Spirituals blues e famosi interpreti di questi generi. Stile blues: la storia originale del blues, delta blues e degli spirituals

Spirituali

Ruolo importante nella formazione della musica afroamericana

ha svolto il processo di conversione di coloro che sono stati portati alla fede cristiana

dagli schiavi africani. I neri non si opponevano alla comunione

ad una fede nuova, perché dava loro la speranza della liberazione.

Questo è esattamente il modo in cui venivano percepiti i dogmi del cristianesimo, adattandosi alle realtà dell'esistenza degli schiavi. La Chiesa è stata interpretata da loro ecco come

l'opportunità di fuggire dalla terribile vita reale.

Per questi e altri motivi la musica suonava nella chiesa nera

portava in sé le caratteristiche della chiesa canonica europea

canti e tutti i tipi di elementi di culti pagani,

che provenivano dalla loro patria storica. Tasso di penetrazione

elementi estetici e musicali di origine africana

La musica del tempio dipendeva dalla varietà del cristianesimo.

Come sapete, il cattolicesimo fiorì maggiormente nel sud degli Stati Uniti

(Spagnoli e francesi), gravitando verso il simbolismo del culto, la teatralità

cerimonie e, d’altro canto, più tolleranti verso gli atavismi

\Culti africani. Le manifestazioni del paganesimo furono trattate in modo più rigoroso

I protestanti, soprattutto i puritani, erano insoddisfatti di qualsiasi manifestazione

frivolezza.

Non è un caso lo sviluppo speciale dei generi afroamericani

La musica sacra è stata ricevuta proprio nelle regioni meridionali degli Stati Uniti.
Canti spirituali dei neri nordamericani, i cosiddetti

Gli "spirituali" hanno avuto origine negli Stati Uniti già nella seconda metà del XVIII secolo

a causa della conversione dei neri al cristianesimo. Il loro originale

la fonte erano gli inni religiosi e i salmi

America da coloni bianchi e missionari. Spirituali

combinano elementi distintivi dell'africano

tradizioni esecutive (improvvisazione collettiva,

caratteristico ritmo glissando, non temperato

accordi, emotività speciale) con caratteristiche stilistiche

Inni puritani. Allo stesso tempo, sono meno

Africano e più europeo degli altri

Musica afroamericana. Rappresentavano l'africano come

essere umano pensante e siamo stati i primi e i più

mezzi espressivi, grazie ai quali il mondo intero

ho conosciuto la musica nera.
La musica religiosa dei neri americani è molto varia

e include tipi di canzoni come:
- "ring-shout" (il canto viene "eseguito" da tutto il corpo durante la danza di tutti i partecipanti

in un cerchio in senso antiorario);
- "canzone-sermone" (canzoni del sermone)
- "vangelo" e
- "Canzoni giubilari" (canti di culto con brevi,

melodia ritmica)
- in realtà “spirituali” con una melodia lunga, fluida e continua.

Il canto è considerato il genere più antico della musica sacra.

(grido) - ballo di gruppo di neri che cantano in preghiera.

Al suo culmine, questo rituale raggiunge un alto livello emotivo.

intensità, i suoi partecipanti urlano, cadono in uno stato estatico. Musicalmente il ring-shout è caratterizzato da un ritmo sviluppato

poliritmia, accentuazione del tempo debole, forma domanda-risposta.

Questa musica è tipica delle riunioni rituali non ecclesiastiche. Allo stesso tempo, il genere spirituale, che ha molte caratteristiche simili,

Questi sono già inni della chiesa, canti a cui sono stati sottoposti

cambiamenti significativi che provenivano dal ring-shout.

Di norma si tratta di una preghiera collettiva con la divisione delle funzioni tra il predicatore e i parrocchiani. Generi europei,

che sono serviti come base per gli spiritual sono principalmente inni,

folklore anglo-celtico secolare e spirituale,

salmi con testi relativi principalmente a

senza accompagnamento musicale, esistevano,

Come pezzo vocale per solista e coro.

Successivamente, nella seconda metà del XIX secolo,

campioni di concerti di musica cult scritti da

compositori e note trasferite.
Furono inclusi nella prima raccolta di melodie negre,

che si chiamava "Songs of the Slaves of the USA" (1867).

c'è una grande differenza tra puramente folk

e la forma concertata e arrangiata dell'esecuzione di spirituals.

Dopo la laurea guerra civile tra Nord e Sud

e l'abolizione della schiavitù nel 1865, quando i neri ricevettero per la prima volta

qualche diritto di andare a studiare presso istituti o università

Fisk a Nashville nel 1871 organizzò un Negro

ensemble vocale "Fisk Jubilee Singers", che

Ben presto fece tournée in tutto il paese e all'estero.
Come tutta l'altra musica afroamericana, gli spirituals

sono il risultato di una complessa miscela di europei

e tradizioni africane. La cosa principale qui era la gente

inni di origine anglicana, stile straniero

cantare questi inni (basati su materiale biblico)

allo stesso tempo, il ruolo del ritmo dell'Africa occidentale gradualmente

accorciato, la melodia si allungò e l'armonia si sviluppò.
Gli spirituali hanno influenzato in modo significativo l'origine, la formazione

e lo sviluppo del jazz, molti di essi sono ancora utilizzati dal jazz

musicisti come temi per l'improvvisazione. Più popolare

tra questi tra i jazzisti c'è “Swing Low, Sweet Chariot“,

"Vai giù, Mosè", "Nessuno conosce i guai che ho visto" e

"Down By The Riverside" e il tema è "When The Saints Go"

Marching In" è semplicemente una specie di inno

jazz tradizionale (Dixieland).
La musica religiosa negra continua ancora

servire da ispirazione per l’intera tradizione jazzistica

generalmente. Un esempio di ciò sono i frammenti dell'opera "Porgy and Bess"

George Gershwin, I concerti di musica sacra di Duke Ellington,

"Messa Jazz" di Lalo Schifrin, ecc.
Modifica degli spirituals applicati al nuovo secolo

divenne il genere della canzone gospel. Il suo nome deriva da

Parola inglese "Vangelo" (Vangelo). Basato sul Vangelo

sui testi evangelici, ma le differenze non finiscono qui.

Molti elementi del jazz sono penetrati nella musica gospel, inclusi il ritmo,

nel carattere vocale, spesso cantanti gospel

accompagnato da musicisti jazz. Questo genere è rappresentato

non solo il magnifico

la cantante gospel Mahalia Jackson,

Mahalia Jackson

Non solo la musica è molto interessante,

ma anche testi spirituali. Sono molto spesso basati sulla Bibbia

testi, ma spesso hanno un certo sottotesto.

Ad esempio, tra gli schiavi neri che lavoravano nel Sud

piantagioni, spirituali sul profeta erano molto popolari

Mosè, che fece uscire il suo popolo dalla schiavitù:

(iniziò il cantante) Lampeggiarono i lampi, ruggiva il tuono,

E il Signore chiamò dal cielo:

"Oh mio Profeta, sii saggio e coraggioso,

Non restare qui."

“Oh, qualunque cosa accada”, rispose il profeta, “

Non resterò qui.

Lascia che la mia strada sia dura -

Non resterò qui."

(tutti i parrocchiani mi hanno fatto eco: non mi stabilirò qui.

Il cantante ha cantato in modi diversi, come Mosè e il suo popolo

vagava per il deserto, ecc., e la comunità ogni volta rispondeva: non resterò qui).

C’erano canti spirituali senza “sottotesto”,

per esempio, su Sansone e la bellezza che lo ha ucciso

Dalila, che iniziava con le parole:

“Dalila era una donna meravigliosa,

Negli spirituals si ripetono spesso parole e interi versi-frasi,

tipo: “Dov’eri quando il nostro Salvatore fu crocifisso sulla croce?”

Charlie Haydon

E, di regola, c'è una profonda tristezza in loro, come

nel famoso: “A volte mi sento come un bambino senza madre@

(A volte mi sento come un bambino senza madre).

Pepper lo ripeté ancora molte volte durante la canzone

“Lontana, lontana è la tua casa” (Lontana, lontana è la tua casa

e ha incoraggiato le persone a impegnarsi lì, e i parrocchiani hanno fatto eco:

Credici! (Credici) ripetendo queste parole molte volte.

Come il jazz, gli spiritual e il gospel vengono dall'America. Entrambi questi generi incarnano un'espressione creativa altamente spirituale attraverso il canto corale, una combinazione di voci diverse, performance emotive elevate e testi accorati che sono invariabilmente dedicati a Dio. Questa musica energicamente forte ha conquistato il mondo intero ed è diventata eccellente per molti artisti. scuola vocale fin dalla tenera età.

Spirituali e Vangelo: le origini

Spirituali- la direzione più antica della musica, canzoni cristiane che sono state create Schiavi africani negli Stati Uniti all’inizio del XVII secolo. Durante quei tempi difficili per i neri, furono ridotti in schiavitù e trasformati in lavoratori forzati. Non sorprende che la creatività abbia aiutato gli schiavi a mantenere il proprio morale e abbiano aiutato gli schiavi a sopravvivere alle difficoltà e alle difficoltà della vita rivolgendosi al Signore. Inizialmente, gli spirituali erano una sorta di preghiera vocale, che veniva pronunciata durante i servizi cristiani nelle chiese locali, poi cominciò a essere eseguita con l'aiuto di più voci, da cui si formavano interi cori.

La musica sacra afroamericana, nota anche come spiritual, è una delle forme più grandi e significative di canto popolare americano. Il genere rimane un pilastro oggi, soprattutto nelle piccole chiese battiste del sud americano.

Gli spirituali hanno ispirato sempre più credenti e si sono sviluppati, grazie ai quali vangelo- un nuovo genere musicale di musica cristiana. La creazione, l'esecuzione, il significato e persino la definizione di questa musica variano a seconda della cultura e del contesto sociale. La musica gospel è emersa per molti scopi, incluso il piacere estetico e l'espressione di idee religiose o cerimoniali. La musica gospel tende ad essere dominata dalla voce (spesso con forti armonie) e da testi con temi cristiani. La maggior parte delle chiese costruiva il ritmo battendo le mani e battendo i piedi per formare un accompagnamento dal vivo.

La musica gospel veniva spesso eseguita a cappella e il primo uso ufficiale del termine "musica gospel" apparve nel 1874. L'avvento della radio negli anni '20 ampliò notevolmente il pubblico del genere.

Il gospel blues è una forma di musica blues (una combinazione di chitarra e testi cristiani). Il progressive “Southern Gospel”, un genere musicale originario del sud degli Stati Uniti, ha guadagnato grande popolarità negli ultimi decenni. C'è anche la musica country cristiana, a volte definita un sottogenere del gospel, che ha raggiunto l'apice della sua popolarità a metà degli anni '90.

Vangelo in Russia

In Russia, il gospel e gli spiritual possono essere ascoltati molto spesso durante tournée, masterclass o conferenze di cori cristiani americani, che spesso visitano il nostro paese. A causa del fatto che questa musica ha un messaggio spirituale pronunciato e l'energia di una cultura completamente diversa, la musica gospel non è particolarmente sviluppata tra Musicisti russi, tuttavia, ci sono piacevoli eccezioni. C'è un ensemble a San Pietroburgo Elogio totale, cantando musica gospel, la cui particolarità era l'esecuzione di testi sia in inglese che in russo. Il coro partecipa a servizi di musica sacra, concerti evangelistici, conferenze e molti altri eventi vari.

Tra i membri della band: cantanti (soprano, contralto, tenore, basso), batterista e bassista, tutti cristiani attivi provenienti da diverse chiese. Il coro visita spesso l'America e i paesi europei per esibirsi e partecipa regolarmente a eventi musicali a San Pietroburgo.

Nella capitale si può ascoltare musica gospel eseguita da un coro Coro della Messa Gospel di Mosca, formato nel 2010, in cui cantano i parrocchiani della chiesa di diversi paesi.

Molti di loro sono studenti: medici, giornalisti, ingegneri, e c'è anche gente che viene alle prove dopo il lavoro principale. Come dice il batterista del coro, Michael Amirika Tufur:

Cantiamo gospel o musica cristiana. Con il suo aiuto, aiutiamo le persone a riconoscere e a glorificare il Signore. Cantiamo nella nostra chiesa ogni domenica mattina. Di solito vengono molte persone: ultima volta Tutti i 200 posti della sala erano occupati.

Fondatore del coro Eben Ezer Dion esegue composizioni cristiane all'organo in Costa d'Avorio. Diversi anni fa ha studiato all'Accademia Russa di Musica. Gnesins. Il Coro Gospel Mass di Mosca è composto da 15 persone che spesso partecipano a festival gospel e servizi cristiani a Mosca, ad cui un gran numero di persone viene ad ascoltare.

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Ragtime(eng. ragtime) è un genere di musica americana, particolarmente popolare dal 1900 al 1918. Si tratta di una forma di danza in tempo 2/4 o 4/4 in cui il basso viene suonato sui tempi dispari e gli accordi su quelli pari, conferendo al suono un tipico ritmo di "marcia"; la linea melodica è altamente sincopata. Molte canzoni ragtime sono costituite da quattro diversi temi musicali.

Il Ragtime è considerato uno dei predecessori del jazz. Il jazz ha ereditato dal ragtime la nitidezza ritmica creata dalla discrepanza tra la melodia ritmicamente libera, come se “spezzata”. Per qualche tempo dopo la prima guerra mondiale, il ragtime tornò di moda come ballo da salotto. Da lui hanno avuto origine altri balli, tra cui il foxtrot.

L'originalità del ritmo di questa forma è molto utilizzata nella musica professionale - opere di Antonin Dvorak su un tema americano (la sinfonia "Dal nuovo mondo" e l'"American Quartet" d'archi), così come "Ragtime" (1918 ) di Igor Stravinskij per undici strumenti.

L'origine della parola "ragtime" non è ancora chiara. Forse deriva dall'inglese. tempo irregolare (“tempo strappato”, cioè ritmo sincopato).

Spirituali, spiritual (Spiritual inglesi, musica spirituale) - canti spirituali di afroamericani. Come genere, gli spiritual presero forma negli Stati Uniti nell'ultimo terzo del XIX secolo come canzoni modificate degli schiavi degli afroamericani nel sud americano (in quegli anni veniva usato il termine "jubiliz").

La fonte degli spirituals negri sono gli inni spirituali portati in America dai coloni bianchi. Il tema degli spirituali comprendeva storie bibliche dell'Antico Testamento, in particolare quelle legate al tema della liberazione (Mosè, Daniele). Spesso venivano usate immagini del Libro dell'Apocalisse. Canzoni adattate a condizioni specifiche Vita di ogni giorno e la vita degli afroamericani e furono sottoposti ad un'elaborazione folcloristica.

Combinano gli elementi caratteristici delle tradizioni esecutive africane (improvvisazione collettiva, ritmi caratteristici con poliritmi pronunciati, suoni glissandi, accordi non temperati, emotività speciale) con le caratteristiche stilistiche degli inni puritani americani nati su base anglo-celtica. Gli spirituali hanno una struttura di domande e risposte (responsor) nel dialogo tra il predicatore e i parrocchiani. Spesso il canto era accompagnato da battiti di mani, colpi di piedi e, meno spesso, balli.

Blues(dall'inglese Blues o Blue Devils - malinconia, tristezza) - forma musicale e un genere musicale che ha avuto origine alla fine del XIX secolo nella comunità afroamericana del sud-est degli Stati Uniti, tra la gente proveniente dalle piantagioni del Cotton Belt. È (insieme al ragtime, al primo jazz, all'hip-hop, ecc.) uno dei contributi più influenti degli afroamericani al mondo cultura musicale. Il termine fu usato per la prima volta da George Colman nella farsa in un atto Blue Devils (1798). Da allora in Lavori letterari Frase inglese "Blue Devils" è spesso usato per descrivere uno stato d'animo depresso.

Il blues si è formato da manifestazioni come il “work song”, l'holler (urla ritmiche che accompagnavano il lavoro nei campi), le grida nei rituali dei culti religiosi africani (urlo inglese (ring)), gli spiritual (canti cristiani), gli shants e ballate (brevi racconti poetici).

In molti modi ha influenzato la musica popolare moderna, in particolare generi come "pop", "jazz", "rock and roll", "soul".

La forma predominante del blues è di 12 battute, dove le prime 4 battute sono spesso suonate sull'armonia tonica, 2 su sottodominante e tonica e 2 su dominante e tonica. Questa alternanza è conosciuta anche come "griglia blues". La base metrica nel blues è 4/4. Viene spesso utilizzato il ritmo di ottave terzine con una pausa: il cosiddetto shuffle.

In realtà, quando è apparso questo stile sorprendente- blu? Ora approssimativa di nascita – fine del XIX-XX secoli Luogo di nascita - Delta (da qui lo stile delta-blues), il delta del fiume Mississippi (da Memphis al Golfo del Messico). In questi vasti territori, tra i neri quasi impoveriti, è nato il tesoro nazionale più prezioso dell’America, popolare ancora oggi. stile blues. Nome " Delta"piuttosto che un concetto geografico e storico-culturale. Questo è il luogo dove, dopo aver disboscato le foreste e prosciugato le paludi, si cominciò a coltivare completamente il cotone. Centinaia di migliaia di schiavi prima e poi di mezzi schiavi sciamavano intorno a questi sconfinati campi alluvionali. La loro vita era miserabile, dura e umiliante. La musica, i canti di queste persone, i loro divertimenti erano essenzialmente espressione di questa quotidianità di disperazione. Così, stile blues, delta blues e storia del blues hanno ben poco di romantico.

Storia del blues e la sua geografia

La storia del blues è molto interessante, misteriosa, lunga e piena di leggende interessanti. Tra i luoghi in cui è nato lo stile blues (delta blues), a seguito di complessi processi di compenetrazione, figurano anche l'Alabama, gli stati della Georgia e la Florida.
Dal Delta questo delta-blues diffuso in tutti gli stati d'America e in diversi stati aveva caratteristiche proprie. I suoi centri più importanti erano la città di Chicago, il Texas, la California, e rimane tuttora il Delta. Da questi punti continua a venire a blues sempre più nuove stelle.
Lo stile blues un tempo aveva un altro centro mondiale: l'Inghilterra. Ma da allora è passato molto tempo e questo paese ha perso interesse per quest'arte. La storia del Blues ha giocato con l'Inghilterra scherzo crudele: Questo paese ha perso la sua importanza come centro mondiale del blues. Tutto quello che si sente lì oggi non è lo stile originale del blues inglese che c'era ai tempi di John Mayle negli anni '60, ma piuttosto una pallida ombra del blues americano. Naturalmente questo non esclude la possibilità che ciò accada Albione nebbiosa ci sono talenti brillanti. Ce ne sono dozzine e sono tutti interessanti a modo loro, e anche il blues che eseguono è interessante a modo suo.

Lo stile musicale blues è una cosa semplice. E infatti lo è. Tuttavia, vale la pena sfogliare qualsiasi rivista dedicata al blues o parlare con un collezionista “avanzato” e si scopre che esistono molti sottostili, tipi e sottospecie di blues. A volte c'è persino il sospetto che giornalisti musicali e critici d'arte facciano a gara per vedere chi riesce a trovare il maggior numero di sottigliezze e chi a nominare il maggior numero di stili. Oltre a vari parenti del blues - evangelico e spirituale. No, non è affatto semplice, questo misterioso stile blues. E poi, se tutto è così elementare, perché persone con una formazione conservatoriale, con carriere folgoranti, con nomi assordanti nel mondo dello spettacolo si abbandonavano improvvisamente con entusiasmo e piacere a quest'arte spontanea, intuitiva, misteriosa, attraente chiamata blues? No, probabilmente questo stile blues non così semplice. E anche questo è vero. Storia del blues- conferma di ciò.

Storia del blues: fonti e strumenti

Il blues aveva diverse fonti e diverse componenti. Uno di questi è africano, il che è comprensibile, perché gli antenati dei bluesmen di oggi provenivano da questo Africa occidentale. Sono stati scoperti di recente strumenti musicali, prototipi del banjo, il primo strumento quasi blues. E le peculiarità della tecnica vocale africana suggeriscono le profonde radici africane che ha la storia del blues, e in particolare delta-blues.

Ma il banjo non è diventato la cosa principale attore V storie del blues. Il suo suono è molto interessante, insolito, ma acuto e di breve durata. Ma nella musica blues, è importante che lo strumento non solo accompagni, ma, per così dire, continui anche la voce umana.

Il pianoforte è davvero uno strumento per l'anima blues. Storia del blues indissolubilmente legato a questo strumento. Lo svantaggio un tempo era l’impossibilità di spostarsi con i musicisti, che erano cosiddetti “tumbleweeds” e si trasferivano dove venivano pagati, il che era del tutto naturale.

La storia del blues è strettamente connessa con la storia globale. Capitalismo, produzione industriale allargarono i loro tentacoli, allungarono le loro mani rastrellanti all'inizio del XX secolo. ovunque: dove c’è produzione, ci sono tanti lavoratori. Le masse hanno lavorato, le masse vogliono riposarsi. Di conseguenza, è nato un intero sistema di istituzioni di intrattenimento e intrattenimento. Centinaia e migliaia di cosiddette case bordel (qualcosa tra un pub e un bordello) iniziarono a moltiplicarsi in tutta l'America, in cui suonava il delta blues. Allora, all'inizio del secolo, non esistevano apparecchiature radio con amplificatori, altoparlanti o volume. Ma in posti simili c'era sempre un pianoforte. Su questi pianoforti rotti e stonati veniva suonata soprattutto musica blues, forte e veloce. Si chiamava "boogie-woogie". Ma poi, nel primo quarto del XX secolo, apparvero i primi blues lenti, chiamati ballate blues.

Un altro membro della famiglia degli strumenti blues è la piccola armonica. Era lungo solo 10 centimetri. Oggi c'è grande varietà tali strumenti sono i più misure differenti: ci sono armoniche lunghe quanto un clarinetto, ci sono armoniche con altezze diverse suono, con un diverso set di registri, ma lo strumento blues principale è una piccola fisarmonica. Ogni armonica corrisponde a una nota o tono separato, quindi durante un concerto puoi osservare un suonatore di armonica con un patrocinio di 10-15 armoniche o strumenti più piccoli attaccati al petto, come una cintura di mitragliatrice. A volte durante una canzone il musicista sostituisce più volte l'armonica. Queste piccole armoniche vengono chiamate in modo diverso nell'ambiente blues: arpa francese (“armonica francese”), arpa ebraica (“armonica ebraica”), “sassofono del Mississippi”, ecc. L'armonica veniva utilizzata come strumento di accompagnamento e successivamente, nel a metà del XX secolo i musicisti impararono a suonare il blues posizionandolo vicino al microfono storie del blues L'armonica è diventata un potente strumento solista.

Lo strumento principale del blues è, ovviamente, la chitarra. Storia del blues conosce tre metodi fondamentali per suonare il blues, che sono abbastanza convenzionali: strimpellare, "picking" (dall'inglese peaking - quando vengono prese singole note, come quando si suona un assolo nel jazz) e "bottle neck" - lo stile più antico e originale, il blues - la sua tipologia più arcaica, il delta blues - è in realtà associata a questo stile di suonare.
Collo di bottiglia - un collo di bottiglia che è stato accuratamente separato dalla bottiglia, infilato su una delle dita della mano sinistra e, premendo la mano sulle corde, si è mosso su e giù, colpendo le corde con la mano sinistra destra. Così è emersa una melodia. In poche parole, il chitarrista ha fatto scivolare questo manico lungo le corde, accompagnandosi o suonando all'unisono con la sua voce. Tecnica di gioco e delta-blues rimasto lo stesso. Esistono molte variazioni delle diverse impostazioni della chitarra, colli di bottiglia (slider) per innumerevoli suoni, il che si ottiene dalla quantità di apparecchiature utilizzate, amplificatori, altoparlanti, ecc. e così via. Per non parlare della fantasia strumentale che ogni musicista è libero di mettere nel suo blues.

Suonare con uno slide – lo slide – nel blues è estremamente efficace. Ai concerti, i brani blues veloci sono i più caldi e possono letteralmente portare il pubblico in delirio. La tecnica dello slide non è disponibile per tutti. Anche i grandi B.B. King e Stevie Ray Vaughn(Stevie Ray Vaughan) non ha usato la diapositiva. Steve Ray Vaughn era letteralmente infastidito dallo scivolone. Invece dello slide, B.B. King suonava il suo blues in modo diverso. Iniziò a pizzicare le corde con la sua pesante mano sinistra mentre faceva vibrare la corda della chitarra, creando così lo stile di esecuzione musicale che domina oggi il blues della chitarra elettrica. Probabilmente nove chitarristi blues su dieci usano questo stile. Questo è lo stesso plettro della chitarra, lo stesso leggendario serraggio delle corde così famoso blues

Voce blues e poesia

Tuttavia lo strumento più importante del blues, quello a cui tutti gli altri strumenti cercano di arrivare, è la voce umana.
Va detto che tutto ciò che viene fatto in stile blues da qualsiasi musicista, su qualsiasi strumento, tenderà all'espressività della voce umana. Forse la musica stessa è iniziata nei tempi antichi dopo che una persona, dopo aver emesso il primo grido di gioia o disperazione, non lo ha interrotto immediatamente, ma è durato diversi istanti. Anche se chissà come è iniziata la musica. Ma in ogni caso è iniziato con il ritmo. È qui che inizia blues.

In mezzo alla foresta o nei campi sentirai molti suoni: il vento, gli uccelli, il fruscio dei rami, il rumore delle gocce, forse lo scalpiccio degli insetti - non ci sarà rigore, ordine, ritmo in questo . Calma il caos potente. Sentirai il ritmo dentro di te. Il tuo cuore darà il ritmo a tutto ciò che esiste. È lo stesso nel blues. Blues, compreso delta-blues viene da fonti molto antiche, di lunga data, molto profonde, quindi il blues nella sua forma più originale delta-blues- è solo voce e ritmo. Anche se la cosa principale è anche la capacità di sentire. Spirituali e bluesÈ impossibile cantare senza cuore.

Una serie di paradossi nel blues inizia con la voce. Si scopre che cantarlo, che ci crediate o no, non è affatto necessario. Allo stesso tempo, abbi anche tu una grande voce. Questo potrebbe sorprenderti, ma nel blues la stragrande maggioranza dei musicisti e degli artisti, per usare un eufemismo, non sono Chaliapin e nemmeno Luciano Pavarotti. Ci sono anche cantanti senza voce (in senso accademico). Dopotutto delta-blues non richiede affatto l'esecutore voce perfetta. Tuttavia, per quanto riguarda i neri (come si definiscono afroamericani), tra loro non ci sono cattivi cantanti: anche questo è un paradosso che non dovrebbe essere discusso. La loro natura ha un senso del ritmo fenomenale e molti hanno la capacità di cantare il blues (e non solo il blues) senza imparare a cantare. Un esempio di questo non è solo il blues, ma anche spirituale.

C'è una circostanza che spiega perché ci sono così tanti cantanti in America. Le star del blues classico, e non solo, cantavano da bambini nel coro della chiesa battista. Canto spirituale corale chiamato gospel o spirituale(spirituale) è una scuola che non ha analoghi in tutti i sensi. Lezione principale spirituale: la necessità di essere sinceri, di investire sentimenti e non solo di sforzare i legamenti. D'accordo, quando il canto è rivolto al Signore, è impossibile essere ipocriti. Questo è ciò che insegnano gli spirituali.

La musica gospel è anche chiamata Holy Blues. Musicalmente gospel, spiritual e blues sono quasi gemelli: suonano molto simili, spesso hanno la stessa struttura, gli stessi antenati e in molti casi sono eseguiti dallo stesso artista. Diciamo che nel repertorio dello stesso B.B. King c'è un disco della sua discografia in cui canta solo musica spirituale. Tuttavia, se queste due musiche, queste due arti, lo spiritual e il blues, sono fratelli, allora le loro strade un tempo divergevano e da questi fratelli provenivano fondamentali antipodi.

Il gospel e gli spiritual si svilupparono in una personalità spirituale altamente morale, e il blues prese una strada diversa, per così dire, in discesa. Il 95% di tutto il blues riguarda amore fallito. Ma poiché non ci sono mai state censure sul blues, i suoi autori, sebbene di natura dotata, erano molto spontanei, parlavano per lo più apertamente dei loro desideri, dei loro desideri nascosti, delle loro fantasie, delle loro avventure sessuali - di tutto ciò che poteva venire in mente sull'argomento. d'amore e di sesso. A volte risultava molto ambiguo, ma più spesso in testo semplice.
Il blues ha una reputazione peggiore: all'inizio del XX secolo, un po' per scherzo, gli stessi afroamericani lo soprannominarono Devils Music (musica satanica). Ai vecchi tempi, quando la moralità era più severa, il contenuto del blues era considerato pregiudizievole e molto “salato” nella società educata. E i musicisti erano tutti una specie di emarginati: senza paletto, senza cortile, senza fondamenta, senza rispetto. Dove ti porta la cosa difficile, ti porterà lì. E dove? Dove c'è divertimento, donne, accoltellamenti, whisky. Sì, ti porterà lì. Molte persone hanno fatto una brutta fine e, quando ciò è accaduto, hanno detto: "Beh, ha cantato il blues, la musica del diavolo". E ancora, voci e generalizzazioni sui bluesmen spiriti maligni, di cui cantavano con piacere, e ancora oggi lo inseriscono nelle loro canzoni. È così che il gospel, lo spiritual e il blues si sono differenziati.

Devo ammettere che i tempi sono molto cambiati, e ciò che un tempo gli stessi neri parlavano di blues ora sembra, forse, un'innocua superstizione o un esotismo poetico.

A proposito, sulla poetica del blues. In modo che tu non ne abbia l'impressione blues- l'arte di alcuni danneggiati, viziosi e persone limitate, è necessario notare questo: le persone, qualunque cosa la vita le faccia, sperano sempre. Aspettano sempre l'amore, soffrono senza di esso. Il loro destino è la solitudine e la ricerca di altre persone, di un altro cuore. Blues a proposito. E spesso qui nel blues c'è poesia alta e toccante, come nella canzone che una volta scrisse Robert Johnson, morto nel 1938. Si intitola "L'amore invano":

con una valigia in mano
E l'ho seguita alla stazione
con una valigia in mano
Beh, è ​​difficile dirlo, è difficile dirlo
quando tutti i tuoi amori sono vani
Tutti i miei amori invano

L'ho guardata negli occhi
Quando il treno arrivò alla stazione
e l'ho guardata negli occhi
Beh, ero solo, mi sentivo così solo
e non ho potuto fare a meno di piangere
Tutti i miei amori invano

con due luci accese dietro
Quando il treno ha lasciato la stazione
con due luci accese dietro
Ebbene, la luce blu era la mia tristezza
e il la luce rossa era la mia mente
Tutti i miei amori invano

Siamo andati alla stazione, avevo con me una valigia,
Lei camminava avanti e io la seguivo.
Siamo rimasti in silenzio, lei è andata avanti. Le sono andato dietro e me ne sono andato.
È difficile dirlo, ma l'amore è stato vano.
Quando il treno si avvicinò al binario, la guardai negli occhi e realizzai:
Adesso sono solo e non puoi fare niente per aiutarmi. Piangi, non piangere: l'amore è stato vano.
Due lanterne sull'ultima carrozza di questo treno che mi portò via:
blu come il faro della mia malinconia, rosso come la lucciola della mia memoria.
L'amore è stato vano.