Analisi della pittura di Firsov giovane pittore. Composizione basata sull'immagine di un giovane pittore

Composizione basata sul dipinto del giovane pittore dell'artista Firsov Grado 4

Piano

1. Conoscenza dell'immagine

2. La trama della tela

3. Sentimenti che l'immagine evoca

Recentemente siamo stati introdotti al lavoro dell'artista russo I.I. Primov. Tra i suoi quadri, uno mi è piaciuto particolarmente - " Giovane pittore", scritto nel 1760. È stato il primo dipinto russo raffigurante gente comune e non la nobiltà.

L'immagine attrae con la sua semplicità. Non ha una grande storia o una trama intricata. Solo un ragazzo che dipinge il ritratto di una bambina. Non colorato, non scuro. immagine regolare con persone normali. Dicono che tutto ciò che è geniale è semplice. Penso che Firsov lo abbia dimostrato con le sue opere.

La stanza è piccola, la tenda verde della finestra è stata spostata per far entrare più luce. L'artista è vestito con una canotta scura, pantaloni corti e calze bianche. In mano tiene un pennello, alla sua destra sul pavimento della vernice. I quadri sono appesi alle pareti della stanza. La ragazza è troppo piccola, non le piace sedersi e posare a lungo, sua madre abbraccia dolcemente sua figlia, le chiede di non girare. La ragazza ha un viso biondo e riccioli bianchi. Indossa un vestito rosa. Una panca è posta sotto i suoi piedi in modo che il bambino non si stanchi.

Rosa tenui e gialli, crema e bianchi, i rossi non accesi si sposano bene con i verdi e fiori marroni. E la ragazza è molto simile, il giovane artista ha dipinto bene il suo ritratto sulla sua tela. L'immagine "Giovane pittore" mi fa sorridere. Forse no grande critico, ma posso anche apprezzare la tenerezza e l'amore che l'autore ci ha messo.

Composizione basata sul dipinto Giovane pittore dell'artista Firsov Grado 5

Piano

1. Artista Firstov

gamma 2.Color

3. La trama dell'immagine

4. La mia opinione

Ivan Ivanovich Firsov - Artista russo del XVIII secolo. Nella sua foto, non raffigurava persone nobili, come era consuetudine a quei tempi, ma persone normali. Era il dipinto "Giovane pittore".

L'immagine non si distingue per un tripudio di colori. Il tono sostenuto, familiare a quel tempo, non ha scavalcato il creatore, toccando il suo pennello magico. Gamma rosa-grigio, con colore verde scuro - colori semplici per non distrarre lo spettatore dai personaggi principali. L'eleganza con la semplicità trasmette accuratamente lo stato d'animo e l'atmosfera che circonda il mondo dei personaggi nella sua pittura.

Davanti a noi c'è un ragazzo, un adolescente che è già abbastanza abile nel suo mestiere. Lui, seduto su una sedia, disegna il ritratto di una bambina abbracciata dalla madre. La bambina non vede l'ora di vedere il lavoro dell'artista, ma sua madre le chiede di aspettare e di non agitarsi. La ragazza ha obbedientemente incrociato le mani in grembo, sorride maliziosamente. La stanza è piccola, luminosa, con quadri alle pareti. Ci sono piccole sculture sul tavolo vicino all'artista, i colori giacciono sul pavimento.

Questa immagine contiene vari sentimenti: tenerezza, amore, calore. Sono loro che catturano l'attenzione ancora e ancora. Lavoro giovane artista risulta buono, mostra che la ragazza assomiglia a se stessa. Mi piace questa foto, è reale. Il mondo che l'autore ha creato improvvisamente ha preso vita.

I contemporanei del pittore affermano che la maggior parte delle opere realizzate da Ivan Ivanovich Firsov furono messe a disposizione di chiese, cattedrali e teatri. Spesso i pannelli di questo artista si potevano trovare negli interni di case di famiglie benestanti. Tuttavia, letteralmente alcune delle sue opere sono sopravvissute ai nostri giorni, una delle quali è il dipinto "Young Painter". Inoltre, diversi eventi interessanti e misteriosi sono collegati alla sua storia, così come alla vita del creatore stesso.

I. I. Firsov: biografia

La data esatta della nascita di Firsov non è nota, ma nacque intorno al 1733 a Mosca, in famiglia mercantile. Sia il padre che il nonno di Ivan Ivanovich erano direttamente imparentati con l'arte: erano impegnati nella scultura artistica del legno e nella gioielleria. Fu da loro che il talento nel campo della pittura passò all'erede.

Non appena si è scoperto che il giovane Firsov aveva una predisposizione molto chiara a questo tipo di attività, il consiglio di famiglia ha deciso di mandarlo a lavorare a San Pietroburgo. All'arrivo, il futuro artista fu assegnato ai lavori di rifinitura, dove si dedicò alla decorazione di edifici e palazzi.

All'età di 14 anni (precisamente a questa età), Firsov entrò in servizio presso l'Ufficio degli edifici, mentre apprendeva e sviluppava il suo talento di pittore. Il talento di Ivan Ivanovich non poteva passare inosservato: il suo lavoro ha deliziato la stessa Caterina II, e lei ha insistito per la sua ulteriore istruzione, e non solo ovunque, ma all'estero, in Francia.

Nel 1756 Firsov entrò a Parigi e già lì era ampiamente ispirato dalle opere pittori francesi. Chardin ha avuto la maggiore influenza su di lui, dipingendo tele raffiguranti scene di genere: il dipinto di Ivan Firsov "Il giovane pittore" è più in sintonia con il lavoro di questo realista parigino.

Al suo ritorno dalla Francia (periodo 1758-1760), I. I. Firsov divenne pittore di corte. Ha acquisito notorietà principalmente grazie a disegno decorativo pannelli dipinti a mano per vari spettacoli e produzioni. Poco dopo, Ivan Ivanovich diventa uno dei principali impiegati della Direzione dei Teatri Imperiali.

Sfortunatamente, circa anni recenti Si sa molto poco della vita del pittore. A questo proposito, confrontando alcuni dati storici e le date della menzione di Firsov, gli esperti affermano che morì dopo il 1785. Secondo alcuni fatti, l'artista avrebbe potuto finire i suoi giorni in un manicomio, poiché alla fine della sua vita soffriva di alcuni disturbi mentali.

Ivan Ivanovich ha eseguito un numero sufficiente di lavori sia per ordine della leadership che per i nobili. Tuttavia, poco è sopravvissuto ai nostri tempi. Il dipinto "Young Painter" allo stesso tempo racconta il talento posseduto da Firsov, e allo stesso modo non ti permette di sentire profondamente tutto ciò di cui erano intrise le sue creazioni. Indubbiamente l'unica cosa è vero capolavoro in zona pittura di genere.

Descrizione dell'opera «Giovane pittore»

La composizione sulla tela è semplice e allo stesso tempo interessante con la sua quotidianità. Tre figure sono al centro dell'attenzione: la pittrice più giovane, una bambina e sua madre. Un ragazzo in uniforme blu siede su una sedia, appoggia un piede su un cavalletto e disegna di fronte a sé il ritratto di un bambino. Nonostante l'apparente postura rilassata, è concentrato e appassionato della sua occupazione.

Per quanto riguarda la modella più giovane, vestita con una cuffia dai colori vivaci, sembra pronta a scappare per fare cose più interessanti. Un tratto come la timidezza si manifesta anche nella sua postura: si è premuta contro sua madre, che ha abbracciato affettuosamente sua figlia per la testa. La donna stessa con una mano tiene e contemporaneamente calma il piccolo irrequieto, e l'altra scuote il dito in modo istruttivo. Tuttavia, qui non c'è nemmeno l'ombra della tensione: l'apparente severità della madre non è affatto seria.

Oltre alle persone stesse, in una stanza inondata di luce soffusa, si trovano anche alcuni oggetti inerenti alla bottega di ogni artista: un busto, un manichino, una scatola con pennelli e colori, un paio di quadri alla parete.

Colori pastello che non hanno perso la loro freschezza nel tempo, l'atmosfera di una vita quotidiana accogliente e tranquilla: è così che puoi completare la descrizione del dipinto "Giovane pittore". La sua trama è trasmessa con incredibile cordialità, come testimonia il fatto che la tela è stata dipinta non su ordinazione, ma “per l'anima”, sotto l'influenza di certi sentimenti.

Storia del dipinto

Il dipinto "Giovane pittore" fu completato intorno al 1768 a Parigi. Questa tela apre una successiva serie di opere di genere simile. Al momento della stesura di The Young Painter, oltre a Firsov, alcuni dipinti di Shibanov ed Eremenev, che raccontano la vita dei contadini, possono essere considerati opere simili.

A proposito, fino all'inizio del XX secolo si credeva che questa tela non ha creato affatto Firsov. "Giovane pittore" - un dipinto dell'artista A. Losenko, come ha cercato di testimoniare l'omonima firma sul lato anteriore. Tuttavia, i critici d'arte non si calmarono fino a quando, nel 1913, durante l'esame, fu presa la decisione di eliminare il suddetto cognome, sotto il quale fu scoperto il nome di I. I. Firsov.

SU questo momento il dipinto "Giovane pittore" è conservato in Galleria Tretyakov, dove è arrivata grazie al fondatore del museo, un commerciante che ha acquistato la tela da un certo collezionista di nome Bykov nel 1883.

Pittura domestica come genere e atteggiamento nei suoi confronti

Accademia russa delle arti al momento della scrittura di Firsov opera famosa, si potrebbe dire, non riconosceva pienamente il genere quotidiano come una sorta di pittura, ritenendola vile. Forse, dato di fattoè anche il motivo per cui il lavoro per molto tempo trascorso nel laboratorio in cui lavorava Ivan Firsov.

Il dipinto "Young Painter", nonostante ciò, ha comunque visto la luce ed è ora considerato il più un ottimo esempio genere quotidiano del 18 ° secolo, e il suo valore aumenta solo da questo.

Pittura nella pittura russa

La principale differenza della tela sta nella sua distrazione. È scritto con amore, non obbedendo a nessuna legge generalmente riconosciuta dei classici. Immagine di una scena da vita ordinaria, senza abbellimenti, rigore eccessivo e rispetto dei canoni: questo è ciò che i critici d'arte caratterizzano il dipinto "Giovane pittore". Le persone non si mettono in posa, sono affascinanti nella loro semplicità, che era del tutto insolita per il russo arti visive quella volta.

Ecco perché per molto tempo nessuno ha avuto associazioni con il fatto che questo lavoro avrebbe potuto essere fatto dalla mano del nostro connazionale. Gli esperti nel campo della pittura confermano che l'immagine dipinta è così estranea agli eventi in Russia nel XVIII secolo. nello spirito che crea vivida impressione atipicità e immediatezza.

Altri dipinti di I. I. Firsov

Tuttavia, l'opera in questione non è tutto ciò che Firsov ci ha lasciato in eredità. "Young Painter" è un dipinto di questo maestro nel suo genere, si potrebbe dire, solitario, ma c'è un'altra tela sopravvissuta. Si chiama "Fiori e frutti" e rappresenta quanto precedentemente pubblicato in Entrambe le opere sono state scritte in uno stile completamente diverso, ma appartengono comunque al pennello di Ivan Ivanovich, a testimonianza della versatilità e originalità del suo talento.

Seconda metà del 1760 Tela, olio. 67 X 55. Galleria Statale Tretyakov.
www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovich (circa 1733 - dopo il 1785), pittore. Dalla fine del 1750. pittore di corte. Dipinse icone, scenografie teatrali, pannelli decorativi.

Non tutti i nomi dei pittori russi, in particolare gli inizi della formazione delle belle arti domestiche, sono sopravvissuti ai nostri giorni. Ivan Ivanovich Firsov, un artista della metà del XVIII secolo, fu in una certa misura fortunato. La sua paternità dell'unico dipinto che ci è pervenuto è stata finalmente confermata solo all'inizio del XX secolo.

La capacità di disegnare di I. Firsov era ereditaria: suo nonno e suo padre dipingevano, lavoravano come intagliatori del legno ed erano orafi. Avendo abilità nell'artigianato artistico, Ivan Firsov Jr. fu inviato da Mosca a San Pietroburgo per decorare la città ei palazzi imperiali. Il suo talento fu notato e, su istruzioni personali di Caterina II, partì per Parigi nel 1765, dove migliorò le sue abilità presso la Royal Academy of Painting and Sculpture. Apparentemente, Chardin, il principale maestro delle scene di genere nella Francia del XVIII secolo, si è rivelato l'artista più consonante per I. Firsov. Il dipinto di I. Firsov, eseguito in stile Chardin, non toglie nulla all'abilità dell'artista. Tutto è estremamente equilibrato in esso e tutto, anche gli oggetti, come si suol dire, è al lavoro.

Il dipinto di Ivan Firsov "Young Painter" è uno dei primi, ma già disegni perfetti Genere domestico russo.
La trama di questa immagine è semplice. In un ampio studio pieno di luce uniforme, un ragazzo artista siede davanti a un cavalletto e dipinge con entusiasmo il ritratto di una ragazza. Una donna adulta, madre o sorella maggiore, convince la piccola modella a stare ferma ea mantenere una posa. Ai piedi dell'artista c'è una scatola aperta di colori, sul tavolo ci sono i soliti oggetti di scena di un laboratorio di pittura: un busto in marmo, diversi libri, un manichino di cartapesta raffigurante una figura umana.

La scena scritta da Firsov sembra strappata alla vita. L'artista trasmette abilmente la rilassata naturalezza di posture e movimenti.
Con accorta osservazione, caratteristica di un vero realista, sono raffigurate la pacata e affettuosa severità della madre, l'astuzia e l'impazienza della piccola modella, la passione disinteressata del giovane pittore. La vera fedeltà dei personaggi crea quel senso di fascino poetico che permea l'intero quadro.

In termini di abilità artistica, la pittura di Firsov è una delle opere più perfette dell'arte russa. pittura XVIII secolo. È abbastanza ovvio che Firsov è un artista di prima classe, che padroneggia in modo impeccabile i mezzi di espressione pittorica. Il suo disegno si distingue per libertà e precisione; lo spazio in cui si svolge la scena è costruito con impeccabile maestria, nella composizione non si avverte alcuno schema deliberato, è naturale e allo stesso tempo ritmato. La colorazione dell'immagine, con la sua scala rosa-grigia, argento, trasmette così bene l'atmosfera spirituale degli eroi di Firsov, è dotata di una speciale espressività poetica.

In termini di contenuto, design e forma pittorica, The Young Painter non trova analogie con il russo arte XVIII secoli.
Lo sviluppo della pittura di genere nel XVIII secolo procedette a ritmo lento. Non aveva quasi nessuna richiesta tra i clienti e non godeva del patrocinio dell'Accademia delle arti. Tra gli artisti russi c'erano specialisti in ritrattistica, in pittura storica c'erano decoratori e alla fine del secolo apparvero pittori di paesaggi, ma non c'era un solo maestro che si dedicasse interamente al genere quotidiano.

Questo stato di cose, ovviamente, non è affatto casuale. Il disprezzo per i soggetti quotidiani è tipico della corte e della cultura nobile. È noto che Luigi XIV ordinò di rimuovere i dipinti dei grandi pittori di genere olandesi dalle pareti della Reggia di Versailles, definendoli "mostri". I successi del genere quotidiano nell'arte mondiale del XVIII secolo sono direttamente correlati allo sviluppo dell'ideologia borghese e all'ascesa del ruolo sociale e politico del terzo stato. Nella realtà russa dei tempi elisabettiani e di Caterina non c'erano le condizioni per il fiorire della pittura di genere, poiché la leadership vita culturale Il paese era completamente nelle mani della nobiltà. I temi quotidiani, rivolti alla modernità vivente, contraddicevano le linee guida artistiche ufficiali con la loro richiesta di "sublime" ed "eroico" nell'arte.

Anche il ritratto, così necessario nella vita della nobiltà e sviluppato nonostante il non riconoscimento ufficiale, non era classificato tra le arti "alte". E la pittura quotidiana occupava l'ultimo, il posto più basso nella gerarchia dei generi sviluppata dai teorici accademici.
Questo spiega l'estrema scarsità di dipinti quotidiani nell'arte russa del XVIII secolo. È interessante notare, tuttavia, che la carenza quantitativa è pienamente compensata dalla qualità artistica insolitamente elevata di ciò che è stato fatto dai maestri russi nel campo del genere. Qual è la ragione di questo incredibile fenomeno? Non è che funziona su disprezzato società nobile I temi quotidiani sono stati creati dagli artisti "per se stessi", con tutta la sincerità che nasce dall'esigenza interiore di creatività, indipendentemente dai gusti del cliente e dalle esigenze ufficiali dell'Accademia?

A un breve elenco di russi artisti del XVIII secoli, che hanno lavorato nel campo del genere quotidiano, includono, oltre a Firsov, il ritrattista M. Shibanov con i dipinti "Pranzo contadino" e "La celebrazione del contratto di matrimonio" e il pittore storico I. Ermenev, l'autore di una serie di acquerelli incredibilmente potente dedicata all'immagine dei contadini russi.
Firsov con il suo "Giovane pittore" occupa cronologicamente il primo posto in questa lista. sul destino e ulteriori lavori quasi nessuna informazione ci è pervenuta sull'artista. Il nome di questo maestro è apparso nella storia dell'arte russa e occupato posto d'onore in realtà piuttosto recente.

Nel XIX secolo, Il giovane pittore era considerato opera di A. Losenko e aveva persino la sua falsa firma “A. Losenko 1756". È vero, già all'inizio del XX secolo era abbastanza chiaro agli storici dell'arte che l'immagine non aveva nulla a che fare con il lavoro di Losenko. Ma la sua paternità è rimasta congetturale. Sono stati fatti vari suggerimenti, tendenti al fatto che l'autore di questa immagine dovrebbe essere ricercato tra Maestri dell'Europa occidentale. Fu persino nominato il nome del famoso incisore e pittore tedesco D. Khodovetsky. Ma nel 1913, su iniziativa di I. Grabar, la firma di Losenko fu rimossa e sotto di essa fu trovata una firma autentica, scritta in francese “I. Primo".
Documenti d'archivio testimoniano che l'artista russo Ivan Firsov, decoratore dei teatri imperiali, visse e lavorò a Parigi a metà degli anni Sessanta del Settecento. Si può presumere che anche Il giovane pittore sia stato dipinto a Parigi: ciò è indicato, in particolare, dall'aspetto non russo dei personaggi del quadro.

Un'altra opera, firmata da Ivan Firsov, è stata conservata: il pannello decorativo "Fiori e frutti", datato 1754 e che un tempo adornava il Palazzo di Caterina. Ma in quest'opera, rozza e studentesca, è difficile trovare una somiglianza con la pittura virtuosistica del Giovane pittore. È anche noto che nel 1771 Firsov realizzò una serie di icone e dipinti decorativi che non ci sono pervenuti. Il "Giovane pittore" rimane solo nell'opera del notevole maestro russo. Apparentemente, Firsov era il più dotato proprio in quell'area dell'arte, che poteva trovare così poca applicazione nella realtà russa nella seconda metà del XVIII secolo.

Il giovane pittore è il primo dipinto russo sulla vita persone normali. Il dipinto ha una storia interessante. Davanti a noi su tela c'è la bottega dell'artista. Una luce soffusa entra dalla finestra. Ci sono dipinti sul muro, uno è un ritratto, l'altro raffigura un angolo della foresta. Sul tavolo c'è un busto-scultura in gesso bianco e una bambola con braccia e gambe mobili - un manichino. Una bambola del genere aiuta l'artista a trasmettere correttamente posizioni diverse corpo umano. Su un treppiede di legno - un cavalletto - è fissata una tela tesa su una barella.

Ed ecco l'artista stesso. È ancora solo un ragazzo. Ho quattordici anni. O anche meno. Quanto è appassionato del suo lavoro! E come funziona con sicurezza e coraggio! Nelle sue mani ha pennelli e una tavolozza: una tavola per mescolare i colori. Di fronte a lui c'è una ragazza irrequieta. Dipinge il suo ritratto su tela. La madre convince la ragazza a sedersi in silenzio.

L'artista catturato sul pennello vernice desiderata, pone con decisione e precisione una pennellata sulla tela. Si ritiene che questo ragazzo sia un abile artigiano. Il dipinto si chiama "Giovane pittore".

I dipinti di I. Firsov raffigurano eroi del lontano passato. L'artista ha appreso delle loro imprese da libri antichi e leggende. L'immagine "Young Painter" mostra persone che vivevano contemporaneamente all'artista e, probabilmente, lo conoscevano bene. E sono impegnati con gli affari più ordinari. Sebbene non si verifichino incidenti importanti sulla tela, è molto attraente per gli spettatori. L'immagine è scritta con grande sentimento. Non fa pensare a cose serie, ma trasmette al pubblico la cordialità con cui è scritto. L'artista ama le persone che ha dipinto, la loro vita insignificante. Questo ragazzo-pittore gli è caro, il suo laboratorio accogliente e modesto è piacevole, la sua occupazione è vicina.

Quando un intenditore d'arte ha visto Il giovane pittore accanto alle solenni tele sulle gesta miracolose degli dei e degli antichi eroi, ha detto bene che questo quadro è come un piccolo prato trascurato, ricoperto di camomilla e denti di leone, in un grande, festosamente ben -parco curato.

Il nome dell'autore di The Young Painter è rimasto a lungo un mistero. È vero, nella parte inferiore dell'immagine, sul coperchio della scatola con i colori, c'era una firma - "Losenko", ma gli scienziati dubitavano che la firma fosse corretta. Alcune date non corrispondevano. L'autore di The Young Painter differiva da Losenko in alcuni modi di lavorare. E, naturalmente, era difficile presumere che le tele storiche solenni e leggermente teatrali e questa semplice scena fossero le creazioni di un maestro.

Già in questo secolo gli scienziati hanno deciso di lavare via la firma "Losenko". Ed ecco la gioia! Sotto c'era un altro con lettere latine: "I. Firsove" - ​​​​"I. Firsov". Probabilmente, uno dei primi proprietari del dipinto ha voluto aggiungere al suo prezzo:

Gli scienziati sono riusciti a imparare qualcosa sulla vita di Ivan Firsov. Ha prestato servizio a San Pietroburgo, alla corte. Quindi fu inviato a Parigi "per la migliore formazione di scienze pittoriche e teatrali". Tornò in patria e divenne apprendista decoratore nei teatri imperiali.