Disegno digitale. L'arte digitale che ci meritiamo: arte digitale

Mentre la tecnologia avanza così rapidamente, anche l'arte. In quale altro modo? Dopotutto possibilità infinite del mondo digitale, rivelati agli artisti, permettono loro di trovare nuove forme e creare immagini davvero fantastiche.

Nel nostro mondo, sia il pubblico che i pittori stessi inizialmente esistono nell'ambiente digitale, quindi i dipinti di arte digitale possono facilmente trovare i loro ammiratori su Internet. Ma molti dipinti di talento sono così belli che vuoi vederli non solo sullo schermo del monitor, ma anche ammirarli vita reale. Non c'è da stupirsi che ora sia di moda decorare le case con poster eleganti e leggermente futuristici invece di tele dorate.

Cos'è l'arte digitale?

Il nome inglese per l'arte digitale è solo una generalizzazione. Sotto la definizione di arte digitale rientrano sia la musica elettronica che l'animazione al computer. Ma oggi parleremo di pittura digitale- immagini, parzialmente o completamente create con l'ausilio di programmi.

La grafica di talento anche in questa nuova forma d'arte trova soluzioni non standard. Ora non solo combinano stili di scrittura, ma sperimentano anche tecniche di elaborazione del disegno. Diamo un'occhiata alle loro spalle e vediamo come va.

Disegno in un editor grafico

100% arte digitale, in cui le immagini sono state originariamente create in editor grafici come Photoshop, sebbene in una lettera del genere ce ne siano molte pittura tradizionale– molto più che in altre tecniche di arte digitale. Per lavorare, gli artisti usano uno speciale tablet (digitalizzatore), che viene guidato con una penna stilo. Di conseguenza, sullo schermo del computer appaiono le stesse tele digitali che tolgono il fiato.

Molti grafici moderni funzionano con questa tecnica, ma solo pochi diventano popolari:

collage

Tele sorprendenti e quasi vive si ottengono proprio dai maestri del collage. Da fotografie sparse, frammenti di illustrazioni, tratti e solo macchie di colore, creano incredibili nuove immagini. Negli editor di foto digitali, gli elementi di un disegno possono essere mescolati, ripetuti e appianare la linea sottile tra il mondo reale e quello immaginario dell'artista.

Nella tecnica del lavoro a collage:

• Catrin Welz-Stein - raccoglie letteralmente i suoi dipinti surreali pezzo per pezzo da vecchie fotografie. Forse è per questo che le sue opere sono così simili alle illustrazioni di vecchie fiabe.
• Alexey Kurbatov crea ritratti gente famosa basato su fotografie, ma le riempie di nuovi significati, aggiungendo abilmente dettagli alle immagini di artisti, scrittori e politici.
• Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - scrive dipinti molto toccanti e diversi, non limitati ai soli collage.

Traduzione di un'immagine analogica in una "cifra"

Questa tecnica è molto vicina alla pittura tradizionale, poiché i dipinti sono quasi completamente creati dall'artista su carta con i soliti strumenti: colori e inchiostro. Successivamente, il lavoro viene caricato in un editor grafico, dove puoi fare qualsiasi cosa con esso, creando effetti sorprendenti inaccessibili ai mezzi visivi convenzionali.

In questa tecnica vengono disegnati i famosi grafici:

• Robert Farkas - Il pittore di animali ungherese prende i suoi acquerelli come base e in Photoshop li porta solo alla perfezione.
• Ruben Irlanda. La sua penna e il suo tablet hanno avuto l'onore di creare una nuova tendenza nell'arte digitale: il romanticismo gotico. Dipinge ritratti sofisticati e leggermente cupi di donne che usano colori acrilici e inchiostro. Poi li traduce in una "figura" e rifinisce i dettagli.

Come vengono creati i poster?

Pensi che inizialmente un'immagine digitale sia facile da replicare? Stamparlo su una stampante e appenderlo al muro? Non così semplice!

Naturalmente, negli editor grafici, l'artista può utilizzare qualsiasi effetto: trasmettere consistenza, volume e persino la luminosità degli oggetti su un piano bidimensionale. Tutto questo è visibile sullo schermo del monitor illuminato, ma si perde sulla carta: l'immagine cessa di essere luminosa e non soddisfa più i colori saturi.

Ecco perché i poster per interni non possono essere semplicemente stampati da Internet, anche se si dispone di un plotter di grande formato. Affinché la riproduzione sia bella come l'originale, l'immagine digitale viene nuovamente corretta su un computer. Particolare attenzione è rivolta agli strati che si formano lo sfondo, — sono loro che danno all'intera opera una profondità unica.

Inoltre, le opere d'arte digitali sono soggette alla legge sul diritto d'autore. E per stampare i manifesti dell'artista, concludono un accordo con lui. I poster stessi non vengono replicati, ma vengono realizzati individualmente per ogni ordine. Dovrai aspettare un paio di giorni, ma puoi ottenere un poster fresco, appena stampato, della giusta dimensione.

Ci sono altri vantaggi nell'acquistare poster. Ad esempio, la possibilità di stampare più dipinti da un file ne riduce significativamente il costo: non spetta a te ridisegnare un dipinto a olio. E l'immagine finita sarà una copia esatta disegno originale. Tuttavia, il mondo digitale ha i suoi vantaggi.

Nel nostro negozio online troverai un'ampia selezione di poster artistici digitali. Fai entrare l'arte digitale nel tuo spazio!

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Ai nostri giorni, la tecnologia è così saldamente radicata nella vita che è difficile immaginarla senza di essa. Lo stesso vale per l'arte. Tuttavia, concordiamo subito sul fatto che l'arte digitale è fantastica e ogni artista che si rispetti dovrebbe poter lavorare in editori grafici, il che, tuttavia, non implora l'importanza della pittura tradizionale. Tuttavia, con l'avvento di molte persone che attingono a computer e tablet, la tradizione ha cominciato a essere trattata in modo più esigente. E, se l'artista preferisce lavorare con olio e tela, impiegando molto più tempo di chi dipinge redattore grafico, quindi deve padroneggiare perfettamente la sua abilità. Quindi tali maestri possono essere richiesti, anche nel famigerato design del gioco. Conosco almeno un artista che lavora per Blizzard Entertainment, che ha dipinto le introduzioni del gioco su tela, ha persino organizzato una mostra di opere. E questo è davvero sorprendente. Tuttavia, ora parleremo di quegli artisti che, in linea di principio, disegnano bene su carta, ma vogliono iniziare a risparmiare sui materiali e creare su un computer. È vero? Ovviamente reale.

Per cominciare, vale la pena pensare alla tecnica con cui lavorerai. Certo, puoi provare a iniziare a "provare la tua mano nell'arte digitale" su semplici tavolette grafiche. Tuttavia, non credo che questa sia un'opzione. Perché? Ora dipingerò un quadro per te. Quindi, qui hai collegato il tablet al tuo computer e apri il programma in cui disegnerai. Sei abituato a vedere che stai disegnando, ma qui, però, devi passare il tempo ad abituarti al nuovo tablet e ... al programma. Per i primi due giorni ti morderai le labbra, raccogliendo pennelli, cercando di tracciare una linea retta senza guardare le mani e il tablet, disconnetterti dal processo di creazione sensuale per un adattamento noioso e triste nello spazio, programma, pennelli. E poi inizierà a strisciare verso il cuore: delusione. No, non in un tablet e in un programma, perché milioni di artisti in tutto il mondo lavorano nelle stesse condizioni e ci riescono! Poi metti giù la penna e vai a vedere i tutorial, magari anche gli speedpaint, dove un artista che lavora in queste condizioni da dieci anni con una velocità incredibile disegnerà da zero una copia della Gioconda. Ed eccola qui migliore amico la delusione è la depressione e sua sorella è l'insicurezza. Cosa potrebbe esserci di peggio per un artista? Chiuderete velocemente tutte le finestre, metterete da parte la tavoletta, prenderete carta e matita, tornando alla tradizione, però, mentre disegnate, proverete ancora queste tre sensazioni che non vi lasceranno andare finché, attraverso il dolore e la sofferenza, non spezzati e disegna finalmente il tuo primo disegno digitale decente. E grazie a Dio, se allo stesso tempo sarai supportato e un sacco di critiche non cadranno. Dopotutto, poche persone in rete sono interessate al fatto che stai solo cercando di disegnare su un tablet, ed è come ricominciare a camminare. Difficile, doloroso e umiliante. Ma se riesci a gestirlo, il tuo orgoglio non conoscerà limiti. Tuttavia, la domanda è: ne hai bisogno? Per quello? Solo perché tutti lavorano in questo programma e creano capolavori? O perché tutti hanno iniziato con tali tablet? Non essere stupido. Molti di coloro che ora lavorano magistralmente in tali condizioni, quando hanno studiato per la prima volta il digitale, non avevano altre alternative. E li hai. E, credetemi, se potessero, rinuncerebbero alla loro gamba destra solo per avere questa alternativa proprio all'inizio del loro viaggio creativo.

Quindi, la prima cosa di cui hai bisogno è scegliere un monitor grafico per disegnare.

Sì, potrebbe non essere un monitor delle migliori marche, ma puoi sceglierne uno che sia conveniente e allo stesso tempo faciliti notevolmente il processo di questa transizione. E in termini di caratteristiche, non sarà molto inferiore a uno più costoso, ad esempio tablet dei marchi UGEE o Parblo. Abbiamo collegato il tablet e ora ignoriamo di nuovo "come lo fanno tutti". Non sei tutti, hai il tuo stile di lavoro, quindi perché dovresti rinunciare a ciò che ti rende diverso da un milione di altri? Apriamo un motore di ricerca e cerchiamo "programmi di disegno", senza risparmiare tempo, studiando le possibilità di ciascuno dei programmi che ti vengono offerti, vediamo cosa si adatta di più al tuo stile di scrittura e scarichiamo le loro versioni di prova.

Ed eccola qui nuovo programma, come un foglio di carta, la sua tela giace davanti a te. Penna dal tablet tra le mani, come una matita preferita, qual è il prossimo? Se vuoi, guarda su YouTube per una revisione del programma o del corso di formazione (per niente speedpaint), Devi capire quali funzionalità ti offre il programma. E quale di loro sarà necessario in primo luogo. Non hai bisogno di afferrare immediatamente tutto, no, solo ciò che ti aiuterà a realizzare disegno al computer tutto quello che fai sulla carta.

Ci sono editor che hanno simulazioni di materiali tradizionali. Ottimo, ora passiamo ai pennelli, troviamo le nostre matite preferite con caratteristiche che ci sono chiare. Ecco una matita 2H, ed ecco una 6B. Meraviglioso! Scegli una matita e inizia, prova solo il materiale, abituandoti alla pressione, alla consistenza. Sensazione piacevole e familiare, non è vero? Ma guarda, qui c'è una tavolozza con tutti i colori e le sfumature possibili. Dove hai visto matite di tutte le possibili durezze con tutte le sfumature disponibili. E se ne trovi uno, quanto costerà questo set? Ma le matite devono essere costantemente aggiornate. Ora l'acquisto di un monitor non sembra così costoso, vero? Bene, ora hai provato il materiale, trovato dove è regolato lo spessore della matita e già ti gira la testa all'idea delle possibilità che si sono appena aperte davanti a te (e allo stesso tempo non c'è un noioso "abituarsi" al nuovo pensiero spaziale - disegno sul tavolo e guardo cosa c'è di fronte a me, oh dei, e in quale spazio è il mio piede, vado e prendi dei gabbiani). Ok, rimuoviamo tutti i nostri tratti di prova dalla tela. (niente cianfrusaglie e niente spreco di carta, addio doshirak, ora puoi comprare un pacco di pasta e fare dei veri spaghetti) e finalmente inizia a disegnare uno schizzo. Abbiamo fatto uno schizzo, non serve prendere una gomma, giura che macchia la carta (è ora di andare al negozio e comprare una nuova gomma, questa non va più bene, ma quanto costa Kohinoor lì? ), basta scegliere la trasparenza del livello, lasciare una leggera visibilità dello schizzo e iniziare a lavorare sui dettagli. Ancora una volta, seleziona la trasparenza del livello e, infine, spostando la penna sul monitor, come le fodere su carta, traccia una linea pulita. Fantastico, sai meglio di chiunque altro che l'astuccio di qualsiasi artista dovrebbe avere almeno 3 spessori di liner, e ancora meglio se 5 - 0,005; 0,1; 0,5; 2, V. Non è vero? E ognuno di loro sta in piedi, oh-hoh ... e per quanti disegni ce ne sono abbastanza? E se si asciuga? Incubo.

E qui hai una bellissima linea di disegno digitale. E, anche se la tua mano tremava di entusiasmo, non rovinerai il disegno, annullerai l'azione e farai una linea pulita. E adesso? Torniamo di nuovo all'elenco dei pennelli. Studiamo cosa c'è e quali opportunità ci danno. Sei abituato all'acrilico? Qui, guarda, una simulazione di un pennello acrilico, puoi mescolare la vernice, scegliere lo spessore del pennello. Sceglilo, provalo, qualcosa non va. Non affrettarti a disperare, ci sono ancora 10 varianti di tali pennelli nell'elenco, provali, scegli quello più adatto a te. Sì, ci vuole un po' per abituarsi al programma, ma per tentativi ed errori, alla fine selezioni i primi 3-4 materiali con i quali puoi creare un disegno da zero, come se stessi disegnando su carta con i tuoi colori preferiti, matite e pennarelli.

Ed eccolo, finalmente, il tuo disegno. Hai preso una decisione e hai provato a dipingere di bianco, riflessi nitidi, occhi belli e vivaci. Sono accurati perché hai trovato una funzione di simmetria nel programma e, mentre disegnavi uno schizzo di un occhio, il programma lo rispecchiava sulla seconda metà del viso del tuo personaggio. Che bello! Ma... ecco il problema: sì, hai ricreato quello che potevi disegnare su carta - nel programma, sì, ci è voluto meno tempo, ma... Per qualche ragione c'è la sensazione che manchi qualcosa per un disegno digitale. Brilla dov'è la luce? Profondità dell'ombra? Forse sfocatura o movimento? Cosa fare. No, non pensare, questo non significa che l'arte digitale non faccia per te. Basta guardare la scheda in alto, molto probabilmente ce n'è una alla fine dell'elenco: la scheda effetti e filtri. A malincuore, con ansia, come mai prima d'ora, prova il primo filtro. Incubo, tutto si è diffuso e offuscato? No, non affrettarti a gettare da parte il monitor e chiamare un esorcista. Non è tutto così male, basta guardare le impostazioni del filtro, come funziona, su cosa devi metterlo, forse non sull'intera immagine, ma sui punti salienti disegnati su un nuovo livello. È meglio, ma troppo brillante? Bene, non dimenticare, puoi sempre modificare la trasparenza del livello o semplicemente nascondere questo punto culminante per ora e provare un paio di altri filtri.

E voilà. Il tuo primo disegno è davanti a te. Hai salvato il tuo stile di scrittura, trasferito sullo schermo il disegno che potevi fare nell'album. Reso più vivo. Non dimenticare di lasciare una didascalia sotto l'immagine in modo che i fan possano trovarti online. E salva il tuo lavoro sul tuo computer il prima possibile per mostrarlo a tutto il mondo. Nel frattempo, pensaci: un tempo, ignorando "come lo fanno tutti", sei stato in grado di creare un'immagine, essere creativo - disegnare, studiare nuovi materiali e non abituarti al fatto che il cervello non ha tempo di capire cosa sta facendo la tua mano sul piano orizzontale del tavolo. E invece di cercare quali altri pennelli devi scaricare per il programma, per avvicinarti almeno un po 'al materiale a cui sei abituato, leggendo i commenti, negli squittii - dove devi caricarli, dove trovarli più tardi ... Stavi facendo ciò che ami: la creatività, soccombendo agli impulsi della fantasia, senza cadere in esperienze negative, utilizzando le funzioni che il programma ti offre per sostenere la tua ispirazione, i tuoi sforzi e accontentare te e i tuoi abbonati alla fine - il risultato.

Questo è esattamente come dovrebbe essere il passaggio dall'arte tradizionale all'arte digitale. Dovresti fare creatività, non software, solo cogliere l'occasione e provare qualcosa di nuovo. Ti prometto che troverai qualcosa che fa per te, perché ora i programmi offrono non solo i classici pennelli per calligrafia, ma anche acquerelli, simulatori di pennarelli COPIC di tutti i colori e sfumature, fodere - sakura e persino carboncino, olio e tutti gli altri materiali artistici che sono in Nostro mondo meraviglioso. Crea e non aver paura di provare, imparare qualcosa di nuovo, migliorare e trarre le tue conclusioni sui programmi, i materiali, i tablet con cui lavorerai e non qualcuno sulla rete di cui ti piace il lavoro. Buona fortuna e buona creazione!

L'arte è un riflesso dell'epoca in cui è stata creata, e quindi l'introduzione della tecnologia informatica nella pittura è un processo del tutto naturale per il 21° secolo. Tuttavia, questo non significa la morte della direzione tradizionale, come alcuni sconsideratamente credono: vale la pena dire che molti artisti digitali creano il loro lavoro come su uno schermo. tavoletta grafica, e sulla tela nativa. La pittura al computer convive armoniosamente con la sua sorella maggiore, perché entrambe perseguono un obiettivo comune: trasmettere allo spettatore pensiero artistico, messaggio, bellezza.

L'arte digitale in quanto tale contiene una vasta gamma di aree - dalle installazioni interattive a musica elettronica, cioè, può essere attribuito a qualsiasi manifestazione di attività spirituale che utilizza moderne tecnologie. L'arte digitale (in russo - pittura digitale) è una delle sue forme più famose, ma, contrariamente alla credenza popolare, è tutt'altro che la più semplice. Disegnare in digitale non è in alcun modo inferiore in complessità alla creazione di capolavori su carta, perché oltre a padroneggiare le basi tradizionali, l'artista deve imparare a lavorare in un programma speciale, pur mantenendo il proprio stile e calligrafia unica. Ora solo in Russia ci sono migliaia di artisti che creano mondo virtuale, affrontano tutti questi ostacoli molto reali, ma solo alcuni riescono a impressionare lo spettatore viziato.

Lo pseudonimo di Artyom Chebokha RHADS è ben noto alle persone che sono almeno in qualche modo legate alla pittura digitale, ei suoi dipinti sono ben noti a coloro che navigano in Internet. C'è sempre magia nelle sue opere, come se discendessero dalle pagine dei libri fantasy. RHADS è un maestro dei paesaggi che combina un modo realistico di rappresentazione con mondo fatato. Artyom presta grande attenzione alla pittura del cielo, che appare sempre sulle sue tele digitali in tutta la sua immensa bellezza, creando un contrasto filosofico con una minuscola persona o un piccolo dettaglio che di solito è al centro della composizione.

"Pensavo fosse una foto!" - il commento più frequente che si verifica sotto le opere dell'artista ucraina Elena Sai. Crea i suoi dipinti in Photoshop, impiegando più di 10 ore ciascuno, mentre puoi ammirare i ritratti per lo stesso importo. L'abilità dell'artista nel minuzioso trasferimento della trama di vestiti e pelle, ricca e vivace palette dei colori affascina e offre un vero piacere estetico da ogni tratto.

Se hai un cuore debole, ti consigliamo di chiudere con coraggio gli occhi e passare all'artista successivo, perché il lavoro di Anton Semenov, meglio conosciuto come Gloom82, non è per chi ora è solo a casa. I suoi disegni mistici sono pieni di cupo silenzio o di un sussurro, da cui scappa la pelle d'oca. I mostri sproporzionati raffigurati dall'artista non sono solo spaventosi: Gloom82 disegna spesso dipinti digitali su temi di attualità, e talvolta si può riconoscere il suo vicino nella tromba delle scale con l'orrore nel suo personaggio. Ora l'artista continua a lavorare con materiali tradizionali come inchiostro, olio, pastello, ecc.

"abituati" allo spazio della fotografia che sembra che queste bizzarre creature siano davvero accidentalmente catturate dall'obiettivo. Il lavoro di questo artista è molto vario: Ivan sperimenta generi diversi, Con materiali diversi, non solo trovare l'insolito nell'ordinario, ma, soprattutto, farlo vedere anche allo spettatore.

Le nuove tecnologie offrono nuovi modi per creare la realtà e dare vita alla fantasia. Gli oggetti d'arte sono gli stessi, solo gli strumenti sono diversi. L'artista di Novosibirsk Yulia Maslova ha raccontato ai lettori della rivista VOLNA cosa la ispira a creare dipinti e perché anche la pittura digitale è un'arte.

IN Ultimamente sempre più spesso vediamo intorno a noi i frutti dell'arte associati alla tecnologia informatica. arte digitale(arte digitale) è una forma d'arte relativamente giovane che ha iniziato a svilupparsi circa 50 anni fa. Questi includono installazioni, video d'arte, modellazione 3D, mappatura 3D e pittura digitale. L'arte digitale è utilizzata attivamente nel design e nella pubblicità, quindi le opere digitali non sono solo belle, ma anche utilitarie e sono attivamente incluse nella nostra vita quotidiana.

- Come stai iniziato a fare arte digitale?

Vale la pena iniziare dal fatto che fin dall'infanzia, per quanto posso ricordare, disegno, era il mio hobby. Disegna un giornale murale, illustra qualcosa. Illustrazioni particolarmente amate dal russo racconti popolari ridisegnare. La passione per l'arte digitale è legata alla mia formazione. Il primo è stato scuola d'arte, poi entrò nell'accademia architettonica. Volevo progettare, ma ho deciso che l'architettura offre più opportunità, approfondisce di più vera essenza di cose. L'educazione architettonica mi ha dato molto: il concetto e la composizione, i colori, la visione delle forme, gli stili, ecc. Mi ha anche introdotto al computer, che ho iniziato a padroneggiare da solo: prima 3dmax e Cinema4d per la visualizzazione di oggetti architettonici. E poi mi sono imbattuto in un tablet e me ne sono innamorato. Perché amplia così tanto i confini e le possibilità e semplifica anche la vita. L'ho provato e ha funzionato.

- Cosa ti ispira a dipingere e progetti?

Traggo ispirazione da artisti classici. Amo molto Serov, per esempio, la sua tecnica. Lo uso nei miei lavori e solo con pennello e colori, e nella pittura digitale. Amo Malyavin. Mi ispiro a stili storici, antichità, barocco. Mi piace molto l'Art Nouveau, in futuro voglio realizzare alcune serie dei miei lavori su questo argomento. Mi ispiro alle persone. Mi piace creare immagini di dee femminili, regine, per enfatizzare la maestà femminile, la bellezza e l'unicità. Mi piace anche il tema del folklore: miti, leggende, fiabe. Adoro fare le mie illustrazioni-interpretazioni.

- raccontare il tuo lavoro preferito?

"Regina con gatto" nella tecnica della pittura digitale. Probabilmente è fin dall'infanzia. Quando amavo le fiabe, i poemi epici russi, guardavo gli eroi nei libri, Vasilis il Bello, ho preso qualcosa da lì e ho creato una principessa mistica del folklore.

È stato interessante provare la tecnica del collage, mi è piaciuto questo stile e il tema di una dea femminile è venuto fuori. Traggo molta ispirazione dalle foto di riferimento e, se trovo ispirazione, non posso essere fermato.

Adoro anche una serie di composizioni di oggetti 3d con materiali. Mi piacciono le pietre nobili, le diverse trame, il modo in cui si incastrano. E volevo vedere, sperimentare. C'è una sorta di dinamica in questi lavori, l'inserimento di forme e materiali diversi. A quel tempo stavo studiando il programma Cinema4D e questo progetto era una sorta di esperimento relativo alla modellazione 3D.

C'è una serie di opere "barocche". Per natura sono uno sperimentatore, sono alla ricerca dello stile, mi interessa imparare cose nuove. Ho deciso di provare un programma 3D che crea frattali, mi sono imbattuto per caso. Il risultato sono state astrazioni che ricordano elementi barocchi. Un barocco digitale così stilizzato. Un'altra serie di "Storm" ... È difficile individuare una cosa e non menzionare l'altra.

- Quali sono i vantaggi di digitale rispetto al non digitale?

Scala. Questo è uno strumento che aumenta le opportunità, ti permette di replicare. Tutto questo crea nuove opportunità di business. Può essere utilizzato in molti luoghi e tutto questo è in forma digitale. Ad esempio, stampa banner di grandi dimensioni. L'arte digitale è, prima di tutto, qualità dell'immagine ed effetti tecnici che non possono essere raggiunti con colori e pennelli, cioè con materiali artistici reali. Ad esempio, levigatezza, bagliore, effetti 3D. Ma in effetti, disegni ancora.

- Di te fare altro che studiare e arte digitale?

Amo, ovviamente, e materiali reali. Disegno immagini, amo la scultura. Recentemente ho provato a fare vetrate, alcune gioielleria fatto. In generale, provo molte cose, mi piacciono così tanto. Mi occupo anche di decorazione e tinteggiatura d'interni. Questo è il mio lavoro, lavoro con i designer. Anche mio opere digitali Stampo su magliette, pannelli, copertine che vengono vendute con successo.