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Narrativa artistica bella e brutta. Biografia di John Ruskin

Ho desiderato a lungo dirlo storia interessante oh... sul triangolo amoroso... beh, su uno strano triangolo)

D. E. Milles. Ritratto di Effie Grey

C'era una figura così famosa dell'era vittoriana, John Ruskin (nato John Ruskin; 1819-1900) - Scrittore inglese, artista, teorico dell'arte, critico letterario e poeta, che ebbe una grande influenza sullo sviluppo della storia dell'arte e dell'estetica del secondo metà del XIX- l'inizio del XX secolo.

Ephemia (Effie) Gray nacque il 7 maggio 1828 a Perth in una casa che suo padre acquistò da suo padre, John Ruskin. I sette erano in buoni rapporti, quindi Ruskin poteva vedere Effy maturare e prosperare. C'era una differenza di 9 anni tra loro.
C'era anche simpatia reciproca. Per Effy, John Ruskin ha scritto romanzo di fantasia"Re del fiume d'oro". La connessione tra loro è stata incoraggiata dal padre di Effia e la ragazza sembrava adatta ai genitori di Ruskin. futura moglie per figlio.

JE Milles. Ritratto di Effie Grey

John Ruskin ha corteggiato Euphemia Gray per due anni. Il caso si è concluso con il matrimonio. Lei aveva diciannove anni, lui ventinove. Sul letto nuziale, John sfilò con cura il vestito dalle spalle della sua bellissima moglie e scoprì, con suo orrore e stupore, i peli pubici.
John era indignato, decidendo che il corpo della sua amata "non è stato creato per il godimento della passione". Abbracciò sua moglie, si girò dall'altra parte e si addormentò. Effi si sentiva respinta.
Per la prima notte di nozze seguito da un periodo di castità di sei anni, durante il quale John ha abilmente inventato sempre più ragioni per il suo rifiuto di adempiere al suo dovere coniugale. Ad esempio, ha detto che odia i bambini e non vuole un onere aggiuntivo sotto forma di Effy incinta o che allatta. Lo shock del corpo di Effy fu la prima indicazione di Ruskin che era completamente inadatto alle relazioni carnali. La sua strana infanzia, priva di giocattoli e comunicazione con i coetanei, gli ha impedito di prepararsi alla realtà. età adulta. I Ruskin svilupparono un certo stile di comportamento che esteriormente si adattava a entrambi, sebbene Effy non rinunciò mai al sogno di avere figli (dopo il suo matrimonio, la madre di Effy rimase incinta del suo tredicesimo figlio). La moglie di Ruskin si guadagnò presto la reputazione di ospite affascinante, intelligente e spiritosa. Si preoccupò di mantenere la sua castità senza dar luogo ad accuse di adulterio.
Ammirava suo marito: "Non potrò mai amare nessun altro in questo mondo tranne John". Ma alla fine Ruskin iniziò ad ammettere apertamente che il loro matrimonio era stato un errore. Ha dichiarato che non avrebbe mai adempiuto al suo dovere coniugale, che "sarebbe un peccato entrare in una relazione del genere, e in caso di comparsa di figli la responsabilità è troppo grande, perché sono del tutto inadatto alla loro educazione. "

A quel tempo, John Ruskin, che era già diventato un uomo capace di dettare il gusto artistico al pubblico, prese sotto il suo patrocinio la Confraternita preraffaellita. Era particolarmente disposto nei confronti di John Everett Millais, che considerava il più dotato di loro. Ha presentato Milles a sua moglie e l'ha convinta a posare per la foto. "Ordine di rilascio".

Il dipinto raffigura la moglie di un soldato scozzese arrestato dopo la rivolta giacobita del 1745. Tiene il bambino tra le braccia e consegna alla guardia l'ordine di liberare il marito mentre si aggrappa a lei.
Apparentemente, Milles ha iniziato ad innamorarsi di Effi già mentre lavorava al film. E poi Ruskin ha invitato il giovane artista ad accompagnare la sua famiglia in un viaggio in Scozia.
Poi Milles ha scritto famoso ritratto Ruskin, che sta iniziando a rendersi conto che sono sorti sentimenti tra sua moglie e il rione.

Il triangolo potrebbe rimanere un triangolo, ma.....
Nel 1854, Effie finalmente prese una decisione e raccontò alla sua amica Lady Eastlake, moglie di Sir Charles Eastlake, presidente della Royal Academy, della sua situazione. "Dì ai tuoi genitori", ha consigliato, "ci sono articoli nella legge che ti aiuteranno nella tua situazione". I Grigi e la loro figlia hanno assunto avvocati e hanno invitato due medici a esaminare Effie. Entrambi dichiararono che era vergine (uno ne rimase letteralmente sbalordito).
La società londinese si rivolse a John perché il matrimonio senza sesso era considerato inaudito come il sesso prima del matrimonio.
La corte alla fine ha annullato il matrimonio sulla base del fatto che "John Ruskin era incapace di adempiere ai suoi doveri coniugali a causa di un'impotenza incurabile".

JE Milles. auto ritratto
Un anno dopo, Effy sposò l'artista John Everett Millais. La poveretta ha dovuto affrontare un'insolita prima notte di nozze per la seconda volta, poiché Milles è scoppiato in lacrime e ha ammesso che, come John, non sapeva nulla di donne e sesso. Effi lo confortò e lo incoraggiò. E due mesi dopo era incinta del primo dei suoi otto figli.

Milles è diventato l'artista più pagato nella storia dell'arte inglese. Nel 1885 ricevette il titolo di barone e un mese prima della sua morte divenne presidente della Royal Academy.

JE Milles. Ritratto di Effie Gray Milles

Sophie Grey 1857
Questa immagine mostra sorella minore Effi-Sofia, che al momento della stesura della tela aveva 12 anni.

Milles morì nel 1896 e fu sepolto nella cattedrale di St. Paul. Un grande onore per l'artista, che una volta ha scioccato il pubblico con i suoi primi lavori.
Effie sopravvisse brevemente al marito e morì nel 1897. Fu sepolta nel cimitero di Kinnwal.
A proposito, è stato questo cimitero che Milles ha raffigurato una volta nel suo dipinto. "Valle del Riposo"

Dopo il divorzio da Effy, Ruskin è tornato dai suoi genitori. Rimase casto, ma si innamorò delle bambine "al primo barlume della loro alba", perdendo interesse per loro non appena entrarono nella fase della pubertà.

Tuttavia, con la ninfetta Rosa Lyatush, tutto è andato diversamente. John ha deciso di sposarla, nonostante diversi decenni di differenza.

La madre di Rose si è preoccupata, si è rivolta a Effy e le ha rivelato tutti i dettagli intimi della sua vita con John, o meglio, la loro completa assenza. I genitori di Rosa hanno rifiutato Ruskin.
Rose morì per cause sconosciute tre anni dopo. La storia di questo amore è menzionata più di una volta in Lolita di Nabokov, su di essa è stato girato il film The Passion of John Ruskin.
Negli anni '70 dell'Ottocento gli attacchi di malattia mentale di Ruskin divennero più frequenti su questa base, nel 1885 si ritirò nella sua tenuta, che non lasciò fino alla sua morte.
Giovanni è morto vergine.

Nato l'8 febbraio 1819 a Londra. I genitori di Ruskin erano DJ Reskin, uno dei comproprietari della ditta di importazione di sherry, e Margaret Cock, cugino. Giovanni crebbe in un clima di pietà evangelica. Tuttavia, suo padre amava l'arte e quando il ragazzo aveva 13 anni, la famiglia viaggiò molto in Francia, Belgio, Germania e soprattutto in Svizzera. Ruskin ha studiato disegno con artisti inglesi Copley Fielding e J.D. Harding e divenne un abile disegnatore. Ha raffigurato principalmente oggetti architettonici, ammirando in particolare l'architettura gotica.

Nel 1836 Ruskin entrò al Christ Church College, Università di Oxford, dove studiò geologia con W. Buckland. All'età di 21 anni, suo padre gli diede un generoso assegno ed entrambi iniziarono a collezionare dipinti di J. Turner (1775–1851). Nel 1839 Ruskin ricevette il Premio Newdigate per miglior poesia SU lingua inglese, tuttavia, nella primavera del 1840, i suoi ulteriori studi a Oxford furono interrotti a causa di una malattia; iniziò a sanguinare, cosa che i medici vedevano come sintomi di tubercolosi.

Nel 1841, Ruskin iniziò a integrare un saggio scritto da lui all'età di diciassette anni in difesa della pittura di Turner. Il risultato è stato un lavoro in cinque volumi artisti contemporanei(Pittori moderni), il cui primo volume apparve nel 1843.

Nella primavera del 1845 intraprese un viaggio attraverso la Svizzera a Lucca, Pisa, Firenze e Venezia, la prima volta senza i genitori, accompagnato da un lacchè e da una vecchia guida di Chamonix. Abbandonato a se stesso, si è quasi liberato dai pregiudizi protestanti e ha sperimentato un piacere sconfinato nella pittura religiosa dal Beato Angelico a J. Tintoretto. Espresse la sua ammirazione nel secondo volume di Modern Artists (1846).

Concentrandosi sull'architettura gotica, Ruskin pubblicò The Seven Lamps of Architecture nel 1849. Il caratteristico rigore morale di Ruskin corrispondeva allo spirito Inghilterra vittoriana, le sue idee sull '"onestà architettonica" e sull'origine dell'ornamento dalle forme naturali rimasero influenti per più di una generazione.

Ruskin si dedicò quindi allo studio dell'architettura veneziana. Insieme alla moglie trascorse due inverni a Venezia, raccogliendo materiale per il libro Pietre di Venezia (Stones of Venice), in cui intendeva dare una giustificazione più concreta alle idee esposte nelle Sette lampade, in primis la loro morale e aspetti politici. Il libro è apparso al culmine della "Battaglia di stili" che infuriava a Londra; poiché la felicità del lavoratore è stata proclamata nel libro come una delle componenti della bellezza gotica, è entrata a far parte del programma dei sostenitori del revival gotico, guidati da W. Morris.

Tornato in Inghilterra, Ruskin difese i preraffaelliti, la cui mostra all'Accademia nel 1851 fu accolta con ostilità. Ruskin fece amicizia con D. E. Milles, il più giovane e brillante preraffaellita. Presto Milles e la moglie di Ruskin, Effie, si innamorarono l'uno dell'altro e nel luglio 1854, dopo aver ottenuto l'annullamento del matrimonio con Ruskin, Effie sposò Milles.

Per qualche tempo Ruskin insegnò disegno al Workers 'College di Londra, cadde sotto l'influenza di T. Carlyle. Cedendo alle insistenze del padre, Ruskin continuò a lavorare al terzo e al quarto volume di Modern Artists. Nel 1857 tenne un corso di conferenze a Manchester su The Political Economy of Art, successivamente pubblicato con il titolo A Joy for Ever. Dall'ambito della critica d'arte i suoi interessi si sono in gran parte spostati nel campo delle trasformazioni sociali. Ulteriori sviluppi questo argomento è stato trattato nel libro The Last, the First (Unto This Last, 1860), che segna la maturità delle opinioni politiche ed economiche di Ruskin. Ha sostenuto riforme nell'istruzione, in particolare nel campo dell'artigianato, per l'occupazione universale e l'assistenza agli anziani e ai disabili. Nel libro, l'ultima cosa che è stata espressa al primo crisi spirituale Reskin. A partire dal 1860 soffrì costantemente di depressione nervosa. Nel 1869 fu eletto primo professore onorario d'arte all'Università di Oxford. A Oxford ha lavorato sodo, preparando per gli studenti una collezione di opere d'arte in originali e riproduzioni. Nel 1871 Ruskin iniziò a pubblicare una pubblicazione mensile, Fors Clavigera, indirizzata agli operai e ai braccianti della Gran Bretagna. In essa annunciava la costituzione della Compagnia di S. George, il cui compito era quello di creare officine su terre sterili dove sarebbe stato utilizzato solo il lavoro manuale, nonché di aprire la bellezza della produzione artigianale ai lavoratori di luoghi come Sheffield e negare gradualmente gli effetti disastrosi della rivoluzione industriale del 18° e 19° secoli.

Entro la fine del 1873, lo stato d'animo di Ruskin iniziò a influenzare le sue lezioni. Nel 1878 fu paralizzato da una grave e prolungata malattia mentale. Tuttavia, la sua memoria non gli venne meno e il suo ultimo libro, l'autobiografia del passato (Praeterita, 1885-1889), divenne forse la sua opera più interessante. Ruskin morì a Brantwood (North Lancashire) il 20 gennaio 1900.

Formazioni nel paesaggio dei paesi visitati.

Tra le sue opere, le più famose sono Lectures on Art (Ing. Lectures of Art,), "Artistic Fiction: Beautiful and Ugly" (Ing. Fiction: Fair and Foul), "English Art" (Ing. The Art of England) , “Modern Artists” (ing. Modern Painters, -), così come “The Nature of Gothic” (ing. The Nature of Gothic,), il famoso capitolo delle “Stones of Venice”, successivamente pubblicato da William Morris come un libro a parte. In totale, Ruskin ha scritto cinquanta libri, settecento articoli e conferenze.

Ruskin - teorico dell'arte

Ruskin ha fatto molto per rafforzare la posizione dei preraffaelliti, ad esempio, nell'articolo "Preraffaellismo" (ing. Preraffaellitismo,), e ha anche fortemente influenzato il pathos antiborghese del movimento. Inoltre, ha "scoperto" per i contemporanei William Turner, pittore e grafico, maestro dipinto di paesaggio. In Modern Artists, Ruskin difende Turner dalle critiche e lo definisce "un grande artista il cui talento ho potuto apprezzare durante la mia vita".

Ruskin ha anche proclamato il principio di "fedeltà alla natura": "Non è perché amiamo le nostre creazioni più delle Sue, apprezziamo gli occhiali colorati e non le nuvole luminose ... E, creando caratteri ed erigendo colonne in onore di Quello .. ... immaginiamo che saremo perdonati per la nostra vergognosa negligenza delle colline e dei corsi d'acqua di cui ha dotato la nostra abitazione: la terra. Come ideale, proponeva l'arte medievale, maestri del primo Rinascimento come Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini.

Il rifiuto della meccanizzazione e della standardizzazione si rifletteva nella teoria dell'architettura di Ruskin, un'enfasi sul significato dello stile gotico medievale. Ruskin ha elogiato lo stile gotico per il suo attaccamento alla natura e forme naturali, oltre che per il desiderio di rendere felice il lavoratore, che lui, come gli aderenti al "revival gotico" guidato da William Morris, vedeva nell'estetica gotica. L'Ottocento cerca di riprodurre alcune forme gotiche (archi ogivali, ecc.), il che non è sufficiente per esprimere il vero sentimento gotico, la fede e l'organicismo. Lo stile gotico incarna gli stessi valori morali che Ruskin vede nell'arte: i valori di forza, fermezza e ispirazione.

architettura classica al contrario di architettura gotica esprime vuoto morale, standardizzazione regressiva. Ruskin associa i valori classici a sviluppo moderno, in particolare con gli effetti demoralizzanti della rivoluzione industriale, riflessi in fenomeni architettonici come il Crystal Palace. Molte delle opere di Ruskin sono dedicate a questioni di architettura, ma ha riflesso le sue idee in modo più espressivo nel saggio "The Nature of Gothic" dal secondo volume di "The Stones of Venice" ( Le Pietre di Venezia) nel 1853, pubblicato al culmine della Battaglia degli Stili che infuriava a Londra. Oltre le scuse stile gotico, vi parlò criticando la divisione del lavoro e il mercato non regolamentato sostenuti dalla scuola di economia politica inglese.

Opinioni sulla società

Mentre insegnava disegno al Workers' College di Londra, John Ruskin subì l'influenza di Thomas Carlyle. In questo momento, iniziò ad essere più interessato alle idee di trasformazione della società nel suo insieme, e non solo alla teoria dell'arte. Nel libro Unto This Last (1860), che ha segnato la formalizzazione delle opinioni politiche ed economiche di Ruskin, critica il capitalismo dal punto di vista del socialismo cristiano, chiedendo riforme nell'istruzione, nell'occupazione universale e assistenza sociale i disabili e gli anziani. Nel 1908, il lavoro di Ruskin fu tradotto in gujarati da un indiano politico Mohandas Gandhi chiamato Sarvodaya.

Nel 1869 fu eletto primo professore onorario d'arte all'Università di Oxford, per i cui studenti raccolse una collezione di opere d'arte in originali e riproduzioni. Ruskin ottenne anche una grande popolarità tra gli artigiani e la classe operaia, soprattutto alla luce della fondazione che pubblicò dal 1871 al 1886 edizione mensile"Fors Clavigera" ("Lettere agli operai e agli operai della Gran Bretagna"). Insieme a William Morris e ai preraffaelliti, ha cercato di esporre i lavoratori delle aree industriali alla bellezza della produzione artigianale e di superare gli effetti disumanizzanti del lavoro meccanizzato con l'aiuto di laboratori artistici e industriali, dove solo il lavoro manuale creativo sarebbe stato usato. Lo stesso Ruskin guidò il primo laboratorio di questo tipo, chiamato Gilda di San Giorgio.

Crisi personale

Nel 1848 Ruskin sposò Effie Grey. Il matrimonio non ebbe successo, la coppia si separò e nel 1854 divorziò, e nel 1855 Effie sposò l'artista

John Ruskin (o Ruskin) si è distinto per molti talenti. Era un eminente teorico dell'arte, artista, critico letterario, poeta e scrittore, della cui prosa era innamorato anche Marcel Proust. In totale, Ruskin ha scritto cinquanta libri e settecento articoli e conferenze, la maggior parte dei quali sono dedicati all'arte in generale e all'architettura in particolare.

John Ruskin nacque l'8 febbraio 1819 a Londra. Suo nonno era un commerciante di chintz e suo padre, comproprietario di una società di importazione di sherry, vendeva questo prodotto con successo. Nonostante l'occupazione mondana, il padre di John amava l'arte, che indubbiamente influenzò suo figlio, così come una rigida educazione religiosa, grazie alla quale John sviluppò una comprensione religiosa ed etica della vita.

Quando John aveva tredici anni, la famiglia iniziò a viaggiare molto in Francia, Belgio, Germania e Svizzera. Durante i suoi viaggi, Ruskin teneva un diario di viaggio, in cui descriveva necessariamente le formazioni geologiche nei paesi che visitava. Molto più tardi, diventando docente all'Università di Oxford, dove lui stesso ha studiato, ha insistito sul fatto che i futuri pittori di paesaggi devono studiare biologia e geologia, oltre a praticare il disegno scientifico: “ Nelle belle giornate dedico un po' di tempo allo studio minuzioso della natura; in caso di maltempo prendo come base una foglia o una pianta e le disegno. Questo mi porta inevitabilmente a scoprire i loro nomi botanici.».

Lo stesso Ruskin studiò disegno con gli artisti Copley Fielding e Harding e sotto la loro guida divenne un abile disegnatore, tuttavia fu principalmente affascinato dall'architettura, in particolare dal gotico. Per quanto riguarda l'Università di Oxford, gli studi di geologia di Ruskin con Buckland dovettero essere interrotti per sospetti di tubercolosi. Tuttavia, le paure dei medici non hanno influenzato altri hobby. Ancor prima di questo episodio, la prima pubblicazione di Ruskin, The Poetry of Architecture, appare sull'Architectural Journal; Nel 1839, Ruskin ricevette il Newdige Prize per la migliore poesia in inglese. Alla fine degli anni Trenta, Ruskin, grazie al generoso appoggio concessogli dal padre, inizia a collezionare dipinti di William Turner, di cui si appassiona da tempo. All'età di diciassette anni, Ruskin scrisse persino un saggio in difesa di Turner, che anni dopo sfociò nell'opera in più volumi Modern Artists - il primo volume apparve nel 1843. Lo stesso Turner, dicono, colse a malapena il significato degli elogi del suo ardente ammiratore e non sostenne nemmeno la pubblicazione del primo degli articoli su se stesso, che il padre di Ruskin inviò all'artista.

Nel 1845 Ruskin si recò in Svizzera e in Italia, dove si dilettava con la pittura religiosa del Beato Angelico e del Tintoretto. Questo entusiasmo portò al secondo volume di Modern Artists, pubblicato nel 1846. Tre anni dopo, Ruskin pubblicò un saggio dedicato a un'altra delle sue passioni - l'architettura gotica - "Le sette luci dell'architettura". Il lavoro, in generale, è rimasto non reclamato a causa dell'ingenuo utopismo e del vecchio stile di Ruskin sullo sfondo delle avanguardie, delle rivoluzioni sociali e del progresso della scienza e della tecnologia.

Ruskin, su insistenza del padre, continua a scrivere l'opera "Modern Artists", lezioni su "Political Economy in Art" all'Università di Manchester, scrive un libro su questo argomento "Last as First". Sostiene le riforme dell'istruzione, in particolare nel campo dell'artigianato, sostiene l'occupazione universale e l'assistenza ai disabili e agli anziani. Nel 1871 iniziò a pubblicare Fors Clavigera, un mensile per gli operai della Gran Bretagna, in cui racconta della fondazione della Compagnia di S. George, che avrebbe dovuto creare officine dove si usava solo lavoro manuale, per rivelare la bellezza dell'artigianato ai lavoratori e anche per annullare le conseguenze della rivoluzione industriale.

John Ruskin al lavoro a Brentwood, 1881.

Nel 1851 l'Accademia ospitò una mostra dei preraffaelliti, che fu accolta piuttosto ostile. Ruskin venne in loro difesa, scrisse l'articolo "Preraffaellismo" e fece amicizia con i più rappresentante di spicco correnti di John Everett Milles, a cui successivamente la moglie di Ruskin, Effie Gray, se ne andò. Allo stesso tempo, negli anni Cinquanta e Sessanta, Ruskin è innamorato di Rosa La Touche, che all'epoca della conoscenza aveva solo dieci anni. Quando la ragazza ha compiuto 18 anni, Ruskin le propone la proposta, ma viene rifiutato. Nel 1872 ci riprova e viene nuovamente rifiutato, questa volta definitivamente. Tre anni dopo, per un motivo sconosciuto, Rosa muore, e su questa base gli attacchi di malattie mentali di Ruskin, iniziati negli anni Sessanta, diventano più frequenti, nel 1885 si ritira nella sua tenuta, che non lascia fino alla sua morte nel 1900.

Formazioni nel paesaggio dei paesi visitati.

Ruskin - teorico dell'arte

Ruskin ha fatto molto per rafforzare la posizione dei preraffaelliti, ad esempio, nell'articolo "Preraffaellismo" (ing. Preraffaellitismo,), e ha anche fortemente influenzato il pathos antiborghese del movimento. Inoltre, ha "scoperto" per i suoi contemporanei William Turner, pittore e grafico, maestro della pittura di paesaggio. In Modern Artists, Ruskin difende Turner dalle critiche e lo definisce "un grande artista il cui talento ho potuto apprezzare durante la mia vita".

Il rifiuto della meccanizzazione e della standardizzazione si rifletteva nella teoria dell'architettura di Ruskin, un'enfasi sul significato dello stile gotico medievale. Ruskin elogiava lo stile gotico per il suo attaccamento alla natura e alle forme naturali, nonché per il desiderio di rendere felice il lavoratore, che lui, come i "revivalisti gotici" guidati da William Morris, vedeva nell'estetica gotica. L'Ottocento cerca di riprodurre alcune forme gotiche (archi ogivali, ecc.), il che non è sufficiente per esprimere il vero sentimento gotico, la fede e l'organicismo. Lo stile gotico incarna gli stessi valori morali che Ruskin vede nell'arte: i valori di forza, fermezza e ispirazione.

L'architettura classica, in contrasto con l'architettura gotica, esprime il vuoto morale, la standardizzazione regressiva. Ruskin collega i valori classici allo sviluppo moderno, in particolare gli effetti demoralizzanti della rivoluzione industriale, riflessi in fenomeni architettonici come il Crystal Palace. Gran parte del lavoro di Ruskin è dedicato all'architettura, ma ha espresso le sue idee in modo più espressivo nel saggio "The Nature of Gothic" dal secondo volume di The Stones of Venice nel 1853, pubblicato al culmine della tempesta a Londra. Oltre a scusarsi per lo stile gotico, ha criticato la divisione del lavoro e il mercato non regolamentato sostenuti dalla scuola di economia politica inglese.

Opinioni sulla società

Mentre insegnava disegno al Workers' College di Londra, John Ruskin subì l'influenza di Thomas Carlyle. In questo momento, iniziò ad essere più interessato alle idee di trasformazione della società nel suo insieme, e non solo alla teoria dell'arte. Nel libro Unto This Last (1860), che ha segnato la formalizzazione delle opinioni politiche ed economiche di Ruskin, critica il capitalismo dal punto di vista del socialismo cristiano, chiedendo riforme nell'istruzione, nell'occupazione universale e nell'assistenza sociale ai disabili e agli anziani . Nel 1908, quest'opera di Ruskin fu tradotta in gujarati dal politico indiano Mohandas Gandhi con il titolo "Sarvodaya".

Nel 1869 fu eletto primo professore onorario d'arte all'Università di Oxford, per i cui studenti raccolse una collezione di opere d'arte in originali e riproduzioni. Ruskin ottenne anche una grande popolarità tra gli artigiani e la classe operaia, soprattutto alla luce della fondazione della sua pubblicazione mensile Fors Clavigera (Lettere agli operai e ai lavoratori della Gran Bretagna) pubblicata dal 1871 al 1886. Insieme a William Morris e ai preraffaelliti, ha cercato di esporre i lavoratori delle aree industriali alla bellezza della produzione artigianale e di superare gli effetti disumanizzanti del lavoro meccanizzato con l'aiuto di laboratori artistici e industriali, dove solo il lavoro manuale creativo sarebbe stato usato. Lo stesso Ruskin guidò il primo laboratorio di questo tipo, chiamato Gilda di San Giorgio.