Il violino è che tipo di strumento. Strumenti ad arco: violino

Spesso nelle orchestre sinfoniche, il violino è usato per dirigere il principale sigla. Questo ruolo può essere svolto da uno o più violini. Il violino solo appartiene al primo violinista. A proposito, è meglio iniziare a imparare a suonare il violino all'età di quattro anni.

Ci sono diverse dimensioni principali di violini attualmente sul mercato musicale. Ad esempio, un violino 1/16 è adatto ai musicisti più piccoli. Le dimensioni più popolari sono considerate 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Di solito tali strumenti musicali sono selezionati per i bambini che sono già impegnati scuola di Musica o hanno recentemente iniziato ad allenarsi. Per l'adulto medio, un violino 4/4 sarebbe lo strumento migliore. Si possono realizzare anche violini di misure intermedie 1/1 e 7/8. Tuttavia, sono i meno richiesti.

Esistono anche tre categorie principali di violini: artigiano, fabbrica e fabbrica. Gli artigiani sono chiamati strumenti musicali fatti a mano. Di solito sono realizzati su misura e possono essere tramandati di generazione in generazione. Per lo più i violini artigianali sono a grandezza naturale.

I violini di manifattura sono strumenti dell'inizio del secolo scorso. È vero, tra questi puoi trovare strumenti battuti e poi restaurati. Pertanto, è meglio acquistare un tale violino da un professionista.

I violini di fabbrica sono solitamente chiamati strumenti musicali moderni realizzati in varie fabbriche. È vero, i violini di questo livello sono un'opzione di base ed economica. Nel mercato secondario non avranno alcun valore.

Come scegliere il violino giusto

Per prendere il violino per te stesso, devi metterlo sulla spalla sinistra ed estrarlo davanti a te. mano sinistra. In questo caso, la testa del violino sarà al centro del palmo del musicista. Le dita dovrebbero circondare completamente la testa. I consumatori moderni possono scegliere da soli un violino classico o elettrico.

Alcuni musicisti preferiscono solo violini classici, perché la versione elettrica dello strumento non può dare lo stesso suono chiaro. Inoltre, è semplicemente impossibile suonare il violino elettrico in un'orchestra sinfonica. In termini di timbro e tonalità, è molto diverso da versione classica. Quando acquisti un violino, non dovresti scegliere il primo strumento che incontri.

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Una parte essenziale del moderno Orchestra Sinfonica. Forse nessun altro strumento ha una tale combinazione di bellezza, espressività del suono e mobilità tecnica.

Nell'orchestra il violino svolge funzioni varie e sfaccettate. Molto spesso, per la loro eccezionale melodiosità, i violini sono usati per il "canto" melodico, per guidare il pensiero musicale principale. Le magnifiche possibilità melodiche dei violini sono state scoperte da tempo dai compositori e si sono saldamente affermate in questo ruolo già tra i classici del XVIII secolo.

Nomi del violino in altre lingue:

• violino(Italiano);
• violino(Francese);
• violino O Geige(Tedesco);
• violino O violino(Inglese).

I liutai più famosi includono personalità come Antonio Stradivari, Niccolò Amati E Giuseppe Guarneri.

Origine, storia del violino

Esso ha origine popolare. I progenitori del violino erano arabi, spagnoli fedele, Tedesco azienda, la cui fusione ha formato .

Forme di violino impostate su XVI secolo. A questa età e inizio XVII secoli sono noti produttori di violini: la famiglia Amati. I loro strumenti sono di ottima forma e ottimo materiale. In generale, l'Italia era famosa per la produzione di violini, tra i quali sono attualmente molto apprezzati i violini Stradivari e Guarneri.

Il violino è uno strumento solista dal XVII secolo. Le prime opere per violino sono: "Romanesca per violino solo e basso" del bresciano Marini (1620) e "Capriccio stravagante" del suo contemporaneo Farin. Fondatore gioco artistico il violino è considerato A. Corelli; seguono poi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), allievo di Corelli, che sviluppò la bravura tecnica del violino.

Il violino ha acquisito la sua forma moderna nel XVI secolo e si è diffuso nel XVII secolo.

dispositivo violino

Il violino ha quattro corde accordate per quinte: sol, re, la, mi (sale di ottava piccola, re, la di prima ottava, mi di seconda ottava).

gamma di violini dal sol (sale di ottava piccola) al la (la di quarta ottava) e oltre.

Timbro di violino spessa nel registro grave, morbida nel mezzo e lucente nell'acuto.

corpo di violino ha una forma ovale con intagli arrotondati sui lati, che formano una "vita". La rotondità dei contorni esterni e le linee di "vita" assicurano la comodità di suonare, in particolare nei registri acuti.

Mazzi superiore e inferiore collegati tra loro da conchiglie. Il ponte inferiore è in acero e quello superiore in abete tirolese. Entrambi hanno una forma convessa, formando "volte". La geometria degli archi, così come il loro spessore, in un modo o nell'altro determinano la forza e il timbro del suono.

Un altro fattore importante, influenzando il timbro del violino - l'altezza dei gusci.

Due fori del risonatore sono realizzati nel ponte superiore - efs (nella forma assomigliano lettera latina F).

Al centro della tavola armonica superiore è presente un cavalletto attraverso il quale passano le corde, fissate sulla cordiera. cordieraè una striscia di ebano, che si espande verso l'allacciatura delle corde. La sua estremità opposta è stretta, con una spessa vena a forma di cappio, è collegata a un bottone situato sul guscio. In piedi influisce anche sul timbro dello strumento. È stato sperimentato sperimentalmente che anche un piccolo spostamento del supporto porta a un cambiamento significativo del timbro (quando si sposta verso il basso il suono è ovattato, mentre si sale è più penetrante).

All'interno del corpo del violino, tra il ponte superiore e quello inferiore, è inserito un perno tondo in abete rosso risonante - tesoro (dalla parola "anima"). Questa parte trasmette le vibrazioni dal piano superiore a quello inferiore, fornendo risonanza.

Tastiera di violino- un lungo piatto di ebano o di plastica. La parte inferiore del collo è attaccata ad una barra arrotondata e levigata, il cosiddetto collo. Inoltre, la forza e il timbro del suono degli strumenti ad arco sono fortemente influenzati dal materiale con cui sono realizzati e dalla composizione della vernice.

Tecnica per suonare il violino

Le corde vengono premute con quattro dita della mano sinistra sulla tastiera (il pollice è escluso). Le corde sono guidate con un arco nella mano destra del suonatore.

Premendo il dito contro la tastiera accorcia la corda, alzando così il tono della corda. Le stringhe che non vengono premute da un dito sono chiamate stringhe aperte e sono denotate da zero.

parte di violino scritto in chiave di violino.

gamma di violini- dal sale di ottava piccola fino alla quarta ottava. I suoni più alti sono difficili.

Dalla semipressione si ottengono le corde in certi punti armoniche. Alcuni suoni armonici vanno oltre la gamma del violino sopra indicata.

Viene chiamata l'applicazione delle dita della mano sinistra diteggiatura. Indice le mani sono chiamate la prima, la media - la seconda, la senza nome - la terza, il mignolo - la quarta. posizione chiamato la diteggiatura di quattro dita adiacenti, distanziate l'una dall'altra di un tono o semitono. Ogni stringa può avere sette o più posizioni. Più alta è la posizione, più difficile è. Su ogni corda, escluse le quinte, vanno prevalentemente solo fino alla quinta posizione compresa; ma sulla quinta o prima corda, e talvolta sulla seconda, vengono usate le posizioni più alte, dalla sesta alla dodicesima.

Modi di condurre un arco hanno una grande influenza sul carattere, la forza, il timbro del suono, e anche sul fraseggio.

Su un violino, puoi normalmente suonare due note contemporaneamente su corde adiacenti ( doppie corde), in casi eccezionali - tre (è richiesta una forte pressione dell'arco) e non contemporaneamente, ma molto rapidamente - tre ( triple corde) e quattro. Tali combinazioni, per lo più armoniche, sono più facili da eseguire con le corde vuote e più difficili senza di esse, e sono solitamente utilizzate nei lavori solisti.

Tecnica orchestrale molto comune tremolo- rapida alternanza di due suoni o ripetizione dello stesso suono, creando l'effetto di tremore, tremolio, tremolio.

Ricezione se è pigro(col legno), che significa il colpo dell'asta di un arco su una corda, evoca un suono martellante, morto, che viene utilizzato con grande successo anche dai compositori nella musica sinfonica.

Oltre a suonare con l'arco, usano toccare le corde con una delle dita della mano destra - pizzicato(pizzicato).

Per attenuare o attutire il suono, utilizzare muto- una piastra di metallo, gomma, caucciù, osso o legno con incavi nella parte inferiore per gli archi, che è fissata alla parte superiore del supporto o della puledra.

Il violino è più facile da suonare in quei tasti che permettono il maggior uso delle corde vuote. I passaggi più convenienti sono quelli che sono composti di scale o loro parti, come pure arpeggi di tonalità naturali.

Diventare violinista in età adulta è difficile (ma possibile!), poiché per questi musicisti la sensibilità delle dita è molto importante e memoria muscolare. La sensibilità delle dita di un adulto è molto inferiore a quella di un giovane e la memoria muscolare richiede più tempo per svilupparsi. È meglio imparare a suonare il violino dall'età di cinque, sei, sette anni, forse anche da prima.

Famosi violinisti

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartino
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Battista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolò Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Viétain
• Alexey Fedorovich Leopoli
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinando Lab
• Giuseppe Gioacchino
• Leopold Auer
• Eugenio Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibalt
• Oleg Kagan
• Giorgio Enescu
• Miron Polyakin
• Michail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrach
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetsky
• Mikhail Vayman
• Viktor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrea Manze
• Pincha Zuckermann
• Itzhak Perlmann

Video: Violino su video + suono

Grazie a questi video, puoi familiarizzare con lo strumento, vedi vero gioco su di esso, ascolta il suo suono, senti i dettagli della tecnica:

Vendita di utensili: dove acquistare/ordinare?

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Il violino è uno degli strumenti più misteriosi

Un titolo del genere, a prima vista, è più adatto a un romanzo poliziesco che a una storia su uno strumento musicale. Ma se lo guardi, la parola "mistero" è ancora più appropriata qui, perché in ogni romanzo poliziesco l'enigma alla fine viene svelato, e il violino rimane ancora uno strumento misterioso e in gran parte incomprensibile. Lo ha detto il maestro Felix Robertovich Akopov il violino è stato più fortunato della chitarra: per esso è stato trovato un disegno accurato e conciso. Questo è vero. Ma il design verificato è solo un punto di partenza. Quindi qual è il prossimo? Sia il violino Stradivari, realizzato trecento anni fa, sia il moderno violino seriale, realizzato secondo tutte le regole in una buona fabbrica, sono esteriormente simili. Ma che differenza di suono!

Nessun altro strumento è stato studiato così tanto, a lungo e con attenzione come il violino. La gente lo stava facendo diverse professioni: fisici, matematici, critici d'arte, maestri musicali, musicisti. Hanno capito e spiegato qualcosa, ma finora nessuno è stato in grado di comprovare teoricamente l'acustica del violino, e nemmeno di dare consigli su come rendere gli strumenti perfetti come ai vecchi tempi. Ci sono anche adesso maestri che costruiscono violini, anche se non così belli come Amati, Stradivari, Guarneri, ma comunque molto buoni strumenti. Allo stesso tempo, però, ogni maestro ha solo la sua esperienza e quel poco che ha potuto capire dall'esperienza dei grandi italiani. Nessuno ha una conoscenza completa. Tutto ciò che è misterioso è inevitabilmente ricoperto di voci. Anche il violino ha dato origine a molte leggende. Cominciamo con loro.

Si dice che i famosi maestri italiani furono privati ​​della possibilità di godere del suono autentico dei loro violini, perché subito dopo essere stato realizzato, il violino cantava in un modo completamente diverso da come avrebbe dovuto cantare centinaia di anni dopo. I maestri, dicono, contavano sul futuro, sapevano in anticipo come avrebbero suonato meravigliosamente i loro strumenti per i lontani discendenti. Dicono, tuttavia, che i maestri abbiano sbagliato i calcoli in un altro modo: la maggior parte degli strumenti che hanno realizzato per i posteri non sono stati conservati. Miracolosamente, solo pochi di loro sopravvissero, e solo grazie a queste poche unità il nostro secolo conosce il suono dei veri violini. Si dice anche che ogni violinista professionista sogni di suonare lo strumento del più famoso dei Maestri italiani—Antonio Stradivari. Ma, ovviamente, non ci sono abbastanza violini per tutti. E i pochi violini rimasti vengono assegnati solo al meglio del meglio. Si dice che un buon violino si ottenesse solo prendendo l'unico tipo di legno adatto per ogni sua parte. Ad esempio, il ponte superiore è stato realizzato solo in abete tirolese. Nessun altro legno era adatto a lei: il violino si è rivelato irrilevante. E nemmeno tutti gli abeti rossi tirolesi sono stati abbattuti e messi in azione, ma all'inizio hanno guardato su quale albero gli uccelli si posano di più. Poi hanno anche ascoltato l'albero con uno stetoscopio per assicurarsi finalmente che fosse abbastanza melodioso. Hanno abbattuto l'albero solo in inverno, in modo che non cadesse comunque, ma fosse accuratamente abbassato a terra. Quindi hanno scelto un pezzo per il violino sul calcio e il resto del tronco è andato a legna da ardere.

Dicono che l'unico forma possibile violino è stato trovato entro decimi di millimetro e qualsiasi deviazione ha portato al fallimento. Dicono che il violino doveva essere rifinito con particolare cura, perché non perdonava la minima negligenza e si vendicava nel modo più insidioso: si rifiutava semplicemente di cantare. Si dice che un violino antico debba il suo bel suono principalmente alla vernice con cui è ricoperto. Solo il capofamiglia conosceva il segreto della vernice liutai. Ha portato questo segreto con sé nella tomba, non volendo rivelarlo ai suoi figli egoisti e poco laboriosi. Pertanto, dicono, i figli non potevano più fabbricare gli stessi violini perfetti dei loro padri.

MUSICA VIOLINO

I violini iniziarono a essere fabbricati a Cremona contemporaneamente a Brescia, e il fondatore della scuola cremonese, Andrea Amati, era ancora più vecchio di Bertolotti, e ancor più di Magini. Si può parlare di continuazione dell'opera dei bresciani solo perché i cremonesi incarnarono nel modo più completo l'idea del violino: il suono di questo strumento doveva diventare un modello della voce umana. Ciò significa che il timbro doveva essere profondo, ricco, caldo, con molte sfumature, e il carattere del suono - flessibile, capace di cambiare in qualsiasi modo da un recitativo veloce e ruvido al canto più delicato. Il violino, come la voce, doveva poter esprimere qualsiasi sentimento umano. Ora sappiamo che i maestri hanno portato a termine brillantemente i loro piani. E non per niente il violino è considerato lo strumento più perfetto.

Inoltre, il Cremonese ha perfezionato il design del violino e ha portato la forma a un'eleganza sorprendente. Alcuni ammiratori della bellezza possono ammirare per ore un vecchio violino, la bellezza di questo strumento è così attraente. Questo è il merito principale di maestri come Amati, Stradivari, Guarneri. E se in futuro il suono dei loro strumenti sarà superato nella realtà, e non nelle frettolose note di giornale, tuttavia, l'umanità non dimenticherà i veri creatori del violino. Antonio Stradivari visse e lavorò un secolo dopo Andrea Amati. E questo secolo è stato molto difficile per il violino. Era considerata uno strumento da taverna equo. Le viole erano più familiari e regnavano nella musica degli archi. E chissà per quanto tempo il violino sarebbe rimasto emarginato se non fosse stato per i meravigliosi esecutori che lo hanno apprezzato e scelto.

Qui tu, ovviamente, hai ricordato Paganini. Sì, era un musicista brillante che ha notevolmente arricchito le tecniche di suonare il violino e la musica per violino in generale. Ma Paganini stava già creando nel periodo di massimo splendore del violino, non è partito da zero. Molto prima di lui c'erano Arcangelo Corelli, quasi coetaneo di Stradivari, e Giuseppe Tartini, e Jean-Marie Leclerc. I maestri hanno creato strumenti e musicisti hanno creato ed eseguito musica inerente a questo particolare strumento, mostrando ciò di cui è capace il violino in mani abili. La musica del violino era così abile ed espressiva che le viole cedettero gradualmente il posto e scomparvero. La vittoria del violino è naturale, ma è un peccato che la rivalità degli strumenti spesso finisse non con la riconciliazione, ma con la completa sconfitta di una delle parti. Stanno anche cercando di far rivivere Viola adesso, e dalle sue rare esibizioni si può giudicare che nella musica scritta appositamente per lei, anche la viola era buona.

IPOTESI SUL SUONO UNICO DEL VIOLINO

Ebbene, non si tratta di vernice, non di legno, non di dimensioni esatte, non di cure speciali. Allora cos'è? Questo non lo sappiamo. Ma possiamo indovinare qualcosa. Ricordiamo il famoso detto che il genio è il talento moltiplicato per il lavoro. Andrea Amati, nonno di Nicolò Amati, divenne apprendista del maestro all'età di sette anni, ea undici già costruiva violini che sono sopravvissuti fino ad oggi. Antonio Stradivari iniziò a studiare con Nicolò Amati all'età di dodici anni, fece il suo primo violino a tredici, e poi lavorò tutta la sua vita dall'alba al tramonto. Morì all'età di novantatré anni e poco prima di morire completò il suo ultimo violino. In totale, ha realizzato un migliaio e mezzo di strumenti: questo è molto anche per una vita così lunga.

Altri artigiani sono riusciti a fare di meno, ma hanno anche dedicato tutto il loro tempo al lavoro. Più lavoro, più esperienza ed esperienza hanno contribuito a plasmare la voce dello strumento. Qualsiasi risonatore strumento a corda- v questo caso corpo del violino - amplifica in modo diseguale le frequenze emesse dalla corda. Apparentemente, questa qualità del risonatore è stata usata molto abilmente dagli antichi maestri: hanno scolpito le tavole armoniche così abilmente e le hanno accordate così finemente che il corpo ha enfatizzato le frequenze necessarie per il timbro e smorzato quelle non necessarie.

I primi violini apparvero in Francia e in Italia all'inizio del XVI secolo. Ben presto iniziarono a essere prodotti in tutta Europa, ma l'Italia era famosa per i migliori violini, dando al mondo eccezionali liutai N. Amati, A. Guarneri, A. Stradivari. I loro violini, fatti di acero laccato ben essiccato e lastre di abete rosso, cantavano più magnificamente della maggior parte belle voci. Gli strumenti creati dalle mani di questi geniali maghi sono stati suonati e sono ancora suonati dai migliori violinisti del mondo.

Il violino ha 4 corde, ognuna delle quali ha la sua colorazione sonora unica. In alto è brillante e brillante, i due centrali hanno un tono poetico più gentile (il terzo è più intenso, il secondo è morbido), e quello inferiore - "basso" - ha un timbro ricco e forza. Le capacità tecniche del violino sono eccezionali: è lo strumento più mobile e flessibile tra quelli ad arco. Le tecniche per suonarlo sono state migliorate insieme all'arte dei singoli virtuosi. N. Paganini ha sviluppato in particolare le possibilità dello strumento. Successivamente apparvero molti meravigliosi violinisti, ma nessuno poteva superarlo. Eppure il belga A. Wieton, il polacco G. Wieniawski, l'ungherese J. Joachim, lo spagnolo P. Sarasate, ognuno a suo modo sono riusciti a toccare nuove corde del cuore del violino. Scritti notevoli per violino sono stati creati da A. Vivaldi, J. S. Bach e W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven e J. Brahms, P. I. Tchaikovsky e A. K. Glazunov. E nel 20 ° secolo, E. Izan, F. Kreisler, J. Kheifits, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin hanno conquistato il pubblico con il loro virtuosismo e il loro gioco colorato, penetrando nelle possibilità espressive del violino. La loro arte ha ispirato i compositori a comporre nuove sonate, concerti e opere teatrali. Il violino si esibisce non solo come strumento solista, ma suona certamente in ensemble da camera, duetti, trii, quartetti e altri ensemble.

Insegnanti di violino:

Zhurnova Tatyana Valentinovna

Istruzione: professionale secondaria. Belgorod Scuola di Musica, 1976.

Risultati: Lavoratore Onorato della Cultura Federazione Russa(2006), Premiato distintivo"Per i risultati nella cultura" (2006); Diploma onorario dell'amministrazione della città di Belgorod (2015); Diploma onorario del centro educativo e metodologico regionale. Più alto categoria di qualificazione. Esperienza lavorativa: 42 anni.

Rzhevskaya Rimma Ivanovna

Insegnante di violino.

Istruzione superiore. Belgorod Musical College, 1976 Istituto pedagogico statale di Belgorod. M. S. Olminsky, 1983, specialità - lingua e letteratura russa, qualifica - insegnante di lingua e letteratura russa e titolo di insegnante.

Risultati: Diploma del Ministero della Cultura e delle Comunicazioni di massa della Federazione Russa, (2006); Gratitudine del governatore della regione di Belgorod (2017). La categoria di qualificazione più alta. Esperienza lavorativa: 42 anni.