Le opere d'arte più antiche. Cronologia delle opere d'arte più antiche
Crediamo che gli antichi fossero stupidi e primitivi. Non sapevano e non potevano fare nulla. Ma guarda questi disegni sulle pareti delle grotte, hanno diverse decine di migliaia di anni (pensa a questa figura!)!!! Pensa a quanti di noi, così intelligenti, avanzati, consapevoli e capaci di fare molto, saranno in grado di rappresentare un bisonte ferito in questo modo, trasmettere non solo correttamente la struttura e le proporzioni, ma anche trasmettere il suo dolore allo spettatore, mostra che è ancora vivo e sente tutto!.Penso che le persone non fossero più stupide di noi, ma non avevano esperienza, libri di testo e libri per imparare molto. Ma sono stati in grado di osservare, trarre conclusioni e sulla base di queste conclusioni hanno imparato se stessi e hanno insegnato agli altri. Probabilmente è così che è nata l'arte.
Le persone hanno realizzato gli strumenti necessari, una specie di recipienti, senza guardare davvero a come sono. Ma per alcuni questi articoli si sono rivelati migliori, prima di tutto più convenienti. Hanno iniziato a provare a renderlo ancora più conveniente, e quindi più bello. A chi non ci riusciva da solo veniva chiesto di rendere migliore, più comodo, più bello chi sapeva fare questo lavoro. Probabilmente è così che sono apparsi artisti e oggetti d'arte.
Gli antichi che sono giunti fino ai nostri giorni, opere d'arte sono stati creati circa 40-20 mila anni fa, nell'età della pietra. Le persone davano un aspetto artistico agli oggetti di uso quotidiano: strumenti di pietra, vasi di argilla, cioè decoravano questi oggetti. Con la pittura, oltre che con l'intaglio su pietra, i popoli più antichi raffiguravano scene di caccia e ricreazione sulle pareti delle grotte. Queste immagini sono chiamate pitture rupestri o rupestri.
Le persone credevano nella magia, credevano che se disegni una bestia trafitta da una freccia, la caccia avrà successo. Così, nella grotta di Altamira (Spagna), sul soffitto è stato trovato un disegno di un bisonte ferito, realizzato con sorprendente abilità, con conoscenza dell'anatomia e delle proporzioni. E con che talento, con quale plausibilità sono raffigurati gli animali che corrono, con quali linee flessibili è disegnato il corpo! Un tale disegno può essere invidiato da un artista moderno.
Le vernici nell'antichità erano realizzate con coloranti minerali mescolati con acqua, linfa vegetale, grasso animale.
Insieme alle pitture rupestri a quel tempo, furono create varie statuette di osso e pietra, che erano adorate come divinità. Piatti e altri oggetti per la casa erano fatti di argilla, legno e successivamente di bronzo.
Nessuno può dire esattamente quando, dove e perché l'arte “cominciò”. Non è iniziato in un momento storico rigorosamente definito: è cresciuto gradualmente dalla "non arte", ha formato e modificato il video insieme alla persona che lo ha creato.
L'antico stato sumero della Mesopotamia (Mesopotamia) si trovava sulla terra dell'attuale stato dell'Iraq. I primi stati sulla Terra sorsero in Mesopotamia. Da qui è nata una cultura che è arrivata in Europa. Templi con torri furono costruiti nelle città della Mesopotamia. Lì si sviluppò un'usanza secondo la quale ogni sovrano costruiva per sé un nuovo palazzo. A volte aveva circa duecento stanze. Gli abitanti della Mesopotamia impararono a disegnare archi e volte - soffitti semicircolari. Le pareti erano decorate con rilievi in rilievo raffiguranti battaglie vittoriose o scene della vita di corte. Anche sulle pareti c'erano motivi di mattoni smaltati luminosi: tori, leoni, fiori, animali fantastici, progettati per proteggere dagli spiriti maligni. Tali immagini, ad esempio, adornavano le porte della città di Ishtar a Babilonia. Nei paesi della Mesopotamia sono state create anche figure di persone e animali modellati nell'argilla o scolpiti nella pietra. La pietra per questo è stata portata da altri luoghi. Certo, le figure delle persone nei murales più antichi sono alquanto costrette e goffe, e le immagini scultoree sono rozze, tuttavia erano molto espressive e veramente artistiche.
Crediamo che gli antichi fossero stupidi e primitivi.Non sapevano e non potevano fare nulla.
Ma guarda questi disegni sulle pareti delle grotte, hanno diverse decine di migliaia di anni (pensa a questa figura!)!!!
Pensa a quanti di noi, così intelligenti, avanzati,
molti che sanno e sanno come, potranno ritrarre un bisonte ferito in questo modo,
trasmettere non solo la struttura e le proporzioni corrette, ma anche trasmettere
allo spettatore il suo dolore, per mostrare che è ancora vivo e sente tutto! ..
Penso che le persone non fossero più stupide di noi, ma non avevano esperienza,
non c'erano libri di testo e libri per imparare molto.
Ma sono stati in grado di osservare, trarre conclusioni e sulla base di queste conclusioni
educare se stessi e insegnare agli altri.
Probabilmente è così che è nata l'arte.
La gente ha fatto gli strumenti necessari, alcune navi,
senza guardare davvero a come sono.
Ma per alcuni questi articoli si sono rivelati migliori, prima di tutto più convenienti.
Hanno iniziato a provare a renderlo ancora più conveniente, e quindi più bello.
A coloro che non ci riuscivano da soli veniva chiesto di fare quelli che potevano
rendere questo lavoro migliore, più conveniente, più bello.
Probabilmente è così che sono apparsi artisti e oggetti d'arte.
arte.
Le opere d'arte più antiche che sono sopravvissute fino ad oggi
sono stati creati circa 40-20 mila anni fa, nell'età della pietra.
Oggetti di uso quotidiano: strumenti di pietra, vasi
dall'argilla, le persone davano un aspetto artistico, cioè decoravano questi oggetti.
Con la vernice, oltre a intagliare su pietra, raffiguravano le persone più antiche
sulle pareti delle grotte scene di caccia e ricreazione.
Queste immagini sono chiamate pitture rupestri o rupestri.
La gente credeva nella magia, credeva che se si disegna una bestia,
trafitto da una freccia, allora la caccia avrà successo.
Quindi, nella grotta di Altamira (Spagna) è stato trovato un disegno di un bisonte ferito
sul soffitto, eseguito con stupefacente maestria,
con conoscenza dell'anatomia e delle proporzioni. E che talento
con quale plausibilità sono raffigurati animali che corrono,
con quali linee flessibili è disegnato il corpo! Un tale modello
l'artista moderno può invidiare.
Le vernici nell'antichità erano realizzate con coloranti minerali mescolati con acqua,
linfa vegetale, grasso animale.
Insieme alle pitture rupestri in quel momento, varie
figurine fatte di osso e pietra, che erano adorate come divinità.
Dall'argilla, dal legno e poi dal bronzo si fecero piatti,
altri articoli per la casa.
Nessuno può dire esattamente quando, dove e perché l'arte "è iniziata"
è nato dalla "non arte", si è formato e il video è cambiato
insieme alla persona che lo ha creato.
Sulla terra dell'attuale stato dell'Iraq si trovava
l'antico stato sumero della Mesopotamia (Mesopotamia).
I primi stati sulla Terra sorsero in Mesopotamia.
Da qui è nata una cultura che è arrivata in Europa.
Templi con torri furono costruiti nelle città della Mesopotamia.
Si sviluppò un'usanza, secondo la quale ogni sovrano costruiva
un nuovo palazzo per sé. A volte aveva circa duecento stanze.
Gli abitanti della Mesopotamia impararono a disegnare archi e volte - soffitti semicircolari. Le pareti erano decorate con rilievi convessi raffiguranti
battaglie vittoriose o scene della vita di corte.
Anche sulle pareti c'erano motivi di mattoni smaltati luminosi:
tori, leoni, fiori, chiamati animali fantastici
proteggere dagli spiriti maligni. Tali immagini, ad esempio,
decorò le porte della città di Ishtar a Babilonia.
Nei paesi della Mesopotamia furono create anche sculture in argilla.
o figurine di persone e animali scolpite nella pietra.
La pietra per questo è stata portata da altri luoghi. Certo, figure umane
nelle pitture murali più antiche sono alquanto costrette e goffe,
e le immagini scultoree sono grezze, tuttavia,
erano molto espressivi e veramente artistici.
della massima fioritura arte raggiunto
nel VI secolo a.C e. a Babilonia (questo è lo stato attuale dell'Iraq).
Nello stesso secolo Babilonia fu distrutta dai conquistatori persiani.
Anche la famosa Porta di Ishtar fu distrutta, ma nel XX secolo
sono stati ricostruiti dalle restanti parti rinvenute tra
rovine durante gli scavi.
Sfortunatamente, ora anche loro sono stati distrutti.
L'arte antica era visiva, plastica e verbale. Quest'ultimo era incarnato nei miti e a persone moderneè venuto sotto forma di fiabe create dall'umanità durante l'infanzia e amate dai bambini.
Il punto di vista sull'origine della mitologia dall'arte, secondo il quale l'arte è, per così dire, una fase di transizione dal misticismo alla mitologia, consente di mettere in dubbio l'idea che esistessero prima miti integrali, che poi si sono disintegrati o degradati . Piuttosto, all'inizio erano storie separate, e poi iniziarono a combinarsi con l'aiuto della logica in qualcosa di intero, a seconda di quanto fosse logico il pensiero di un dato popolo e di come si sviluppasse la mitologia in esso.
Una delle spiegazioni per i disegni del Paleolitico superiore, da cui inizia la nostra conoscenza dell'arte antica, è la convinzione che chi possiede l'immagine abbia un potere completo sull'originale. Levy-Bruhl accusa i difensori di questa ipotesi di attribuire intenti puramente utilitaristici agli autori di questi disegni e sculture. In effetti, nell'arte, l'utilitarismo passa in secondo piano, ma esiste come prerequisito per lo sviluppo dell'arte. Porshnev spiega queste immagini vietando l'uso dell'originale. Continuando il pensiero nell'aspetto etico, possiamo concludere che la brama di bene dà origine a fiabe in cui vince. In questo senso ha ragione Nietzsche quando afferma che "l'arte non è esclusivamente un'imitazione della realtà naturale, ma solo un'aggiunta metafisica a questa realtà, posta accanto ad essa per superarla" (Nietzsche F. La nascita della tragedia, o ellenismo e pessimismo // Opere: in 2 volumi M., 1966. Vol. 1. P. 153). L'arte svolge così il ruolo compensativo di reintegrare nella sfera dei sentimenti ciò di cui una persona è privata nella vita. Questo, tuttavia, è caratteristico di ogni branca della cultura spirituale.
Nell'arte primitiva si manifesta soprattutto la sua capacità di essere mezzo di comunicazione e unità di persone, a cui aspirano i rituali in quanto tali. Escono dall'arte e, essendo coinvolti nel mondo del soprannaturale, creano il mondo della cultura spirituale, inizialmente mistica, e incarnata nell'arte - mitologica. I miti catturano l'archetipo inconscio di questa tribù, e quindi è così custodito dai "vecchi" - i custodi della saggezza.
L'arte antica ripete le gesta degli eroi culturali, che sono considerati gli antenati e i creatori di un determinato gruppo sociale, i creatori di tutti i suoi costumi, riti, feste e cerimonie. Il fatto che agli antenati sia attribuita la creazione di tutto ciò che esiste è incarnato nel loro rispetto come creatori di cultura. L'eroe culturale è il personaggio principale dei miti e allo stesso tempo il principale inizio mistico è chiamato con la stessa parola. Colui che ha dato vita alla cultura si identifica con colui che è nato. Nel nome stesso, nella parola, c'è un potere mistico.
La funzione della parola nel periodo in cui l'arte era il ramo principale della cultura è stata espressa da N. Gumilyov nel famoso poema "The Word":
In quel giorno, quando sopra il nuovo mondo
Dio chinò il viso, allora
Il sole è stato fermato da una parola,
In una parola, le città furono distrutte.
E l'aquila non sbatté le ali,
Le stelle si rannicchiavano inorridite contro la luna,
Se, come una fiamma rosa,
La parola fluttuava sopra.
Molti poeti brillanti sentito potere mistico parole, e questo è connesso con l'idea dell'artista come profeta che proclama la verità. Quanto seriamente possono essere prese tali affermazioni? Tanto seriamente quanto si può prendere il misticismo in generale. Ed è noto che dove il misticismo è così trattato nelle società primitive, la sua promessa si realizza. Altri due punti sono importanti qui. In primo luogo, la deificazione della parola in periodo iniziale dopo l'inizio del discorso. E, in secondo luogo, la circostanza notata dal Vico che "la prima Lingua nei primi tempi silenziosi delle nazioni... dovette incominciare con segni, o gesti, o corpi, avendo un rapporto naturale con l'idea" (Vico D. Cit. operazione. S. 144). Pertanto, anche il "logos" tra gli antichi greci significava una cosa, e la parola era tutt'uno con l'atto.
Il fatto che inizialmente tutte le forme d'arte siano associate al misticismo (letteratura, pittura, musica, danza) è ovvio, poiché il misticismo era il precedente ramo della cultura. Ecco cosa dice Levy-Bruhl sulle danze che gli indiani delle pianure mettevano in scena Nord America prima della caccia al bufalo. “In queste danze, gli indiani rappresentavano, “recitavano” singoli episodi di questa caccia. Uno dei partecipanti, ricoperto da una pelle di bufalo, imitava i movimenti di un animale al pascolo; altri, che rappresentano i cacciatori, gli si sono avvicinati con innumerevoli precauzioni, lo hanno attaccato all'improvviso, ecc. Tuttavia, non bisogna soffermarsi su questa pantomima. Questo è solo il lato esterno, percepito visivamente, della cerimonia. Quest'ultimo ha anche un profondo significato simbolico. Non è proprio un gioco, ma qualcosa di completamente diverso. Secondo la credenza degli indiani, questa cerimonia influenza misticamente l'indole, e di conseguenza, il comportamento dei bisonti: l'effetto di questa cerimonia è tale che dopo di essa si lasciano scoprire, avvicinare e uccidere a loro volta " (Lévy-Bruhl L. Soprannaturale ... S. 114-115).
Dobbiamo concordare con Lévy-Bruhl che i miti e le cerimonie primitive non sono "forme elementari". vita religiosa”, come credeva E. Durkheim, ma piuttosto “prima della religione”. "Il termine stesso" pre-religione ", sebbene non includa l'idea della necessità dell'evoluzione, indica che stiamo parlando di uno stadio che può essere sostituito dalla religione nel pieno senso della parola" (Lévy-Bruhl L. Mitologia primitiva ... S. 482).
Le leggende dei popoli antichi sono gli elementi che compongono una mitologia olistica. Lo sviluppo dell'arte nel processo di creazione di parole e miti, a volte combinati insieme, conduce ad esso.
Anche tipi separati di arte sono interconnessi e si aiutano a vicenda a svilupparsi. La poesia nasce non solo dalla creazione della parola, ma anche, secondo Nietzsche, dall'imitazione della musica, e la tragedia dal ditirambo e dal coro. L'essenza della tragedia è "la simbolizzazione visibile della musica... il mondo dei sogni dell'ebbrezza dionisiaca" (Nietzsche F. La nascita della tragedia ... S. 112).
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Oggi, campioni di arte rupestre possono essere visti in varie parti del nostro pianeta. E sempre loro - siano illustrazioni degli antichi sulla loro vita o disegni rituali - sono di particolare interesse per gli scienziati. In effetti, in ciascuno di questi disegni sono nascosti i segreti della storia della nostra civiltà.
1. Immagine neolitica della nascita
Nel 2005 i geologi hanno fatto una scoperta che risale all'era neolitica o paleolitica, ma è ancora molto attuale oggi. C'era una volta, in una piccola grotta nel deserto del Sahara in Egitto, un bambino è nato e qualcuno ha dipinto questa scena sul soffitto della grotta.
Questa immagine viene spesso paragonata a molto di più dipinto famoso"presepe", quindi è 3000 anni più vecchio della famosa nascita di Gesù. Un neonato viene cresciuto tra i genitori come il valore più grande. Una stella è visibile anche a est. Ma un quadro del genere è stato dipinto molto prima dell'ascesa del cristianesimo.
2. Scavi sudanesi
Ci sono 15 posti in Sudan dove l'antico pittura rupestre. Nel 2011, nella valle desertica di Wadi Abu Dom, sono state trovate immagini simili anche in circa 30 luoghi diversi. La raccolta di queste immagini è cresciuta nel tempo. artisti diversi. I disegni realizzati 1500 anni fa riflettono perfettamente il periodo in cui il cristianesimo è apparso in Sudan: croci, chiese e persino San Giorgio sul suo cavallo. Il bestiame può essere visto su immagini di 3000 anni fa. Ma le pitture rupestri di 5.000 anni confondono anche gli esperti.
Questa arte è semplicemente inspiegabile. Sembrano spirali "avvolte" in modo così preciso che alcuni le considerano la prima rappresentazione matematica. Un altro tipo di immagine è più geometrica e sembra una rete da pesca. Gli archeologi hanno anche trovato "gong di pietra". Quando colpisci una tale pietra, emette un chiaro suono sonoro. La loro età non è stata nemmeno determinata, ma alcuni insegnamenti ritengono che tali pietre potrebbero essere dispositivi di segnalazione.
3. Piccoli manici
Nel Sahara, la "Grotta delle Bestie" prende il nome dalle strane creature senza testa raffigurate sulle sue pareti. Nel 2002, la grotta ha anche trovato 13 impronte di mani di bambini sulle pareti, alcune delle quali erano all'interno di impronte di mani di adulti. Questa scena è stata percepita come commovente fino a quando un antropologo ha notato che le impronte delle mani dei bambini non erano proporzionali alle dimensioni corrette. Le impronte di 8.000 anni erano persino più piccole di quelle dei neonati prematuri.
Anche le dita erano anormalmente lunghe che chiaramente non appartenevano alle persone. Le analisi hanno dimostrato che appartenevano ad animali, probabilmente varani del deserto. Poiché le impronte della lucertola monitor sono state realizzate all'incirca nello stesso periodo delle impronte della mano umana e poiché hanno utilizzato lo stesso pigmento, la ragione di questo fenomeno rimane un mistero.
4. Venere di Hole Fels
Il prossimo esempio differisce dalla "solita" arte rupestre: questa è una statuetta d'avorio. Venus Hole-Fels è stato trovato in una grotta con lo stesso nome in Germania. È una statuetta femminile nuda di 40.000 anni senza braccia né testa. È chiamata di più scultura antica persona. "Venere" può simboleggiare la bellezza e la salute preistoriche, ma forse l'intagliatore voleva semplicemente ritrarre una bambola di una donna nuda. La maggior parte degli scienziati concorda sul fatto che oggi non è più possibile dimostrare a cosa fosse destinata la statuetta.
5. Riccioli scozzesi
La misteriosa pietra "Kochno" è stata trovata in Scozia. Qualcuno molto tempo fa ha cercato di decorare artisticamente questa pietra con riccioli geometrici. Sebbene tale arte non sia unica, la pietra è una delle migliori esempi simili immagini a spirale in Europa. Il manufatto di Glasgow fu scavato nel 1887, ma nel 1965 i vandali e il tempo lo avevano gravemente danneggiato. Per preservare ulteriormente la pietra è stata riseppellita. Nel 2016, la lastra di 5.000 anni è stata scavata, scansionata, fotografata per uno studio migliore e nuovamente seppellita.
6 impronte
Quando si tratta di impronte degli arti, non sono sempre impronte di mani. Mille anni fa, la cultura Pueblo che viveva nel Chaco Canyon del New Mexico chiaramente venerava i piedi. Hanno lasciato segni simili su tutto. È interessante notare che i Pueblo avevano una caratteristica fisica comune: la polidattilia, cioè un dito o un dito in più. Naturalmente, non tutti avevano un dito in più, ma tra i Pueblo la percentuale di queste persone era straordinariamente alta. La maggior parte delle impronte nude sono state lasciate agli ingressi delle stanze "importanti".
7. Arte acustica
Uno studio ha trovato una notevole connessione tra gli scarabocchi preistorici e il suono. Tale arte si trova principalmente in luoghi dove c'è un forte eco. Inoltre, molti dei dipinti in tali luoghi raffigurano scene associate ai suoni dei temporali. È possibile che le persone preistoriche non comprendessero appieno la natura dell'eco, ma le considerassero una manifestazione di qualcosa di sacro.
8. "Bufalo Higgs"
Il bisonte di Higgs rappresenta uno dei pochi casi in cui la scienza è stata direttamente "collegata" all'antica arte rupestre. Dopo aver testato il DNA dell'antico bisonte, i risultati sono stati inaspettati. Si scoprì che il loro DNA non aveva alcuna somiglianza con i moderni uri europei. Piuttosto, erano associati ad alcuni misterioso antenato bisonte, che i ricercatori hanno soprannominato il "bisonte di Higgs". Qui è stato giocato il nome "bosone di Higgs" - una particella misteriosa, la cui esistenza non poteva essere provata in alcun modo.
9. Alieni da Charam
Gli archeologi indiani hanno improvvisamente ricordato parole come "UFO" e "alieno" quando hanno guardato all'interno della grotta nel 2014. Nel villaggio di Charama, nello stato indiano del Chhattisgarh, non è la prima volta che i residenti si imbattono in dipinti di 10.000 anni. Gli antenati raccontarono loro delle leggende quando arrivarono nel villaggio i cosiddetti "rohela". Queste piccole persone presumibilmente sono atterrate su un oggetto rotondo e hanno interagito con diversi abitanti del villaggio prima di decollare.
In passato, la tribù Charama venerava persino dipinti dedicati a questo evento. Le raffigurazioni preistoriche mostrano umanoidi vestiti da astronauti e oggetti simili ad armi. Le creature raffigurate erano flessuose, di colore arancione e prive di bocca e naso. Inoltre, sulla parete della grotta è stata trovata l'immagine di un oggetto a forma di disco con tre gambe e "antenne".
10 mistero di Neanderthal
In Spagna, una grotta sotterranea ha fatto molto rumore nella comunità degli scienziati. Le pareti della grotta di El Castillo erano dipinte con punti rossi e impronte di mani. Queste creazioni hanno più di 40.800 anni, il che le rende le più belle esempi famosi arte rupestre. Ciò che è più interessante, non potevano essere realizzati dalle persone. A quel tempo, questa zona era abitata dai Neanderthal, quindi, molto probabilmente, furono loro a lasciare dietro di sé questi segni. I Neanderthal sono sempre stati considerati come specie separate ominidi, ma tale arte può "riclassificarli" in una razza di persone.
Disegni rupestri non è l'unico mistero antico che preoccupa gli scienziati. C'è almeno.
IN Grecia antica le persone apprezzano molto la bellezza. Soprattutto i greci preferivano la scultura. Tuttavia, molti capolavori di grandi scultori morirono e non raggiunsero il nostro tempo. Ad esempio, il Discobolo dello scultore Mirone, Doriforo di Policleto, "Afrodite di Cnido" di Prassitele, Laocoonte dello scultore Agesandro. Tutte queste sculture sono morte, eppure... le conosciamo molto bene. Come si potrebbero conservare le sculture scomparse? Solo grazie alle numerose copie che erano nelle case di ricchi collezionisti antichi e adornavano i cortili, le gallerie e le sale dei Greci e dei Romani.
Dorifor - "Spearman" per molti secoli è diventato un modello di bellezza maschile. E "Afrodite di Cnido" è uno dei nudi più famosi sculture femminili Antica Grecia - è diventata un modello di bellezza femminile. Per ammirare Afrodite, gli antichi greci venivano da altre città e, vedendo quanto fosse bella, ordinarono a scultori sconosciuti di realizzare esattamente la stessa copia per collocare Afrodite nella piazza della città o nel cortile della loro ricca dimora.
Lanciatore di discoteche - Perso statua di bronzo un atleta che sta per lanciare un disco, fu creato da Mirone intorno al V secolo a.C. e. - questo è il primo tentativo nell'arte della Grecia di scolpire una persona in movimento, e il tentativo ha più che successo. Il giovane atleta si è bloccato per una frazione di secondo, e un attimo dopo inizierà a girare per lanciare il disco con tutte le sue forze.
Laocoonte è un gruppo scultoreo di persone sofferenti, che viene mostrato in una lotta dolorosa. Laocoonte - era un sacerdote che avvertiva gli abitanti della città di Troia - i Troiani - che la città poteva essere uccisa grazie a cavallo di legno. Per questo, il dio dei mari, Poseidone, inviò due serpenti dal mare, che strangolarono Laocoonte ei suoi figli. La statua è stata trovata relativamente di recente, nel XVII secolo. UN grande scultore Michelangelo del Rinascimento disse che il Laocoonte è la migliore statua del mondo. Se nell'antichità non ci fossero amanti e collezionisti di campioni di belle sculture, anche l'umanità moderna non avrebbe conosciuto questo capolavoro.
Ci sono pervenute anche numerose erme romane e greche: teste e busti di persone sugli spalti. L'arte di creare erme ha origine nella creazione di pilastri rituali del culto di Hermes, sul cui basamento superiore si trovava una testa in stucco della divinità del commercio, della scienza e del viaggio. Con il nome di Hermes, i pilastri iniziarono a essere chiamati erme. Tali pali erano situati all'incrocio, all'ingresso di una città o di un villaggio o all'ingresso di una casa. Si credeva che un'immagine del genere spaventasse forze del male e cattivi spiriti.
A partire dal IV secolo a.C. circa, tutto iniziò a chiamarsi erme immagini ritratto persone, entrarono a far parte dell'interno della casa, ei ricchi e nobili greci e romani acquisirono intere gallerie di ritratti, creando una sorta di mostra di hermes di famiglia. Grazie a questa moda e tradizione, sappiamo quanti antichi filosofi, comandanti, imperatori vissuti millenni fa sembravano.
La pittura greca antica non è praticamente pervenuta a noi., tuttavia, gli esempi sopravvissuti dimostrano che l'arte ellenica raggiunse le vette della pittura sia realistica che simbolica. La tragedia della città di Pompei, ricoperta dalle ceneri del Vesuvio, ha conservato fino ai giorni nostri le brillanti pitture che ricoprivano tutte le pareti degli edifici pubblici e residenziali, comprese le case dei quartieri poveri. Gli affreschi murali erano dedicati a una varietà di soggetti, gli artisti dell'antichità raggiunsero la perfezione nell'abilità pittorica, e solo secoli dopo questo percorso fu ripetuto dai maestri del Rinascimento.
Gli storici testimoniano che nell'antica Grecia, presso il tempio ateniese, c'era un'estensione chiamata Pinakothek, e vi erano conservati antichi dipinti greci. Un'antica leggenda racconta come apparve il primo dipinto. Una ragazza greca non voleva davvero separarsi dal suo amante, che avrebbe dovuto andare in guerra. Durante il loro appuntamento notturno Luna piena. L'ombra di un giovane apparve sul muro bianco. La ragazza prese un pezzo di carbone e fece il giro della sua ombra. Questo incontro è stato l'ultimo. Il giovane è morto. Ma la sua ombra rimase sul muro e questa immagine d'ombra fu conservata a lungo in uno dei templi della città di Corinto.
Molti dipinti degli antichi greci sono stati creati secondo il principio del riempimento della sagoma: in primo luogo, il contorno della figura è stato disegnato sull'immagine, quasi come si dice nella leggenda, e solo allora il contorno è stato iniziato a essere dipinto. All'inizio, gli antichi greci avevano solo quattro colori: bianco, nero, rosso e giallo. Erano basati su minerali colorati e impastati tuorlo d'uovo o su cera fusa, diluita con acqua. Le figure distanti nella foto potrebbero essere più grandi di quelle frontali, gli antichi greci usavano sia la prospettiva diretta che quella inversa. Le immagini sono state dipinte su tavole o su intonaco bagnato.
Le arti visive penetrarono anche nei campi applicati. Vasi, anfore e vasi greci dipinti sono conservati in molti musei del mondo e ci trasmettono la bellezza della vita quotidiana, caratteristica delle antiche civiltà.
speciale arte antica che ci ha portato tutta la bellezza pittura antica, è una piastrellatura- dipinti colossali, disposti da pezzi di pietre colorate e, in periodi tardivi, occhiali, sono stati creati secondo schizzi pittoreschi e si sono rivelati una specie di arte senza tempo. I mosaici decoravano pavimenti, pareti, facciate di case, svolgevano un ruolo sia estetico che pratico nel creare un ambiente di vita armonioso e bello.
L'era dell'antichità era il periodo di massimo splendore dell'arte di creare bellezza e armonia in tutte le manifestazioni. Il declino e l'oblio della cultura antica hanno portato al ritorno dell'umanità alle filosofie del negativismo e al trionfo di assurdi pregiudizi. La perdita dell'estetica dell'ammirare il bello, la negazione della bellezza naturale corpo umano, la distruzione di antichi templi e opere d'arte divenne la conseguenza più evidente del crollo del mondo antico. Ci sono voluti secoli perché gli ideali dell'antichità tornassero e cominciassero a essere ripensati in modo creativo dagli artisti del Rinascimento, e poi dai maestri della New Age.
