Biglietti per un concerto dedicato all'anniversario di Mikhail Lavrovsky. Serata dell'anniversario dell'artista popolare dell'URSS Mikhail Lavrovsky Serata dell'anniversario dell'artista popolare dell'URSS Mikhail Lavrovsky

Biglietti per il Concerto dedicato all'anniversario di Mikhail Lavrovsky c.

La serata dedicata al 75° anniversario di Mikhail Lavrovsky vi permetterà di vedere un ricchissimo programma culturale dedicato a una brillante personalità della storia del Teatro Bolshoi. Si è dedicato al balletto in più diverse sembianze da artista, ha poi iniziato a lavorare attivamente con i ballerini come coreografo e mettere in scena le proprie produzioni.

Tra questi ci sono "Romeo e Giulietta", "Porgy and the Bes" e altri. Dietro lungo lavoro nell'industria del balletto, Lavrovsky ha ricevuto grandi riconoscimenti e continua a influenzare l'arte teatrale, essendo uno dei membri della giuria del grande concorso internazionale "Maschera d'oro". Quest'uomo ha la sua visione del balletto, che si riflette nel suo lavoro e nel suo lavoro costante.

Più di mezzo secolo nel balletto

Ha dedicato più di mezzo secolo al balletto, lavorando anche direttamente al Teatro Bolshoi, ed è su questo palcoscenico che artisti di diverse generazioni onoreranno l'eroe del giorno. Gli spettatori sono attesi storie interessanti e ricordi della vita, l'esibizione di ballerini con l'accompagnamento dell'orchestra e solo una serata sinceramente trascorsa. Gli intenditori di balletto dovrebbero assolutamente vedere questo evento, che è una sorta di successore, perché sul palco appariranno scene giovani e leggende di fama mondiale, non perdetevi questo grande anniversario.

Concerto, anniversario Mikhail Lavrovsky a Mosca acquista i biglietti.

Ballerino, coreografo, insegnante -Mikhail Lavrovskijper più di un quarto di secolo è stato il principale solista del teatro principale del Paese, una star di prima grandezza. I critici hanno scritto di lui: "Lavrovsky è in grado di trasmettere passione, perseveranza, autorevolezza e profondità dei sentimenti d'amore, il potere e la nobiltà dei sentimenti sul palco."

Durante la serata dell'anniversario, il maestro non solo ha ricevuto numerose congratulazioni da studenti e colleghi, ma ha anche presentato un regalo al pubblico: ha ballato una parte in un balletto di sua composizione.

Non appena Mikhail Lavrovsky appare nel backstage, gli artisti lo circondano. Congratulazioni su Skype da tutto il mondo, una foto per ricordo - con una leggenda vivente. Secondo gli artisti, prendere parte alla serata del famoso ballerino, coreografo e insegnante è felicità e responsabilità.

"La sua unicità sta nel fatto che ama sconsideratamente la vita, le persone, la creatività", dice prima -ballerina del Teatro Bolshoi Marianna Ryzhkina. -Ho avuto l'opportunità di lavorare come assistente nella produzione dello spettacolo. E lì ho visto come gli artisti fossero affascinati dal modo in cui il maestro Lavrovsky trasmetteva la coreografia, l'emozione e il significato di ciò che stava accadendo".

La serata dell'anniversario per il padre è stata diretta dal figlio, Leonid Lavrovsky-Garcia, anche lui coreografo. idea principale- parlare del presente e del futuro, senza guardare indietro al passato.

“Non volevo fare un panegirico a una persona viva. Per un compleanno, hai bisogno di qualcosa di gioioso. Questo è quando vengono, guardano e desiderano 100 anni di vita e successo creativo. E Lavrovsky, nonostante abbia 75 anni e le protesi alle articolazioni, ci governa ancora tutti su un cavallo da guerra e una sciabola. E siamo felici di aiutarlo in questa faccenda”.- ha detto il regista Leonid Lavrovsky-Garcia.

Per la serata, frammenti delle produzioni di Lavrovsky - "Fantasy on a Theme of Casanova", "Russian Ballerina", "Nijinsky" - sono stati rimessi in scena in un cast aggiornato, con nuovi costumi.Per il premier del Bolshoi Ivan Vasiliev, questa è la prima esperienza di lavoro con Lavrovsky. Ballando Nijinsky.

«Prima di tutto lui un vero uomo. Un vero uomo, sia sul palco che nella vita. Ed è molto persona emotiva, artista emotivo. E questo lascia un segno per la vita”., il premier ne è sicuro Teatro Mikhailovsky Ivan Vasiliev.

Uno degli intrighi della serata è uno sguardo al futuro - un frammento dell'imminente produzione dell'opera-balletto "Amok" basato sul romanzo filosofico di Stefan Zweig. Direttore - Leonid Lavrovsky-Garcia, coreografia - Mikhail Lavrovsky.

“Forse potrò metterlo come insegnante, ma io stesso, ovviamente, non salirò sul palco. Puoi ballare quanto vuoi - non puoi guardare, ecco cosa ", ha condiviso il coreografo-repetiteur del Teatro Bolshoi, People's Artist of the USSR Mikhail Lavrovsky.

E, nonostante l'autoironia, nel finale della serata, Mikhail Lavrovsky è comunque apparso sul palco - in un estratto dal balletto Nijinsky - nel ruolo di Sergei Diaghilev.

cultura Notizie

Leonid Lavrovsky è, prima di tutto, "Romeo e Giulietta", un capolavoro che lo ha reso subito grande. Ha dato al mondo l'immagine di Ulanova-Juliet e ha rivelato al mondo Prokofiev nella rifrazione della musica del balletto. Il nome di Leonid Mikhailovich Lavrovsky è associato alla leadership compagnie di balletto due i maggiori teatri del mondo: per 6 anni ha diretto il Mariinsky Ballet e per 20 anni è stato capo coreografo del Teatro Bolshoi.
"Davanti al pianeta" Il Bolshoi Ballet si è alzato sotto Lavrovsky, è al suo nome che è associato il periodo di elevazione " Cortina di ferro E ciò che è stato rivelato ha scioccato il mondo.
Il film su Lavrovsky è un tentativo di penetrare nell'essenza della sua personalità, conoscere più a fondo il suo lavoro e, forse, scoprire qualcosa per se stesso per la prima volta.



Sono stati utilizzati filmati di cronaca e fotografie relative ai periodi "Mosca" e "Leningrado" del lavoro di Leonid Lavrovsky.

Attualmente - coreografo-repetiteur del Teatro Bolshoi, professore del dipartimento di coreografia di GITIS, direttore artistico Mosca accademia statale coreografia. Ha messo in scena diversi balletti, film di balletto e numeri coreografici in spettacoli drammatici.

MS: Mikhail Leonidovich, tu uomo felice. Sai perché?

MS: Perché hai un anniversario - 75 anni, e non ricorderemo cosa è successo, ma discuteremo dei tuoi piani! Non tutti possono vantarsi che un simile anniversario incontri una posizione di vita attiva.

ML: Non puoi farne a meno! Se non lo fa, sei morto! Certo, invecchiamo tutti, questa è la legge della natura, la legge del Signore. Passano le generazioni. Cosa significa "è passata una generazione"? Sono finiti gli ideali, i gusti, la morale. Questo non significa che siamo migliori, significa solo che siamo diversi, visto che è passato tanto tempo. Guarda (sto filosofando, ma spiegherò), ad esempio, un melo: primavera, estate, autunno, inverno - l'inverno chiude tutto, tutto muore e anche il melo che dà le mele vive e muore. La prossima primavera - di nuovo, ma le mele possono essere più amare, più dolci, migliori o peggiori - come i nostri figli; è lo stesso melo. I nostri geni sono i nostri figli, solo persone leggermente diverse.

MS: Il motivo del nostro incontro è stata la tua produzione di "" a Napoli. Ma non è stato possibile incontrarsi in estate, e ora sono molto contento di avere l'opportunità non solo di parlare della produzione, ma anche di congratularmi personalmente con te per il tuo anniversario.

ML: Grazie.

MS: Comunque, parliamo di questa produzione. Come è passato sotto l'occhio vigile dei sindacati italiani?

ML: Lo spettacolo è andato bene. Un sindacato di lavoro molto fastidioso, duro e, a mio avviso, molto sbagliato in Italia. Sì, protegge le persone, ma è impossibile: non posso prendere l'attore che voglio esattamente quando ne ho bisogno - devo avvisare in anticipo. E come posso sapere tra una settimana di chi avrò bisogno oggi, tutto dipende dal processo di prova, da come qualcuno realizza questa o quella scena. E loro dicono: "No, prendilo adesso". Oppure ecco un altro esempio: il mio assistente sta provando una scena con i solisti, cosa che fanno abbastanza bene. Poi il tutor vuole andare su un altro palco con gli stessi solisti, ma questo è vietato dal sindacato! E devi ripetere più volte ciò che è già chiaro, e c'è meno tempo per cose complesse. È una tale stupidità. Forse hanno ragione a modo loro. Ma non mi va bene. Sono abituato a lavorare, come è consuetudine in Russia, diciamo, come ho lavorato. Prendo quello che mi serve, quando ne ho bisogno e quello che vedo in questa parte, che sia il primo ministro o un ballerino del corpo di ballo. Non puoi chiedere al regista ciò che non è nei suoi piani. Oppure eccone un altro: la giornata lavorativa dell'orchestra termina alle 22:00 - e basta. E a loro non interessa che la performance non sia finita, che la musica debba ancora suonare. Bene, Aleksey Bogorad è riuscito a concordare e hanno risolto questo problema, altrimenti non sapevano cosa fare. Ci sono tali divieti che colpiscono molto duramente la creatività. Anche se non posso dire niente di negativo sugli italiani. Gli artisti hanno fatto un ottimo lavoro.

MS: Hai messo in scena una produzione di Leonid Lavrovsky a Napoli?

ML: Ho fatto Lavrovsky. Ma capisci qual è il problema: solo il Teatro Bolshoi e il Teatro Mariinsky possono farcela e metterlo in scena com'era, uno contro uno. E le compagnie sono più piccole - lì gli attori, in generale, sono diversi in termini di ricchezza emotiva. Ma gli italiani lo hanno fatto. In Occidente, in fondo, tutti sono un po' aridi: la schiena è impostata correttamente e la tecnica è meravigliosa, ma molto spesso mancano quella plasticità, quella spiritualità e quella verità delle emozioni, il significato di ciò che fanno sul palco. Nei balletti "moderni" - meravigliosi, nei classici - non ho visto. Bene, ho visto solo Natalia Makarova,.

MS: Hai dovuto tagliare molto?

ML: Certo! Abbiamo fatto quasi due atti lì. I pezzi principali erano rimasti, anche se molto doveva essere rimosso. Ma ti dirò che, nonostante tutto il suo genio, sono passati più di 70 anni dal 1940 e lo stesso Lavrovsky ha apportato modifiche quando ho lavorato con lui. Certo, alcune cose devono essere cambiate, secondo i nuovi tempi, ma non dobbiamo perdere lo stile della performance e il significato di ciò che il coreografo ha voluto fare, in questo caso- . E la tecnica, ovviamente, può cambiare: il tempo avanza e non puoi stare fermo così. Se c'è una soluzione alla performance e una persona non la viola (e per questo devi avere gusto), allora puoi farlo.

SM: argomento interessante hai colpito. E cosa ne pensi della ricostruzione dei balletti?

ML: Sai qual è il problema: probabilmente è necessario il restauro, ma bisogna avere gusto: questo è il limite del talento. Per ripristinare i balletti, devi sentirli ed essere in grado di farlo. Ciò è stato fatto da Leonid Lavrovsky, che ha realizzato "". La performance che ha restaurato è stata considerata la migliore produzione al mondo. Oppure "" - ben fatto, non posso dire niente, molto bravo, meraviglioso. Ha comprensione. E quando lasciano la stessa soluzione classica, ma per qualche motivo cambiano il numero di cigni, questo è sbagliato. È come realizzare un Art Nouveau invece di otto colonne al Teatro Bolshoi. Questa è stupidità, significa che il gusto non è abbastanza. Costruire nuovo teatro- e per favore, nessuno ti disturbi. Anche il gusto è un talento. Qui Grigorovich sa come farlo. Ha restaurato la "Bella addormentata", l'abbiamo chiamata "White Sleeping" - non è passata. Successivamente, ha rifatto tutto e con Simon Virsaladze hanno ottenuto una performance brillante.

Se parliamo del vecchio balletto, allora hanno le loro leggi: possono essere un po 'ingenui, privi di un vero pensiero logico sul palco, ma ti conquistano con la loro ingenuità (come i bambini quando dicono qualcosa). E se il bambino parlasse con voce sobria e impostata, allora sarebbe completamente diverso. Pertanto, si deve tener conto che il cent'anni fa sono capolavori del balletto classico, romantico, e li fanno opere filosofiche, come le opere di Kant, è privo di significato. Ci sono altre esibizioni per questo. Un balletto che ha cento anni o più ha bisogno di essere restaurato, qualcosa rimosso, qualcosa aggiunto, ma lo spirito di quella performance deve essere preservato. E, naturalmente, essere in grado di ballare bene. C'è una cattiva tendenza tra gli attori a semplificare eccessivamente. La stessa "Giselle": diciamo, perché fare una doppia cabriole nella variazione di Albert, se dici che prima, quando tramontavi, ne facevi una sola. Questo, secondo me, è sbagliato. La tecnologia si sta sviluppando. E poi, come nella favola di Esopo "La volpe e l'uva", si scopre: lei non poteva raccogliere l'uva e disse che non era maturato. Così è per gli artisti: bisogna saper fare bene una doppia cabriole. Sì, prima che fosse un singolo, e domani qualcuno farà un triplo - questo sarà solo un vantaggio.

Ecco un esempio: amo il neorealismo italiano nel cinema - Giuseppe de Santis, Roberto Rossellini, Federico Fellini, ovviamente, Vittorio de Sica; questo è ciò che abbiamo visto negli anni '50: geniale! Ma, ovviamente, ora il ritmo dei film è diverso ed è già più difficile guardare quei film. Ma non dirai mai che questo è un insieme di fotogrammi: questo è un lavoro finito altamente artistico, è solo che il tempo è passato, ora il ritmo è diverso. Lo stesso vale per la nostra arte. Possiamo cambiare qualcosa nel balletto, e questo è un vantaggio, un vantaggio dell'impatto momentaneo dell'energia dell'attore su auditorium e il vantaggio è che è possibile, se c'è un gusto, "purificare" la performance, renderla guardabile per i contemporanei, ma non perdere lo spirito stabilito dal regista: plasticità, relazioni tra i personaggi, variazioni brillantemente messe in scena . E, ovviamente, devi sempre ballare sempre meglio (tecnicamente, intendo).

MS: È ovvio che la tecnica è diversa ora, richiesta dal nostro tempo. Ma a volte, durante il ripristino di un balletto, i coreografi cercano di riportare i ballerini allo stile di esecuzione che esisteva al momento della sua creazione...

ML: Non posso essere d'accordo. Lo associo sempre a una buona icona oa una buona immagine: abbiamo ottenuto un'icona o un'immagine da terra - e dovremmo esserne felicissimi! Ma come? È tutto sotto terra, ma non ne vedo la faccia... Pulirlo abilmente, non rovinarlo, è un'altra cosa. Pulisci abilmente e ripristina quei colori, quindi sarà ammirata. Abbiamo la stessa cosa: è impossibile ora, nel 21° secolo, percepire lo spettacolo così come è stato messo in scena inizio XIX o alla fine del Settecento. Qualcuno potrebbe essere eccitato. Ma la cosa principale è non annoiarsi. E qui Yuri Nikolayevich Grigorovich ha ragione sul fatto che non dovrebbero esserci più di cinque minuti di noia durante lo spettacolo, questo non può essere fatto. Una persona ha bisogno di un colpo emotivo, uno shock emotivo. Quindi puoi risolvere a casa cosa era giusto, cosa era sbagliato ... Se sei emotivamente influenzato, allora sì! E dal fatto che tutto è corretto, puoi addormentarti durante lo spettacolo. Il significato dell'arte è influenzare inconsciamente lo spettatore, eccitarlo in modo che provi emozioni vivide; sul palco può anche aver luogo punti negativi, ad esempio, una tragedia, ma l'emozione dovrebbe eccitare molto.

Sai qual è il problema: amo Teatro del dramma, balletto, coreografia, Teatro dell'opera- questo è interessante. La tecnica deve essere forte, potente. È come in un'opera: non puoi fare a meno di prendere la nota che è scritta nella partitura. Così è nel balletto: nella danza il decollo deve essere obbligatorio. Spirituale insieme al fisico, l'esecuzione di un movimento potente, maschile, forte, arioso: questo dà emozione allo spettatore. E questo solleva l'umore delle persone: lo spettatore non è consapevole, ma la sua forza si sveglia: "Sono un uomo, posso farlo anche io!" E quando sei calmo, bello, con un bel vestito, ma zero emozioni, questo è un robot così ben lavorato.

MS: Il palco del balcone ne vale proprio la pena...

ML: La scena è meravigliosa, ma ora è spesso ballata in modo errato. Il significato di questa scena, come dissero una volta Lavrovsky e Zhdanov, è che l'artista non deve fermarsi. Il punto è nell'eccitazione: lei ha 13 anni, lui 17, e solo alla fine, quando esplode la variazione, devono correre. Come l'affresco di Michelangelo "Il giudizio universale" nella Cappella Sistina: nessuna figura è statica, tutte le figure sono in posizione inclinata: volano, i vestiti volano via da loro e le figure stesse, sebbene potenti, sono tutte in volo: ecco come va la sesta scena del balletto . E alla fine, solo quando si inginocchia davanti a lei, c'è calma e cala il sipario: la fine del primo atto. Trasmettere significato è la difficoltà di esecuzione.

Mimans artisti e insegnante-repetiteur Irina Anatolyevna Lazareva. Ultimi preparativi.

Prima del balletto di Mikhail Lavrovsky "Fantasy on a Theme of Casanova" su musica di V.A. Mozart ha avuto luogo il 14 luglio 1993. Il primo interprete della parte di Casanova è stato l'artista popolare della Federazione Russa Alexander Vetrov. È stato con lui che l'attuale interprete ha provato questa parte ruolo di primo piano Igor Tsvirko.

"Questa è la mia fantasia di Casanova. O la fantasia d'amore di Casanova. E punto principale balletto - il carnevale della vita, il carnevale delle persone ...
La personalità di Casanova mi ha interessato a lungo. Ho letteralmente letto le sue Memorie con alacrità. Davanti a me si è aperta la tragedia di un uomo brillante, dai molti talenti, ma che non ha mai realizzato appieno le sue capacità.
Nel mio balletto, ho voluto incarnare il tema dell'amore di Casanova, e ho la mia opinione sulle sue relazioni amorose, in una certa misura influenzata dalle impressioni del film di Federico Fellini", ha detto Mikhail Leonidovich a proposito del suo Casanova.

Signora del cuore - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.

Mikhail Leonidovich ha assistito attentamente allo spettacolo dal backstage.

"La musica del balletto è un collage delle opere di Mozart, realizzato da Vladimir Bogorad. Mozart e Casanova non erano solo contemporanei, ma percorsi di vita intersecati, quindi l'impulso a creare un libretto mi è stato dato non solo dal mio immediato eroe, ma anche da Mozart.

La regina del ballo - Maria Zharkova

In quattro scene del balletto si svolgono quattro episodi della vita di Casanova dalla nascita alla morte, uniti dalla ricerca dell'amore. Per tutta la vita, Casanova è accompagnata da quattro compagni: i personaggi del carnevale veneziano, tra cui Arlecchino, uno dei personaggi della commedia dell'arte. Casanova nella sua vita è anche un Arlecchino, solo che a differenza del canonico Arlecchino, ha un'anima sensibile, facilmente vulnerabile.

Nel ruolo di Arlecchino - Georgy Gusev.

Casanova cerca il suo ideale d'amore al carnevale, a palazzo, le donne lo ingannano, è deluso e inganna lui stesso le donne. Nel carnevale della vita si uniscono il carnevale popolare veneziano e il carnevale di palazzo di persone che nascondono il loro vero volto dietro le maschere ...

Signore al ballo - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya

Scena dal balletto.

Finale di balletto.

Coreografo - Mikhail Lavrovsky

Sonore ovazioni e lunghi inchini.

La seconda sezione in primo piano numeri dei concerti e il balletto "Nijinsky".

Amok. Duetto dall'omonima opera-balletto, coreografia di Mikhail Lavrovsky.
"Vogliamo realizzare una performance basata su Zweig da parte di un team di persone che la pensano allo stesso modo, in cui ci siano persone età diverse. Prima di tutto questo artista famoso balletto e coreografo Mikhail Lavrovsky, che conosco da molto tempo - ha detto il compositore Alexander Simonenko. - Mi ha offerto di fare una storia, un numero, lavorare con la mia musica. Suo figlio, regista teatrale Leonid Lavrovsky-Garcia mi ha consigliato di prestare attenzione al racconto di Stefan Zweig "Amok". L'ho letto e mi ha subito catturato".

Dottore - Artur Mkrtchyan, Lei - Anita Pudikova

ADAGIO di Frigia e Spartacus dal balletto "SPARTACUS", oreografia di Yuri Grigorovich
Frigia - Marianna Ryzhkina, Spartacus - Mikhail Lobukhin

"Ballerina russa", coreografia di Mikhail Lavrovsky
Ragazze in un bar - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova

Lei è Victoria Litvinova, il giovane è Alan Kokaev

"Mikhail Leonidovich - uno dei pionieri del maschio danza classica nel mondo" - queste parole appartengono al solista del Bolshoi Ballet Vladislav Lantratov. La sua danza è sempre con grande sentimento, con vivide emozioni. Altrimenti, crede, non ha senso salire sul palco. Questo è ciò che ha cercato di trasmettere per me. non ha perso la fiducia nella vita per farci piacere con la sua presenza. Il suo consiglio è così importante e caro a noi."

Pas de deux dal balletto "Don Chisciotte" - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov

Il clou finale della serata è stato il balletto in un atto Nijinsky diretto da Mikhail Lavrovsky. La prima di questo balletto sulla musica di S. Rachmaninoff ha avuto luogo nel 2001.

Nijinsky - Ivan Vasiliev

© RIA Novità. Vladimir Vjatkin

Gli onori del Teatro Bolshoi Artista del popolo URSS di un brillante ballerino, coreografo e insegnante, che festeggia il suo 75° compleanno. Si terrà la serata in onore dell'eroe del giorno fase storica Teatro Bolshoi 4 maggio. Solisti e studenti di Lavrovsky presenteranno balletti nella sua coreografia. In uno di essi, Nijinsky, l'eroe del giorno stesso interpreterà la parte. Lo ha annunciato a teatro.

Superuomo

Dopo una delle prime esibizioni del Teatro Bolshoi a Covent Garden, dove nuovo balletto teatro "Spartacus" nel ruolo del titolo con Lavrovsky, il famoso critico di balletto inglese Clement Crisp ha notato che è stata dimostrata la danza maschile più impressionante che avesse mai visto.

"Solo in superlativi può descrivere questa interpretazione davvero eroica: il potere forza fisica, la nobiltà delle esperienze, la bellezza dell'espressione ”, ha scritto Crisp. Ha chiamato Lavrovsky "superuomo".

Lavrovsky dal momento in cui ha lavorato al Teatro Bolshoi dal 1961 è stato l'orgoglio e la decorazione principale Balletto del Bolscioi. Ha combinato l'aristocrazia dei modi, la tecnica virtuosa e il potente temperamento recitativo. Non c'erano restrizioni per lui: era magnifico in qualsiasi ruolo.

Uomo felice

“È importante essere nel posto giusto momento giusto. E sono stato fortunato che la mia vita al Teatro Bolshoi sia coincisa con l'arrivo di Yuri Grigorovich, un coreografo che ha creato balletti in cui una persona ha avuto la meglio, dove avevano bisogno non solo di un ballerino ben addestrato, non di un burattino, ma di un artista ", ha detto l'artista RIA News.

Lavrovsky ha notato che, per quanto possibile, era anche impegnato nella coreografia, ma ora considera la pedagogia la sua attività principale.

“Io, una persona felice, ho lavorato al Teatro Bolshoi, i miei partner erano ballerini eccezionali come Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Yuri Vladimirov. Lo standard di un ballerino classico per me è sempre stato Nikolai Fadeechev", ha detto Lavrovsky.

Balletti di Mikhail Lavrovsky

Nel programma della serata dell'anniversario verrà eseguita balletti in un atto: “Fantasy on a Theme of Casanova”, “Russian Ballerina”, “Nijinsky” coreografia di Mikhail Lavrovsky. E in quest'ultimo, lui stesso salirà sul palco nel ruolo di Diaghilev.

Per la prima volta verrà presentato il duetto dell'opera-balletto AIOC, la cui prima mondiale avrà luogo all'inizio del 2018.

Verranno inoltre eseguiti - Adagio dal balletto "Spartacus" e Grand Pas dal balletto "Don Chisciotte", in cui ha brillato Mikhail Lavrovsky.

Pavel Sorokin sarà il direttore d'orchestra questa sera.

Offerta al padrone

Al concerto prenderanno parte famosi ballerini e già famosi allievi di Lavrovsky. Tra questi: Ivan Vasiliev, Vladislav Lantratov, Mikhail Lobukhin, Igor Tsvirko, Ekaterina Krysanova, Maria Vinogradova, Marianna Ryzhkina e altri.

"Mikhail Leonidovich è uno dei pionieri della danza classica maschile nel mondo", ha detto a RIA Novosti Vladislav Lantratov, solista del Bolshoi Ballet. - Lavrovsky è ogni seconda vita nella danza. La sua danza è sempre con grande sentimento, con vivide emozioni. Altrimenti, crede, non ha senso salire sul palco. Questo è ciò che stava cercando di trasmettermi. Vorrei augurare salute al Maestro, affinché non perda la fiducia nella vita, affinché ci compiaccia con la sua presenza. Il suo consiglio è così importante e caro a noi.