Messaggio effetto Mozart. L'energia della musica afroamericana

La musica non solo ci porta gioia, ma ci aiuta anche a diventare più intelligenti. Molti di noi sono pronti a concordare con questa idea, ma pochi capiscono esattamente come. Secondo i dati della ricerca, gli scienziati non hanno ancora una risposta chiara. Ma c'è una risposta alla domanda sul perché finora nessun compositore abbia escogitato una "melodia ideale per persone intelligenti".

Classici per il cervello

L'effetto della musica sul cervello ha affascinato gli scienziati per secoli. Questa domanda è diventata più rilevante quando giradischi e lettori di cassette hanno portato la musica in ogni casa, e poi in ogni tasca. Per non parlare del presente, quando un flusso illimitato di musica per tutti i gusti è disponibile ovunque ci sia Internet.

Nel 1991, l'otorinolaringoiatra francese Alfred Tomatis ha pubblicato Why Mozart? . L'autore ha sostenuto che è l'ascolto della musica classica del compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart che consente al cervello di concentrarsi. Il fatto è, sosteneva Tomatis, che scriveva le sue opere a una certa altezza tonale, che armonizza le onde cerebrali.

Nel 1993, gli scienziati californiani Frances Rauscher, Catherine Ky e Gordon Shaw organizzarono un esperimento per testare empiricamente come la musica di Mozart influenzi l'intelligenza.

L'esperimento ha coinvolto 36 studenti divisi in tre gruppi. Il primo gruppo ha ascoltato per diversi minuti la Sonata per due pianoforti in re maggiore K 448. Al secondo gruppo è stata data un'istruzione audio sul rilassamento. I partecipanti del terzo hanno trascorso del tempo in silenzio. Successivamente, tutti i soggetti hanno effettuato un test del QI.

Si è scoperto che il gruppo che ha ascoltato Mozart ha migliorato i propri punteggi di pensiero spaziale in media di 8-9 punti. È vero, l'effetto non è durato a lungo: dopo 10-15 minuti, il QI è tornato al livello precedente.

Un rapporto sui risultati dello studio è stato pubblicato in giornale scientifico Natura e ha suscitato interesse non solo tra gli specialisti, ma anche nella società nel suo insieme. Sebbene gli autori del rapporto abbiano sottolineato che l'effetto del "miglioramento dell'intelligenza" è stato breve e ha interessato solo una delle aree: l'astrazione spaziale, il pubblico è stato ispirato dall'idea di diventare più intelligente con l'aiuto della musica. Di conseguenza, la domanda di Mozart negli Stati Uniti è salita alle stelle.

Da ciò si è sviluppata l'idea - assolutamente non basata sul sentito dire - che l'ascolto della musica di Mozart fin dai primi mesi di vita influisca sulla formazione dell'intelligenza. Nel 1998, il governatore della Georgia ha persino ordinato a tutti i genitori di neonati di ricevere CD con le opere del compositore. Le future madri americane andavano a letto sotto le sinfonie e le sonate, avvicinando gli altoparlanti allo stomaco.

Mozart non è importante

Ma nel 1999 tutto è cambiato. Lo psicologo di Harvard Christopher Chabris ha pubblicato "Prelude or Requiem for the 'Mozart Effect?'" su Nature.

Ai genitori che hanno affidato Mozart ai loro figli, l'autore ha raccontato un fatto deludente: non ci sono prove scientifiche sui benefici delle melodie classiche per lo sviluppo iniziale.

Chabris ha parlato dei risultati di nuovi esperimenti con la musica. Se qualcuno nel gruppo di soggetti preferiva, diciamo, Franz Liszt a Mozart, allora era ascoltando la musica del suo compositore preferito che l'ascoltatore aveva l'effetto di un miglioramento a breve termine dell'attività cerebrale.

Ciò ha permesso agli scienziati di suggerire che non erano affatto i classici, ma il piacere che i partecipanti all'esperimento hanno provato ascoltando la loro musica preferita. Questo è ciò che fa funzionare meglio il nostro cervello.

Eppure la domanda rimane: perché un brano musicale evoca "l'effetto Mozart" mentre un altro no? Alla ricerca di una risposta, gli scienziati hanno ampliato il campo degli esperimenti. Hanno cercato di descrivere l'influenza di diversi generi musicali sul cervello, nonché di specificare l'effetto emotivo dell'ascolto della musica.

Il neuroscienziato e psicologo Daniel Levitin, professore emerito alla McGill University di Montreal (Canada), è riuscito in questa direzione. Levitin è un appassionato amante della musica, musicista e produttore musicale. Ha dedicato la maggior parte del suo lavoro allo studio degli effetti cognitivi ed emotivi che la musica provoca. Nel 2007 è stato pubblicato il suo libro It's Your Music-Crazed Brain, basato su esperimenti che l'autore ha allestito nel laboratorio della McGill University. Nello stesso anno fu pubblicato il lavoro del neurologo e neuropsicologo britannico Oliver Sacks "Musicophilia".

La musica siamo noi

Entrambi i libri erano nella lista dei bestseller del New York Times. La loro idea principale era che la percezione della musica non è un "lato" e, in generale, un processo inutile per l'evoluzione.

Al contrario, la capacità di percepire le melodie e godersele insieme è il meccanismo più importante per la socializzazione delle persone antiche, hanno sostenuto gli autori. Secondo loro, la possibilità di godersi la musica ha reso le persone più intelligenti e più unite.

Le opere di Levitin e Sachs sono state criticate da molti per essere una presentazione troppo "papavero". fatti scientifici che inevitabilmente soffrono se spiegati in parole povere. Tuttavia, gli autori sono riusciti a trasmettere a molte persone un'idea importante: la musica non è una misteriosa "pillola" che può trasformare tutti noi in geni.

Ogni cervello risponde alle melodie a modo suo, quindi fortunatamente per tutti noi non esiste un perfetto "compositore mentale".

Prima di una gara, molti corridori professionisti ascoltano musica ritmata per aiutarli a concentrarsi e tonificare il proprio corpo prima ancora che la gara inizi. Questo è un effetto provato, dice Levitin in uno dei suoi lezioni. Ma nessun atleta vincerà senza un allenamento regolare.

Quindi, se vuoi che la musica aiuti il ​​tuo cervello, diversifica la tua vita musicale e intellettuale. E impara anche a capire la musica: presta attenzione all'armonia dei suoni, e forse ti riveleranno molto di più di una semplice strofa e ritornello.

La musica, oltre alle sue funzioni originali e applicate, svolge abilmente compiti artistici: riflette esperienze di diverse altezze, affascina, ci riempie di ispirazione e ci regala un'esperienza accattivante. Ma l'ascolto ordinario può aiutare a migliorare la funzione cerebrale? Comprendiamo insieme l'essenza del cosiddetto effetto Mozart, studiamo l'influenza della musica sullo sviluppo dell'intelligenza e scopriamo quale strumento musicale scegliere se vuoi imparare a suonare.

Effetto mozartiano

L'aspetto dell'effetto

Questo termine è stato introdotto dall'otorinolaringoiatra francese Alfred Tomatis. Come medico, ha utilizzato con particolare passione la musica di Mozart nella sua pratica lavorativa, cercando di curare vari disturbi psicobiologici nei pazienti.

Il primo esperimento di scienziati statunitensi

Poco dopo, l'idea di Alfred Tomatis è stata ripresa e sviluppata da un team di ricercatori statunitensi guidati da Francesco Rauscher.

Hanno condotto studi, a seguito dei quali sono state tratte conclusioni pompose che la musica del grande compositore stimola il cervello e quindi migliora le funzioni cognitive, in particolare il pensiero spaziale e.

Per l'esperimento stesso è stato coinvolto un piccolo numero di studenti universitari che, prima di scrivere un test per il pensiero spazio-temporale, sono stati divisi in 3 gruppi uguali.

A ciascuno sono state offerte condizioni speciali per la preparazione: il primo gruppo si è seduto in completo silenzio, il secondo ha ascoltato le istruzioni per il rilassamento in formato audiolibro e l'ultimo, ovviamente, è stato immerso nella magia delle sonate di Mozart.

Dopo aver "sintonizzato i centri cerebrali", gli studenti hanno completato il lavoro volto ad analizzare alcune forme geometriche dalla carta, alla ricerca di dettagli mancanti e valutazione complessiva configurazioni degli oggetti forniti.

Riassumendo i risultati, gli sperimentatori hanno scoperto che i risultati dell'ultimo gruppo di studenti erano migliori degli altri di una media di dieci punti.

Secondo esperimento

Poco dopo, per consolidare l'obiettività delle osservazioni, è stato avviato un altro esperimento, solo che questa volta, invece di Mozart e del silenzio, ai soggetti sono state offerte opere di Philip Glass e musica trance britannica.

Questa volta non c'è stato alcun aumento del QI tra gli studenti. Gli scienziati erano felici, perché per un compito così complesso come migliorare le capacità mentali, è stata trovata una soluzione ovvia e semplice: ascoltare le opere di Mozart. Ai ricercatori è sembrato che solo la musica di questo compositore avesse un effetto benefico sull'eccitazione dei neuroni nella regione del cervello responsabile della decisione.

Confutazione

Carattere temporaneo dell'effetto

Inizialmente, gli autori hanno affermato che l'effetto dura circa 10 minuti, quindi è ingiusto parlare di un miglioramento permanente delle prestazioni. Sfortunatamente, in un contesto più ampio, questa importante informazione contenuta nello studio originale è andata perduta.

Selettività

Esperimenti successivi hanno anche rivelato che si possono ottenere risultati positivi nello stimolare il pensiero rivolgendosi non solo all'opera di Mozart, ma anche a qualsiasi altra opera per pianoforte classica. E ancora di più - a qualsiasi melodia, se solo fosse piacevole per l'ascoltatore.

Successivamente, gli scienziati hanno cambiato idea e hanno avanzato una nuova ipotesi: l'effetto Mozart si basa su un aumento a breve termine dell'attività del sistema nervoso centrale e dell'umore generale di una persona, che ha un effetto benefico sulle prestazioni di compiti.

Conclusione finale

SU questo momento la scienza riconosce che con il contatto passivo con la musica a lungo termine, non vi è alcun miglioramento delle caratteristiche dell'intelligenza e i lampi temporanei nella risoluzione dei compiti sono causati da un semplice aumento dell'umore di una persona.

Perché imparare a suonare strumenti musicali?

Ma tutto quanto sopra riguarda l'ascolto della musica per diventare più intelligenti. Cosa succede quando una persona impara a suonare uno strumento musicale? Quando si suona, quasi tutte le parti del cervello sono coinvolte contemporaneamente, cosa che non si osserva durante il normale ascolto. Sono coinvolte le funzioni visive, motorie e uditive della corteccia cerebrale.

Quindi suonare strumenti musicali, come qualsiasi altra pratica strutturata e disciplinata, rafforza i poteri dell'intelletto e consente loro di essere utilizzati in attività correlate e fondamentalmente diverse, ad esempio legate a.

Quale strumento scegliere?

Prendere una decisione sulla scelta di uno strumento musicale, infatti, non è così difficile. Tuttavia, è meglio avvicinarsi a questo in modo razionale, puoi concentrarti sulle preferenze personali, sulle tue capacità fisiche, sull'importanza della mobilità dello strumento, sulla sua accessibilità, nonché sul clima, da cui dipende direttamente la sua sicurezza futura.

Facciamo conoscenza con alcuni rappresentanti atipici, ma interessanti:

Ukulele- Chitarra a quattro corde in miniatura hawaiana. Essere in buone mani amante della musica di una persona, non è in alcun modo inferiore nella componente artistica alla versione classica.

Armonica- probabilmente, questo strumento è familiare a ciascuno di noi, l'armonica è ampiamente utilizzata nel blues, nel jazz, nel folk, nel country e in altre direzioni musicali. È estremamente mobile, il che è una buona notizia, perché puoi esercitare la tua abilità anche nelle condizioni più ordinarie, ad esempio stando in piedi in un ingorgo.

Appendere- Questo è uno strumento a percussione, costituito da due emisferi metallici collegati, è nato nel recente 2000 e ha fatto colpo nel campo musicale per la pienezza, la ricchezza e l'originalità del suono. Hang è prodotto in una tiratura piuttosto ridotta, motivo per cui è costoso per l'acquirente medio.

Lira- vecchia corda strumento a pizzico, sarà un grande amico per gli appassionati della storia dell'Antica Roma e dell'Antica Grecia.

Flauto di Pan(syringa) - uno strumento a fiato etnico in legno, costituito da tubi cavi di varie lunghezze. La bellezza di questo flauto sta nella facilità di padroneggiare la tecnica di esecuzione e nelle infinite possibilità di improvvisazione fin dall'inizio.

Dimmi, quali strumenti musicali impari a suonare? Che tipo di musica ti tonifica e cosa, al contrario, ti porta in uno stato di pace?

L'effetto benefico della musica classica su una persona è già stato discusso. Si consiglia persino alle donne incinte di ascoltare tale musica in modo che il bambino si sviluppi bene e possa rivelare i propri talenti. E dagli anni '90 del XX secolo sono apparse informazioni semplicemente sorprendenti sull'impatto unico della musica di Mozart sul cervello umano. Chiamata influenza insolita Effetto mozartiano. Fino ad ora, gli scienziati discutono sulla natura di questo fenomeno. Tuttavia, sono già stati raccolti fatti molto interessanti.

Attivazione corteccia cerebrale

I primi esperimenti in questa direzione sono stati condotti sui ratti. Per due mesi sono stati "costretti" ad ascoltare la stessa cosa per 12 ore al giorno: la sonata in do maggiore di Mozart. Di conseguenza, i topi "sono diventati più intelligenti" e hanno iniziato a correre nel labirinto il 27% più velocemente e hanno commesso un numero di errori significativamente inferiore (37%) rispetto ai topi normali.

Per quanto riguarda le persone, qui gli scienziati hanno studiato l'attività cerebrale usando la risonanza magnetica. Gli studi hanno dimostrato che qualsiasi musica influenza il cervello umano. Quelli. eccita l'area che è il centro uditivo. In alcuni casi, anche le aree del cervello associate alle emozioni erano eccitate. Ma SOLO ascoltando la musica di Mozart si attivava quasi TUTTO abbaio. Come affermano in senso figurato gli scienziati, quasi l'intera corteccia cerebrale ha iniziato a brillare.

teorie scientifiche

Il potere dell'influenza della musica di Mozart sul cervello è stato scientificamente provato in due direzioni: la frequenza del cambio di ritmo e la frequenza effettiva del suono.

Il primo è dovuto al fatto che il nostro cervello ha dei cicli nel suo lavoro. Il sistema nervoso, in particolare, ha un ritmo di 20-30 secondi. Gli scienziati hanno suggerito che la risonanza nella corteccia cerebrale può semplicemente causare onde sonore che oscillano alla stessa frequenza. L'Università dell'Illinois ha analizzato le risposte in frequenza della musica di quasi 60 diversi compositori per vedere quanto spesso si verificano onde di 20-30 secondi in un brano. Quando abbiamo riunito tutti i dati in una tabella, si è scoperto che gli autori della musica pop primitiva erano in fondo, ma Mozart occupava il primo posto in cima.

È nella sua musica con le sue sfumature uniche, traboccamenti e traboccamenti di suoni che si ripetono onde di 30 secondi PIÙ SPESSO che in qualsiasi altra musica. Quelli. in questa musica viene sostenuto l'ambito ritmo "tranquillo-alto" di 30 secondi, che corrisponde ai bioritmi del nostro cervello.

D'altra parte, è stato dimostrato che i suoni ad alta frequenza (3.000 - 8.000 Hz) ricevono la massima risonanza nella corteccia cerebrale. E le opere di Mozart sono letteralmente sature di suoni ad alta frequenza.

Musica, potenziare l'intelligenza

L'attivazione della corteccia cerebrale non è solo un miracolo scientifico. Questo è un processo oggettivo che stimola i processi di pensiero e migliora la memoria. L'aumento dell'attività cerebrale aumenta significativamente il livello intellettuale di una persona. Scienziati americani hanno dimostrato che se ascolti la musica di Mozart per soli 10 minuti, il QI aumenterà di quasi 8-10 unità. Quindi è stato condotto un esperimento molto interessante presso l'Università della California, in che modo la musica influisce sugli studenti che superano il test. Sono stati selezionati 3 gruppi di controllo:

1 - seduto in completo silenzio;
2 - ascoltato un audiolibro;
3 - ascoltato la sonata di Mozart.

Tutti gli studenti hanno sostenuto il test prima e dopo l'esperimento. Di conseguenza, gli studenti hanno migliorato i loro risultati

1 - del 14%;
2 - dell'11%;
3 - acceso 62% .

Risultati impressionanti, non è vero?!

Scienziati europei hanno dimostrato che sotto l'influenza della musica di Mozart, le capacità mentali aumentano, indipendentemente da come si relazionano ad essa (piaccia o no). Anche dopo 5 minuti di ascolto, le persone aumentano notevolmente la concentrazione e la concentrazione.

Questa musica ha un effetto particolarmente forte sui bambini. I bambini sviluppano la loro intelligenza molto più velocemente. Negli Stati Uniti, i bambini sono stati monitorati per 5 anni. Quei bambini che hanno frequentato lezioni di musica per 2 anni consecutivi hanno mostrato uno sviluppo significativo del pensiero spaziale.

Negli adulti, l'effetto dell'esposizione ha un'inerzia significativa. Per alcuni, l'attività cerebrale è scomparsa con gli ultimi suoni. In altri, l'effetto è durato più a lungo, ma poi il cervello è tornato di nuovo al suo stato originale. Da qui la conclusione: è necessario mantenere costantemente la giovinezza.

Un esempio lampante del trionfo dell'impatto della musica di Mozart

Prima di tutto, i suoni acuti rafforzano i muscoli microscopici dell'orecchio medio, il che porta a un miglioramento dell'udito e della parola. E il nostro esempio a riguardo.

Probabilmente poche persone sanno che il mondo attore famoso Gerard Depardieu negli anni '60 aveva un grave difetto: balbettava e ricordava poco. Fortunatamente, un medico si è incontrato nella sua vita, il quale ha stabilito che Gerard aveva seri problemi all'orecchio medio e gli ha attribuito ... diversi mesi di ascolto quotidiano di 2 ore di musica di Mozart. Il risultato è stato sbalorditivo e lo sappiamo tutti.

Gerard si è completamente sbarazzato della balbuzie, ha migliorato la sua memoria, il che gli ha permesso di diventare un grande attore. Poi dirà: “Prima di incontrare Tomatis, non potevo dire una sola frase fino alla fine. Ha aiutato a completare i miei pensieri, mi ha insegnato la sintesi e la comprensione del processo stesso del pensiero.

Speriamo che questo articolo ti abbia fatto venire voglia di ascoltare Mozart. In Canada, le opere di Mozart vengono suonate a livello statale nelle piazze delle città (per ridurre il numero di incidenti). Nelle nostre strade non ascolterai musica classica. Sì, qui è persino difficile trovare una stazione radio con musica normale. Ma cosa ti impedisce di fare almeno brevi sessioni di musicoterapia dalla straordinaria musica di Mozart.

Per ulteriori informazioni sull'effetto Mozart, i principi dell'impatto della musica sulla salute umana e sul cervello umano, sulle antiche origini della musicoterapia, leggi l'estratto dal libro di Don J. Campbell The Mozart Effect.

Il libro racconta il potente effetto curativo, la colossale energia vivificante della musica (e non solo la musica), e offre storie e consigli che aiuteranno tutti a diventare una persona sana, allegra e felice. Raffinando la percezione della musica, del suono, usando la voce come lo strumento più efficace, una persona è in grado di raggiungere non solo l'equilibrio nel corpo fisico, ma anche aumentare le sue capacità intuitive e creative, per conoscere se stesso.

Il significato della musica

Per molti anni ho studiato la Natura dell'anima umana, ponendomi domande su ciò che è eterno ed effimero sulla Terra, cos'è l'essenza e ciò che è superficiale. Come musicista, stavo cercando quella melodia o chiave principale che eleva e sostiene l'intero Universo. Sapevo che da tempo immemorabile i suoni e la musica sono sempre stati associati alla creatività, alla creazione, a quelle vibrazioni, vibrazioni che sono caratteristiche dell'Universo stesso. I racconti epici del Mahabharata raccontano che dall'incredibile caos primordiale derivarono variazioni simmetriche e numerose, sulla base delle quali furono costruite tutte le strutture fisiche. In Cina, l'I-Ching (Libro dei Mutamenti) riflette una simile comprensione dell'armonia. Nelle religioni occidentali, dal Vangelo segue che "in principio era la parola". In greco, la parola logos significa non solo "parola" ma anche "suono". Quando gli antichi ascoltavano la lira sacra di Davide, Orfeo o Apollo, mettevano in musica i poemi mistici del sufi Rumi Jalaleddin (un poeta sufi che scriveva in persiano. Le raccolte liriche e il poema "Mesnevi-i Manavi" contengono interpretazioni del principali disposizioni del sufismo) o tentarono di riprodurre musiche leggendarie provenienti dai regni superiori, vivevano nella speranza che la musica li guarisse. Sin dai tempi antichi, la musica è stata considerata uno strumento misterioso e potente per migliorare lo stato mentale e fisico. Per molti anni, quando ho studiato le antiche usanze dei popoli di Haiti, Giappone, Indonesia, India e Tibet, comunicate con sciamani e guaritori, ho visto che usano suoni e musica nei rituali di guarigione.

È sicuro dire che hai già un'educazione musicale più profonda di quanto potresti pensare. E succede a ciascuno di noi. Il mondo stesso è musicale. Penetrando attraverso tutte le epoche e le epoche, tutti gli uomini e le donne, tutte le razze, le religioni e le nazionalità, la musica è un linguaggio comunemente compreso costruito da componenti universali. Gli oratori "musicali" hanno superato da tempo e per sempre tutti i grandi oratori in giapponese, inglese, hindi, spagnolo, russo e altre lingue del mondo messe insieme. La musica supera tutti i segmenti della popolazione, indipendentemente dal reddito, dalla classe sociale e dall'istruzione. La musica parla a tutti, non solo a una persona, ma anche a un animale, a una pianta. Gli uccelli lo creano da soli, i serpenti ne sono affascinati e balene e delfini si fanno serenate a vicenda. Con l'avvento dell'era spaziale, la musica delle sfere superiori, la musica dell'Universo, diventa una realtà. La navicella spaziale Voyager trasporta un'audiocassetta di musica che include Bach, Beethoven, rock e jazz, insieme a musica popolare di diversi paesi, nel caso in cui incontrino civiltà extraterrestri che possano divertirsi ad ascoltarla.

La musica sta diventando il linguaggio unificato del mondo moderno. Le persone oggi spendono molto più denaro, tempo ed energia per la musica che per libri, film o sport. Le icone culturali più popolari della nostra epoca non sono i volti dei santi, ma le immagini di cantanti e musicisti. Insieme al nostro impegno e alla nostra passione per i concerti rock e i CD, gli stereo e la programmazione di MTV, anche i nostri modelli di comportamento sono in gran parte basati sulla musica.

Oggi, milioni di persone stanno cercando di trovare trattamenti alternativi per se stessi. Cercano di trovare tali metodi e programmi di recupero che li aiutino a migliorare la loro salute, stabilizzare il loro background emotivo e proteggerli dai disturbi più comuni. Se sei una di quelle persone che cercano alternative per il benessere, allora non devi guardare lontano. Il tuo sistema audio interno (le tue orecchie, la tua voce e la scelta della musica o dei suoni autogenerati) è l'ambiente di guarigione e guarigione più potente che puoi trovare. Non costa praticamente nulla, non è sotto il controllo di nessuno specialista o guru, puoi averlo sempre con te. Nel libro, tutto questo è chiamato "effetto Mozart", che è una forma migliorata di influenza uditiva.

Effetto mozartiano

Il potere della musica di Mozart è arrivato per la prima volta all'attenzione del pubblico attraverso una ricerca pionieristica presso l'Università della California nei primi anni '90.

"La musica di Mozart può 'riscaldare il cervello'", ha suggerito Gordon Shaw, fisico teorico e uno dei ricercatori, dopo l'annuncio dei risultati. - Ipotizziamo che la musica complessa ecciti schemi neurali altrettanto complessi che sono associati a forme superiori di attività mentale come la matematica e gli scacchi. Al contrario, la musica intrusiva semplice e monotona può avere l'effetto opposto.

Designer, decoratori, paesaggisti, piloti, giocatori di golf e altri professionisti visivi usano ciò che Howard Gardner, professore di educazione alla Harvard Graduate School, chiama "intelligenza spaziale". I ricercatori dell'Università di Irvine, in California, hanno scoperto che l'ascolto della Sonata per due pianoforti di Mozart ha migliorato queste capacità. Preferisco i concerti per violino di Mozart, così come un altro musica per archi. La mia esperienza dimostra che questi lavori danno un effetto maggiore.

Offrendo una spiegazione per questo effetto, gli scienziati hanno suggerito che l'ascolto della musica di Mozart consente di "snellire la potenza di fuoco" dei neuroni nella corteccia cerebrale. Ciò migliora in particolare i processi creativi dell'emisfero destro, che sono associati al pensiero spazio-temporale. L'ascolto della musica, secondo gli scienziati, funge da "esercizio modello", migliorando l'organizzazione simmetrica associata alle funzioni superiori degli emisferi cerebrali. In termini più semplici, la musica migliora la concentrazione, migliora il pensiero intuitivo e, nel gergo del golfista, si traduce in un minor numero di colpi.

La ricerca di Alfred Tomatis, MD, ha identificato gli effetti curativi più significativi dei suoni, della musica e dell'"effetto Mozart" in particolare.

Questo medico francese ha dedicato cinquant'anni allo studio di cosa sia l'orecchio umano, quanto siano diverse le dimensioni e gli indicatori del processo uditivo. I suoi assistenti lo considerano l'Einstein del suono, lo Sherlock Holmes del rilevamento del suono. Per molti pazienti è semplicemente "Dr. Mozart". Il suo approccio pionieristico allo studio dell'orecchio umano ha portato a nuovi metodi di insegnamento, guarigione e riabilitazione.

I successi di Tomatis sono molti. Fu il primo a comprendere l'essenza della fisiologia dell'udito in contrapposizione al concetto di udito. Ha chiarito l'importanza del ruolo predominante dell'orecchio destro nel controllo della parola e abilità musicale e sviluppato tecniche speciali per migliorare le sue funzioni. Ha fatto la scoperta che "la voce può riprodurre solo ciò che l'orecchio può sentire", una teoria ampiamente applicata nello sviluppo del linguaggio umano. All'inizio l'hanno derisa, poi è stata generalmente riconosciuta e l '"effetto Tomatis" è stato registrato presso l'Accademia francese di medicina. Ha sviluppato un nuovo modello dell'orecchio umano e del sistema vestibolare e ha anche mostrato la sua influenza sulla capacità di una persona di bilanciare e regolare i movimenti muscolari.

Tuttavia, il suo contributo più significativo alla scienza è stato il riconoscimento che l'embrione umano ha la capacità di sentire i suoni mentre si trova nel grembo materno.

Poco più che trentenne, la curiosità scientifica di Tomatis lo condusse nel mondo dell'embriologia, dove scoprì che la voce della madre fungeva da collegamento sonoro invisibile per il feto in via di sviluppo e da fonte essenziale di nutrimento. Ciò ha ulteriormente portato allo sviluppo di una tecnica speciale, che ha chiamato "seconda nascita del suono". La sua essenza è riprodurre i suoni che il feto ha sentito nell'utero per dare ulteriori sviluppi capacità uditive ed emotive del bambino al fine di eliminare tutti i tipi di malattie.

"Il feto è in grado di percepire l'intero spettro dei suoni a bassa frequenza", spiega Tomatis nel suo libro The Conscious Ear, che è essenzialmente la sua autobiografia creativa. - Lo spazio dei suoni in cui è immerso l'embrione si distingue per una straordinaria ricchezza di sfumature di ogni genere ... Rumori interni, movimento della linfa durante la digestione, ritmi cardiaci che hanno la natura di un galoppo. Percepisce il respiro ritmico come il suono lontano della risacca e delle correnti d'acqua. E in questo contesto si riversa la voce della madre. Tomatis paragona tutto questo "concerto" ai suoni delle praterie africane o della boscaglia nel tardo pomeriggio, quando sono pieni di "richiami lontani, ogni tipo di fruscio e battito d'ali". Quando questa comunicazione audio-vocale è organizzata correttamente, il feto umano acquisisce un senso di sicurezza basato su questo dialogo costante, che gli garantisce una maturazione armoniosa e serena.

Tomatis ha inoltre notato che dopo la nascita, il bambino è spesso in uno stato passivo solo per un breve periodo, finché la madre non inizia a parlare. “In questo momento, il bambino prende vita e si rivolge alla madre con tutto il suo corpo ... Il neonato reagisce al suono di una voce specifica, l'unica voce che ha incontrato mentre era ancora nel grembo materno. Sentendolo istintivamente, la madre inizia a cantare canzoni al bambino, cullandolo con una ninna nanna, stringendolo al seno al suono di dolci melodie, usando ogni tipo di filastrocca per accelerare il suo sviluppo.

Partendo dal presupposto che un'interruzione in questa catena naturale di contatti sonori potesse causare disturbi infantili, Tomatis ha iniziato a cercare modi per ricreare tutto questo sottofondo sonoro che esisteva intorno al bambino nel grembo materno. Prima della nascita, il bambino sente dei suoni mentre è immerso in un ambiente liquido. Dieci giorni dopo la nascita, quando il guscio liquido del feto si dissolve, il bambino inizia a sentire già nell'aria. L'orecchio esterno e quello medio si abituano all'aria, mentre l'orecchio interno trattiene ambiente acquatico liquido amniotico in cui è stato immerso per nove mesi. Utilizzando dispositivi elettronici primitivi, Tomatis ha riprodotto l'ambiente sonoro che colpisce il feto in via di sviluppo. Dopo aver registrato la voce della madre, ha selezionato tutti i suoni a bassa frequenza con l'ausilio di filtri speciali, ricreando così il suono della voce così come veniva percepito nel grembo materno. I risultati sono stati sorprendenti: al posto della voce di sua madre, ha improvvisamente sentito suoni simili a un dolce richiamo, eco e fruscio, simili ai suoni della savana africana, che aveva già identificato in precedenza.

Nel corso degli anni, Tomatis ha migliorato il suo sistema di "nascite sonore", ma l'essenza del metodo è rimasta la stessa. La fase preparatoria del "ritorno sonoro" è accompagnata da un tema musicale, solitamente musica di Mozart. Come sostituto del genitore assente, la musica di Mozart ha il massimo impatto. "Mozart è una madre meravigliosa", afferma il dottor Tomatis. - In cinquant'anni di pratica clinica e sperimentale, ho arbitrariamente attraversato un gran numero di compositori. Continuo a provarne di nuovi. forme musicali e forme di arte musicale come il canto corale, la musica popolare, le opere classiche, ma il potere di Mozart, in particolare i suoi concerti per violino, ha il più grande effetto curativo sul corpo umano.

Anatomia del suono, ascolto e udito

Il suono è energia che può essere organizzata in forme, schemi, figure e proporzioni matematiche. Il suono o la parola è ciò che i nostri antenati chiamavano "inizio". Questo è ciò che viene chiamato "om" in Oriente e "ward" in Occidente. È il primissimo rumore della formazione della galassia, la sinfonia del vento e dell'acqua, l'eterno compagno di treni e oggetti in movimento, e il dialogo che abbiamo tra di noi (e con noi stessi).

Il suono viaggia attraverso l'aria sotto forma di onde e viene misurato in frequenza e intensità. Il concetto di frequenza si riferisce al tono, alle qualità alte o basse dei suoni e si misura in hertz (il numero di oscillazioni al secondo che fa un'onda sonora). Più alto è il tono, più veloce è la vibrazione; più basso è il tono, più lenta è la vibrazione. Le onde sonore, estremamente basse, sono molto più lunghe e coprono vaste aree. Potresti aver visto organi con grandi tubi di rame che raggiungono una lunghezza di trentadue o sessantaquattro piedi (9,8 o 19,6 metri).

L'orecchio umano può percepire suoni nella gamma di 16-20000 hertz. Su un pianoforte, ad esempio, il tasto più basso produce un suono a una frequenza di 27,5 hertz e il più alto - 4186 hertz. La soglia per l'udito del suono dipende anche dalla cultura delle persone e dall'ambiente. In Africa, i Maaban vivono in un tale silenzio che possono sentire sussurri a più di trenta metri di distanza. Non c'è dubbio che riconoscerebbero la capacità dei newyorkesi, dei parigini e di altre tribù moderne di portare avanti una conversazione su un rombante treno della metropolitana o in un affollato supermercato come una straordinaria qualità della natura umana. Tomatis ritiene che i suoni ad alta frequenza (da 3000 a 8000 hertz e oltre) risuonino nel cervello e influenzino le funzioni mentali come il pensiero, l'immaginazione spaziale e la memoria. I suoni della gamma di frequenze medie (da 750 a 3000 hertz), secondo lui, stimolano l'attività cardiaca, la respirazione e lo sfondo emotivo. I suoni bassi (da 125 a 750 hertz) influenzano il movimento fisico. Il ronzio a bassa frequenza può farci impazzire. La musica a basso ritmo rende impossibile concentrarsi o calmarsi.

L'intensità o il volume del suono è misurato in decibel (in onore di Alexander Graham Bell, l'inventore del telefono). Il fruscio delle foglie è stimato a 10 decibel, il sussurro - fino a 30 decibel. Ambiente calmo in una casa o in ufficio, di solito è stimato a un livello compreso tra 40 e 50 decibel e una normale conversazione è di circa 60 decibel. Il traffico nelle ore di punta è di circa 70 decibel. Un urlo, un martello pneumatico e il rombo di una motocicletta sono stimati in 100 decibel, il suono di una motosega è di 110 decibel, la musica rock ad alto volume e il clacson di un'auto sono circa 115 decibel. Un razzo al momento del lancio può produrre un suono fino a 180 decibel. Il dolore nell'orecchio umano inizia a 125 decibel. La scala del volume in decibel, come la scala Richter per misurare la forza dei terremoti, è una scala logaritmica in cui un aumento di 10 decibel raddoppia il valore precedente. La musica ad alto volume a 110 decibel è due volte più forte di un martello pneumatico da 100 decibel e trentadue volte più forte della normale conversazione a 60 decibel. Il rapporto di volume tra i suoni più deboli e più forti che l'orecchio umano può percepire è di un trilione a uno. Per quanto riguarda la musica, la gamma dei suoni percepiti è di un milione a uno.

Un'altra caratteristica principale di un suono è il suo timbro: la qualità di una voce o di uno strumento che lo distingue dagli altri, indipendentemente dalla frequenza o dall'intensità. Non esiste una scala scientificamente fondata per misurare il timbro, in quanto è fondamentalmente una proprietà dell'onda sonora. Le valutazioni soggettive, come quelle usate dai buongustai quando valutano il gusto del vino ("ricco", "vibrante", "sordo"; "saturo", "brillante"), sono spesso usate per descrivere il timbro. Il violino Stradivari, ad esempio, ha un tono pulito e caldo rispetto a un violino convenzionale prodotto in serie.

Forma sonora

Il suono ha proprietà mistiche. Può assumere una forma fisica e contorni che possono influenzare la nostra salute, coscienza e comportamento. Nella sua opera Simatica, che descrive come il suono e le vibrazioni influenzano la materia, Hans Jenny, ingegnere e medico svizzero, ha dimostrato che il suono può essere utilizzato per costruire forme geometriche complesse. Ad esempio, ha causato vibrazioni nei cristalli con l'aiuto di impulsi elettrici e le ha trasmesse a un mezzo come un piatto o una corda. Ha anche ottenuto figure oscillanti in liquidi e gas.

Le forme ei contorni che possono essere creati dai suoni sono infiniti e possono essere modificati modificando la frequenza, le armoniche del tono e il materiale che vibra con il suono. Se a questo si aggiungono stringhe, i risultati possono essere miracolosi o viceversa. Un suono "OM" basso, ad esempio, crea diversi cerchi concentrici con un punto al centro, mentre un suono "EEE" alto crea molti cerchi con bordi sfumati. Queste forme cambiano istantaneamente quando cambia la nota o il tono del suono.

L'arte dell'ascolto

La capacità di ascoltare correttamente - nell'intero spettro dei suoni del mondo circostante - ci dà l'opportunità di essere consapevoli della nostra presenza in un dato punto dello spazio in un dato momento nel tempo. Sviluppare la capacità di sentire correttamente è il tema principale di questo libro e il segreto per comprendere "l'effetto Mozart".

La differenza tra ascolto e udito non va sottovalutata. A differenza dell'ascolto, che è la capacità di percepire informazioni sonore attraverso le orecchie e altri organi, l'udito è la capacità di filtrare, concentrarsi selettivamente su qualcosa, ricordare e rispondere al suono. Oltre a ricevere suoni e trasmetterli al cervello, le orecchie ci forniscono capacità aggiuntive, inclusa la capacità di determinare la distanza e la relazione spaziale degli oggetti. Non c'è niente di miracoloso qui. Essendo in un ristorante affollato e rumoroso, riesci in qualche modo a sentire le parole e i sussurri di un amico. Tuttavia, se accendi un registratore vocale portatile nello stesso ristorante, registrerà solo un'intricata sinfonia di rumore di piatti e conversazioni incomprensibili. L'udito è un processo attivo, mentre l'ascolto è passivo. Spesso ascoltiamo ma non sentiamo. Potremmo percepire una conversazione, un comunicato stampa o la riproduzione di musica senza prestare attenzione alle informazioni in essi contenute. L'udito sbagliato (ascolto) è la causa di molti problemi nella vita personale, familiare e lavorativa.

Orecchio destro, orecchio sinistro

Quando una vocale nitida e chiara entra nell'orecchio destro, la voce dell'ascoltatore diventa più ferma, la sua postura più eretta e lo stress si riduce. Lo stesso suono, diretto all'orecchio sinistro, a volte provoca un disturbo nel ritmo del discorso dell'ascoltatore e una diminuzione della sua attenzione. Tuttavia, l'orecchio sinistro capta discorsi emotivi e toni più bassi così come l'orecchio destro. L'orecchio destro predomina perché trasmette gli impulsi uditivi ai centri del linguaggio del cervello più velocemente del sinistro. Gli impulsi nervosi dall'orecchio destro vanno direttamente all'emisfero sinistro del cervello, dove si trovano i centri del linguaggio. Gli impulsi nervosi dall'orecchio sinistro prendono un percorso più lungo attraverso l'emisfero destro del cervello, in cui non ci sono centri vocali corrispondenti, e solo allora entrano nell'emisfero sinistro. Il risultato è una reazione lenta, che si misura in millisecondi, così come una certa perdita di attenzione e un cambiamento nel timbro della voce.

Queste scoperte hanno molte applicazioni pratiche. Se parli con l'interlocutore seduto alla tua destra o premi la cornetta sull'orecchio destro, questo migliorerà la qualità del tuo udito, focalizzerà la tua attenzione e consentirà di assorbire e ricordare meglio le informazioni. In classe, a volte è sufficiente trapiantare uno studente in modo tale che l'insegnante si trovi dalla parte dell'orecchio destro, e questo aumenterà notevolmente la sua attenzione e il rendimento scolastico. Riorganizzare l'impianto stereo di casa o dell'ufficio sul lato destro può avere lo stesso effetto.

Ascolto e postura

L'orecchio umano, come un coreografo, "mette in scena la danza" del corpo, ne regola il ritmo e la natura dei movimenti. Dai semplici movimenti di una medusa alle attività più complesse dell'homo sapiens, l'orecchio si comporta come un giroscopio, un'unità centrale di elaborazione, come un direttore d'orchestra per l'intero sistema nervoso. L'orecchio integra le informazioni trasmesse dai suoni, organizza il linguaggio e ci permette di percepire orizzontali e verticali. Un buon udito crea un'intera gamma di effetti positivi, tra cui un migliore controllo vocale, un comportamento energico, un migliore orientamento e persino una migliore calligrafia e postura. La deviazione o l'indebolimento dell'apparato vestibolare può portare a disturbi del linguaggio, scarsa coordinazione motoria e difficoltà a sedersi, stare in piedi e muoversi.

Attraverso il midollo allungato e il midollo spinale, i nervi uditivi sono collegati a tutti i muscoli del corpo. Pertanto, anche il tono muscolare, il senso dell'equilibrio e la flessibilità sono direttamente influenzati dai suoni. La funzione vestibolare dell'orecchio agisce anche sui muscoli oculari, influenzando la vista e l'espressione facciale. Colpisce anche il processo del desiderio e del gusto. Attraverso il nervo vago, l'orecchio interno si collega alla laringe, al cuore, ai polmoni, allo stomaco, al fegato, alla vescica, ai reni, all'intestino tenue e crasso. Ciò suggerisce che le vibrazioni sonore dei timpani vengono trasmesse attraverso i nervi parasimpatici e possono regolare, controllare e "scolpire" tutti i principali organi del corpo umano.

Sedersi o stare in piedi, con la testa, il collo e la schiena verticali, fornisce il massimo controllo sul processo di ascolto, sintonizza e stimola il cervello per un'attenzione assoluta. Una tale postura trasforma il corpo umano, secondo Tomatis, "in una bellissima antenna ricevente che vibra all'unisono con le sorgenti sonore".

Per quindici anni ho sperimentato molto con diverse posizioni di ascolto che mi permettono di raggiungere un nuovo livello di percezione della musica. Il miglior pubblico, secondo me, è quello in cui puoi muoverti attivamente prima di ascoltare la musica. La danza o gli esercizi di ginnastica attiva per cinque o sette minuti prima di ascoltare la musica da camera ci sanguinano le orecchie e il cervello, il corpo "ascolta meglio" la musica.

Due arpe che suonano all'unisono

L'importanza di un ascolto adeguato non può essere sottovalutata. Ascoltare è vibrare con un altro essere umano. Nei volantini tailandesi, Lao Tzu paragona due persone in armonia alle arpe che suonano all'unisono. Quando ascoltiamo un buon oratore o cantante, iniziamo a respirare più profondamente, i nostri muscoli si rilassano, portando a un equilibrio e una pace più profondi. D'altra parte, un cattivo oratore o un cattivo cantante ci rende tesi. I muscoli iniziano a contrarsi, come se cercassero di proteggerci da suoni fastidiosi e sgradevoli.

Questo processo inizia in tenera età. Gli scienziati hanno concluso che i bambini percepiscono suoni musicali proprio come gli adulti, preferendo toni armoniosi a suoni aspri dissonanti. Trentadue bambini di quattro mesi sono stati esposti a brevi estratti di oscure canzoni popolari europee. Sono state suonate versioni armoniose e disarmoniche delle stesse melodie. Quando si ascoltavano melodie armoniose, la concentrazione dei bambini aumentava, piangevano di meno. Quando suonavano varianti disarmoniche di melodie, i bambini cercavano di allontanarsi dalla fonte del suono.

L'espressione "mente originale" usata in Oriente significa la capacità di una persona di osservare il mondo con occhi nuovi con la purezza e la spontaneità di un bambino. Anche se sei così sfortunato da vivere vicino a uno dei centri Tomatis, il primo passo per un ascolto corretto è sforzarsi di ascoltare con gioia infantile. Come ci ha insegnato Gandhi, che è stato uno degli ascoltatori più pazienti: "Se abbiamo orecchie attente, allora Dio ci parlerà sempre nella nostra lingua".

Proprietà curative di suoni e musica

Le persone comprendono il concetto di "guarigione" in modi diversi. Per me, la guarigione e la guarigione sono l'arte di ripristinare l'equilibrio tra spirito e corpo, sentimenti e anima. Riesco a raggiungere questo equilibrio al meglio attraverso l'esercizio quotidiano, che consente di mantenere uniformemente l'armonia dei vari aspetti della vita. Ma abbiamo esigenze diverse e le tue potrebbero non essere le stesse delle mie.

La guarigione non significa solo un senso di presenza in questo mondo, significa trovare integrità, armonia ed equilibrio. Anche se i sistemi di guarigione olistica si basano su questo concetto, sembra piuttosto astratto. Come possiamo diventare più completi?

È molto più facile definire il concetto di totalità con termini musicali. Per fare questo, dobbiamo scavalcare il modello moderno del corpo umano, secondo il quale è un meccanismo ben funzionante. Ci si può pensare come un'orchestra che percepisce e riproduce una sinfonia di suoni, reazioni chimiche, scariche elettriche, colori e immagini. Quando siamo in buona salute, tutti gli strumenti dell'orchestra suonano a tempo. Quando stiamo male, significa che uno degli strumenti è stonato. Parte del mio corpo era fuori ritmo. Ogni organo può suonare bene la sua parte, ma non c'è un suono generale dell'orchestra. Immagina che tutti gli strumenti della nostra "orchestra" suonino il più forte possibile. Sarà il concerto più da incubo. Ma c'è un altro estremo: il silenzio assoluto implica che il corpo non mostra segni di vita.

Portare il corpo in equilibrio richiede un'attenta osservazione dell'orchestra in tutta la sua diversità: questo tiene conto dello stato attuale e dell'esperienza passata, dei suoi punti di forza e capacità. Il vero genio della guarigione sta nell'insegnare al tuo corpo, cervello e cuore ad aprire e suonare la tua musica, non le melodie standard che le norme sociali ci impongono.

È importante capire che la guarigione non è sempre sinonimo di guarigione. Eliminare la malattia o ridurre il dolore può essere l'obiettivo, ma il compito principale della guarigione è quello di unire il conscio e il subconscio. Questo processo è in corso.

Come la musica ci influenza

Molti di noi amano ascoltare la musica senza comprenderne appieno l'impatto. A volte stimola eccessivamente - diventa ossessiva. Qualunque sia la nostra reazione, la musica ha un effetto mentale e fisico. Per capire meglio come la musica guarisce, dobbiamo capire cosa fa. Quando lo sapremo, saremo in grado, indipendentemente dal livello della nostra musicalità, di cambiare il carico sui nostri "canali sonori" con la stessa rapidità ed efficienza con cui cambiamo canali tv per trovare l'immagine desiderata.

La musica può rallentare e bilanciare le onde cerebrali. È stato dimostrato molte volte che le onde create dal cervello possono essere modificate con l'aiuto della musica e dei suoni parlati. La coscienza è costituita da onde beta che vibrano a una frequenza compresa tra 14 e 20 hertz. Le onde beta sono generate dal nostro cervello quando siamo concentrati sulle attività quotidiane o quando stiamo vivendo forti emozioni negative. Le sensazioni elevate e la calma sono caratterizzate da onde alfa, che si diffondono a una frequenza da 8 a 13 hertz. I periodi di massima creatività, meditazione e sonno sono caratterizzati da onde theta, che hanno una frequenza da 4 a 7 hertz, mentre il sonno profondo, la meditazione profonda e l'incoscienza generano onde delta, che hanno una frequenza da 0,5 a 3 hertz. Più lente sono le onde cerebrali, più rilassati e pacifici sperimentiamo.

Come la meditazione, lo yoga, il biofeedback e altre tecniche volte a unificare la mente e il corpo, la musica a circa 60 battiti al minuto, comprese alcune orchestrazioni barocche e moderne, può spostare la nostra coscienza lontano dalle onde beta e verso la gamma alfa, aumentando così complessivamente bene -essere e vigilanza. Suonare musica a casa, al lavoro oa scuola può creare un equilibrio dinamico tra l'emisfero sinistro più logico e quello destro più intuitivo del cervello: lo scambio di pensieri è alla base della creatività.

Se stai "pensando all'albero", sognare ad occhi aperti, Mozart o musica barocca che suona per dieci o quindici minuti aiuterà la tua coscienza a diventare chiara e ad aumentare il livello di organizzazione mentale.

La musica influenza il respiro. Il nostro respiro è ritmico. A meno che non saliamo le scale e ci sdraiamo a pancia in giù, di solito facciamo dai venticinque ai trentacinque respiri al minuto. Un ritmo respiratorio più profondo e più lento è ottimale, promuovendo la pace, controllando le emozioni, un pensiero più profondo e un migliore metabolismo. La respirazione rapida e irregolare può portare a pensieri superficiali e distratti, comportamento impulsivo e tendenza a commettere errori.

Come dimostra la pratica, ascoltare musica veloce e ad alto volume dopo una "dieta" di musica lenta può portare a questo effetto. "Le mie obiezioni alla musica di Wagner sono fisiologiche", disse una volta Nietzsche. "Diventa difficile per me respirare quando sono influenzato dalla musica di Wagner." Rallentando il tempo di un brano musicale o ascoltando musica più lenta, puoi approfondire e rallentare il tuo respiro, permettendo al tuo cervello di calmarsi. I canti gregoriani, le orchestrazioni moderne e la musica popolare di solito producono questo effetto.

La musica influenza la frequenza cardiaca, il polso e la pressione sanguigna. La frequenza cardiaca può essere regolata con suoni e musica. Il battito cardiaco risponde alla frequenza, al ritmo e al volume, che possono accelerare o rallentare i ritmi cardiaci. Più veloce è la musica, più veloce batte il cuore; più lenta è la musica, più lenta è la frequenza cardiaca. Tutto questo, ovviamente, entro limiti ragionevoli. Come per il ritmo del respiro, un battito cardiaco più lento calma il cervello e aiuta il corpo a guarire se stesso. La musica può essere definita un "pacificatore naturale".

La musica ritmica può sollevarci e darci energia, ma la ricerca condotta presso l'Università della Louisiana ci rivela il "lato oscuro" del rock. I ricercatori hanno scoperto che l'ascolto di musica rock aumenta la frequenza cardiaca e riduce la qualità dell'allenamento negli atleti. Al contrario, l'ascolto di musica leggera e scorrevole calma la frequenza cardiaca e consente di allenarsi più a lungo e in modo più efficiente.

La musica può influenzare il ritmo del cuore, ma è vero anche il contrario: il cuore può determinare le nostre preferenze musicali.

La musica riduce la tensione muscolare e migliora la mobilità e la coordinazione del corpo. Attraverso offline sistema nervoso i nervi uditivi collegano l'orecchio interno ai muscoli del corpo. Pertanto, forza, flessibilità e tono muscolare dipendono dal suono e dalle vibrazioni. Il ritmo e la precisione dell'esecuzione dei movimenti dipendono molto dal ritmo e dal tempo del brano musicale.

Tutti i suoni e la musica hanno un effetto sottile ma potente sulla nostra temperatura corporea. e quindi la capacità di adattarsi ai cambiamenti di temperatura, caldo e freddo. Brutti cigolii delle porte, ululati del vento e suoni sgradevoli possono causare la pelle d'oca. I film horror hollywoodiani utilizzano questi effetti, amplificandoli con irritanti musiche dissonanti nelle scene di suspense, pericolo e violenza che così spesso appaiono sullo schermo. La musica divina può riempirci di calore, la musica ad alto volume con ritmi forti può aumentare la temperatura corporea di diversi gradi, mentre la musica dolce con ritmi deboli può abbassarla. Come ha osservato Igor Stravinsky, "batteria e bassi... agiscono come un sistema di riscaldamento centralizzato". In una fredda giornata invernale, la musica calda (soprattutto la musica con un ritmo forte) aiuta a riscaldarsi, mentre nella calura estiva, la musica astratta e distratta può "rinfrescarci".

La musica può aumentare i livelli di endorfine. L'endorfina prodotta dal cervello, "il loro stesso oppio", è stata oggetto di numerosi studi biomedici in Ultimamente. I risultati di alcuni di essi suggeriscono che l'endorfina può alleviare il dolore e causare un "sollevamento naturale". C'è una teoria secondo cui il "piacere musicale" - la sensazione di euforia causata dall'ascolto di certa musica - è il risultato del rilascio di endorfine. È prodotto dalla ghiandola pituitaria ed è il risultato dell'attività elettrica che si diffonde al cervello ed è associato all'attività dei centri di controllo linfatico e autonomo.

La musica regola il rilascio di ormoni che riducono lo stress. Gli anestesisti riferiscono che il livello degli ormoni dello stress nel sangue è significativamente ridotto in coloro che ascoltano regolarmente musica calma e rilassante. In alcuni casi, questo può sostituire i farmaci. Questi ormoni includono l'adrenocorticotropina (ACTP), la prolattina e l'ormone della crescita umano. Politici, avvocati, chirurghi, insegnanti e persone di altre professioni che spesso lavorano sotto stress si stanno rendendo conto che la musica può calmarli e rilassarli. "Non ho l'opportunità di ascoltare musica spesso", ha detto Lenin dopo aver ascoltato una sonata di Beethoven. "Mi incoraggia a dire cose gentili e stupide alle persone e ad accarezzarle sulla testa."

Musica e suoni possono potenziare la funzione immunitaria. Se il corpo è in grado di resistere con successo alle malattie, ciò è dovuto al fatto che tutti i suoi sistemi lavorano in armonia: sangue, linfa e altri fluidi circolano correttamente; il fegato, la milza ei reni funzionano come un unico meccanismo. Ultime ricerche nel campo dell'immunologia suggeriscono che la mancanza di ossigeno nel sangue può essere la causa principale dell'immunodeficienza e dello sviluppo di malattie degenerative. È qui che entra in gioco l'effetto Mozart. Alcuni generi musicali, oltre al canto e alla recitazione, possono aumentare il contenuto di ossigeno nelle cellule del corpo. Buddha Geras, un ricercatore del lago Montezuma, in Arizona, ha sviluppato un sistema di esercizi vocali che possono aumentare di tre volte il tasso di circolazione linfatica nel corpo. Gli scienziati hanno concluso che la musica preferita "può indurre un'esperienza emotiva profondamente positiva, che a sua volta stimola la produzione di ormoni che aiutano a ridurre i fattori che accelerano lo sviluppo della malattia".

La musica cambia la nostra percezione dello spazio. Come ha dimostrato la ricerca sull'effetto Irvine Mozart, certa musica può aumentare l'attività cerebrale nel percepire il mondo che ci circonda, formare immagini e riconoscere le differenze tra gli oggetti. In altre parole, la musica può influenzare il modo in cui percepiamo lo spazio circostante. Musica lenta contiene più spazio che veloce. Quando siamo a corto di tempo, bloccati in un ingorgo o in qualche tipo di spazio ristretto, la musica da camera di Mozart o la musica leggera come la Spectral Suite di Stephen Halpern possono creare uno spazio espanso intorno a noi per la calma e il relax. In questo senso, la musica è "sfondo sonoro". Lei può farci sentire ambiente più leggero, più voluminoso e piacevole. Può creare un ambiente più ordinato, efficiente e attivo per noi. Nelle sale di risveglio degli ospedali, la musica può aiutare a ridurre i sentimenti di insularità.

La musica cambia la percezione del tempo. Possiamo scegliere la musica che "accelera o rallenta" le nostre azioni. La musica dura come una marcia può accelerare il ritmo. La musica classica e barocca induce un comportamento lento. Musica di alto romanticismo o orchestrazioni moderne aiutano ad ammorbidire l'atmosfera tesa. In alcuni casi, tale musica può fermare il tempo. D'altra parte, in un ospedale o in una clinica, dove i minuti sembrano ore, la musica dal vivo brillante può accelerare il passare del tempo.

La musica può migliorare la memoria e l'apprendimento. Abbiamo visto che allenarsi con la musica migliora il nostro benessere e il nostro tono. Lo stesso vale per l'educazione. L'ascolto di musica leggera (come Mozart o Vivaldi) in sottofondo aiuta alcuni studenti a concentrarsi per lunghi periodi di tempo. Può distrarre gli altri. Se ascolti musica barocca mentre studi, puoi migliorare la memoria, la memorizzazione di parole nuove e straniere, così come la poesia.

La musica aumenta la produttività. La ricerca sui lavoratori e sul loro stato di memoria ha portato a un cambiamento radicale nel modo in cui la musica può essere utilizzata sul posto di lavoro.

La musica migliora la percezione subconscia del simbolismo. I registi sanno bene che la "colonna sonora" del film garantisce il successo. Spesso il suono è in grado di creare e mantenere la tensione durante la visione di un film meglio di quanto accade sullo schermo, evocando vari simboli e facendo appello al subconscio dello spettatore. Allo stesso modo, nuove terapie sperimentali utilizzano il rilassamento combinato con la musica per "sfondare" nell'area subconscia del paziente e guarire lesioni che sono state "bloccate" all'interno del corpo per lungo tempo.

La musica aiuta a creare un senso di sicurezza. La musica "sicura" non è sempre bella o romantica. Questa è musica che dà pace all'ascoltatore. I miei genitori ei genitori dei miei genitori "trovavano la loro salvezza" negli alti inni che conoscevano a memoria. Con l'aiuto di queste canzoni simili a preghiere, è stato più facile per loro superare la Grande Depressione, le guerre mondiali e altre tragedie. I giovani di oggi usano la musica come rifugio. Accendendo il massimo del suono, ascoltando musica ad alta energia, hip-hop moderno, rap, punk e grunge, i giovani si isolano dal mondo esterno, che sembra loro troppo materialista e ipocrita.

Vibrazione, ritmo e immagine

La musica è impulsiva, come tutte le cose viventi, impulsivo significa un flusso, un flusso costante di energia che ci circonda. La struttura della nostra vita è costruita come una complessa rete di flussi e riflussi, periodi di attività e riposo. Sentire la pulsazione della musica significa sentire o sintonizzarsi su di essa la pulsazione dell'organismo dell'ascoltatore.

Non sincronizziamo il nostro comportamento con la musica quando la ascoltiamo, ma gli impulsi musicali influenzano inevitabilmente il ritmo del nostro pensiero e comportamento. Nella danza, ad esempio, la musica stimola i movimenti del corpo. Vari stili musicali può farci muovere in modi diversi.

Tuttavia, che ci concentriamo o meno su di essa, la musica modella e definisce sottilmente i confini dei nostri ambienti fisici, mentali e sociali, influenzando il modo in cui la vita fluisce vigorosamente, armoniosamente e senza intoppi dentro e intorno a noi.

Un concetto strettamente legato al ritmo è il passo. Un "passo di suono" veloce o lento può determinare se ci sentiamo sani, determinati, rilassati, pronti ai guai o depressi. La musica che non ha un tono standard e ben organizzato può ispirarci, ma diventa presto fastidiosa. L'altezza del suono influenza il nostro metronomo interiore, la nostra capacità di coordinare le funzioni fisiche e mentali.

La musica crea contemporaneamente molte immagini. La struttura e la sequenza dei suoi toni influenzano il corpo e il movimento di una persona, mentre l'armonia e le corde mutevoli possono eccitare le nostre emozioni. Poesie liriche o storie messe in musica possono riportarci a quando eravamo felici. Ecco perché amiamo così tanto ascoltare le canzoni della nostra giovinezza. La musica riporta alla mente bei ricordi.

La musica può essere delicata e calma, ma non è mai morta. Anche una melodia che dura per ore porta un'onda pulsante che colpisce il cervello e il corpo a vari livelli. Anche ciò che mettiamo in ciascuno dei nostri suoni è vitale. In termini di guarigione, "l'effetto Mozart" si estende oltre la qualità puramente sonora o esecutiva. Alla fine, è l'ascoltatore che determina l'impatto finale: tu stesso sei un conduttore attivo e partecipi del processo di "orchestrazione" della tua salute.

Ogni persona ha una musica preferita che agisce sulla sua anima nel modo più efficace. Va tenuto presente che all'interno di ogni genere c'è una varietà di stili. Alcuni di loro sono attivi e portano energia, altri sono passivi e aiutano a rilassarsi.

Voce

La voce umana è un meraviglioso strumento di guarigione, una delle medicine sonore più accessibili. Anche un solo suono pronunciato può massaggiare i muscoli della parte superiore del corpo e far vibrare tutto dall'interno. Ogni movimento del corpo umano, a sua volta, influenza il modo in cui inspiriamo ed espiriamo, influenzando così le caratteristiche della nostra voce. Tuttavia, molto raramente prestiamo attenzione alla nostra voce fino a quando non iniziamo a usarla in un modo insolito, come imparare una nuova lingua. Quando non siamo distratti dal contenuto e dal significato dei suoni che emettiamo.

Il respiro è la base della voce. Inspiriamo aria, passa attraverso i polmoni e poi la espiriamo. In molte religioni, respirare significa lo spirito, l'anima. La parola ebraica ruach significa non solo l'unico spirito dell'universo che aleggia sulla terra, ma anche il respiro del Signore. Un significato simile di questi concetti può essere trovato in molte lingue. Man mano che troviamo modi per esprimere la nostra anima attraverso la voce, notiamo che il nostro respiro ha una certa melodia, così come i movimenti del nostro corpo. Ti suggerisco di pensare al tuo respiro nel modo seguente: è prana, ki, cioè. forza vitale Il su cui si basa la voce. Ad ogni respiro inspiri la stessa aria che respirarono Buddha, Gesù, Shakespeare e Mozart.

Segnalo - esisto

Toning: The Creative Energy of the Voice di Laurel Elizabeth Keyes contiene molte storie di guarigione delle persone attraverso il tonificazione (produrre un suono pronunciando a lungo un suono vocale).

Sebbene il mio successo con questa tecnica sia stato molto più modesto, ho visto migliaia di persone rilassarsi al suono della propria voce, diventare più concentrate, liberare paure e altre emozioni negative e liberare il dolore fisico. Negli ultimi otto anni, ho visto persone usare la tonificazione per una varietà di scopi pratici, dal rilassarsi prima di una grande sfida per liberarsi dall'acufene o dall'emicrania. La tonificazione può alleviare lo stress pre-operatorio, abbassare la pressione sanguigna e la frequenza respiratoria e lo stress per coloro che stanno per sottoporsi a risonanza magnetica o TAC. La tonificazione è buona per l'insonnia e altri problemi di sonno.

Qualsiasi forma di vocalizzazione, compreso il canto, la recitazione, la cantilena, lo jodel (canzone tirolese), le fusa, il canto silenzioso o a bocca chiusa, la lettura ad alta voce di prosa o poesia o semplicemente il parlare può essere terapeutico. Ma ho scoperto che niente è meglio del tonificante. Altri metodi, in particolare il canto e la recitazione, spostano gli epicentri vibranti così rapidamente che i suoni hanno poco tempo per "agganciarsi" o risuonare con qualsiasi organo. La tonificazione satura il corpo di ossigeno, approfondisce la respirazione, rilassa i muscoli e stimola il flusso di energia. Se esegui il tono con una voce ricca di timbro, è in grado di massaggiare tutto il corpo.

Negli anni '40 e '50, alcune delle più grandi innovazioni nella terapia vocale furono realizzate dal Dr. Paul J. Moses, Professore di Speech and Voice Clinic presso il Dipartimento di Otorinolaringoiatria della Stanford Medical University. Credeva che la voce fosse la principale forma di espressione dell'individualità. Se lo ascolti attentamente, puoi analizzare i modelli nervosi di comportamento, osservarli e trattarli. Come gli anelli annuali su un albero tagliato, l'intonazione, le modulazioni, l'intensità e altre caratteristiche oggettive della voce forniscono una semplice chiave per l'analisi della storia della vita e del destino di ogni persona.

Attraverso l'analisi di conversazioni registrate con varie persone, Moses ha imparato a fare una diagnosi medica di ogni paziente con la sua voce. Sulla base della gamma e della simmetria della voce di ogni persona, sulla predominanza di determinate intonazioni in essa, su come la voce esprime melodia e ritmo, nonché su volume, chiarezza, accenti e altre variabili, ha costruito un complesso modello fisico e psicologico (profilo) della voce. "La dinamica della voce è un riflesso accurato e affidabile della psicodinamica", ha concluso. "Ogni emozione umana ha la sua espressione vocale."

Cura del canto

Nel suo avvincente libro Singing Healing, Paul Newham, fondatore dell'International Association of Voice and Movement Healers di Londra, esplora le differenze terapeutiche tra la parola e il canto. Lo sviluppo della libera associazione nei pazienti fornisce una "strada diretta" al loro subconscio. E la voce che canta fornisce un accesso molto più diretto al subconscio. compito comune la psicoanalisi è la rimozione della funzione protettiva della coscienza per vedere quale tipo di voce naturale parla il subconscio. Il prossimo passo in avanti è allontanarsi dalla comunicazione verbale e permettere alla voce di esprimersi direttamente (ad esempio, sotto forma di canto).”

Un approccio diverso alla guarigione della voce è stato introdotto da Alfred Wolfson, un insegnante di canto tedesco la cui ricerca è all'avanguardia nella scienza della guarigione della voce. Malato di mente a causa dei suoni del fuoco dell'artiglieria, che ha sentito nelle trincee durante la prima guerra mondiale, Wolfson si è curato dalle allucinazioni uditive riproducendo e imitando quei suoni da incubo che hanno rovinato la sua psiche. Così, ha espulso da se stesso i demoni della paura e della colpa. Scoprendo di essere in grado di produrre un'ampia gamma di suoni - dalla gioia e beatitudine all'orrore e alla sofferenza - Wolfson ha continuato a sviluppare metodi terapeutici basati sul metodo di "apertura" della voce. Dopo essere fuggito dalla Germania nazista per Londra, ha aperto un piccolo centro di ricerca dove ha insegnato a studenti e pazienti come abbattere le proprie "barriere del suono" e riprodurre una vasta gamma di rumori spontanei, compresi i suoni prodotti da animali, uccelli, persino macchine e meccanismi .

Wolfson si oppose vigorosamente alla tradizione del canto classico di dividere le voci in tipi: soprano e contralto per le donne; tenore, baritono e basso per uomini. Basandosi sul concetto di Jung di anima e animus (femminile in un uomo e maschile in una donna), Wolfson ha insegnato che espandendo la gamma vocale attraverso l'esercizio e il canto, si può aprire il sesso opposto in se stessi, unendo così la propria psiche e guarendo psicologicamente e disturbi e disturbi fisici.

Nel 1955, per mostrare la gamma della voce umana, Wolfson dimostrò uno dei suoi studenti, Jenny Johnson, la cui gamma vocale era riconosciuta da scienziati e medici tra le otto e le nove ottave. Johnson sapeva cantare tutte le parti de Il flauto magico di Mozart, dal soprano acuto della Regina della notte al basso dello stregone Sarastro.

Nel corso della sua vita lunga ed estremamente produttiva, Wolfson è stato in grado di dimostrare che lo sviluppo personale può essere approfondito e arricchito aprendo la voce. "La verità è che la voce umana naturale, liberata da limitazioni artificiali, è in grado di coprire tutte queste categorie e registri, ma può fare molto di più", ha concluso lo scienziato.

Il potere dei canti gregoriani

I canti gregoriani fanno risalire le loro origini a una forma di canto cattolico romano che ebbe origine sotto gli auspici di papa Gregorio. Nato alla fine del VI secolo, Gregorio è rimasto nella memoria dei cristiani grazie al dono di cantare direttamente dall'altare, immaginando lo Spirito Santo, che siede sulle sue spalle e gli canta all'orecchio.

I canti gregoriani sono fondamentalmente diversi dalle moderne forme di arte musicale. Non hanno il ritmo della musica classica e rock, quel ritmo costante e deciso che ci dà la possibilità di muoverci a tempo con i suoni. Il loro ritmo è piuttosto organico, naturale, basato sul flusso del testo, sulla respirazione e su schemi tonali basati sulla pronuncia di vocali lunghe. I canti non hanno bisogno di accompagnamento, non hanno ricche sezioni d'archi. I veri canti gregoriani sono monofonici. Ciò significa che tutti cantano nella stessa tonalità. In essi può esserci un richiamo e una reazione di interazione tra il galoppo, il sacerdote e il coro. (Attenzione a quei canti gregoriani che hanno accompagnamento d'organo o canto armonico. Questa non è una loro riproduzione autentica.)

I canti gregoriani possono creare un'atmosfera positiva sul posto di lavoro, a casa o in macchina. Non ci sono molte note in esse, solo lievi variazioni di un semplice motivo. Le frasi lunghe, spesso basate su una nota, comportano una lunga espirazione. Ogni volta che una vocale viene cantata, essa muta dolcemente la sua forma, come l'incenso che diffonde nell'aria la sua fragranza. Sembra incredibile che alcune sillabe possano essere allungate su dozzine di note. Ricorda, ad esempio, le deliziose intonazioni di "Hallelujah", l'apice degli inni sacri. Può essere ripetuto per ore. Non è necessario essere monaci per ammirare, godere e beneficiare della pace che le vocali lunghe di questo canto portano con sé.

I canti gregoriani ci ispirano un respiro regolare e rilassato. Le melodie hanno uno schema ripetuto o uno schema uniforme composto da più parole. Usando solo tre note e ripetendo le stesse frasi molte volte, possiamo sentire il tremendo effetto dei canti.

Il canto di chiesa in latino è pieno di vocali pure, a differenza dei complessi dittonghi dell'inglese (o dei trittonghi dell'inglese texano). I canti emettono suoni vocalici che provocano riverbero nella pelle e nelle ossa. Queste vibrazioni stimolano i lobi anteriori del cervello. Cantare insieme a una registrazione o comporre le proprie canzoni in stile gregoriano è come fare regolari massaggi cerebrali.

Cantare in armonici

Potresti aver sentito il canto dei monaci tibetani che riescono a cantare in due o tre chiavi contemporaneamente o emettono suoni che espandono le ottave sonore. In contrasto con la natura acuta dei canti gregoriani, i tibetani producono suoni gutturali bassi che hanno poca somiglianza con ciò che chiamiamo musica. Ma è questo tipo di canto, noto come canto in armonici, che può essere estremamente salutare.

Il canto in armonici non è esclusivo del Tibet. Anche la cultura del canto dell'India, delle Filippine e della Cina rende omaggio a questo stile. Nella città di Tuva, ogni primavera si svolgono gare di canto in toni armonici.

Jonathan Goldman, fondatore della Sound Healers Association, ritiene che le armoniche vocali leniscano il corpo e purifichino il cervello in modo più efficace di qualsiasi altra forma di suono.

tonificazione spirituale

Una delle forme più comuni di voce oggi sono i mantra, o brevi canti composti da una sillaba o frase ripetuta più e più volte. Il mantra sanscrito om, che viene cantato da milioni di persone ogni anno, è popolare non solo in India, ma in tutto il mondo. Facendo suonare questo om il più lentamente possibile, ottieni l'unità con tutte le cose viventi ed esistenti sulla terra.

Questa meravigliosa sillaba, che di solito è trascritta foneticamente come "om" in Occidente, è rappresentata al meglio dalle tre lettere "aum" come si fa in Oriente. Il suono "a" è pronunciato come "ah" - rappresenta l'inizio dell'inalazione nello stesso momento in cui viene emesso il suono. Il suono "y", che si pronuncia come una "o" lunga con uno slittamento e una transizione verso una "y" breve, è un corpo pieno e allungato del suono stesso. Puoi chiamare questo suono il centro della parola e il cuore del mantra. Contiene un suono vocale e allunga l'espirazione al suono finale "m". Questo muggito, pronunciando il suono "m" a bocca chiusa, si ottiene come una "m" lunga. È la parte che svanisce del ciclo e rappresenta, per così dire, la dissoluzione dell'intera spirale della vita, del respiro e del suono. Queste tre parti del mantra rappresentano l'aspetto trino di Dio nell'induismo: Brahma, il creatore, è personificato dalla prima parte, il suono "a"; Vishu, il conservatore, - con il suono "u"; Shiva, il distruttore, con il suono "m". Così, un suono semplice, come tutti i suoni del pianeta, rappresenta l'origine, il mantenimento della vita e il suo completamento. La tradizione giudaico-cristiana ha una sua versione del mantra: "aum" - "amen".

La leggenda della canzone primordiale

Le prove scientifiche e storiche mostrano che la danza, i toni tonali e le canzoni sono antecedenti al discorso articolato. Ciò significa che la musica è il linguaggio primitivo e originario dell'umanità. I ricercatori hanno scoperto che circa due terzi delle ciglia (peli microscopici nell'orecchio interno, che si trova su una superficie piana come i tasti di un pianoforte che rispondono a suoni di frequenze variabili) rispondono a suoni nella gamma musicale alta (da 3.000 a 20.000 hertz) . Ciò significa che una volta le persone comunicavano principalmente attraverso canzoni o toni ad alta frequenza. Il flauto, il più antico strumento musicale conosciuto al mondo, è stato realizzato in osso da 43.000 a 82.000 anni fa. Questo strumento è stato trovato a metà degli anni '90 in Slovenia.

In Occidente ci sono miti e leggende che dicono che anche prima della costruzione della Torre di Babele esisteva un alfabeto universale, che consisteva in toni e ritmi. Esistono prove scientifiche che questa canzone primitiva consisteva in serie di due o tre note, collegate da toni diversi. Chiunque potrebbe capirli.

Le radici della musica sciamanica e magica risalgono a secoli fa, quando il suono di un tamburo, di un sonaglio o di un altro strumento primitivo radunava le persone, precedeva l'inizio dei lavori agricoli, annunciava il cambio delle stagioni e mandava le tribù in battaglia. La musica celebrava la nascita, il matrimonio, l'ingresso di una nuova persona nella vita, così come la morte. L'arte degli sciamani (un'ampia categoria di antichi guaritori) ha risvegliato la grandezza dello spirito, capace di guarire e proteggere sia individui che intere tribù e famiglie. I suoni erano il mezzo attraverso il quale si diffondevano preghiere, invocazioni e stimoli di raduno. Si può immaginare che la musica ei suoni fossero quei mezzi magici che univano i "cimi" e i "bassi" in un'unica comunità. Lo sciamano fungeva da ponte tra i mondi, permettendoti di chiamare i subordinati e fare appello a chi era al potere.

Negli antichi sistemi di guarigione dominato mondo spirituale. Si credeva che lo spirito o gli spiriti fossero responsabili della creazione (e della risoluzione) del più importante e problemi difficili vita. Pertanto, gli antichi guaritori, a differenza dei medici moderni che si limitano a diagnosticare e prescrivere farmaci, cercavano di costruire un ponte tra la coscienza ordinaria e quella superiore, il più delle volte con l'aiuto di talismani, musica e suoni. Cerimonie e rituali, come i canti navajo, che si coprivano di colori marziali e urlavano, permettevano di combinare arte, musica e altri processi di guarigione in un unico insieme.

La guarigione era un dramma di alta arte, composto da tre elementi: uno sciamano o praticante, un paziente e un invisibile (spirito) che doveva fare il suo lavoro tra questi due mondi. Gli antichi capivano quanto fosse importante per il paziente, così come per la famiglia e la società, entrare a far parte del processo di guarigione. Chiamando in vita i simboli subconsci che condividevano l'intera società e che ne incarnavano i miti, usarono varie immagini, totem, segni di potere e sogni nel processo di guarigione. La musica è stata utilizzata dagli ecclesiastici, così come dai guaritori non credenti, per aiutare il malato a unire spirito e corpo e concentrarsi sulle cause della malattia. Tale terapia del suono ha permesso di accelerare la guarigione del paziente raccogliendo la sua volontà, indirizzandola verso la guarigione da disturbi fisici e mentali.

Musicoterapia in Cina

In Cina la musicoterapia tradizionale viene "adattata" alle malattie e ai disturbi moderni. Recentemente mi è stata mostrata una serie di album audio intitolati Obesity, Constipation, Insomnia, Relaxation, Stress, Liver, Heart, Lungs e altri pezzi orchestrali che mi sono chiamato "Urinary Suite". La maggior parte degli album presenta musica strumentale tradizionale cinese suonata senza pause.

Nel corso dei secoli, i sistemi di guarigione si sono evoluti in medicina e filosofia. Lontano est su una scala musicale pentatonica o pentafonica associata alle stagioni, agli organi e alle funzioni del corpo umano, nonché a specifici tipi di alimenti e gusti. Queste cinque note rappresentano vari strumenti, modi di comporre composizioni musicali e stili di esecuzione. La musica cinese sopra descritta è pentatonica.

Musica curativa indiana

Originaria dell'Himalaya, la tradizione di combinare musica e medicina ha ricevuto terreno fertile per lo sviluppo in India. La musica e le canzoni sacre in India sono considerate un dono degli dei. Secondo i miti, il dio Shiva creò la musica e la danza dal suono originale e le insegnò alla dea Parvati, sua moglie, che condivise questo sacramento con altri dei e dee. Provando pietà per gli esseri umani, il dio Brahma portò la musica sulla terra come quinto Veda, il Self-Veda. Il dio Narada, nel frattempo, ha inventato la veena, uno strumento simile ad un'arpa, e il dio Bharata ha introdotto i canti raga negli insegnamenti classici del Natyashastra. Da allora, gli indù hanno adorato la dea Saraswati, la moglie di Brahma, come dea della musica, della conoscenza e della parola. Nel corso dei secoli si sono sviluppati generi e scuole, tra cui l'arte dei raga su Alvars, utilizzando la lingua Tomil nel sud dell'India.

Raga è una composizione di musica religiosa tradizionale con tonalità improvvisate, modelli ritmici e formule melodiche. A differenza della musica occidentale, dove le note sono chiaramente separate, le intonazioni nei raga, come nella maggior parte delle altre opere di musica indiana, sembrano fondersi insieme, formando un unico suono rilassante.

Negli ospedali, nelle università e nei centri di cura di tutta l'India, la musica tradizionale indiana è oggetto di ricerca e terapia attiva. A Madras, presso il Rag Research Center, è stato creato uno speciale gruppo multidisciplinare di medici, neurologi, psichiatri, psicologi e musicisti, sperimentando attivamente vari raga, utilizzandoli in musicoterapia. I ricercatori hanno scritto due raga particolarmente efficaci nel trattamento dell'ipertensione e dei disturbi mentali.

L'energia della musica afroamericana

La base della musica tradizionale africana è l'anello, un cerchio in cui le persone stanno in piedi per cantare, ballare e gridare gioiosamente con l'accompagnamento di tamburi ritmici. Nel suo libro The Power of Black Music, Samuel A. Floyd, direttore del Center for Black Music Research presso il Columbia College di Chicago, traccia il percorso intrapreso da molti stili di musica afroamericana, tra cui la predicazione, il jazz, il blues, la musica sacra, e rap. “Per gli africani”, scrive, “i canti e le danze erano i fenomeni dei culti religiosi. Sono stati insegnati fin dall'infanzia alla musica e alla danza come mezzo per mantenere il contatto con i loro antenati al fine di "mantenere il potere della loro autoespressione o perire". Per gli afroamericani, gli spirituali lo erano mezzo musicale, che li ha uniti in una nazione, poiché queste canzoni erano "il deposito dello spirito culturale africano", e sono diventate anche la base per lo sviluppo e la diffusione dei valori culturali africani.

In Africa, suonare la batteria è diventata un'arte elevata. Usando due tamburi contemporaneamente per battere una sorta di codice binario come il codice Morse, abili "batteristi parlanti" potevano portare informazioni complesse agli ascoltatori entro un raggio di sessanta miglia. Temendo rivolte e rivolte, i piantatori sudafricani si resero presto conto di ciò che stava accadendo e iniziarono a vietare i tamburi quando la schiavitù migrò in America. Sebbene l'anello e il cerchio siano stati distrutti, anche la tradizione religiosa è scomparsa. Le tradizioni musicali africane continuarono a svilupparsi sotto forma di richiami da campo e di caccia, elementi di preghiera cristiana, canti negri e altre forme di arte espressiva vocale, accompagnati dal banjo o dal violino, che soppiantarono i tamburi e divennero il principale strumento musicale. Le "voci del mais", con cui gli schiavi trasmettevano informazioni, riecheggiavano nelle savane africane dei pigmei del Congo, il popolo della savana africana. Grida, urla e grida, ricche di espressione emotiva, iniziarono ad essere utilizzate per la comunicazione di informazioni tra le persone. Canti popolari neri, canti di lavoro, canti d'amore, canti per bambini, inni e altri brani musicali sono stati distribuiti dai guaritori musicali locali. Spesso questi schiavi fuggiaschi, giunti al nord con nient'altro che un violino da quattro soldi, divennero poeti, giornalisti, storici, umoristi e cronisti nella prima fase dell'arrivo degli africani in America.

Guarigione spontanea con la musica

Dovresti sapere che l'umore fisiologico dell'ascoltatore o del paziente, l'ambiente sonoro individuale e quella che può essere definita la "magia del momento" possono interagire nel modo più incredibile. Questo è molto difficile da replicare nella ricerca. Il fatto è che la medicina moderna vede tutti gli organismi umani come meccanismi comparabili che possono essere "riparati e aggiustati" con l'aiuto delle moderne istruzioni operative. È molto meglio paragonare il corpo umano a un'orchestra di strumenti musicali altamente sensibili. Ognuno di loro ha le sue proprietà musicali e artistiche, così come i metodi di "accordatura". Nell'ultima medicina del cervello e del corpo, i guaritori di solito sottolineano l'importanza di un approccio intuitivo, spontaneo e spirituale. Qui la guarigione deve essere vista come un'arte.

IN libro popolare"Guarigione spontanea" Il Dr. Andrew Weil afferma che nel corso degli anni ha ricevuto centinaia di testimonianze che confermano il potere speciale delle singole piante, cibi e diete speciali, vitamine e integratori alimentari, yoga, preghiere, musica, canti e altre terapie non tradizionali . "Come molti dei miei colleghi, ho spesso messo in dubbio le relazioni causali troppo semplici che sono emerse da questi rapporti ed ho esitato prima di metterle in pratica", spiega. - A differenza della maggior parte degli altri, non butto via questi rapporti. Tutte queste testimonianze sono segni importanti della cosa principale. Questa è una conferma necessaria del potere e della forza dei guaritori e dei singoli prodotti. Sottolineano lo straordinario potere dello spirito umano e la sua capacità di guarire. Nessuno discuterà con il fatto che il corpo umano è in grado di guarire se stesso. Se questo fatto viene ignorato, il medico distrugge la fonte dell'ottimismo e dell'autoguarigione.

Musica e danza

Il movimento e la danza spesso migliorano gli effetti curativi della musica, quindi sono stati creati drammi curativi basati su storie mitologiche, schemi di movimento speciali e canzoni antiche. Rudolf Steiner, un mistico austriaco dell'inizio del XX secolo, ha contribuito a creare il tipo di guarigione noto come ritmico. Combinando movimento, musica e poesia, il ritmo è un rituale speciale. Movimenti lenti e aggraziati promuovono la salute e sono usati per trattare l'asma, la balbuzie e i problemi respiratori. I medici insegnano ai pazienti a muoversi in cerchio, accompagnando i movimenti con gesti che simboleggiano intervalli musicali e colori intonativi, mentre un esperto accompagnatore suona il pianoforte. Alcune forme moderne di psicoterapia includono anche l'uso di movimenti fluidi alla musica, al canto o al tono. Tutto ciò ha lo scopo di garantire che le informazioni contenute nel corpo umano passino alla coscienza e svolgano il ruolo di un processo di guarigione.

Immagini: non solo visive

Molte persone interpretano il concetto di "immagini" come puramente visivo. Ma il termine comprende tutti i tipi di sensi e tutti i tipi di "memoria sensoriale" (ricordi di suoni o voci, odori, il gusto atteso del cibo). Immagini, molte delle quali sensuali, spuntano nel nostro subconscio e ci impongono di fare cose da un nuovo taglio di capelli alla progettazione di un nuovo ripostiglio in casa. Le immagini possono essere stimolate dall'esterno, ad esempio quando guardi la TV o passi davanti a una pubblicità. Può apparire spontaneamente quando dormi o sogni ad occhi aperti.

Le immagini evocano in noi reazioni fisiologiche e psicologiche: determinano la pressione sanguigna, possono raffreddarci o innescare ricordi. Alcune parole evocano un'esperienza figurativa: fuoco, casa, madre. E alcune immagini vanno oltre i concetti. Li chiamiamo archetipi se sono associati a concetti astratti come il bene o il male. Risuonano profondamente in noi, indicando i misteri più profondi della vita. Chiamiamo icone le immagini potenti quando sono generate da associazioni religiose o culturali: un'immagine della Vergine Maria, una riproduzione della Gioconda...

Molte forme di preghiera e meditazione utilizzano immagini, inclusi archetipi e icone, come strumenti per focalizzare e concentrare l'energia. Gli psicoanalisti usano spesso la libera associazione per "scatenare" il potere dell'immaginazione e portare in superficie pensieri e sentimenti subconsci. Questo è anche ciò che fa la pubblicità, che, appunto, manipola le immagini. Attualmente, la terapia mente e corpo, come i metodi di guarigione tradizionali, utilizza attivamente la visualizzazione e l'immaginazione per trattare varie malattie, dal mal di schiena alla pressione sanguigna, da un sistema immunitario pigro ai tumori. In effetti, le immagini hanno un potere enorme e possono cambiare le nostre vite.

La musica aumenta l'energia e il potere delle immagini, aumentandone l'impatto fisico, mentale e spirituale. La musica è in grado di creare un flusso lungo il quale si muovono le immagini, allo stesso tempo può catturare l'immagine nelle sue "reti", fissarla in modo che possa essere analizzata e "rimandata" nell'oblio in un istante.

Rilascia le immagini

Ogni organo del nostro corpo ha la sua memoria. La ricerca mostra che il modo in cui i nostri muscoli si contraggono e si rilassano, come dormiamo, parliamo, pensiamo e ci preoccupiamo, è registrato dentro di noi - non solo nella mente, ma anche nelle cellule del corpo. Il Dr. Deepak Chopra spiega che tutti gli atomi, le cellule ei tessuti del corpo sono in un "legame invisibile" che sono vibrazioni microscopiche - quello che la medicina tradizionale indiana chiama "suono originale". Quelle vibrazioni microscopiche che tengono insieme il DNA, sostiene, sono la più grande forza in natura. Tuttavia, ci sono casi in cui la sequenza e l'ordine della molecola del DNA sono disturbati, ad esempio, a causa di una malattia o di un incidente. "In tal caso", afferma Chopra, "la medicina tradizionale indiana raccomanda di utilizzare un suono primordiale appositamente selezionato come forma o modello, mettere sulle cellule disturbate e consentire loro di essere rimesse a posto, non puramente fisicamente, ma con l'aiuto di vibrazioni o suoni che arrivano al cuore di ogni cellula.

Gli esperti di medicina e filosofia tradizionali cinesi concordano sul fatto che i suoni e le immagini vengono percepiti, immagazzinati e trasmessi non solo attraverso il cervello, ma anche attraverso altre strutture e funzioni del corpo. Ciò significa che a seguito di una malattia, un incidente o un infortunio, emozioni dolorose ed esperienze negative possono rimanere intrappolate all'interno del corpo per settimane, mesi o addirittura anni, in attesa di essere rilasciate. In molti casi, questo può essere ottenuto attraverso l'uso corretto di suoni e immagini.

La musica e il "paesaggio interiore"

La musica può cambiare la percezione dello spazio. Questo è uno dei più grandi successi del sintetizzatore. Fino agli anni '60, compositori e artisti si affidavano esclusivamente a cattedrali, bacini idrografici e montagne riverberanti per creare un senso di spazio architettonico e dimensionalità nella musica. I canti gregoriani, amplificati da lunghi riverberi in monasteri, cappelle e cattedrali, così come ripetuti canti buddisti, sono esempi di suoni che sono stati usati per aumentare il senso di autocoscienza di una persona, prolungare la preghiera e aumentare la concentrazione. Anche le composizioni lente del periodo romantico, classico e barocco hanno fornito balsamo all'anima, permettendo al cervello di “fluttuare” liberamente nei getti del suono. Con l'avvento dell'era dei sintetizzatori, i compositori sono stati in grado di ricreare vari effetti sonori che si verificano in uno spazio chiuso per risvegliare la memoria che è dormiente nel corpo umano.

I tradizionali gruppi folk indonesiani noti come gamelan arrivarono a Parigi negli anni '60. Secondo me, nessun suono ha avuto un effetto così profondo sul nuovo arte musicale West, tuttavia, non tutti in Occidente hanno familiarità con un fenomeno musicale come il gamelan. In ognuno dei miei viaggi a Bali, una delle più belle isole indonesiane, mi è stato ricordato il potere degli antichi miti indù, che si riflette nei suoni metallici di gong e xilofoni. I suoni del gamelan, con le loro cascate disperate e lampi soavi, risvegliano le profondità e le altezze del nostro spirito.

Mentre esploriamo nuove forme elettroniche di ascolto profondo, collegando insieme la musica ambiente, sincronizzazione delle onde cerebrali e strutture minimaliste, stiamo scoprendo sempre più l'importanza di rallentare il ritmo della vita per rimanere in contatto con noi stessi. "Man mano che il nostro mondo diventa più dinamico", scrive Joseph Lanza in Uplifting Music, "la nostra musica diventa più piena di spazio per allineare la sua corsa con il nostro orologio biologico interno". La musica ambientale non è creata per intrattenere o stimolare l'intelletto. È progettato per agire sul corpo umano e sui sentimenti, permettendoci di ripristinare il nostro "paesaggio interiore", dare alla nostra vita un senso di spazio e ricongiungerci con i ritmi della natura.

Educazione musicale e Scuola Orff*

Lo studio della musica può essere importante per l'intelligenza e lo sviluppo emotivo di un bambino quanto l'apprendimento con l'accompagnamento della musica.

Negli anni '30, Carl Orff, compositore progressista e autore dei Carmina Burana, sviluppò un sistema per integrare la natura umana in un "mondo di movimento, espressione e suono". Il suo approccio, che è diventato noto come "Scuola Orff", include l'istruzione in combinazione con il ritmo, il discorso recitativo, l'arte del gesto e del movimento e l'improvvisazione con il canto e l'esecuzione dei protozoi. strumenti a percussione. Così, in classe, i bambini raccontano filastrocche, storie, muovendosi allo stesso tempo per la classe e suonando tamburi e xilofoni. tradizione popolare Comprendere la musica senza la necessità di leggerla "sulla carta" aiuta a imparare la musica attraverso il movimento, il canto, la danza e il suonare strumenti, e non attraverso un complesso lavoro mentale analitico.

"Proprio come l'humus in natura rende possibile la crescita delle piante, così la musica elementare dà al bambino basi che non possono essere gettate in nessun altro modo", ha spiegato Orff, citando un'analogia dal mondo naturale. - Invecchiato scuola elementare l'immaginazione del bambino dovrebbe essere particolarmente stimolata; devono essere fornite anche opportunità di sviluppo emotivo che contengano l'esperienza del sentimento e l'energia per controllare l'espressione di quei sentimenti. Tutto ciò che un bambino sperimenta a questa età, tutto ciò che si risveglia e viene allevato in lui, è un fattore determinante per la sua vita futura.

Con il metodo Orff, i bambini vengono risvegliati in un mondo in cui il vocabolario musicale si trasforma in un vocabolario di movimento, parola, ritmo e musica. Attualmente, più di 3.000 scuole negli Stati Uniti d'America utilizzano il modello scolastico Orff nei programmi delle scuole elementari. Le attività internazionali in quest'area sono coordinate dall'Istituto Orff, che ha sede a Salisburgo (Austria).

Ponte tra la vita e la morte

Dall'esplosione primordiale dell'Universo, dalla formazione dei primi corpi cosmici, dal primo suono del Logos, il suono è servito sia come fatto che come metafora. Suoni e vibrazioni pulsano e respirano, trasformando l'energia in materia e creando il tempo nelle vaste, infinite profondità dello spazio. Il pianeta Terra è musicale nella sua essenza e tutta la vita su di esso ascolta musica. Finora abbiamo esplorato musica e suoni in relazione al ciclo della vita umana - dall'apparizione del feto nel grembo materno alla nascita di una persona e al suo comportamento a scuola e al lavoro. Ora avvicineremo la sinfonia della vita umana alla musica che accompagna la morte e la trasformazione delle anime.

Per molte persone la musica è una sorta di ponte tra la vita e la morte. Le storie sulla morte o sui momenti vissuti sull'orlo della morte sono accompagnate da storie su un mistico tunnel di luce e suono con illuminazione, dove l'anima intraprende il suo viaggio dopo la morte.

I buddisti tibetani credono che al momento della morte una persona debba essere sveglia per non interrompere il ciclo infinito ed eterno della reincarnazione (reincarnazione). Considerano la vita un processo eterno che richiede preparazione, memoria e libertà costanti. Dal Libro tibetano dei morti, monaci e monache memorizzano e cantano canti per tutta la vita per non cadere nell'illusione della non esistenza al momento della morte. Preghiere e canti eseguiti intorno ai morti agiscono come una sorta di torre per l'anima, che lascia il corpo mortale. Le suore con le loro voci dirigono l'anima volando nell'aria verso il rifugio eterno.

Ai cattolici viene insegnato fin dall'infanzia a ripetere la preghiera: “Santa Vergine Maria, Madre di Dio, prega per noi peccatori adesso e al momento della nostra morte. Amen". Così, si preparano ad ascoltare la Madre di Dio nuda nel loro ultimo momento prima di andare all'inferno o al paradiso. I protestanti cantano il tradizionale ritornello dell'inno: "È vero, il cerchio della vita non sarà interrotto, o Dio, mai, mai?" Grazie a tali tradizioni, è più facile per una persona intraprendere il suo ultimo viaggio, mentre le voci di qualcuno continuano a cantare e pregare per lui.

I canti gregoriani sono forse il modo migliore per prepararsi a un simile viaggio e rendere possibile vivere simultaneamente, per così dire, in due mondi. La legge fondamentale dei monaci benedettini, o traliccio, governa da un millennio e mezzo la vita monastica. Il traliccio ricorda ai monaci che sono presenti tra i cori angelici durante il canto. Quando lodano gli angeli e i santi, il Signore li benedice per prolungare la loro infinita ispirazione di preghiera.

Al termine di ogni giornata, i monaci benedettini svolgono la funzione serale, l'ultima delle ore canoniche, che significa "fine". Poiché gli inni del giorno terminano all'ora sesta della sera, questa preghiera è l'ultima e si legge non nella cappella, ma in una cella solitaria. “Il suo ritornello finale, “Ci viene concessa una notte tranquilla e una bella fine del giorno”, come scrive il fratello David Steindl-Rast nel suo libro ispiratore The Music of Silence, “collega la fine di ogni giorno con la fine di tutto vita. Afferma che i ritmi di ogni nostra giornata sono paralleli ai ritmi di tutta la nostra vita. Il modo in cui viviamo ogni nostra ora e ogni giorno determina la natura delle nostre vite. I ritmi dei nostri orologi ci insegnano come costruire i ritmi della vita."

La pratica spirituale legata alla musica non è esclusiva di tibetani, buddisti, cattolici e indù. Lo psichiatra americano Edgar Cayce ha notato l'importanza dei canti, definendoli "l'effusione dell'anima". Nel suo libro Music as a Bridge, Shirley Rabb Winston cita il profeta dormiente: "Bormorando, canticchiando a te stesso, e non lasciare che nessuno ti ascolti, ma ascolta te stesso".

Puoi ascoltare la musica di Mozart e scaricarla qui:

Cosa ci ha lasciato Mozart, oltre al godimento estetico dei suoi capolavori? Gli scienziati di tutto il mondo credono che la musica di Mozart accresca la capacità dell'intelletto e migliori la salute. Anche le piante e le mucche non gli sono indifferenti.

Una società tedesca ha proposto di influenzare la musica di Mozart sulle acque reflue. Ti invitiamo a conoscere i risultati di osservazioni e studi sul cosiddetto "effetto Mozart".

Abilità intellettuale

Questo termine è stato introdotto per la prima volta nel 1995 dagli scienziati dell'Università della California. Hanno scoperto che gli studenti testati per il ragionamento spaziale mostravano un QI più alto dopo aver ascoltato la musica di Mozart. Studi simili sono stati condotti con musica minimalista e trance, gruppi di rilassamento e audiolibri, ma non hanno trovato alcun effetto.

Gli scienziati Gordon Shaw, Katherine Kay e Francis Roche del Center for the Neuroscience of Learning and Memory hanno scritto in un rapporto pubblicato su Neuroscience Letters che “36 studenti hanno ascoltato la Sonata per due pianoforti di Mozart, K.448, per 10 minuti. Di conseguenza, hanno ottenuto da 8 a 9 punti nel test del QI di Stanford-Binet per il ragionamento spaziale più di quanto hanno fatto dopo aver ascoltato il silenzio o registrato i comandi di rilassamento. La durata dell'audizione è stata di soli 10-15 minuti.

Uno studio su 79 studenti ha anche mostrato "un netto miglioramento nel gruppo che ascolta Mozart rispetto al gruppo che ascolta il silenzio e al gruppo che ascolta altri tipi di musica. I ricercatori hanno concluso che "la risposta della corteccia alla musica potrebbe essere la Stele di Rosetta per 'codice' o linguaggio in più alta funzione cervello."

Latticini

Il periodico spagnolo El Mundo riportava nel 2007 che le mucche in una fattoria di Villanueva del Pardillo producono 30-35 litri di latte al giorno, mentre in altre fattorie di altre fattorie, solo 28 litri per vacca. Il proprietario dell'azienda agricola Hans Peter Sieber ha ammesso che le sue 700 vacche frisone ascoltano il Concerto per flauto e arpa di Mozart durante la mungitura. Ha anche affermato che da quando Mozart è stato suonato per le mucche, il latte era diventato più dolce.

I monaci della Bretagna, in Francia, secondo la ABC, furono i primi a scoprire gli effetti positivi della musica di Mozart sulle mucche. Al giorno d'oggi, nelle fattorie dall'Inghilterra a Israele, alle mucche viene data musica classica da ascoltare.

Impatto sulla salute dei neonati prematuri

La rivista Pediatrics nel 2010 ha pubblicato uno studio di scienziati israeliani, da cui è emerso che Mozart aiuta i bambini prematuri ad aumentare di peso più velocemente. Al Tel Aviv Sourasky Medical Center, 20 bambini prematuri hanno ricevuto musica di Mozart per 30 minuti per due giorni consecutivi. Hanno quindi confrontato il loro aumento di peso con quello dei bambini che non ascoltavano musica.

I medici hanno scoperto che i bambini che ascoltavano musica diventavano più calmi e questo portava a una diminuzione del dispendio energetico a riposo (REP).

Nel loro articolo, i ricercatori hanno concluso che “nei neonati pretermine sani, l'ascolto della musica di Mozart riduce significativamente la REP. Riteniamo che l'aumento di peso accelerato come risultato dell'effetto Mozart possa essere in parte spiegato dall'influenza della musica sul RAP".

Pulizia degli scarichi

Nel 2010 la raffineria Acque reflue, situato vicino a Berlino, ha testato il sistema audio Mozart prodotto dalla società tedesca Mundus. La musica di The Magic Flute è stata suonata per i microbi mangiatori di biomassa. L'esperimento nello stabilimento è durato diversi mesi ed è stato sospeso. Ma, un anno dopo, quando è arrivato il momento di eliminare il sedimento dai serbatoi, si è scoperto che invece dei soliti 7000 metri cubi. fango, era necessario eliminarne solo 6000.

Lo specialista delle acque reflue Detlef Dalichow ha dichiarato al quotidiano Märkische Allgemeine che "abbiamo dovuto portare via molto meno fango".

In questo modo l'azienda ha risparmiato 10.000 euro sul costo della rimozione dei fanghi. Mundus afferma di fare ogni sforzo per garantire che i suoi altoparlanti riproducano accuratamente la qualità del suono di una sala da concerto.

crescita delle piante

Negli anni '70 sono stati condotti studi sull'effetto di vari tipi di musica sulle piante. Alcune musiche li hanno influenzati bene, dall'altra sono morti. Tuttavia, la musica di Mozart era preferibile per le piante.

Per la prima volta, gli esperimenti sull'effetto della musica sulle piante furono condotti dalla studentessa Dorothy Retallack nel 1973 nel laboratorio di controllo dei biotroni del Colorado State College. Ha fatto ascoltare alle piante la musica di due diverse stazioni radio. Il rock suonava nella prima stanza per tre ore al giorno. Nel secondo, la radio trasmetteva musica leggera per tre ore al giorno.

Sotto l'influenza della musica leggera, le piante crescevano sane, i loro steli raggiungevano la radio. La musica pesante, il rock, li soppresse, le foglie si rimpicciolirono, allontanandosi dagli altoparlanti. I germogli lunghi e brutti, per la maggior parte, sono morti dopo 16 giorni.

Retallack ha sperimentato molti stili musicali diversi. Plants si innamorò della musica per organo e del jazz di Bach. Hanno voltato le spalle ai Led Zeppelin e a Jimi Hendrix.

Si è scoperto che soprattutto alle piante piaceva la musica classica indiana suonata sul sitar. Erano assolutamente indifferenti alla musica country.

Vite

Il proprietario del vigneto e amante della musica Carlo Cignozzi ha deciso di trovare un modo ecologico per controllare i parassiti dell'uva. Nel 2001, ha installato altoparlanti nel suo vigneto di 24 acri in Toscana. Tutto il giorno le piante ascoltavano musica classica, incluso Mozart. Carlo Cignozzi notò che le viti crescevano meglio.

L'uva situata più vicino agli oratori è maturata più velocemente. Ispirato dal suo successo, Chignozzi ha dato all'uva musica classica da ascoltare, proteggendola dalla musica rock o pop.

Il testimone della ricerca è stato raccolto dagli scienziati dell'Università di Firenze. Nel 2006, il personale universitario ha condotto un esperimento.

Le viti che hanno goduto delle melodie, come ha detto il professore di scienze agronomiche Stefano Mancuso, sono maturate più velocemente di quelle a cui non è stato permesso ascoltare la musica. La musica ha avuto un effetto benefico sulla crescita della vite e sull'area totale del fogliame.

Ratti nel labirinto

Francis Rocher, che ha partecipato ai primi studi sull'effetto Mozart nel 1995, ha continuato i suoi esperimenti nel 1998 con un gruppo di ratti. Sono stati esposti alla musica di Mozart nel grembo materno e 60 giorni dopo la nascita. Come si è scoperto, questi topi hanno attraversato il labirinto più velocemente di quelli che sono cresciuti in silenzio o hanno ascoltato la musica del compositore minimalista Philip Glass, oltre al rumore bianco.

I risultati degli esperimenti condotti presso l'Università del Wisconsin sono stati pubblicati sulla rivista Neurological Research. Hanno dimostrato che “il terzo giorno di esposizione alla musica di Mozart, gli animali sperimentali hanno completato il labirinto più velocemente, facendo meno errori rispetto ad altri topi. La differenza nei risultati è diventata significativamente maggiore il quinto giorno. Ciò suggerisce che l'esposizione prolungata a musica complessa migliora l'apprendimento spazio-temporale nei ratti, che è simile ai risultati osservati negli esseri umani.

Luigi Macchiello, Tempi di epoca

(Traduzione dall'inglese)

- Il segreto dell'energia curativa della musica creata da Mozart
- L'effetto Mozart
- Un esempio invisibile
- La musica di Mozart aumenta l'intelligenza

"La musica di Mozart mobilita tutte le capacità naturali del nostro cervello." (Gordon Shaw, neuroscienziato e fisico statunitense)

Numerosi studi indipendenti condotti da scienziati, medici e psicologi di tutto il mondo dimostrano che la musica del compositore austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) ha il più forte effetto curativo sulle persone rispetto alle opere di tutti gli altri compositori. Inoltre, le opere musicali di questo compositore sono in grado di fare cose semplicemente incredibili in termini di guarigione di persone da un numero enorme di un'ampia varietà di disturbi.

L'effetto terapeutico della musica di Mozart è dovuto, tra gli altri fattori, al fatto che contiene molti suoni ad alta frequenza. Innanzitutto, questi suoni rafforzano i muscoli dell'orecchio medio. In secondo luogo, i suoni con una frequenza da 3.000 a 8.000 Hz e oltre causano la massima risonanza nella corteccia cerebrale (questo stimola direttamente il pensiero e migliora la memoria).

L'abbondanza di alte frequenze nelle opere musicali di Mozart porta una potente carica energetica non solo per il cervello, ma per l'intero organismo nel suo insieme. La musica di questo compositore non fa "sovraccaricare" il cervello, svelando le complesse sequenze sonore che sono presenti nelle opere, ad esempio, di Bach o Beethoven. La musica di Mozart è genialmente semplice, pura, luminosa, solare, sincera. Non a caso il suo autore è definito il compositore "solare" in tutto il mondo.

Secondo le conclusioni degli scienziati turchi che hanno studiato l '"effetto Mozart", nelle sonate di questo compositore ci sono tutte le frequenze musicali che influenzano attivamente l'orecchio (e, quindi, il cervello). Questi scienziati hanno condotto questa ricerca per molti anni e sono giunti alla conclusione che la musica di Mozart è il miglior rimedio per l'autismo e la dislessia.

Tutti i segreti del potere curativo della musica di Mozart non sono stati finora completamente svelati ed è improbabile che vengano mai svelati, poiché i più importanti sono "nascosti" in aree incomprensibili alla mente umana.

- L'effetto Mozart

Nella seconda metà del XX sec. Il ricercatore americano Don Campbell ha scritto un libro intitolato The Mozart Effect, che è diventato estremamente popolare in molti paesi del mondo.

Il primissimo CD-ROM che ha compilato con le opere musicali di Mozart (è stato messo in vendita con il titolo accattivante "Musica che aumenta la tua intelligenza") è subito entrato nella top 10 delle registrazioni più popolari di musica classica, pubblicata sulla rivista Billboard. Tra la gente, stupita dalla musica rock e pop, è iniziato un vero boom! Tutti volevano ascoltare Mozart! E non a scopo educativo, ma per essere trattato e diventare più saggio.

D. Campbell è uno dei principali educatori mondiali nel campo della musica e della guarigione. Ha scritto 9 libri relativi alla musicoterapia, tra i quali (oltre al suo libro intitolato L'effetto Mozart menzionato sopra) ci sono bestseller di livello mondiale come Musica e miracoli, L'effetto Mozart per bambini, ecc.

Una vasta gamma di medici e ricerca psicologica, diretto da D. Campbell e dai suoi colleghi per più di 20 anni, ha dimostrato che la musica di Mozart ha un evidente effetto benefico sulla salute umana e sulle capacità mentali.

D. Campbell ha selezionato le opere più curative delle opere di Mozart secondo il metodo del proprio autore e ne ha compilato una serie di CD tematici, che sono stati venduti in tutto il mondo.

In senso stretto, il termine "effetto Mozart" si riferisce esclusivamente all'effetto della musica di Mozart sul corpo umano.

Scienziati dell'Istituto di neuropsicologia di Vienna (Austria) utilizzando un elettroencefalogramma sono stati in grado di determinare per quanto tempo dura l '"effetto Mozart" per gli ascoltatori (più precisamente, per quanto tempo l'encefalografo può "catturare" l'effetto di questo effetto sul cervello dell'ascoltatore) . Così, per alcune persone, l'effetto benefico della musica sul cervello è cessato contemporaneamente al silenzio delle ultime note della composizione musicale di Mozart. Per altri, l'effetto è continuato per altri 3 minuti, quindi il cervello è tornato al suo stato originale (pre-ascolto).

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- Un esempio invisibile

Non potevo ignorare un esempio così eclatante del trionfo dell'influenza della musica di Mozart. Prima di tutto, i suoni acuti rafforzano i muscoli microscopici dell'orecchio medio, il che porta a un miglioramento dell'udito e della parola. E il nostro esempio a riguardo.

Probabilmente, pochi sanno che l'attore di fama mondiale Gerard Depardieu aveva un grave difetto negli anni '60: balbettava e ricordava poco. Fortunatamente, un medico si è incontrato nella sua vita, il quale ha stabilito che Gerard aveva seri problemi all'orecchio medio e gli ha attribuito ... diversi mesi di ascolto quotidiano di 2 ore di musica di Mozart. Il risultato è stato sbalorditivo e lo sappiamo tutti.

Gerard si è completamente sbarazzato della balbuzie, ha migliorato la sua memoria, il che gli ha permesso di diventare un grande attore. Poi dirà:
“Prima di incontrare Tomatis, non riuscivo a completare una sola frase. Ha aiutato a completare i miei pensieri, mi ha insegnato la sintesi e la comprensione del processo stesso del pensiero.

- La musica di Mozart aumenta l'intelligenza

Negli anni Novanta, molte società scientifiche straniere iniziarono a studiare l'influenza della musica di Mozart sulla capacità intellettuale degli studenti di memorizzare materiale educativo e giunsero alla conclusione che questo è ciò che può stimolare il cervello e il Sistema Nervoso Centrale in generale.

Secondo gli scienziati, qualsiasi musica tende ad eccitare il centro uditivo del cervello, a volte i centri responsabili delle emozioni, ma solo una musica - le opere del grande austriaco, tende ad attivare completamente la corteccia cerebrale. Secondo l'espressione degli scienziati, la corteccia emette un "bagliore" in questo momento! Tale reazione è chiamata processo oggettivo che migliora la memoria e il pensiero: l'effetto curativo della musica di Mozart.

E ancora, è chiaro a tutti: l'attività cerebrale tende a contribuire alla crescita dell'intelligenza. Secondo i risultati degli scienziati americani, ascoltare le opere di Mozart per soli dieci minuti porta ad un aumento del QI fino a dieci unità!

Ecco un esempio di un esperimento sull'influenza della musica del compositore sulle capacità mentali degli studenti durante i test. Un gruppo di studenti ha lavorato in una stanza tranquilla, al secondo è stato offerto di ascoltare un audiolibro, il terzo - una delle sonate del compositore austriaco. Il risultato dell'esperimento è stato sorprendente: l'aumento delle capacità mentali del primo e del secondo gruppo di studenti è stato dal quattordici all'undici percento, ma gli studenti che amano la musica hanno mostrato un risultato di oltre il sessanta percento.

Inoltre, l'influenza della musica di Mozart ha comunque un effetto positivo, cioè indipendentemente da come una persona si rapporta alla musica classica: cinque minuti di ascolto sono sufficienti per migliorare significativamente la memoria e la concentrazione.