina.

Natalia Ivanovna - la sposa di Andrei Prozorov, poi sua moglie. Una signora insipida, volgare ed egoista, nelle conversazioni fissata sui suoi figli, dura e scortese con la servitù (la tata Anfisa, che vive con i Prozorov da trent'anni, vuole essere mandata al villaggio, perché non può più lavoro). Ha una relazione con Protopopov, il presidente del consiglio zemstvo. Masha Prozorova la definisce una "filistea". Il tipo di predatore, Natalya Ivanovna, non solo soggioga completamente suo marito, rendendolo un obbediente esecutore testamentario di lei volontà inflessibile, ma allarga anche metodicamente lo spazio occupato dalla sua famiglia - prima per Bobik, come chiama il suo primo figlio, e poi per Sofochka, il secondo figlio (è possibile che da Protopopov), spostando altri abitanti della casa - prima dal stanze, poi dal pavimento. Alla fine, a causa degli enormi debiti contratti con le carte, Andrei ipoteca la casa, sebbene appartenga non solo a lui, ma anche alle sue sorelle, e Natalya Ivanovna prende i soldi.

Olga (Prozorova Olga Sergeevna) - Suor Prozorov, figlia di un generale, insegnante. Lei ha 28 anni. All'inizio della commedia, ricorda Mosca, dove la loro famiglia è partita undici anni fa. L'eroina si sente stanca, la palestra e le lezioni serali, secondo lei, le tolgono forza e giovinezza, e solo un sogno la riscalda: "piuttosto a Mosca". Nel secondo e nel terzo atto funge da direttrice della palestra, si lamenta costantemente della stanchezza e sogna una vita diversa. Nell'ultimo atto, Olga è il capo della palestra.

Prozorov Andrey Sergeevich - figlio di un generale, segretario del consiglio zemstvo. Come dicono le sorelle di lui, "è sia uno scienziato che suona il violino e ritaglia varie cose, in una parola, un tuttofare". Nel primo atto è innamorato di una giovane donna del posto Natalya Ivanovna, nel secondo è suo marito. Prozorov è insoddisfatto del suo servizio, secondo lui sogna di essere "un professore all'Università di Mosca, un famoso scienziato orgoglioso della terra russa!" L'eroe ammette che sua moglie non lo capisce, e ha paura delle sue sorelle, ha paura che ridano di lui, lo vergognino. Si sente uno straniero e solo a casa sua.

IN la vita familiare questo eroe della commedia "Tre sorelle" di Cechov è deluso, gioca a carte e perde somme piuttosto grosse. Poi si viene a sapere che ha ipotecato la casa, che appartiene non solo a lui, ma anche alle sue sorelle, e sua moglie ha preso i soldi. Alla fine non sogna più un'università, ma è orgoglioso di essere diventato membro del consiglio zemstvo, il cui presidente Protopopov è l'amante di sua moglie, che l'intera città conosce e che lui solo non vuole vedere (o finge di farlo). L'eroe stesso sente la sua inutilità e si pone in un modo caratteristico di Cechov mondo artistico con la domanda "Perché noi, avendo appena iniziato a vivere, diventiamo noiosi, grigi, poco interessanti, pigri, indifferenti, inutili, infelici? .." Sogna di nuovo un futuro in cui vede la libertà - "dall'ozio, da un oca con cavolo, dal sonno dopo pranzo, dal vile parassitismo ... ". Tuttavia, è chiaro che i sogni, data la sua mancanza di spina dorsale, rimarranno sogni. Nell'ultimo atto, ingrassato, porta una carrozza con sua figlia Sofochka.

Solyony Vasily Vasilyevich - capitano del personale. Spesso tira fuori dalla tasca una bottiglia di profumo e si spruzza il petto, le mani: questo è il suo gesto più caratteristico, con il quale vuole mostrare che le sue mani sono macchiate di sangue ("Mi puzzano di cadavere", Solyony dice). È timido, ma vuole apparire come una figura romantica e demoniaca, quando in realtà è ridicolo nella sua volgare teatralità. Dice di se stesso che ha il carattere di Lermontov, vuole essere come lui. Prende costantemente in giro Tuzenbach, dicendo con voce sottile "pulcino, pulcino, pulcino ...". Tuzenbach lo chiama una persona strana: quando Solyony rimane solo con lui, è intelligente e affettuoso, ma nella società è scortese e si costruisce una stronzata. Solyony è innamorato di Irina Prozorova e nel secondo atto le dichiara il suo amore. Lei risponde alla sua freddezza con una minaccia: non dovrebbe avere rivali felici. Alla vigilia del matrimonio di Irina con Tuzenbakh, l'eroe critica il barone e, dopo averlo sfidato a duello, lo uccide.

Tuzenbach Nikolay Lvovich - Barone, tenente. Nel primo atto della commedia "Tre sorelle" ha meno di trent'anni. È appassionato di Irina Prozorova e condivide il suo desiderio di "lavoro". Ricordando l'infanzia e la giovinezza di Pietroburgo, quando non conosceva preoccupazioni e gli stivali gli venivano tolti da un cameriere, Tuzenbach condanna l'ozio. Spiega costantemente, come per giustificarsi, che è russo e ortodosso, e in lui è rimasto pochissimo tedesco. Tuzenbach se ne va servizio militare lavorare. Olga Prozorova dice che quando è venuto da loro per la prima volta con una giacca, sembrava così brutto che ha persino pianto. L'eroe trova lavoro in una fabbrica di mattoni, dove intende andare, avendo sposato Irina, ma muore in un duello con Solyony

Chebutykin Ivan Romanovich - medico militare. Ha 60 anni. Dice di sé che dopo l'università non ha fatto niente, non ha letto nemmeno un libro, ma solo i giornali. Scrive varie informazioni utili dai giornali. Secondo lui, le sorelle Prozorov sono la cosa più preziosa al mondo per lui. Era innamorato della loro madre, che era già sposata, e quindi non si sposò. Nel terzo atto, per insoddisfazione di se stesso e della vita in generale, inizia a bere molto, uno dei motivi per cui si incolpa della morte del suo paziente. Attraversa lo spettacolo con il proverbio "Ta-ra-ra-bumbia ... sono seduto sul piedistallo", esprimendo la noia della vita che langue la sua anima.

L'azione si svolge in una città di provincia, nella casa dei Prozorov.

Irina, la più giovane delle tre sorelle Prozorov, ha vent'anni. "Fuori c'è il sole e c'è allegria", e un tavolo è apparecchiato nell'atrio, gli ospiti stanno aspettando: gli ufficiali della batteria di artiglieria di stanza in città e il suo nuovo comandante, il tenente colonnello Vershinin. Tutti sono pieni di gioiose aspettative e speranze. Irina: "Non so perché la mia anima sia così leggera ... È come se fossi sulle vele, c'è un ampio cielo blu sopra di me e grandi uccelli bianchi volano intorno." I Prozorov dovrebbero trasferirsi a Mosca in autunno. Le sorelle non hanno dubbi che il loro fratello Andrei andrà all'università e alla fine diventerà professore. Kulygin, l'insegnante del ginnasio, marito di una delle sorelle, Masha, è benevolo. Chebutykin, un medico militare che un tempo amava follemente la defunta madre dei Prozorov, si presta allo stato d'animo gioioso generale. "Il mio uccello è bianco", bacia Irina commossa. Il tenente barone Tuzenbach parla con entusiasmo del futuro: "È giunto il momento [...] si sta preparando una sana e forte tempesta, che [...] spazzerà via dalla nostra società la pigrizia, l'indifferenza, il pregiudizio al lavoro, la noia marcia". Vershinin è altrettanto ottimista. Con il suo aspetto, Masha passa la sua "merehlyundia". L'atmosfera di allegria sfrenata non è disturbata dall'apparizione di Natasha, sebbene lei stessa sia terribilmente imbarazzata da una grande società. Andrei le propone: “Oh giovinezza, meravigliosa, bella giovinezza! […] Mi sento così bene, la mia anima è piena di amore, gioia… Mia cara, buona, pura, sii mia moglie!”

Ma già nel secondo atto le note maggiori sono sostituite da quelle minori. Andrey non trova un posto per se stesso per noia. Lui, che sognava una cattedra a Mosca, non è affatto attratto dalla carica di segretario del consiglio zemstvo, e in città si sente "estraneo e solo". Masha è finalmente delusa da suo marito, che una volta le sembrava "terribilmente istruito, intelligente e importante", e tra i suoi colleghi insegnanti semplicemente soffre. Irina non è soddisfatta del suo lavoro al telegrafo: “Quello che desideravo tanto, quello che sognavo, non è quello che ha. Lavora senza poesia, senza pensieri…” Olga torna dalla palestra stanca e con il mal di testa. Non nello spirito di Vershinin. Continua ancora ad assicurare che "tutto sulla terra deve cambiare a poco a poco", ma poi aggiunge: "E come vorrei dimostrarti che non c'è felicità, non dovrebbe essere e non sarà per noi ... Dobbiamo solo lavorare e lavorare ... "Nei giochi di parole di Chebutykin, con i quali diverte chi gli sta intorno, irrompe il dolore nascosto:" Non importa come filosofeggi, la solitudine è una cosa terribile ... "

Natasha, prendendo gradualmente il controllo dell'intera casa, accompagna gli ospiti che stavano aspettando i mummers. "Filisteo!" - Masha dice a Irina nei suoi cuori.

Sono passati tre anni. Se il primo atto si è svolto a mezzogiorno, ed era "soleggiato, allegro" nel cortile, allora le indicazioni sul palco per il terzo atto "avvertono" di eventi completamente diversi - cupi, tristi: "Dietro le quinte, suonano l'allarme in occasione di un incendio iniziato molto tempo fa. IN porta aperta puoi vedere la finestra, rossa dal bagliore. La casa dei Prozorov è piena di persone in fuga dall'incendio.

Irina singhiozza: “Dove? Dov'è andato tutto? […] e la vita se ne va e non tornerà mai più, mai, mai partiremo per Mosca… Sono disperato, sono disperato!” Masha pensa allarmata: "In qualche modo vivremo la nostra vita, cosa ne sarà di noi?" Andrey piange: "Quando mi sono sposato, pensavo che saremmo stati felici ... tutti sono felici ... Ma mio Dio ..." Tuzenbakh, forse ancora più deluso: "Che felice allora (tre anni fa. - V. B.) la vita! Dov'è lei?" In una bevuta Chebutykin: “La testa è vuota, l'anima è fredda. Forse non sono una persona, ma fingo solo di avere braccia e gambe... e una testa; forse non esisto affatto, ma mi sembra solo di camminare, mangiare, dormire. (Pianto.)". E più insistentemente Kulygin ripete: "Sono soddisfatto, sono soddisfatto, sono soddisfatto", più diventa ovvio che tutti sono distrutti, infelici.

E infine, l'ultima azione. L'autunno sta arrivando. Masha, camminando lungo il vicolo, alza lo sguardo: “E stanno già volando uccelli migratori... "La brigata di artiglieria lascia la città: viene trasferita in un altro luogo, o in Polonia, oa Chita. Gli ufficiali vengono a salutare i Prozorov. Fedotik, scattando una foto per ricordo, osserva: "... in città arriveranno silenzio e calma". Tuzenbach aggiunge: "E una terribile noia". Andrei parla in modo ancora più categorico: “La città si svuoterà. È come se lo coprissero con un berretto.

Masha rompe con Vershinin, di cui si è innamorata così appassionatamente: "Vita senza successo ... non ho bisogno di niente adesso ..." Olga, diventata la direttrice della palestra, capisce: "Significa non essere A mosca." Irina ha deciso - “se non sono destinata a essere a Mosca, allora così sia” - di accettare la proposta di Tuzenbach, che si è ritirato: “Il barone ed io ci sposiamo domani, domani partiamo per uno di mattoni, e dopodomani sono già a scuola, si comincia nuova vita. […] E all'improvviso, è stato come se le ali crescessero nella mia anima, mi sono rallegrato, è diventato molto più facile e di nuovo volevo lavorare, lavorare ... "Chebutykin con tenerezza:" Vola, miei cari, vola con Dio!

Benedice anche Andrey per il “volo” a modo suo: “Sai, mettiti un cappello, prendi un bastone e vattene ... vai via e vai, vai senza voltarti indietro. E più vai avanti, meglio è".

Ma anche le più modeste speranze degli eroi della commedia non sono destinate a realizzarsi. Solyony, innamorato di Irina, provoca una lite con il barone e lo uccide in duello. Il distrutto Andrei non ha abbastanza forza per seguire il consiglio di Chebutykin e raccogliere il "bastone": "Perché noi, avendo appena iniziato a vivere, diventiamo noiosi, grigi, poco interessanti, pigri, indifferenti, inutili, infelici ..."

La batteria lascia la città. Sembra una marcia militare. Olga: “La musica suona così allegramente, allegramente e io voglio vivere! […] e, a quanto pare, ancora un po', e scopriremo perché viviamo, perché soffriamo... Se solo lo sapessimo! (La musica suona sempre più tranquilla.) Se solo lo sapessi, se solo lo sapessi! (Una tenda.)

Gli eroi della commedia non sono uccelli migratori liberi, sono imprigionati in una forte "gabbia" sociale e i destini personali di tutti coloro che vi sono caduti sono soggetti alle leggi con cui vive l'intero paese, che sta vivendo problemi generali . Non "chi", ma "cosa?" domina l'uomo. Questo principale colpevole di disgrazie e fallimenti nell'opera ha diversi nomi: "volgarità", "bassezza", "vita peccaminosa" ... Il volto di questa "volgarità" appare particolarmente visibile e sgradevole nei pensieri di Andrey: "La nostra città è esistita da duecento anni ha centomila abitanti, e non uno solo che non sarebbe come gli altri... […] Mangiano, bevono, dormono, poi muoiono... altri nasceranno, e loro inoltre mangiano, bevono, dormono e, per non essere stupefatti dalla noia, diversificano la loro vita con pettegolezzi, vodka, carte, litigi…”

raccontato