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Immagini con persone e bambini. Riproduzioni di dipinti di artisti per bambini

Per qualche ragione parlando sviluppo iniziale bambino, molti hanno in mente solo il mentale, e non sviluppo creativo bambini. Ma dopotutto, lo sviluppo dell'aspetto creativo della personalità di tuo figlio servirà solo come ulteriore impulso allo sviluppo del suo capacità intellettuali. Per questo è necessario nei primi anni instillare nel bambino l'interesse per l'arte, in particolare per la pittura, ma non è troppo tardi per iniziare questa conoscenza in età avanzata. Scopri ulteriormente quali immagini consigliamo di scattare per la revisione per bambini di età diverse.

Cosa mostrare ai bambini dai 3 ai 6 anni

Anche a 3 anni, la maggior parte dei bambini moderni sa già cosa sono le fotografie, quindi non dovrebbe essere difficile per loro tracciare un'analogia con i dipinti. Basta spiegare al bambino: quando persone precedenti non potevano usare macchine fotografiche e fotocamere del telefono, dovevano disegnare per catturare il ritratto, il paesaggio, l'oggetto o la scena di qualcuno dalla vita. Ci è voluto molto più tempo che fare clic su un pulsante della fotocamera, ma il risultato è stato unico.

A questa età, i dipinti per bambini non rappresentano un valore artistico, non sono particolarmente interessati all'autore della tela, alla sua biografia o allo sfondo della creazione di questo dipinto. Pertanto, per il momento, non puoi approfondire questi "selvaggi", ma semplicemente abituare il bambino all'attenzione, insegnargli a guardare le immagini e notare i dettagli. Più tardi inizia lo sviluppo creativo dei bambini, più difficile sarà per tuo figlio analizzare l'arte da adolescente e poi da adulto.

Che tipo di dipinti per bambini saranno i più interessanti e vantaggiosi per la prima conoscenza della pittura? Qui puoi ricordare a quali cose i bambini prestano attenzione prima di tutto quando entrano in un negozio di giocattoli: di norma, tutto è luminoso, grande, colorato e anche realistico, come una casa di Barbie con mobili e utensili o un esercito dettagliato di soldati. I dipinti per bambini dovrebbero essere gli stessi: paesaggi colorati, nature morte con oggetti di grandi dimensioni, ritratti grandi e belli.

A questa età, la pittura adatta per i bambini sono le tele di Claude Monet, che ha lavorato nello stile dell'impressionismo. I suoi dipinti sono pieni di colori vivaci, luce soffusa e scene interessanti, su cui il bambino stesso attirerà l'attenzione.

Ad esempio, mostragli il dipinto dell'artista "Terasse a Sainte-Adresse":

Assicurati di discutere l'immagine con il bambino. All'inizio revisione dettagliata non sentirai da lui, quindi fai domande importanti, ad esempio: "Cosa viene mostrato nell'immagine?", "Cosa stanno facendo le persone?", "Cosa ti è piaciuto di più?", "Che colori vedi?" e così via.

Dipinti meravigliosi che vale la pena mostrare ai bambini sono stati dipinti anche dall'artista russo Viktor Vasnetsov. Ti consigliamo di mostrare uno dei suoi dipinti più famosi, che potrebbe essere di particolare interesse per i bambini - "Bogatyrs":

Sarà fantastico se, guardando l'immagine, puoi raccontare ai bambini alcune epopee su questi tre eroi. O forse i bambini hanno già visto il cartone animato su questi personaggi e loro stessi potranno raccontartene la trama. E, naturalmente, non puoi fare a meno delle domande sull'immagine: "Dove sono gli eroi?", "Vedono il nemico o si guardano intorno?", "Succederà qualcosa dopo?", E assicurati di sottolineare i dettagli: le armi dei personaggi, i loro punti di vista e così via.

Mostra il bambino e "Natura morta con frutta" di Paul Gauguin. Non tutti i dipinti di questo artista sono adatti a bambini fino a età scolastica, ma questa natura morta sembra piuttosto attraente, grande e colorata. Chiedi al bambino: "Ti piace mangiare le mele?", "Di che colore sono nella foto?", "Quale vorresti mangiare?".

Alla fine della visualizzazione delle immagini per bambini, non dimenticare di condividere con le briciole e il tuo propria opinione sulla base della pittura.

Se vuoi introdurre un bambino alla pittura a casa mostrandogli dipinti da Internet o un'enciclopedia stampata, allora hai l'opportunità di controllare autonomamente il contenuto nel processo. Ma se si tratta, ad esempio, di una visita a un museo o galleria d'arte, quindi ti consigliamo di pensare in anticipo al percorso per non imbatterti in tele classiche con l'immagine scene storiche violenza, o dipinti con nudi, che è troppo presto per vedere un bambino in età prescolare.

Pittura per bambini dai 7 ai 9 anni

Lo sviluppo creativo dei bambini dovrebbe continuare anche quando entrano a scuola. E sebbene scolari età più giovane piacciono ancora i dipinti luminosi dei bambini, dove c'è qualcosa che attira l'attenzione, ma ora sono molto meno interessati a soggetti statici come nature morte e paesaggi. I bambini stanno ancora imparando a conoscere il mondo, ma non tutto è nuovo, quindi guardare la natura e gli oggetti disposti sul tavolo non è così interessante.

Cominciano a guardare i cartoni meno spesso e più spesso mostrano curiosità per i film, quindi tele con l'immagine di varie attività, soggetti storici o ritratti dettagliati. Qui puoi anche realizzare immagini per bambini raffiguranti mitologia, cultura popoli diversi, persone dai tempi antichi. A proposito, lo sviluppo creativo degli scolari suggerisce che dovrebbero già conoscere i concetti di "ritratto", "natura morta", "paesaggio", ecc., E almeno conoscere i nomi degli artisti dei dipinti in questione.

Vale la pena evitare a questa età immagini con coppie innamorate, scene di guerra, ecc. - tocca a te, sii pronto a rispondere a qualsiasi domanda del bambino e spiega la differenza tra "buono" e "cattivo".

Un dipinto interessante per i bambini in età scolare è a maestro italiano Giovanni Battista Tiepolo, per esempio, L'accordo di matrimonio, Mercurio ed Enea, e soprattutto Il banchetto di Cleopatra:

Il dipinto raffigura il pasto di Cleopatra con chi le è vicino: può dire lo stesso un bambino? Chiedi cosa vede nella foto, quali dettagli ricorda particolarmente. Puoi raccontargli la storia di questa regina: piacerà alla bambina, cosa dirà ora della tela?

Un buon modo per conoscere la pittura per bambini dai sette anni - dipinto famoso Ivan Shishkin "In pineta»:

I bambini, come i principali amanti dei dolci, possono conoscerlo dagli involucri dei dolci al cioccolato "Bear-toed Bear", famosi fin dai tempi dell'URSS. È buono perché combina sia il paesaggio che gli elementi della trama animalesca: i bambini saranno ovviamente interessati a guardare i simpatici cuccioli soffici. Chiedi loro: cosa fanno i cuccioli? Che impressione fa loro la foresta: un bordo giovane o un fitto boschetto? Perché sembra così? Vieni con le tue domande.

Cosa guardare per i bambini dai 10 anni in su

A partire dall'età di dieci anni, è utile che i bambini conoscano direttamente le biografie degli artisti, lo sviluppo del loro attività creativa. Gli scolari sono molto riluttanti a conoscere tali informazioni da soli, quindi hanno bisogno di un narratore: o sei ben preparato o trova un video adatto.

Inoltre, non dobbiamo dimenticare che ora gli scolari stanno entrando nella pubertà, quindi la cerchia dei loro interessi sta cambiando e si sta espandendo in modo significativo. Sono interessati a emozioni ed esperienze, amore e amicizia, eventi di alto profilo, persone carismatiche, segreti e indovinelli. Pertanto, i dipinti per bambini da rivedere dovrebbero essere selezionati con soggetti appropriati.

Lo spunto per la riflessione e un'interessante conversazione sarà dato dal dipinto di Vasily Pukirev” Matrimonio ineguale”, che raffigura il processo del matrimonio di un anziano sposo e una giovane sposa:

Senza rivelare il nome dell'immagine, chiedi al bambino di pensare a questo lavoro, noterà il contrasto raffigurato sulla tela? Raccontagli com'erano i matrimoni a quei tempi, sottolinea con quanta abilità l'artista ha trasmesso il destino della ragazza e le varie emozioni degli ospiti circostanti.

Mostra ai bambini i dipinti di Ilya Repin: "Cosacchi", "Trasportatori di chiatte sul Volga", "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan".

Interessante per un adolescente sarà anche la seconda versione del dipinto “Non hanno aspettato”, che mostra come un esule politico ritorni a casa in modo del tutto inaspettato. Chiedi al bambino di descrivere come vede le emozioni dei personaggi nella foto che hanno visto l'uomo tornato: gioia, incredulità, shock, sorpresa.

Con i bambini più grandi, puoi anche discutere dei modi per trasmettere i mezzi visivi ed espressivi che i pittori usano nel loro lavoro, confrontare la creatività artisti diversi e cercare insieme Fatti interessanti sulla creazione di una particolare tela.

Per idee su dipinti da mostrare a bambini e ragazzi, guarda questo video di più dipinti famosi nel mondo:

Prendilo, dillo ai tuoi amici!

bambini in età prescolare

I bambini dai 4 ai 6 anni non sono molto interessati a chi ha dipinto questo o quel dipinto e perché. Per cominciare, devono solo spiegare cosa sono un museo e i dipinti in generale. La maggior parte dei bambini di questa età ha già familiarità con le fotografie. Probabilmente hanno già provato a fotografare papà e mamma o i loro giocattoli. Pertanto, possiamo dire che i dipinti sono qualcosa di simile alle fotografie. È solo che prima non c'erano smartphone o fotocamere e le persone potevano solo disegnare - e non solo la realtà, ma anche le fiabe.

IN età prescolare Prima di tutto, devi insegnare al bambino a guardare attentamente le immagini. Allo stesso tempo, tieni presente che nelle gallerie sono appese tele raffiguranti sia nudi che scene di violenza. Pertanto, pensa in anticipo al percorso. IN Galleria Tretyakovè meglio andare subito nella stanza con i dipinti di Viktor Vasnetsov (stanza numero 26). Il lavoro ideale per la percezione dei bambini è "Bogatyrs".

V. M. Vasnetsov "Bogatiri" (1898)

Racconta la trama di questo quadro, che l'artista amava moltissimo, sotto forma di fiaba: “C'erano una volta tre eroi. I loro nomi erano Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. E hanno protetto le loro terre dall'invasione dei nemici. E un giorno uscirono nel campo e ... ". Qui puoi chiedere al bambino cosa pensa: vedono i nemici o no? Presta attenzione all'attenzione del bambino su come viene estesa la spada, la freccia è preparata, come appaiono i personaggi nella foto - in generale, spingilo alla conclusione che il nemico è da qualche parte nelle vicinanze. Immagina insieme cosa succederà dopo. Invita il bambino a pensare a come gli eroi epici sono simili e come differiscono, quali personaggi hanno.

A proposito, è stato questo dipinto a diventare l'ultimo nella collezione di Pavel Mikhailovich Tretyakov, che ha comprato lui stesso e appeso con Vasnetsov nel punto in cui ora è appesa la tela.

Oltre alle fiabe, i bambini saranno felici di studiare dipinti raffiguranti animali, scene quotidiane e nature morte.

I. F. Khrutsky "Fiori e frutti" (1839)

Vai alla natura morta di Ivan Khrutsky (stanza 14) e spiega a tuo figlio che gli artisti spesso dipingono tutto ciò che vedono. Chiedigli cosa ci sono frutta e verdura nella foto, dove si è nascosto l'insetto, quali colori ha usato l'artista, a chi piace di che colore. Allo stesso tempo, sarà più interessante se anche i genitori condivideranno le loro impressioni.

Con gli studenti più giovani non è più necessario correre in aule specifiche, temendo di vedere scene di guerra o il tenero abbraccio degli innamorati. Puoi iniziare con i ritratti e spiegare che tipo di genere è.

Selezione delle immagini persone diverse, chiedi al bambino se è diverso da noi e come, e gioca anche al gioco "Indovina chi è?". Un militare, un mercante o, diciamo, un re, con attributi di potere: un potere e uno scettro. Parlaci anche del fatto che i ritratti differiscono per genere: ci sono ritratti cerimoniali, in a tutta altezza, e ci sono quelli da camera - fino alla vita, e si offrono di determinare dove si trova.

Inoltre, attira l'attenzione del bambino sulle emozioni dei personaggi. Per fare questo, si considerino, ad esempio, i volti degli uomini nel dipinto di Orest Kiprensky "Lettori di giornali a Napoli" (stanza numero 8).

O. A. Kiprensky "Lettori di giornali a Napoli" (1831)

Uno di loro sta leggendo un giornale. Ci si potrebbe chiedere: cosa fanno gli altri? Stanno ascoltando: lo si può vedere dalla rotazione della testa dell'uno e dallo sguardo pensieroso dell'altro. Allora vale la pena porsi la domanda: perché si legge a tutti? E i genitori stessi aiuteranno a rispondere, essendosi preparati un po '. Tutte queste persone nella foto sono straniere e solo una di loro conosce la lingua in cui è scritto il giornale. E traduce. La lettura meno interessante è per un cane che guarda lo spettatore e non capisce affatto cosa in questione. Prova a mostrare a tuo figlio che stai anche ascoltando attentamente qualcuno e invitalo a confrontare come il tuo viso è simile alle espressioni facciali dei personaggi nella foto.

II. I. Levitan "Autunno d'oro" (1895)

Anche a questa età si possono ammirare i paesaggi, così limpidi e luminosi. Rivedi con tuo figlio autunno dorato» Isaac Levitan (sala numero 37). Chiedigli: perché è autunno, a che periodo appartiene il paesaggio, quali colori ha usato l'artista, che atmosfera evoca il dipinto.

Prova a indovinare quale stagione è nel dipinto "Wet Meadow" di Fyodor Vasilyev (stanza 18). Gli alberi verdi sono dipinti lì, i fiori crescono e il sole irrompe tra le nuvole.

Presenta anche al bambino i paesaggi di Konstantin Korovin (stanza numero 43). Nel suo dipinto "Inverno" vedrai un cortile coperto di neve e un cavallo imbrigliato da una slitta.

Cammina verso il dipinto di Alexei Savrasov, familiare a tutti fin dall'infanzia, "The Rooks Have Arrived" (stanza n. 18). L'artista ha raffigurato la metà della primavera, quando fa caldo, quindi gli uccelli tornano da sud, ma le foglie non sono ancora sbocciate e la neve non si è sciolta.

I. I. Shishkin "Mattina in una pineta" (1889)

Ebbene, come può passare un po' di dolcezza davanti a un'immagine così familiare (padiglione numero 25). Assicurati di condividere un segreto con il tuo piccolo: gli animali pelosi su un pino spezzato sono stati dipinti da un altro artista: Konstantin Savitsky. Un tempo disse ai suoi parenti che l'autore aveva venduto il dipinto per 4.000 rubli, e quindi divenne un "partecipante alla 4a quota". Savitsky ha prima messo la sua firma sotto il lavoro, ma poi l'ha rimossa.

Attira l'attenzione del bambino sul fatto che le cime di molti alberi sembrano essere tagliate e non si adattano nemmeno alla tela: è così che l'artista ha voluto trasmettere la loro forza e maestosità. E noi, come gli orsi, ci troviamo all'interno di una fitta boscaglia.

Bambini dai 9 anni in su

Bryullov Karl Pavlovich- un eccezionale pittore russo. Professore dell'Accademia delle Arti di San Pietroburgo (dal 1836), socio onorario delle accademie di Milano, Bologna, Firenze, Parma.
Nato in una famiglia tedesca russificata a San Pietroburgo (il padre del futuro maestro stesso era un intagliatore di legno) il 12 (23) dicembre 1799. Ha studiato all'Accademia delle arti (1809-1821), in particolare con A. I. Ivanov ( padre di A. A. Ivanov) . Nel 1823-1835 Karl Bryullov lavorò in Italia, essendosi recato lì come "pensionato" della Society for the Encouragement of Arts e avendo sperimentato la profonda influenza dell'arte antica, oltre che rinascimentale-barocca italiana.
I dipinti italiani di Bryullov sono intrisi di beatitudine sensuale. Durante questo periodo si formò finalmente il suo dono di disegnatore. Agisce anche come maestro di un ritratto secolare, trasformando le sue immagini in mondi di radiosa bellezza "celeste". Nel 1835 l'artista tornò in patria come un classico vivente.
Un'area importante del suo lavoro sono stati anche i progetti di design monumentali, dove è riuscito a combinare organicamente i talenti di un decoratore e di un drammaturgo.
Sempre più debole per la malattia, dal 1849 Bryullov vive dal 1849 sull'isola di Madeira e dal 1850 in Italia. Bryullov morì nella città di Mandziana (vicino a Roma) il 23 giugno 1852.

Ritratto Granduchessa Elena Pavlovna con sua figlia Maria, 1830

Cavallerizza, 1832

"Ragazza che raccoglie l'uva" 1827

"Ritratto della contessa Yulia Samoilova con la figlia adottiva"

"La morte di Inessa de Castro" 1834

Ritratto di M. A. Beck con sua figlia, 1840

Erminia ai pastori

Ritratto dei bambini Volkonsky con un rap, 1843

Ritratto della contessa Yulia Pavlovna Samoilova con una pupilla e una donna di colore, 1832-1834

Ritratto della contessa O. I. Orlova-Davydova con sua figlia, 1834

Ritratto di Teresa Michele Tittoni con i suoi figli, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovich- Pittore russo di origine greca, uno dei fondatori genere domestico nella pittura russa.
Da famiglia mercantile Labbra di Tver. Nato a Mosca il 7 febbraio 1780.
Servendo in gioventù come funzionario, fu costretto a studiare arte in gran parte da solo, copiando i dipinti dell'Hermitage. Nel 1807-1811. ha preso lezioni di pittura da V. L. Borovikovsky.
È considerato il fondatore dei cartoni stampati russi. Durante Guerra patriottica Nel 1812, insieme a I. I. Terebenev, creò una serie di immagini propagandistiche e satiriche sui temi della resistenza popolare agli invasori francesi.
Dal 1811 Venetsianov fu membro onorario dell'Accademia delle arti.
Ritiratosi nel 1819, A. G. Venetsianov si stabilì nel villaggio. Safonovka, distretto di Vyshnevolotsky, provincia di Tver, dove ha iniziato a scrivere quadri di genere dalla vita rurale di una natura idilliaca.
Nel suo villaggio ha fondato scuola d'arte in cui più di 70 pittori hanno ricevuto una formazione. Venetsianov, insieme a Zhukovsky V. A. e Bryullov K. P., ha contribuito al rilascio di Shevchenko T. G. dalla servitù. ()

Zaharka, 1825

Ecco quelli cena del padre, 1824

Ritratto di A. A. Venetsianova, figlia dell'artista, 1825-1826

Pastorello dormiente, 1823-182

Bambini contadini nel campo, 1820

Ritratto di Nastenka Khavskaya, 1826

Contadino che indossa scarpe di rafia, 1820

Kiprensky Orest Adamovich- Artista, pittore e grafico russo, maestro ritratto dipinto.
Nato il 13 (24) marzo 1782 nel maniero di Nezhinskaya (ora Regione di Leningrado). Presumibilmente lo era figlio illegittimo proprietario terriero A.S. Diaconova. Un anno dopo la sua nascita, sua madre, una serva contadina, fu data in sposa al cortile Adam Schwalbe. Il cognome Kiprensky è stato inventato.
Quando il ragazzo aveva sei anni, Dyakonov gli diede la libertà e lo mise in una scuola educativa presso l'Accademia delle arti di San Pietroburgo.
Nove anni dopo, Kiprensky fu ammesso alla classe di pittura storica, che a quel tempo era considerata il genere più alto arti visive.
Nel 1805, Kiprensky O. A. riassume i suoi studi all'Accademia con il dipinto "Dmitry Donskoy sulla vittoria su Mamai", per il quale riceve il Grande medaglia d'oro e il diritto di viaggiare all'estero. Tuttavia, a causa delle ostilità degli eserciti di Napoleone, questo viaggio deve essere rinviato.
Dopo essersi diplomato all'Accademia, il ritratto è diventato la cosa principale nel lavoro dell'artista. Kiprensky O. A. è stato uno dei primi in Russia a iniziare a sviluppare una composizione di ritratti, in cui il prestigio di classe sociale del modello è stato finalmente sostituito dall'interesse per la personalità di una persona, dal riconoscimento della sua autostima. In effetti, è uno dei creatori dello stile romantico nella pittura russa.
Kiprensky vive a Mosca (1809), Tver (1811), San Pietroburgo (dal 1812).
Durante questo periodo, di più opere famose nel suo lavoro ci sono: ritratti di un ragazzo di A. A. Chelishchev (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Olenin (1813), i coniugi V. S. Khvostov e D. N. Khvostova (1814) e V. A. Zhukovsky (1816) e altri.
Nel 1816 O. A. Kiprensky andò all'estero. Il viaggio d'affari italiano si è rivelato fruttuoso per il pittore. Era inondato di ordini. Apprezzando la bravura dell'artista russo, la Galleria degli Uffizi di Firenze gli commissiona un autoritratto (1820).
A i migliori lavori di questo periodo appartiene il dipinto "Il giardiniere italiano" (1817), ritratti di A.M. Golitsyn (circa 1819) ed E.S. Avdulina (circa 1822) e altri.
È necessario menzionare il "Ritratto di Mariucci", che ha avuto un ruolo significativo nel destino dell'artista. Il modello per lui era l'affascinante ragazza Mariuccia Falcucci. Sua madre non aveva uno stile di vita decente. Kiprensky, lasciando l'Italia, comprò Mariuccia dalla madre dissoluta e la mise in un collegio del monastero.
La Russia ha incontrato l'artista ostile. Tuttavia, nel 1824, dopo un'altra mostra pubblica all'Accademia delle arti, dove Kiprensky dimostrò le sue opere, la sua reputazione fu ripristinata.
Nel 1827 scrive l'artista famoso ritratto COME. Pushkin. "Mi vedo come in uno specchio, ma questo specchio mi lusinga...", scriveva il famoso poeta in una lettera di ringraziamento.
Nel 1828 Kiprensky O. A. partì nuovamente per Roma, dove sposò un'ex allieva Mariuccia. Per sposarsi, ha dovuto segretamente convertirsi al cattolicesimo. Tuttavia la vita familiare non ha portato felicità all'artista. Non ha creato nient'altro di significativo.
Il 17 ottobre 1836 Kiprensky Orest Adamovich morì a Roma di polmonite e lì fu sepolto nella chiesa di Sant'Andrea delle Fratte. Dopo la sua morte nacque la figlia Clotilde.

Ragazza in una corona di papaveri con un garofano in mano (Mariuccia)

I pescatori napoletani

Ragazza napoletana con frutta

Ritratto di Avdotya Ivanovna Molchanova con sua figlia Elizabeth, 1814

Madre con bambino (Ritratto di Madame Pres?)

Ritratto di A.A. Chelishcheva, 1808 - inizio 1809

<Tropinin Vasily Andreevich- Artista russo, accademico, rappresentante del romanticismo nelle belle arti russe, maestro della ritrattistica.
Nato nel villaggio di Karpovka (provincia di Novgorod) il 19 (30) marzo 1776 nella famiglia dei servi Conte A. S. Minikh; in seguito fu inviato a disposizione del conte I. I. Morkov come dote per la figlia di Munnich.
Tropinin V. A. Ha mostrato la capacità di disegnare da ragazzo, ma il maestro lo ha mandato a San Pietroburgo per studiare come pasticcere. Frequentò le lezioni all'Accademia delle arti, prima di nascosto, e dal 1799 - con il permesso di Morkov; durante gli anni di studio, ha incontrato Kiprensky O. A ..
Nel 1804, il proprietario convocò il giovane artista a casa sua, e da quel momento visse alternativamente in Ucraina, nella nuova tenuta di Morkovo Kukavka, oa Mosca, nella posizione di pittore servo.
Nel 1823 V. A. Tropinin ricevette la libertà e il titolo di accademico, ma, abbandonata la carriera a San Pietroburgo, rimase a Mosca. ()

Ragazzo con ascia, 1810

Ritratto di Arseny Vasilyevich Tropinin, circa 1818

Ritratto di un ragazzo, 1820

Ritratto di V.I. Ershova con sua figlia, 1831

ragazzo con rammarico

Ritratto del principe Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) da bambino, 1812 circa

Ragazzo con un cardellino, 1825

Ragazza con una bambola, 1841

Ragazzo con un cardellino morto, 1829

Ritratto di Dmitry Petrovich Voikov con sua figlia Varvara Dmitrievna e l'inglese Miss Forty, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich(20/06/07/20/1839 - 17/09/30/1915), artista russo, membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1898).
Nato a Mosca, nella famiglia di E. I. Makovsky, uno degli organizzatori della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Il fratello maggiore dell'artista Vladimir Makovsky.
Ha studiato al MUZHVZ (1851-58) sotto SK Zaryanko e all'Accademia delle arti (dal 1858).
Uno dei partecipanti alla "ribellione dei quattordici" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev e altri), Konstantin Makovsky lasciò l'Accademia delle arti nel 1863, diventando uno dei membri dell'Artel of Artists, e poi fu un membro dell'Associazione dei Viandanti (vedi artisti Viandanti).
Il lavoro di Konstantin Makovsky può essere suddiviso in due fasi. Tra il 1860 e l'inizio del 1870, sotto l'influenza delle idee erranti, si dedicò a scene di vita popolare ("The Herring Woman" 1867, "Balagans on Admiralteyskaya Square" 1869, entrambi dipinti nel Museo statale russo, San Pietroburgo, " Piccoli suonatori d'organetto al recinto d'inverno" 1868, collezione privata).
Il punto di svolta nel lavoro dell'artista può essere considerato un viaggio in Egitto e Serbia (metà degli anni '70 dell'Ottocento). Dopo questo evento, Makovsky iniziò a propendere sempre più per l'accademismo ("Il ritorno del tappeto sacro dalla Mecca al Cairo", 1876, Museo Russo).
Nel 1883 ebbe luogo la rottura definitiva con i Wanderers. Da quel momento in poi, dipinse principalmente ritratti esteriormente spettacolari e scene di genere storico (ritratto della moglie dell'artista, 1881, "The Kissing Rite", 1895, entrambi nel Museo Russo; "Prince Repnin at the Feast of Ivan the Terrible" , Museo d'arte regionale di Irkutsk). I dipinti di Konstantin Makovsky ebbero un enorme successo nell'alta società. Era uno degli artisti più apprezzati dell'epoca.
Makovsky Konstantin Yegorovich morì in un incidente (un tram si scontrò con il suo equipaggio) nel 1915 a San Pietroburgo. L'artista ha lasciato un'enorme eredità artistica.

Bambini che scappano da un temporale, 1872

Pranzo contadino nel campo. 1871

Ritratto di un figlio in studio

Piccoli suonatori di organetto al recinto d'inverno, 1868

Nello studio dell'artista, 1881

Ritratto della famiglia Volkov

Principessa Maria Nikolaevna

Ritratto dei figli dell'artista, 1882

Ritratto di famiglia, 1882

Figli del signor Balashov

Le storie del nonno. 1881(?)

narratore

<Makovsky Vladimir Egorovich(26 gennaio (7 febbraio), 1846, Mosca - 21 febbraio 1920, Pietrogrado) - un eccezionale artista russo, accademico (1873), membro a pieno titolo dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo (1893).
Uno dei più grandi maestri del genere quotidiano nella pittura realistica del XIX secolo.
Nato a Mosca, nella famiglia di E. I. Makovsky, uno degli organizzatori della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Fratello di K. E. Makovsky.
Dal 1861 al 1866 Vladimir ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca sotto il successore della scuola veneziana S. K. Zaryanko, E. S. Sorokin e lo stesso V. A. Tropinin.
Si è laureato al college con una medaglia d'argento e il titolo di artista di classe di III grado per l'opera "Lettura letteraria". Durante questo periodo, che coincise con l'ascesa del genere quotidiano realistico nella pittura russa, fu determinata la sua direzione creativa.
Nel 1869, per il dipinto Peasant Boys Guarding Horses, Makovsky ricevette il titolo di "artista di classe di primo grado con la medaglia d'oro Vigée-Lebrun per l'espressione". Nel 1873 Makovsky V. E. fu promosso accademico per il dipinto "Gli amanti degli usignoli".
Membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti dal 1872.
Dal 1894 Makovsky V. E. visse a San Pietroburgo. Ha anche lavorato con successo come illustratore e insegnante di libri e riviste (dal 1882 ha insegnato alla Scuola di pittura e arte di Mosca, e poi all'Accademia delle arti).

Nel suo lavoro Makovsky V. E. ha continuato e sviluppato le migliori tradizioni dei fondatori del genere russo - A. G. Venetsianov e V. A. Tropinin, eccezionali pittori di genere russi P. A. Fedotov e V. G. Perov.

Ragazzo che vende kvas, 1861

Data, 1883

Ragazzi contadini, 1880

Dalla pioggia, 1887

Gioco di soldi, 1870

Pastorelle, 1903

Pescatrici, 1886

Bambini contadini, 1890

Contadini a guardia dei cavalli di notte, 1869

<Perov Vasily Grigorevich- Pittore russo, maestro della pittura domestica, ritrattista, pittore storico.
Nato a Tobolsk il 21 o 23 dicembre 1833 (2 o 4 gennaio 1834). Era un figlio illegittimo (poiché i suoi genitori si erano sposati dopo la sua nascita) di un procuratore locale, il barone G.K.
Trascorse in parte gli anni della sua infanzia ad Arzamas, dove studiò presso la scuola di A.V. Stupin (1846-1849, a intermittenza.
Nel 1853 entrò alla Scuola di pittura e scultura di Mosca. Gli insegnanti di Perov erano Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., compagno di classe e amico - Pryanishnikov I.M.
Nel 1858, il suo dipinto "Arrivo di un poliziotto per le indagini" (1857) ricevette una grande medaglia d'argento, poi ricevette una piccola medaglia d'oro per il dipinto "Primo grado. Figlio di un diacono, prodotto ai cancellieri collegiali" (1860, località sconosciuta). Le prime opere di Perov furono un grande successo alle mostre. Perov V. G. preparò il dipinto Sermon in the Village (1861, State Tretyakov Gallery) per la competizione finale. L'autore ha ricevuto la Grande Medaglia d'Oro e il diritto di viaggiare all'estero.
Andato all'estero, l'artista si stabilì a Parigi. Tuttavia, "non conoscendo né le persone, né il loro modo di vivere, né il carattere", Perov non ha visto il vantaggio di lavorare in Francia e ha chiesto il permesso di tornare a casa prima del previsto. Ottenne il permesso di continuare il suo periodo di pensionato in Russia e nel 1864 venne a Mosca.
Perov V. G. è entrato nella storia dell'arte come leader della tendenza critica nella pittura quotidiana russa degli anni '60 dell'Ottocento, unendo nel suo lavoro la simpatia per gli "umiliati e insultati" e il rabbioso pathos delle vesti satiriche di chi detiene il potere. Il lavoro dell'artista ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'arte russa, in particolare moscovita, della seconda metà del XIX secolo.
Fu uno dei membri fondatori dell'Associazione dei Viandanti (1870).
Nel 1871-1882 Perov V.G. insegnò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove tra i suoi studenti c'erano Kasatkin N.A., Korovin S.A., Nesterov M.V., Ryabushkin A.P.
Perov V. G. morì nel villaggio di Kuzminki (in quegli anni - vicino a Mosca) il 29 maggio (10 giugno) 1882. ()

Vedere i morti

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<Korzukhin Alexey Ivanovich(1835-1894) - Pittore di genere russo. Il futuro artista nacque l'11 (23) marzo 1835 nello stabilimento di Uktus (ora Ekaterinburg) nella famiglia di un servo d'oro. Abilità artistiche scoperte in anticipo. Già durante l'adolescenza dipinse ritratti di parenti e partecipò alla pittura di icone per la locale Chiesa della Trasfigurazione (anni Quaranta dell'Ottocento).
Nel 1857 Korzukhin arrivò a San Pietroburgo e un anno dopo divenne uno studente dell'Accademia delle arti. Qui studiò dal 1858 al 1863. Il suo dipinto "Il padre ubriaco della famiglia" nel 1861 ricevette una piccola medaglia d'oro dall'Accademia. Tuttavia, rifiutò di competere per una grande medaglia d'oro e il diritto al viaggio di un pensionato: insieme ad altri partecipanti alla famosa rivolta dei quattordici nel 1863, lasciò l'Accademia e divenne membro dell'Artel of Artists (in particolare, Kramskoy , Konstantin Makovsky, Lemokh e altri sono stati inclusi).
Nel 1868 Korzukhin ricevette il titolo di Accademico dell'Accademia delle arti per il dipinto "Il ritorno del padre di famiglia dalla fiera".
Membro fondatore dell'Associazione degli Erranti: la sua firma era sotto lo statuto dell'Associazione, adottato dal governo nel 1870.
Il lavoro di Korzukhin non si limitava ai dipinti di genere. L'artista dipinse anche ritratti, spesso eseguì ordini ecclesiastici (partecipò alla decorazione pittorica della Cattedrale di Cristo Salvatore, al dipinto della cattedrale di Yelets, e realizzò una serie di immagini per la cattedrale di Riga).
L'assassinio dell'imperatore Alessandro II da parte di Narodnaya Volya come testimone involontario, che il pittore divenne nel 1881, ebbe uno shock estremo su di lui e ebbe un grave impatto sulla salute dell'artista. Tuttavia, ha continuato l'attività creativa attiva.
Korzukhin Alexei Ivanovich morì a San Pietroburgo il 18 (30) ottobre 1894.

Ritorno dalla città

D'accordo sul fatto che probabilmente, se non tutti, almeno la maggior parte di tutti i genitori del pianeta vuole far crescere dai propri figli personalità creative, uniche e altamente colte. Fin dalla tenera età, abbiamo cercato di insegnare e instillare nei nostri figli l'amore per i teatri, le gallerie, le mostre e molto altro. Ma non tutti i bambini provano la gioia di visitare tali stabilimenti. Qualcosa può spaventarlo, qualcosa può essere per lui incomprensibile, e quindi noioso ... In ogni caso, penso che probabilmente il compito principale di noi genitori non sia trascinare ossessivamente il bambino in giro per tutte le istituzioni conosciute, ma instillare amore per le arti, spiega perché è necessario. Pertanto, prima di prendere un bambino, prendi la letteratura pertinente, parla degli artisti, mostra immagini, parla e poi porta un bambino molto preparato al museo. Così, quando apparirà lì, tutto gli sembrerà familiare, riconoscerà i quadri che ha guardato con te, ricorderà gli artisti di cui gli hai parlato a casa, e questo mondo non gli sarà più estraneo, ma lo sarà essere parte di qualcosa di familiare e familiare.

Credo che l'arte del bambino possa essere introdotta fin dalla tenera età, quando ha 3 mesi. Il suo cervello è così curioso e curioso in questo momento che considererà con grande piacere tutto ciò che gli mostri. Allora perché non mostrargli i dipinti di alcuni degli artisti più famosi.

Qui vorrei scrivere alcune parole su ottimi libri che puoi usare per insegnare ai tuoi figli l'arte.

materiali

Inoltre, qui puoi scaricare gratuitamente dipinti di artisti famosi:

Clicca sulle immagini sottostanti per scaricarle e stamparle:

qui sono raccolti dipinti di alcuni degli artisti più famosi

Come giocare?

I bambini più piccoli possono semplicemente stampare e mostrare le carte, nominando i nomi di dipinti e artisti. Con i bambini più grandi, puoi giocare con giochi di sviluppo, abilità motorie, consapevolezza, memoria e molto altro. L'opzione più semplice è stampare due tipi di immagini identiche, una delle quali è ritagliata in carte e invitare il bambino a disporre le carte tagliate con il campo principale con le carte. Questo gioco è adatto a bambini di età compresa tra 1,3 e 1,5 anni. Gioco di memoria: stampa due tipi di carte identiche e girale finché non trovi un paio di carte identiche.

Puoi disporre 4 immagini diverse, quindi chiedere al bambino di chiudere gli occhi e nasconderne una. Quando apre gli occhi, offriti di indovinare quale dei dipinti è scomparso.

Libri correlati

Inoltre, consiglio a tutti di scaricare o acquistare un libro del famoso critico d'arte francese, insegnante di Storia dell'Arte alla Scuola del Louvre Francoise Barbe-Galle “Come parlare ai bambini dell'arte?”.

Questo è un libro scritto sull'arte soprattutto per i genitori che amano tutto ciò che è bello e si sforzano di instillarlo nei loro figli.

Un ottimo libro che racconta ai bambini l'arte, pubblicato dalla casa editrice White City "The ABC of Russian Painting". È un'enciclopedia contenente oltre 100 dipinti famosi di artisti russi. Con l'aiuto di esso, il bambino conoscerà varie direzioni e generi della pittura russa.

Ecco come si presenta questo meraviglioso libro:

Pagina di esempio dall'interno del libro:

Serie di libri molto buona

Libri sugli artisti e dipinti per i più piccoli

2016-10-14 | 27

A che età un bambino dovrebbe essere introdotto all'arte: mostrare immagini, parlare di artisti, portarli nei musei? Non c'è una risposta unica qui, tutto dipende dalle tue preferenze personali e dagli interessi del bambino. Ma una cosa è certa: e in età prescolare, il bambino è più aperto alla conoscenza e alle nuove informazioni. Ti offriamo una selezione di libri che ti aiuteranno in modo discreto ed emozionante a far conoscere a tuo figlio i dipinti di grandi artisti.

James Mayhew
"Katya nella galleria d'arte", "Katya e gli impressionisti", "Katya e i girasoli"
Casa editrice "Giovane madre"

Questi sono libri straordinariamente belli sugli incontri della piccola Katya con il "mondo interiore" dei dipinti. Sì, nel museo non solo puoi camminare con grazia da un'immagine all'altra, ma anche entrare in una vera avventura. Soprattutto se sei una curiosa Katya. Ogni immagine che l'eroina incontra nel museo è una storia in cui la ragazza stessa diventa partecipe. Qui sta bevendo il tè con Madame Moitessier dal dipinto di Jean-Auguste Ingres, qui sta ballando sul palco con le ballerine di Degas, e qui va a salvare i famosi girasoli di Van Gogh dalle grinfie dell'agile cane Dude.

Qualcuno può ritenere uno svantaggio la quasi totale mancanza di informazioni sugli artisti (a parte il nome dell'autore, il titolo del dipinto e - nel caso degli impressionisti - la direzione, non vengono fornite informazioni aggiuntive). Dove, quando viveva l'artista, che tipo di persone e luoghi sono raffigurati nei dipinti - i lettori non lo scopriranno dal libro. Ma potranno guardare i dipinti stessi e le loro variazioni splendidamente stilizzate. Dopotutto, le informazioni sull'anno in cui l'artista ha creato la sua opera sono una frase vuota per i bambini. Ma se il bambino ricorda l'immagine stessa, se gli piace, questo potrebbe benissimo diventare un incentivo per uno studio più dettagliato in un'età più cosciente.

Andrej Usachev
"Passeggiate nella Galleria Tretyakov", "Passeggiate nell'Ermitage"
Casa editrice "Azbuka"

Il poeta Andrei Usachyov non ha bisogno di essere presentato separatamente. Il suo nome è un segno di qualità nella letteratura per ragazzi contemporanea. I Walking Books sono guide esilaranti e poetiche ai due principali musei del paese. Ogni poesia è illustrata da uno dei dipinti esposti nel museo. Le poesie di Usachev sono diverse: divertenti e tristi, brevi e lunghe, ma sono tutte scritte in una lingua tale che gli stessi eroi dei dipinti potrebbero parlare. Qui puoi trovare le parole "fragrante", "padre", "madre-Mosca". Quindi non solo puoi trascorrere momenti piacevoli e interessanti con tuo figlio, ma anche espandere in modo significativo il suo vocabolario. È meglio studiare insieme il libro: nelle poesie, così come nelle immagini, ci sono storie storiche, bibliche, che solleveranno sicuramente ulteriori domande.

Ai bambini piaceranno sicuramente i divertenti gatti dell'artista Elena Gozman, che viaggiano nei musei insieme ai lettori. E dopo aver studiato i libri, puoi tranquillamente andare alla vera Galleria Tretyakov. Gli psicologi affermano che se un bambino incontra dipinti familiari nelle sale del museo, l'arte diventa molto più vicina per i bambini.

Sara Courtauld, Kate Davis
"Storie di artisti"
Casa editrice Makhaon

Un fatto ben noto: i bambini adorano restare. Ecco perché molti libri e quaderni educativi sono ora prodotti con adesivi: aggiungono un elemento di gioco al processo educativo. Gli autori del libro "Storie di artisti" invitano i bambini a riempire da soli le cornici con tele famose. È necessario non solo considerare la pagina: i bambini sono invitati a staccare l'adesivo, scegliere la cornice necessaria per esso, cercando di posizionare l'immagine in modo uniforme e bello. Quindi il bambino, volenti o nolenti, ricorda l'opera d'arte. Sicuramente tra i dipinti avrà i suoi preferiti, di cui vuoi saperne di più. Accanto a ciascuna immagine viene fornito un piccolo riferimento: potrebbe riguardare la biografia dell'artista, la tecnica di dipingere l'immagine. Sì, forse non tutti i bambini saranno interessati alle sottigliezze delle combinazioni di colori tra gli impressionisti (sebbene i fatti nel libro siano davvero interessanti). Il bambino può sempre usare il libro solo come album per le figurine. Dopotutto, l'arte per bambini, come qualsiasi altra attività, è principalmente un gioco emozionante.

Anna Obioli
Serie "Artisti"
Casa editrice Phoenix-Premier

Un altro modo per interessare un bambino all'arte è iniziare a studiare pittura non con i dipinti, ma con le personalità degli artisti stessi. Quando c'è interesse per una persona, automaticamente c'è interesse per ciò per cui è diventata famosa. Questi libri non dovrebbero essere presi come materiale didattico. Si tratta di fantasia, fiabe basate sui dipinti più famosi di pittori, avventure immaginarie di artisti e dei loro piccoli amici.

Gli artisti più popolari per i bambini sono, ovviamente, gli impressionisti. La serie includeva libri su Van Gogh, Gauguin, Degas e Monet. L'ovvio vantaggio della serie è che le immagini di artisti diversi non saranno mescolate in una pila per il bambino, come può accadere se si incontrano tutte in un libro. Quando storie separate sono associate a ciascun artista e al suo lavoro, è molto più facile ricordare che le ballerine sono Degas, i girasoli sono Van Gogh e i paesi caldi sono Gauguin.

Alla fine di ogni libro c'è una nota biografica sull'artista e una storia sulla direzione dell'arte.

Stephanie Ledue, Stephane Frattini
"Arte. Da Cro-Magnon a te"

Questo libro può essere utilizzato come primo libro di testo di storia dell'arte. Pertanto, sarà interessante non solo per i bambini, ma anche per gli adulti: aiuterà a mettere in un sistema idee frammentarie su epoche e direzioni. Mostra in modo semplice e chiaro come l'arte sia cambiata dai tempi più antichi ai giorni nostri. Qui gli uomini delle caverne disegnano le loro pitture rupestri sulle pareti della grotta, qui gli egiziani costruiscono piramidi, compaiono gradualmente palazzi, templi e chiese splendidamente decorati, artisti del Medioevo lavorano su vetrate, tele e arazzi, diversi stili di pittura e sorge l'architettura, appare la fotografia ... In generale, questo è solo un tesoro per chi vuole capire l'arte. Con un bambino, ti consigliamo di studiare questo libro gradualmente. Per cominciare, può essere usato come un wimmelbuch. Le illustrazioni di Thibault Rassat sono molto luminose, vivaci e dettagliate, possono essere guardate fin dalla tenera età senza toccare il lato informativo della questione. E quando il bambino inizia a interessarsi a chi è raffigurato esattamente nelle immagini, cosa fanno, puoi iniziare lentamente a studiare.

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