casa › Recensioni › Prugna. Esperienza ricca di uno studente povero

Prugna. Esperienza ricca di uno studente povero

Resta da rendere conto dell'ultima delle grandi opere di Ostrovsky, la sua commedia "Prugna". <...>Cosa posso dire di questo misterioso, meraviglioso, incompiuto e discordante lavoro - l'unico lavoro discordante tra tutte le opere di Ostrovsky.<...>Se la commedia "Profitable Place" ci sembrasse un'opera piena di alcuni difetti acuti e facilmente notabili, segnaliamo questi peccati senza alcuna difficoltà - ma il guaio è che la detta commedia, con i suoi difetti e pregi, non è facilmente suscettibile all'analisi critica.

È un caos di strani colori, imprese brillanti, idee drammatiche, le più irreprensibili, e tirate didattiche, le più inspiegabili. Tutti i volti sono nuovi e straordinari nel concetto, ma solo uno di essi (Yusov) viene elaborato secondo il piano. Il resto, ad eccezione di uno o due dei più minori, sembra essere stato viziato apposta. Nei piccoli dettagli dell'azione vediamo il solito, sorprendente linguaggio di Ostrovsky, nella maggior parte dell'azione principale della commedia - una cosa senza precedenti! - la lingua è libresca. Zhadov, affascinandoci con la drammaticità della sua produzione, a tratti parla tirate, come se fossero tratte da una rivista degli anni Quaranta; Vyshnevsky, un dignitario moscovita e corruttore, una persona quasi uguale a Famusov secondo l'intenzione dell'autore, o esprime lui stesso i suoi vizi, come un classico cattivo, o parla come una personificazione allegorica di un'intera classe viziosa di persone. Altre facce sono per metà finite, per metà viziate da incomprensibili arbitrarietà. Quindi, la vedova Kukushkina, presa direttamente dalla natura, non fa altro che cercare di tradire il lato cattivo della sua personalità con un tono monotono di discorsi, come se senza quello non fosse il più chiara possibile. Per finire, la fine stessa dell'opera, nettamente stravagante, lascia comunque incompiuto l'intrigo e il fulcro della luce, brillantemente gettato dall'autore in questa parte dell'opera, sembra esaltare l'oscurità riversata ovunque.

Dov'è esattamente, per completare il confronto che abbiamo iniziato, quell'angolo del quadro che colpisce per la sua esecuzione, dov'è quel dettaglio stupefacente, per cui gli artisti più forti dovrebbero fermarsi con rispetto davanti alla commedia "Profitable Place"?<...>non siamo colpiti da un piccolo dettaglio del quadro, eseguito artisticamente, ma dall'insieme grande palcoscenico, finito eccezionale davanti a tutto ciò che c'è nella commedia dei falliti ad eccezione della prima e dell'ultima apparizione. Zhadov, l'eroe di una commedia, sposato per amore e aveva già bevuto la coppa della privazione, del disastro e della lotta infruttuosa, a cui nessun giovane onesto nella sua posizione può sfuggire. Lavora instancabilmente e guadagna a malapena il pane quotidiano, ama appassionatamente sua moglie e sua moglie si lamenta scioccamente del suo disinteresse per il servizio; è intriso di nobili convinzioni e queste convinzioni lo danneggiano solo agli occhi dei suoi parenti e compagni. In un amaro momento di riflessione, entra in una taverna, dove il suo parente Belogubov aveva cenato allegramente con il suo capo Yusov e altri funzionari della sua stessa specie. Queste persone guardano Zhadov senza malizia. chiede persino Belogubov, imbarazzato dal cupo ospite; i funzionari si divertono e parlano tra di loro con il cuore. Zhadov ascolta in silenzio la loro conversazione. Non c'è nulla di palesemente immorale nei loro discorsi. Sono persino gentili e amabili a modo loro, sono completamente sereni nello spirito, non hanno il minimo dubbio sulla purezza del loro codice morale, hanno persino ragione a modo loro, puliti davanti alla società a modo loro. Che contrasto con il cupo riflesso di un onesto lavoratore! Di fronte a lui, Belogubov ricorda in modo toccante la felicità della sua famiglia, con lacrime sincere ringrazia Yusov per la sua guida e il suo patrocinio. I funzionari sono divertiti e pregano Yusov di ballare sulla musica dell'organo della taverna, il vecchio è d'accordo, senza abbattersi e senza fare nulla di indecente; balla con tutto il cuore ei suoi amici sono in completa ammirazione. Forse Zhadov ha sorriso a questo, ma anche qui Yusov non si è arrabbiato molto. "So ballare", dice il vecchio funzionario, in tutta la chiarezza del suo spirito, "so ballare. Ho fatto tutto nella mia vita che è prescritto per una persona. ora mi rallegro solo nella pace di Dio. Vedo un uccello , e mi rallegro in quello, vedo un fiore, e mi rallegro in esso: vedo la saggezza in tutto. Ricordando la mia povertà, non dimentico i poveri fratelli. condanna? Non sappiamo cos'altro saremo facendo... Beh, oggi hai riso che ho ballato, e domani, forse, ballerai peggio di me. Forse andrai a chiedere l'elemosina e tenderai la mano. Orgoglio, orgoglio! Non ho paura di nessuno Ballerò anche in piazza davanti a tutta la gente, i passanti diranno: "Quest'uomo balla, deve avere un'anima pura!" - e ognuno si farà i fatti suoi!

Questo discorso provoca un forte, impreparato "Evviva!" da Belogubov e altri funzionari.

È necessario spiegare il potere e il profondo significato della scena che abbiamo trasmesso, è necessario indicare la sua importanza tra tutte le disposizioni della commedia, è necessario interpretare il significato di questa irremovibile allegria sicura di sé dei membri immorali della società di fronte al suo unico spettatore onesto, uno spettatore povero di soldi, sospettato di servizio? la vita familiare e già profondamente scosso nel profondo della sua coscienza? È impossibile rappresentare un tale contrasto dalla sola testa, non importa quanto intelligente possa essere, il potere di un vero artista diretto è all'opera qui, anche se, a quanto pare, la danza sotto la macchina e la tirata della vecchia bustarella -taker sono ben lungi dal parlare di argomenti ispiratori. Questo è il risultato di una vocazione veramente drammatica in uno scrittore. La scena di Yusov si è ovviamente riversata da sola, senza preparazione, senza argute considerazioni, e, dopo essersi riversata, ha soppresso l'intera commedia con i suoi pregi e peccati, con tutto ciò che in essa non doveva nemmeno essere soppresso. La scena trasmessa ora rappresenta uno dei punti più alti a cui il talento di Ostrovsky è mai salito. È meno poetico rispetto, ad esempio, al quinto atto di The Poor Bride, ti sconvolgerà meno della catastrofe della commedia Let's Settle Our Own People, ma ha un suo potere speciale di fronte a loro, una profondità speciale di mondana saggezza che può sorprendere tutti tanto quanto qualsiasi intenditore sviluppato.

Il nostro articolo è andato da tempo oltre i limiti di una normale recensione di una rivista e non abbiamo ancora avuto il tempo di dire una parola sulle scene drammatiche e sui singoli saggi drammatici del signor Ostrovsky, che, sia nella loro dignità che nella loro diversità, da soli può servire come occasione per un articolo dal contenuto molto serio. Solo ora, dopo aver letto questi piccoli lavori, uno dopo l'altro in un collegamento comune e in una raccolta comune, li apprezzi degnamente e ti rallegri che le opere sparse del nostro autore siano state finalmente raccolte e pubblicate in modo degno. Certo, ogni amante della letteratura sa che tra le cose che stiamo analizzando non c'è una sola cosa che non meriti attenzione in alcun modo, che quasi tutte si distinguono per la bellezza di prima classe, ovviamente, ogni amante della letteratura lo sa, ma non tutti i lettori, e nemmeno tutti gli intenditori, hanno reso piena giustizia all'infinita versatilità dei saggi abbozzati dalla mano del signor Ostrovsky. Come linguaggio straordinario sono scritti!<...>Quanti volti, vivi, veri, molto spesso tipici, nel senso più alto di questa espressione, si levano davanti a noi, non appena vogliamo rievocare uno per uno questi drammatici schizzi. Alcuni dei volti che ci appaiono sono adatti alla commedia più ampia e corretta: non puoi aggiungere loro una sola caratteristica aggiuntiva, nemmeno un singolo tratto superfluo. Tali sono Puzatov e Shiryalov in "The Family Picture", il vecchio Bruskov nelle scene "Una sbornia al banchetto di qualcun altro", l'incomparabile Serafima Karpovna nella commedia "I personaggi non erano d'accordo", Nadya e Vasilisa Peregrinovna in " L'alunno".

Quante altre persone, delineate e delineate in modo tale da poter essere sviluppate secondo l'arbitrarietà dell'autore, elevate a tipi, fatte personaggi di opere nuove, armoniose! Ricordiamo Paul Prezhnev e Misha Balzaminov, le cui vite, ovviamente, non sono state esaurite da un matrimonio fallito o dall'espulsione dalla casa di una ricca sposa, chiamiamo Andrey Titych Bruskov, che ci è appena balenato davanti, ma che ha tutto il garanzie di meravigliose posizioni in futuro. Ma come enumerare l'intera collezione di persone secondarie, secondarie, persone che pronunciano a malapena poche frasi, persone che non hanno un'influenza importante sul corso dell'azione e, nonostante tutto, nuove, veritiere, fedeli alla realtà, intelligenti e stupido, serio e divertente. La pratica e dalla lingua vivace Matryona, lo sciocco impagliato Nichkin, che soffre tanto per il caldo ("Sogno festivo fino a cena"), il figlio del mercante Kapitosh, che recita in modo teatrale, fuma shag e ha un basso, tale che "come se qualcuno sparasse da un cannone" ("Una sbornia a uno strano banchetto"), cocchieri premurosi che parlano di argomenti militari, la sentimentale m-me Prezhneva e la loquace Ulita Savishna ("Non erano d'accordo sui personaggi"), il il politico Potapych e l'impiegato Neglintov ("L'allievo") - tutte queste persone costituiscono a malapena la metà di ciò che dovrebbe essere visto. Nelle scene che esaminiamo, in tutte senza eccezione, la vita stessa è in pieno svolgimento e ogni minuto ci si esprime sotto vari aspetti, molto spesso importanti e tristi, ancor più spesso divertenti e allegri.

/ Alexander Vasilievich Druzhinin (1824-1864).
Opere di A. Ostrovsky. Due volumi (San Pietroburgo, 1859)/

1. La storia della creazione dell'opera.

Quando Alexander Nikolayevich Ostrovsky ha lavorato a Mosca, e poi al tribunale commerciale come impiegato, ha avuto l'idea di "Luogo redditizio". Lo scrittore ha ammesso che non avrebbe scritto la sua commedia se non fosse stato "in un tale casino". Così, le informazioni biografiche e le impressioni dello scrittore, che conosceva i dettagli di molti casi giudiziari, diventano la base dell'opera "Profitable Place", che riflette la posizione personale dell'autore e il suo stesso "io".

8 novembre 1856 A.N. Ostrovsky inizia a lavorare a una commedia. Creandolo, lo scrittore ha preso appunti nel suo diario: "Ci saranno le nostre lacrime civili". Profitable Place è stato completato il 20 dicembre dello stesso anno. L'opera fu pubblicata per la prima volta nel 1857 nella rivista di conversazione russa. Nel dicembre dello stesso anno, la commedia doveva essere messa in scena al Maly Theatre, ma lo spettacolo viene bandito. Fu solo nel 1863 che le fu permesso di essere messo in scena. "Profitable Place" è stato accettato dal pubblico per primo Teatro di Alessandria e poi al Teatro Maly.

2. Il genere dell'opera. Segni del genere (generi).

In termini di genere, il lavoro di A.N. Ostrovsky "Profitable Place" è classificato come una commedia.

3. Il titolo dell'opera e il suo significato.

Un posto redditizio è un posto che Belogubov riceve in un'opera. Per la prima volta - nel quarto atto - questa frase nell'opera viene pronunciata dalla moglie del protagonista. È sinonimo del concetto di “luogo caldo”, che già parla delle problematiche dell'opera.

4. Da chi viene raccontata la storia? Perché?

Secondo i canoni tribali, la storia è raccontata in terza persona.

5. Tema e idea dell'opera. Problemi.

UN. Ostrovsky nella sua commedia "Profitable Place" rilancia problemi sociali. Al centro della sua attenzione c'è una società che stava per cambiare. Lo scrittore mostra il mondo burocratico, che si distingue per depravazione e peccaminosità.

Le questioni morali sono strettamente intrecciate con le questioni sociali. UN. Ostrovsky mostra valori morali persone, il loro atteggiamento nei confronti della famiglia, della moralità, dell'onestà. L'autore solleva il problema della formazione della personalità, il problema della ricerca del senso della vita. Lo scrittore mostra che il male sociale sta solo guadagnando slancio. Collegato a questo è il tema della povertà delle persone e dell'ingiustizia delle autorità, il problema del matrimonio ineguale.

UN. Ostrovsky chiama a combattere la società viziosa, a ribellarsi contro di essa.

6. Trama ( trame) lavori. Conflitto. episodi chiave.

La trama di "Profitable Place" era basata sugli eventi del regno di Alessandro II. Il luogo dell'azione è Mosca.

Il destino è al centro della storia giovanotto chi non vuole essere guidato dalla società. Zhadov è pronto a vivere in povertà, ma libero da principi e regole sociali. UN. Ostrovsky mostra l'influenza delle persone intorno a lui sulla visione del mondo del protagonista, che, ascoltando la moglie, va a chiedere un "posto redditizio". Tuttavia, la moralità dell'eroe prevarrà sui desideri delle altre persone e Zhadov rimane fedele alle sue opinioni sulla vita.

Il conflitto dell'opera, che è una sorta di motore della trama, sta nelle riflessioni su come vivere: secondo coscienza o interesse personale.

7. Il sistema di immagini dell'opera.

Il personaggio centrale della commedia "Profitable Place" è Zhadov. Intorno a questa immagine ci sono state molte polemiche su chi sia veramente.

Questo è l'uomo che espone vizi umani, quindi viene spesso paragonato all'eroe di Griboedov: Chatsky.

UN. Ostrovsky guida il suo personaggio attraverso prove e sofferenze. Zhadov è sotto l'influenza e l'influenza della società, che lo mette sotto pressione. Un ruolo speciale è svolto dalla moglie del protagonista, che dovrebbe sostenere il marito, ma spinge Zhadov a vili principi caratteristici dell'intera società. Le persone circostanti spingono il protagonista alla loro vita quotidiana, senza rendersi conto che è tutt'altro che ideale.

8. Composizione dell'opera.

Dal punto di vista compositivo, la commedia "Profitable Place" è divisa in 5 atti. Gli eventi dell'intera opera sono costruiti sulla base dei conflitti tra i personaggi e le loro visioni del mondo.

9. Mezzi artistici, tecniche che rivelano l'idea dell'opera.

La principale tecnica artistica utilizzata da A.N. Ostrovsky in molte delle sue opere è la presenza di cognomi parlanti. "Zhadov" è formato da "fame": lottare avidamente per qualcosa.

Una caratteristica distintiva è il linguaggio brillante dell'opera. Oltre ai dialoghi, ci sono frasi narrative, che sono uno stile di vita scrivendo.

UN. Ostrovsky usa anche tecniche satiriche: ironia, umorismo, sarcasmo. Trasmettono l'idea principale dell'opera.

10. Recensione del prodotto.

"Profitable Place" è un'opera del grande scrittore, che rivela il conflitto tra la società e l'individuo, mostrando l'imperfezione della società.

Invia il tuo buon lavoro nella base di conoscenza è semplice. Utilizza il modulo sottostante

Studenti, dottorandi, giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenza nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.

Ospitato su http://www.allbest.ru/

Alexander Nikolayevich Ostrovsky è nato il 31 marzo (12 aprile) 1823 a Mosca. Suo padre, laureato al Seminario teologico di Mosca, prestava servizio presso il tribunale della città di Mosca. Si è occupato di contenzioso privato in cause immobiliari e commerciali. Madre di una famiglia del clero, figlia di un sagrestano e di un prosvir, morì quando il futuro drammaturgo aveva otto anni.

Ostrovsky trascorre la sua infanzia e la prima giovinezza a Zamoskvorechye, un angolo speciale di Mosca con la sua consolidata vita mercantile-filistea. Era più facile per lui seguire il consiglio di Pushkin: “A volte non è male per noi ascoltare le malva di Mosca. Parlano incredibilmente pulito e linguaggio corretto". La nonna Natalya Ivanovna viveva nella famiglia Ostrovsky e serviva come cameriera parrocchiale. La tata Avdotya Ivanovna Kutuzova era famosa come una grande maestra nel raccontare fiabe. Il suo padrino è un consigliere titolare, il suo madrina- Consulente esterno. Da loro e dai colleghi di suo padre che erano in casa, il futuro autore di Profitable Place poteva sentire molte conversazioni burocratiche. E da quando il padre lascia il servizio e diventa avvocato privato per ditte commerciali, i commercianti non sono stati trasferiti in casa.

Alexander era dipendente dalla lettura da bambino, riceve una buona educazione a casa, conosce greco, latino, francese, tedesco, in seguito - inglese, italiano, spagnolo. Quando Alexander aveva tredici anni, suo padre si sposò una seconda volta con la figlia di un barone svedese russificato, che non era troppo impegnato a crescere i figli dal primo matrimonio di suo marito. Con il suo arrivo, lo stile di vita familiare cambia notevolmente, la vita ufficiale viene ridisegnata in modo nobile, l'ambiente cambia, in casa si sentono nuovi discorsi. A questo punto, il futuro drammaturgo aveva letto quasi l'intera biblioteca del padre, dove si potevano trovare le prime edizioni di Ruslan e Lyudmila, Gypsy, Woe from Wit e molte altre opere esemplari della letteratura russa.

1835 -1 840 gg. - Ostrovsky studia al Primo Ginnasio di Mosca. Già in quel momento, Ostrovsky divenne un regolare al Maly Theatre.

1840 - iscritto alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca. Lì, Ostrovsky frequenta le lezioni di tali intenditori di storia, giurisprudenza e letteratura come T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Qui, per la prima volta, le ricchezze delle cronache russe vengono rivelate al futuro autore di Minin e Voyevoda, la lingua gli appare davanti in una prospettiva storica. 1843 - Ostrovsky lascia l'università, non volendo ripetere l'esame.

1843 - è entrato nell'ufficio del tribunale costituente di Mosca, successivamente prestato servizio presso il tribunale commerciale ( 1845 -1 851 ). Questa esperienza ha avuto un ruolo significativo nel lavoro di Ostrovsky.

1847 - nella "Lista delle città di Mosca" Ostrovsky pubblica la prima bozza della futura commedia "La nostra gente - sistemiamoci" con il nome "Debitore insolvente", poi la commedia "Picture felicità familiare"(in seguito "Family Picture") e un saggio in prosa "Note di un residente di Zamoskvoretsky". " CONil giorno più memorabile per me nella mia vita,- Ostrovsky ha ricordato,- 14 febbraio 1847… Da quel giorno ho cominciato a considerarmi uno scrittore russo e già, senza dubbi ed esitazioni, credevo nella mia vocazione.» .

Ostrovsky è stato riconosciuto dalla commedia "La nostra gente - sistemiamoci" (titolo originale - "Bankrut", completato alla fine del 1849). Anche prima della pubblicazione, divenne popolare (nella lettura dell'autore e di P.M. Sadovsky), suscitò risposte di approvazione da parte di H.V. Gogol, I.A. Goncharova, TH Granovsky e altri.

"Ha iniziato in modo insolito ..." - testimonia I.S. Turgenev. La sua prima grande commedia, "Our People - Let's Settle" ha fatto una grande impressione. Era chiamata il "Tartufo" russo, "Brigadiere" 19esimo secolo, il "Woe from Wit" del mercante, rispetto all '"Ispettore"; Ieri, il nome ancora sconosciuto di Ostrovsky è stato messo accanto ai nomi dei più grandi comici: Molière, Fonvizin, Griboedov, Gogol.

Dopo la commedia "Own People - Let's Settle", Ostrovsky pubblica una, e talvolta due o tre commedie all'anno, scrivendo così 47 commedie di vari generi, dalla tragedia agli episodi drammatici. Inoltre, ci sono anche commedie scritte insieme ad altri drammaturghi - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, oltre a oltre 20 commedie tradotte (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, ecc.).

Possedendo un temperamento sociale eccezionale, Ostrovsky ha combattuto attivamente per tutta la vita per la creazione di un teatro realistico di un nuovo tipo, per un repertorio nazionale veramente artistico, per una nuova etica dell'attore.

1856 G. - Ostrovsky - un collaboratore permanente della rivista Sovremennik - si sta avvicinando ai leader del giornalismo russo democratico. Durante gli anni di impennata pubblica prima della riforma contadina del 1861, la critica sociale si intensifica nuovamente nel suo lavoro, il dramma dei conflitti si fa più acuto ("Una notte da leoni in una strana festa" (1855), "Luogo redditizio" (1856), "Temporale" , (1859).

1865 G. - Ostrovsky ha creato Circolo artistico di Mosca fondata e guidata Società degli scrittori drammatici russi(1870), scrisse numerose "Note", "Progetti", "Considerazioni" a vari dipartimenti, suggerendo che fossero prese misure urgenti per arrestare il declino dell'arte teatrale.

1860 -1 875 gg. - In questo momento, Ostrovsky scrive opere teatrali che riflettono la vita della Russia dopo la riforma. Ostrovsky continua a scrivere commedie e drammi quotidiani ("Hard Days", 1863, "Jokers", 1864, "Abyss", 1865), ancora di grande talento, ma piuttosto rafforzando motivi già trovati piuttosto che padroneggiarne di nuovi. In questo momento, anche Ostrovsky si rivolge ai problemi storia nazionale, al tema patriottico. Sulla base dello studio un'ampia gamma fonti, crea un ciclo di opere storiche: "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk" (1861; 2a edizione 1866), "Voevoda" (1864; 2a edizione 1885), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1866 g.), "Tushino" (1866). Inoltre, è stato creato un ciclo di commedie satiriche ("Enough Stupidity for Every Wise Man" (1868), "A Warm Heart" (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Wolves and Sheep "(1875). Tra le commedie del secondo periodo si distingue il drammatico poema in versi "The Snow Maiden" (1873) - un "racconto primaverile", secondo la definizione dell'autore, creato sulla base di racconti popolari, credenze, costumi occupano un posto speciale nell'eredità di Ostrovsky. All'inizio del 1873, il Teatro Maly fu chiuso per riparazioni. Tre compagnie dei teatri imperiali di Mosca, teatro, opera e balletto, avrebbero dovuto esibirsi sul palcoscenico del Teatro Bolshoi, ed erano necessarie esibizioni in cui tutte e tre le compagnie potessero essere coinvolte. La direzione si è rivolta a Ostrovsky con la proposta di scrivere un'opera teatrale appropriata. La musica, su richiesta personale del drammaturgo, è stata ordinata dal 33enne P.I. Čajkovskij, un giovane professore al Conservatorio di Mosca, che aveva già scritto due eccezionali sinfonie e tre opere. "Snegurochka" stava sul suo modo creativo un ponte dagli esperimenti e dalle brillanti intuizioni del primo compositore a " Il lago dei cigni”, “Eugenio Onegin”. In The Snow Maiden, le visioni poetiche e utopiche di Ostrovsky sulla possibilità di relazioni armoniose tra le persone sono rivestite sotto forma di una "fiaba per il teatro" letteraria, in cui compaiono immagini legate alle immagini Mitologia slava. Nel 1881 sul palco Teatro Mariinskij la prima di successo dell'opera di N.A. "The Snow Maiden" di Rimsky-Korsakov, che il compositore chiamava suo il miglior lavoro. UN. Ostrovsky ha apprezzato il lavoro di Rimsky-Korsakov: “La musica per la mia “Snow Maiden” è sorprendente, non potrei mai immaginare niente di più adatto ad essa e che esprima così vividamente tutta la poesia del culto pagano russo e questo primo freddo come la neve, e poi fiabe di eroine irrefrenabilmente appassionate".

La creatività Ostrovsky ha avuto un'influenza decisiva sullo sviluppo del dramma russo e del teatro russo. Come il drammaturgo e regista Ostrovsky ha contribuito alla formazione nuova scuola gioco realistico, promozione di una galassia di attori (specialmente al Teatro Maly di Mosca: la famiglia Sadovsky, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, in seguito - G.N. Fedotova, M.N. Yermolova, ecc.). L'essenza del teatro di Ostrovsky è l'assenza di situazioni estreme e l'opposizione all'istinto dell'attore. Le commedie di Alexander Nikolaevich descrivono situazioni ordinarie con persone normali i cui drammi entrano nella vita quotidiana e nella psicologia umana.

Le idee principali della riforma del teatro:

* il teatro dovrebbe essere costruito su convenzioni (c'è una quarta parete che separa il pubblico dagli attori);

* immutabilità dell'atteggiamento nei confronti del linguaggio: padronanza caratteristiche del discorso esprimere quasi tutto sui personaggi;

* scommetti sull'intera troupe, non su un attore;

* "La gente va a vedere la partita, non la partita stessa - puoi leggerla."

La biografia teatrale di Ostrovsky non coincideva affatto con la sua biografia letteraria. Il pubblico ha conosciuto le sue opere in un ordine completamente diverso in cui sono state scritte e stampate. Solo sei anni dopo che Ostrovsky iniziò a pubblicare, 14 gennaio 1853 il sipario si è alzato alla prima rappresentazione della commedia Don't Get in Your Sleigh al Maly Theatre. La commedia mostrata per prima al pubblico è stata la sesta commedia completata di Ostrovsky.

1853 G. - il drammaturgo ha contratto un matrimonio civile con la ragazza Agafya Ivanovna Ivanova (che ha avuto quattro figli da lui), che ha portato a una rottura nei rapporti con suo padre. Secondo testimoni oculari, era una donna gentile e di buon cuore, alla quale Ostrovsky doveva gran parte della sua conoscenza della vita di Mosca.

Le opere teatrali che riflettono la vita della Russia pre-riforma appartengono a questo periodo della vita del drammaturgo. All'inizio di questo periodo, Ostrovsky ha collaborato attivamente come editore e critico con la rivista Moskvityanin, pubblicandovi le sue opere teatrali. Iniziando come continuatore della tradizione accusatoria di Gogol ("Ci inventeremo la nostra gente", "Povera sposa", "Non eravamo d'accordo sui personaggi"), poi, in parte sotto l'influenza del principale ideologo della rivista Moskvityanin , AA. Grigoriev, nelle commedie di Ostrovsky, i motivi dell'idealizzazione del patriarcato russo cominciano a risuonare i costumi dell'antichità ("Non sederti sulla tua slitta" (1852), "La povertà non è un vizio" (1853), "Non vivi come vuoi" (1854). Questi stati d'animo attutiscono il pathos critico di Ostrovsky.

1863 G. - Membro corrispondente dell'Accademia delle scienze imperiale di San Pietroburgo.

1869 G. - dopo la morte di Agafya Ivanovna per tubercolosi, entrò Ostrovsky nuovo matrimonio con l'attrice del Maly Theatre Maria Vasilyeva. Dal suo secondo matrimonio, lo scrittore ha avuto cinque figli.

1875 -1886 gg. - Quasi tutto scritti drammatici Ostrovsky negli anni '70 e all'inizio degli anni '80. pubblicato sulla rivista Note domestiche". Durante questo periodo, Ostrovsky ha creato significativi drammi e commedie socio-psicologiche tragici destini donne riccamente dotate e sensibili in un mondo di cinismo e interesse personale ("Dowry", 1878, "The Last Victim", 1878, "Talents and Admirers", 1882, ecc.). Qui lo scrittore sviluppa anche nuove forme di espressione scenica, anticipando per certi aspetti le commedie di A.P. Cechov: mantenere tratti caratteriali Nella sua drammaturgia, Ostrovsky cerca di incarnare la "lotta interna" in "commedia intelligente e sottile".

Le opinioni letterarie di Ostrovsky si sono formate sotto l'influenza dell'estetica di V.G. Belinsky. Per Ostrovsky, così come per altri scrittori che hanno iniziato negli anni Quaranta, l'artista è una sorta di ricercatore - un "fisiologo" che sottopone a uno studio speciale varie parti dell'organismo sociale, aprendo aree di vita ancora inesplorate per i suoi contemporanei . In campo aperto, queste tendenze trovarono espressione nel genere del cosiddetto "saggio fisiologico", diffuso nella letteratura degli anni Quaranta e Cinquanta. Ostrovsky è stato uno dei più convinti esponenti di questa tendenza. Molti dei suoi primi lavori furono scritti alla maniera di un "saggio fisiologico" (schizzi di vita fuori Mosca; schizzi drammatici e "immagini": "Family Picture", "Morning of a Young Man", "An Unexpected Case"; in seguito , nel 1857, “I personaggi non erano d'accordo").

In una rifrazione più complessa, le caratteristiche di questo stile si riflettevano anche nella maggior parte delle altre opere di Ostrovsky: studiava la vita della sua epoca, osservandola come al microscopio, come un attento ricercatore-sperimentatore. Ciò è chiaramente dimostrato dai diari dei suoi viaggi in Russia, e in particolare dai materiali di un viaggio di molti mesi (1865) lungo l'alto Volga con l'obiettivo di un'indagine completa della regione.

Il rapporto pubblicato da Ostrovsky su questo viaggio e le bozze delle note rappresentano una sorta di enciclopedia di informazioni sull'economia, la composizione della popolazione, i costumi e i costumi di questa regione. Allo stesso tempo, Ostrovsky non smette di essere un artista: dopo questo viaggio, il paesaggio del Volga come leitmotiv poetico è incluso in molte delle sue opere, a partire da The Thunderstorm e finendo con The Dowry e Voyevoda (Dream on the Volga) . Inoltre, nasce un'idea per un ciclo di spettacoli chiamato "Nights on the Volga" (parzialmente realizzato).

Colpevole senza colpa è l'ultimo dei capolavori di Ostrovsky. Nell'agosto 1883, proprio al momento del lavoro su questa commedia, il drammaturgo scrisse a suo fratello: “Preoccupazione per la scrittura: c'è molto da iniziare, ci sono buone trame, ma ... sono scomode, devi scegliere qualcosa più piccola. Sto già vivendo la mia vita; quando potrò parlare? Quindi andare nella tomba senza fare tutto quello che potevo fare?

Alla fine della sua vita, Ostrovsky finalmente raggiunse ricchezza materiale(ha ricevuto una pensione vitalizia di 3mila rubli), e anche nel 1884 ha assunto la carica di capo del repertorio dei teatri di Mosca (il drammaturgo ha sognato di servire il teatro per tutta la vita). Ma la sua salute era minata, la sua forza era esaurita.

Ostrovsky non solo ha insegnato, ha studiato. Numerosi esperimenti di Ostrovsky nel campo della traduzione della letteratura drammatica antica, inglese, spagnola, italiana e francese non solo testimoniavano la sua eccellente conoscenza della letteratura drammatica di tutti i tempi e di tutti i popoli, ma furono giustamente considerati dai ricercatori del suo lavoro come un una specie di scuola di abilità drammatica, che Ostrovsky ha attraversato per tutta la vita (ha iniziato nel 1850 con una traduzione della commedia di Shakespeare La bisbetica domata).

La morte lo trovò a tradurre la tragedia di Shakespeare "Antonio e Cleopatra") 2 (14) Giugno 1886 anni nella tenuta di Shchelykovo, nella regione di Kostroma, da malattia ereditaria- angina. Scese nella tomba senza fare tutto ciò che poteva fare, ma fece molto.

Dopo la morte dello scrittore, la Duma di Mosca ha allestito una sala di lettura intitolata ad A.N. Ostrovsky. 27 maggio 1929, a Mosca, il Piazza del Teatro di fronte all'edificio del Teatro Maly, dove sono state messe in scena le sue opere, è stato svelato un monumento a Ostrovsky (scultore N.A. Andreev, architetto I.P. Mashkov).

UN. Ostrovsky è elencato nel Russian Book of Records "Divo" come "il drammaturgo più prolifico" (1993). Il drammaturgo è rimasto nella storia della letteratura russa non solo "Colombo di Zamoskvorechye", come lo chiamava lei critica letteraria, ma il creatore del teatro democratico russo, che ha applicato i risultati del teatro russo alla pratica teatrale prosa psicologica 19esimo secolo. Ostrovsky è un raro esempio di longevità scenica, le sue opere non lasciano il palco: questo è un segno di uno scrittore veramente popolare. La drammaturgia di Ostrovsky conteneva l'intera Russia: il suo modo di vivere, i suoi costumi, la sua storia, le sue fiabe, la sua poesia. È persino difficile per noi immaginare quanto sarebbe più povera la nostra idea della Russia, dell'uomo russo, della natura russa e persino di noi stessi se il mondo delle creazioni di Ostrovsky non esistesse per noi.

2. Dalla storia della produzione

La primissima rappresentazione ha avuto luogo 1857 al Teatro Kazan (impresa di Miloslavsky; Zhadov- Dudukin, Yusov- Vinogradov, Kukushkina- Strelkova 1a)

16 dicembre 1857, alla vigilia della prima al Maly Theatre, la censura ha annullato il permesso di mettere in scena e lo spettacolo è stato rimosso dal repertorio. Approvazione secondaria ricevuta 1863.

27 settembre 1863- messa in scena al Teatro Alexandrinsky a beneficio di E.M. Levkeeva. ( Vyshnevsky- Grigoriev 1 °, Vyshnevskaya- MANGIARE. Levkeeva, Zhadov- AA. Nilo, Mykin- P.I. Bisonte, Yusov- Vasiliev 2°, Belogubov- FA. Burdino, Kukushkina- Yu.N. Linskaya, Paolino- Podobedova 2°, Yulinka- MA Sporov, Dosuzhev- SE. Gorbunov, Stesha- V.V. Strelskaya). Dalle successive produzioni pre-rivoluzionarie del Teatro Alexandrinsky: 1870 (Yusov- Vinogradov), 1890 (Zhadov-Dalsky), 1893 , 1899 (Zhadov- Samoilov, Paolino- Domasheva), 1913 (Vyshnevsky- Korvin-Krukovsky, Zhadov- Khodotov, Yusov-Varmov, Kukushkina- Strelskaya, Dosuzhev- Sudbinin).

14 ottobre 1863 - v Il Maly Theatre è stato messo in scena per uno spettacolo di beneficenza da E.N. Vasilyeva (regista Bogdanov, Vyshnevsky- Dmitrevskij, Vyshnevskaya- Vasilyeva, Zhadov- Shumsky, Mykin- Kolosov, Yusov- P.Sadovsky, Belogubov- Storie, Kukushkina- Akimova, Yulinka- AP Savino, Paolino- Kolosova, Dosuzhev- V. Lensky) ( 1907 ; dir. N. Popov, Vyshnevsky-Aidarov, Vyshnevskaya- Yablochkina, Zhadov- Ostuzhev, Yusov- K. Rybakov, Belogubov- N. Yakovlev, Kukushkina- O. Sadovskaya, Dosuzhev- M. Sadovsky).

Dalle esibizioni successive:

Orenburg, impresa di Rasskazov ( 1876);

Irkutsk (1877);

Ekaterinburg, impresa P.M. Medvedev (1879);

armeno compagnia teatrale (1880; Vyshnevsky-Mnakyan, Zhadov- Adamiano, Yulinka- Siranush)

Teatro Korsh ( 1884 , Zhadov- Carne in scatola; 1901 , Zhadov- Ostuzhev, Kukushkina- Blumenthal-Tamarina; 1902 , Zhadov- Charin, Yusov- Petrovskij, Belogubov-Krieger, Paolino- Martynova, Dosuzhev- Svetlov); 1918 .

Yaroslavl (1895, 1896);

t-r "Società drammatica", Riga (1899),

Charkov (1901);

ucraino tr "Conversazione russa", Leopoli (1906);

Teatro "Solovtsov", Kiev (1909),

ucraino troupe a portata di mano. N.K. Sadovsky, Kiev (1909; Vyshnevsky- Sadovsky, Vyshnevskaya- Linitskaya, Zhadov- Maryanenko);

Il Teatro Suvorin, Pietroburgo ( 1913 , dir. Glovatsky; Zhadov- Samoilov, Yusov- V.A. denti, Belogubov-Toporkov, Kukushkina- Korchagina-Aleksandrovskaya).

· Teatro Mali 13 marzo 1917. Scene separate dal gioco; il ricavato della rappresentazione fu messo a disposizione del Soviet dei deputati operai di Mosca.

Provinciale indicativo t-r, Omsk (1921),

Teatro della Rivoluzione, Mosca (1923, 1932, regia di Meyerhold; Vyshnevsky- Lishin, Shchagin, Vyshnevskaya-Bogdanova, Zhadov- Bodrov, Soloviev, Mykin- Lukyanov, Yusov- Rem. Orlov, Belogubov-Belokurov, Kukushkina- Vasilyeva, Marchenko, Yulinka-Detkova, Paolino- Babanova, Dosuzhev- Starkovskij.

Saratov Drama Theatre (nel ruolo di Yulinka - Dora Fyodorovna Stepurina)

Omsk Youth Theatre (nel ruolo di Zhadov - Vatslav Yanovich Dvorzhetsky)

Maly Theatre (Nikolai Alexandrovich Annenkov ha interpretato i ruoli di Zhadov e Belogubov)

1929 - Teatro armeno intitolato a Sundukyan diretto da Ruben Simonov (Vyshnevsky - Vartanyan, Kocharyan, Zhadov - G. Nersesyan, Yusov - Manvelyan, Belogubov - Vagharshyan, Kukushkina - Gulazyan, Yulinka - Garagash, Polina - R. Vartanyan)

1944 - Teatro giovanile di Saratov

· 1967 - Teatro della satira di Mosca, messo in scena da Mark Zakharov (nel ruolo di Zhadov - Andrei Alexandrovich Mironov, Yulenka - Tatyana Nikolaevna Egorova). (La fama per Zakharov è stata portata dallo spettacolo "Profitable Place" di A. Ostrovsky (1967) messo in scena in questo teatro. Il regista e artista V. Leventhal ha collocato Zhadov (A. Mironov) “in un labirinto di infinite porte, sedie, tavoli, posti su due cerchi, uno dentro l'altro". L'eroe zigzaga nel labirinto di cerchi rotanti alla ricerca di una via d'uscita. "Capire la vita" qui significava "mettersi a proprio agio nello spazio scenico". ...) Enciclopedia Intorno al Mondo su questa produzione:

· 2003 - Teatro "Satyricon" messo in scena da Konstantin Raikin.

Adattamenti cinematografici

1981 - "Vacancy" - un film diretto da Margarita Mikaelyan

2008 - "Bribes are smooth" - un film diretto da Igor Maslennikov

3. Analisi degli eventi del gioco

La circostanza proposta originale del gioco è la società è governata dal potere del denaro.

La circostanza originale proposta dell'evento originale - tempo di pagare le bollette

· Evento sorgente - Protesta della moglie di Vyshnevsky

· evento principale- Zhadov decide di vivere a modo suo

· evento centrale- "Compromesso con te stesso"

· Evento finale- « Paga"

· Evento principale- "All'incrocio"

Scrittore teatrale di Ostrovsky

4. Analisi ideologica e tematica

Sotto argomento solitamente inteso come una gamma di fenomeni selezionati dall'autore per creare opera d'arte. In altre parole, soggetto-questo è un problema rivelato dall'autore su un certo materiale. Il concetto di tema può essere interpretato in senso ampio, parlando dei cosiddetti temi eterni: amore e odio, vita e morte, lealtà e tradimento, relazioni familiari, opposizione all'ambiente e alle circostanze. In pratica, il tema dell'opera è definito in modo più ristretto e specifico. Quindi, il tema dell'amore può essere visto da diverse angolazioni: primo amore, amore non corrisposto, amore e gelosia, amore-odio, amore tragico, triangolo amoroso, amore leggero, amaro, tardivo, ecc. A seconda dell'etica e posizione estetica l'autore, la mossa della trama che propone e, naturalmente, il suo talento artistico, il tema dell'opera riceve una decisione appropriata. Il concetto di tema non è così semplice come sembra a prima vista, perché spesso si fonde, da un lato, con il concetto di materiale artistico, dall'altro, con un'idea artistica. Il materiale dell'opera è lo sfondo quotidiano e sociale su cui si svolge l'azione dell'opera. Quindi, il tema dell'amore e del tradimento può svolgersi su qualsiasi sfondo: rurale, urbano, storico, cosmico, ecc. Ma l'ambiente in cui si svolge l'azione lascerà il segno nelle specificità del rapporto tra i personaggi. Soggetto spesso strettamente associato a idea artistica dell'opera. Certamente, noi stiamo parlando non su un'idea speculativa, ma sull'incarnazione di questa idea nelle immagini e nella costruzione della trama. A differenza di uno scienziato che dimostra la sua idea o ipotesi con esperimenti o formule, uno scrittore e drammaturgo, usando mezzi artistici, ci mostra la realtà o la fantasia che hanno creato.

Tornando alla commedia "Luogo redditizio", abbiamo individuato la seguente gamma di problemi sollevati dall'autore nella commedia: il tema della povertà, il "matrimonio ineguale", la corruzione del potere, il tema della famiglia, la scelta percorso di vita, la formazione della personalità. Come risultato delle riflessioni, facciamo i seguenti accenti:

Soggetto(come materiale) - "ribellione dell'intellighenzia" come un modo per riparare la società

Soggetto(come problema) - una lezione di vita;

Idea: combatti per i tuoi principi fino alla fine

Super compito: suscitare un desiderio personale di partecipare alla guarigione delle vecchie ulcere della società moderna

Conflitto: vivere in buona coscienza o vendere con profitto

Ospitato su Allbest.ru

...

Documenti simili

Lo studio del dramma. Specifico del dramma. Analisi del dramma. I dettagli dello studio dell'opera di A.N. Ostrovsky. Ricerca metodologica sull'insegnamento del gioco. Pianificazione tematica per gioco. Sintesi delle lezioni sullo studio dell'opera.

tesina, aggiunta il 19/01/2007

Lo studio del dramma. Specifico del dramma. Analisi del dramma. Questioni di teoria della letteratura. I dettagli dello studio dell'opera di A.N. Ostrovsky. Ricerca metodologica sull'insegnamento della commedia "Temporale". Sintesi delle lezioni sullo studio dell'opera teatrale "Temporale".

tesina, aggiunta il 12/04/2006

Un breve riassunto della vita, le fasi dello sviluppo personale e creativo del famoso Scrittore russo N.G. Chernyshevsky. Partenza e tappe attività letteraria questo autore, analisi dei temi e dei contenuti di opere eccezionali, collocate nella letteratura mondiale.

presentazione, aggiunta il 13/05/2015

Teatro in Russia prima di A.N. Ostrovsky. Da creatività iniziale maturare (gioca). Spunti, temi e personaggi sociali nelle opere drammatiche dell'autore. Creatività (democrazia e innovazione di Ostrovsky), direzioni della drammaturgia sociale ed etica.

tesina, aggiunta il 06/09/2012

Pathos ideologico commedie di A.N. Ostrovsky. Determinare il posto occupato dalle commedie "Thunderstorm" e "Dowry" nella sua creatività letteraria. Le eroine di Kabanova e Ogudalova come riflesso della donna russa carattere nazionale. Analisi comparativa immagini.

tesina, aggiunta il 05/08/2012

Un breve schizzo della vita, dello sviluppo personale e creativo dello scrittore russo Anton Cechov, il posto delle opere drammatiche nella sua eredità. L'innovazione di Cechov nel dramma e l'analisi del mondo interiore dei suoi personaggi, il tema dell'amore in ascolti recenti scrittore.

abstract, aggiunto il 05/07/2009

Breve profilo biografico di A. Kuprin come famoso scrittore russo, fasi del suo sviluppo personale e creativo. I generi in cui ha lavorato questo autore, il suo posto e il suo significato nel mondo e letteratura domestica. Temi di opere.

presentazione, aggiunta il 15/04/2015

Breve profilo biografico, fasi della formazione personale e creativa del famoso scrittore russo I.A. Goncharova. Fondamenti dei periodi della vita di Goncharov, dei suoi studi e dello sviluppo della carriera. Analisi di alcune opere dello scrittore: "Oblomov", "Cliff".

presentazione, aggiunta il 11/06/2011

"Abyss" - una delle opere più profonde e sagge di Ostrovsky - la storia anima umana, debole e gentile, che affonda nell'abisso del mare mondano. Una sfilza di caratteri vivi e diversi, una caratteristica attori. Lo sviluppo del conflitto e l'epilogo dell'opera.

analisi del libro, aggiunta il 01/10/2008

Un breve saggio sulla vita, lo sviluppo personale e creativo del famoso scrittore russo M.A. Osorgin. Tappe della sua formazione e prime edizioni. Le aspirazioni politiche di questo autore, le ragioni principali della sua oppressione da parte delle autorità bolsceviche.

Anno di scrittura:

1856

Momento della lettura:

Descrizione dell'opera:

La commedia Profitable Place è stata scritta nel 1856. Il suo autore è Alexander Ostrovsky. Lo spettacolo è composto da cinque atti. Inizialmente, lo spettacolo non poteva essere messo in scena a teatro. Solo 6 anni dopo è andato in scena a San Pietroburgo. Lo spettacolo è stato filmato due volte.

L'azione della commedia si svolge a Mosca, nei primi anni del regno di Alessandro II. Il vecchio importante funzionario Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, che esce dalle sue stanze nel grande “salone riccamente arredato” insieme alla giovane moglie Anna Pavlovna (entrambi in vestaglia mattutina), la rimprovera di essere fredda, si lamenta che non riesce a superare la sua indifferenza in alcun modo. Vyshnevsky parte per l'ufficio e il ragazzo porta a Vyshnevsky una lettera, che si rivela essere una lettera d'amore di un uomo anziano che ha una bellissima moglie. L'indignata Vyshnevskaya si riunisce con i suoi conoscenti per ridere dello sgradevole ammiratore e se ne va.

Un vecchio funzionario esperto Yusov, che è venuto a Vyshnevsky con affari nel suo dipartimento, appare ed entra in ufficio. Entra Belogubov, il giovane subordinato di Yusov. Visibilmente pomposo, Yusov esce dal capo e ordina a Belogubov di riscrivere il pulitore di carta, dicendo che lo stesso Vyshnevsky, soddisfatto della sua calligrafia, lo ha scelto come copista. Questo suscita la gioia di Belogubov. Si lamenta solo di non essere forte nell'alfabetizzazione, e per questo Zhadov, il nipote di Vyshnevsky, che vive a casa sua con tutto pronto e serve anche sotto il comando di Yusov, ride di lui. Belogubov chiede il posto di capo impiegato, che sarà per lui "per il resto della sua vita", e spiega la richiesta con il desiderio di sposarsi. Yusov promette gentilmente e riferisce anche che Vyshnevsky, insoddisfatto di suo nipote, intende invitarlo a lasciare la casa e provare a vivere da solo con uno stipendio di dieci rubli. Zhadov sembra parlare con suo zio, ma deve aspettare in compagnia di Belogubov e Yusov, che brontola contro di lui e lo rimprovera per ambizioni eccessive e riluttanza a svolgere lavori d'ufficio umili. Zhadov dice a sua zia, con la quale è amico, che ha deciso di sposare una povera ragazza e vivere con lei del proprio lavoro. La zia esprime dubbi sul fatto che la giovane moglie vorrà vivere in povertà, ma Zhadov pensa di allevarla a modo suo, assicura che, per quanto sia difficile per lui, non cederà nemmeno “la milionesima parte di quelle convinzioni Quello<…>deve l'educazione». Tuttavia, dice che vuole chiedere a suo zio un aumento di stipendio. Vyshnevsky e Yusov, che sono apparsi, iniziano a rimproverare Zhadov per l'impreciso andare in carica, per i "discorsi stupidi" che fa davanti ai colleghi che lo deridono alle sue spalle. Vyshnevsky condanna aspramente l'intenzione del nipote squattrinato di sposare una dote, litigano e Vyshnevsky, dichiarando che sta ponendo fine alla sua relazione con Zhadov, se ne va.

Vyshnevsky chiede a Yusov chi sposerà suo nipote, apprende che una delle figlie della povera vedova della Kukushkina ufficiale. Vyshnevsky e ordina di avvertire la vedova in modo che non rovini sua figlia, non si arrenda "per questo sciocco". Rimasto solo, Yusov rimprovera i nuovi tempi, quando "i ragazzi hanno cominciato a parlare", e ammira il "genio" e la portata di Vyshnevsky. Tuttavia, esprime preoccupazione per il fatto che "non è del tutto fermo nella legge, da un altro dipartimento".

Il secondo atto si svolge in un povero soggiorno della casa della vedova Kukushkina. Le sorelle Yulenka e Polina parlano dei loro corteggiatori. Si scopre che a Yulenka non piace Belogubov ("spazzatura terribile"), ma è contenta, felice, almeno di sposarlo, per sbarazzarsi dei brontolii e dei rimproveri di sua madre. Polina dice di essere innamorata di Zhadov. L'emergente Kukushkina inizia a tormentare Yulia per il fatto che Belogubov non fa un'offerta da molto tempo. Si scopre che Belogubov intende sposarsi non appena ottiene il posto di capo impiegato. Kukushkina è soddisfatta, ma alla fine della conversazione dice alle sue figlie: "Ecco il mio consiglio per te: non concedere indulgenza ai tuoi mariti, quindi affinali ogni minuto in modo che ottengano denaro".

Arrivano Belogubov e Yusov. Kukushkina, rimasto solo con Yusov, chiede un posto per Belogubov, promette. Yusov mette in guardia Kukushkina sull '"inaffidabilità" e sul "libero pensiero" del fidanzato di Polina Zhadov. Ma Kukushkina è sicuro che tutti i "vizi" di Zhadov "da una sola vita", se si sposa, cambierà. Appare Zhadov, gli anziani lasciano i giovani soli con le ragazze. Belogubov parla con Yulenka e promette che il matrimonio non è lontano. Dalla conversazione di Polina con Zhadov, è chiaro che, a differenza di sua sorella, ama sinceramente Zhadov, parla onestamente della sua povertà, che a casa hanno "tutto è una bugia". Tuttavia, chiede a Zhadov se conosce dei mercanti che, secondo Belogubov, faranno loro dei regali. Zhadov spiega che questo non accadrà e che le rivelerà "l'alta felicità di vivere del proprio lavoro". Zhadov dichiara il suo amore e chiede a Kukushkina la mano di Polina.

Il terzo atto si svolge in una taverna, circa un anno dopo. Entra Zhadov e il suo amico universitario Mykin, bevono il tè e si chiedono della vita. Mykin insegna, vive, "secondo i mezzi", questo è sufficiente per uno scapolo. "Non c'è traccia che nostro fratello si sposi", istruisce Zhadov. Zhadov si giustifica dicendo che si è innamorato moltissimo di Polina e “si è sposato per amore. Ha preso una ragazza sottosviluppata, cresciuta nei pregiudizi sociali, "e sua moglie soffre di povertà", fa un po' il broncio ea volte piange. Compaiono Yusov, Belogubov e due giovani funzionari, venuti a fare baldoria in occasione di un'attività di successo che ha portato il "jackpot" a Belogubov, che cura l'azienda. Cerca bonariamente di invitare il "fratello" Zhadov (ora sono parenti dalla moglie), ma rifiuta piuttosto bruscamente. Yusov formula una sorta di etica di un corruttore: "Vivi secondo la legge, vivi in modo tale che sia i lupi siano nutriti che le pecore siano al sicuro". Soddisfatto della sua giovinezza, Yusov inizia a ballare e pronuncia un discorso sulle sue virtù: il padre di famiglia, il mentore della giovinezza, il filantropo, che non dimentica i poveri. Prima di partire, Belogubov offre denaro a Zhadov, ma Zhadov rifiuta con indignazione. I funzionari se ne vanno. L'avvocato Dosuzhev si siede accanto a Zhadov e commenta ironicamente la scena che ha visto. Loro stanno bevendo. Rimasto solo, l'ubriaco Zhadov canta "Luchinushka", la scorta sessuale lo accompagna fuori con le parole: "Per favore, signore! Non bene! Brutto, signore!

Il quarto atto si svolge nella "stanza molto povera" di Zhadov, dove Polina siede da sola alla finestra, si lamenta della noia e canta. Arriva una sorella, racconta come sta andando bene suo marito, come Belogubov la vizia, Yulia ha pietà di Polina, rimprovera Zhadov, indignato perché “non conosce il tono attuale. Deve sapere che l'uomo è creato per la società». Yulia regala a sua sorella un cappello e dice a Zhadov di spiegare che sua moglie "non amerà per niente". Rimasta sola, Polina ammira la mente di sua sorella, si rallegra per il cappello. Ecco che arriva Kukushkina. Rimprovera Polina per non aver chiesto soldi a Zhadov, considera sua figlia "spudorata" perché ha "tutta la tenerezza nella sua mente", loda Yulia, parla dei pericoli delle persone intelligenti che credono che prendere tangenti sia disonorevole. "Qual è la parola corrompere? Loro stessi l'hanno inventato per offendere brava gente. Non tangenti, ma gratitudine!”

Appare Zhadov, Kukushkina inizia a rimproverarlo e Polina è d'accordo con lei. C'è una lite, Zhadov chiede a sua suocera di andarsene. Si siede al lavoro, ma Polina, ricordando le lezioni dei suoi parenti, comincia a tormentarlo per la mancanza di soldi per piaceri e abiti, ripetendo le parole di Yulia. Litigano e Polina se ne va. Zhadov sente di non essere in grado di separarsi da sua moglie e manda i servi a raggiungere Polina. La Polina restituita gli chiede di andare da suo zio per chiedere un posto redditizio. Zhadov si arrende, singhiozzando, canta la canzone dei corruttori dalla commedia di Kapnist "Snake". La spaventata Polina è pronta a ritirarsi, ma Zhadov la chiama per andare insieme a Vyshnevsky.

L'ultima azione ci riporta alla casa di Vyshnevsky. Vyshnevskaya da sola legge una lettera del suo ammiratore ridicolizzato, che la informa che per rappresaglia per il suo atto con lui, inoltrerà a suo marito le lettere di Vyshnevskaya al giovane funzionario Lyubimov, che gli è arrivato accidentalmente. Non ha nemmeno paura, rimprovererà il marito per averla comprata dai suoi parenti e averle rovinato la vita. In questo momento appare Yusov, borbottando frasi vaghe sulle vicissitudini del destino e sulla distruttività dell'orgoglio. Infine, si scopre che Vyshnevsky è sotto processo "per omissioni" e "ha rivelato carenze negli importi", e il cauto Yusov afferma che lui stesso "non è soggetto a grandi responsabilità", anche se con l'attuale severità probabilmente lo farà essere licenziato. Appare Vyshnevsky. Respingendo con rabbia la moglie compassionevole, si rivolge a Yusov: “Yusov! Per cosa sono morto? "Le vicissitudini ... il destino, signore", risponde. "Senza senso! Quale destino? Forti nemici- questa è la ragione! - obiettò Vyshnevsky. Quindi consegna a Vyshnevskaya le lettere che gli sono state inviate a Lyubimov e la chiama " donna depravata". In un ampio monologo, Vyshnevskaya nega le accuse.

Qui compaiono gli Zhadov. A malincuore, Zhadov chiede umilmente un posto redditizio per sua moglie. Struck Vyshnevsky mostra una gioia malevola per questa svolta degli eventi. Lui e Yusov prendono in giro Zhadov e vedono l'essenza della nuova generazione nella sua caduta. Zhadov è tornato in sé, parla della sua debolezza personale e che in ogni generazione c'è persone oneste, promette che non uscirà mai più dalla retta via e, rivolgendosi alla moglie, la lascia andare libera se le è difficile vivere in povertà, ma Polina assicura che non lo avrebbe lasciato, ma solo ha seguito il consiglio dei suoi parenti. Gli Zhadov si baciano e se ne vanno, Vyshnevskaya li ammonisce con un augurio di felicità. Yusov corre con un messaggio che Vyshnevsky ha un ictus.

Hai letto il riassunto dell'opera teatrale Profitable Place. Nella sezione del nostro sito - brevi contenuti, puoi familiarizzare con la presentazione di altre opere famose.

L'azione della commedia si svolge a Mosca, nei primi anni del regno di Alessandro II. Il vecchio importante funzionario Aristarkh Vladimirovich Vyshnevsky, che esce dalle sue stanze nel grande “salone riccamente arredato” insieme alla giovane moglie Anna Pavlovna (entrambi in vestaglia mattutina), la rimprovera per la sua freddezza, si lamenta che non riesce a superare la sua indifferenza. Vyshnevsky parte per l'ufficio e il ragazzo porta a Vyshnevsky una lettera, che si rivela essere una lettera d'amore di un uomo anziano che ha una bellissima moglie. L'indignata Vyshnevskaya si riunisce con i suoi conoscenti per ridere di uno sgradevole ammiratore e se ne va.

Un vecchio funzionario esperto Yusov, che è venuto a Vyshnevsky con affari nel suo dipartimento, appare ed entra in ufficio. Entra Belogubov, un giovane subordinato di Yusov. Visibilmente pomposo, Yusov esce dal capo e ordina a Belogubov di riscrivere il pulitore di carta, dicendo che lo stesso Vyshnevsky, soddisfatto della sua calligrafia, lo ha scelto come copista. Questo delizia Belogubov. Si lamenta solo di non essere forte nell'alfabetizzazione, e per questo Zhadov, il nipote di Vyshnevsky, che vive a casa sua con tutto pronto e serve anche sotto il comando di Yusov, ride di lui. Belogubov chiede il posto di capo impiegato, che sarà per lui "per il resto della sua vita", e spiega la richiesta con il desiderio di sposarsi. Yusov promette favorevolmente e riferisce anche che Vyshnevsky, insoddisfatto del nipote, intende invitarlo a lasciare la casa e provare a vivere da solo con uno stipendio di dieci rubli. Zhadov sembra parlare con suo zio, ma deve aspettare in compagnia di Belogubov e Yusov, che brontola contro di lui e lo rimprovera per ambizioni eccessive e riluttanza a svolgere lavori d'ufficio umili. Zhadov dice a sua zia, con la quale è amico, che ha deciso di sposare una povera ragazza e vivere con lei del proprio lavoro. La zia esprime dubbi sul fatto che la giovane moglie vorrà vivere in povertà, ma Zhadov pensa di allevarla a modo suo, assicura che, per quanto sia difficile per lui, non cederà nemmeno "un milionesimo di quelle convinzioni che deve all'educazione». Tuttavia, dice che vuole chiedere a suo zio un aumento di stipendio. Vyshnevsky e Yusov, che sono apparsi, iniziano a rimproverare Zhadov per l'impreciso andare in carica, per i "discorsi stupidi" che fa davanti ai colleghi che lo deridono alle sue spalle. Vyshnevsky condanna aspramente l'intenzione del nipote squattrinato di sposare una dote, litigano e Vyshnevsky, dichiarando che sta ponendo fine alla sua relazione con Zhadov, se ne va.

Il secondo atto si svolge in un povero soggiorno della casa della vedova Kukushkina. Le sorelle Yulenka e Polina parlano dei loro corteggiatori. Si scopre che a Yulenka non piace Belogubov ("spazzatura terribile"), ma è contenta, almeno felice di sposarlo, per sbarazzarsi dei brontolii e dei rimproveri di sua madre. Polina dice di essere innamorata di Zhadov. L'emergente Kukushkina inizia a tormentare Yulia per il fatto che Belogubov non fa un'offerta da molto tempo. Si scopre che Belogubov intende sposarsi non appena ottiene il posto di capo impiegato. Kukushkina è soddisfatta, ma alla fine della conversazione dice alle sue figlie: "Ecco il mio consiglio per te: non concedere indulgenza ai tuoi mariti, quindi affinali ogni minuto in modo che ottengano denaro".

Il terzo atto si svolge in una taverna, circa un anno dopo. Entra Zhadov e il suo amico universitario Mykin, bevono il tè e si chiedono della vita. Mykin insegna, vive, "secondo i mezzi", questo è sufficiente per uno scapolo. "Non c'è traccia che nostro fratello si sposi", istruisce Zhadov. Zhadov si giustifica dicendo che si è innamorato moltissimo di Polina e “si è sposato per amore. Ha preso una ragazza sottosviluppata, cresciuta nei pregiudizi sociali, "e sua moglie soffre di povertà", fa un po' il broncio ea volte piange. Compaiono Yusov, Belogubov e due giovani funzionari, venuti a fare baldoria in occasione di un'attività di successo che ha portato il "jackpot" a Belogubov, che cura l'azienda. Cerca bonariamente di invitare il "fratello" Zhadov (ora sono parenti dalla moglie), ma rifiuta piuttosto bruscamente. Yusov formula una sorta di etica di un corruttore: "Vivi secondo la legge, vivi in modo tale che sia i lupi siano nutriti che le pecore siano al sicuro". Soddisfatto della sua giovinezza, Yusov inizia a ballare e fa un discorso sulle sue virtù: il padre di famiglia, il mentore della giovinezza, il filantropo, che non dimentica i poveri. Prima di partire, Belogubov "in modo affine" offre denaro a Zhadov, ma lui rifiuta con indignazione. I funzionari se ne vanno. L'avvocato Dosuzhev si siede accanto a Zhadov e commenta ironicamente la scena che ha visto. Loro stanno bevendo. Rimasto solo, l'ubriaco Zhadov canta "Luchinushka", la scorta sessuale lo accompagna fuori con le parole: "Per favore, signore! Non bene! Brutto, signore!

Il quarto atto si svolge nella "stanza molto povera" di Zhadov, dove Polina siede da sola alla finestra, si lamenta della noia e canta. Arriva una sorella, racconta come sta andando bene suo marito, come Belogubov la vizia, Yulia ha pietà di Polina, rimprovera Zhadov, indignato perché “non conosce il tono attuale. Deve sapere che l'uomo è creato per la società». Yulia regala a sua sorella un cappello e dice a Zhadov di spiegare che sua moglie "non amerà per niente". Rimasta sola, Polina ammira la mente di sua sorella, si rallegra per il cappello. Ecco che arriva Kukushkina. Rimprovera Polina per non aver chiesto soldi a Zhadov, considera sua figlia "spudorata" perché ha "tutta la tenerezza nella sua mente", loda Yulia, parla dei pericoli delle persone intelligenti che credono che prendere tangenti sia disonorevole. "Qual è la parola corrompere? L'hanno inventato loro stessi per offendere le brave persone. Non tangenti, ma gratitudine!”

L'ultima azione ci riporta alla casa di Vyshnevsky. Vyshnevskaya da sola legge una lettera del suo ammiratore ridicolizzato, che la informa che per rappresaglia per il suo atto con lui, invierà a suo marito lettere da Vyshnevskaya al giovane ufficiale Lyubimov che gli è arrivato accidentalmente. Non ha nemmeno paura, rimprovererà il marito per averla comprata dai suoi parenti e averle rovinato la vita. In questo momento appare Yusov, borbottando frasi vaghe sulle vicissitudini del destino e sulla distruttività dell'orgoglio. Infine, si scopre che Vyshnevsky è sotto processo "per omissioni" e "ha rivelato carenze negli importi", e il cauto Yusov afferma che lui stesso "non è soggetto a grandi responsabilità", anche se con l'attuale severità probabilmente lo farà essere licenziato. Appare Vyshnevsky. Respingendo con rabbia la moglie compassionevole, si rivolge a Yusov: “Yusov! Per cosa sono morto? "Le vicissitudini ... il destino, signore", risponde. "Senza senso! Quale destino? Forti nemici: ecco il motivo!" - obiettò Vyshnevsky. Quindi consegna a Vyshnevskaya le lettere che gli sono state inviate a Lyubimov e la chiama "una donna depravata". In un ampio monologo, Vyshnevskaya nega le accuse.

Qui compaiono gli Zhadov. A malincuore, Zhadov chiede umilmente un posto redditizio per sua moglie. Stupito, Vyshnevsky mostra una gioia malevola per questa svolta degli eventi. Lui e Yusov prendono in giro Zhadov e vedono l'essenza della nuova generazione nella sua caduta. Zhadov è tornato in sé, parla della sua debolezza personale e che ci sono persone oneste in ogni generazione, promette che non si smarrirà mai più e, rivolgendosi a sua moglie, la lascia andare libera se è difficile per lei vivere in povertà, ma Polina assicura che non lo avrebbe lasciato, ma ha solo seguito il consiglio dei suoi parenti. Gli Zhadov si baciano e se ne vanno, Vyshnevskaya li ammonisce con un augurio di felicità. Yusov corre con un messaggio che Vyshnevsky ha un ictus.

raccontato

Popolare nella categoria: