Spartiti dettati di solfeggio di Friedkin. Dettatura musicale alle lezioni di solfeggio

Dettatura musicale

Letteratura:

Alekseev B. Alla questione del metodo di registrazione della musica. dettatura // Educazione alla musica. udito. M., 1985. Problema. 2.

Blum D. Il ruolo della dettatura nello sviluppo della musica professionale. udito. M., 1977.

Vakhromeev V. Dettatura musicale // Musica. enciclopedia. M., 1974.T. 2.

Davydova E. Metodi di insegnamento della musica. dettatura. M., 1962.

Muller T. Sul significato della musica. dettatura nel corso del solfeggio // Educazione delle muse. udito. M., 1985. Problema. 2.

Piano di risposta

1. Cos'è il dettato musicale

2. Finalità e obiettivi del dettato

3. Materiale di dettatura e algoritmo di registrazione della dettatura

4. Forme di dettato

1.Dettatura musicale- registrazione audio una, due, tre e quattro parti costruzioni musicali. La registrazione del dettato può avvenire a memoria (registrazione di una nota melodia familiare), durante l'ascolto e nelle condizioni di lezioni speciali nel corso di solfeggio.

(Secondo E. Ioffe, la dettatura è il "culmine" nella valutazione del livello di sviluppo di un orecchio musicale a tutti gli effetti.

Il principale teorico - solfegista E. V. Davydova ha osservato che la dettatura, come l'analisi uditiva, è il risultato di conoscenze e abilità che determinano il livello di sviluppo musicale e uditivo di uno studente.

(Sladkov) è una registrazione di musica a orecchio, che rivela il livello individuale e la qualità della percezione musicale.)

Per molto tempo nella storia dello sviluppo del solfeggio, le uniche, e poi le principali, forme di lavoro sono state il canto dalle note e gli esercizi di intonazione. La dettatura e gli esercizi analitici speciali e (come modi per implementare le abilità acquisite nell'aggregato) iniziarono ad essere introdotti nel processo educativo piuttosto tardi.

Il dettato musicale è la forma di lavoro più importante e altamente responsabile nelle lezioni di solfeggio a tutti i livelli dell'educazione musicale (a partire dalla scuola di musica e finendo con l'istruzione professionale superiore). Nel processo di registrazione di un dettato, sono coinvolti una varietà di aspetti dell'udito e diverse proprietà dell'attività psicologica:

pensare, fornendo consapevolezza di ciò che si sente;

la memoria, che permette di ricordare, di chiarire ciò che si sente;

orecchio interno,

la capacità di ascoltare e immaginare mentalmente i suoni,

ritmo e altri elementi.

La registrazione della musica fa emergere un senso dello stile, costituisce lo stock necessario di elementi musicali, trasforma (lessico musicale).

2. Finalità e finalità del dettato musicale

scopo la dettatura musicale è lo sviluppo delle capacità di tradurre le immagini musicali percepite in chiare rappresentazioni uditive e fissarle rapidamente nella notazione musicale.

Principale compiti dettato musicale sono:

Formazione e consolidamento della connessione tra il visibile e l'udibile

Sviluppo e allenamento della memoria musicale e dell'orecchio interno

Un modo per testare le capacità individuali di ogni studente

Servire come mezzo per consolidare le competenze teoriche e pratiche

3. Materiale del dettato musicale

Il materiale di dettatura ha un impatto significativo sulla sua memorizzazione. Come esempi per i dettati, vengono utilizzati sia campioni artistici di musica che esempi di un piano istruttivo.

predominanza istruttivo, saggistica materiale riduce drasticamente l'efficienza della memorizzazione. La sua monotonia stilistica impoverisce l'esperienza uditiva dello studente e può portare a un pensiero standard (modello) (soprattutto se gli esempi sono spesso composti dall'insegnante). Come esercizi, il materiale istruttivo è abbastanza appropriato, ma entro limiti moderati.

Quando si percepisce lo stesso campione musica d'arte la coscienza uditiva è supportata da un potente fattore: l'emozione artistica. Emozioni positive generare l'interesse degli studenti a lavorare sul dettato, attivare il processo di memorizzazione.

Algoritmo di registrazione della dettatura (Ostrovsky):

impressione generale

analisi-dettaglio

immagine solida, ma già chiaramente cosciente

Quando si registra un dettato, è possibile applicare le forme di lavoro principali e ausiliarie.

Preparazione:

- trascrivere la notazione musicale

- dettatura automatica (selezione di una melodia familiare - registrazione)

– trasposizione scritta di melodie selezionate

– fissazione grafica della linea melodica

- dettatura orale

- disposizione ritmica delle note scritte alla lavagna

- dettati di variazione (gioco dell'insegnante della melodia scritta alla lavagna in versione modificata)

- dettatura "con errori" (gli studenti cercano gli errori alla lavagna)

4. Forme di dettati:

1. dimostrativo (l'obiettivo è mostrare il processo di registrazione)

2. dettato con analisi preliminare

3. schizzo (ad esempio, prima registrazione solo cadenze)

4. dalla memoria

5. dettato - stenografia (non indirizzato all'orecchio interno, memoria musicale, il che significa che non può essere reso il tipo principale di lavoro)

6. con accordatura in una chiave arbitraria (o senza rilevamento della chiave)

8. autodettatura o autodettatura (registrazione di melodie familiari dalla memoria, possibile come compito a casa)

9. ritmico.

dettatura orale contribuisce all'allenamento della memoria, allo sviluppo della capacità di ricreare l'aspetto "grafico", intonazionale e ritmico della melodia. La memorizzazione è facilitata dall'analisi volta a comprendere la forma, le caratteristiche intonazionali, modali, ritmiche, di registro e di genere della musica. Controllo: suonare uno strumento, solfeggiare questa melodia; trasposizione in un'altra chiave, compiti a casa per registrare una melodia ben sviluppata o ritornarci alla lezione successiva.

Una variante di questo compito è memorizzare la musica guardando il testo musicale con successiva registrazione (basata sull'udito interno e non sulla memoria visiva). Quindi - solfeggio, trasposizione. Compiti a casa: composizione di melodie simili con successiva analisi e critica collettiva durante la lezione.

Il più importante durante il dettato orale è il processo di smembramento di ciò che viene ascoltato, chiarendo la logica compositiva; durante la registrazione, se possibile, è necessario tenere in memoria tutte le fasi della struttura musicale, confrontandole in termini di ripetizione, modifica, contrasto. A questo proposito, la condizione più essenziale è l'uso di materiale adeguato.

spicca 4 fasi nel processo di dettatura orale :

– formazione di un'idea di appartenenza stilistica di un brano musicale (con orientamento a determinati mezzi espressivi)

– divisione sintattica del frammento

– analisi della costruzione musicale in relazione ai giri di intonazione

– confronto e comparazione delle costruzioni.

Secondo la consistenza Si distinguono dettati a 1 voce, a 2 voci e polifonici.

1. comprendere la struttura della melodia, il numero di costruzioni, frasi, la natura dei giri finali, la sensazione di affidarsi a suoni stabili di tonalità

2. determinare il valore funzionale modale dei singoli giri e parti

3. la capacità di registrare i singoli giri di intonazione, realizzando la linea di movimento della melodia. Regolando la distanza tra i singoli gradini non si deve perdere la prospettiva d'insieme; orientamento dell'intervallo durante il controllo di grandi salti, linee a 2 voci nascoste e durante la registrazione di melodie con deviazioni e modulazioni

4. È impossibile separare i rapporti tra altezza e ritmo metro: durante il processo di registrazione, sia l'altezza che il ritmo dovrebbero essere registrati simultaneamente. È necessario insegnare, dopo aver determinato la dimensione e il tempo, a dirigere la melodia, quindi, ricordando mentalmente, battere leggermente il ritmo.

scrivi con consonanze, affidandoti all'udito verticale

Il primo metodo è stato sviluppato da Ladukhin nel manuale "1000 esempi di dettatura musicale" (tuttavia, questo metodo non contribuisce allo sviluppo dell'udito armonico degli studenti).

Ostrovsky suggerisce di registrare prima il dettato digitalizzando gli intervalli (senza note), ma in questo caso l'attenzione non è rivolta all'ascolto della melodia e viene violata l'integrità dell'impressione.

In gruppi di cantanti, suonatori di fiati, populisti, è possibile una registrazione schematica della polifonia:

a) piano tonale, funzioni e ritmo;

Gli esempi polifonici possono essere scritti come segue:

Registrare solo l'oggetto e rispondere in misure prestabilite

Registrare solo le contrapposizioni alle implementazioni del tema pre-scritte dall'insegnante.

Dettatura - una forma interessante e fruttuosa di formazione per lo sviluppo dell'orecchio musicale. Pertanto, un insegnante di solfeggio deve avvicinarsi al lavoro con la conoscenza della psicologia degli studenti, tenere conto della loro età e delle caratteristiche e degli interessi individuali, pianificare una lezione in modo che la massima attenzione sia costantemente prestata al dettato musicale.

Prima parte Guida allo studio"Solfeggio con piacere" è destinato agli studenti delle scuole superiori delle scuole di musica per ragazzi e delle scuole di arte per ragazzi e si compone di una nota esplicativa che include alcuni linee guida, una raccolta di dettati e un CD audio. La raccolta di dettati comprende 151 campioni di classici e musica contemporanea autori nazionali e stranieri, nonché campioni palcoscenico moderno e soddisfa i requisiti delle scuole di musica per bambini e delle scuole d'arte per bambini per ogni livello di istruzione.

Compito di questo manuale - l'intensificazione del processo educativo, l'espansione della base uditiva degli studenti, la formazione del loro gusto artistico e il principale scopoè educazione un'ampia gamma amanti della musica alfabetizzati che, a seconda delle loro capacità, possono diventare solo ascoltatori o amanti della musica e, con determinate abilità e diligenza, professionisti.

Il manuale è stato creato sulla base di 35 anni di esperienza dell'autore. Tutti i materiali presentati sono stati testati in 15 anni di lavoro in * GBOU DShI "Accord". L'autore presenta il dettato musicale come una serie di compiti entusiasmanti. Inoltre, molti esempi possono essere utilizzati per l'analisi uditiva e il solfeggio, ad esempio i numeri 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Sul tema: sviluppi metodologici, presentazioni e note

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Questo manuale è una raccolta di dettati melodici dell'autore rivolti agli studenti gradi inferiori dipartimento musicale(8 anni di studio).

Lo scopo principale della creazione del manuale è trovare nuovi approcci creativi all'implementazione di un fruttuoso lavoro con gli studenti delle scuole elementari nelle lezioni di solfeggio.

Lavorare con gli studenti sulla dettatura è una delle attività più difficili nell'insegnamento del solfeggio. Di norma, sia le conoscenze teoriche che le abilità pratiche sono riassunte nel dettato. Tutto questo è un intero complesso volto a svolgere più compiti contemporaneamente, combinati in uno: scrivere una melodia completa nel significato.

Da dove cominciare, come costruire un lavoro su un dettato? Gli sviluppi nella risoluzione di questo problema sono riportati nel manuale proposto.

Indubbiamente, prima che un piccolo alunno di prima elementare possa registrare da solo una melodia, deve padroneggiare la notazione musicale, il metro e il ritmo, accumulare esperienza uditiva nel rapporto dei passi in un tasto e molto altro. Nel processo di studio delle basi dell'alfabetizzazione musicale, iniziamo a scrivere i primi dettati, analizzare i frammenti musicali a orecchio e correggerli con l'aiuto di immagini grafiche (qui l'insegnante può mostrare l'immaginazione). In tali dettati, l'insegnante esegue brani di facile comprensione al pianoforte. Dopo averli ascoltati, gli studenti dovrebbero, ad esempio, ascoltare e fissare l'atmosfera della musica, come si muove la melodia (dopo averne parlato in anticipo, ovviamente), battere il polso, contare i battiti, determinare quello forte, eccetera.

Approssimativamente dalla seconda elementare in poi, il livello di difficoltà aumenta in accordo con il curricolo. Qui il bambino dovrebbe già possedere notazione musicale, conoscere certe chiavi, i principi di gravità in armonia, durata, saperli raggruppare.

Lavorare con il ritmo merita un'attenzione speciale. Un ottimo allenamento sono i dettati ritmici volti a registrare uno schema ritmico. Nei dettati melodici trovo conveniente registrare il ritmo separatamente dalla melodia (in misura maggiore questo vale per gli studenti delle scuole elementari).

Il processo di scrittura di un dettato si basa sul seguire un piano. Dopo ogni riproduzione, è necessario determinare e correggere:

• chiave;
• dimensione musicale, forma del dettato, caratteristiche della struttura;
• Inizio dettato (prima battuta) - tonico, cadenza media(4 ciclo) - la presenza del V stadio, cadenza finale(battuta 7–8) -

Tonico V step;

• ritmo;
• intonazioni melodiche utilizzando simboli grafici;
• notazione musicale;

Durante l'esecuzione di una melodia, un certo compito deve essere posto davanti agli studenti. Allo stesso tempo, ritengo importante non concentrarsi sull'ascolto di qualcosa di specifico, al contrario, notare il massimo possibile (basato sul piano). Non è così importante in quale ordine iniziare a scrivere ciò che senti: dalla prima nota o dalla fine, tutto dipende dalla melodia specifica. È importante scegliere un “punto di riferimento”: può essere il tonico alla fine, “cosa c'è prima del tonico?” e il passo V nella battuta 4, "come ci siamo "arrivati?" eccetera. È anche importante orientare i bambini non al rapporto tra due note adiacenti, ma a un motivo di 5-6 suoni, percependolo “come una parola”, quindi i bambini impareranno rapidamente l'intera melodia. È questa abilità che successivamente aiuterà a generalizzare il testo musicale durante la lettura da un foglio in una specialità.

La raccolta presenta per lo più dettati sotto forma di punto, costituito da due frasi di struttura ripetuta. Scriviamo anche dettati di una struttura simile in classe. Sulla base della tradizione classica, ne discutiamo con gli studenti Inizio dettato - dalla tonica o da un altro livello costante, nella misura 4 - cadenza media- la presenza del V stadio, 7–8 ciclo - cadenza finale- V grado di tonificazione;

Dopo aver scritto il ritmo (sopra le misure), analizziamo la melodia, le intonazioni di cui è composta. Per fare ciò, abbiamo determinato gli elementi principali della melodia e assegnato a ciascuno il proprio simbolo. (Qui l'immaginazione dell'insegnante è sconfinata).

Gli elementi principali delle intonazioni musicali:

Un esempio di dettato con simboli grafici:

La "chiave" per scrivere con successo un dettato sta nella capacità di analizzare, pensare in modo logico. IN attività pratiche Ho dovuto incontrare studenti con una buona memoria musicale, con una pura intonazione "per natura", che avevano difficoltà a scrivere un dettato. Al contrario, uno studente che ha un'intonazione debole e memorizza a lungo una melodia, con la capacità di pensare in modo logico, se la cava bene con il dettato. Da qui la conclusione che per scrivere con successo un dettato, ai bambini dovrebbe essere insegnato non tanto a memorizzare quanto analizzare sentito .

Dettatura musicale- una forma di lavoro interessante e fruttuosa nel corso di solfeggio. Contiene difficoltà modali, intonazionali, metroritmiche. Il lavoro sul dettato organizza l'attenzione degli studenti, sviluppa la memoria uditiva e la capacità di analizzare ciò che ascoltano. Lo sviluppo di tutte queste basi avviene ugualmente in tutte le discipline studiate nelle scuole di musica, nelle scuole d'arte, specialmente nella specialità e nel solfeggio. Questi elementi sono decisamente complementari. Tuttavia, l'approccio allo studio di una nuova opera nella specialità e al dettato in solfeggio è notevolmente diverso: riproducendo il testo musicale secondo le note della specialità, nella mente dello studente, l'opera finita si forma gradualmente dai dettagli. Ciò si riflette nel diagramma:

Quando si crea una notazione musicale di un'opera ascoltata sul solfeggio, il processo di lavoro con nuovo materiale avviene nella direzione opposta: in primo luogo, agli studenti viene offerto il suono prodotto finito, quindi l'insegnante aiuta ad analizzare, quindi il dotto si trasforma in un testo musicale:

Nella fase di analisi del dettato, è importante seguire dal generale (caratteristiche della struttura e del fraseggio) al particolare (la direzione del movimento della melodia, per esempio), senza disturbare il corso naturale del processo.

Registrare un dettato non significa creare un intero da elementi separati (melodia + ritmo + indicazione del tempo + forma = risultato), ma la capacità di analizzare il tutto come complesso dei suoi elementi costitutivi.

Affinché gli studenti si abituino a percepire attivamente il testo musicale, sono molto utili varie forme di lavoro sulla dettatura. Per esempio:

• Calpestato dettatura - l'insegnante suona una melodia, che gli studenti annotano come una sequenza di passi. Questo tipo di dettato contribuisce all'espansione dell'orientamento in armonia e sviluppa un'utile capacità di pensare per passi.
• Dettatura con errori - un dettato è scritto alla lavagna, ma con errori. Il compito dei bambini è correggerli, annotare la versione corretta.
• Dettatura con opzioni - utile per ampliare gli orizzonti musicali e comprendere le possibilità di sviluppo materiale musicale. In tali dettati possono essere utilizzate sia la variazione ritmica che la variazione melodica.
• Dettatura a memoria - viene analizzato, il dettato viene appreso, finché ogni studente non lo ricorda. Il compito è organizzare correttamente il testo musicale a memoria.
• Dettatura grafica - l'insegnante indica alla lavagna solo alcuni passaggi, simboli grafici che denotano elementi di intonazioni melodiche.
• Dettatura con il completamento di una melodia sviluppa Abilità creative studenti, sulla base di tre fasi di sviluppo melodico: inizio, metà (sviluppo) e conclusione.
• Selezione e registrazione di melodie familiari . Innanzitutto, la melodia viene selezionata sullo strumento, quindi viene redatta per iscritto.
• auto dettatura - registrazione a memoria dei numeri appresi dal libro di testo. In questa forma di dettato avviene lo sviluppo dell'udito interiore e lo sviluppo della capacità di disegnare graficamente ciò che si sente.
• Dettatura senza preparazione (controllo) - riflette il grado di assimilazione del materiale. Come materiale, puoi scegliere un dettato di una o due classi più leggero.

Qualsiasi forma di dettatura è una sorta di monitoraggio dello sviluppo pensiero musicale bambino, il livello di assimilazione di nuovo materiale da parte sua, nonché un modo per dare ai bambini l'opportunità di realizzare da soli le proprie capacità o di fare “scoperte” sotto la guida di un insegnante.

Esempi di dettati per il grado 2:

Esempi di dettati per il grado 3:

Esempi di dettati per il grado 4:

I dettati presentati nel manuale sono creati sulla base degli elementi di intonazioni musicali sopra descritti e sono istruttivi. Secondo me, in questa forma è conveniente "ascoltarli" e analizzarli, il che significa che è facile far fronte al compito. Questo è ciò che auguro ai nostri studenti - giovani musicisti!

Spero per l'approccio creativo degli insegnanti al presentato in questo guida metodologica Materiale.

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La dettatura musicale è una delle più importanti, responsabili e forme complesse lavorare nella lezione di solfeggio. Sviluppa la memoria musicale degli studenti, contribuisce alla percezione cosciente della melodia e di altri elementi del discorso musicale e insegna a scrivere ciò che ascoltano.

Nel lavoro sul dettato musicale vengono sintetizzate tutte le conoscenze e le abilità degli studenti, viene determinato il loro livello. sviluppo uditivo. Questo è una sorta di risultato dell'intero processo di apprendimento, perché è nel dettato che lo studente deve mostrare, da un lato, il livello di sviluppo della memoria musicale, del pensiero, di tutti i tipi di orecchio musicale e, dall'altro, certa conoscenza teorica che lo aiuta a scrivere correttamente ciò che sente.

Lo scopo del dettato musicaleè quello di coltivare le capacità di tradurre le immagini musicali percepite in chiare rappresentazioni uditive e fissarle rapidamente nella notazione musicale.

I compiti principali il lavoro sulla dettatura può essere chiamato come segue:

• creare e consolidare la connessione tra il visibile e l'udibile, cioè insegnare all'udibile a rendere visibile;
• sviluppare la memoria musicale e l'orecchio interno degli studenti;
• servire come mezzo per consolidare le competenze teoriche e pratiche degli studenti.

Fase di preparazione alla registrazione di un dettato musicale

Il processo di registrazione di un dettato richiede lo sviluppo di abilità speciali e speciali e quindi, prima di iniziare questa forma di lavoro, l'insegnante deve assicurarsi che gli studenti siano molto ben preparati per questo. Si consiglia di iniziare a registrare dettati a tutti gli effetti solo dopo una certa preparazione, la cui durata dipende dall'età, dal grado di sviluppo e dalla suscettibilità del gruppo. Il lavoro preparatorio, che pone le basi fondamentali di abilità e abilità per gli studenti, fornendo in futuro l'opportunità di registrare dettati musicali in modo competente e indolore, dovrebbe consistere in più sezioni.

Padroneggiare la notazione musicale.

Uno dei compiti più importanti del periodo iniziale di studio nel corso di solfeggio è la formazione e lo sviluppo dell'abilità di "registrazione rapida" dei suoni. Fin dalle prime lezioni, agli studenti dovrebbe essere insegnata la corretta notazione grafica delle note: in piccoli cerchi, non molto vicini tra loro; monitorare la corretta ortografia di calme, accidenti.

Padroneggiare le durate.

È un fatto assolutamente indiscutibile che il corretto disegno metro-ritmico di una melodia presenta una difficoltà ancora maggiore per gli studenti rispetto alla sua notazione musicale diretta. Pertanto, la "componente ritmica" del dettato dovrebbe ricevere un'attenzione particolare. Nella fase iniziale dell'apprendimento, è molto importante che gli studenti imparino semplicemente bene immagine grafica e il nome di ciascuna durata. Parallelamente all'assimilazione della rappresentazione grafica delle durate e dei loro nomi, si deve lavorare anche sulla consapevolezza diretta dei suoni lunghi e brevi. Dopo che i nomi e le designazioni delle durate sono stati ben appresi, è necessario iniziare a padroneggiare i concetti battuta, battito, metro, ritmo, indicazione del tempo. Non appena i bambini hanno realizzato e padroneggiato questi concetti, è necessario introdurre la pratica della direzione. E solo dopo tutto questo lavoro si dovrebbe cominciare a spiegare il frazionamento delle azioni. In futuro, gli studenti conosceranno varie figure ritmiche e, per una migliore padronanza, queste figure ritmiche devono essere introdotte nei dettati musicali.

Riscrittura note.

In prima elementare sembra essere molto utile una semplice riscrittura degli appunti. Le regole della calligrafia musicale sono semplici e non richiedono uno studio così dettagliato come l'ortografia delle lettere. Pertanto, tutti gli esercizi relativi alla corretta registrazione di testi musicali possono essere trasferiti ai compiti.

Padroneggiare l'ordine delle note.

Nella prima fase dell'apprendimento è molto importante anche l'assimilazione uditiva dell'ordine delle note. Una chiara comprensione della sequenza musicale su e giù, la consapevolezza di una singola nota in relazione alle altre, la capacità di calcolare chiaramente e rapidamente le note in ordine, attraverso una o due: questa, in futuro, è la chiave per un successo e registrazione competente di una dettatura a tutti gli effetti. La pratica dimostra che la semplice memorizzazione delle note non è sufficiente. È necessario portare questa abilità al livello dell'automatismo, in modo che il bambino percepisca e riproduca le note, quasi senza pensare. E questo richiede un lavoro costante e scrupoloso. Vari giochi di presa in giro, ripetitori e tutti i tipi di echi aiutano qui. Ma le sequenze forniscono l'aiuto più prezioso in questo lavoro.

Lavorare sulla comprensione e percezione uditiva passi sembra essere uno dei più importanti nello sviluppo dell'abilità di registrare il dettato musicale. Il lavoro sui passaggi dovrebbe essere svolto costantemente, ad ogni lezione, ed essere svolto in direzioni diverse. Il primo è la capacità di pensare per passi. All'inizio è molto importante sviluppare la capacità di trovare rapidamente e con precisione ogni singolo passaggio nella chiave. Anche in questo caso, le sequenze possono aiutare: canti che vengono memorizzati in diverse lezioni sull'automatismo. È molto utile cantare le sequenze di passi; anche un buon aiuto in un orientamento graduale così veloce è il canto dei passi secondo i segni delle mani e la colonna bulgara.

elementi melodici.

Nonostante l'enorme varietà di materiale melodico, esiste anche un numero piuttosto elevato di giri standard nella musica, che spesso si ripetono, sono perfettamente isolati dal contesto e vengono riconosciuti sia a orecchio che analizzando il testo musicale. Tali rivoluzioni includono scale: tricordo, tetracordo e pentacordo, movimento dai toni introduttivi al tonico, canto, note ausiliarie, nonché varie modifiche di queste rivoluzioni. Dopo aver familiarizzato con gli elementi melodici di base, è necessario sviluppare negli studenti un riconoscimento rapido, letteralmente automatico, di essi sia nel testo musicale nella lettura a prima vista che nell'analisi uditiva. Pertanto, giri melodici a orecchio, esercizi di lettura a prima vista e dettati di questo periodo dovrebbero contenere il maggior numero possibile di questi elementi o semplicemente consistere in essi.

Molto spesso la melodia si muove lungo i suoni degli accordi. La capacità di isolare un accordo familiare dal contesto di una melodia è un'abilità molto importante che gli studenti devono sviluppare. Gli esercizi iniziali dovrebbero concentrarsi sulla percezione puramente visiva e uditiva dell'accordo. Un aiuto inestimabile nella memorizzazione della melodia degli accordi è fornito da piccoli canti in cui l'accordo desiderato viene cantato e chiamato contemporaneamente.

Come sai, la difficoltà maggiore nella registrazione di un dettato è causata dai salti. Pertanto, è necessario elaborarli con la stessa attenzione di altri elementi melodici.

Definizione della forma.

Il lavoro di definizione, comprensione della forma musicale è di grande importanza per la riuscita registrazione di un dettato musicale. Gli studenti dovrebbero essere molto esperti nella posizione di frasi, cadenze, frasi, motivi, nonché nella loro relazione. Anche questo lavoro dovrebbe iniziare dalla prima elementare.

Oltre a tutto questo lavoro preparatorio, alcune forme di compiti sono molto utili, preparando direttamente la registrazione di un dettato completo:

Registrare a memoria un brano precedentemente appreso.

Dettatura sbagliata. La melodia "con un errore" è scritta sulla lavagna. L'insegnante suona la versione corretta e gli studenti devono trovare e correggere gli errori.

Dettatura con passaggi. Un frammento della melodia è scritto sulla lavagna. Gli studenti dovrebbero ascoltare e completare le battute mancanti.

La melodia è scritta sulla lavagna sotto forma di una traccia di passi. Gli studenti, ascoltando la melodia, la annotano con le note, arrangiandole correttamente ritmicamente.

Registrazione di dettati ritmici ordinari.

Le teste delle note sono scritte sulla lavagna. Gli studenti devono arrangiare correttamente la melodia ritmicamente.

Quindi, riassumendo tutto quanto sopra, possiamo concludere che in prima elementare vengono poste le principali abilità di base per registrare il dettato musicale. È la capacità di “ascoltare” correttamente; memorizzare, analizzare e comprendere testi musicali; la capacità di comprenderlo graficamente e di scriverlo correttamente; la capacità di identificare e realizzare correttamente la componente metro-ritmica della melodia, dirigerla chiaramente, sentire la pulsazione dei battiti ed essere consapevole di ogni battito. Tutto il lavoro ulteriore si riduce solo allo sviluppo di queste abilità di base e alla complicazione del materiale teorico.

Forme dei dettati musicali

Le forme di dettatura possono essere diverse. Quando si registra un dettato, è importante scegliere la forma di lavoro più adatta per padroneggiare questa melodia.

Il dettato è esemplare.

La dettatura dimostrativa è condotta dall'insegnante. Il suo scopo e compito è mostrare il processo di registrazione sulla lavagna. L'insegnante ad alta voce, davanti a tutta la classe, racconta agli studenti come ascolta, dirige, canticchia una melodia e quindi la realizza e la fissa in notazione musicale. Tale dettato è molto utile prima di passare, dopo esercizi preparatori, all'autoregistrazione, nonché quando si padroneggiano nuove difficoltà o varietà di dettati.

Dettato con analisi preliminare.

Con l'aiuto di un insegnante, gli studenti determinano la modalità e il tono di una data melodia, le sue dimensioni, il tempo, i momenti strutturali, le caratteristiche di uno schema ritmico, analizzano lo schema di sviluppo di una melodia e quindi procedono alla registrazione. L'analisi preliminare non dovrebbe richiedere più di 5 - 10 minuti. È più opportuno utilizzare questa forma di dettato nelle classi elementari, così come quando si registrano melodie in cui compaiono nuovi elementi del linguaggio musicale.

Dettato senza analisi preliminare.

Tale dettato viene registrato dagli studenti entro un tempo prestabilito, con un certo numero di ascolti. Tali dettati sono più appropriati nei gradi medi e superiori, ad es. solo quando gli studenti imparano ad analizzare la melodia da soli.

Dettatura orale.

La dettatura orale è una piccola melodia costruita su turni melodici familiari agli studenti, che l'insegnante suona due o tre volte. Gli studenti ripetono prima la melodia su qualsiasi sillaba e solo successivamente cantano il dettato con il nome dei suoni. Questa forma di dettato dovrebbe essere utilizzata il più ampiamente possibile, poiché è il dettato orale che aiuta gli studenti a percepire consapevolmente le difficoltà individuali della melodia e sviluppa la memoria musicale.

“Self-dictation”, una registrazione di musica familiare.

Per lo sviluppo dell'udito interiore, agli studenti dovrebbe essere offerto un "autodettato", una registrazione di una melodia familiare dalla memoria. Naturalmente, questa forma non sostituirà un dettato musicale a tutti gli effetti, poiché non è necessario coprire e ricordare nuova musica, cioè la memoria musicale dello studente non è allenata. Ma per lavorare su un disco basato sull'udito interno, questa è un'ottima tecnica. La forma di "autodettato" aiuta anche a sviluppare l'iniziativa creativa degli studenti. Questa è una forma molto conveniente per i compiti indipendenti, per la formazione nella registrazione.

Controllo della dettatura.

Naturalmente, nel processo di apprendimento dovrebbero esserci anche dettati di controllo che gli studenti scrivono senza l'aiuto di un insegnante. Possono essere utilizzati alla fine del lavoro su un argomento specifico, quando tutte le difficoltà del dettato sono familiari ai bambini e ben apprese. Di solito questa forma di dettato viene utilizzata nelle lezioni di controllo o negli esami.

Sono possibili anche altre forme di dettato, ad esempio, armonico (registrazione della sequenza ascoltata di intervalli, accordi), ritmico. È utile annotare melodie precedentemente lette da un foglio. È utile imparare a memoria i dettati scritti, trasporli nelle chiavi passate, selezionare l'accompagnamento per i dettati. È inoltre necessario insegnare agli studenti come scrivere il dettato in diversi registri, sia in chiave di violino che in chiave di basso.

Installazioni metodiche durante la scrittura di un dettato

Scelta del materiale musicale.

Nel lavorare su un dettato musicale, una delle condizioni più importanti è la corretta scelta del materiale musicale. Il materiale musicale per il dettato può essere melodie tratte dalla letteratura musicale, raccolte speciali di dettati e anche, in alcuni casi, melodie composte da un insegnante. L'insegnante, selezionando il materiale per il dettato, deve prima fare attenzione che la musica dell'esempio sia brillante, espressiva, artisticamente convincente, significativa e chiara nella forma. La selezione di tale materiale musicale non solo aiuta gli studenti a ricordare più facilmente la melodia del dettato, ma ha anche un grande valore educativo, allarga gli orizzonti degli studenti, arricchisce la loro erudizione musicale. È estremamente importante determinare la difficoltà di un esempio. I dettati non dovrebbero essere troppo difficili. Se gli studenti non hanno il tempo di comprendere, ricordare e scrivere il dettato o scriverlo con un gran numero di errori, iniziano a temere questa forma di lavoro e la evitano. Pertanto, è preferibile che i dettati siano più semplici, ma dovrebbero essercene molti. La complicazione dei dettati dovrebbe essere graduale, impercettibile per gli studenti, rigorosamente pensata e giustificata. Va inoltre notato che nella selezione dei dettati, l'insegnante deve applicare un approccio differenziato. Poiché la composizione dei gruppi è solitamente “variegata”, i dettati difficili dovrebbero essere alternati a quelli più facili in modo che anche gli studenti deboli possano completare la registrazione, mentre nei dettati complessi questa non sempre è loro disponibile. Quando si sceglie il materiale musicale per un dettato, è anche molto importante che il materiale sia distribuito in dettaglio per argomento. L'insegnante deve riflettere rigorosamente e giustificare la sequenza dei dettati.

Prestazioni di dettatura.

Affinché lo studente possa registrare su carta in modo completo e competente ciò che ha ascoltato, è necessario che l'esecuzione del dettato sia il più perfetta possibile. Prima di tutto, dovresti eseguire l'esempio in modo competente e accurato. Non è consentito sottolineare o evidenziare singole intonazioni o armonie difficili. È particolarmente dannoso enfatizzare, picchiettando artificialmente ad alta voce, un forte ritmo della misura. Innanzitutto, dovresti eseguire il passaggio al tempo presente indicato dall'autore. In futuro, con la riproduzione ripetuta, questo tempo iniziale di solito rallenta. Ma è importante che la prima impressione sia convincente e corretta.

Fissazione del testo musicale.

Durante la registrazione della musica, l'insegnante dovrebbe prestare particolare attenzione all'accuratezza e alla completezza della registrazione su carta degli studenti di ciò che hanno ascoltato. Nel processo di registrazione del dettato, gli studenti dovrebbero: scrivere le note in modo corretto e bello; organizzare campionati; segnare con cesure frasi, fiato; distinguere e designare legato e staccato, dinamica; determinare il tempo e il carattere dell'esempio musicale.

Principi di base del processo di registrazione del dettato.

Di grande importanza è l'ambiente che l'insegnante crea prima di iniziare a lavorare sulla registrazione del dettato. L'esperienza dice che l'ambiente migliore per lavorare su una registrazione di dettatura è creare interesse per ciò che gli studenti stanno per ascoltare. L'insegnante ha bisogno di suscitare interesse per ciò che verrà suonato, di concentrare l'attenzione degli studenti, e magari di stemperare la tensione davanti a un lavoro così difficile, che i bambini percepiscono sempre come una sorta di “controllo”, per analogia con il dettato in una scuola secondaria. Pertanto, sono appropriate piccole "conversazioni" sul genere del futuro dettato (se questo non è un ovvio accenno alla componente metro-ritmica), sul compositore che ha composto la melodia e simili. A seconda della classe e del livello del gruppo, è necessario scegliere melodie per il dettato disponibili in base al grado di difficoltà; impostare il tempo di registrazione e il numero di riproduzioni. Di solito un dettato è scritto con 8-10 ascolti. L'accordatura dei tasti è necessaria prima di iniziare la registrazione.

Il primo gioco è introduttivo. Dovrebbe essere molto espressivo, "bello", con un tempo appropriato e sfumature dinamiche. Dopo questa riproduzione, puoi determinare il genere, la dimensione, il carattere delle frasi.

La seconda riproduzione deve avvenire immediatamente dopo la prima. Si può fare più lentamente. Successivamente, puoi parlare di specifiche caratteristiche armoniche, strutturali e metro-ritmiche della musica. Parla di cadenze, frasi, ecc. Puoi immediatamente invitare gli studenti a completare la cadenza finale, determinare la posizione della Tonica e come la melodia si è avvicinata alla Tonica - simile a una scala, bruscamente, con una svolta melodica familiare, ecc. Un tale inizio del dettato “al contrario” è giustificato dal fatto che la cadenza finale è proprio la più “ricordata”, mentre l'intero dettato non è ancora stato depositato nella memoria.

Se la dettatura è lunga e complessa, se non ci sono ripetizioni, la terza riproduzione può essere divisa a metà. Cioè, suonare il primo tempo e analizzarne le caratteristiche, determinare la cadenza, ecc.

Di solito, dopo la quarta riproduzione, gli studenti sono già abbastanza orientati nel dettato, lo ricordano, se non nella sua interezza, almeno in alcune frasi. Da questo momento i bambini scrivono il dettato praticamente a memoria.

La pausa tra le giocate può essere allungata. Dopo che la maggior parte dei bambini ha scritto la prima frase, possono suonare solo la seconda metà del dettato, che è rimasto dalla terza commedia incompiuta.

È molto importante non permettere che il dettato sia "stenografia", quindi ogni volta che lo suoni, devi chiedere agli studenti di posare le matite e cercare di ricordare la melodia. Un prerequisito è dirigere durante la riproduzione e la registrazione di un dettato. Se uno studente ha difficoltà a determinare il giro ritmico, è necessario fargli dirigere e analizzare ogni battuta della battuta.

Alla fine del tempo assegnato, è necessario controllare la dettatura. Anche il dettato deve essere valutato. Non puoi nemmeno mettere una valutazione su un quaderno, soprattutto se lo studente non ha affrontato il lavoro, ma almeno esprimerlo verbalmente in modo che possa valutare realisticamente le sue capacità e abilità. Nella valutazione è necessario orientare lo studente non verso ciò che non è riuscito, ma verso ciò che ha affrontato, per incoraggiare ogni, seppur piccolo, successo, anche se lo studente è completamente debole e non gli vengono dati dettati a causa alle caratteristiche naturali.

Considerando gli aspetti psicologici dell'organizzazione del processo di registrazione di un dettato, non si possono ignorare punto importante collocazione del dettato nella lezione di solfeggio. Insieme a forme di lavoro come lo sviluppo delle capacità di intonazione vocale, il solfeggio, la determinazione a orecchio, la scrittura di un dettato riceve più tempo e di solito viene attribuita alla fine della lezione. La dettatura, satura di elementi complessi, porta a una deformazione della lezione, poiché richiede molto tempo. La mancanza di fiducia degli studenti nelle proprie capacità porta a una perdita di interesse per la dettatura, può verificarsi uno stato di noia. Per ottimizzare il lavoro sul dettato musicale, è meglio farlo non alla fine della lezione, ma a metà o più vicino all'inizio, quando l'attenzione degli studenti è ancora fresca.

Il tempo per la registrazione del dettato è stabilito dall'insegnante, come già accennato, in base alla classe e al livello del gruppo, nonché in base al suo volume e alla difficoltà del dettato. Nei gradi inferiori (gradi 1, 2), dove vengono registrate melodie piccole e semplici, di solito sono 5-10 minuti; negli anziani, dove aumentano la difficoltà e il volume dei dettati - 20-25 minuti.

Nel processo di lavoro sul dettato, il ruolo dell'insegnante è molto responsabile: è obbligato, lavorando in gruppo, a tenere conto delle caratteristiche individuali di ogni studente, guidare il suo lavoro e insegnargli come scrivere un dettato . Semplicemente seduto allo strumento, suonando il dettato e aspettando che gli studenti lo scrivano da soli, l'insegnante non dovrebbe. È necessario avvicinarsi periodicamente a ciascun bambino; evidenziare gli errori. Ovviamente non puoi suggerire direttamente, ma puoi farlo in una forma "semplificata", dicendo: "Pensa a questo posto" o "Controlla di nuovo questa frase".

Riassumendo tutto quanto sopra, possiamo concludere che la dettatura è la forma di lavoro in cui vengono applicate e utilizzate tutte le conoscenze e abilità esistenti degli studenti.

La dettatura è il risultato di conoscenze e abilità, che determinano il livello di sviluppo musicale e uditivo degli studenti. Pertanto, alle lezioni di solfeggio nella scuola materna scuola di Musica la dettatura musicale dovrebbe essere una forma di lavoro obbligatoria e costantemente utilizzata.

Elenco della letteratura usata

1. Davydova E. Metodi di insegnamento del solfeggio. - M.: Musica, 1993.
2. Zhakovich V. Prepararsi per il dettato musicale. - Rostov sul Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Dettatura a una voce: Raccomandazioni pratiche. - San Pietroburgo: Compositore, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodologia della teoria musicale e del solfeggio. - M.: Musica, 1989.
5. Oskina S. Orecchio per la musica: teoria e metodologia di sviluppo e perfezionamento. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Metodi di insegnamento della dettatura musicale. - M.: Musica, 1993.
7. Fridkin G. Dettati musicali. - M.: Musica, 1996.

I dettati musicali sono uno degli esercizi più interessanti e utili per lo sviluppo dell'orecchio, peccato che a molti non piaccia questa forma di lavoro in classe. Alla domanda "perché?", la risposta è solitamente "non possiamo". Bene, allora è tempo di imparare. Impariamo questa saggezza. Ecco due regole per te.

Regola uno. Banale, ovviamente, ma per imparare a scrivere dettati di solfeggio, devi solo scriverli! Spesso e molto. Da ciò segue la prima e più importante regola: non saltare le lezioni, poiché ognuna di esse è dettata musicale scritta.

Regola due. Agisci in modo indipendente e con coraggio! Dopo ogni esecuzione, devi sforzarti di scrivere il più possibile sul tuo taccuino - non solo una nota nella prima battuta, ma molto di tutto in posti diversi (alla fine, a metà, nella penultima battuta, in la quinta battuta, nella terza, ecc.). Non aver paura di scrivere qualcosa di sbagliato! Un errore può sempre essere corretto, ma rimanere bloccati da qualche parte all'inizio e lasciare uno spartito vuoto per molto tempo è molto spiacevole.

Come scrivere dettati musicali?

Prima di tutto, prima dell'inizio della riproduzione, determiniamo la chiave, immediatamente impostata segni chiave e immagina questa tonalità (beh, scala lì, triade tonica, passaggi introduttivi, ecc.). Prima di iniziare il dettato, l'insegnante di solito sintonizza la classe sulla tonalità del dettato. Assicurati, se hai cantato passi in la maggiore per metà della lezione, allora con una probabilità del 90% la dettatura sarà nella stessa tonalità. Da qui la nuova regola: se ti è stato detto che la tonalità è con cinque bemolle, allora non tirare il gatto per la coda e metti subito questi bemolle nel posto giusto - è meglio proprio su due righe.

La prima esecuzione di un dettato musicale.

Solitamente, dopo la prima esecuzione, il dettato viene discusso nel modo seguente: quante battute? che misura? ci sono ripetizioni? Con quale nota inizia e con quale finisce? Ci sono modelli ritmici insoliti (ritmo puntato, sincope, note da un sedicesimo, terzine, pause, ecc.)? Tutte queste domande che dovresti farti, dovrebbero servirti da cornice prima di ascoltare e, dopo aver suonato, dovresti naturalmente rispondere.

Idealmente, dopo averlo giocato per la prima volta sul tuo taccuino, dovresti averlo:

• segni chiave,
• misurare,
• tutti i battiti sono segnati,
• prima e ultima nota scritta.

Circa il numero di cicli. Di solito ci sono otto colpi. Come devono essere contrassegnati? O tutte e otto le misure su una riga, oppure quattro battute su una riga e quattro sull'altra- proprio così, e niente di più! Se lo fai in modo diverso (5 + 3 o 6 + 2, in casi particolarmente difficili 7 + 1), allora, scusa, fai schifo! A volte ci sono 16 battute, in questo caso segniamo o 4 battute per riga, oppure 8 battute ciascuna, molto raramente ci sono 9 (3 + 3 + 3) o 12 (6 + 6) battute, anche meno spesso, ma a volte ci sono sono dettati di 10 battute (4+6).

Dettato di solfeggio - suonare il secondo

Ascoltiamo la seconda riproduzione con le seguenti impostazioni: con quali motivi inizia la melodia e come si sviluppa ulteriormente: ha ripetizioni quali e in quali luoghi. Per esempio, ripetizione nelle frasi- l'inizio delle frasi è spesso ripetuto in musica - 1-2 misure e 5-6; nella melodia può anche essere sequenze- questo è quando lo stesso motivo viene ripetuto da passaggi diversi, di solito tutte le ripetizioni sono chiaramente udibili.

Dopo la seconda riproduzione, devi anche ricordare e annotare cosa c'è nella prima battuta e nella penultima, beh, nella quarta, se ricordi. Se la seconda frase inizia con una ripetizione della prima, allora è anche meglio scrivere immediatamente questa ripetizione.

Molto importante! Se, dopo la seconda esecuzione, il tempo in chiave, la prima e l'ultima nota, le misure non sono ancora scritte sul tuo taccuino, allora devi “attivare”. Non puoi rimanere bloccato su questo, devi chiedere con insolenza: "Senti, insegnante, quante battute e che misura?". Se l'insegnante non risponde, qualcuno della classe reagirà sicuramente e, in caso contrario, chiediamo ad alta voce al vicino. In generale, agiamo come vogliamo, organizziamo l'arbitrarietà, ma scopriamo tutto ciò che è necessario.

Scrivere un dettato di solfeggio - la terza e le successive riproduzioni

Terza e successive giocate. Innanzitutto, è imperativo condotta , memorizzare e registrare il ritmo. In secondo luogo, se non riesci a sentire immediatamente le note, devi farlo attivamente analizzare la melodia , ad esempio, secondo tali parametri: direzione del movimento (su o giù), levigatezza (in successione in passi o salti - a quali intervalli), movimento secondo i suoni degli accordi, ecc. Terzo, hai bisogno ascoltare gli indizi , che l'insegnante dice agli altri bambini durante il “bypass” durante il dettato del solfeggio, e corregge quanto scritto sul suo quaderno.

Gli ultimi due ascolti hanno lo scopo di controllare il dettato musicale già finito. È necessario controllare non solo l'altezza delle note, ma anche la correttezza dell'ortografia dei gambi, delle leghe, della disposizione delle alterazioni (ad esempio, dopo un dorso, il ripristino di un diesis o di un bemolle).

Oggi abbiamo parlato di come imparare a scrivere dettati di solfeggio. Come puoi vedere, scrivere dettati musicali non è affatto difficile se ti avvicini con saggezza. In conclusione, ottieni un altro paio di raccomandazioni per lo sviluppo di abilità che aiutano nella dettatura musicale.

1. Ascoltare lavori domestici che sono attraversati da letteratura musicale, seguendo le note (prendi la musica in contatto, trovi anche note su Internet).
2. cantare le note quei pezzi che suoni nella tua specialità. Ad esempio, quando ti alleni a casa.
3. A volte trascrivere appunti a mano . Puoi usare gli stessi brani che studi nella tua specialità, sarà particolarmente utile per riscrivere un'opera polifonica. Questo metodo aiuta anche a imparare rapidamente a memoria.

Questi sono modi comprovati per sviluppare l'abilità di registrare dettati di solfeggio, quindi fallo a tuo piacimento: tu stesso sarai sorpreso di quale sarà il risultato: scriverai dettati musicali con il botto!