Il dipinto più antico che è sopravvissuto fino ad oggi. arte antica

Crediamo che gli antichi fossero stupidi e primitivi.
Non sapevano e non potevano fare nulla.
Ma guarda questi disegni sulle pareti delle grotte, hanno diverse decine di migliaia di anni (pensa a questa figura!)!!!
Pensa a quanti di noi, così intelligenti, avanzati,
molti che sanno e sanno come, potranno ritrarre un bisonte ferito in questo modo,
trasmettere non solo la struttura e le proporzioni corrette, ma anche trasmettere
allo spettatore il suo dolore, per mostrare che è ancora vivo e sente tutto! ..
Penso che le persone non fossero più stupide di noi, ma non avevano esperienza,
non c'erano libri di testo e libri per imparare molto.
Ma sono stati in grado di osservare, trarre conclusioni e sulla base di queste conclusioni
educare se stessi e insegnare agli altri.
Probabilmente è così che è nata l'arte.

La gente ha fatto gli strumenti necessari, alcune navi,
senza guardare davvero a come sono.

Ma per alcuni questi articoli si sono rivelati migliori, prima di tutto più convenienti.
Hanno iniziato a provare a renderlo ancora più conveniente, e quindi più bello.
A coloro che non ci riuscivano da soli veniva chiesto di fare quelli che potevano
rendere questo lavoro migliore, più conveniente, più bello.
Probabilmente è così che sono apparsi artisti e oggetti d'arte.
arte.
Le opere d'arte più antiche che sono sopravvissute fino ad oggi
sono stati creati circa 40-20 mila anni fa, nell'età della pietra.
Oggetti di uso quotidiano: strumenti di pietra, vasi
dall'argilla, le persone davano un aspetto artistico, cioè decoravano questi oggetti.
Con la vernice, oltre a intagliare su pietra, raffiguravano le persone più antiche
sulle pareti delle grotte scene di caccia e ricreazione.
Queste immagini sono chiamate pitture rupestri o rupestri.

La gente credeva nella magia, credeva che se si disegna una bestia,
trafitto da una freccia, allora la caccia avrà successo.
Quindi, nella grotta di Altamira (Spagna) è stato trovato un disegno di un bisonte ferito
sul soffitto, eseguito con stupefacente maestria,
con conoscenza dell'anatomia e delle proporzioni. E che talento
con quale plausibilità sono raffigurati animali che corrono,
con quali linee flessibili è disegnato il corpo! Un tale modello
l'artista moderno può invidiare.

Le vernici nell'antichità erano realizzate con coloranti minerali mescolati con acqua,
linfa vegetale, grasso animale.
Insieme alle pitture rupestri in quel momento, varie
figurine fatte di osso e pietra, che erano adorate come divinità.
Dall'argilla, dal legno e poi dal bronzo si fecero piatti,
altri articoli per la casa.

Nessuno può dire esattamente quando, dove e perché l'arte "è iniziata"
è nato dalla "non arte", si è formato e il video è cambiato
insieme alla persona che lo ha creato.

Sulla terra dell'attuale stato dell'Iraq si trovava
l'antico stato sumero della Mesopotamia (Mesopotamia).
I primi stati sulla Terra sorsero in Mesopotamia.
Da qui è nata una cultura che è arrivata in Europa.
Templi con torri furono costruiti nelle città della Mesopotamia.
Si sviluppò un'usanza, secondo la quale ogni sovrano costruiva
un nuovo palazzo per sé. A volte aveva circa duecento stanze.
Gli abitanti della Mesopotamia impararono a disegnare archi e volte - soffitti semicircolari. Le pareti erano decorate con rilievi convessi raffiguranti
battaglie vittoriose o scene della vita di corte.
Anche sulle pareti c'erano motivi di mattoni smaltati luminosi:
tori, leoni, fiori, chiamati animali fantastici
proteggere dagli spiriti maligni. Tali immagini, ad esempio,
decorò le porte della città di Ishtar a Babilonia.
Nei paesi della Mesopotamia furono create anche sculture in argilla.
o figurine di persone e animali scolpite nella pietra.
La pietra per questo è stata portata da altri luoghi. Certo, figure umane
nelle pitture murali più antiche sono alquanto costrette e goffe,
e le immagini scultoree sono grezze, tuttavia,
erano molto espressivi e veramente artistici.

Le belle arti raggiunsero il loro apice
nel VI secolo a.C e. a Babilonia (questo è lo stato attuale dell'Iraq).
Nello stesso secolo Babilonia fu distrutta dai conquistatori persiani.
Anche la famosa Porta di Ishtar fu distrutta, ma nel XX secolo
sono stati ricostruiti dalle restanti parti rinvenute tra
rovine durante gli scavi.
Sfortunatamente, ora anche loro sono stati distrutti.

Crediamo che gli antichi fossero stupidi e primitivi. Non sapevano e non potevano fare nulla. Ma guarda questi disegni sulle pareti delle grotte, hanno diverse decine di migliaia di anni (pensa a questa figura!)!!! Pensa a quanti di noi, così intelligenti, avanzati, consapevoli e capaci di fare molto, saranno in grado di rappresentare un bisonte ferito in questo modo, trasmettere non solo correttamente la struttura e le proporzioni, ma anche trasmettere il suo dolore allo spettatore, mostra che è ancora vivo e sente tutto!.Penso che le persone non fossero più stupide di noi, ma non avevano esperienza, libri di testo e libri per imparare molto. Ma sono stati in grado di osservare, trarre conclusioni e sulla base di queste conclusioni hanno imparato se stessi e hanno insegnato agli altri. Probabilmente è così che è nata l'arte.

Le persone hanno realizzato gli strumenti necessari, una specie di recipienti, senza guardare davvero a come sono. Ma per alcuni questi articoli si sono rivelati migliori, prima di tutto più convenienti. Hanno iniziato a provare a renderlo ancora più conveniente, e quindi più bello. A chi non ci riusciva da solo veniva chiesto di rendere migliore, più comodo, più bello chi sapeva fare questo lavoro. Probabilmente è così che sono apparsi artisti e oggetti d'arte.

Le opere d'arte più antiche sopravvissute fino ad oggi sono state create circa 40-20 mila anni fa, nell'età della pietra. Le persone davano un aspetto artistico agli oggetti di uso quotidiano: strumenti di pietra, vasi di argilla, cioè decoravano questi oggetti. Con la pittura, oltre che con l'intaglio su pietra, i popoli più antichi raffiguravano scene di caccia e ricreazione sulle pareti delle grotte. Queste immagini sono chiamate pitture rupestri o rupestri.

Le persone credevano nella magia, credevano che se disegni una bestia trafitta da una freccia, la caccia avrà successo. Così, nella grotta di Altamira (Spagna), sul soffitto è stato trovato un disegno di un bisonte ferito, realizzato con sorprendente abilità, con conoscenza dell'anatomia e delle proporzioni. E con che talento, con quale plausibilità sono raffigurati gli animali che corrono, con quali linee flessibili è disegnato il corpo! Un tale disegno può essere invidiato da un artista moderno.

Le vernici nell'antichità erano realizzate con coloranti minerali mescolati con acqua, linfa vegetale, grasso animale.
Insieme alle pitture rupestri a quel tempo, furono create varie statuette di osso e pietra, che erano adorate come divinità. Piatti e altri oggetti per la casa erano fatti di argilla, legno e successivamente di bronzo.

Nessuno può dire esattamente quando, dove e perché l'arte “cominciò”. Non è iniziato in un momento storico rigorosamente definito: è cresciuto gradualmente dalla "non arte", ha formato e modificato il video insieme alla persona che lo ha creato.

L'antico stato sumero della Mesopotamia (Mesopotamia) si trovava sulla terra dell'attuale stato dell'Iraq. I primi stati sulla Terra sorsero in Mesopotamia. Da qui è nata una cultura che è arrivata in Europa. Templi con torri furono costruiti nelle città della Mesopotamia. Lì si sviluppò un'usanza secondo la quale ogni sovrano costruiva per sé un nuovo palazzo. A volte aveva circa duecento stanze. Gli abitanti della Mesopotamia impararono a disegnare archi e volte - soffitti semicircolari. Le pareti erano decorate con rilievi in ​​rilievo raffiguranti battaglie vittoriose o scene della vita di corte. Anche sulle pareti c'erano motivi di mattoni smaltati luminosi: tori, leoni, fiori, animali fantastici, progettati per proteggere dagli spiriti maligni. Tali immagini, ad esempio, adornavano le porte della città di Ishtar a Babilonia. Nei paesi della Mesopotamia sono state create anche figure di persone e animali modellati nell'argilla o scolpiti nella pietra. La pietra per questo è stata portata da altri luoghi. Certo, le figure delle persone nei murales più antichi sono alquanto costrette e goffe, e le immagini scultoree sono rozze, tuttavia erano molto espressive e veramente artistiche.

In Egitto lo sviluppo dell'arte era strettamente connesso con la costruzione delle città, la religione e il culto dei morti. L'architettura è stata influenzata credenze religiose e idee sulla divinità del monarca. Gli egiziani eressero tombe monumentali in cui lasciarono vestiti, gioielli, armi del defunto: la tomba doveva servire da rifugio eterno per il faraone. Le strutture funerarie più antiche apparse nel periodo predinastico erano le mastabe, stanze in pietra o mattoni, che in sezione sembravano trapezoidali.

Un nuovo tipo di tomba era la piramide a gradini. Il suo primo costruttore è Imhotep, il visir del faraone Djoser. Questa opzione di costruzione è apparsa come risultato della posizione di diverse mastabe misure differenti uno sopra l'altro. Riempire i vuoti tra i gradini ha portato all'emergere del tipo classico di piramidi, che sono diventate simboli della civiltà egizia. Le piramidi più famose sono state costruite a Giza. La maggior parte degli studiosi ritiene che le piramidi siano state costruite come tombe per i faraoni. antico regno Cheope, Khafre e Miceuro. Dopo di loro, le dimensioni delle piramidi iniziarono a diminuire e durante il Medio Regno furono erette molto raramente.

Nel periodo del Nuovo Regno, per proteggersi dai ladri di tombe, iniziarono a essere scolpiti nella roccia degli ipogei: tombe reali, che consistevano in molte stanze e lunghi corridoi. Gli ingressi erano decorati con bassorilievi e statue. Strutture funerarie simili si trovano nella Valle dei Re vicino a Tebe.

I monumenti eccezionali dell'architettura egiziana sono i templi, impressionanti per dimensioni gigantesche, composizione e magnificenza.

Sono stati conservati i resti dei templi costruiti in onore del dio Amon-Ra a Luxor e Karnak. Questi complessi sono costituiti da più di 100 stanze spaziose, cortili, statue di divinità, sfingi, obelischi. Un tipo speciale di templi sono i santuari scavati nella roccia. Tra questi spicca il tempio di Ramses II ad Abu Simbel. La sua facciata si affaccia sul Nilo, su entrambi i lati dell'ingresso ci sono statue colossali di un faraone seduto.

La scultura egizia è rappresentata da statue e rilievi che adornavano palazzi, tombe e templi. L'artigianato degli artisti egiziani è testimoniato da oggetti in oro e pietre preziose trovati nelle tombe dei faraoni. Le pareti degli edifici erano ricoperte di immagini di faraoni e divinità, scene dell'aldilà, ecc.

In Mesopotamia, l'architettura era monumentale. Nel sud della Mesopotamia c'era carenza di pietra e legno, ma l'argilla era in abbondanza. È stato utilizzato in forma cruda in tutti i cantieri. Gli edifici pubblici e religiosi erano costruiti con mattoni blu, bianchi, verdi, gialli, che davano loro un aspetto speciale. In Mesopotamia l'arte era al servizio dei re e dei templi. Enormi templi: gli ziggurat stupiscono l'immaginazione.

Avevano una forma piramidale un numero dispari terrazze che si assottigliano verso l'alto, ognuna delle quali è stata dipinta colori differenti utilizzando piastrelle di ceramica. Gli ziggurat fungevano da santuari e osservatori astrologici. In futuro, la costruzione di palazzi ha guadagnato scala. In Babilonia erano costruite in mattoni e in Assiria in pietra. Al centro del palazzo c'era un cortile attraverso il quale penetrava la luce, intorno si trovavano le stanze cerimoniali, le stanze del monarca, i locali di servizio e amministrativi. Particolare attenzione è stata prestata alla magnifica decorazione di templi e palazzi con immagini di persone, animali, creature fantastiche. I palazzi di pietra degli Assiri erano circondati da alte mura con torri, le cui rovine sono sopravvissute fino ad oggi. Le città erano anche protette da mura fortificate. Ad esempio, a Uruk (2300 a.C.) esisteva una doppia cinta muraria lunga 9 km con 800 torri.

Gli abitanti della Mesopotamia lo erano abili artigiani nella realizzazione di bassorilievi, oggetti decorativi, armi e gioielli.

Il più vecchio monumenti architettonici In India appartengono alla civiltà dell'Indo. Nel bacino di questo fiume sono state scoperte le città di Harappa e Mohenjo-Daro, in cui c'erano case di due o tre piani, strade lastricate, sistemi di approvvigionamento idrico e fognario, santuari, vasche rituali. I templi indiani colpiscono per le loro dimensioni, un gran numero di dettagli decorativi interni ed esterni. In questa regione esistevano diversi tipi di edifici religiosi: templi ipogei, stupa, templi in legno. Il primo periodo è caratterizzato da santuari scavati nella roccia, con immagini sulle colonne e sulle pareti interne. Nel III secolo a.C. e. ci sono monumenti di arte buddista - stupa. Erano costruiti in pietra e decorati con statue e bassorilievi, che riflettevano le trame delle leggende buddiste. Nelle opinioni dei buddisti, il tempio incarnava la struttura dell'universo: la cupola simboleggiava la volta celeste, la parte superiore - un simbolo di fede, la stanza con quattro ingressi - i quattro punti cardinali. I templi di legno - pagode - avevano la forma di un prisma molto alto, il loro tetto era appuntito. Questo tipo di struttura è stato adottato dai cinesi.

In Cina, l'architettura raggiunse il suo apice nel I millennio a.C. e. Legno e mattoni erano ampiamente usati come materiali da costruzione in questo paese. I templi - pagode - erano costituiti da più piani con balaustre e terrazze. La Grande Muraglia cinese, che iniziò a essere costruita nel 215 a.C., è una colossale struttura protettiva. e. forze di 300.000 persone per ordine dell'imperatore Qin Shi Huang per proteggersi dalle invasioni dal nord. La lunghezza del muro è di 2000 km e lo spessore è così grande che due cavalieri potrebbero passare liberamente sulla sua cresta. Grande Muraglia fu ricostruita nel XV secolo, acquisendo un aspetto moderno.

Arte della Grecia e di Roma

Il mondo greco ha dato un contributo fondamentale allo sviluppo dell'arte europea. Essendo in stretta connessione con la religione, l'arte greca ha raggiunto il livello più alto. L'apogeo nel suo sviluppo cade nel V secolo a.C. e. Il popolo greco, ispirato dalle sue vittorie, eresse magnifici templi con statue, edifici pubblici. Pietra e marmo sono stati utilizzati nella loro costruzione. al massimo bei monumenti L'architettura greca è costituita da templi che non assomigliano né a santuari egiziani né a ziggurat. Il tempio greco era una struttura monumentale contenente solo la statua del dio e il tesoro; non è stato progettato per ricevere molti credenti. Le linee di questo edificio sono semplici ed armoniose, uno dei suoi elementi principali è la colonna. Secondo la forma e l'ornamento si distinguono tre stili di colonne: dorico, ionico e corinzio. Lo stile dorico è semplice e potente. Il capitello (la parte superiore della colonna) è rigoroso, geometricamente corretto. Il Partenone fu costruito in stile dorico: il tempio della dea Atena sull'Acropoli ateniese, così come il santuario di Apollo a Delfi.

Nello stile ionico le forme si alleggeriscono, la colonna si fa più aggraziata ei capitelli sono caratterizzati da decorazioni a volute. In questo stile furono realizzati l'Eretteo dedicato alla dea Atena, il tempio di Atena Nike (Atene vittoriosa) e il santuario di Artemide ad Efeso. Lo stile corinzio si diffuse alla fine del V secolo a.C. e. Le sue caratteristiche principali: una colonna sottile con scanalature (scanalature) e un capitello, abbracciato da un mazzo di foglie. Questo stile è stato utilizzato nella costruzione del tempio di Zeus Olimpio, che si trova ai piedi dell'Acropoli ateniese.

Soprattutto molti edifici monumentali - templi ed edifici pubblici - furono costruiti ad Atene sotto Pericle. Il lavoro è stato supervisionato dall'architetto e scultore Fidia. Di conseguenza, in 20 anni Atene è diventata una delle città più belle del mondo.

Gli scultori, come gli architetti, cercavano ispirazione nella mitologia e nel mondo che li circondava. L'immagine dell'uomo, la sua bellezza fisica e spirituale cominciarono a venire alla ribalta. Le creazioni dei grandi scultori greci si distinguono per armonia e tranquillità. Fidia creò in avorio e oro una statua di Zeus Olimpio, attribuita nell'antichità alle sette meraviglie del mondo, e alla dea Atena la Vergine (Parthenos). I greci eressero statue non solo di divinità, ma anche di atleti vincitori Olimpiadi. Opere in bronzo di Myron ("Disco Thrower") e Polikleitos ("Doriphorus", o "Spearman") raffigurano figure atletiche in movimento. Polykleitos ha sviluppato il canone arte classica, definendo proporzioni ideali corpo umano.

In epoca ellenistica iniziarono ad apparire sculture di un nuovo tipo, che riflettevano emozioni e si allontanavano dagli aspetti religiosi. Nuove immagini aggraziate emersero da sotto lo scalpello di Prassitele. Si tratta di statue in marmo di "Eros", "Hermes con il bambino Dioniso", "Afrodite di Cnido". Lisippo era un maestro nella fusione del bronzo e nella rappresentazione del movimento. Ha lasciato una serie di ritratti a busto di Alessandro Magno, statue degli dei. Lo scultore e artista Skopas ha espresso passione, ansia e dolore nelle sue opere. La pittura greca su ceramica è passata da motivi geometrici, vegetali e zoomorfi a immagini di persone in scene di miti, episodi dell'Iliade e dell'Odissea. I vasi erano bicolore: fondo nero e figure rosse oppure fondo rosso e figure nere. L'arte greca del VI-V secolo, caratterizzata dal rispetto delle proporzioni, dell'equilibrio, dell'armonia con la natura, è chiamata classica. L'arte ellenistica era diversa dall'arte classica, combinava tradizioni greche e orientali.

I Romani ottennero un notevole successo nell'architettura, ponendo le sue fondamenta nel periodo etrusco, che fu applicato, di natura urbanistica, essendo subordinato alle esigenze pubbliche. I romani introdussero elementi come la volta e la cupola. Sono stati ampiamente utilizzati nella costruzione di grandi edifici. La vita pubblica a Roma era incentrata sulla piazza centrale: il Foro. Qui furono costruiti il ​​​​palazzo del Senato, gli edifici amministrativi, la basilica, dove si tenevano le udienze giudiziarie e si concludevano affari. Nell'urbanistica romana si tendeva a concentrare in un unico luogo tutti gli edifici a destinazione pubblica, religiosa e amministrativa. Tutti gli imperatori decorarono Roma con fori monumentali. A ricordo delle vittorie romane furono eretti archi e colonne trionfali (colonna di Traiano, colonna di Marco Aurelio). Gli anfiteatri romani sono strutture imponenti. Ci sono state esibizioni che hanno raccolto un'enorme folla di persone. Il più famoso tra questi è il Colosseo, dove circa 50.000 persone potevano assistere contemporaneamente ai combattimenti dei gladiatori.

I templi più antichi di Roma furono costruiti secondo modelli etruschi. In epoche successive apparvero monumentali santuari in marmo. Tra gli edifici pubblici si possono notare i termini (bagni pubblici), dove i cittadini si riunivano per parlare di politica e filosofia. Strutture importanti erano i ponti che collegavano le linee di comunicazione e gli acquedotti che fornivano l'approvvigionamento idrico alla città.

Nella scultura romana, rappresentata da statue e bassorilievi, dominava il realismo. Di tutti i generi, i romani prediligevano i ritratti, e non per niente ci sono pervenuti numerosi busti di personaggi famosi. La pittura romana può essere giudicata dagli affreschi luminosi e multicolori di Pompei ed Ercolano, raffiguranti scene di miti. Si sviluppò anche l'arte dei mosaici pavimentali con ornamenti geometrici in bianco e nero o immagini stilizzate di persone e animali. A differenza di quella ellenistica, nella pittura romana si dava la preferenza agli aspetti movimentati, storici o quotidiani.

Sebbene l'argomento di questo articolo sia principalmente legato all'antropologia e, in particolare, all'antropogenesi, tuttavia, l'arte e le sue manifestazioni sono una parte estremamente importante di società umana per tutta la sua storia. L'arte è parte integrante mente umana e in tempi primitivi, era quello che formava quello che può essere chiamato lo spazio informativo di quei tempi lontani. Ecco perché voglio parlare della cronologia delle opere d'arte più antiche scoperte su questo momento archeologi.

Ciottoli di Makapansgat.

Questa scoperta archeologica è tra le più antiche prove conosciute di "azioni inappropriate". È naturale che i nostri antenati si occupassero solo di cose puramente utilitaristiche, questioni legate alla sopravvivenza. Le attività che oggi chiamiamo arte non aiutano in alcun modo alla sopravvivenza. Tuttavia, nella grotta di Makapansgat nel territorio del moderno Sudafrica, è stato scoperto un fantastico ciottolo: un ciottolo rosso e rotondo con fori naturali che sembrano una faccia. I ciottoli sono stati trovati tra i resti del cosiddetto Australopithecus africano, vissuto in Sudafrica da 3,5 a 2,5 milioni di anni fa. Gli Australopithecus sono così lontani antenati di persone che sono uniti a noi solo da una famiglia comune: loro e noi siamo ominidi (grandi scimmie). L'Australopithecus non era nemmeno completamente eretto, per non parlare dell'intelligenza, sebbene utilizzasse gli strumenti più primitivi.

Australopiteco africano. Ricostruzione di Roman Evseev (1)

Gli scienziati che hanno esplorato la grotta di Makapansgata e, in particolare, questa buffa pietra, hanno scoperto che la roccia di cui è composta non è caratteristica di quella zona, ed è stata trasportata da antichi ominidi nel loro sito ad almeno 30 chilometri di distanza.

Grotta di Makapansgata (2)

Sebbene quel ciottolo del peso di circa 250 grammi non possa essere definito un'opera d'arte degli antichi, ma in considerazione del fatto che lo spostarono a una distanza così considerevole, e la sua unica caratteristica naturale è la somiglianza con il viso, possiamo concludere che questo è ciò che ha attratto i nostri antichi antenati. Nonostante l'origine naturale dei ciottoli, il rappresentante degli antichi ominidi lo trattava in modo innaturale e compiva con lei un'azione inappropriata, soprattutto considerando che gli australopitechi africani non avevano borse e, inoltre, vestiti con tasche in cui potevano essere trasportati tutti i tipi di ninnoli . Una tale scoperta mostra la presenza di una certa visione artistica, l'apparizione dell'immaginazione e del pensiero astratto nell'Australopithecus. L'emergere della percezione artistica negli ominidi, ovviamente, è associata allo sviluppo del cervello e del sistema visivo. Come osserva l'antropologo, candidato alle scienze biologiche Stanislav Drobyshevsky, nel suo lavoro sullo sviluppo del cervello popoli primitivi: “Il lobo occipitale è il principale responsabile della visione. Ovviamente, è stata l'evoluzione del lobo occipitale (ovviamente, insieme al lobo frontale) che ha fatto possibile sviluppo immagini visive.”(3)

Pietre di testa.

Durante gli scavi di vari siti di persone antiche, gli archeologi hanno scoperto molti manufatti in pietra simili teste umane o facce. Le più famose possono essere considerate pietre di Olduvai (Tanzania, circa 1,8 milioni di anni fa) e Pampau (Germania, circa 400 mila anni fa). Certo, tali reperti potrebbero essere considerati semplici ciottoli, che per caso hanno preso una tale forma, ma l'abbondanza di manufatti dello stesso tipo vicino ai siti degli antichi permette di giudicare la loro non casualità. Molto probabilmente, i nostri antenati hanno visto in loro la stessa cosa che facciamo noi, quindi sono stati raccolti e possibilmente realizzati. Inoltre, circa 400 mila anni fa iniziarono ad apparire monumenti di pensiero simbolico realizzati letteralmente: varie ossa con tacche incise su di esse sotto forma di linee parallele e una sorta di ornamento schematico, che a volte ricorda figure umane. Tutti questi reperti, compreso quello più antico proveniente dalla Tanzania, risalgono già all'epoca della comparsa del primo popolo, ovvero l'uomo esperto. Più o meno nello stesso periodo (circa 1,9 milioni di anni fa) le persone iniziarono a usare il fuoco per cucinare. Va notato che ci sono così tanti reperti di Olduvai ed erano di tale importanza per la scienza che un intero strato culturale prende il nome da questo luogo. La cultura Olduvai è la più primitiva cultura della lavorazione della pietra e risale a 2,7-1 milione di anni fa.

Teste di pietra di vari luoghi e tempi.

Osso dentellato

Venere paleolitica.

In un periodo successivo (circa 200 mila anni), il cosiddetto Venere paleolitica- le prime opere dell'uomo di attività artistica, che sono figure di pietra antropomorfe. Queste figurine raffigurano donne, da cui il nome "Venere". La prima figura, Venere di Berekhat Rama (Dimensioni: 3,5 per 2,5 per 2,1 cm) 150-280 mila La seconda - Venere di Tan-Tan (Dimensioni: 5,8 per 2,6 per 1,2 cm) non è stata ancora analizzata attentamente, e sarebbe rischioso nominare la sua età. Sebbene su entrambe le figure siano chiaramente visibili una sorta di tacche che conferiscono loro una forma caratteristica, la loro origine artificiale è messa in dubbio da alcuni archeologi.

Venere di Berekhat Rama e Venere Tan-Tan.

Le prime manifestazioni dell'art.

In futuro, a partire da circa 85mila anni fa, l'arte ha cominciato a entrare stabilmente nella vita degli antichi (4). Tutti i tipi di gioielli sotto forma di perline fatte di conchiglie, ossa e denti si trovano ovunque. Fondamentalmente, questi reperti sono concentrati nel sud, nel nord e Africa dell'est, il luogo di nascita degli esseri umani moderni, in particolare Taforalta in Marocco e Blombos Cave in Sud Africa. Fu allora che furono scoperte le prime sepolture di persone con segni di comportamento rituale: tombe separate con alcune cose simboliche in esse, ad esempio corna e mascelle di animali nelle mani di coloro che morirono dalle sepolture di Kafzeh 11 e Skhul 5 (Israele, 90mila anni fa). Tuttavia, questo non è un fatto confermato: non c'è certezza che i morti siano stati sepolti in questo modo, e non che questi oggetti siano arrivati ​​​​lì per caso, o è solo un errore durante gli scavi e ulteriori interpretazioni. Negli stessi luoghi, in una tomba è stata trovata la prima sepoltura di due persone, simili nell'antichità: una madre con un bambino.
I primi ritrovamenti archeologici di ocra (un colorante naturale che si trova sotto forma di pietre di diversa densità) in antiche grotte risalgono a circa 78mila anni fa. E sebbene, in seguito, l'ocra sia stata ampiamente utilizzata per fare la pittura, non ci sono prove che fosse usata per gli stessi scopi anche allora. L'ocra potrebbe anche essere usata per conciare le pelli e applicata alla pelle per proteggerla dagli insetti. Ma ci sono reperti di pezzi di ocra con un ornamento primitivo applicato. Tuttavia, si trovano anche bastoncini di legno con tracce di ocra in polvere, apparentemente qualcosa è stato dipinto con loro. Perché è difficile immaginare la loro altra applicazione.

Perle di conchiglia dalla grotta di Blombos
Ocra con ornamento

L'uso dell'ocra rossa da parte delle ragazze della Namibia oggi

Gioielli di Neanderthal.

Va notato che la maggior parte dei reperti di quel tempo appartengono all'Africa. I Neanderthal che vivevano in Europa e in Asia non avevano praticamente segni di attività artistica, sebbene anche ossa e pietre fossero graffiate (4). In un periodo successivo anche i Neanderthal iniziarono a fabbricare perline dai denti forati, ma si trattava di un evento molto raro, e risale a circa 30mila anni fa, cioè a circa 30mila anni fa. già nel periodo in cui coesistevano da tempo con i Cro-Magnon.

Perle di Neanderthal

Interessante è la "maschera" di La Roche-Cotard (Francia). È un pezzo di pietra con un buco naturale e un pezzo di osso animale piantato in esso. In linea di principio, questa costruzione può assomigliare a un volto umano, ma è importante notare che ora stiamo giudicando in termini di uomo moderno, ma non è del tutto chiaro cosa vedessero i Neanderthal in questo. Forse questa scoperta non ha nulla a che fare con l'attività artistica. Anche se è difficile credere che questo manufatto sia apparso per caso a causa di altre azioni, poiché l'osso inserito nel foro è stato fissato lì con piccoli ciottoli.

"Maschera" di La Rocher-Cotard. Le stesse pietre di fissaggio sono visibili nella "orbita oculare" sinistra

Ma, nonostante la "negligenza" dell'arte, i Neanderthal svilupparono le loro menti a una comprensione primitiva del ritualismo e di alcune manifestazioni spirituali. Così, nei parcheggi nelle montagne della Svizzera e della Jugoslavia, sono stati scoperti monumenti chiamati "culto dei teschi d'orso": nascondigli con teschi di orsi delle caverne. Nel frattempo, i Neanderthal praticavano ancora la sepoltura dei loro morti, sebbene nelle loro tombe non siano stati trovati utensili o sepolture di diverse persone. La sepoltura più antica è stata scoperta a Sima de los Huesos ad Atapuerca (Spagna) circa 325 anni fa (5). Era semplicemente una miniera profonda dove venivano scaricati i cadaveri. Questa sepoltura è chiamata "igienica" - presumibilmente la miniera serviva per allontanare i cadaveri dall'abitazione, perché vi venivano scaricati anche cadaveri di animali. Tuttavia, il che è caratteristico, nella miniera sono state trovate solo le ossa di animali carnivori e non una sola di un erbivoro. Ciò suggerisce che coloro che vivevano lì si associavano ai predatori. Neanderthal, nel periodo da 68-78 mila anni fa. hanno letteralmente scavato tombe per ogni defunto (esclusivamente single) e talvolta vi hanno anche messo una sorta di "monumento" sotto forma di lastre di pietra di forma insolita o oggetti evidenti. Ma non possiamo dire che questi fossero precisamente i monumenti nella nostra comprensione. Con lo stesso successo, potrebbero essere stati solo segni sull'ubicazione della tomba, in modo da non scavarla accidentalmente in futuro. A proposito, sono stati sepolti in una specie di cimiteri, un luogo appositamente designato per questo, lontano dal parcheggio.

L'origine della pittura antica.

al massimo monumenti famosi Le attività artistiche degli antichi sono senza dubbio le pitture rupestri. Certo, sembrano i più vividi e memorabili, ma allo stesso tempo il disegno più antico del sito dell'Apollo 11 in Namibia, in linea di principio, non è così vecchio. Questa piccola lastra di calcare con l'immagine di un animale, probabilmente un predatore, era originariamente datata a circa 26-28 mila anni fa, ma successive analisi più approfondite hanno mostrato che la sua età è di 59 mila anni fa.

Il disegno più antico dal sito dell'Apollo 11 in Namibia

Certo, guardando questo disegno è difficile capire cosa rappresenti esattamente, ma non si può non notare la qualità relativamente buona del disegno: l'artista ha chiaramente cercato di mantenere le proporzioni e riflettere i dettagli anatomici dell'animale raffigurato. Teoricamente non si può escludere la presenza di qualche tipo di pittura e altro ancora primi periodi, perché l'ocra, il principale colorante degli antichi, si trova in siti molte decine di migliaia di anni prima. Ma le prove materiali di ciò non sono state conservate o non sono state ancora trovate.
Praticamente tutte le pitture rupestri sono state create da sapiens, le più antiche, ovviamente, sono in Africa. In Europa iniziano a incontrarsi circa 40mila anni fa, dal momento in cui migrarono i primi sapiens. I Neanderthal che vivevano lì prima non avevano inclinazioni artistiche. Recentemente ritrovato il più antico disegno di Neanderthal nelle grotte della Spagna vicino a Malaga, risale a 43 mila anni fa. Lo riporta la rivista New Scientist (6), ed è importante notare qui che questo non è un articolo scientifico ufficiale, quindi i dati sull'età non sono ufficiali.

Disegno da una grotta a Malaga

L'articolo dice che i sigilli sono raffigurati qui. Tuttavia, guardando questo disegno estremamente primitivo, è difficile capire cosa sia, sebbene sia ancora visibile una certa somiglianza con i sigilli. Ma il già citato Drobyshevsky nel suo articolo di commento dubita del coinvolgimento dei Neanderthal nel disegno. Ricorda che i primi sapiens apparvero in Europa circa 42mila anni fa. e potrebbe benissimo essere in Spagna. Inoltre, i sapiens, a differenza dei Neanderthal, amavano il mare e i frutti di mare. I Neanderthal, d'altra parte, praticamente non usavano tale cibo. (7)
Da circa 30 mila anni fa. le pitture rupestri iniziano a diventare quasi un luogo comune per gli antichi. Ora possiamo osservare un'enorme varietà di monumenti simili di diversa qualità di esecuzione. È interessante notare che a volte vediamo opere d'arte molto buone, che ora potrebbero essere chiamate dipinti, come le immagini di animali della grotta Chauvet, (Francia, circa 30 mila anni fa) dove l'uso della composizione e della prospettiva è chiaramente visibile. O dipinti a colori di Font-de-Gaume (Francia, circa 17 mila anni fa), in cui è visibile uno stile peculiare utilizzato dall'artista. Insieme a questo, ci sono anche disegni molto più "semplici" che un adolescente o anche un bambino potrebbero facilmente raffigurare ora, come nella grotta di Kapova (Bashkiria, 36mila anni fa).

Caverna Chauvet

Grotta di Font-de-Goume

Grotta di Kapova

C'è anche una tendenza interessante nei motivi dell'antica arte rupestre. Quindi, sul territorio dell'Europa, predominano le immagini degli animali. Mentre in Africa, le immagini di una persona e forme geometriche. Allo stesso tempo, le scene di caccia sono il motivo principale delle immagini. Ancora ovunque ci sono impronte di mani umane. Il significato rituale non è escluso nelle impronte delle mani, anche se forse questo è solo il modo più semplice per rappresentare una trama relativamente complessa.

Caccia alle pitture rupestri africane

Cueva de las Manos, Grotta delle Mani. Argentina, circa 9000 a.C

Di particolare interesse sono quei disegni che, stranamente, non erano destinati all'attenzione generale. Molti di loro sono stati anche trovati. Tali disegni sono realizzati in fessure profonde e strette all'interno della grotta, dove a volte una persona difficilmente può entrare.

Gli archeologi Dirk Hoffman e Alistair Pike. Assistente sinistro Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Dipartimento di Educazione, Cultura e Sport del Governo della Cantabria, Spagna.

La foto in alto mostra gli esploratori della Grotta dell'Arso Bi in Cantabria, Spagna (8) che esaminano uno di questi disegni. La foto mostra chiaramente che il disegno sulla volta sarebbe ora addirittura problematico da fotografare. Non è del tutto chiaro per quale scopo siano stati realizzati tali dipinti. Forse sono legati a qualche tipo di rituale di iniziazione o qualcosa del genere. Oppure è stato davvero fatto "per se stessi", diciamo, come ora vengono tenuti i diari personali.
L'arte rupestre è esistita attivamente per molto tempo, fino all'età del bronzo, e in alcuni luoghi fino alla nostra era. Tuttavia, anche adesso, le pitture rupestri sono utilizzate nelle pratiche sciamaniche da varie tribù di indiani e africani.

Navi nella grotta di Laja Alta, Spagna (probabilmente intorno al 6000 a.C.)

Pitture rupestri dell'altopiano di Tassilin-Adjer, Algeria. Datato intorno al 200-700 d.C. Questi disegni appartengono al "periodo del cammello" secondo la periodizzazione dell'arte rupestre dell'Africa.

Uomo-leone e sculture antiche.

Ma non dobbiamo dimenticare lo sviluppo della scultura, a cui è stato dato pochissimo spazio in questo articolo. In generale, il suo sviluppo è proceduto in modo simile, sebbene fosse associato a determinate difficoltà nella lavorazione dei materiali duri, in particolare la pietra. Le sculture antiche, così come i disegni, erano principalmente immagini scolpite di animali, spesso realizzate con zanne di mammut. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla figurina chiamata "Uomo" (9).
L'uomo-leone (tedesco: Löwenmensch, inglese: Lion-man) è una statuetta scolpita nell'avorio di mammut trovata nel Giura Svevo vicino a Ulm, in Germania. L'età della statuetta è di circa 40 mila anni. La cosa interessante è che è la più antica immagine zoomorfa scoperta. Con un'altezza di 29,6 cm, la statuetta è un incrocio tra un uomo e un leone, un corpo quasi umano con una testa di leone pronunciata. Inizialmente, i ricercatori consideravano Manlion un uomo, ma ulteriori ricerche di Elisabeth Schmid suggerirono che fosse una donna. Tuttavia, non ci sono dati oggettivi che parlino del genere della figurina, tutti questi presupposti sono principalmente di natura ideologica. Come con la stragrande maggioranza opera d'arte popolo antico, ora è impossibile stabilirne lo scopo, sebbene sia facile assumere una sorta di significato sacro, il legame tra uomo e natura, le idee mistiche degli antichi.

Tutte queste figure sono unite da una caratteristica- genitali e seni pronunciati, così come una grande pancia, che forse riflettono la gravidanza, mentre si presta poca attenzione agli arti e alla testa, o sono del tutto assenti. Forse il significato più probabile di Venere è mistico: l'amuleto della fertilità e della fertilità. Anche se, ancora una volta, questa è solo un'ipotesi, che può essere contraddetta dal fatto che non tutte le "Veneri" prestano assolutamente tanta attenzione agli aspetti femminili.
Vale anche la pena ricordare che durante gli scavi a Hole Fels, accanto alla Venere sveva, è stato scoperto un altro interessante manufatto: un osso di uccello con fori, che molto probabilmente fungeva da flauto. Anche l'età del flauto è di circa 35 mila anni. Questo è probabilmente il più antico strumento musicale. Tuttavia, questo è un argomento per una storia completamente diversa.

Flauto in osso svevo

In conclusione, va notato che, in linea di principio, il titolo di questo articolo non è corretto ed è inserito qui "per la parola rossa". Quei monumenti della cultura antica, che sono stati esaminati in questo articolo, non dovrebbero essere chiamati arte. L'arte in quanto tale, nella forma in cui la intendiamo ora. Sarebbe corretto chiamarlo attività artistica. Ora non possiamo fare altro che speculare su cosa sono e, cosa più importante, per cosa sono stati creati. Certo, sono oggetto di una sorta di piano informativo, scambio di informazioni, sviluppo della percezione e della società. Ma se parliamo di monumenti antichi, quindi non abbiamo dati confermati su cosa fosse esattamente. Allo stesso tempo, molti ritrovamenti fatti molto tempo fa non hanno ricevuto conferma. E altri, dopo uno studio approfondito, risultano essere completamente diversi da quanto si pensava in precedenza. Spesso solo spazzatura.
Molto probabilmente le origini dell'arte, che è affine a quanto noi intendiamo, vanno ricercate intorno al periodo del neolitico preceramico (circa 12.000 anni fa) e poco prima, durante il passaggio dalla caccia e raccolta a un'attività produttiva economia e stile di vita stabile.
Nonostante non abbiamo un'idea chiara dello sviluppo dell'immaginazione e della cultura dei nostri lontani antenati, così come della mente in generale, anche l'immagine esistente è estremamente interessante e vivida. Tre milioni di anni fa, un umanoide trovò una piccola pietra rossa con una faccia e la portò in mano per trenta chilometri perché gli interessava.
E dopo tre milioni di anni, portiamo a casa divertenti ciottoli da una passeggiata. E creiamo anche opere straordinarie dell'arte più diversa, voliamo nello spazio e sviluppiamo l'intelligenza artificiale, cerchiamo attivamente modi per combattere la vecchiaia e creiamo armi incredibilmente distruttive.

Un ringraziamento speciale per l'aiuto a Elena Marchukova.

Materiali:

1. http://other-worlds.ucoz.ru/

2. http://whc.unesco.org/en/list/915

3. Tendenze generali nell'evoluzione del cervello umano. Anthropogenesis.ru (risorsa online) http://antropogenez.ru/zveno-single/156/

Aggiornato: 22 settembre 2018 da: Roman Boldyrev

L'arte è antica quasi quanto le persone stesse e cerchiamo di preservare e proteggere l'arte che troviamo. Più antica è l'opera d'arte che troviamo, più è preziosa perché può parlarci di persone vissute molto prima di noi.

10 arte rupestre preistorica più antica
290.000 - 700.000 a.C

I più antichi esempi di preistoria arte rock ritrovati fino ad oggi sono una sorta di pittogramma che gli scienziati chiamano "cupules" (coppellature), che a volte includono scanalature lineari intagliate. Questi pittogrammi sono rientranze scolpite nelle rocce sia verticali che orizzontali. Sono spesso disposti sistematicamente in righe o colonne. Possono essere trovati in tutti i continenti e gli antichi li hanno realizzati in diversi periodi di tempo. Ad esempio, alcuni aborigeni dell'Australia centrale li usano ancora.

Maggior parte esempio antico un tale pittogramma è stato trovato in abitazioni rupestri Grotte di Bhimbetka nell'India centrale. Grazie alle ottime condizioni delle grotte, gli esemplari sono notevolmente conservati. Ciò ha permesso agli scienziati di concludere con quasi il 100% di certezza che questi pittogrammi appartengono al primo periodo paleolitico. Inoltre, nelle grotte sono state trovate prove che i restanti nove esempi di questi pittogrammi risalgono allo stesso periodo di tempo. Sebbene le grotte non siano ancora state datate al radiocarbonio, si ritiene che i manufatti indiani del periodo acheuleano siano antichi quanto i manufatti trovati in Africa e in Europa. La loro età è sorprendentemente di 290.000 anni.

Una seconda raccolta di circa 500 pittogrammi risalenti all'incirca allo stesso periodo è stata trovata nella grotta di Daraki-Chattan, insieme a un tesoro di antichi utensili in pietra. Daraki Chattan è uno dei luoghi più iconici del mondo.

Alcuni archeologi ritengono che i pittogrammi non debbano essere considerati opere d'arte, perché potrebbero avere uno scopo di consumo. È possibile che fossero usati come mortai per pestare o per scopi cerimoniali, come sono attualmente usati da alcuni popoli. Tuttavia, sono una delle forme più comuni di incisioni rupestri preistoriche e hanno avuto una varietà di usi. Pertanto, è del tutto logico presumere che almeno alcuni di essi siano stati creati per scopi artistici o estetici. Inoltre, molti pittogrammi scolpiti nelle rocce verticali semplicemente non potevano avere uno scopo di consumo.

9. La scultura più antica
230.000 - 800.000 a.C


Fotografia: Jose-Manuel Benito

La più antica rappresentazione indiscussa del corpo umano è la Venere di Hohle Fels. Questa statuetta ha 40.000 anni.

Tuttavia, recentemente è stata portata alla luce una statuetta molto più antica che, sebbene oggetto di accese polemiche, ha tutte le possibilità di prendere il titolo di statuetta più antica dalla "Venere di Hole Fels". Questa statuetta, scoperta nelle alture del Golan in Israele, è chiamata "Venere di Berekhat Ram" (Venere di Berekhat Ram). Se questa statuetta è davvero un'opera d'arte umana, allora è più antica dei Neanderthal e molto probabilmente è stata realizzata da un Homo erectus (Home erectus).

La statuetta è stata trovata tra due strati di roccia vulcanica e terra. La sua età può variare da 233.000 a un sorprendente 800.000 anni. Inizialmente, la statuetta era considerata una pietra che assomiglia semplicemente a una persona. Tuttavia, l'analisi microscopica condotta da Alexander Marshak ha mostrato chiaramente che sulla pietra sono visibili tracce dell'attività umana. Si ritiene che la "Venere di Berehat-Ram" avesse in origine una forma leggermente antropomorfa, ulteriormente accentuata con l'ausilio di strumenti umani. Se consideriamo la base della statuina, si vede chiaramente che è stata scolpita in modo da essere piatta, cioè in modo che la statuina stesse in piedi.

La speculazione sul coinvolgimento umano nella creazione della statuetta ha guadagnato ancora più terreno quando ritrovamenti simili sono stati effettuati in altre parti della regione. Uno di questi reperti era la "Venere di Tan Tan" (Tan Tan) scoperta in Marocco. La sua età varia da 300.000 a 500.000 anni. Apparentemente, entrambe le statuette erano usate per scopi cerimoniali o religiosi. La Venere di Tan-Tan era dipinta di un giallo brunastro che veniva spesso usato per le cerimonie.

8. La più antica incisione su un guscio d'uovo
60.000 a.C


Fotografia: Vincent Mourré

Il guscio d'uovo di struzzo era uno strumento importante per molti culture primitive e la loro decorazione è diventata un'importante forma di espressione di sé per le persone.

Nel 2010, gli scienziati che hanno scavato il Diepkloof Rock Shelter in Sud Africa hanno portato alla luce un enorme tesoro di 270 frammenti di uova di struzzo, decorati con disegni decorativi e simbolici creati da cacciatori-raccoglitori della cultura Howiesons Port Industries. I frammenti sono stati trattati con numerosi pigmenti e incisi con motivi a schiusa di uova. Sono stati registrati due tipi principali di modelli: modelli associati al tratteggio e un altro tipo di modelli in cui sono state utilizzate linee sub-parallele o convergenti. Poiché i modelli sono cambiati nel tempo e poiché gli scienziati hanno finalmente trovato un esemplare abbastanza grande, sono stati in grado di stabilire l'esistenza di tradizioni di modelli tra culture risalenti all'età della pietra, almeno per quanto riguarda l'incisione.

Grandi fori praticati nei gusci d'uovo hanno suggerito che i gusci d'uovo di struzzo fossero usati come versione preistorica di recipienti per conservare liquidi.

7. Le pitture rupestri più antiche d'Europa
42.300 - 43.500 a.C

Fino a poco tempo fa, i Neanderthal erano considerati incapaci di creare qualsiasi tipo di arte (la recente scoperta di pietre decorate e frammenti di gusci d'uovo pone fine a questa opinione). Gli scienziati erano anche certi che i Neanderthal non creassero alcun esempio di arte rupestre. La situazione è cambiata nel 2012 quando gli scienziati che lavoravano nelle grotte di Nerja, nella provincia spagnola di Malaga, hanno scoperto disegni realizzati più di 10.000 anni prima delle famose pitture rupestri preistoriche nella grotta di Chauvet, situata nel sud-est della Francia. I resti di carbone trovati accanto ai sei disegni sono stati sottoposti a determinazione dell'età al radiocarbonio, che ha dimostrato che i disegni avevano un'età compresa tra 42.300 e 43.500 anni.

I disegni raffigurano le foche che vivevano nella regione a quel tempo, che erano l'alimento base dei Neanderthal. Il responsabile del progetto Jose Luis Sanchidrian dell'Università di Cordoba ha anche osservato che i disegni non hanno nulla in comune con altre opere di persone create nell'era paleolitica. Inoltre, ha affermato che nella parte della penisola dove si trovano le grotte di Nerja non sono stati trovati resti di esseri umani moderni.

6. I primi disegni realizzati utilizzando impronte di mani
37.900 a.C

Le pitture rupestri nelle grotte di Sulawesi in Indonesia sono alcuni dei più antichi esempi di arte figurativa nella storia. Dato che hanno 35.400 anni, hanno quasi la stessa età di alcuni esempi di antica arte non rappresentativa, tra cui le pitture rupestri di El Castillo (40 anni. 800 anni) e le pitture rupestri preistoriche nella grotta Chauvet (che hanno 37.000 anni).

Tuttavia, l'esempio più straordinario di arte rupestre preistorica nelle grotte di Sulawesi è un disegno realizzato utilizzando un'impronta a mano. Attualmente è considerato il più antico di tutti i disegni di questo tipo scoperti fino ad oggi. L'età di questo disegno è di 39.900 anni. Questo modello fa parte di una collezione di 12 pitture rupestri. L'età è stata determinata utilizzando il metodo della datazione dell'uranio radioisotopo del rivestimento minerale sullo strato sedimentario su cui sono stati applicati i disegni (i disegni stessi potrebbero essere anche più antichi). Se la datazione con radioisotopi mostra che i disegni sono più antichi dello strato sedimentario, potrebbero essere le immagini più antiche di qualsiasi tipo mai scoperte.

Le persone preistoriche soffiavano vernice ocra attraverso i tubi sulle mani per creare stampe. Questo trucco è ancora usato dai bambini oggi. Tutta l'arte preistorica è inquietante e c'è qualcosa di particolarmente evocativo nelle impronte delle mani. Forse questa è la realizzazione del fatto che ognuno di loro rappresenta una persona reale che si è persa da tempo nelle sabbie del tempo.

5. Le statuette più antiche scolpite nell'avorio
30.000 a.C


Foto: Università di Tubinga

Nel 2007, gli archeologi dell'Università di Tubinga stavano lavorando sul Giura Svevo, un altopiano nello stato federale del Baden-Wurttemberg in Germania. Hanno scoperto un nascondiglio pieno di piccole statuette scolpite nell'avorio. Queste statuette hanno circa 35.000 anni. Sono considerate le prime sculture in avorio che conosciamo oggi.

Solo cinque statuette scolpite da ossa di mammut sono state trovate nelle grotte di Vogelherd nella Germania sudoccidentale. Numerose grotte in questa regione sono ricche di reperti archeologici. Fu qui che gli archeologi scoprirono il famoso Uomo Leone di Hohlenstein Stadel e la statuetta di Venere di Hole Fels. Tra i reperti c'erano i resti di una statuina di leone, due frammenti di un mammut e due statuine non identificate.

La datazione al radiocarbonio e il contesto geologico dei reperti hanno suggerito che le statuette fossero state realizzate da membri della cultura aurignaziana, un gruppo di persone associate al primo arrivo dell'uomo moderno in Europa. L'analisi ha mostrato che l'età delle statuette è di 30.000 - 36.000 anni e alcuni test indicano un'età ancora più avanzata.

Quattro anni prima, il ricercatore Nicholas J. Conard riportò la scoperta di altre tre statuette nella stessa regione, che appartengono allo stesso periodo di tempo. Tra questi c'era la più antica rappresentazione conosciuta di un uccello, così come una statuetta che aveva l'immagine di un mezzo uomo e metà bestia e una statuetta che sembrava un cavallo. Tutte le figurine trovate hanno almeno 30.000 anni.

4. Il più antico esempio di ceramica artistica
24.000 - 27.000 a.C


Fotografia: Petr Novak

La Venere di Dolni Vestonice è simile ad altre figurine di Venere che sono state scoperte in tutto il mondo. La lunghezza della statuetta è di 11,3 centimetri. È una donna formosa con grandi seni e un culo sporgente. Sulla testa della statuetta sono state praticate due rientranze al posto degli occhi. Questa è la prima statuetta in ceramica conosciuta realizzata con argilla cotta a bassa temperatura. È stato realizzato 14.000 anni prima che le persone iniziassero a utilizzare il metodo di cottura dell'argilla nella ceramica. La statuetta fu dissotterrata il 13 luglio 1925 a Dolni Vestonice, nella regione della Moravia meridionale, in Cecoslovacchia.

Questa statuetta, così come molte altre e migliaia di piccoli frammenti, indicano che questa tecnologia era nuova per quel tempo. Secondo i risultati dei test, gli oggetti sono stati sparati a una bassa temperatura di 700 gradi Celsius, quindi la maggior parte dei pezzi mostra chiaramente crepe formatesi durante il riscaldamento, inclusa la stessa Venere, che è stata spezzata a metà quando è stata trovata.

Venere è stata realizzata da rappresentanti della cultura gravettiana, circa 22.000 - 28.000 anni fa. I prodotti in ceramica non hanno messo radici in questa cultura e, dopo questa cultura, gli oggetti in ceramica non sono stati creati per molto tempo. Queste opere d'arte, con ogni probabilità, provengono da un periodo di sperimentazione artistica in questa cultura. Sulla testa della statuetta sono stati praticati quattro fori, forse per contenere fiori o per scopi cerimoniali.

Nel 2002 è stata trovata un'impronta digitale sul lato sinistro della statuetta, che apparteneva a un bambino di età compresa tra 7 e 15 anni. Sebbene i ricercatori non credano che questa statuetta sia stata effettivamente realizzata da un bambino, considerano questa stampa una prova dell'aspetto sociale della produzione di ceramiche di Gravettes.

3. Il primo disegno conosciuto del paesaggio
6000 - 8000 a.C


Foto: Società Archeologica Biblica

Se il controverso affresco trovato nel murale di Catalhoyuk risulta essere autentico, sarà ufficialmente riconosciuto come la più antica rappresentazione conosciuta del paesaggio. Tuttavia, può piuttosto essere definita una serie di forme astratte, insieme all'immagine di una pelle di leopardo. Lei può essere entrambe le cose.

Nel 1963, l'archeologo James Mellaart stava lavorando a Çatal Huyuk nell'odierna Turchia, una delle più grandi città dell'età della pietra mai scoperte. Scoprì uno dei tanti affreschi che servivano a decorare le abitazioni scatolari. Mellaart crede che questo murale rappresenti una veduta della città, e quella che molti pensano sia la pelle di un leopardo è in realtà il vicino vulcano Hasan Dag, che stava eruttando al momento del murale. Altri archeologi ritengono che gli oggetti simili a scatole siano forme astratte e la presunta eruzione vulcanica sia una pelle di leopardo, poiché anche gli abitanti della città raffiguravano animali selvatici in vari modi. Uno studio del 2013 ha fornito risultati a sostegno dell'ipotesi del paesaggio, quando si è scoperto che un vulcano vicino aveva effettivamente eruttato nel periodo di tempo coerente con il dipinto del murale.

Ci sono altri due contendenti per il titolo di immagine antica sollievo. Entrambi sono mappe. Uno di questi, come accennato in precedenza, è stato scoperto nell'Europa occidentale e l'altro è noto come mappa di Pavlov (è stato creato nel periodo dal 24.000 al 25.000 a.C.). Tuttavia, molto probabilmente l'affresco di Çatal Huyuk non aveva uno scopo di consumo, rendendolo il primo dipinto di paesaggio creato esclusivamente per scopi estetici.

2. Primo manoscritto miniato cristiano
330 - 650 d.C


Foto: Fondo per il patrimonio etiope

Durante il Medioevo e molto prima, i libri erano una comodità insolitamente rara, ed erano giustamente considerati tesori preziosi dai pochi che potevano acquistarli. Forse rendendosi conto di ciò, gli scribi cristiani adornavano le copertine dei libri con pietre preziose e pagine dipinte con colori sbalorditivi e intricate calligrafie, creando squisiti manoscritti miniati.

Nel 2010, in un monastero isolato nella regione del Tigray in Etiopia, i ricercatori hanno scoperto i Vangeli di Garima. Inizialmente si credeva che il manoscritto miniato paleocristiano fosse stato prodotto nel 1100. Tuttavia, la determinazione dell'età al radiocarbonio ha mostrato che il manoscritto era molto più antico ed è stato creato nel 330-650 d.C. Questo lo rende il primo manoscritto miniato cristiano mai trovato. È più vecchio di 500 anni rispetto ad altri manoscritti simili trovati nella regione.

Questo libro sorprendente può essere messo in relazione con il periodo della vita di Abba Garima, il fondatore del monastero in cui questo libro è stato scoperto. Secondo la leggenda, scrisse tutti i Vangeli in un giorno. Per aiutarlo in questo, Dio fermò il movimento del sole finché l'abba non ebbe terminato il suo lavoro.

Un altro contendente per questo titolo è il Rossano Vangeli dalla Cattedrale di Rossano nel sud Italia. Questo manoscritto è stato creato nel sesto secolo e può essere visualizzato online.

1. La maggior parte dipinti d'epoca dipinto ad olio
VII secolo


Foto: Nara National Research Institute for Cultural Properties, Tokyo

Nel 2008, un nuovo murale buddista e molte altre opere sono state scoperte nelle grotte di Bamiyan in Afghanistan. In queste opere d'arte sono state trovate tracce di un legante a base di olio, che le rende i primi dipinti ad olio. Questi dipinti sono stati creati almeno 100 anni prima che la tecnica della pittura a olio fosse utilizzata nella regione mediterranea o in Europa. Il legante sembra essere stato utilizzato per permettere alla pittura di asciugarsi più velocemente sulle superfici lapidee delle grotte.

Dal 2003, scienziati provenienti da Giappone, Europa e Stati Uniti hanno lavorato per preservare quanta più arte possibile dalla Bamuian Valley attraverso un progetto parzialmente sponsorizzato dall'UNESCO. Hanno scoperto questa sostanza durante i test chimici su alcuni dei dipinti. Usando il metodo della gascromatografia e della spettrometria di massa, gli scienziati hanno scoperto che i campioni di 12 grotte, così come quelli prelevati da due statue di Buddha distrutte, contenevano vernici a base di olio e resina.

Questi affreschi, databili intorno al VII secolo d.C., fanno parte di una rete di grotte ornate da dipinti raffiguranti il ​​Buddha e figure mitologiche. Anche la rete di grotte è decorata motivi decorativi e intricati schizzi a spirale. I ricercatori ritengono che lo studio di queste immagini possa fornire preziose informazioni sullo scambio culturale tra i popoli dell'Asia orientale e occidentale, nonché sulla famosa Grande via della Seta(Via della Seta).

+ La statua lignea più antica
Circa 7500 a.C


Idoli slavi vecchia Rus', rari e inestimabili reperti archeologici in legno e pietra, rappresentavano gli dei slavi. La rarità dei manufatti in legno è dovuta alla fragilità di questo materiale, nonché alla persecuzione paleocristiana dei pagani e delle loro opere. Molti di questi idoli erano fatti di legno deperibile, poiché si credeva che gli alberi fossero magici. Gli idoli combinavano il potere degli dei con la magia degli alberi. I pagani slavi di solito erigono i loro idoli su montagne con cime senza alberi. All'epoca in cui si costruivano Stonehenge e le piramidi egizie, almeno un idolo raffigurante un dio era già vecchio.

Se le dichiarazioni dei ricercatori saranno confermate, la più antica scultura in legno a noi nota sarà l'idolo di Shigir, realizzato in larice. È stato creato durante il Mesolitico (media età della pietra), circa 9.500 anni fa. L'idolo di Shigir si è conservato in tutti questi secoli solo perché si trovava a una profondità di 4 metri in una torbiera, grazie alla quale i batteri non potevano raggiungere il legno.

L'idolo fu originariamente scoperto nel gennaio 1890 negli Urali medi, a nord-ovest di Ekaterinburg. Era nel nascondiglio, insieme ad altri manufatti realizzati con corna di animali, ossa, legno e argilla, come pugnali, arpioni e remi. L'altezza dell'idolo è di 280 centimetri. Lungo l'intera lunghezza della figura monumentale ci sono sette volti, vari motivi scolpiti e motivi religiosi. L'idolo è coronato da una testa. Tuttavia, circa 2 metri dell'idolo andarono persi durante i disordini politici russi e se l'interpretazione della struttura dell'idolo fatta nel 1914 dall'archeologo Tolmachev è corretta, è possibile che l'altezza originale dell'idolo fosse di 5,3 metri.

L'idolo è stato sottoposto a determinazione dell'età al radiocarbonio presso l'Istituto di storia cultura materiale a San Pietroburgo da un team di scienziati guidati da Galina Zaitseva. I risultati dell'analisi sono stati confermati dall'Istituto Geologico Accademia Russa Scienze a Mosca e personalmente Leopold Dmitrievich Sulerzhitsky. I test hanno mostrato che le età variano solo di poche centinaia di anni. Se i risultati del test sono veri, l'idolo di Shigir sarà ufficialmente riconosciuto come la statua lignea più antica del mondo e la più scultura antica qualsiasi tipo in tutta Europa.

A causa del colpo di stato, questo manufatto è stato dimenticato per un po', ma dal 2014 i ricercatori tedeschi dell'Ufficio di Stato della Bassa Sassonia, che si occupano di eredità culturale(Ufficio di Stato per i Beni Culturali della Bassa Sassonia) stanno cercando di decifrare il significato di sculture e incisioni. Condurranno un'altra serie di test utilizzando il metodo della spettrometria di massa per ottenere dati più accurati. I risultati di questi studi dovrebbero essere pubblicati all'inizio del 2015.