L'artista fa volare i suoi dipinti in buona qualità. Dipinti dell'artista Alphonse Mucha e Art Nouveau

Alfons Mucha nacque a Ivančice (Moravia) il 24 luglio 1860.
Nel 1885, Alphonse Mucha entrò subito al terzo anno all'Accademia delle Arti di Monaco e dopo due anni di studio andò a completare la sua formazione a Parigi, in Scuola d'arte Julien. In capitale francese fu costretto a illustrare riviste di moda e altro periodici. Ma non ha smesso di imparare e migliorare il suo talento.
Alphonse Mucha ottenne il suo primo successo nel 1894 litografando un manifesto per Sarah Bernard e il Teatro del Rinascimento. Ha firmato un contratto di sei anni. Nello stesso periodo, Alphonse Mucha progetta spettacoli e partecipa alla creazione di costumi.

Andato avanti con i suoi manifesti per gli spettacoli del teatro "Rinascimento", Teatro parigino S. Bernardo ("Gismonda", 1894; "Dama con le camelie" di A. Dumas-figlio, 1896; "Lorenzaccio" di A. de Musset, 1896; "Medea" da Euripide, 1898). In parte ha agito come designer di queste produzioni: non solo gli abiti sono stati creati secondo i suoi schizzi, ma anche gioielli di scena. Da quel momento è diventato uno dei principali artisti della pubblicità francese; le sue composizioni venivano pubblicate su riviste o sotto forma di manifesti - con la stessa figura o testa di una languida signora, immersa nel mondo ornamentalmente colorato del lusso e della beatitudine. Nello stesso "stile Fly" furono create serie grafiche colorate ("Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Months", 1899; "Stars", 1902; tutte le opere - acquerello, inchiostro, penna), che fino a ancora replicato sotto forma di manifesti d'arte.

Una dopo l'altra, si sono svolte le sue mostre, sono apparse recensioni entusiastiche sulla stampa. L'artista diventa proprietario di un nuovo grande laboratorio, viene accettato nella più alta società - in una parola, gli arriva la meritata fama. Alphonse Mucha creò lo stile "art nouveau", che divenne l'epitome della sua epoca, ma allo stesso tempo cadde in un circolo vizioso di commissioni commerciali. Tuttavia, oggi sono proprio queste opere da lui create nel periodo "Parigi" che sono considerate il suo contributo più prezioso al tesoro dell'arte mondiale.

Oltre a opere grafiche e pittoriche, disegni, sculture e gioielleria Alphonse Mucha crea progetti architettonici. Uno di questi è il progetto per la progettazione e la decorazione del padiglione della Bosnia ed Erzegovina all'Esposizione Universale di Parigi del 1900.

Nel 1906, Alphonse Mucha parte per l'America per guadagnare i soldi di cui ha bisogno per realizzare il suo sogno. vita creativa: creare dipinti per la gloria della loro patria e di tutti gli slavi. Nello stesso anno sposa la sua allieva Maria Khitilova, che amava appassionatamente e che aveva 22 anni meno di lui.

Nel 1910 tornò a Praga e concentrò tutti i suoi sforzi sull '"epopea slava". Questo ciclo monumentale fu da lui donato al popolo ceco e alla città di Praga, ma non ebbe successo di critica. Dopo la proclamazione della Repubblica nel 1918, ad Alfons Mucha fu affidata la produzione del primo cecoslovacco francobolli, banconote e l'emblema dello stato.
Alphonse Mucha morì il 14 luglio 1939, esattamente 4 mesi dopo l'occupazione della Repubblica Ceca e della Moravia da parte delle truppe naziste e 10 giorni prima del suo settantanovesimo compleanno.

Alfonso Mucha. Trasformare il "terreno" in arte

Tatiana Fedotova

"Assoluta mancanza di talento": una risposta così disperata è stata ricevuta da Alfons Maria Mucha dal Professor Benefits quando ha provato per la prima volta ad entrare all'Accademia di Praga belle arti. È improbabile che in quel momento sia il giovane stesso che il rispettato professore potessero immaginare quale enorme successo avrebbero avuto le mostre di Mukha in tutto il mondo.
E noi stessi abbiamo potuto vederlo abbastanza di recente: dal 6 dicembre al 23 febbraio a Mosca, presso il Museo delle collezioni private (una filiale del Museo statale di belle arti Pushkin), si è tenuta la mostra di Alphonse Mucha "Fiori e sogni dell'Art Nouveau" .

Il suo lavoro grafico è un primo contributo al movimento che ha portato l'arte nella vita di tutti i giorni.
Renata Ulmer

Amanti della creatività Artista ceco, nonostante il freddo inverno di Mosca, si sono messi in fila in lunghe file. Congelato completamente, io, insieme ad altri, sono finito in una piccola sala dove erano esposte le opere del famoso artista.

Grande fu la mia sorpresa quando si scoprì che questi "lavori" per la maggior parte erano solo manifesti e locandine pubblicitarie di carta velina, birra o biciclette. Ma nonostante questo, ciascuna delle opere è una vera opera d'arte. Su ognuna di esse il motivo pittorico centrale è una dama: una figura stilizzata bella donna o una ragazza timida, da qualche parte sognatrice e persino religiosa, da qualche parte spensierata e sicura di sé. Ma ogni opera è grazia, sottigliezza e grazia. Mucha ha espresso nelle sue opere i gusti estetici del suo tempo, mostrano le ricerche artistiche della fine del XIX-XX secolo. Fu in questo momento che nacque un nuovo stile- "moderno" o "art nouveau" (dal francese art nouveau - "nuova arte").

Ma Mucha non era solo un rappresentante del nuovo stile; del suo lavoro hanno detto: "Lo stile della mosca". Le sue opere erano facilmente riconoscibili tra molte altre, anche tra coloro che cercavano francamente di copiare l'artista. Il suo stile è un'armonia di linee e colori; ogni dettaglio esiste in armonia con altri dettagli. E l'intero piano del foglio miracolosamente organizzato. Quando consideri l'immagine nel suo insieme o uno qualsiasi dei suoi dettagli, la sensazione di integrità e sottomissione a un unico piano non se ne va.

Ma la cosa più sorprendente dell'intera mostra, secondo me, era una piccola stanza in cui erano appese solo le fotografie di quei modelli da cui Mucha dipingeva i suoi quadri. Girandoci intorno e scrutando ognuna delle fotografie, si riconoscono facilmente quei manifesti pubblicitari che ritraggono - e trasformano - questa o quella signora. Sì, infatti, si trasforma, acquisisce una speciale sottigliezza, uno speciale "spirito della mosca". Una ragazza normale in una fotografia diventa una vera bellezza su un poster, con il suo carattere, il suo gusto, la sua originalità. I capelli si trasformano in riccioli ricci, trasformandosi impercettibilmente in un ornamento generale, le pieghe del vestito sottolineano il movimento dell'intera composizione. Anche i fiori cominciano a crescere, contorcendosi in una linea insolita, e il fumo della sigaretta avvolge i capelli della modella come un velo trasparente.

Grazie al talento di Mukha nel creare vere e proprie opere d'arte con cose semplici, la locandina ha smesso di essere percepita come secondaria. Ed è diventato davvero famoso grazie al poster commissionato da Sarah Bernhardt per lo spettacolo "Gismonda". In una notte (!) È stato creato qualcosa che ha fatto scalpore per le strade di Parigi. È stata una svolta Un punto di svolta nella carriera di Alphonse Mucha. Successivamente, le offerte sono piovute, è stato immediatamente firmato un contratto con l'attrice per sei anni e la fama dell'artista si è diffusa ben oltre Parigi ...

Ricordi come è iniziato tutto? Con un tentativo fallito di entrare all'Accademia di Belle Arti di Praga. Un irresistibile desiderio di imparare, creare e diventare reale educazione artistica lo porta all'Accademia delle arti di Monaco, dopo la laurea - all'Accademia delle arti di Praga e, infine, all'Accademia Colarossi. Nel febbraio 1897, a Parigi, nei minuscoli locali della galleria privata "La Bordiniere", si apre la sua prima mostra - 448 disegni, manifesti e schizzi. Fu un successo incredibile e presto anche la gente di Vienna, Praga e Londra poté vederlo. Le opere di Mucha iniziarono a essere prodotte in serie: furono trasformate in dipinti, cartoline, calendari. Le opere dell'artista si potevano trovare sia nei salotti borghesi e nei boudoir delle signore, sia sui cartelloni pubblicitari e nelle case semplici. Le fashioniste parigine indossavano gioielli realizzati secondo gli schizzi dell'artista. Georges Fouquet, un gioielliere parigino dell'epoca, si ispirò ai pezzi che decoravano le signore sui manifesti di Mucha e creò persino un'intera collezione di gioielli basata sui suoi schizzi. Ma oltre a lavori grandi e seri, l'artista doveva anche soddisfare ordini come disegnare pubblicità per dolci e saponi, carta velina e liquori.

Tuttavia, dietro tutta questa fama e riconoscimento, Mucha sognava qualcos'altro. Voleva essere un pittore storico e il titolo di decoratore di talento non lo ispirava affatto. Il suo grande sogno (e lo considerava addirittura il suo destino) era creare opere dedicate a Popolo slavo così teneramente sono amato. E Mucha, abituato a non deviare dalle sue idee, dopo il 1910 dedicò la sua vita a questo compito. Ha studiato giorno per giorno Mitologia slava, la storia del suo popolo. Nel 1928 creò la sua "Epopea slava", che consisteva in venti tele monumentali, che raffiguravano la storia del popolo ceco. Il pubblico, però, abituato all'“altro” Fly, non ha accettato questo suo lavoro. Inoltre, a quel tempo i gusti artistici erano cambiati. Ma in ogni caso Mukha ha saputo fare ciò che poche persone potevano fare: ha portato la bellezza nella quotidianità, nella vita di tutti i giorni, costringendolo a dare uno sguardo nuovo all'arte “secondaria” del poster. Alphonse Maria Mucha ha creato non solo dipinti reali e belle immagini, ma ha anche trasformato le cose semplici che ci circondano in opere d'arte.

Lascio il museo. Dall'ingresso alla fermata dell'autobus c'è una fila di persone che vogliono vedere "le opere del famoso artista ceco". Sembra che anche loro abbiano molte sorprese!

Alfons Maria Mucha è nato nella città ceca di Ivancice, vicino a Brno,
nella famiglia di un piccolo funzionario del tribunale. Il tribunale dove lavorava il padre dell'artista è ancora in piedi,
e ora ospita il museo di Mucha Jr.

Il ragazzo ha disegnato bene fin dall'infanzia e ha cercato di entrare all'Accademia delle arti di Praga, ma senza successo.
Dopo il liceo, ha lavorato come impiegato fino a quando non ha trovato lavoro come assistente tramite un annuncio.
decoratore al "Ringtheater" di Vienna e non si trasferì nella capitale dell'Austria-Ungheria.
A Vienna, la sera, frequenta corsi di disegno e realizza le prime illustrazioni.
A canzoni folk. Dopo che il teatro è andato a fuoco, Alphonse è stato costretto a trasferirsi
la città ceca di Mikulov, dove dipinse ritratti di nobili locali.
Lì ha incontrato il conte Kuen-Belasi, un uomo che ha svolto un ruolo molto importante nella sua vita.
Mucha era impegnato nella decorazione del castello del conte e l'aristocratico era affascinato dal suo lavoro.
Di conseguenza, Kuen-Belasi divenne un mecenate del giovane artista.
Ha pagato ad Alphonse due anni di studio all'Accademia di Belle Arti di Monaco.
Nel 1888 Mucha si trasferì a Parigi e lì continuò i suoi studi.
Molti a quel tempo aspiravano alla capitale della Francia - dopotutto, allora era il centro della nuova arte:
Eiffel aveva già costruito una torre di trecento metri, le Esposizioni Mondiali erano rumorose e gli artisti si stavano rompendo
canoni e libertà promossa. Tuttavia, gli affari finanziari del conte si deteriorarono,
e Mukha rimase senza mezzi di sussistenza.
A Parigi, Alphonse Mucha si avvicina per la prima volta al design, stabilisce contatti con case editrici,
ha iniziato a creare copertine e illustrazioni. Ha dipinto a olio
ei suoi dipinti furono tradotti nel linguaggio delle xilografie.
Lui per molto tempo interrotto da piccoli ordini, finché Sarah Bernhardt non apparve nella sua vita -
brillante attrice francese.
Forse Fly ci sarebbe riuscito senza di lei, ma chissà...

Sara Bernardo

Sara Bernardo

Sarah Bernhardt sul poster di Mucha per la commedia Gismonda.

Nel 1893, prima di Natale, Mucha ricevette l'ordine di creare un poster per la commedia Gismonda.
Teatro "Renaissance", di proprietà di Sarah Bernhardt.
L'artista ha raffigurato la prima, che ha svolto il ruolo principale nella performance, su un poster dalla forma insolita -
lungo e stretto. Ciò ha enfatizzato la sua postura regale, i capelli fluenti dell'attrice Mucha
decorato con una ghirlanda di fiori, mise un ramo di palma in una mano magra, e diede uno sguardo di languore,
creando uno stato d'animo generale di tenerezza e beatitudine. Nessuno aveva fatto niente del genere prima di Mukha.
Per ottenere il poster, i collezionisti hanno corrotto i poster o hanno tagliato Gismonda dalle recinzioni di notte.
Non sorprende che l'attrice abbia voluto incontrare l'autore e abbia firmato un contratto di collaborazione con lui.
Bernard Alphonse ha lavorato a teatro per sei anni. "La Signora delle Camelie", "Medea", "La Samaritana",
"Lorenzachio" - tutti questi poster raffiguranti Bernard erano popolari come "Gismonda".

dama con camelie

samaritano

Frazione

Ha fatto degli schizzi costumi teatrali e scenografia, ha progettato il palcoscenico e ha anche partecipato alla regia.
IN fine XIX secolo il teatro era il centro vita secolare, ne ha parlato e
litigato nei salotti, a teatro le signore hanno dimostrato nuovi bagni e
gioielli, e gli uomini mostrarono alle donne -
in generale, il teatro era cibo per ispirazione e pettegolezzi.

Gemme

Ametista

Smeraldo

Nello stesso stile Art Nouveau, l'artista ha anche creato serie grafiche colorate:
"Stagioni", 1896, "Stagioni", 1899, "Fiori", 1897, "Mesi", 1899, "Stelle", 1900,
che ai nostri giorni sono ampiamente replicati sotto forma di manifesti d'arte.

Le "donne di Mukha" lussuose, sensuali e languide sono state replicate

istantaneamente e dispersi in migliaia di copie in manifesti, cartoline,
giocando a carte. Gli uffici di esteti laici, le sale dei migliori ristoranti,
i boudoir delle signore erano decorati con pannelli di seta, calendari e stampe del maestro.
Il successo è arrivato all'artista.

Poesia

Pittura

Musica

Poco dopo Mucha iniziò anche a collaborare con il noto allora
gioielliere Georges Fouquet, che ha creato gioielli secondo gli schizzi dell'artista.
prodotti. I gioielli in stile Mucha sono ancora popolari oggi.
Nello stesso periodo, Mukha ha disegnato molti packaging, etichette e
illustrazioni promozionali per merci e prodotti di vario genere -
che vanno dal costoso champagne Moet & Chandon a
sapone da toilette.

Cleopatra

Testa bizantina

Queste due composizioni, una delle quali raffigura il profilo di una bionda e l'altra di una bruna,
sono tra le opere più espressive di Alphonse Mucha. Tranne i volti abilmente catturati
e ricchezza di sfumature di colore, il loro fascino risiede in copricapi lussuosi e fantastici,
evocando la scomparsa magnificenza della cultura bizantina.

Testa bizantina

Durante la collaborazione di sei anni tra l'attrice e Alphonse Mucha
sorsero calde relazioni amichevoli, come dimostrano le loro
corrispondenza. E l'amore? Sarah Bernard ha stregato il Muhu allo stesso modo di
una galassia di tanti altri uomini? Naturalmente i giornalisti non sono passati sotto silenzio
il rapporto dell'attrice con l'artista ceco, soprattutto perché si chiamava
parlando a modo suo: lo stesso nome è stato dato al personaggio comico Dumas figlio
"Monsieur Alphonse", che viveva delle sue amanti.
Alcuni gli hanno persino consigliato di cambiare nome o di firmare con il nome del suo padrino: Maria.
Tuttavia, Mucha non era Alphonse nel senso che Dumas ha dato a questo nome.
Nella sua corrispondenza con Bernard non c'è nemmeno un accenno di cosa fosse il pettegolezzo nell'alta società.

Zodiaco

fantasticheria

Infatti, dopo la conclusione del contratto con Bernard, gli ordini caddero su Mukha,
acquistò un ampio laboratorio, divenne un gradito ospite nell'alta società, dove appariva spesso
in una kosovorotka slavofila ricamata, allacciata con una fascia.

A. Mucha Autoritratti

Ha anche avuto l'opportunità di organizzare mostre personali.
Nel febbraio 1897 a Parigi, in una stanzetta di una galleria privata
"La Bordiniere", apre la sua prima mostra - 448 disegni, manifesti e
schizzi. Ha avuto un successo incredibile, e presto la gente di Vienna,
Anche Praga e Londra hanno avuto la possibilità di vedere tutto.

Alphonse Mucha era una cantante di bellezza femminile. donne su
le sue litografie sono attraenti e, come si direbbe oggi, sexy.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "donne della mosca") -
languido, lussureggiante e aggraziato.
Un complesso intreccio di pieghe di vestiti, riccioli, colori, fantasie.
Composizione impeccabile, perfezione delle linee e armonia dei colori.
L'artista ceco Alphonse Muchu, come molti altri artisti del suo tempo,
trafitto da una freccia di nuova arte. È interessante che anche i gusti dell'artista lo richiedessero
nuove soluzioni tecniche nel campo della litografia. L'Art Nouveau, o Art Nouveau, ha travolto l'Europa
primi anni 1880, e solo il primo Guerra mondiale tornato alla prosa della vita
amanti della bellezza.

Edera

Cardo

E poi le norme accademiche sono crollate, hanno sostenuto ad alta voce gli storici dell'arte, nella moda
inclusi motivi orientali. I pittori abbandonarono le linee rette,
fantastici gigli, narcisi e orchidee sbocciavano sulle tele,
farfalle e libellule svolazzavano. Gli artisti dell'Art Nouveau credevano nella possibilità di raggiungere
armonia con la natura, semplicità e moderazione, in contrasto con il lusso vittoriano.
Espresse nell'arte, queste virtù avrebbero dovuto contribuire all'armonizzazione
relazioni tra le persone - dopo tutto, la bellezza ora sembrava non essere qualcosa di astratto,
la bellezza è diventata sinonimo di verità.
E, naturalmente, la frase del principe Myshkin "La bellezza salverà il mondo" era incisa sugli striscioni dei sostenitori di tutto ciò che è nuovo.

Fiori

Uno dei primi teorici dell'Art Nouveau fu il pittore e critico d'arte inglese John Ruskin.
Le sue idee furono rapidamente riprese dagli artisti preraffaelliti britannici che seguirono
tradizioni dei maestri fiorentini primo rinascimento("Preraffaelliti", cioè "prima di Raffaello").
La loro confraternita comprendeva John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
quelli di cui l'Inghilterra è ora orgogliosa. Il pennello preraffaellita ha creato un nuovo immagine femminile
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - misteriosa, mistica e bella.
Le muse degli artisti erano Proserpina, Psiche, Ofelia, la Signora di Shalott -
vittime di un amore tragico o non corrisposto. E i pittori hanno tratto ispirazione dal loro burrascoso
vita privata. Sono state queste immagini ad affascinare Alphonse Mucha.

Garofano

Principessa Giacinto

Luna

Le sue serie "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" e
altre litografie interessanti che sono state ristampate come cartoline,
giocando a carte e divergevano all'istante: raffiguravano tutte donne.
Mukha ha lavorato molto con i modelli che ha invitato nel suo studio, li ha disegnati e fotografati
in lussuosi tendaggi. Ha fornito foto di modelli con commenti -
« belle mani”,“ bei fianchi ”,“ bel profilo ”…
e poi dalle "parti" selezionate ha messo insieme l'immagine perfetta.
Spesso, mentre disegnava, Mucha copriva i volti delle modelle con un fazzoletto in modo che loro
l'imperfezione non ha distrutto l'immagine ideale che ha inventato.

Natura

All'inizio del secolo, Alphonse Mucha divenne un vero maestro, a chi
ascoltato nei circoli della comunità artistica.
A volte anche lo stile Art Nouveau in Francia veniva chiamato "stile Fly".
Pertanto, la pubblicazione nel 1901 del libro dell'artista sembra naturale.
"Documentazione decorativa".
Questa guida visiva per artisti, sulle cui pagine
riprodotti vari motivi ornamentali, caratteri, disegni
mobili, utensili vari, servizi di posate, gioielli, orologi, pettini, spille.
La tecnica degli originali è litografia, gouache, disegno a matita e carboncino.

Nel 1906, Alphonse Mucha parte per l'America per guadagnare soldi,
necessario per realizzare il sogno di tutta la sua vita creativa:
creando dipinti per la gloria della loro patria e di tutti gli slavi.
Nello stesso anno sposa la sua studentessa Maria Khitilova, che amava appassionatamente e
che aveva 22 anni meno di lui.

Maitre Mukha tra le immagini femminili della serie Four Seasons.
Immagine sulla parete di una boutique di gioielli ad Austin, in Texas.

Pochi conoscono le monumentali tele storiche di Alphonse Mucha,
ed ecco il suo collezioni donna"Il mondo ammira finora,
sebbene l'artista stesso considerasse solo queste tele l'attività principale della sua vita.
Nel 1910 tornò a Praga e concentrò tutte le sue forze
sull '"epopea slava". Questo ciclo monumentale è stato donato da loro
al popolo ceco e alla città di Praga, ma non ebbe successo con le critiche.

Allo stesso tempo, ha progettato un progetto di vetrata per la Cattedrale di San Vito a Praga.
(commemorazione dei Santi Cirillo e Metodio)
e dipinse molti ritratti di sua moglie, due figlie, figlio Jiri.
Dopo la proclamazione della repubblica nel 1918, a Mucha fu affidata la produzione del primo cecoslovacco
francobolli, banconote e lo stemma dello Stato.

Pannello dal ciclo "epopea slava"

Nella primavera del 1913, Alphonse Mucha si recò in Russia per raccogliere materiali per i futuri dipinti del ciclo.
L'artista si è recato a San Pietroburgo e Mosca, dove ha visitato la Galleria Tretyakov.
La Trinità-Sergio Lavra gli fece un'impressione particolarmente forte.
La scelta dell'anno del viaggio in Russia non è stata casuale. Nel 1913 fu celebrato il terzo centenario della dinastia dei Romanov.

Nostro padre

E un altro aspetto molto importante della vita di questo grande ammiratore della bellezza femminile
(basta guardare i suoi poetici ritratti di donne).
Il suo personale la vita familiare. Sullo sfondo di tanti amori, Mukha è sempre stata
amore felice per l'unico. Nel 1906, già quarantaseienne,
famoso, sposò a Parigi il suo giovane studente e
connazionale Maria Shitilova. Era e rimase fino alla fine della sua vita
la sua amata Musa, il suo modello. Era artista più giovane per 22 anni. E
lo adorava. Sincero e disinteressato. Perché al momento del loro matrimonio i suoi debiti
erano molto più grandi della sua fortuna. Tuttavia, entrambi sapevano: "il denaro è una cosa
acquisitivo" - ​​e con redditi irregolari e irregolari, hanno partorito e cresciuto un figlio e
due figlie - bellezze dai capelli rossi, così simili nel viso e nell'articolo
madre abbagliante. Poi le dipinse, figlie, e dentro
cantando le linee delle loro figure, nei loro lineamenti la trovava ancora, la sua adorata
Mary, perché fino all'ultima ora non voleva e non poteva liberarsi del suo fascino.

figlie

Figlia di Yaroslav

artista

Giovane ragazza in costume moravo

Donna con una candela accesa

Mucha morì nel 1939 di polmonite. La causa della malattia è stata l'arresto e l'interrogatorio.
nella capitale ceca occupata dai tedeschi: tanto era famoso lo slavofilismo del pittore
che era persino incluso nelle liste nominali dei nemici del Reich.

Destino

Un museo a Praga è dedicato all'opera di Alfons Mucha,
esposizione del ciclo "epopea slava" a Moravsky Krumlov e una mostra su nei primi anni la sua vita
in edificio ristrutturato. tribunale di Ivančice.
Le opere di Mucha sono incluse nelle collezioni di molti importanti musei e gallerie in tutto il mondo.
I piani di costruzione sono attualmente in fase di sviluppo nel parco Stromovka di Praga,
non lontano dall'ex complesso espositivo, un edificio speciale per l'esposizione dell '"epopea slava".

Il 24 luglio ricorre il 156° anniversario della nascita dell'artista, illustratore, designer di gioielli e cartellonista ceco famoso in tutto il mondo Alfonso Mucha. È chiamato uno dei più noti rappresentanti stile modernista e il creatore del suo stile unico. Le "donne della mosca" (immagini delle stagioni, dell'ora del giorno, dei fiori, ecc. Nelle immagini femminili) sono conosciute in tutto il mondo per la loro sensualità aperta e la grazia accattivante.

Alphonse Mucha ha disegnato bene fin dall'infanzia, ma il suo tentativo di entrare all'Accademia delle arti di Praga non ha avuto successo. Pertanto, il tuo modo creativo ha iniziato come decoratore, cartellonista e inviti. Non ha rifiutato di dipingere pareti e soffitti in case ricche. Una volta Mucha lavorò alla decorazione del castello di famiglia del conte Couen-Belassi, e rimase così colpito dal lavoro dell'artista che accettò di pagare per i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco. Lì ha imparato la tecnica della litografia, che in seguito divenne il suo biglietto da visita.

Dopo gli studi a Monaco, Mucha si trasferisce a Parigi, dove studia all'Accademia Colarossi e si guadagna da vivere realizzando manifesti pubblicitari, locandine, menu dei ristoranti, calendari e biglietti da visita. L'incontro dell'artista con l'attrice Sarah Bernhardt è stato fatidico. Una volta che il proprietario della tipografia de Brunoff gli ha ordinato un poster, Alphonse è andato allo spettacolo e, impressionato, ha disegnato uno schizzo su una lastra di marmo di un tavolo in un caffè. Successivamente, de Brunoff acquistò questo caffè e il tavolo con il disegno della Mosca divenne la sua principale attrazione. E quando Sarah Bernhardt ha visto il poster, realizzato con la tecnica della litografia multicolore, è stata felicissima e ha voluto vedere l'autore. Su sua raccomandazione, Mukha ha ricevuto la posizione di capo decoratore del teatro e da allora ha disegnato molti poster, costumi e scenografie per le sue esibizioni.

Nel 1897 si tiene in Francia la prima mostra personale di Alphonse Mucha. Allo stesso tempo, è apparso il concetto di "Donne Mukha": non si intendevano i suoi hobby romantici, ma l'abitudine di rappresentare le stagioni, i fiori, l'ora del giorno, le forme d'arte, gemme ecc. nelle immagini femminili. Le sue donne sono sempre state riconoscibili: aggraziate, carine, piene di salute, sensuali, languide - sono state replicate in cartoline, poster, volantini, carte da gioco.

Le sale dei ristoranti e le pareti delle case ricche erano decorate con le sue opere, era incredibilmente popolare, gli ordini arrivavano da tutta Europa. Ben presto Mucha iniziò a collaborare con il gioielliere Georges Fouquet, che creò gioielli esclusivi secondo i suoi schizzi. Allo stesso tempo, l'artista ha continuato a lavorare sul design di imballaggi, etichette e illustrazioni pubblicitarie, dallo champagne e cioccolato al sapone e alla carta velina. Nel 1895, Mucha si unì all'associazione simbolista Salon Hundred. Hanno promosso un nuovo stile - l'Art Nouveau, e la democratizzazione dell'arte, che si esprimeva nel concetto di "arte per la casa": doveva essere poco costosa, comprensibile e accessibile alle fasce più ampie della popolazione. A Mucha piaceva ripetere: "Anche la povertà ha diritto alla bellezza".

Nel 1900 Mucha partecipò alla progettazione del padiglione della Bosnia ed Erzegovina all'Esposizione Universale di Parigi. A quel tempo, si interessò alla storia degli slavi, che divenne la ragione della creazione del ciclo epico slavo. Dal 1904 al 1913 Mucha trascorre molto tempo in America, decorando case, creando illustrazioni per libri e riviste, poster e costumi per spettacoli teatrali lezioni all'Art Institute di Chicago. E poi decide di tornare nella Repubblica Ceca e da 18 anni lavora all'epopea slava.

Alphonse Mucha ha avuto la possibilità di visitare la Russia. La sua mostra personale ebbe luogo qui già nel 1907 e nel 1913 si recò a Mosca e San Pietroburgo per raccogliere materiali per l'epopea slava. gli fece una grande impressione Galleria Tretyakov e la Trinità-Sergio Lavra. Mucha era nella casa dell'artista Pasternak quando si celebrava la pubblicazione di una raccolta di poesie di suo figlio, Boris Pasternak.

L'opera di Alphonse Mucha trova ancora oggi i suoi successori:

Fine del XIX secolo. Fin de siècle. In Europa, le regole dell'Art Nouveau o dell'Art Nouveau. Con l'accompagnamento di controversie di alto profilo tra storici dell'arte, le norme accademiche si stanno sgretolando. Le linee rette lasciano il posto a riccioli floreali e al lusso vittoriano: il desiderio di raggiungere l'armonia con la natura. Alphonse Mucha, come molti altri artisti del suo tempo, fu travolto da un'ondata di nuova arte. "Women of the Fly" ("Les Femmes Muchas") divenne la personificazione dell'Art Nouveau.

foto: frammento del dipinto "Laurel" di Alphonse Mucha, 1901

L'immagine de La Femme Fatale

Drammaticamente cambiato ruolo sociale le donne e il desiderio dei simbolisti per la semplicità, il puritanesimo, danno origine a un atteggiamento ostile nei confronti di una donna sessualmente attraente. È così che viene creata una nuova immagine femminile: la femme fatale ("femme fatale"). I simbolisti, ispirati alle immagini poetiche di Proserpina, Psiche, Ofelia, la Signora di Chalotte, disegnano donne misteriose ed effimere. Ma, allo stesso tempo, colpisce il loro nervosismo, spesso isterico. A volte sono persino brutti e disgustosi.

Condivisione idee generali Simbolisti, Mucha è riuscito a creare l'immagine di una donna bella, magnifica e aggraziata. Sembrava essere congelata tra il mondo delle persone e il mondo degli dei. È una semidea, una divinità della natura, l'incarnazione del Destino stesso. E, contrariamente a quanto lo stesso Alphonse Mucha considerava l'opera principale della sua vita, 20 dipinti monumentali su temi storici sotto il nome generico di "epopea slava", furono le "donne" a diventare cruciali nella sua vita. E, sia tra virgolette che senza di esse. Solo donne.

Serie Ora del giorno: corsa diurna, risveglio mattutino, riflessione serale, riposo notturno

Alphonse Mucha: i primi anni

Alfons Maria Mucha nacque nel 1860 a Città ceca Ivancice vicino a Brno. Qui ha incontrato il suo primo amore, ma presto la ragazza, come la maggior parte dei suoi fratelli e sorelle, è morta di tubercolosi. Alphonse chiamerà la sua futura figlia con il suo nome - Yaroslav, e la sua immagine apparirà nel suo lavoro per molto tempo.

Ritratto della figlia di Yaroslav, 1930

Serie Stagioni: Primavera, Estate, Autunno, Inverno

Il teatro nella vita di Alphonse Mucha: Gismonda, Sarah Bernhardt

La prima conoscenza di Mucha con il teatro è avvenuta a Vienna quando aveva 19 anni. Mukha ha percepito la natura illusoria del teatro in modo molto organico, poiché da ragazzo ha cantato per diversi anni nel coro della chiesa della città di Brno. Nel 1887, dopo aver ricevuto assistenza finanziaria da un familiare filantropo, Mucha si trasferì a Parigi, il centro vita culturale Europa. Certo, all'inizio il giovane artista ha un momento estremamente difficile. Lavora al chiaro di luna come decoratore, mangiando solo lenticchie e fagioli per mesi. Ma la rotazione nei circoli bohémien, la conoscenza di Paul Gauguin e August Strindberg giocano un ruolo decisivo nel plasmarlo come artista. Da loro, Mucha apprende il simbolismo e l'arte sintetica.

Ma uno telefonata ha cambiato completamente e irrevocabilmente la vita di Alphonse Mucha. Accadde il 26 dicembre 1894, quando l'artista, in sostituzione del suo amico, lavorò part-time al Lemercier Theatre. Il direttore della casa editrice, Brunhoff, è stato chiamato da Sarah Bernard e gli è stato chiesto di realizzare urgentemente un poster per la sua nuova commedia Gismonda. Tutti gli artisti dello staff erano in pausa natalizia, il regista guardò Mukha disperato. Era impossibile rifiutare la Divina Sarah.

Il poster disegnato da Mucha ha fatto colpo nel design del poster. Sono rimasto colpito sia dalle sue dimensioni (circa 2 m per 0,7 m) che dallo stile del nuovo autore. I collezionisti hanno litigato per ogni copia del poster, tagliandole persino dalle recinzioni. Mucha è diventato famoso dall'oggi al domani. Soddisfatta, Sarah Bernhardt ha offerto a Mucha un contratto di 5 anni per disegnare poster, costumi, decorazioni e scenografie per le sue esibizioni. Inoltre, Mucha stipula un contratto in esclusiva con la casa editrice Champenois per la produzione di manifesti commerciali e decorativi.

Naturalmente, né la stampa né il pubblico hanno ignorato il rapporto tra la brillante attrice e il giovane artista. Inoltre, il nome di quest'ultimo parlava, per così dire, da solo. A quel tempo, l'eroe della commedia di Dumas Jr. "Monsieur Alphonse", che viveva delle sue amanti, era molto popolare. Il fatto che il benessere di Alphonse Mucha sia più che migliorato dopo aver firmato un contratto con Sarah Bernhardt è innegabile. Ma al momento della loro conoscenza, Mucha aveva 34 anni e Sarah Bernhardt aveva 50 anni. Mucha ha scritto che, ovviamente, Bernard è irresistibile, ma "sul palco, sotto luci artificiali e trucco accurato". Piuttosto, l'atteggiamento di Sarah Bernard nei confronti dell'artista può essere paragonato al patrocinio della sorella maggiore. Ma il suo ruolo nella sua vita è difficile da sopravvalutare.

I modelli di Alphonse Mucha

Nel suo nuovo laboratorio, Alphonse Mucha lavora molto con i modelli. Li disegna e li fotografa in abiti e gioielli lussuosi. Aggiunge commenti alle foto come "belle mani", "bellissimi fianchi", "bella schiena". Quindi somma da parti separate immagine perfetta. Succedeva che Mucha coprisse anche i volti delle modelle con un fazzoletto se erano discordanti con l'immagine creata dalla sua immaginazione.

I modelli di Alphonse Mucha

Marushka

Il vero amore di Alphonse Mucha era Maria Khitilova. Anche lei ceca di nazionalità, una giovane ragazza (di oltre 20 anni più giovane di Mucha) si innamorò dell'artista quando lo vide a Praga Teatro Nazionale. Presto lei stessa organizza il loro incontro e la loro conoscenza, posando a lungo per il maestro. Mukha ha una nuova musa ispiratrice, la chiama Marushka. E tutte le donne che erano prima di Khitilova, Mukha definisce "estranee". Dopotutto, fino ad ora nel suo cuore c'era vero amore solo in patria, e sognava così di trovare "un cuore ceco, una ragazza ceca".

"Com'è meraviglioso e gratificante vivere per qualcuno, prima di te avevo un solo santuario: la nostra patria, e ora ho allestito un altare anche per te, cara, prego per entrambi ...", ha scritto Mucha .

Ritratto della moglie dell'artista Marushka, 1905

Sempre meno Mucha crea semidei, dipingendo una vera donna, così come i ritratti della figlia di Yaroslav e del figlio di Jiri. E al ritorno in patria, nella Repubblica Ceca, l'artista intraprende la realizzazione del progetto di tutta la sua vita: l '"epopea slava". I dipinti realizzati da Mucha in quasi 15 anni sono così grandiosi e monumentali che solo un castello nella città di Moravsky Krumlov nella Repubblica Ceca potrebbe collocarli. Tutti loro, tra l'altro, sono stati donati dall'artista stesso agli abitanti di Praga.

Destino

C'era un'altra donna che occupava un posto speciale nella vita e nell'opera di Mucha. Era il destino. Affascinato dall'occulto, dallo spiritualismo e dai sensitivi, l'artista credeva fermamente nel dito del destino, in Caso fortunato. Secondo lui, è il destino che conduce una persona attraverso la vita, determina le sue azioni. Questa donna incarnata anche nei dipinti di Mucha.

Dipinto "Fato", 1920

Con l'avvento delle idee d'avanguardia e il fiorire del funzionalismo, Alphonse Mucha perde la sua rilevanza come artista e decoratore. I nazisti, dopo aver occupato le terre ceche, aggiungono il suo nome agli elenchi dei nemici del Reich. Viene arrestato, accusato di slavofilismo e legami con i massoni e interrogato. Di conseguenza, l'artista 79enne si ammala e muore di polmonite.

Durante il regime bolscevico in Cecoslovacchia, il lavoro di Mucha è considerato borghese e decadente. E solo negli anni '60, grazie all'impegno dei figli dell'artista, le sue opere riprendono la partecipazione ad attività espositive internazionali. E nel 1998 è stato aperto a Praga il Museo Mucha ed è stata creata la Fondazione Culturale a lui intitolata.

L'opera dell'artista polacco della prima metà del Novecento, purtroppo, è poco conosciuta ai nostri tempi. Sebbene l'originalità e l'originalità del suo talento abbiano trovato molti fan in tutto il mondo. Nessuno rimarrà indifferente, ammirando la serie di dipinti "Fiori", "Stagioni", "Slavic Maidens", "Mesi", in cui l'artista canta bellezza femminile, la bellezza della natura e agisce come un intenditore tradizioni popolari e riti.

Biografia di Alfonso Mucha

Alfons nacque in Moravia nella piccola città di provincia di Ivančice nel 1860. È stata la fine dell'Ottocento a lasciare un'impronta su tutto il suo lavoro, anche a metà del Novecento non ha perso la sua poesia e il suo sogno, cercando in tempi turbolenti e turbolenti di riflettere l'anima delle persone nelle sue opere.

Suo padre Onjej, sarto di professione, povero rimase vedova con diversi figli e contrasse un secondo matrimonio (molto probabilmente di convenienza) con la figlia di un ricco mugnaio, Amalia, divenuta poi madre di un famoso artista.

Amalia morì prematuramente, ma Onjej fu il migliore dei padri per la sua numerosa famiglia e tutti i suoi figli, anche le ragazze, cosa sorprendente a quel tempo, ricevettero un'istruzione secondaria.

Alfons ha studiato al Ginnasio slavo nella piccola città polacca di Brno fino all'età di 17 anni, poi suo padre è riuscito a far entrare il giovane all'Accademia delle arti di Praga. Quindi Alphonse è diventato uno studente, ma devo dire che è tutt'altro che il migliore degli studenti. Ha saltato le lezioni senza Dio, inclusa la legge di Dio, che era considerata inaccettabile, e ha ricevuto voti eccellenti solo nel disegno e nel canto.

Lo studente fu presto espulso dall'Accademia per "qualsiasi mancanza di talento per l'arte" e divenne impiegato presso il tribunale cittadino di Ivanichitsa. Due anni dopo, incappando per caso in un annuncio di lavoro come decoratore in un'azienda viennese che produce oggetti di scena teatrali, trova lavoro lì come scenografo. Ma nel 1881 l'azienda fallì e Alphonse rimase di nuovo senza lavoro.

Grazie ai guai del padre, si trasferisce nella città meridionale di Mikulov, dove fa quello che deve fare: dipinge un piccolo scenario teatrale, fa miniature, ritratti, manifesti e talvolta, per mancanza di altro lavoro, dipinge .

E qui l'artista è stato fortunato: gli è stato chiesto di dipingere il castello del conte Hrushovan Kuen, dove ha dipinto i soffitti nello stile allora accettato Rinascimento italiano. Successivamente fu inviato dal fratello del conte nel castello di Gandegg nel lontano Tirolo. Qui non solo dipinse le stanze, ma dipinse anche un ritratto della contessa e di tutta la famiglia. IN tempo libero, che cadeva di rado, l'artista è riuscito a uscire nella natura, dove ha dipinto avidamente dalla natura.

Il professore viennese di pittura Kray viene a visitare il conte, si interessa alle opere del giovane artista e lo convince a continuare la sua formazione. Il conte soddisfatto funge da mecenate di Alphonse e lo invia a proprie spese all'Accademia d'arte di Monaco. Così, nel 1885 l'artista continuò il suo educazione professionale. Due anni dopo, si trasferisce all'Accademia delle Arti di Parigi, e subito al terzo anno.

Questo miglior tempo negli studi, ma finisce presto: il conte smette di pagare le borse di studio, e il giovane deve contare solo sulle proprie forze. In alcune memorie, Alphonse Mucha accenna a periodi di difficoltà e difficoltà, ma già nel 1991 stabilisce forti legami con l'editore Armand Collin, e scrive anche manifesti per spettacoli con Sarah Bernhardt. Alla grande attrice è piaciuto così tanto il lavoro del giovane artista che ha firmato un contratto di sei anni con lui per tutti i nuovi lavori.

Alphonse entra così in un periodo di prosperità e fama: le mostre delle sue opere si tengono con grande entusiasmo in molte delle principali città europee e la fortuna mutevole bussa finalmente alla porta dell'artista.

Epopea slava

Oggi si ritiene che siano le opere di questo ciclo l'investimento più prezioso dell'artista nel tesoro dell'arte mondiale. Molto più tardi, nel "periodo parigino", Alphonse Mucha fa rivivere e moltiplicare le sue fortunate scoperte e ci regala nuove creazioni.

L'amore per la Patria, la sua natura, la sua storia e le sue tradizioni è parte integrante del lavoro di un vero artista. Pertanto, essendo già un artista maturo, Alphonse Mucha progetta di creare una serie di dipinti, dedicato alla storia Slavi. Questa idea non è nata in un momento, l'ha coltivata a lungo, viaggiando Paesi slavi, anche in Russia. Lavora sull'epopea, che ha portato l'artista fama mondiale, è durato 20 anni e sono state scritte venti enormi tele, che mostrano i momenti salienti della storia.

Tutte le opere dell'artista sono estremamente ottimiste: portano un'enorme carica di fede nel loro paese e nella sua gente. Ha portato l'intera collezione di dipinti in dono alla sua amata città di Praga. Nel 1963, dopo la morte dell'artista, il pubblico ebbe accesso all'intera collezione di dipinti e fino ad oggi ammira lo straordinario dono del vero patriota Alphonse Mucha.

L'amore nella vita di un artista

È a Parigi che Mucha incontra il suo amore, la sua musa ispiratrice: una ragazza ceca Maria Khitilova. Nel 1906 si sposano, anche se Maria ha vent'anni meno di Alphonse, ma lo ama sinceramente e ammira il suo lavoro.

Per Alphonse, questa giovane ragazza è diventata, come lui stesso ha detto, il secondo amore dopo la Patria. Insieme a lei si trasferisce a vivere in America, con la quale firma lucrosi contratti per una serie di opere. Qui nascono i figli dell'artista, ma i suoi sogni di una patria lontana non lo abbandonano mai e nel 1910 la famiglia Alfons torna in Moravia.

L'ultimo periodo di creatività

Nel 1928, dopo aver terminato i lavori sull'epopea slava, Mucha lavorò alla creazione di banconote ufficiali della Cecoslovacchia indipendente e ad una collezione di francobolli. Per tutta la vita l'artista non si è stancato di imparare cose nuove, di cercare se stesso e di sforzarsi per l'espressione di sé, tutte le sue imprese erano “destinate al successo”, grazie al suo talento originale e al suo lavoro instancabile.

Con l'avvento al potere dei nazisti e la promozione delle teorie razziste, l'interesse per il lavoro di Mucha sta diminuendo. Viene dichiarato pan-slavo, il suo patriottismo va contro la propaganda del razzismo e i dipinti che glorificano la bellezza natura nativa, non rientrano nella propaganda della violenza e della crudeltà.

L'artista fu dichiarato nemico del Terzo Reich e imprigionato. Anche se fu presto rilasciato, la sua salute fu minata e nel 1939 Alphonse Mucha morì. Prima della sua morte, l'artista riuscì a pubblicare le sue memorie e, secondo la sua volontà, fu sepolto nella Repubblica Ceca nel cimitero di Visegrad.

ingiustamente dimenticato

L'unico museo di Alfons Mucha è aperto a Praga. Su iniziativa dei suoi figli e nipoti, è stato aperto nel 1998. È qui che puoi vedere il poster della commedia Gismonda, che ha cambiato la vita del maestro. Il museo contiene reperti che accompagnano la vita dell'artista e mettono in risalto il suo lavoro.

Molti oggetti qui esposti sono stati donati al museo dalla famiglia dell'artista, da cui è possibile conoscere la sua vita personale e il carattere, le abitudini e le relazioni in famiglia.