La storia di un capolavoro: "Madonna Sistina" di Raffaello. Madonna Sistina di Raffaello descrizione del dipinto e dell'opera del grande artista rinascimentale Raffaello santi Madonna Sistina anno di creazione

I temi religiosi sono piuttosto popolari tra i contemporanei di Raffaello. Tuttavia, la principale differenza tra questa immagine e simili è la sua pienezza di emozioni vivaci, unita a una trama piuttosto semplice.

Composizione

Sotto i riflettori - figura femminile Madonna che tiene in braccio il figlioletto. Il viso della fanciulla è pieno di una certa tristezza, come se sapesse in anticipo cosa attende suo figlio in futuro, ma il bambino, al contrario, mostra emozioni luminose e positive.

La vergine con il neonato Salvatore in braccio non cammina sul pavimento, ma sulle nuvole, che simboleggiano la sua ascensione. Dopotutto, è stata lei a portare la Benedizione nella terra dei peccatori! Il volto di una madre con un bambino in braccio è luminoso e curato nei minimi dettagli, e se guardi da vicino il viso del bambino, puoi notare un'espressione adulta, nonostante la sua giovanissima età.

Raffigurando il bambino divino e sua madre il più umano e semplice possibile, ma allo stesso tempo camminando sulle nuvole, l'autore ha sottolineato il fatto che, indipendentemente dal fatto che si tratti di un figlio divino o umano, siamo tutti nati uguali. In questo modo, l'artista ha trasmesso l'idea che solo con pensieri e obiettivi retti è possibile trovare un posto adatto per se stessi in paradiso.

Tecnica, performance, tecniche

Un capolavoro di livello mondiale, questa immagine contiene cose completamente incompatibili, come il corpo umano mortale e la sacralità dello spirito. Il contrasto è completato da colori vivaci e chiare linee di dettaglio. Non ci sono elementi superflui, lo sfondo è tenue e contiene immagini di altri spiriti luminosi o di angeli cantanti alle spalle della Madonna.

Accanto alla donna e al bambino sono raffigurati i santi che si inchinano davanti al Salvatore ea sua madre: il sommo sacerdote e Santa Barbara. Ma sembrano sottolineare l'uguaglianza di tutti i personaggi nella foto, nonostante la postura inginocchiata.

Di seguito due simpatici angeli, diventati un vero e proprio simbolo non solo di questa immagine, ma dell'intera opera dell'autore. Sono piccoli e con facce pensierose dal fondo dell'immagine stanno guardando cosa sta succedendo nella vita della Madonna, il suo straordinario figlio e le sue persone.

L'immagine provoca ancora molte polemiche tra gli esperti. Ad esempio, il fatto che non ci sia consenso su quante dita ci siano sulla mano del pontefice è considerato molto interessante. Alcuni vedono nella foto non cinque, ma sei dita. È anche interessante che, secondo la leggenda, l'artista abbia dipinto la Madonna della sua amante Margherita Luti. Ma non si sa con chi sia stato disegnato il bambino, ma c'è la possibilità che l'autore abbia dipinto il volto del bambino da un adulto.

Raffaele, " Madonna Sistina." Galleria di Dresda. 1512-1513.

La natura predominante del genio di Raffaello si esprimeva nel desiderio di una divinità, per la trasformazione del terreno, umano nell'eterno, divino. Sembra che il sipario si sia appena aperto e una visione celeste si sia aperta agli occhi dei credenti: la Vergine Maria che cammina su una nuvola con Gesù bambino tra le braccia.

La Madonna si tiene aggrappata fiduciosamente al suo Gesù in modo materno, attento e premuroso. Il genio di Raffaello sembrava aver racchiuso il divino bambino in un cerchio magico formato dalla mano sinistra della Madonna, dal suo velo cadente e dalla mano destra di Gesù.

Il suo sguardo, diretto attraverso lo spettatore, è pieno di inquietante lungimiranza. tragico destino figlio. Il volto della Madonna è l'incarnazione dell'antico ideale di bellezza unito alla spiritualità dell'ideale cristiano. Papa Sisto II, che accettò martirio nel 258 d.C e annoverato tra i santi, chiede intercessione a Maria per quanti la pregano davanti all'altare.

La posa di Santa Barbara, il volto e gli occhi bassi esprimono umiltà e riverenza. Nelle profondità del quadro, sullo sfondo, appena distinguibili in una foschia dorata, si intuiscono vagamente i volti degli angeli, esaltando l'atmosfera sublime generale.

Questa è una delle prime opere in cui lo spettatore è incluso invisibilmente nella composizione: sembra che la Madonna scenda dal cielo direttamente verso lo spettatore e lo guardi negli occhi.

L'immagine di Maria unisce armoniosamente la gioia del trionfo religioso (l'artista ritorna alla composizione ieratica dell'Odigitria bizantina) con esperienze umane universali come la profonda tenerezza materna e note individuali di ansia per il destino del bambino. I suoi vestiti sono enfaticamente semplici, calpesta le nuvole a piedi nudi, circondata dalla luce.

Le figure sono però prive delle tradizionali aureole c'è una sfumatura di soprannaturale nella facilità con cui Maria, stringendo a sé il Figlio, cammina, sfiorando appena la superficie della nuvola con i suoi piedi nudi ... Raffaello ha unito i tratti della più alta idealità religiosa con la più alta umanità, immaginando la regina del cielo con un figlio triste in braccio - orgoglioso, inaccessibile, dolente - che scende verso le genti.

Gli sguardi ei gesti di due angeli su primo piano indirizzato alla Madonna. La presenza di questi ragazzi alati, che ricordano più amorini mitologici, conferisce alla tela un calore e un'umanità speciali.

La "Madonna Sistina" fu commissionata da Raffaello nel 1512 come pala d'altare per la cappella del monastero di San Sisto a Piacenza. Papa Giulio II, a quel tempo ancora cardinale, raccolse fondi per la costruzione di una cappella dove erano custodite le reliquie di San Sisto e Santa Barbara.

Il dipinto, perduto in uno dei templi della provinciale piacentina, rimase poco conosciuto fino alla metà del XVIII secolo, quando l'elettore sassone Augusto III, dopo due anni di trattative, ricevette da Benedetto il permesso di portarlo a Dresda. Prima di questo, gli agenti di August avevano cercato di negoziare l'acquisto di più opere famose Raffaello, che erano nella stessa Roma.

In Russia, soprattutto nella prima metà dell'Ottocento, la "Madonna Sistina" di Raffaello era molto venerata, versi entusiasti di tale scrittori diversi e critici come V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky scrisse da Dresda a V.P. Botkin, condividendo con lui le sue impressioni sulla “Madonna Sistina”: “Che nobiltà, che grazia del pennello! Non puoi guardare! Involontariamente ho ricordato Pushkin: la stessa nobiltà, la stessa grazia di espressione, con la stessa severità di contorni! Non c'è da stupirsi che Pushkin amasse così tanto Raffaello: gli è affine per natura.

Due grandi scrittori russi, L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij, avevano nei loro uffici riproduzioni della Madonna Sistina. La moglie di F. M. Dostoevskij ha scritto nel suo diario: "Fyodor Mikhailovich ha messo le opere di Raffaello sopra ogni altra cosa nella pittura e ha riconosciuto la Madonna Sistina come la sua opera più alta".

Carlo Maratti espresse così la sua sorpresa nei confronti di Raffaello: “Se mi mostrassero un quadro di Raffaello e non saprei nulla di lui, se mi dicessero che questa è stata la creazione di un angelo, ci crederei”.

La grande mente di Goethe non solo apprezzava Raffaello, ma trovava anche un'espressione appropriata per la sua valutazione: "Ha sempre creato ciò che gli altri sognavano solo di creare". Questo è vero, perché Raffaello incarnava nelle sue opere non solo il desiderio di un ideale, ma proprio l'ideale a disposizione di un mortale.

Ci sono molte caratteristiche interessanti in questo dipinto.Nota, sembra che papà sia raffigurato nella foto con sei dita, ma si dice che il sesto dito sia l'interno del palmo.

I due angeli qui sotto sono una delle mie riproduzioni preferite, li vedi spesso su cartoline e poster, il primo angelo ha solo un'ala.

Questo dipinto è stato preso l'esercito sovietico e 10 anni è stato a Mosca, quindi è stato trasferito in Germania. Se osservi attentamente lo sfondo su cui è raffigurata la Madonna, vedrai che è costituito da volti e teste di angeli.

Si ritiene che il modello per la Madonna sia stato l'amato Rafael Fanfarin.

Questa ragazza era destinata a diventare il primo e unico amore del grande Raffaello. Era viziato dalle donne, ma il suo cuore era di Fornarina.
Raffaello fu probabilmente tratto in inganno dall'espressione angelica del bel volto della figlia del fornaio. Quante volte, accecato dall'amore, ha ritratto questa testa affascinante! A partire dal 1514, dipinse non solo i suoi ritratti, questi capolavori dei capolavori, ma creò anche grazie a lei immagini di Madonne e santi che sarebbero stati venerati!Ma lo stesso Raffaello disse che si trattava di un'immagine collettiva.

IMPRESSIONI DALLA FOTO

La Madonna Sistina è stata a lungo ammirata e su di lei sono state dette molte belle parole. E nel secolo scorso scrittori e artisti russi, come in pellegrinaggio, si sono recati a Dresda - dalla "Madonna Sistina". Vedevano in lei non solo un'opera d'arte perfetta, ma anche la misura più alta della nobiltà umana.

VA Zhukovsky parla della “Madonna Sistina” come di un miracolo incarnato, come di una rivelazione poetica e ammette che non è stata creata per gli occhi, ma per l'anima: “Questa non è un'immagine, ma una visione; più a lungo guardi, più vividamente sei convinto che stia accadendo qualcosa di innaturale davanti a te ...
E questo non è un inganno dell'immaginazione: qui non è sedotta né dalla vivacità dei colori né dalla brillantezza esteriore. Qui l'anima del pittore, senza trucchi d'arte, ma con sorprendente facilità e semplicità, ha trasmesso alla tela il miracolo avvenuto al suo interno.

Karl Bryullov ammirava: "Più guardi, più senti l'incomprensibilità di queste bellezze: ogni caratteristica è pensata, piena di espressione di grazia, combinata con lo stile più rigoroso".

A. Ivanov l'ha copiata ed è stato tormentato dalla consapevolezza della sua incapacità di cogliere il suo fascino principale.
Kramskoy ha ammesso in una lettera a sua moglie che solo nell'originale ha notato molte cose che non si notano in nessuna delle copie. Era particolarmente interessato al significato universale della creazione di Raffaello:
"È qualcosa di veramente quasi impossibile...

Se Mary fosse davvero come è raffigurata qui, nessuno lo ha mai saputo e, ovviamente, non lo sa, ad eccezione dei suoi contemporanei, che però non ci dicono niente di buono su di lei. Ma tale, almeno, è stato creato dai suoi sentimenti religiosi e dalle credenze dell'umanità ...

La Madonna di Raffaello è davvero un'opera grande e veramente eterna, anche quando l'umanità smetterà di credere, quando la ricerca scientifica ... rivelerà i tratti veramente storici di entrambi questi volti ... e allora il quadro non perderà il suo valore, ma solo il suo ruolo cambierà.

Questa pala d'altare è l'ultima delle maggiori opere di Raffaello sul suo soggetto preferito. Anche in primo periodo creatività, si è rivolto all'immagine della Madonna col Bambino, cercando ogni volta un nuovo approccio. La natura predominante del genio di Raffaello si esprimeva nel desiderio di una divinità, per la trasformazione del terreno, umano nell'eterno, divino.

Sembra che il sipario si sia appena aperto e una visione celeste si sia aperta agli occhi dei credenti: la Vergine Maria che cammina su una nuvola con Gesù bambino tra le braccia. La Madonna si tiene aggrappata fiduciosamente al suo Gesù in modo materno, attento e premuroso. Il genio di Raffaello sembrava aver racchiuso il divino bambino in un cerchio magico formato dalla mano sinistra della Madonna, dal suo velo cadente e dalla mano destra di Gesù. Il suo sguardo, diretto attraverso lo spettatore, è pieno di inquietante previsione del tragico destino di suo figlio. Il volto della Madonna è l'incarnazione dell'antico ideale di bellezza unito alla spiritualità dell'ideale cristiano.

Papa Sisto II, martirizzato nel 258 d.C e annoverato tra i santi, chiede intercessione a Maria per quanti la pregano davanti all'altare. La posa di Santa Barbara, il volto e gli occhi bassi esprimono umiltà e riverenza. Nelle profondità del quadro, sullo sfondo, appena distinguibili in una foschia dorata, si intuiscono vagamente i volti degli angeli, esaltando l'atmosfera sublime generale. Gli occhi ei gesti dei due angeli in primo piano sono rivolti verso la Madonna. La presenza di questi ragazzi alati, che ricordano più amorini mitologici, conferisce alla tela un calore e un'umanità speciali.

La "Madonna Sistina" fu commissionata da Raffaello nel 1512 come pala d'altare per la cappella del monastero di San Sisto a Piacenza. Papa Giulio II, a quel tempo ancora cardinale, raccolse fondi per la costruzione di una cappella dove erano custodite le reliquie di San Sisto e Santa Barbara.

In Russia, soprattutto nella prima metà del XIX secolo, la "Madonna Sistina" di Raffaello era molto venerata, a lei sono dedicati versi entusiasti di scrittori e critici così diversi come V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev. Belinsky ha scritto da Dresda a VP Botkin, condividendo con lui le sue impressioni sulla Madonna Sistina: “Che nobiltà, che grazia del pennello! Non puoi guardare! Involontariamente ho ricordato Pushkin: la stessa nobiltà, la stessa grazia di espressione, con la stessa severità di contorni! Non c'è da stupirsi che Pushkin amasse così tanto Raffaello: gli è affine per natura.. Due grandi scrittori russi, L. N. Tolstoy e F. M. Dostoevskij, avevano nei loro uffici riproduzioni della Madonna Sistina. La moglie di F. M. Dostoevskij ha scritto nel suo diario: “Fyodor Mikhailovich ha collocato le opere di Raffaello soprattutto nella pittura e ha riconosciuto la “Madonna Sistina” come la sua opera più alta..

Carlo Maratti espresse così la sua sorpresa nei confronti di Raffaello: “Se mi mostrassero una foto di Raffaello e io non sapessi nulla di lui, se mi dicessero che questa è stata la creazione di un angelo, ci crederei”.

Il dipinto "Madonna Sistina" fu dipinto da Raffaello nel 1512-1513 per ordine di papa Giulio II per l'altare della chiesa del monastero di San Sisto a Piacenza, dove erano custodite le reliquie di San Sisto e Santa Barbara.

Nella foto, papa Sisto II, martirizzato nel 258 d.C. e annoverato tra i santi, chiede intercessione a Maria per quanti la pregano davanti all'altare. La postura di Santa Barbara, il suo volto e gli occhi bassi esprimono umiltà e riverenza.

Nel 1754 il dipinto fu acquistato dal re Augusto III di Sassonia e portato nella sua residenza di Dresda. La corte degli elettori sassoni pagò per questo 20.000 zecchini, una cifra considerevole a quel tempo.

Nel XIX e XX secolo, scrittori e artisti russi si recarono a Dresda per vedere la "Madonna Sistina". Vedevano in lei non solo un'opera d'arte perfetta, ma anche la misura più alta della nobiltà umana.

L'artista Karl Bryullov ha scritto: "Più guardi, più senti l'incomprensibilità di queste bellezze: ogni caratteristica è pensata, piena di espressione di grazia, combinata con lo stile più rigoroso".

Leo Tolstoj e Fëdor Dostoevskij avevano nei loro uffici una riproduzione della Madonna Sistina. La moglie di F. M. Dostoevskij ha scritto nel suo diario: "Fyodor Mikhailovich ha messo le opere di Raffaello sopra ogni altra cosa nella pittura e ha riconosciuto la Madonna Sistina come la sua opera più alta".
Questa immagine serve come una sorta di cartina di tornasole per valutare il carattere degli eroi di Dostoevskij. Quindi dentro sviluppo spirituale Arcadius ("The Teenager") lascia una profonda impressione sull'incisione raffigurante la Madonna che vide. Svidrigailov ("Delitto e castigo") ricorda il volto della Madonna, che chiama il "santo stolto addolorato", e questa affermazione permette di vedere tutta la profondità del suo declino morale.

Forse non a tutti piace questa foto. Ma, come si suol dire, per molti secoli è piaciuto a tanti grandi personaggi, che ora sceglie a chi piace.

Due anni fa, la Galleria di Dresda ha vietato la fotografia e le riprese. Ma sono comunque riuscito a catturare il momento del contatto con il capolavoro.

Fin dall'infanzia ho ammirato una riproduzione di questo dipinto e ho sempre sognato di vederlo con i miei occhi. E quando il mio sogno si è avverato, ero convinto che nessuna riproduzione potesse essere paragonata all'effetto che si verifica nell'anima quando ti avvicini a questa tela!

L'artista Kramskoy ha ammesso in una lettera alla moglie di aver notato molte cose solo nell'originale che non erano evidenti in nessuna delle copie. “La Madonna di Raffaello è davvero un'opera grande e veramente eterna, anche quando l'umanità smetterà di credere, quando la ricerca scientifica ... rivelerà i tratti veramente storici di entrambi questi volti, ... e allora l'immagine non perderà il suo valore, ma solo il suo ruolo cambierà”.

"Una volta anima umana c'è stata una rivelazione simile, non può accadere due volte ", ha scritto l'ammirato Vasily Zhukovsky.

Secondo antiche leggende, Papa Giulio II ebbe una visione della Madre di Dio con il Bambino. Grazie agli sforzi di Raffaello, si trasformò nell'apparizione della Vergine Maria alle persone.

La Madonna Sistina fu realizzata da Raffaello intorno al 1516. A quel tempo, aveva già scritto molti dipinti raffiguranti la Madre di Dio. Giovanissimo, Raffaello divenne famoso come straordinario maestro e incomparabile poeta dell'immagine della Madonna. L'Eremo di San Pietroburgo custodisce la Madonna Conestabile, realizzata da un artista diciassettenne!

Raffaello ha preso in prestito l'idea e la composizione della "Madonna Sistina" da Leonardo, ma questa è anche una sua generalizzazione esperienza di vita, immagini e riflessioni sulle Madonne, il posto della religione nella vita delle persone.
"Ha sempre creato ciò che gli altri sognavano solo di creare", ha scritto di Raphael Goethe.

Quando ho guardato questa foto, non conoscendo ancora la storia della sua creazione, per me una donna con un bambino in braccio non era la Madre di Dio, ma una donna semplice, come tutte le altre, che dava suo figlio a un mondo crudele.

Colpisce l'aspetto di Mary donna semplice, e che tiene in braccio il bambino, come di solito tengono le loro contadine. Il suo volto è addolorato, trattiene a malapena le lacrime, come se prevedesse l'amaro destino di suo figlio.
Sullo sfondo dell'immagine, se guardi da vicino, i contorni degli angeli sono visibili tra le nuvole. Queste sono anime che aspettano il loro turno per incarnarsi per portare la luce dell'amore alle persone.
Nella parte inferiore dell'immagine, due angeli custodi dai volti annoiati assistono all'ascensione. nuova anima. Dall'espressione dei loro volti, sembra che sappiano già in anticipo cosa accadrà al bambino di Maria, e aspettano pazientemente il compimento del destino.

Il neonato può salvare il mondo?
E cosa può avere il tempo di fare un'anima incarnata in un corpo umano nel breve periodo della sua permanenza sulla terra peccaminosa?

La domanda principale è: quest'opera è un dipinto? O è un'icona?

Raffaello ha cercato di trasformare l'umano nel divino e il terreno nell'eterno.
Raffaello scrisse la "Madonna Sistina" in un momento in cui lui stesso stava vivendo un grave dolore. E così ha messo tutta la sua tristezza nel volto divino della sua Madonna. Ha creato di più bella immagine Madre di Dio, unendo in lui i tratti dell'umanità con la più alta idealità religiosa.

Per una strana coincidenza, subito dopo aver visitato la Galleria di Dresda, ho letto un articolo sulla storia della creazione della Madonna Sistina. Il contenuto dell'articolo mi ha sbalordito! L'immagine di una donna con un bambino catturata da Raffaello è entrata per sempre nella storia della pittura come qualcosa di tenero, verginale e puro. Tuttavia, nella vita reale, la donna raffigurata come la Madonna era tutt'altro che un angelo. Inoltre, era considerata una delle più donne depravate della sua epoca.

Esistono diverse versioni di questo amore leggendario. Qualcuno parla del rapporto sublime e puro tra l'artista e la sua musa ispiratrice, qualcuno della vile passione viziosa di una celebrità e di una ragazza dal basso.

Per la prima volta Rafael Santi incontrò la sua futura musa ispiratrice nel 1514, quando lavorò a Roma per ordine del nobile banchiere Agostino Chigi. Il banchiere invitò Raffaello a dipingere la galleria principale del suo palazzo Farnesino. Ben presto le pareti della galleria furono decorate con i famosi affreschi "Tre Grazie" e "Galatea". Il prossimo doveva essere l'immagine di "Amore e Psiche". Tuttavia, Rafael non è riuscito a trovare modello adatto per l'immagine di Psiche.

Un giorno, passeggiando lungo le rive del Tevere, Raffaello vide una ragazza adorabile che riuscì a conquistare il suo cuore. Al momento dell'incontro con Rafael, Margarita Luti aveva solo diciassette anni. La ragazza era figlia di un fornaio, per il quale il maestro la soprannominò Fornarina (dalla parola italiana "fornaio").
Rafael ha deciso di offrire alla ragazza di lavorare come modella e l'ha invitata nel suo studio. Rafael aveva 31 anni, era molto uomo interessante. E la ragazza non ha resistito. Si è data al grande maestro. Forse non solo per amore, ma anche per motivi egoistici.
In segno di gratitudine per la visita, l'artista ha regalato a Margarita una collana d'oro.

La grande mente di Goethe non solo apprezzava Raffaello, ma trovava anche un'espressione appropriata per la sua valutazione: "Ha sempre fatto ciò che gli altri sognavano solo di creare".

Questo è vero, perché Raffaello incarnava nelle sue opere non solo il desiderio di un ideale, ma proprio l'ideale a disposizione di un mortale.

9 segreti che sono irti della "Madonna Sistina" del geniale Raffaello.

"Genio pura bellezza”, ha detto Vasily Zhukovsky a proposito della Madonna Sistina.

Il dipinto, già abbastanza famoso a quel tempo, Raffaello Santi, fu commissionato da Papa Giulio II. L'artista ha iniziato a scrivere il suo capolavoro all'età di circa 30 anni. Non è un segreto che la Madonna Sistina sia ricca di simboli. Ad esempio, gli scienziati hanno recentemente notato che Raphael, nei personaggi principali dell'immagine, ha codificato la prima lettera del suo nome.

Inoltre, è noto che il pittore era uno gnostico e sono noti per onorare il numero 6. Tutti i 9 simboli nel dipinto formano un esagono. A proposito, anche il nome di San Sisto è tradotto come "sei". E non sono tutti i sei...

Editoriale "ECCEZIONALE" offre di immergersi più in dettaglio nel simbolismo dell'ingegnosa creazione di Rafael Santi.

1. C'è un'opinione che l'immagine della Beata Vergine Raphael ha scritto... dalla sua amante Margherita Luti.

2. Non si sa con certezza chi sia diventato il prototipo del figlio del Signore, ma se guardi da vicino, puoi vedere che il bambino ha un aspetto adulto oltre i suoi anni.

3. San Sisto, raffigurato nel quadro, era il patrono della famiglia pontificia delle Rovere. Per questo sul suo mantello sono ricamate ghiande e foglie di quercia.

4. Sisto con la mano destra indica la crocifissione. È interessante sapere che la "Madonna Sistina" era appesa dietro l'altare e, di conseguenza, dietro la croce dell'altare). Alcuni ricercatori ritengono che il pontefice nella foto mostri sei dita (dicono, e ancora sei!), Tuttavia, questa opinione è molto controversa. In segno di devozione alla Vergine Maria, il sommo sacerdote preme mano sinistra al petto.

5. Tiara Sixtus è composta da tre corone, che simboleggiano il regno del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo.

6. Anche sulla tela di Raffaello è raffigurata Santa Barbara. Era la patrona di Piacenza. Barbara, segretamente dal padre pagano, si convertì al cristianesimo, per cui il genitore la decapitò.

7. I critici d'arte ritengono che l'artista abbia raffigurato le nuvole sotto forma di angeli cantanti. È vero, secondo gli gnostici, questi non sono affatto angeli, ma anime non nate che sono in paradiso e lodano il Signore.

8. Nella parte inferiore dell'immagine colpiscono due angeli dallo sguardo indifferente. Ma in realtà, questo distacco negli occhi è un simbolo di umiltà davanti alla volontà di Dio. La croce è destinata a Cristo, e lui non è più in grado di cambiare nulla.

9. Il sipario verde aperto è simbolo della misericordia del Padre, che ha inviato il suo unico figlio per salvare tutti i peccatori.

10. A proposito, lo stesso Pushkin ha preso in prestito l'idea dal grande Raffaello. È vero, al centro del suo lavoro c'è una donna piuttosto terrena, Anna Kern.

Raffaello
Madonna Sistina. 1513-1514
Tela, olio. 265×196 cm
Galleria degli antichi maestri, Dresda. Wikimedia Commons
Cliccabile - 3028px × 4151px

“L'ora che ho passato davanti a questa Madonna appartiene a ore felici la vita: tutto intorno a me era silenzioso; prima, con qualche sforzo, entrò in se stesso; poi iniziò chiaramente a sentire che l'anima si stava espandendo; Alcuni sensazione toccante la grandezza era inclusa in essa; l'indescrivibile era raffigurato per lei, ed era dove solo nei momenti migliori della sua vita poteva essere. Il genio della pura bellezza era con lei.È così che Vasily Zhukovsky ha descritto le sue impressioni sull'incontro con il capolavoro di Raffaello. Qual è il segreto della "Madonna Sistina"?

Complotto

Questa è un'opera monumentale. Quasi due metri per due. Pensa solo a quale impressione ha fatto questa immagine sulla gente del XVI secolo. Sembrava che la Madonna scendesse dal cielo. I suoi occhi non sono semichiusi, non distogliere lo sguardo o guardare il bambino. Lei ci sta guardando. Ora prova a immaginare come fosse in una chiesa. Le persone sono appena entrate nel tempio e hanno subito incontrato il loro sguardo con la Madre di Dio: la sua immagine era visibile in un lontano futuro, molto prima che una persona si avvicinasse all'altare.

La Madonna è vegliata da Papa Sisto II e Santa Barbara. Erano reali personaggi storici, che la chiesa ha canonizzato per tormento.

Martirio di San Sisto II, XIV secolo

Papa Sisto II non rimase a lungo sul trono - dal 257 al 258. Fu decapitato sotto l'imperatore Valeriano. San Sisto era il patrono della famiglia papale italiana Rovere, il cui nome si traduce come "quercia", quindi ghiande e foglie di questo albero sono ricamate sul manto dorato. Lo stesso simbolo è presente sulla tiara papale, le cui tre corone simboleggiano il regno del Padre, del Figlio e dello Spirito Santo.

Raffaello fu il primo a dipingere la Madonna, che guarda negli occhi lo spettatore

Non a caso viene scelta Santa Barbara per questa tela. Era la patrona di Piacenza - per la chiesa fu in questa città che Raffaello dipinse la sua Madonna. La storia di questa donna è estremamente tragica. Visse nel III secolo, suo padre era pagano e la ragazza si convertì al cristianesimo. Naturalmente, il padre era contrario: ha torturato a lungo sua figlia e poi l'ha completamente decapitata.

Le figure formano un triangolo. Questo sottolinea il sipario aperto. Rende anche lo spettatore complice dell'azione e simboleggia anche i cieli aperti.

Lo sfondo non sono affatto nuvole, come potrebbe sembrare, ma le teste dei bambini. Queste sono anime non nate che sono ancora in paradiso e lodano Dio. Gli angeli in basso, con il loro sguardo impassibile, parlano dell'ineluttabilità della divina provvidenza. Questo è un simbolo di accettazione.

Contesto

Raffaello ricevette l'ordine di dipingere la tela da papa Giulio II. Così, il pontefice ha voluto celebrare l'inclusione di Piacenza (cittadina 60 km a sud-est di Milano) nello Stato Pontificio. Il territorio fu rivendicato dai francesi nel corso della lotta per le terre del nord Italia. A Piacenza esisteva un monastero di San Sisto, patrono della famiglia Rovere, a cui apparteneva il pontefice. I monaci fecero attivamente una campagna per l'adesione a Roma, per la quale Giulio II decise di ringraziarli e ordinò a Raffaello una pala d'altare su cui la Madre di Dio appare a San Sisto.

La Madonna Sistina fu commissionata da Papa Giulio II

Non sappiamo chi abbia posato esattamente per Raphael per Madonna. Secondo una versione, era Fornarina, non solo una modella, ma anche l'amante dell'artista. La storia non ha nemmeno conservato il suo vero nome, per non parlare dei dettagli della sua vita. Fornarina (letteralmente fornaio) è un soprannome che deve al lavoro del padre come fornaio.

"Raffaello e Fornarina", Jean Ingres, 1813

La leggenda narra che Fornarina e Raffaello si incontrarono per caso a Roma. Il pittore rimase colpito dalla bellezza della ragazza, pagò al padre 3000 monete d'oro e la portò da lui. Per i successivi 12 anni - fino alla morte dell'artista - Fornarina è stata la sua musa e modella. Non si sa cosa sia successo alla donna dopo la morte di Raffaello. Secondo una versione divenne cortigiana a Roma, secondo un'altra si prese i capelli da suora e morì poco dopo.

Ma torniamo alla Madonna Sistina. Devo dire che la fama le è arrivata molto più tardi dopo aver scritto. Per due secoli prese polvere a Piacenza, finché Augusto III, Elettore di Sassonia e Re di Polonia, lo acquistò a metà del XVIII secolo e lo portò a Dresda. Nonostante a quel tempo il dipinto non fosse considerato un capolavoro di Raffaello, i monaci contrattarono per due anni e ruppero il prezzo. Non era importante per Augusto acquistare questo o un altro dipinto, la cosa principale: i pennelli di Raffaello. Erano i suoi dipinti che mancavano nella collezione dell'Elettore.

Ritratto del Re di Polonia e Granduca di Lituania Augusto III (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Quando la "Madonna Sistina" fu portata a Dresda, Augusto III avrebbe spinto personalmente indietro il suo trono con le parole: "Largo al grande Raffaello!" Quando i facchini esitarono, portando il capolavoro attraverso le sale del suo palazzo.

L'amante di Raffaello potrebbe aver posato per la "Madonna Sistina"

Passò un altro mezzo secolo e la "Madonna Sistina" divenne un successo. Le sue copie apparvero prima nei palazzi, poi nelle dimore borghesi, e poi sotto forma di stampe e nelle case della gente comune.

La tela sopravvisse miracolosamente durante la seconda guerra mondiale. La stessa Dresda fu rasa al suolo. Ma la "Madonna Sistina", come altri dipinti della Galleria di Dresda, era nascosta in un vagone merci che si trovava su rotaie in una cava abbandonata a 30 km a sud della città. Nel maggio 1945 Truppe sovietiche dipinti trovati e portati in URSS. Il capolavoro di Raffaello era conservato nei magazzini Museo Pushkin 10 anni fino a quando non fu restituito, insieme all'intera collezione di Dresda, alle autorità della RDT nel 1955.

Il destino dell'artista

Raffaello ha lavorato in un momento in cui il Rinascimento ha raggiunto il suo culmine di sviluppo. Fu contemporaneo di Leonardo da Vinci e Michelangelo Buonarroti. Rafael ha studiato attentamente la loro tecnica, era lo strumento giusto per l'esecuzione di idee artistiche.

Durante la sua vita, Raffaello creò diverse dozzine di "Madonne". Non solo perché venivano spesso ordinati. L'artista era vicino al tema dell'amore e dell'abnegazione, era uno dei più importanti nel suo lavoro.

Raffaele Santi. auto ritratto
1506, olio su tavola, cm 45 × 33. Wikimedia Commons

Raffaello iniziò la sua carriera a Firenze. Nella seconda metà del 1508 si trasferì a Roma, che in quel periodo divenne il centro delle arti. E Giulio II, salito al soglio pontificio, ha contribuito molto a questo. Era un uomo estremamente ambizioso e intraprendente. Ha attirato alla sua corte migliori artisti Italia. Compreso Raffaello, che, con l'assistenza dell'architetto Bramante, divenne l'artista ufficiale della corte pontificia.

Fu incaricato di affrescare la Stanza della Senyatura. Tra questi c'era la famosa "Scuola di Atene" - una composizione a più figure (circa 50 caratteri), che rappresenta antichi filosofi. In alcuni volti si indovinano i tratti dei contemporanei di Raffaello: Platone è scritto a immagine di da Vinci, Eraclito è Michelangelo, Tolomeo è molto simile all'autore dell'affresco.

Lo studente più famoso di Raffaello divenne famoso per i disegni pornografici

E ora un minuto per la rubrica "pochi lo sanno". Rafael era anche un architetto. Dopo la morte del Bramante, completò la costruzione della Basilica di San Pietro in Vaticano. Inoltre fece costruire una chiesa, una cappella, diversi palazzi a Roma.

Raffaele Santi. Scuola di Atene. 1511
Scuola di Atene
Affresco, 500×770 cm
Palazzo Apostolico, Vaticano. Wikimedia Commons

Raffaello ebbe molti studenti, tuttavia, i più famosi divennero famosi grazie ai disegni pornografici. Raphael non poteva rivelare a nessuno i suoi segreti. In futuro, i suoi dipinti hanno ispirato Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Rafael ha vissuto per 37 anni. È impossibile individuare la causa esatta della morte. Sotto una versione, a causa della febbre. Secondo un altro, a causa dell'intemperanza, che è diventata uno stile di vita. Sulla sua tomba al Pantheon c'è un epitaffio: "Qui giace il grande Raffaello, durante la cui vita la natura ebbe paura di essere sconfitta, e dopo la sua morte ebbe paura di morire".

Ricordi queste righe di A. S. Pushkin:

Che genio premuroso in loro,
E quanta semplicità infantile
E quante espressioni languide
E quanta beatitudine e sogni!..
Abbandonali con un sorriso Lelya -
In esse trionfano le grazie modeste;
Alza - L'angelo di Raffaello
Questo è il modo in cui la divinità contempla.

Impossibile dire di meglio su Raffaello. Qualunque cosa diciamo, non faremo altro che rimescolare, riorganizzare le parole e commentare all'infinito i versi immortali del grande poeta russo.

L'evoluzione delle immagini della Beata Vergine Maria

"Madonna Sistina" - forse la più immagine tragica Vergine di quelle create da Raffaello. Il volto della Purissima Madre esprime non solo l'amore più forte per il Figlio, ma anche - ciò che è più importante in questa immagine - l'accettazione risoluta e allo stesso tempo umile della volontà di Dio Padre, che le ha donato il Bambino , in modo che lei, avendolo risuscitato, lo desse al massacro.

Ci sono due immagini della Vergine create da Raffaello: la "Madonna Sistina" e la "Madonna Sedia" (o "Madonna sulla sedia"), dove non guarda il Bambino. Confronta queste due opere. Secondo i risultati ultime ricerche, "Madonna in cattedra" fu scritta nel 1515-1516 e "Madonna Sistina" - nel 1517. Prima della stesura di questi dipinti, le Madonne di Raffaello erano alienate dalle persone. La Madre di Dio godeva della comunicazione con suo figlio, lo ammirava, non lo viveva. "Madonna Sedia" è la prima chiamata, presagio di tragedia. La Vergine abbraccia a sé il Divino Bambino non dolcemente, ma con una sorta di furia, come se volesse proteggerla da qualcosa. Raphael lo ha reso così grasso, sovralimentato, - tutto l'amore della madre è investito in questo bambino. Fissa intensamente ognuno di noi, una domanda silenziosa congelata nei suoi occhi: “Me lo porterai via? Gli farai del male?" La presenza di Giovanni Battista nella foto è un'importante componente emotiva della trama. Molti ricercatori ritengono che la "Madonna Sedia" sia un'ansia crescente, una tensione interna - un abbraccio troppo forte, una protezione troppo forte del bambino. Dalla straordinaria, fiorente femminilità delle immagini precedenti, attraverso il presentimento nel dipinto "Madonna Sedia" - a quello che poi esploderà in tragedia nella "Madonna Sistina".

L'immagine più tragica della Madre di Dio

Come vede Raffaele la Madre, rassegnata alla volontà di Dio Padre e che accoglie l'essenza sacrificale del Figlio? La "Madonna Sistina" è raffigurata non a caso a tutta altezza. Esce con le persone, come su un palco. Tiene facilmente un bambino grande e pesante. Sapeva già che doveva rinunciare a Lui, che non era tutto suo. In tutto il suo aspetto - determinazione. Non ci guarda separatamente, come la Madonna Sedia. Guarda direttamente e, per così dire, attraverso di noi, come se non attribuisse importanza a nessuna persona, per quanto significativa possa essere nel mondo delle persone. Siamo tutti per lei - un'umanità che ha bisogno di perdono. Non chiediamo un sacrificio. Il Signore stesso la porta per la nostra salvezza, e lei accetta il suo destino e perdona tutti noi, così deboli e indifesi. Il suo viso tenero e giovanile irradia una forza e una saggezza straordinarie, il che è impossibile persone normali. La Madre di Dio esce da dietro le tende e si muove tra le nuvole. Il mondo nella visione di Raffaello è un teatro, un palcoscenico, un'illusione? vero, vita reale nel cielo?..

Non ci è dato di comprendere i segreti delle creazioni dei geni del Rinascimento

Va detto che tutti gli artisti del Rinascimento furono artisti di vaste e profonde conoscenze. Questo di solito non è focalizzato su molta attenzione, ma per lasciare l'eredità lasciata da Michelangelo, Leonardo da Vinci o Montaigne, dovevi sapere molto. Un tale artista era, ovviamente, Rafael Santi. "Sistine Madonna" è un sacco di misteri, metafore, ogni componente dell'immagine ha certo significato. Niente è casuale per lui. Le immagini create da Raffaello e da altri artisti del Rinascimento sono grandi ricerche storico-artistiche, storico-spirituali e filosofiche. Ti fanno pensare, poniti delle domande: “Cosa è raffigurato? Perché ha disegnato questo? Perché l'ha rappresentato in questo modo e non in altro modo? In questo senso, l'epoca è certamente unica. Sembra che il cielo stesso sia sceso sull'umanità, dandogli così tanti unici persone dotate, geni, e il dipinto "Madonna Sistina" è stato scritto, ovviamente, da un genio. Genio misterioso e non decifrato.

Simbolismo e grafica

Nelle opere di Raffaello non ci sono irrilevanti o dettagli minori. Ha tutto pensato nei minimi dettagli. Certo, prima di tutto guardiamo a Maria come donna e Madre, percepiamo con i nostri sentimenti il ​​suo atteggiamento nei confronti del Bambino, il suo amore per lui, la sua preoccupazione per lui. Ma cosa succede se provi a guardare queste immagini non emotivamente, ma dal punto di vista della grafica dei dipinti, come sono disposte compositivamente? Ad esempio, Madonna Sedia.

Disegna mentalmente un arco a spirale attorno al volto della Madre, poi, lungo l'orbita esterna, traccia una linea lungo la manica della Vergine e lungo il braccio del Bambino, catturando già due volti, poi di nuovo, lungo l'orbita esterna, poi lungo la gamba del Bambino, catturando Giovanni Battista, di nuovo nell'orbita esterna, e trascinare un arco lungo il vestito della Madonna fino a dove finisce. Il risultato è stato una spirale di tre giri e mezzo. Ecco come è stata organizzata la composizione di questa immagine. All'inizio era organizzato e solo allora compreso come un'immagine.

Cos'è una spirale di tre giri e mezzo? E allora e ora è un noto segno cosmico universale. La stessa spirale si ripete sul guscio delle lumache. È una coincidenza? Ovviamente no. Questo è noto sin dalla costruzione delle cattedrali gotiche medievali. L'arte di inscrivere figure nei simboli delle composizioni, ovviamente, è stata magistralmente padroneggiata da Raffaello.

La “Madonna Sistina” è disegnata in modo tale che nella sagoma di Maria si distingua chiaramente la R latina, guardando l'immagine ci muoviamo visivamente lungo un ovale chiuso che descrive la Vergine. Un tale movimento circolare è stato indubbiamente progettato dall'artista.

Raffaele scherza?

Quali altri segreti custodisce la Madonna Sistina? La descrizione di Papa Sisto IV, posta sul lato sinistro del quadro, è sempre accompagnata dalla richiesta di contare il numero delle dita della sua mano destra. Ce ne sono 6, giusto? Infatti, quello che percepiamo come il mignolo fa parte del palmo. Quindi, ci sono ancora 5 dita Che cos'è? La svista di un artista, uno scherzo o un'allusione a qualcosa che i teologi cristiani hanno cancellato dalla loro storia? Raffaello glorifica, si inchina davanti alla Madre di Dio e ride di papa San Sisto IV. O forse sta scherzando con Giulio II, nipote di Sisto? Julius ha ordinato questo lavoro per lui e ha posato lui stesso per la foto. Si presume che la "Madonna Sistina" fosse scritta sulla tela come stendardo per una lapide per la futura tomba di Papa Giulio II, e gli angeli in fondo al quadro si appoggiano al coperchio della bara. Anche la storia del movimento e della vendita del dipinto da parte dei gerarchi cattolici, che a priori (per legge) non avevano il diritto di fare, è anch'essa piuttosto ambigua e piena di furberie, così come lo sono le leggende sul motivo della scrittura del capolavoro.

Cosa viene prima: spirito o materia?

Gli artisti del Rinascimento hanno avuto pochi fallimenti, pochi fallimenti. Il fatto è che prima di fare qualsiasi cosa hanno prima strutturato le loro opere. E Raphael è il primo designer di tutte le sue cose. Percepiamo Raffaello come un artista solo emotivo, idealmente armonioso, perfetto nella forma di esprimere un'idea, ma in realtà è un artista molto costruttivo. Alla base di tutti i suoi dipinti, alla base di tutte le sue composizioni, sia pittoresche che monumentali, c'è una base assolutamente architettonica e costruttiva. È lo scenografo perfetto per tutte le sue creazioni.

L'umanesimo di Raffaello

Raffaello è il grande umanista del Rinascimento. Guarda uno qualsiasi dei suoi lavori: linee morbide, tondi, archi. Questi sono tutti simboli che creano un senso di armonia, riconciliazione, unità dell'anima, Dio, uomo e natura. Raphael non è mai stato disamorato, mai dimenticato. Ha lavorato molto per la Chiesa cattolica: ha dipinto alti funzionari e santi cristiani. La creazione di immagini della Madonna occupa uno strato molto ampio della sua vita. Forse questo è dovuto alla morte prematura di sua madre. Suo padre, artista e poeta, gli ha insegnato molto, ma anche lui è morto quando Rafael aveva solo 11 anni. Il carattere facile e benevolo di Raffaello può essere spiegato proprio da una vita difficile. Conosceva il calore casa dei genitori ed è rimasto orfano in un'età in cui madre e padre rimangono per sempre nella memoria come immagini molto luminose. Poi ho studiato e lavorato molto. All'età di 18 anni divenne allievo del geniale e saggio Pietro Perugino, che ebbe un enorme impatto sulla formazione della personalità di Raffaello.

La bellezza creata da Raffaello salverà il mondo

Lo strascico del mantello di Raffaello è enorme. Puoi parlarne all'infinito. Alla fine, voglio dire solo una cosa: c'è una massima molto diffusa di F. M. Dostoevskij: "La bellezza salverà il mondo". Chi semplicemente non ripete questa frase, dove semplicemente non la scrive. Oggi è assolutamente vuoto, perché nessuno capisce che tipo di bellezza, di cosa si tratta. Ma per Fyodor Mikhailovich, questa era una massima, e questa massima era senza dubbio associata all'opera di Raffaello La Madonna Sistina. Era il suo dipinto preferito e, per il compleanno dello scrittore, sua moglie e Panaeva hanno ordinato un frammento di questa immagine a Dresda. La foto è ancora appesa nella casa-museo di Dostoevskij. Certo, per lo scrittore-filosofo, il dipinto "Madonna Sistina" era l'immagine stessa della bellezza che può salvare il mondo, perché era nella "Madonna Sistina" che c'era una combinazione unica di incomparabile fascino femminile, mansuetudine, purezza , fascino sensuale, perfetta santità e sacrificio, che nell'Ottocento, forse, erano intesi nella dualità coscienza umana, nella divisione del mondo, molto più che alla fine del XVI secolo. Una cosa stupefacente è una combinazione di straordinaria sensibilità, tenerezza, tanta spiritualità infinita, assoluta purezza e perfezione delle forme e tanto classico razionalismo scenografico. È qui che si trovano le caratteristiche assolutamente inimitabili e sorprendenti del sempre amato e indimenticabile Rafael Santi.