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Le immagini eterne nell'arte ne sono un esempio. "Immagini eterne": un elenco di termini letterari

La storia della letteratura conosce molti casi in cui le opere dello scrittore erano molto apprezzate durante la sua vita, ma il tempo passava e venivano dimenticate quasi per sempre. Ci sono altri esempi: lo scrittore non è stato riconosciuto dai suoi contemporanei e le generazioni successive hanno scoperto il vero valore delle sue opere.
Ma ci sono pochissime opere in letteratura, il cui significato non può essere esagerato, perché contengono immagini create che entusiasmano ogni generazione di persone, immagini che ispirano le ricerche creative di artisti di tempi diversi. Tali immagini sono chiamate "eterne", perché sono portatrici di tratti che sono sempre inerenti all'uomo.
Miguel Cervantes de Saavedra visse la sua età in povertà e solitudine, sebbene durante la sua vita fosse conosciuto come l'autore del talentuoso e vivido romanzo Don Chisciotte. Né lo scrittore stesso né i suoi contemporanei sapevano che sarebbero passati diversi secoli, ei suoi eroi non solo non sarebbero stati dimenticati, ma sarebbero diventati gli "spagnoli più popolari", ei loro compatrioti avrebbero eretto loro un monumento. Che usciranno dal romanzo e vivranno da soli vita indipendente nelle opere di scrittori di prosa e drammaturghi, poeti, artisti, compositori. Oggi è difficile enumerare quante opere d'arte siano state create sotto l'influenza delle immagini di Don Chisciotte e Sancho Panza: sono state affrontate da Goya e Picasso, Massenet e Minkus.
libro immortaleè nato dall'idea di scrivere una parodia e il ridicolo romanzi cavallereschi, così popolare in Europa XVI secolo, quando Cervantes visse e lavorò. Ma l'idea dello scrittore si è espansa e la Spagna contemporanea ha preso vita sulle pagine del libro, e l'eroe stesso è cambiato: da cavaliere della parodia, diventa una figura divertente e tragica. Il conflitto del romanzo è storicamente specifico (mostra scrittore contemporaneo Spagna) e universali (perché esistono in qualsiasi paese in ogni momento). L'essenza del conflitto: la collisione di norme e idee ideali sulla realtà con la realtà stessa - non ideale, "terrena".
L'immagine di Don Chisciotte è diventata eterna anche per la sua universalità: sempre e ovunque ci sono nobili idealisti, difensori del bene e della giustizia, che difendono i propri ideali, ma non sono in grado di valutare realisticamente la realtà. C'era persino il concetto di "donchisciottesco". Combina l'impegno umanistico per l'ideale, l'entusiasmo da un lato e l'ingenuità, l'eccentricità dall'altro. L'educazione interna di Don Chisciotte si unisce alla comicità delle sue manifestazioni esterne (sa innamorarsi di una semplice contadina, ma vede in lei solo una nobile Bella signora).
La seconda importante immagine eterna del romanzo è l'arguto e terreno Sancho Panza. È l'esatto opposto di Don Chisciotte, ma i personaggi sono indissolubilmente legati, sono simili tra loro nelle loro speranze e delusioni. Cervantes mostra con i suoi eroi che la realtà senza ideali è impossibile, ma devono basarsi sulla realtà.
Un'immagine eterna completamente diversa appare davanti a noi nella tragedia di Shakespeare Amleto. È profondo immagine tragica. Amleto comprende bene la realtà, valuta con sobrietà tutto ciò che accade intorno a lui, si schiera fermamente dalla parte del bene contro il male. Ma la sua tragedia sta nel fatto che non può intraprendere un'azione decisiva e punire il male. La sua indecisione non è una manifestazione di codardia, è una persona coraggiosa e schietta. La sua esitazione è il risultato di profonde riflessioni sulla natura del male. Le circostanze gli impongono di uccidere l'assassino di suo padre. Esita perché percepisce questa vendetta come una manifestazione del male: l'omicidio rimarrà sempre omicidio, anche quando il cattivo viene ucciso. L'immagine di Amleto è l'immagine di una persona che comprende la propria responsabilità nel risolvere il conflitto tra il bene e il male, che è dalla parte del bene, ma le sue leggi morali interne non gli consentono di intraprendere un'azione decisiva. Non è un caso che questa immagine abbia acquisito un suono speciale nel XX secolo, un'epoca di sconvolgimenti sociali, in cui ogni persona risolveva da sé l'eterna "questione di Amleto".
Puoi fornire qualche altro esempio di immagini "eterne": Faust, Mefistofele, Otello, Romeo e Giulietta: rivelano tutti sentimenti e aspirazioni umane eterne. E ogni lettore impara da queste lamentele a comprendere non solo il passato, ma anche il presente.

"PRINCIPE DI DANESE": AMLETO COME IMMAGINE ETERNA
Immagini eterne- un termine di critica letteraria, storia dell'arte, storia della cultura, che copre immagini artistiche che passano da un'opera all'altra - un arsenale invariabile del discorso letterario. Possiamo distinguere una serie di proprietà delle immagini eterne (di solito si verificano insieme):

capacità di contenuto, inesauribilità di significati;

alto valore artistico e spirituale;

la capacità di superare i confini di epoche e culture nazionali, comprensione comune, rilevanza duratura;

polivalenza: una maggiore capacità di connettersi con altri sistemi di immagini, partecipare a varie trame, inserirsi in un ambiente in evoluzione senza perdere la propria identità;

traducibilità nei linguaggi delle altre arti, nonché nei linguaggi della filosofia, della scienza, ecc.;

esteso.

Le immagini eterne sono incluse in numerose pratiche sociali, comprese quelle lontane creatività artistica. Di solito, le immagini eterne fungono da segno, simbolo, mitologema (cioè trama piegata, mito). Possono essere immagini-cose, immagini-simboli (una croce come simbolo della sofferenza e della fede, un'ancora come simbolo della speranza, un cuore come simbolo dell'amore, simboli delle leggende di Re Artù: una tavola rotonda, il Santo Graal), immagini del cronotopo - spazio e tempo (il Diluvio, il Giudizio Universale, Sodoma e Gomorra, Gerusalemme, Olimpo, Parnaso, Roma, Atlantide, la grotta platonica e molti altri). Ma i protagonisti rimangono.
Le fonti delle immagini eterne erano personaggi storici (Alessandro Magno, Giulio Cesare, Cleopatra, Carlo Magno, Giovanna d'Arco, Shakespeare, Napoleone, ecc.), personaggi della Bibbia (Adamo, Eva, Serpente, Noè, Mosè, Gesù Cristo, apostoli, Ponzio Pilato, ecc.), miti antichi (Zeus - Giove, Apollo, Muse, Prometeo, Elena la Bella, Ulisse, Medea, Fedra, Edipo, Narciso, ecc.), leggende di altri popoli (Osiride, Buddha, Sinbad il Marinaio, Khoja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya Muromets, ecc.), racconti letterari(Perrot: Cenerentola; Andersen: La regina della neve; Kipling: Mowgli), romanzi (Cervantes: Don Chisciotte, Sancho Panza, Dulcinea de Toboso; Defoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), racconti (Merime: Carmen), poesie e poesie ( Dante: Beatrice; Petrarca: Laura; Goethe: Faust, Mefistofele, Margherita; Byron: Childe Harold), opere drammatiche (Shakespeare: Romeo e Giulietta, Amleto, Otello, Re Lear, Macbeth, Falstaff; Tirso de Molina: Don Giovanni; Molière : Tartufo ; Beaumarchais: Figaro).
Esempi dell'uso di immagini eterne da parte di autori diversi permeano tutta la letteratura mondiale e altre arti: Prometeo (Eschilo, Boccaccio, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Vyach. Ivanov, ecc., Nella pittura Tiziano, Rubens , ecc.) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A. K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Alyoshin e molti altri, opera di Mozart), Don Chisciotte (Cervantes, Avellaneda, Fielding, saggio di Turgenev, balletto di Minkus, film di Kozintsev, ecc.).
Spesso le immagini eterne fanno coppia (Adamo ed Eva, Caino e Abele, Oreste e Pilade, Beatrice e Dante, Romeo e Giulietta, Otello e Desdemona o Otello e Iago, Leila e Majnun, Don Chisciotte e Sancio Panza, Faust e Mefistofele, ecc. . d.) o comportare frammenti della trama (la crocifissione di Gesù, la lotta di Don Chisciotte con mulini a vento, La trasformazione di Cenerentola).
Le immagini eterne diventano particolarmente rilevanti nel contesto del rapido sviluppo dell'intertestualità postmoderna, che ha ampliato l'uso di testi e personaggi da parte di scrittori di epoche passate in letteratura contemporanea. Esistono numerose opere significative dedicate alle immagini eterne della cultura mondiale, ma la loro teoria non è stata sviluppata. Nuove conquiste nelle discipline umanistiche (approccio del thesaurus, sociologia della letteratura) creano prospettive per risolvere i problemi della teoria delle immagini eterne, con le quali si fondono aree ugualmente poco sviluppate di temi, idee, trame e generi eterni nella letteratura. Questi problemi sono interessanti non solo per specialisti ristretti nel campo della filologia, ma anche per il lettore generale, che costituisce la base per la creazione di opere scientifiche popolari.
Le fonti della trama dell'Amleto di Shakespeare furono le Tragic Histories del francese Belforet e, a quanto pare, un dramma che non ci è pervenuto (forse Kida), a sua volta risalente al testo del cronista danese Saxo Grammaticus (c. 1200). Caratteristica principale abilità artistica di "Amleto" - sinteticità (lega sintetica di un numero trame- il destino degli eroi, la sintesi del tragico e del comico, del sublime e del basso, del generale e del particolare, del filosofico e del concreto, del mistico e del quotidiano, dell'azione scenica e della parola, della connessione sintetica con le prime e ultime opere di Shakespeare).
Amleto è una delle figure più misteriose della letteratura mondiale. Da diversi secoli scrittori, critici, scienziati cercano di svelare il mistero di questa immagine, di rispondere alla domanda sul perché Amleto, avendo appreso la verità sull'omicidio di suo padre all'inizio della tragedia, rimanda la vendetta e al fine della commedia uccide re Claudio quasi per caso. J. W. Goethe vedeva la ragione di questo paradosso nella forza dell'intelletto e nella debolezza della volontà di Amleto. Al contrario, il regista G. Kozintsev ha sottolineato il principio attivo in Amleto, vedendo in lui un eroe che recita continuamente. Uno dei punti di vista più originali è stato espresso dall'eccezionale psicologo L. S. Vygotsky in The Psychology of Art (1925). Avendo una nuova comprensione della critica di Shakespeare nell'articolo di L. N. Tolstoy "On Shakespeare and Drama", Vygotsky ha suggerito che Amleto non è dotato di carattere, ma è una funzione dell'azione della tragedia. Pertanto, lo psicologo ha sottolineato che Shakespeare è un rappresentante della vecchia letteratura, che non conosceva ancora il carattere come un modo di rappresentare una persona nell'arte verbale. L. E. Pinsky ha collegato l'immagine di Amleto non con lo sviluppo della trama nel senso comune del termine, ma con la trama principale delle "grandi tragedie" - la scoperta da parte dell'eroe del vero volto del mondo, in cui il male è più potente di quanto immaginassero gli umanisti.
È questa capacità di conoscere il vero volto del mondo che fa eroi tragici Amleto, Otello, Re Lear, Macbeth. Sono titani, superano lo spettatore medio in intelligenza, volontà, coraggio. Ma Amleto è diverso dagli altri tre protagonisti delle tragedie di Shakespeare. Quando Otello strangola Desdemona, Re Lear decide di dividere lo stato tra le sue tre figlie, e poi dà la parte della fedele Cordelia agli ingannevoli Goneril e Regan, Macbeth uccide Duncan, guidato dalle predizioni delle streghe, poi si sbagliano, ma il pubblico non si sbaglia, perché l'azione è costruita in modo che possano conoscere il vero stato delle cose. Questo pone lo spettatore medio al di sopra dei personaggi titanici: il pubblico sa qualcosa che non sa. Al contrario, Amleto ne sa meno del pubblico solo nelle prime scene della tragedia. Dal momento del suo colloquio con il Fantasma, che viene ascoltato, oltre che dai partecipanti, solo dagli spettatori, non c'è niente di significativo che Amleto non sappia, ma c'è qualcosa che gli spettatori non sanno. Amleto conclude il suo famoso monologo "Essere o non essere?" niente è frase significativa“Ma basta”, lasciando il pubblico senza una risposta alla domanda più importante. Nel finale, dopo aver chiesto a Horatio di "raccontare tutto" ai sopravvissuti, Amleto pronuncia una frase misteriosa: "Altro - silenzio". Porta con sé un certo segreto che allo spettatore non è permesso conoscere. L'enigma di Amleto, quindi, non può essere risolto. Shakespeare ha trovato un modo speciale per costruire il ruolo del protagonista: con una tale costruzione, lo spettatore non può mai sentirsi superiore all'eroe.
La trama collega Amleto alla tradizione della "tragedia della vendetta" inglese. Il genio del drammaturgo si manifesta nell'interpretazione innovativa del problema della vendetta, uno dei motivi importanti della tragedia.
Amleto fa una tragica scoperta: avendo saputo della morte del padre, del frettoloso matrimonio della madre, avendo ascoltato la storia del Fantasma, scopre l'imperfezione del mondo (questa è la trama della tragedia, dopodiché l'azione si sviluppa rapidamente, Amleto matura davanti ai nostri occhi, trasformandosi in pochi mesi di trama da giovane studente a persona di 30 anni). La sua prossima scoperta: "il tempo è dislocato", il male, i crimini, l'inganno, il tradimento sono lo stato normale del mondo ("La Danimarca è una prigione"), quindi, ad esempio, il re Claudio non ha bisogno di essere una persona potente che discute con il tempo (come Riccardo III nell'omonima cronaca), al contrario, il tempo è dalla sua parte. E un'altra conseguenza della prima scoperta: per correggere il mondo, per sconfiggere il male, lo stesso Amleto è costretto a intraprendere la via del male. Dall'ulteriore sviluppo della trama ne consegue che è direttamente o indirettamente colpevole della morte di Polonio, Ofelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laerte, il re, sebbene solo quest'ultimo sia dettato dalla richiesta di vendetta.
La vendetta, come forma di ripristino della giustizia, era tale solo ai bei vecchi tempi, e ora che il male si è diffuso, non risolve nulla. A conferma di questa idea, Shakespeare pone il problema della vendetta per la morte del padre di tre personaggi: Amleto, Laerte e Fortebracci. Laerte agisce senza ragionare, spazzando via "giusto e sbagliato", Fortebraccio, al contrario, rifiuta completamente la vendetta, Amleto pone la soluzione di questo problema in funzione dell'idea generale del mondo e delle sue leggi. L'approccio trovato nello sviluppo di Shakespeare del motivo della vendetta (personificazione, cioè legare il motivo ai personaggi e variabilità) è implementato anche in altri motivi.
Pertanto, il motivo del male è personificato nel re Claudio e presentato in variazioni di male involontario (Amleto, Gertrude, Ofelia), male da sentimenti vendicativi (Laertes), male da servilismo (Polonius, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), ecc. il motivo dell'amore è personificato V immagini femminili: Ofelia e Gertrude. Il motivo dell'amicizia è rappresentato da Horatio (amicizia fedele) e da Guildenstern e Rosencrantz (tradimento di amici). Il motivo dell'arte, il mondo-teatro, è associato sia agli attori itineranti sia ad Amleto, che sembra pazzo, Claudio, che interpreta il ruolo del buon zio Amleto, ecc. Il motivo della morte è incarnato nei becchini, nel immagine di Yorick. Questi e altri motivi crescono in un intero sistema, che è fattore importante sviluppo della tragedia.
L. S. Vygotsky ha visto nel doppio assassinio del re (con spada e veleno) il completamento di due diverse trame che si sviluppano attraverso l'immagine di Amleto (questa funzione della trama). Ma c'è anche un'altra spiegazione. Amleto agisce come un destino che ognuno ha preparato per se stesso, preparando la sua morte. Gli eroi della tragedia muoiono, ironia della sorte: Laerte - dalla spada, che ha imbrattato di veleno, per uccidere Amleto con il pretesto di un duello giusto e sicuro; il re - dalla stessa spada (secondo la sua proposta, dovrebbe essere reale, a differenza della spada di Amleto) e dal veleno che il re aveva preparato nel caso in cui Laerte non potesse infliggere un colpo mortale ad Amleto. La regina Gertrude beve veleno per errore, poiché si è confidata erroneamente con un re che ha fatto il male in segreto, mentre Amleto chiarisce ogni segreto. Amleto lascia in eredità la corona a Fortebracci, che si rifiuta di vendicare la morte del padre.
Amleto ha una mentalità filosofica: passa sempre da un caso particolare alle leggi generali dell'universo. dramma familiare vede gli omicidi di suo padre come un ritratto di un mondo in cui prospera il male. La frivolezza della madre, che si è così presto dimenticata del padre e ha sposato Claudio, lo porta a generalizzare: "O donne, il vostro nome è tradimento". La vista del teschio di Yorick gli fa pensare alla fragilità della terra. L'intero ruolo di Amleto si basa sul rendere chiaro il segreto. Ma con speciali mezzi compositivi, Shakespeare ha assicurato che lo stesso Amleto rimanesse un eterno mistero per spettatori e ricercatori.

Bene, esito e ripeto all'infinito
Sulla necessità di vendetta, se al punto
C'è volontà, potere, diritto e pretesto?
In generale, perché Laerte riuscì a sollevare persone contro il re, tornando dalla Francia dopo la notizia della morte di suo padre, mentre Amleto, che il popolo di Elsinore amava, non ci andò, anche se avrebbe fatto lo stesso con il minimo sforzo? Si può solo supporre che un simile rovesciamento o semplicemente non fosse di suo gradimento, o temeva di non avere prove sufficienti della colpevolezza di suo zio.
Inoltre, secondo Bradley, Amleto non pianificò l '"assassinio di Gonzago" con la grande speranza che Claudio, con la sua reazione e il suo comportamento, rivelasse la sua colpa ai cortigiani. Con questa scena, ha voluto sforzarsi per assicurarsi, principalmente, che il Fantasma stesse dicendo la verità, cosa che dice a Horatio:
Anche con il commento stesso della tua anima
Osserva mio zio. Se la sua colpa occupata
Non si unkennel in un discorso,
È un maledetto fantasma quello che abbiamo visto,
E la mia immaginazione è altrettanto disgustosa
Come Vulkan è robusto. (III, II, 81-86)

Sii gentile, guarda tuo zio senza battere ciglio.
O si tradirà
Alla vista della scena, o questo fantasma
C'era un demone del male, ma nei miei pensieri
Gli stessi fumi della fucina di Vulcano.
Ma il re corse fuori dalla stanza e il principe non poteva nemmeno sognare una reazione così eloquente. Trionfa, ma, come giustamente osserva Bradley, è del tutto comprensibile che la maggior parte dei cortigiani abbia percepito (o finto di percepire) l'"Assassinio di Gonzago" come l'insolenza del giovane erede nei confronti del re, e non come un'accusa di quest'ultimo di omicidio. Inoltre, Bradley è incline a credere che il principe sia preoccupato di come vendicare suo padre senza sacrificare la sua vita e la sua libertà: non vuole che il suo nome sia disonorato e dimenticato. E lui parole morenti può esserne la prova.
Il principe di Danimarca non poteva accontentarsi solo della necessità di vendicare suo padre. Certo, capisce di essere obbligato a farlo, anche se è in dubbio. Bradley ha definito questa ipotesi la "teoria della coscienza", credendo che Amleto sia sicuro che tu abbia bisogno di parlare con lo Spettro, ma inconsciamente la sua moralità è contraria a questo atto. Anche se lui stesso potrebbe non esserne consapevole. Tornando all'episodio in cui Amleto non uccide Claudio durante la preghiera, Bradley osserva: Amleto capisce che se uccide il cattivo in questo momento, l'anima del suo nemico andrà in paradiso, quando sogna di mandarlo nell'inferno ardente dell'inferno. :
Ora potrei farlo pat, ora 'a sta pregando,
E ora non lo farò. E così va in paradiso,
E così sono vendicato. Sarebbe scansionato. (III, III, 73-75)

Lui prega. Che momento conveniente!
Un colpo di spada e volerà in cielo,
Ed ecco la ricompensa. Non è questo? Scopriamolo.
Ciò può anche essere spiegato dal fatto che Amleto è un uomo di alta morale e considera al di sotto della sua dignità giustiziare il suo nemico quando non può difendersi. Bradley crede che il momento in cui l'eroe risparmia il re sia un punto di svolta nel corso dell'intero dramma. Tuttavia, è difficile concordare con la sua opinione che con questa decisione Amleto "sacrifica" molte vite dopo. Non è del tutto chiaro cosa intendesse il critico con queste parole: è chiaro che è proprio quello che è successo, ma, a nostro avviso, era strano criticare il principe per un atto di tale altezza morale. In effetti, in sostanza, è ovvio che né Amleto né nessun altro avrebbero semplicemente potuto prevedere un epilogo così sanguinoso.
Così, Amleto decide di rimandare l'atto di vendetta, risparmiando nobilmente il re. Ma allora come spiegare il fatto che Amleto senza esitazione trafigge Polonio, che si nasconde dietro gli arazzi nella stanza della Regina Madre? Tutto è molto più complicato. La sua anima è in continuo movimento. Anche se il re sarebbe indifeso dietro le tende come nel momento della preghiera, Amleto è così eccitato, l'occasione gli arriva così inaspettatamente che non ha il tempo di pensarci bene.
eccetera.................

Tali immagini sono chiamate "eterne", perché sono portatrici di tratti che sono sempre inerenti all'uomo.

Miguel Cervantes de Saavedra visse la sua età in povertà e solitudine, sebbene durante la sua vita fosse conosciuto come l'autore del talentuoso e vivido romanzo Don Chisciotte. Né lo scrittore stesso né i suoi contemporanei sapevano che sarebbero passati diversi secoli, ei suoi eroi non solo non sarebbero stati dimenticati, ma sarebbero diventati gli "spagnoli più popolari", ei loro compatrioti avrebbero eretto loro un monumento. Che usciranno dal romanzo e vivranno la propria vita indipendente nelle opere di scrittori di prosa e drammaturghi, poeti, artisti, compositori. È difficile elencare oggi

Quante opere d'arte sono state create sotto l'influenza delle immagini di Don Chisciotte e Sancho Panza: sono state affrontate da Goya e Picasso, Massenet e Minkus.

Il libro immortale è nato dall'idea di scrivere una parodia e ridicolizzare i romanzi cavallereschi, così popolari in Europa nel XVI secolo, quando Cervantes viveva e lavorava. Ma l'idea dello scrittore si è espansa e la Spagna contemporanea ha preso vita sulle pagine del libro, e l'eroe stesso è cambiato: da cavaliere della parodia, diventa una figura divertente e tragica. Il conflitto del romanzo è storicamente specifico (riflette la Spagna dello scrittore contemporaneo) e universale (perché esistono in qualsiasi paese in ogni momento). L'essenza del conflitto: la collisione di norme e idee ideali sulla realtà con la realtà stessa - non ideale, "terrena".

L'immagine di Don Chisciotte è diventata eterna anche grazie alla sua universalità: sempre e ovunque ci sono nobili idealisti, difensori del bene e della giustizia, che difendono i propri ideali, ma non sono in grado di valutare realisticamente la realtà. C'era persino il concetto di "donchisciottesco". Combina l'impegno umanistico per l'ideale, l'entusiasmo da un lato e l'ingenuità, l'eccentricità dall'altro. L'educazione interna di Don Chisciotte si unisce alla comicità delle sue manifestazioni esterne (sa innamorarsi di una semplice contadina, ma vede in lei solo una nobile Bella signora).

La seconda importante immagine eterna del romanzo è l'arguto e terreno Sancho Panza. È l'esatto opposto di Don Chisciotte, ma i personaggi sono indissolubilmente legati, sono simili tra loro nelle loro speranze e delusioni. Cervantes mostra con i suoi eroi che la realtà senza ideali è impossibile, ma devono basarsi sulla realtà.

Un'immagine eterna completamente diversa appare davanti a noi nella tragedia di Shakespeare Amleto. Questa è un'immagine profondamente tragica. Amleto comprende bene la realtà, valuta con sobrietà tutto ciò che accade intorno a lui, si schiera fermamente dalla parte del bene contro il male. Ma la sua tragedia sta nel fatto che non può intraprendere un'azione decisiva e punire il male. La sua indecisione non è una manifestazione di codardia, è una persona coraggiosa e schietta. La sua esitazione è il risultato di profonde riflessioni sulla natura del male. Le circostanze gli impongono di uccidere l'assassino di suo padre. Esita perché percepisce questa vendetta come una manifestazione del male: l'omicidio rimarrà sempre omicidio, anche quando il cattivo viene ucciso. L'immagine di Amleto è l'immagine di una persona che comprende la propria responsabilità nel risolvere il conflitto tra il bene e il male, che è dalla parte del bene, ma le sue leggi morali interne non gli consentono di intraprendere un'azione decisiva. Non è un caso che questa immagine abbia acquisito un suono speciale nel XX secolo, un'epoca di sconvolgimenti sociali, in cui ogni persona risolveva da sé l'eterna "questione di Amleto".

Puoi fornire qualche altro esempio di immagini "eterne": Faust, Mefistofele, Otello, Romeo e Giulietta: rivelano tutti sentimenti e aspirazioni umane eterne. E ogni lettore impara da queste lamentele a comprendere non solo il passato, ma anche il presente.

Immagini eterne

mitologico, biblico, folcloristico e personaggi letterari, che esprimeva vividamente il contenuto morale e ideologico che è significativo per tutta l'umanità e ha ricevuto ripetute incarnazioni nella letteratura paesi diversi ed epoche (Prometeo, Ulisse, Caino, Faust, Mefistofele, Amleto, Don Giovanni, Don Chisciotte, ecc.). Ogni epoca e ogni scrittore attribuiscono il proprio significato all'interpretazione di questa o quell'immagine eterna, che è dovuta alla loro multicolorità e polisemia, alla ricchezza delle possibilità insite in esse (ad esempio, Caino è stato interpretato sia come un fratricida invidioso sia come un coraggioso combattente di Dio; Faust - come mago e taumaturgo, come amante dei piaceri, come scienziato ossessionato dalla passione per la conoscenza e come cercatore di significato vita umana; Don Chisciotte - come figura comica e tragica, ecc.). Spesso in letteratura vengono creati personaggi, variazioni di immagini eterne, che vengono date ad altri nat. caratteristiche, o sono collocate in un tempo diverso (di regola, più vicino all'autore del nuovo lavoro) e / o in una situazione insolita ("Amleto del distretto di Shchigrovsky" di I.S. Turgenev, " Antigone" di J. Anui), a volte ironicamente ridotto o parodiato (il racconto satirico di N. Elin e V. Kashaev "L'errore di Mefistofele", 1981). Vicino alle immagini e ai personaggi eterni, i cui nomi sono diventati nomi comuni nel mondo e nazionali. Letteratura: Tartuffe and Jourdain ("Tartuffe" e "The Philistine in the Nobility" J. B. Molière), Carmen (racconto omonimo di P. Merimee), Molchalin ("Guai dallo spirito" A. S. . Griboedov), Khlestakov, Plyushkin ("Ispettore generale" e "Dead Souls" N. V . Gogol) e così via.

A differenza di archetipo riflettendo principalmente le caratteristiche "genetiche" originali psiche umana, le immagini eterne sono sempre il prodotto di un'attività cosciente, hanno una loro "nazionalità", il tempo dell'evento e, quindi, riflettono non solo le specificità della percezione universale del mondo, ma anche una certa esperienza storica e culturale, racchiusa in l'immagine artistica

Letteratura e lingua. Enciclopedia moderna illustrata. - M.: Rosman. Sotto la direzione del prof. Gorkina A.P. 2006 .

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Eminente critico e critico letterario sovietico. Genere. nella città di Chernikhov, nella provincia di Volyn. in una ricca famiglia ebrea. Dall'età di 15 anni ha partecipato al movimento operaio ebraico, dal 1905 al "Bund". Durante il periodo di reazione emigrò all'estero, dove studiò ... ... Grande enciclopedia biografica

Isaak Markovich (1889) un importante critico e critico letterario sovietico. R. in mke Chernikhov, provincia di Volyn. in una ricca famiglia ebrea. Dall'età di 15 anni ha partecipato al movimento operaio ebraico, dal 1905 al "Bund". Durante il periodo di reazione emigrò all'estero, dove ... ... Enciclopedia letteraria

IMMAGINE- artistico, una categoria di estetica che caratterizza un modo speciale di padroneggiare e trasformare la realtà, inerente solo all'arte. O. è anche chiamato qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo in opera d'arte(soprattutto spesso … … Dizionario enciclopedico letterario

Libri

Arte. Immagini eterne dell'arte. Mitologia. Grado 5 Manuale. Verticale. Standard educativo statale federale, Danilova Galina Ivanovna. Il libro di testo apre la linea dell'autore di G. I. Danilova sull'art. Introduce il patrimonio più prezioso dell'umanità: le opere dell'antica e antica mitologia slava. Contiene un grande…
Arte. 6° grado. Immagini eterne dell'arte. Bibbia. Libro di testo per l'istruzione generale. istituzioni. Standard educativo statale federale, Danilova Galina Ivanovna. Il libro di testo introduce il bene più prezioso dell'umanità: le opere d'arte create su racconti biblici. Contiene ampio materiale illustrativo che fornisce una visuale...

Immagini eterne - questo è il nome delle immagini della letteratura mondiale, che sono contrassegnate da un grande potere di cattiva generalizzazione e sono diventate un'acquisizione spirituale universale.

Questi includono Prometeo, Mosè, Faust, Don Giovanni, Don Chisciotte, Amleto, ecc. Sorte in specifiche condizioni sociali e storiche, queste immagini perdono le loro specificità storiche e sono percepite come tipi universali, immagini - simboli. Nuove e nuove generazioni di scrittori si rivolgono a loro, dando loro un'interpretazione dovuta al loro tempo ("The Caucasus" di T. Shevchenko, "The Stone Master" di L. Ukrainka, "Moses" di I. Frank, ecc.)

La mente di Prometeo, la forza d'animo, l'eroico servizio alle persone, la coraggiosa sofferenza per amore della loro felicità hanno sempre attratto le persone. Non c'è da stupirsi che questa immagine sia una delle "immagini eterne". È noto che in letteratura esiste il concetto di "prometeismo". Il significato sta nell'eterno desiderio di gesta eroiche, insubordinazione, capacità di sacrificio di sé in nome dell'umanità. Quindi non per niente questa immagine incoraggia le persone coraggiose a nuove ricerche e scoperte.

Forse è per questo che musicisti, artisti si sono rivolti all'immagine di Prometeo epoche diverse. È noto che Goethe, Byron, Shelley, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky ammiravano l'immagine di Prometeo. Lo spirito del titano ispirato artisti famosi- Michelangelo, Tiziano, compositori - Beethoven, Wagner, Scriabin.

L '"immagine eterna" di Amleto dall'omonima tragedia di W. Shakespeare divenne un certo segno di cultura e ricevette nuova vita nell'arte di diversi paesi ed epoche.

Amleto uomo incarnato tardo rinascimentale. Un uomo che comprendeva l'infinito del mondo e il suo proprie capacità e perso davanti a questo infinito. Questa è un'immagine profondamente tragica. Amleto comprende bene la realtà, valuta con sobrietà tutto ciò che lo circonda, si schiera fermamente dalla parte del bene. Ma la sua tragedia è che non può intraprendere un'azione decisiva e sconfiggere il male.

La sua indecisione non è una manifestazione di codardia: è una persona coraggiosa e schietta. I suoi dubbi sono il risultato di profonde riflessioni sulla natura del male. Le circostanze gli impongono di togliere la vita all'assassino di suo padre. Dubita, perché percepisce questa vendetta come una manifestazione del male: l'omicidio è sempre omicidio, anche quando viene ucciso un cattivo.

L'immagine di Amleto è l'immagine di una persona che comprende la propria responsabilità nel risolvere il conflitto tra il bene e il male, che è dalla parte del bene, ma le sue leggi morali interne non gli consentono di intraprendere un'azione decisiva.

Goethe si riferisce all'immagine di Amleto, che ha interpretato questa immagine come una sorta di Faust, un "poeta maledetto" costretto a espiare i peccati della civiltà. significato speciale acquisito questa immagine dai romantici. Sono stati loro a scoprire l '"eternità" e l'universalità dell'immagine creata da Shakespeare. Amleto nella loro comprensione è quasi il primo eroe romantico che sperimenta dolorosamente l'imperfezione del mondo.

Questa immagine non ha perso la sua rilevanza nel XX secolo, il secolo degli sconvolgimenti sociali, quando ogni persona decide da sé l'eterna questione "Amleto". Già all'inizio del XX secolo Scrittore inglese Thomas Eliot ha scritto la poesia "Alfred Prufrock's Love Song", che rifletteva la disperazione del poeta dalla realizzazione dell'insensatezza dell'essere. Il protagonista di questa poesia è stato giustamente definito dalla critica l'Amleto caduto del XX secolo. I russi I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak si sono rivolti all'immagine di Amleto nel loro lavoro.

Cervantes visse la sua vita in povertà e solitudine, sebbene per tutta la vita fosse conosciuto come l'autore del vivido romanzo Don Chisciotte. Né lo scrittore stesso né i suoi contemporanei sapevano che sarebbero passati diversi secoli, ei suoi eroi non solo non sarebbero stati dimenticati, ma sarebbero diventati "gli spagnoli più popolari", e i loro compatrioti avrebbero eretto loro un monumento che sarebbero usciti dal romanzo e vivere la propria vita. Propria vita nelle opere di scrittori di prosa e drammaturghi, poeti, artisti, compositori. Oggi è difficile elencare quante opere d'arte siano state create sotto l'influenza delle immagini di Don Chisciotte e Sancho Panza: Goya e Picasso, Massenet e Minkus si sono rivolti a loro.

Composizione

Ma ci sono pochissime opere in letteratura, il cui significato non può essere esagerato, perché contengono immagini create che entusiasmano ogni generazione di persone, immagini che ispirano le ricerche creative di artisti di tempi diversi. Tali immagini sono chiamate "eterne", perché sono portatrici di tratti che sono sempre inerenti all'uomo.

L'immagine di Don Chisciotte è diventata eterna anche per la sua universalità: sempre e ovunque ci sono nobili idealisti, difensori del bene e della giustizia, che difendono i propri ideali, ma non sono in grado di valutare realisticamente la realtà. C'era persino il concetto di "donchisciottesco". Combina l'impegno umanistico per l'ideale, l'entusiasmo da un lato e l'ingenuità, l'eccentricità dall'altro. L'educazione interna di Don Chisciotte si unisce alla comicità delle sue manifestazioni esterne (sa innamorarsi di una semplice contadina, ma vede in lei solo una nobile Bella signora).

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