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Cos'è l'arte antica. arte antica

L'arte è antica quasi quanto le persone stesse e cerchiamo di preservare e proteggere l'arte che troviamo. Più antica è l'opera d'arte che troviamo, più è preziosa perché può parlarci di persone vissute molto prima di noi.

10 arte rupestre preistorica più antica
290.000 - 700.000 a.C

Gli esempi più antichi di arte rupestre preistorica fino ad oggi rinvenuti sono una sorta di pittogramma che gli scienziati chiamano "cupules" (coppelle), che a volte includono scanalature lineari scolpite. Questi pittogrammi sono rientranze scolpite nelle rocce sia verticali che orizzontali. Sono spesso disposti sistematicamente in righe o colonne. Possono essere trovati in tutti i continenti e gli antichi li hanno realizzati in diversi periodi di tempo. Ad esempio, alcuni aborigeni dell'Australia centrale li usano ancora.

L'esempio più antico di tale pittogramma è stato trovato nelle grotte di Bhimbetka nell'India centrale. Grazie alle ottime condizioni delle grotte, gli esemplari sono notevolmente conservati. Ciò ha permesso agli scienziati di concludere con quasi il 100% di certezza che questi pittogrammi appartengono al primo periodo paleolitico. Inoltre, nelle grotte sono state trovate prove che i restanti nove esempi di questi pittogrammi risalgono allo stesso periodo di tempo. Sebbene le grotte non siano ancora state datate al radiocarbonio, si ritiene che i manufatti indiani del periodo acheuleano siano antichi quanto i manufatti trovati in Africa e in Europa. La loro età è sorprendentemente di 290.000 anni.

Una seconda raccolta di circa 500 pittogrammi risalenti all'incirca allo stesso periodo è stata trovata nella grotta di Daraki-Chattan, insieme a un tesoro di antichi utensili in pietra. Daraki Chattan è uno dei luoghi più iconici del mondo.

Alcuni archeologi ritengono che i pittogrammi non debbano essere considerati opere d'arte, perché potrebbero avere uno scopo di consumo. È possibile che fossero usati come mortai per pestare o per scopi cerimoniali, come sono attualmente usati da alcuni popoli. Tuttavia, sono una delle forme più comuni di incisioni rupestri preistoriche e hanno avuto una varietà di usi. Pertanto, è del tutto logico presumere che almeno alcuni di essi siano stati creati per scopi artistici o estetici. Inoltre, molti pittogrammi scolpiti nelle rocce verticali semplicemente non potevano avere uno scopo di consumo.

9. La scultura più antica
230.000 - 800.000 a.C

Fotografia: Jose-Manuel Benito

La più antica rappresentazione indiscussa del corpo umano è la Venere di Hohle Fels. Questa statuetta ha 40.000 anni.

Tuttavia, recentemente è stata portata alla luce una statuetta molto più antica che, sebbene oggetto di accese polemiche, ha tutte le possibilità di prendere il titolo di statuetta più antica dalla "Venere di Hole Fels". Questa statuetta, scoperta nelle alture del Golan in Israele, è chiamata "Venere di Berekhat Ram" (Venere di Berekhat Ram). Se questa statuetta è davvero un'opera d'arte umana, allora è più antica dei Neanderthal e molto probabilmente è stata realizzata da un Homo erectus (Home erectus).

La statuetta è stata trovata tra due strati di roccia vulcanica e terra. La sua età può variare da 233.000 a un sorprendente 800.000 anni. Inizialmente, la statuetta era considerata una pietra che assomiglia semplicemente a una persona. Tuttavia, l'analisi microscopica condotta da Alexander Marshak ha mostrato chiaramente che sulla pietra sono visibili tracce dell'attività umana. Si ritiene che la "Venere di Berehat-Ram" avesse in origine una forma leggermente antropomorfa, ulteriormente accentuata con l'ausilio di strumenti umani. Se consideriamo la base della statuina, si vede chiaramente che è stata scolpita in modo da essere piatta, cioè in modo che la statuina stesse in piedi.

La speculazione sul coinvolgimento umano nella creazione della statuetta ha guadagnato ancora più terreno quando ritrovamenti simili sono stati effettuati in altre parti della regione. Uno di questi reperti era la "Venere di Tan Tan" (Tan Tan) scoperta in Marocco. La sua età varia da 300.000 a 500.000 anni. Apparentemente, entrambe le statuette erano usate per scopi cerimoniali o religiosi. La Venere di Tan-Tan era dipinta di un giallo brunastro che veniva spesso usato per le cerimonie.

8. La più antica incisione su un guscio d'uovo
60.000 a.C

Fotografia: Vincent Mourré

Il guscio d'uovo di struzzo era uno strumento importante per molti culture primitive e la loro decorazione è diventata un'importante forma di espressione di sé per le persone.

Nel 2010, gli scienziati che hanno scavato il Diepkloof Rock Shelter a Sud Africa, ha scoperto un enorme tesoro di 270 frammenti di uova di struzzo, decorati con disegni decorativi e simbolici creati da cacciatori-raccoglitori della cultura Howiesons Poort. I frammenti sono stati trattati con numerosi pigmenti e incisi con motivi a schiusa di uova. Sono stati registrati due tipi principali di modelli: modelli associati al tratteggio e un altro tipo di modelli in cui sono state utilizzate linee sub-parallele o convergenti. Poiché i modelli sono cambiati nel tempo e poiché gli scienziati hanno finalmente trovato un esemplare abbastanza grande, sono stati in grado di stabilire l'esistenza di tradizioni di modelli tra culture risalenti all'età della pietra, almeno per quanto riguarda l'incisione.

Grandi fori praticati nei gusci d'uovo hanno suggerito che i gusci d'uovo di struzzo fossero usati come versione preistorica di recipienti per conservare liquidi.

7. Il più antico disegni rupestri in Europa
42.300 - 43.500 a.C

Fino a poco tempo fa, i Neanderthal erano considerati incapaci di creare qualsiasi tipo di arte (la recente scoperta di pietre decorate e frammenti di gusci d'uovo pone fine a questa opinione). Gli scienziati erano anche certi che i Neanderthal non creassero alcun esempio di arte rupestre. La situazione è cambiata nel 2012 quando gli scienziati che lavoravano nelle grotte di Nerja, nella provincia spagnola di Malaga, hanno scoperto disegni realizzati più di 10.000 anni prima delle famose pitture rupestri preistoriche nella grotta di Chauvet, situata nel sud-est della Francia. I resti di carbone trovati accanto ai sei disegni sono stati sottoposti a determinazione dell'età al radiocarbonio, che ha dimostrato che i disegni avevano un'età compresa tra 42.300 e 43.500 anni.

I disegni raffigurano le foche che vivevano nella regione a quel tempo, che erano l'alimento base dei Neanderthal. Il responsabile del progetto Jose Luis Sanchidrian dell'Università di Cordoba ha anche osservato che i disegni non hanno nulla in comune con altre opere di persone create nell'era paleolitica. Inoltre, ha detto che non sono stati trovati resti nella parte della penisola dove si trovano le grotte di Nerja. persone moderne.

6. I primi disegni realizzati utilizzando impronte di mani
37.900 a.C

Le pitture rupestri nelle grotte di Sulawesi in Indonesia sono alcuni dei più antichi esempi di arte figurativa nella storia. Dato che hanno 35.400 anni, hanno quasi la stessa età di alcuni esempi di antica arte non rappresentativa, tra cui le pitture rupestri di El Castillo (40 anni. 800 anni) e le pitture rupestri preistoriche nella grotta Chauvet (che hanno 37.000 anni).

Tuttavia, l'esempio più straordinario di arte rupestre preistorica nelle grotte di Sulawesi è un disegno realizzato utilizzando un'impronta a mano. Attualmente è considerato il più antico di tutti i disegni di questo tipo scoperti fino ad oggi. L'età di questo disegno è di 39.900 anni. Questo modello fa parte di una collezione di 12 pitture rupestri. L'età è stata determinata utilizzando il metodo della datazione dell'uranio radioisotopo del rivestimento minerale sullo strato sedimentario su cui sono stati applicati i disegni (i disegni stessi potrebbero essere anche più antichi). Se la datazione con radioisotopi mostra che i disegni sono più antichi dello strato sedimentario, potrebbero essere le immagini più antiche di qualsiasi tipo mai scoperte.

Le persone preistoriche soffiavano vernice ocra attraverso i tubi sulle mani per creare stampe. Questo trucco è ancora usato dai bambini oggi. Tutta l'arte preistorica è inquietante e c'è qualcosa di particolarmente evocativo nelle impronte delle mani. Forse questa è la realizzazione del fatto che ognuno di loro rappresenta una persona reale che si è persa da tempo nelle sabbie del tempo.

5. Le statuette più antiche scolpite nell'avorio
30.000 a.C

Foto: Università di Tubinga

Nel 2007, gli archeologi dell'Università di Tubinga stavano lavorando sul Giura Svevo, un altopiano nello stato federale del Baden-Wurttemberg in Germania. Hanno scoperto un nascondiglio pieno di piccole statuette scolpite nell'avorio. Queste statuette hanno circa 35.000 anni. Sono considerate le prime sculture in avorio che conosciamo oggi.

Solo cinque statuette scolpite da ossa di mammut sono state trovate nelle grotte di Vogelherd nella Germania sudoccidentale. Numerose grotte in questa regione sono ricche di reperti archeologici. Fu qui che gli archeologi scoprirono il famoso Uomo Leone di Hohlenstein Stadel e la statuetta di Venere di Hole Fels. Tra i reperti c'erano i resti di una statuina di leone, due frammenti di un mammut e due statuine non identificate.

La datazione al radiocarbonio e il contesto geologico dei reperti hanno suggerito che le statuette siano state realizzate da un membro della cultura aurignaziana, un gruppo di persone associate al primo arrivato. uomo moderno verso l'Europa. L'analisi ha mostrato che l'età delle statuette è di 30.000 - 36.000 anni e alcuni test indicano un'età ancora più avanzata.

Quattro anni prima, il ricercatore Nicholas J. Conard riportò la scoperta di altre tre statuette nella stessa regione, che appartengono allo stesso periodo di tempo. Tra questi c'era la più antica rappresentazione conosciuta di un uccello, così come una statuetta che aveva l'immagine di un mezzo uomo e metà bestia e una statuetta che sembrava un cavallo. Tutte le figurine trovate hanno almeno 30.000 anni.

4. Il più antico esempio di ceramica artistica
24.000 - 27.000 a.C

Fotografia: Petr Novak

La Venere di Dolni Vestonice è simile ad altre figurine di Venere che sono state scoperte in tutto il mondo. La lunghezza della statuetta è di 11,3 centimetri. È una donna formosa con grandi seni e un culo sporgente. Sulla testa della statuetta sono state praticate due rientranze al posto degli occhi. Questa è la prima statuetta in ceramica conosciuta realizzata con argilla cotta a bassa temperatura. È stato realizzato 14.000 anni prima che le persone iniziassero a utilizzare il metodo di cottura dell'argilla nella ceramica. La statuetta fu dissotterrata il 13 luglio 1925 a Dolni Vestonice, nella regione della Moravia meridionale, in Cecoslovacchia.

Questa statuetta, così come molte altre e migliaia di piccoli frammenti, indicano che questa tecnologia era nuova per quel tempo. Secondo i risultati dei test, gli oggetti sono stati sparati a una bassa temperatura di 700 gradi Celsius, quindi la maggior parte dei pezzi mostra chiaramente crepe formatesi durante il riscaldamento, inclusa la stessa Venere, che è stata spezzata a metà quando è stata trovata.

Venere è stata realizzata da rappresentanti della cultura gravettiana, circa 22.000 - 28.000 anni fa. I prodotti in ceramica non hanno messo radici in questa cultura e, dopo questa cultura, gli oggetti in ceramica non sono stati creati per molto tempo. Queste opere d'arte, con ogni probabilità, provengono da un periodo di sperimentazione artistica in questa cultura. Sulla testa della statuetta sono stati praticati quattro fori, forse per contenere fiori o per scopi cerimoniali.

Nel 2002 è stata trovata un'impronta digitale sul lato sinistro della statuetta, che apparteneva a un bambino di età compresa tra 7 e 15 anni. Sebbene i ricercatori non credano che questa statuetta sia stata effettivamente realizzata da un bambino, considerano questa stampa una prova dell'aspetto sociale della produzione di ceramiche di Gravettes.

3. Il primo disegno conosciuto del paesaggio
6000 - 8000 a.C

Foto: Società Archeologica Biblica

Se l'affresco, che ha suscitato accese polemiche ed è stato trovato nel murale di Catalhoyuk, risulta autentico, allora sarà ufficialmente riconosciuto come il più antico immagine famosa paesaggio. Tuttavia, può piuttosto essere definita una serie di forme astratte, insieme all'immagine di una pelle di leopardo. Lei può essere entrambe le cose.

Nel 1963, l'archeologo James Mellaart stava lavorando a Çatal Huyuk in quella che oggi è la Turchia, uno dei paesi più principali città dall'età della pietra mai scoperto. Scoprì uno dei tanti affreschi che servivano a decorare le abitazioni scatolari. Mellaart crede che questo murale rappresenti una veduta della città, e quella che molti pensano sia la pelle di un leopardo è in realtà il vicino vulcano Hasan Dag, che stava eruttando al momento del murale. Altri archeologi ritengono che gli oggetti a forma di scatola siano forme astratte e la presunta eruzione vulcanica sia una pelle di leopardo, poiché anche gli abitanti della città raffiguravano animali selvatici. diversi modi. Uno studio del 2013 ha fornito risultati a sostegno dell'ipotesi del paesaggio, quando si è scoperto che un vulcano vicino aveva effettivamente eruttato nel periodo di tempo coerente con il dipinto del murale.

Ci sono altri due contendenti per il titolo di immagine antica sollievo. Entrambi sono mappe. Uno di questi, come accennato in precedenza, è stato scoperto nell'Europa occidentale e l'altro è noto come mappa di Pavlov (è stato creato nel periodo dal 24.000 al 25.000 a.C.). Tuttavia, molto probabilmente l'affresco di Çatal Huyuk non aveva uno scopo di consumo, rendendolo il primo dipinto di paesaggio creato esclusivamente per scopi estetici.

2. Primo manoscritto miniato cristiano
330 - 650 d.C

Foto: Fondo per il patrimonio etiope

Durante il Medioevo e molto prima, i libri erano una comodità insolitamente rara, ed erano giustamente considerati tesori preziosi dai pochi che potevano acquistarli. Forse rendendosi conto di ciò, gli scribi cristiani adornavano le copertine dei libri con pietre preziose e pagine dipinte con colori sbalorditivi e intricate calligrafie, creando squisiti manoscritti miniati.

Nel 2010, in un monastero isolato nella regione del Tigray in Etiopia, i ricercatori hanno scoperto i Vangeli di Garima. Inizialmente si credeva che il manoscritto miniato paleocristiano fosse stato prodotto nel 1100. Tuttavia, la determinazione dell'età al radiocarbonio ha mostrato che il manoscritto era molto più antico ed è stato creato nel 330-650 d.C. Questo lo rende il primo manoscritto miniato cristiano mai trovato. È più vecchio di 500 anni rispetto ad altri manoscritti simili trovati nella regione.

Questo libro sorprendente può essere messo in relazione con il periodo della vita di Abba Garima, il fondatore del monastero in cui questo libro è stato scoperto. Secondo la leggenda, scrisse tutti i Vangeli in un giorno. Per aiutarlo in questo, Dio fermò il movimento del sole finché l'abba non ebbe terminato il suo lavoro.

Un altro contendente per questo titolo è il Rossano Vangeli dalla Cattedrale di Rossano nel sud Italia. Questo manoscritto è stato creato nel sesto secolo e può essere visualizzato online.

1. I più antichi dipinti ad olio
VII secolo

Foto: Nara State Research Institute for the Study Beni Culturali(Istituto nazionale di ricerca per i beni culturali), Tokyo

Nel 2008, un nuovo murale buddista e molte altre opere sono state scoperte nelle grotte di Bamiyan in Afghanistan. In queste opere d'arte sono state trovate tracce di un legante a base di olio, che le rende i primi dipinti ad olio. Questi dipinti sono stati creati almeno 100 anni prima che la tecnica della pittura a olio fosse utilizzata nella regione mediterranea o in Europa. Il legante sembra essere stato utilizzato per permettere alla pittura di asciugarsi più velocemente sulle superfici lapidee delle grotte.

Dal 2003, scienziati provenienti da Giappone, Europa e Stati Uniti hanno lavorato per preservare quanta più arte possibile dalla Bamuian Valley attraverso un progetto parzialmente sponsorizzato dall'UNESCO. Hanno scoperto questa sostanza durante i test chimici su alcuni dei dipinti. Usando il metodo della gascromatografia e della spettrometria di massa, gli scienziati hanno scoperto che i campioni di 12 grotte, così come quelli prelevati da due statue di Buddha distrutte, contenevano vernici a base di olio e resina.

Questi affreschi, databili intorno al VII secolo d.C., fanno parte di una rete di grotte ornate da dipinti raffiguranti il Buddha e figure mitologiche. Anche la rete di grotte è decorata motivi decorativi e intricati schizzi a spirale. I ricercatori ritengono che lo studio di queste immagini possa fornire preziose informazioni sullo scambio culturale tra i popoli dell'Asia orientale e occidentale, nonché sulla famosa Via della Seta.

+ La statua lignea più antica
Circa 7500 a.C

Gli idoli slavi dell'antica Rus', reperti archeologici rari e inestimabili in legno e pietra, rappresentavano gli dei slavi. La rarità dei manufatti in legno è dovuta alla fragilità di questo materiale, nonché alla persecuzione paleocristiana dei pagani e delle loro opere. Molti di questi idoli erano fatti di legno deperibile, poiché si credeva che gli alberi fossero magici. Gli idoli combinavano il potere degli dei con la magia degli alberi. I pagani slavi di solito erigono i loro idoli su montagne con cime senza alberi. All'epoca in cui si costruivano Stonehenge e le piramidi egizie, almeno un idolo raffigurante un dio era già vecchio.

Se le dichiarazioni dei ricercatori saranno confermate, la più antica scultura in legno a noi nota sarà l'idolo di Shigir, realizzato in larice. È stato creato durante il Mesolitico (media età della pietra), circa 9.500 anni fa. L'idolo di Shigir si è conservato in tutti questi secoli solo perché si trovava a una profondità di 4 metri in una torbiera, grazie alla quale i batteri non potevano raggiungere il legno.

L'idolo fu originariamente scoperto nel gennaio 1890 negli Urali medi, a nord-ovest di Ekaterinburg. Era nel nascondiglio, insieme ad altri manufatti realizzati con corna di animali, ossa, legno e argilla, come pugnali, arpioni e remi. L'altezza dell'idolo è di 280 centimetri. Lungo l'intera lunghezza della figura monumentale ci sono sette volti, vari motivi scolpiti e motivi religiosi. L'idolo è coronato da una testa. Tuttavia, circa 2 metri dell'idolo andarono persi durante i disordini politici russi e se l'interpretazione della struttura dell'idolo fatta nel 1914 dall'archeologo Tolmachev è corretta, è possibile che l'altezza originale dell'idolo fosse di 5,3 metri.

L'idolo è stato sottoposto alla determinazione dell'età al radiocarbonio presso l'Istituto di storia della cultura materiale di San Pietroburgo da un team di scienziati guidati da Galina Zaitseva. I risultati dell'analisi sono stati confermati dall'Istituto geologico dell'Accademia delle scienze russa a Mosca e personalmente da Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. I test hanno mostrato che le età variano solo di poche centinaia di anni. Se i risultati del test sono corretti, l'idolo di Shigir sarà ufficialmente riconosciuto come la statua in legno più antica del mondo e la scultura più antica di qualsiasi tipo in tutta Europa.

Il manufatto è stato temporaneamente dimenticato a causa di un colpo di stato, ma dal 2014 i ricercatori tedeschi dell'Ufficio statale per i beni culturali della Bassa Sassonia hanno cercato di decifrare il significato delle incisioni e delle incisioni. Condurranno un'altra serie di test utilizzando il metodo della spettrometria di massa per ottenere dati più accurati. I risultati di questi studi dovrebbero essere pubblicati all'inizio del 2015.

Crediamo che gli antichi fossero stupidi e primitivi. Non sapevano e non potevano fare nulla. Ma guarda questi disegni sulle pareti delle grotte, hanno diverse decine di migliaia di anni (pensa a questa figura!)!!! Pensa a quanti di noi, così intelligenti, avanzati, consapevoli e capaci di fare molto, saranno in grado di rappresentare un bisonte ferito in questo modo, trasmettere non solo correttamente la struttura e le proporzioni, ma anche trasmettere il suo dolore allo spettatore, mostra che è ancora vivo e sente tutto!.Penso che le persone non fossero più stupide di noi, ma non avevano esperienza, libri di testo e libri per imparare molto. Ma sono stati in grado di osservare, trarre conclusioni e sulla base di queste conclusioni hanno imparato se stessi e hanno insegnato agli altri. Probabilmente è così che è nata l'arte.

Le persone hanno realizzato gli strumenti necessari, una specie di recipienti, senza guardare davvero a come sono. Ma per alcuni questi articoli si sono rivelati migliori, prima di tutto più convenienti. Hanno iniziato a provare a renderlo ancora più conveniente, e quindi più bello. A chi non ci riusciva da solo veniva chiesto di rendere migliore, più comodo, più bello chi sapeva fare questo lavoro. Probabilmente è così che sono apparsi artisti e oggetti d'arte.

Le opere d'arte più antiche sopravvissute fino ad oggi sono state create circa 40-20 mila anni fa, nell'età della pietra. Le persone davano un aspetto artistico agli oggetti di uso quotidiano: strumenti di pietra, vasi di argilla, cioè decoravano questi oggetti. Dipingere, così come intagliare su pietra gli antichi raffigurate sulle pareti delle grotte scene di caccia e svago. Queste immagini sono chiamate pitture rupestri o rupestri.

Le persone credevano nella magia, credevano che se disegni una bestia trafitta da una freccia, la caccia avrà successo. Così, nella grotta di Altamira (Spagna), sul soffitto è stato trovato un disegno di un bisonte ferito, realizzato con sorprendente abilità, con conoscenza dell'anatomia e delle proporzioni. E con che talento, con quale plausibilità sono raffigurati gli animali che corrono, con quali linee flessibili è disegnato il corpo! Un tale disegno può essere invidiato da un artista moderno.

Le vernici nell'antichità erano realizzate con coloranti minerali mescolati con acqua, linfa vegetale, grasso animale.
Insieme alle pitture rupestri a quel tempo, furono create varie statuette di osso e pietra, che erano adorate come divinità. Piatti e altri oggetti per la casa erano fatti di argilla, legno e successivamente di bronzo.

Nessuno può dire esattamente quando, dove e perché l'arte “cominciò”. Non è iniziato in un momento storico rigorosamente definito: è cresciuto gradualmente dalla "non arte", ha formato e modificato il video insieme alla persona che lo ha creato.

L'antico stato sumero della Mesopotamia (Mesopotamia) si trovava sulla terra dell'attuale stato dell'Iraq. I primi stati sulla Terra sorsero in Mesopotamia. Da qui è nata una cultura che è arrivata in Europa. Templi con torri furono costruiti nelle città della Mesopotamia. Lì si sviluppò un'usanza secondo la quale ogni sovrano costruiva per sé un nuovo palazzo. A volte aveva circa duecento stanze. Gli abitanti della Mesopotamia impararono a disegnare archi e volte - soffitti semicircolari. Le pareti erano decorate con rilievi in rilievo raffiguranti battaglie vittoriose o scene della vita di corte. Anche sulle pareti c'erano motivi di mattoni smaltati luminosi: tori, leoni, fiori, animali fantastici, progettati per proteggere dagli spiriti maligni. Tali immagini, ad esempio, adornavano le porte della città di Ishtar a Babilonia. Nei paesi della Mesopotamia sono state create anche figure di persone e animali modellati nell'argilla o scolpiti nella pietra. La pietra per questo è stata portata da altri luoghi. Certo, le figure delle persone nei murales più antichi sono alquanto costrette e goffe, e le immagini scultoree sono rozze, tuttavia erano molto espressive e veramente artistiche.

Arte società primitiva nell'ultimo periodo del suo sviluppo, si avvicinò allo sviluppo della composizione, alla creazione di architettura monumentale e scultura. Nel mondo antico, l'arte per la prima volta ha raggiunto l'integrità, l'unità, la completezza e la sintesi di tutte le forme, fungendo da espressione di idee ampie e comprensive: tutte le opere d'arte che avevano un carattere sociale portano l'impronta di significato epico, speciale e solennità. Queste qualità hanno attirato l'attenzione dopo le generazioni successive. Anche quando profonde contraddizioni portarono alla morte del mondo antico.

Il sistema di proprietà degli schiavi, che ha sostituito quello comunale-tribale, era storicamente logico e, rispetto all'era precedente, aveva un significato progressivo. Divenne la base per l'ulteriore crescita delle forze produttive e della cultura. Lo sfruttamento degli schiavi ha dato origine alla divisione del lavoro fisico e mentale, che ha creato le basi per lo sviluppo di varie forme creatività spirituale, compresi gli artt. Dall'ambiente anonimo degli artigiani emergono grandi architetti, scultori, intagliatori, fonditori, pittori, ecc.

Se nella società preclassista l'arte faceva parte dell'attività materiale e lavorativa di una persona, allora con l'emergere dello stato di classe divenne una forma peculiare di coscienza e acquisì un ruolo importante nella vita sociale e nella lotta di classe. Creatività artistica sostanzialmente conservava un carattere popolare, formandosi nella sfera del pensiero mitologico. La complicazione della vita sociale ha contribuito all'espansione della gamma figurativa e conoscitiva dell'arte. riti magici, i riti funebri dell'uomo primitivo si trasformarono in cerimonie solenni. Le colline sepolcrali furono sostituite da tombe, le arche da templi, le tende da palazzi, le magiche pitture rupestri da cicli pittorici che adornavano templi e tombe; raccontavano in modo affascinante la vita delle persone del mondo antico, conservate congelate nella pietra leggende popolari, leggende e miti. Invece di ingenue figurine rituali, apparvero statue e rilievi monumentali, a volte giganteschi, che perpetuavano le immagini di sovrani ed eroi terreni. Diversi tipi arti: architettura, scultura, pittura, arte applicata sono entrate in comune l'una con l'altra. La sintesi delle arti è la conquista più importante della cultura artistica del mondo antico.

Nell'esecuzione del lavoro, la differenza tra artigianato e arte inizia a manifestarsi. Si raggiunge la perfezione della forma, la raffinatezza nell'ornamento, l'eleganza nella lavorazione del legno, della pietra, del metallo, delle pietre preziose, ecc.. L'acuta osservazione dell'artista si unisce ora alla capacità di pensare per concetti generalizzati, che si riflette nella emergere di tipi permanenti, nel rafforzare il senso dell'ordine artistico, rigide leggi ritmiche. La creatività artistica in questo periodo, rispetto alla società preclassista, diventa più olistica, è unita da principi e idee comuni dell'epoca. Emergono grandi stili monumentali.
La religione attraversa complessi processi di transizione dal culto della bestia al concetto di divinità, simili all'uomo. Allo stesso tempo, l'immagine dell'uomo si sta sempre più affermando nell'arte, il suo potere attivo, la sua capacità di compiere azioni eroiche sono glorificate.
Con tutta la diversità dello sviluppo storico delle società proprietarie di schiavi del mondo antico, erano caratterizzate da due forme.
Il primo è quello orientale, dove si è conservato a lungo il sistema comunale con i suoi fondamenti patriarcali. Qui la schiavitù si sviluppò lentamente; il giogo dello sfruttamento cadde sia sugli schiavi che sulla maggior parte della popolazione libera. Gli stati dispotici proprietari di schiavi sorgono tra il 5 e il 4 mila a.C. e. nelle valli e nei delta di grandi fiumi: il Nilo (Egitto), il Tigri e l'Eufrate (gli stati più antichi della Mesopotamia), ecc. Il contenuto ideologico dell'arte degli antichi dispotismi era determinato principalmente dall'esigenza di glorificare il potere degli dei, eroi leggendari, re e perpetuare la gerarchia sociale. Gli artisti hanno anche attinto soggetti della vita moderna, prestando particolare attenzione alle scene di lavoro collettivo, caccia e feste; (Egitto), eventi storici militari (Asia anteriore), riprodotti in un piano epico monumentale. La conservazione a lungo termine delle relazioni comunitarie ha ostacolato lo sviluppo dell'interesse per l'individuo, le sue qualità personali. L'arte dell'Asia occidentale enfatizzava i principi tribali comuni nell'immagine di una persona, a volte affinando le caratteristiche etniche. In Egitto, dove ha acquisito la personalità dell'uomo Grande importanza, il ritratto per la prima volta nella storia ha ricevuto una perfetta incarnazione artistica, determinando in gran parte il percorso ulteriori sviluppi di questo genere. Nell'arte degli antichi dispotismi orientali, una vivace osservazione della natura si combina con la fantasia o la convenzionalità artistica popolare, sottolineando il significato sociale del personaggio raffigurato. Questa convenzione è stata lentamente superata nella storia dello sviluppo dell'antica cultura orientale. L'arte non è ancora completamente separata dall'artigianato, la creatività è rimasta per lo più senza nome. Tuttavia, nell'arte degli antichi stati orientali, l'impegno per il significativo e il perfetto è già chiaramente espresso.

La seconda forma della società proprietaria di schiavi - quella antica - è caratterizzata dal rapido cambiamento dello sfruttamento primitivo da parte di quello sviluppato, dallo spostamento dei despoti da parte delle politiche statali greche e dall'attività sociale della popolazione libera impegnata nel lavoro . La natura relativamente democratica degli stati antichi, il fiorire della personalità, le tendenze allo sviluppo armonioso determinarono la cittadinanza e l'umanità dell'arte antica. Sviluppandosi sulla base della mitologia, strettamente connessa con tutti gli aspetti della vita sociale, l'arte greca era la manifestazione più sorprendente del realismo nell'antico grasso. L'universo cessò di essere per i pensatori greci qualcosa di sconosciuto, soggetto a forze irresistibili. L'orrore davanti alle formidabili divinità è stato sostituito dal desiderio di comprendere la natura, di usarla a beneficio dell'uomo. Nell'art Grecia antica si incarnava l'ideale di bellezza di una personalità armoniosamente sviluppata, affermando la superiorità etica ed estetica dell'uomo sulle forze elementali della natura. arte antica durante il suo periodo di massimo splendore in Grecia e Roma, ha fatto appello alle masse di liberi cittadini, esprimendo le idee civiche, estetiche ed etiche di base della società.

Nell'era dell'ellenismo - la fase successiva nello sviluppo dell'antica cultura artistica - l'arte si arricchì di nuovi e diversi aspetti della percezione della vita. È diventato emotivamente intenso, intriso di drammaticità e dinamica, ma ha perso la sua chiarezza armonica. Nell'ultima fase del suo sviluppo, nell'era della Repubblica Romana e dell'Impero, l'arte antica giunse ad affermare il significato di una personalità individualmente unica. Arte dell'era del tardo impero - era del declino cultura antica- contenuto nel germoglio che poi ha dato i suoi frutti. Pensatori e artisti si sono rivolti al mondo interiore dell'uomo, delineando lo sviluppo dell'arte europea del Medioevo e del Rinascimento.
Il limite storicamente determinato dell'arte antica era che passava per la vita sociale, le contraddizioni sociali. L'arte antica si rivolgeva principalmente ai liberi cittadini.

Arte romanica. Che aspetto avevano cattedrali, castelli, complessi monastici.

Scultura e pittura nell'arte romanica.

Arte gotica. Architettura, scultura e altro ancora

Termine "alla romana" sorto nel XIX secolo. Si applica all'arte antica dell'Europa occidentale del XIX-X-XII secolo. (in un certo numero di paesi - XIII secolo.)

Architettura. L'architettura è la principale forma d'arte di quel tempo. Lo stile romanico in architettura combina elementi classici ed elementi dell'architettura "barbara" locale. Templi, complessi monastici, castelli sono i più diffusi. L'aspetto degli edifici romanici si distingue per forme semplici e massicce, oggetti chiaramente leggibili, severità solenne, integrità monolitica. Strette finestre a feritoia rafforzavano l'impressione di pesantezza e imponenza dell'edificio.

Il centro della vita nell'alto medioevo erano i castelli di potenti feudatari secolari e ecclesiastici. Il castello del cavaliere, costruito solitamente su una collina, in un luogo difficile da raggiungere, era circondato da possenti mura di fortezza, sormontate da merli e torri, lungo le mura non protette da rilievi, c'era un profondo fossato, solitamente pieno d'acqua . L'ingresso alla fortezza era un portale fortificato con ponte pieghevole.

La possente torre del mastio, che fungeva da centro compositivo del castello, era il rifugio dei feudatari; attorno ad essa si trovavano locali residenziali e di servizio.

I monasteri di quel tempo ricordavano molto i castelli nel loro aspetto. Il centro del complesso monastico era il tempio, la creazione più significativa dell'architettura romanica. I più diffusi sono i templi di tipo basilicale, che ereditarono dai romani la forma della basilica. La pianta del tempio romanico era a croce latina, formata dall'intersezione di stanze longitudinali (navate), che di solito erano tre o cinque, con quelle trasversali - transetti.

La navata centrale, più alta delle laterali, terminava ad ovest con un'abside d'altare. L'ingresso alla chiesa era solitamente realizzato sotto forma di un portale prospettico, fiancheggiato da archi a tutto sesto, successivamente decrescenti rispetto al progetto, tagliati nello spessore del muro. Lo spazio delle pareti sopra l'ingresso, delimitato dal semicerchio dell'arco (timpano), era solitamente decorato con immagini in rilievo.

L'aspetto della cattedrale romanica è severo, semplice, laconico. Il centro della composizione era solitamente una torre coronata da una cuspide, posta nel crocevia. Un esempio di tale tempio è la Cattedrale di Notre Dame La Grande a Poitiers (Francia).

Scultura. La scultura monumentale, spesso dipinta con croci, insegnava un uso diffuso nell'arte antica romanica. La plastica romanica è subordinata all'architettura, è utilizzata principalmente nella progettazione esterna delle cattedrali. Immagini in rilievo per trame

Le "scritture sacre" erano poste sulla facciata occidentale, nei timpani, su pilastri e colonne, obbedivano alla forma degli elementi dell'edificio: sulle colonne le proporzioni dell'immagine erano allungate, allungate, nei fregi acquisivano forme tozze .

L'immagine centrale della scultura romanica è Cristo. Vengono sviluppati i temi del bene e del male, incarnati nelle immagini del paradiso e dell'inferno; il sublime si contrappone al vile, il tragicomico-grottesco. Ad esempio, il timpano della Cattedrale di S. Lazarus in Autun (1130-1140), nella scena del Giudizio Universale, all'immagine formidabile e maestosa di Gesù Cristo si contrappone una trama quasi comica: un angelo e un diavolo, raffigurati insieme terribili e buffi, pesano il buone e cattive azioni dei morti.

A poco a poco, le immagini di contadini, comuni cittadini, comici con le loro faccende quotidiane e le loro preoccupazioni penetrano nella scultura del tempio, compaiono eroi del folklore, generati dalla fantasia popolare: chimere, demoni, in sembianze metà umane e metà animali. Gli scultori romanici, sviluppando il problema del brutto, gravitavano verso immagini fantastiche e mostruose.

Pittura. La pittura, come la scultura, è subordinata all'architettura. L'attenzione di tutti i tipi arti anticheè un tempio. Il tipo più comune di tecnica è l'affresco, inizia a svilupparsi il vetro colorato (un tipo di pittura fatta di pezzi di vetro colorati collegati da una cornice di piombo). Le vetrate colorate riempiono le aperture delle finestre delle absidi (questo tipo di pittura è più diffuso nell'arte gotica).

Affreschi policromi sui soggetti della "Sacra Scrittura" ricoprivano le superfici delle pareti. La natura planare dei dipinti conferiva alle possenti mura ancora più imponenza. Un esempio di tali murales sono gli affreschi del tempio di Saint-Savin sur Gartan a Poitou (fine XI-XII secolo) Una delle migliori composizioni è l'affresco "Costruire la torre di Babele".

arte antica gotica

Gotico- il prossimo passo nello sviluppo dell'arte medievale. Colpisce con una varietà di forme, unità e integrità in tutte le sue manifestazioni. Come tutta la cultura artistica medievale, arte Il gotico è profondamente religioso, ma tende alla vita, alla natura, all'uomo. I maestri del nuovo stile sono interessati persona speciale con i suoi sentimenti, la bellezza della natura.

L'alta spiritualità delle immagini del gotico, la loro straordinaria armonia, ha preparato l'arrivo arte antica Rinascimento.

Architettura. L'aspetto architettonico delle città libere dell'Europa occidentale, che hanno raggiunto una relativa indipendenza dai grandi feudatari in una lotta ostinata, sta cambiando. Insieme a monasteri, chiese e ricchi proprietari terrieri, ospedali, borse, mercati coperti ed edifici residenziali vengono costruiti con i soldi delle comunità artigiane che sono diventate clienti.

Risultati più alti arte gotica raggiunto nell'architettura del tempio. Le maestose cattedrali gotiche differiscono nettamente da quelle romaniche. Polmoni più alti ed eleganti, colpiscono con grazia, dinamismo e pittoricità. La dinamica aspirazione verso l'alto di tutte le forme del tempio gotico personificava l'aspirazione di una persona al sublime, dell'anima a Dio.

I maestri gotici continuano a sviluppare il tipo basilicale del tempio. Uno dei principali risultati dell'architettura gotica è la selezione di un sistema di telai stabili in cui le volte a crociera nervate svolgono un ruolo costruttivo (le nervature sono irrigidimenti che sostengono la volta), i pilastri interni (colonne) e i supporti esterni - (contrappoggi realizzati oltre e oltre la cattedrale, frenando l'espansione del muro trasmessa al contrafforte attraverso l'arco rampante). Questo progetto ha permesso di coprire grandi campate e di innalzare le volte ad altezze vertiginose.

Scultura. Lo sviluppo della plastica gotica è inseparabile dall'architettura. La scultura appartiene al primato nella pittura gotica

arte. Occupa un posto di primo piano nella decorazione decorativa della cattedrale. I portali dei templi erano decorati con composizioni scultoree, dove il visitatore veniva accolto da immagini di profeti, apostoli, santi, le cui imponenti dimensioni ricordavano ai credenti il loro posto nel vasto mondo creato da Dio. Timpani, archi di portali, le nostre torrette, wimpergi erano decorati con rilievi decorativi e sculture rotonde.

L'arte gotica ha raggiunto i suoi massimi risultati nell'architettura del tempio. Le maestose cattedrali gotiche differiscono nettamente da quelle romaniche. Più alti, più intelligenti, più leggeri, hanno colpito con grazia, dinamismo e pittoricità.

I maestri gotici continuano a sviluppare il tipo basilicale del tempio. Uno dei principali risultati dell'architettura gotica è l'assegnazione di un sistema di telai stabili, in cui le volte a crociera svolgono un ruolo importante.

Uno di caratteristiche peculiari edificio gotico - arco lanceolato,

che si ripete più volte nei disegni di volte, portali, nicchie, con la sua forma sottolinea la leggerezza e la dinamica aspirazione verso l'alto dell'intera struttura architettonica. L'interno della cattedrale gotica, le cui pareti, a differenza del romanico, sono tagliate da grandi finestre, si alleggerisce, colpisce per il suo splendore. L'aria stessa, piena di getti di luce multicolori filtrati attraverso le vetrate colorate, fa una forte impressione.

Il più grande edificio del primo stile gotico è la cattedrale di Notre Dame (Notre Dame de Paris). Per quanto riguarda la cattedrale, è una basilica a cinque navate con un transetto poco pronunciato, l'ingresso alla cattedrale è un portale ogivale prospettico. La navata centrale è scandita da un rosone.

Un notevole monumento di architettura gotica è la cattedrale romana (fondata nel 1211) la cattedrale di Amiens (circa 1236)

Un esempio lampante di gotico italiano è il Palazzo Ducale di Venezia. Il palazzo stupisce per la festosa magnificenza degli intagli decorativi in \u200b\u200bmarmo che adornano le facciate con merletti in pietra. La serie continua di archi ogivali al primo e al secondo piano rendono la costruzione estremamente agevole.

Sebbene l'argomento di questo articolo sia principalmente correlato all'antropologia e, in particolare, all'antropogenesi, tuttavia, l'arte e le sue manifestazioni sono estremamente parte importante società umana per tutta la sua storia. L'arte è parte integrante della mente umana, e nei tempi primitivi formava quello che può essere chiamato lo spazio informativo di quei tempi lontani. Ecco perché voglio parlare della cronologia delle opere d'arte più antiche scoperte al momento dagli archeologi.

Ciottoli di Makapansgat.

Questo reperto archeologico appartiene al più antico di prove note"azioni inappropriate". È naturale che i nostri antenati si occupassero solo di cose puramente utilitaristiche, questioni legate alla sopravvivenza. Le attività che oggi chiamiamo arte non aiutano in alcun modo alla sopravvivenza. Tuttavia, nella grotta di Makapansgat nel territorio del moderno Sudafrica, è stato scoperto un fantastico ciottolo: un ciottolo rosso e rotondo con fori naturali che sembrano una faccia. I ciottoli sono stati trovati tra i resti del cosiddetto Australopithecus africano, vissuto in Sudafrica da 3,5 a 2,5 milioni di anni fa. Gli Australopithecus sono così lontani antenati di persone che sono uniti a noi solo da una famiglia comune: loro e noi siamo ominidi (grandi scimmie). L'Australopithecus non era nemmeno completamente eretto, per non parlare dell'intelligenza, sebbene utilizzasse gli strumenti più primitivi.

Australopiteco africano. Ricostruzione di Roman Evseev (1)

Gli scienziati che hanno esplorato la grotta di Makapansgata e, in particolare, questa buffa pietra, hanno scoperto che la roccia di cui è composta non è caratteristica di quella zona, ed è stata trasportata da antichi ominidi nel loro sito ad almeno 30 chilometri di distanza.

Grotta di Makapansgata (2)

Sebbene quel ciottolo del peso di circa 250 grammi non possa essere definito un'opera d'arte degli antichi, ma in considerazione del fatto che lo spostarono a una distanza così considerevole, e la sua unica caratteristica naturale è la somiglianza con il viso, possiamo concludere che questo è ciò che ha attratto i nostri antichi antenati. Nonostante l'origine naturale dei ciottoli, il rappresentante degli antichi ominidi lo trattava in modo innaturale e compiva con lei un'azione inappropriata, soprattutto considerando che gli australopitechi africani non avevano borse e, inoltre, vestiti con tasche in cui potevano essere trasportati tutti i tipi di ninnoli . Una tale scoperta mostra la presenza di una certa visione artistica, l'apparizione dell'immaginazione e del pensiero astratto nell'Australopithecus. L'emergere della percezione artistica negli ominidi, ovviamente, è associata allo sviluppo del cervello e del sistema visivo. Come osserva l'antropologo, candidato alle scienze biologiche Stanislav Drobyshevsky, nel suo lavoro sullo sviluppo del cervello popoli primitivi: “Il lobo occipitale è il principale responsabile della visione. Ovviamente, è stata l'evoluzione del lobo occipitale (ovviamente, insieme al lobo frontale) che ha fatto possibile sviluppo immagini visive.”(3)

Pietre di testa.

Durante gli scavi di vari siti di persone antiche, gli archeologi hanno scoperto molti manufatti in pietra simili teste umane o facce. Le più famose possono essere considerate pietre di Olduvai (Tanzania, circa 1,8 milioni di anni fa) e Pampau (Germania, circa 400 mila anni fa). Certo, tali reperti potrebbero essere considerati semplici ciottoli, che per caso hanno preso una tale forma, ma l'abbondanza di manufatti dello stesso tipo vicino ai siti degli antichi permette di giudicare la loro non casualità. Molto probabilmente, i nostri antenati hanno visto in loro la stessa cosa che facciamo noi, quindi sono stati raccolti e possibilmente realizzati. Inoltre, circa 400 mila anni fa iniziarono ad apparire monumenti di pensiero simbolico realizzati letteralmente: varie ossa con tacche incise su di esse sotto forma di linee parallele e una sorta di ornamento schematico, che a volte ricorda figure umane. Tutti questi reperti, compreso quello più antico proveniente dalla Tanzania, risalgono già all'epoca della comparsa del primo popolo, ovvero l'uomo esperto. Più o meno nello stesso periodo (circa 1,9 milioni di anni fa) le persone iniziarono a usare il fuoco per cucinare. Va notato che ci sono così tanti reperti di Olduvai ed erano di tale importanza per la scienza che un intero strato culturale prende il nome da questo luogo. La cultura Olduvai è la più primitiva cultura della lavorazione della pietra e risale a 2,7-1 milione di anni fa.

Teste di pietra di vari luoghi e tempi.

Osso dentellato

Venere paleolitica.

In un periodo successivo (circa 200mila anni) apparvero le cosiddette Veneri paleolitiche, le prime opere di attività artistica realizzate dall'uomo, che sono figure di pietra antropomorfe. Queste figurine raffigurano donne, da cui il nome "Venere". La prima figura, Venere di Berekhat Rama (Dimensioni: 3,5 per 2,5 per 2,1 cm) 150-280 mila La seconda - Venere di Tan-Tan (Dimensioni: 5,8 per 2,6 per 1,2 cm) non è stata ancora analizzata attentamente, e sarebbe rischioso nominare la sua età. Sebbene su entrambe le figure siano chiaramente visibili una sorta di tacche che conferiscono loro una forma caratteristica, la loro origine artificiale è messa in dubbio da alcuni archeologi.

Venere di Berekhat Rama e Venere Tan-Tan.

Le prime manifestazioni dell'art.

In futuro, a partire da circa 85mila anni fa, l'arte ha cominciato a entrare stabilmente nella vita degli antichi (4). Tutti i tipi di gioielli sotto forma di perline fatte di conchiglie, ossa e denti si trovano ovunque. Fondamentalmente, questi reperti sono concentrati nel sud, nel nord e Africa dell'est, il luogo di nascita degli esseri umani moderni, in particolare Taforalta in Marocco e Blombos Cave in Sud Africa. Fu allora che furono scoperte le prime sepolture di persone con segni di comportamento rituale: tombe separate con alcune cose simboliche in esse, ad esempio corna e mascelle di animali nelle mani di coloro che morirono dalle sepolture di Kafzeh 11 e Skhul 5 (Israele, 90mila anni fa). Tuttavia, questo non è un fatto confermato: non c'è certezza che i morti siano stati sepolti in questo modo, e non che questi oggetti siano arrivati lì per caso, o è solo un errore durante gli scavi e ulteriori interpretazioni. Negli stessi luoghi, in una tomba è stata trovata la prima sepoltura di due persone, simili nell'antichità: una madre con un bambino.
I primi ritrovamenti archeologici di ocra (un colorante naturale che si trova sotto forma di pietre di diversa densità) in antiche grotte risalgono a circa 78 mila anni fa. E sebbene, in seguito, l'ocra sia stata ampiamente utilizzata per fare la pittura, non ci sono prove che fosse usata per gli stessi scopi anche allora. L'ocra potrebbe anche essere usata per conciare le pelli e applicata alla pelle per proteggerla dagli insetti. Ma ci sono reperti di pezzi di ocra con un ornamento primitivo applicato. Tuttavia, si trovano anche bastoncini di legno con tracce di ocra in polvere, apparentemente qualcosa è stato dipinto con loro. Perché è difficile immaginare la loro altra applicazione.

Perle di conchiglia dalla grotta di Blombos
Ocra con ornamento

L'uso dell'ocra rossa da parte delle ragazze della Namibia oggi

Gioielli di Neanderthal.

Va notato che la maggior parte dei reperti di quel tempo appartengono all'Africa. I Neanderthal che vivevano in Europa e in Asia non avevano praticamente segni di attività artistica, sebbene anche ossa e pietre fossero graffiate (4). In un periodo successivo anche i Neanderthal iniziarono a fabbricare perline dai denti forati, ma si trattava di un evento molto raro, e risale a circa 30mila anni fa, cioè a circa 30mila anni fa. già nel periodo in cui coesistevano da tempo con i Cro-Magnon.

Perle di Neanderthal

Interessante è la "maschera" di La Roche-Cotard (Francia). È un pezzo di pietra con un buco naturale e un pezzo di osso animale piantato in esso. In linea di principio, questa costruzione può assomigliare volto umano, ma è importante notare che ora stiamo giudicando dal punto di vista dell'uomo moderno, ma non è del tutto chiaro cosa vedessero in questo i Neanderthal. Forse questa scoperta non ha nulla a che fare con l'attività artistica. Anche se è difficile credere che questo manufatto sia apparso per caso a causa di altre azioni, poiché l'osso inserito nel foro è stato fissato lì con piccoli ciottoli.

"Maschera" di La Rocher-Cotard. Le stesse pietre di fissaggio sono visibili nella "orbita oculare" sinistra

Ma, nonostante la "negligenza" dell'arte, i Neanderthal svilupparono le loro menti a una comprensione primitiva del ritualismo e di alcune manifestazioni spirituali. Così, nei parcheggi nelle montagne della Svizzera e della Jugoslavia, sono stati scoperti monumenti chiamati "culto dei teschi d'orso": nascondigli con teschi di orsi delle caverne. Nel frattempo, i Neanderthal praticavano ancora la sepoltura dei loro morti, sebbene nelle loro tombe non siano stati trovati utensili o sepolture di diverse persone. La sepoltura più antica è stata scoperta a Sima de los Huesos ad Atapuerca (Spagna) circa 325 anni fa (5). Era semplicemente una miniera profonda dove venivano scaricati i cadaveri. Questa sepoltura è chiamata "igienica" - presumibilmente la miniera serviva per allontanare i cadaveri dall'abitazione, perché vi venivano scaricati anche cadaveri di animali. Tuttavia, il che è caratteristico, nella miniera sono state trovate solo le ossa di animali carnivori e non una sola di un erbivoro. Ciò suggerisce che coloro che vivevano lì si associavano ai predatori. Neanderthal, nel periodo da 68-78 mila anni fa. hanno letteralmente scavato tombe per ogni defunto (esclusivamente single) e talvolta vi hanno anche messo una sorta di "monumento" sotto forma di lastre di pietra di forma insolita o oggetti evidenti. Ma non possiamo dire che questi fossero precisamente i monumenti nella nostra comprensione. Con lo stesso successo, potrebbero essere stati solo segni sull'ubicazione della tomba, in modo da non scavarla accidentalmente in futuro. A proposito, sono stati sepolti in una specie di cimiteri, un luogo appositamente designato per questo, lontano dal parcheggio.

L'origine della pittura antica.

al massimo monumenti famosi Le attività artistiche degli antichi sono senza dubbio le pitture rupestri. Certo, sembrano i più vividi e memorabili, ma allo stesso tempo il disegno più antico del sito dell'Apollo 11 in Namibia, in linea di principio, non è così vecchio. Questa piccola lastra di calcare con l'immagine di un animale, probabilmente un predatore, era originariamente datata a circa 26-28 mila anni fa, ma successive analisi più approfondite hanno mostrato che la sua età è di 59 mila anni fa.

Il disegno più antico dal sito dell'Apollo 11 in Namibia

Certo, guardando questo disegno è difficile capire cosa rappresenti esattamente, ma non si può non notare relativamente buona qualità disegno: l'artista ha chiaramente cercato di mantenere le proporzioni e riflettere i dettagli anatomici dell'animale raffigurato. Teoricamente non si può escludere la presenza di qualche tipo di pittura e altro ancora primi periodi, perché l'ocra, il principale colorante degli antichi, si trova in siti molte decine di migliaia di anni prima. Ma le prove materiali di ciò non sono state conservate o non sono state ancora trovate.
Praticamente tutte le pitture rupestri sono state create da sapiens, le più antiche, ovviamente, sono in Africa. In Europa iniziano a incontrarsi circa 40mila anni fa, dal momento in cui migrarono i primi sapiens. I Neanderthal che vivevano lì prima non avevano inclinazioni artistiche. Recentemente ritrovato il più antico disegno di Neanderthal nelle grotte della Spagna vicino a Malaga, risale a 43mila anni fa. Lo riporta la rivista New Scientist (6), ed è importante notare qui che questo non è un articolo scientifico ufficiale, quindi i dati sull'età non sono ufficiali.

Disegno da una grotta a Malaga

L'articolo dice che i sigilli sono raffigurati qui. Tuttavia, guardando questo disegno estremamente primitivo, è difficile capire cosa sia, sebbene sia ancora visibile una certa somiglianza con i sigilli. Ma il già citato Drobyshevsky nel suo articolo di commento dubita del coinvolgimento dei Neanderthal nel disegno. Ricorda che i primi sapiens apparvero in Europa circa 42mila anni fa. e potrebbe benissimo essere in Spagna. Inoltre, i sapiens, a differenza dei Neanderthal, amavano il mare e i frutti di mare. I Neanderthal, d'altra parte, praticamente non usavano tale cibo. (7)
Da circa 30mila anni fa. le pitture rupestri iniziano a diventare quasi un luogo comune per gli antichi. Ora possiamo osservare un'enorme varietà di monumenti simili di diversa qualità di esecuzione. È interessante notare che a volte vediamo opere d'arte molto buone, che ora potrebbero essere chiamate dipinti, come le immagini di animali della grotta Chauvet, (Francia, circa 30 mila anni fa) dove l'uso della composizione e della prospettiva è chiaramente visibile. O dipinti a colori di Font-de-Gaume (Francia, circa 17 mila anni fa), in cui è visibile uno stile peculiare utilizzato dall'artista. Insieme a questo, ci sono anche disegni molto più "semplici" che un adolescente o anche un bambino potrebbero facilmente raffigurare ora, come nella grotta di Kapova (Bashkiria, 36mila anni fa).

Caverna Chauvet

Grotta di Font-de-Goume

Grotta di Kapova

C'è anche una tendenza interessante nei motivi dell'antica arte rupestre. Quindi, sul territorio dell'Europa, predominano le immagini degli animali. Mentre in Africa, le immagini di una persona e forme geometriche. Allo stesso tempo, le scene di caccia sono il motivo principale delle immagini. Ancora ovunque ci sono impronte di mani umane. Il significato rituale non è escluso nelle impronte delle mani, anche se forse questo è solo il modo più semplice per rappresentare una trama relativamente complessa.

Caccia alle pitture rupestri africane

Cueva de las Manos, Grotta delle Mani. Argentina, circa 9000 a.C

Di particolare interesse sono quei disegni che, stranamente, non erano destinati all'attenzione generale. Molti di loro sono stati anche trovati. Tali disegni sono realizzati in fessure profonde e strette all'interno della grotta, dove a volte una persona difficilmente può entrare.

Gli archeologi Dirk Hoffman e Alistair Pike. Assistente sinistro Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Dipartimento di Educazione, Cultura e Sport del Governo della Cantabria, Spagna.

La foto in alto mostra gli esploratori della Grotta dell'Arso Bi in Cantabria, Spagna (8) che esaminano uno di questi disegni. La foto mostra chiaramente che il disegno sulla volta sarebbe ora addirittura problematico da fotografare. Non è del tutto chiaro per quale scopo siano stati realizzati tali dipinti. Forse sono legati a qualche tipo di rituale di iniziazione o qualcosa del genere. Oppure è stato davvero fatto "per se stessi", diciamo, come ora vengono tenuti i diari personali.
L'arte rupestre è esistita attivamente per molto tempo, fino all'età del bronzo, e in alcuni luoghi fino alla nostra era. Tuttavia, anche adesso, le pitture rupestri sono utilizzate nelle pratiche sciamaniche da varie tribù di indiani e africani.

Navi nella grotta di Laja Alta, Spagna (probabilmente intorno al 6000 a.C.)

Pitture rupestri dell'altopiano di Tassilin-Adjer, Algeria. Datato intorno al 200-700 d.C. Questi disegni appartengono al "periodo del cammello" secondo la periodizzazione dell'arte rupestre dell'Africa.

Uomo-leone e sculture antiche.

Ma non dobbiamo dimenticare lo sviluppo della scultura, a cui è stato dato pochissimo spazio in questo articolo. In generale, il suo sviluppo è proceduto in modo simile, sebbene fosse associato a determinate difficoltà nella lavorazione dei materiali duri, in particolare la pietra. Le sculture antiche, così come i disegni, erano principalmente immagini scolpite di animali, spesso realizzate con zanne di mammut. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla figurina chiamata "Uomo" (9).
L'uomo-leone (tedesco: Löwenmensch, inglese: Lion-man) è una statuetta scolpita nell'avorio di mammut trovata nel Giura Svevo vicino a Ulm, in Germania. L'età della statuetta è di circa 40 mila anni. La cosa interessante è che è la più antica immagine zoomorfa scoperta. Con un'altezza di 29,6 cm, la statuetta è quasi un incrocio tra un uomo e un leone corpo umano con una pronunciata testa di leone. Inizialmente, i ricercatori consideravano Manlion un uomo, ma ulteriori ricerche di Elisabeth Schmid suggerirono che fosse una donna. Tuttavia, non ci sono dati oggettivi che parlino del genere della figurina, tutti questi presupposti sono principalmente di natura ideologica. Come con la stragrande maggioranza opera d'arte popolo antico, ora è impossibile stabilirne lo scopo, sebbene sia facile assumere una sorta di significato sacro, il legame tra uomo e natura, le idee mistiche degli antichi.

Tutte queste figure sono unite da una caratteristica- genitali e seni pronunciati, così come una grande pancia, che forse riflettono la gravidanza, mentre si presta poca attenzione agli arti e alla testa, o sono del tutto assenti. Forse il significato più probabile di Venere è mistico: l'amuleto della fertilità e della fertilità. Anche se, ancora una volta, questa è solo un'ipotesi, che può essere contraddetta dal fatto che non tutte le "Veneri" prestano assolutamente tanta attenzione agli aspetti femminili.
Vale anche la pena ricordare che durante gli scavi a Hole Fels, accanto alla Venere sveva, è stato scoperto un altro interessante manufatto: un osso di uccello con fori, che molto probabilmente fungeva da flauto. Anche l'età del flauto è di circa 35 mila anni. È probabilmente lo strumento musicale più antico. Tuttavia, questo è un argomento per una storia completamente diversa.

Flauto in osso svevo

In conclusione, va notato che, in linea di principio, il titolo di questo articolo non è corretto ed è inserito qui "per la parola rossa". Quei monumenti della cultura antica, che sono stati esaminati in questo articolo, non dovrebbero essere chiamati arte. L'arte in quanto tale, nella forma in cui la intendiamo ora. Sarebbe corretto definirla un'attività artistica. Ora non possiamo fare altro che speculare su cosa sono e, cosa più importante, per cosa sono stati creati. Certo, sono oggetto di una sorta di piano informativo, scambio di informazioni, sviluppo della percezione e della società. Ma se parliamo di monumenti antichi, quindi non abbiamo dati confermati su cosa fosse esattamente. Allo stesso tempo, molti ritrovamenti fatti molto tempo fa non hanno ricevuto conferma. E altri, dopo uno studio approfondito, risultano essere completamente diversi da quanto si pensava in precedenza. Spesso solo spazzatura.
Molto probabilmente le origini dell'arte, che è affine a quanto noi intendiamo, vanno ricercate intorno al periodo del neolitico preceramico (circa 12.000 anni fa) e poco prima, durante il passaggio dalla caccia e raccolta a un'attività produttiva economia e stile di vita stabile.
Nonostante non abbiamo un'idea chiara dello sviluppo dell'immaginazione e della cultura dei nostri lontani antenati, così come della mente in generale, anche l'immagine esistente è estremamente interessante e vivida. Tre milioni di anni fa, un umanoide trovò una piccola pietra rossa con una faccia e la portò in mano per trenta chilometri perché gli interessava.
E dopo tre milioni di anni, portiamo a casa divertenti ciottoli da una passeggiata. E creiamo anche opere straordinarie dell'arte più diversa, voliamo nello spazio e sviluppiamo l'intelligenza artificiale, cerchiamo attivamente modi per combattere la vecchiaia e creiamo armi incredibilmente distruttive.

Un ringraziamento speciale per l'aiuto a Elena Marchukova.