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La casa di Victor Hugo a Besançon. Victor Hugo - Realtà della nostra vita — LiveJournal

Cittadella

Capolavoro di Vauban, Patrimonio dell'Umanità dell'UNESCO, la Cittadella di Besancon è considerata una delle più belle di Francia. Sorge a più di 100 metri sopra la città vecchia e il fiume, offrendo splendide viste panoramiche.

orologio astronomico

Creato da Augustine Lucian Truth tra il 1858 e il 60, l'orologio astronomico di Besançon ha un meccanismo complesso e preciso, composto da oltre 30.000 parti e 11 parti mobili.

LA CATTEDRALE SAINT JEAN

Cattedrale di S. Jean.

Cattedrale di S. Jean ha due diverse absidi: un coro romanico e un coro ornato del XVIII secolo. Da segnalare la grande pala d'altare in marmo bianco, unico esemplare francese nel suo genere, nonché la "Madonna con Santi", dipinta nel 1512 da Fra Bartolomeo. Nelle vicinanze si trova il famoso orologio astronomico, che ha figure animate intricate raffiguranti la risurrezione di Cristo.
Ore lavorative:
Estate 9 - 19, inverno 9 - 18.

Luogo di nascita dei fratelli Lumiere

Augusto e Louis Lumière
(1862-1954) (1864-1948)
Gli inventori del cinema, i fratelli Lumiere, sono nati a Besançon, in Place Saint-Quentin (ora Place Victor Hugo) al n. 1. Il loro padre, Antoine (1840 - 1911), fotografo, aveva il suo studio nel cortile No. Granges (ex monastero).

PORTE NOIRE

"Porta Nera", costruita intorno al 175 d.C. in onore dell'imperatore Marco Aurelio.

Luogo di nascita di Victor Hugo

Sulla casa dove una volta nacque Victor Hugo, puoi vedere un segno. È stata impiccata il 26 febbraio 2002 per ricordare gli ideali del XIX secolo, la lotta politica di uno degli scrittori più famosi di Francia: "Voglio persone fantastiche, voglio un uomo libero".
Indirizzo:
140 grande ruta
25000 BESANCON

Kursaal

Piazza del teatro
25000 BESANCON
Un popolare luogo di intrattenimento per gli ospiti del resort, il Kursaal fu costruito nel 1892. Un tempo ospitava un circo e un birrificio.

Le Teatro

Rue Megevand
25000 BESANCON

Il teatro cittadino fu costruito nel 1778 secondo il progetto dell'architetto Claude Nicolas Ledoux secondo il progetto del nuovo tempo. Furono create le stanze nell'anfiteatro, furono creati i posti in platea e fu realizzata la prima fossa teatrale al mondo. Il corridoio del teatro fu distrutto da un incendio nel 1958, poi ricostruito.

Casa natale di Jean-Charles Emmanuel Nodier

Jean-Charles Emmanuel Nodier
(1780-1844)
Giornalista, scrittore, leader dei romantici, Charles Nodier si trasferì a Parigi nel 1813. Eletto all'Accademia di Francia nel 1833, cita spesso nelle sue opere le delizie della sua terra natale. Nacque il 29 aprile 1780, probabilmente in una casa ormai defunta situata in Place Victor-Hugo (al posto dell'attuale numero civico 7), e trascorse la sua infanzia nella casa di suo nonno, capocommessa Joseph Nodier, in rue Neuve (ora rue Charles-Nodier, n. 11).

L'Intendance de Besançon

Rue Charles Nodier
25000 BESANCON

Questo edificio si trova attualmente nella Prefettura di Du. Fu costruito nel 1770 - 78 per ordine di Charles Lacour e servì come albergo per il direttore della regione.

Il piano generale è stato creato dal grande architetto parigino Victor Louis, i lavori di costruzione sono stati diretti da Nicolas Nicol. Adattando la pianta tradizionale di una casa a schiera tra cortile e giardino, l'edificio amministrativo presenta un affaccio sul cortile ornato da sei colonne ioniche sormontate da un timpano, mentre la facciata posteriore è a forma di rotonda.

LA CITTÀ

Rue Gabriel Plançon
25000 BESANCON
Contemporaneamente centro d'affari e centro di comunicazione, la Cité, progettata dall'architetto Studio, simboleggia la scoperta delle nuove tecnologie da parte di Besançon.

CAPPELLA DI NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANCON

Costruita dal 1739 al 1745, questa cappella fu progettata dall'architetto Nicholas Nicol. Già cappella del monastero, era annessa all'ospedale di S. Giacomo nel 1802.

Aperto tutti i giorni, festivi compresi, dalle 14:00 alle 16:30.
Eglise Saint-Pierre

Nel 17802, l'architetto Bertrand propose di costruire una nuova chiesa sulla piazza reale, continuata da una serie di edifici neoclassici. La chiesa fu realizzata a croce greca nel periodo 1782-86. Il progetto originario fu interrotto dalla Rivoluzione francese.

HOTEL DE VILLE

Piazza dell'8 settembre
25000 BESANCON
Sulla piazza principale della città si trova il municipio, progettato dal sindaco Richard Sarah. La sua facciata è realizzata nello spirito del palazzo rinascimentale italiano. Sopra il portico del municipio è visibile un'aquila con due colonne, ricordo dell'antico passato della città.

EGLISE SAINTE MADELEINE

I lavori per questo capolavoro dell'architetto Nicolas Nicol iniziarono nel 1746 e continuarono fino alla metà del XVIII secolo. Le due torri furono completate nel 1830. All'interno il santuario è diviso in tre navate, intervallate da colonne. L'unità architettonica dell'intera chiesa è un esempio di architettura religiosa del XVIII secolo.

La chiesa ospita un museo che presenta la storia del quartiere nell'arco di 5 secoli.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANCON
tel. : 03 81 81 12 09

Potrebbe volerci un'altra mezza giornata. Quindi è meglio posare almeno 1 giorno per esplorare la città.

Tra le principali attrazioni di Besançon ci sono, e. Ma solo una passeggiata attraverso il centro storico e l'argine del fiume porterà sicuramente piacere!

Tutte le attrazioni di Besançon:

Capolavoro di Vauban, inserito nella Cittadella di Besançon, è considerato uno dei più belli di Francia. Sorge a più di 100 metri sopra la città vecchia e il fiume, offrendo splendide viste panoramiche.

orologio astronomico

Creato da Augustine Lucian Truth tra il 1858 e il 60, l'orologio astronomico di Besançon ha un meccanismo complesso e preciso, composto da oltre 30.000 parti e 11 parti mobili.

Cattedrale Saint-Jean

Cattedrale di S. Jean ha due diverse absidi: un coro romanico e un coro ornato del XVIII secolo. Da segnalare la grande pala d'altare in marmo bianco, unico esemplare francese nel suo genere, nonché la "Madonna con Santi", dipinta nel 1512 da Fra Bartolomeo. Nelle vicinanze si trovano quelli famosi, in cui figure animate in modo complesso raffigurano la risurrezione di Cristo.

Ore lavorative:
Estate 9 - 19,
inverno 9 – 18.

Luogo di nascita dei fratelli Lumiere

Auguste e Louis Lumière (1862-1954) (1864-1948)

Gli inventori del cinema, i fratelli Lumiere, sono nati a Saint-Quentin (ora Place Victor Hugo) al numero 1. Il loro padre, Antoine (1840 - 1911), fotografo, teneva il suo studio nel cortile della casa numero 59, Rue des Granges (ex monastero).

Successivamente i fratelli si trasferirono in città, a est di. Fu lì che girarono il loro famoso film, che divenne l'inizio del cinema: "L'arrivo del treno alla stazione di La Ciotat".

PORTE NOIRE

Porte Noire (francese per "Black Gate") fu costruita intorno al 175 d.C. in onore dell'imperatore Marco Aurelio.

Luogo di nascita di Victor Hugo

Indirizzo:
140 grande ruta
25000 BESANCON

Kursaal

Piazza del teatro
25000 BESANCON

Un popolare luogo di intrattenimento per gli ospiti del resort, il Kursaal fu costruito nel 1892. Un tempo ospitava un circo e un birrificio.

Teatro di Besançon

Rue Megevand
25000 BESANCON

Casa di Jean-Charles Emmanuel Nodier

Jean-Charles Emmanuel Nodier (1780-1844)

Giornalista, scrittore, leader dei romantici, Charles Nodier vi si trasferì nel 1813. Eletto all'Accademia di Francia nel 1833, cita spesso nelle sue opere le delizie della sua terra natale. Nacque il 29 aprile 1780, probabilmente in una casa ormai defunta situata in Place Victor-Hugo (al posto dell'attuale numero civico 7), e trascorse la sua infanzia nella casa di suo nonno, capocommessa Joseph Nodier, in rue Neuve (ora rue Charles-Nodier, n. 11).

L'Intendance de Besançon

Rue Charles Nodier
25000 BESANCON

Questo edificio si trova attualmente nella Prefettura di Du. Fu costruito nel 1770 - 78 per ordine di Charles Lacour e servì come albergo per il direttore della regione.

Altre attrazioni a Besançon:

CAPPELLA DI NOTRE DAME DU REFUGE

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANCON

Costruita dal 1739 al 1745, questa cappella fu progettata dall'architetto Nicholas Nicol. Già cappella del monastero, era annessa all'ospedale di S. Giacomo nel 1802.

Aperto tutti i giorni, festivi compresi, dalle 14:00 alle 16:30.
Eglise Saint-Pierre

Nel 17802, l'architetto Bertrin propose di costruire una nuova chiesa sulla piazza reale di Besançon, continuata da una serie di edifici neoclassici. La chiesa fu realizzata a croce greca nel periodo 1782-86. Il progetto originario fu interrotto dalla Rivoluzione francese.

HOTEL DE VILLE

Piazza dell'8 settembre
25000 BESANCON
Sulla piazza principale di Besançon si trova il municipio, progettato dal sindaco Richard Sar. La sua facciata è realizzata nello spirito del palazzo rinascimentale italiano. Sopra il portico del municipio è visibile un'aquila con due colonne, ricordo dell'antico passato della città.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Si trova la chiesa, che presenta la storia del quartiere nel corso di 5 secoli.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANCON
tel. : 03 81 81 12 09

(giudizi: 1 , media: 5,00 su 5)

Il brillante poeta, drammaturgo e scrittore Victor Marie Hugo nacque a Besançon il 26 febbraio 1802 nella famiglia di un ufficiale. La vita coniugale dei suoi genitori non ha funzionato, quindi il bambino ha vagato tra la casa di suo padre e quella di sua madre. Forse era per questo che il piccolo Hugo era un ragazzo estremamente malaticcio.

Victor non aveva ancora vent'anni, quando nell'ottobre 1822 divenne il legittimo coniuge di Alede Fouquet, la ragazza che aveva amato fin dall'infanzia. Il loro primo figlio è morto dopo solo pochi mesi. Dopo la tragica morte del primogenito, sua moglie diede a Victor Hugo altri quattro figli: due figlie e due figli. Il rapporto tra i coniugi è stato ricco di amore e comprensione, grazie ai quali i colleghi dello scrittore hanno definito la coppia "la sacra famiglia".

Il periodo delle odi e dei romanzi lasciò il posto a un'ondata di commedie a cavallo degli anni 20-30 del XIX secolo. Sempre più immerso nell'ambiente teatrale, perdendo il senso del tempo durante le prove, Hugo praticamente non si presenta a casa. L'idillio familiare crolla e sui suoi traballanti resti sorge la trionfale commedia "Ernani", portando alla famiglia una ricchezza finanziaria senza precedenti.

All'inizio del 1831 lo scrittore pone fine al leggendario romanzo e, allo stesso tempo, a un felice matrimonio. Adele si era innamorata di Victor molto tempo fa - anche se lui non se ne accorse - e la vita in questa posizione divenne insopportabile per un giovane creativo.

In questo momento, il destino gli regala un nuovo raggio di sole, l'affascinante parigina Juliette Drouet. La snella cortigiana dagli occhi neri e Hugo sembravano fatti l'uno per l'altro... Ricomincia una vena bianca nella vita dello scrittore e lui, pieno di ispirazione, inizia la sua attività letteraria con rinnovato vigore. A proposito, a differenza di Adele, Juliette apprezzava molto il lavoro della sua amata e conservava sempre i suoi manoscritti. L'ispirazione di Victor si tradusse presto in una raccolta di poesie "Songs of Twilight".

È interessante notare che in queste relazioni Hugo si è rivelato più un mentore severo che un amante sincero. Con il suo mano leggera Juliette da accattivante cortigiana si è trasformata in una modesta suora ... Nel frattempo, lo scrittore si tuffa a capofitto nelle attività sociali. Sì, nel 1845 divenne pari di Francia - e questo non era l'ultimo sogno.

Nel 1843, la figlia maggiore di Hugo, Leopoldina, muore tragicamente insieme al marito. Allo stesso tempo, il secondo matrimonio (non ufficiale) dello scrittore si incrina: oltre a Juliette, molte graziose cortigiane e attrici iniziano a fargli visita. Solo sette anni dopo, la sfortunata donna viene a conoscenza delle "imprese" del suo Casanova - e di come apprende, dalle labbra della stessa rivale, che, oltre alla sua lettera, allegava anche una corrispondenza d'amore con Hugo ...

Negli anni Cinquanta il maestro francese diventa un esule, vagando tra Bruxelles e le isole britanniche. Fuori dalla Francia pubblica l'opuscolo "Napoleone il Piccolo", che gli porta una fama senza precedenti, dopodiché riprende la creatività con rinnovato vigore. La fortuna ogni tanto gli sorrideva: per il compenso della raccolta di poesie "Contemplazione" Hugo riusciva a costruire un'intera casa!

Negli anni '60 apparvero Les Misérables, Toilers of the Sea, Songs of the Streets e Forests. Lo scrittore non è colpito nemmeno dalla morte del suo primo amore: Adele, così come tutti i suoi figli. Dopotutto, la vita di Victor Hugo ora, oltre a Juliette, è stata ravvivata da Marie, poi da Sarah, poi da Judith - tutte giovani, fresche, ardenti. Anche all'età di ottant'anni, Hugo è rimasto se stesso: due mesi prima della sua morte, ha ancora appuntamenti d'amore.

Il 22 maggio 1885 il mondo salutò il grande scrittore. Due milioni di persone hanno seguito la bara di Victor Hugo...

Victor Hugo, bibliografia

Tutto libri di Victor Hugo:

Poesia

1822
"Odi ed esperienze poetiche"
1823
"Odi"
1824
"Nuove Odi"
1826
"Odi e ballate"
1829
"Motivi orientali"
1831
« Foglie d'autunno»
1835
"Canzoni del crepuscolo"
1837
"Voci interiori"
1840
"Raggi e Ombre"
1853
"Retribuzione"
1856
"Contemplazioni"
1865
"Canzoni delle strade e delle foreste"
1872
"Anno terribile"
1877
"L'arte di essere nonno"
1878
"Papà"
1880
"Rivoluzione"
1881
"Quattro venti dello spirito"
1859, 1877, 1883
"Leggenda dei secoli"
1886
"Fine di Satana"
1891
"Dio"
1888, 1893
"Tutte le corde della lira"
1898
"Anni bui"
1902, 1941
"L'ultimo covone"
1942
"Oceano"

Drammaturgia

1819/1820
"Ines de Castro"
1827
"Cromwell"
1828
"Amy Robart"
1829
"Marion Delormé"
1829
"Erni"
1832
"King si sta divertendo"
1833
"Lucrezia Borgia"
1833
"Maria Tudor"
1835
"Angelo, tiranno di Padova"
1838
"Ruy Blas"
1843
"Burgravi"
1882
"Torquemada"
1886
Teatro libero. Piccoli pezzi e frammenti»

Romanzi

1823
"Gan l'islandese"
1826
"Byug-Zhargal"
1829
"L'ultimo giorno dei condannati a morte"
1831
"Cattedrale di Notre Dame"
1834
"Claude Gué"
1862
"I Miserabili"
1866
"Lavoratori del mare"
1869
"L'uomo che ride"
1874
"Novantatreesimo anno"

Pubblicità e saggio

1834
"Studio di Mirabeau"
1834
"Esperimenti letterari e filosofici"
1842
Reno. Lettere ad un amico"
1852
"Napoleone il Piccolo"
1855
"Lettere a Luigi Bonaparte"
1864
"William Shakespeare"
1867
"Parigi"
1867
"Voce da Guernsey"
1875
"Prima dell'esilio"
1875
"Durante l'esilio"
1876, 1889
"Dopo l'esilio"
1877-1878

Ci sono parecchie case-museo in cui un tempo vivevano famosi scrittori in Francia - circa 120. George Sand, Alexandre Dumas, Jules Verne, Honore de Balzac, Victor Hugo .... Puoi salire le stesse scale dove camminavano, toccare con mano oggetti che un tempo appartenevano a loro e persino immaginarti al posto dei loro eroi.

La fama è arrivata a Victor Hugo abbastanza presto. Aveva solo 20 anni quando il re concesse una pensione allo scrittore alle prime armi dopo la pubblicazione delle prime poesie. Questo gli ha permesso di sposare la ragazza che aveva amato fin dall'infanzia. Alla raccolta seguirono numerose commedie e romanzi, arrivarono fama e fortuna.

Place des Vosges (fino al 1799 - Place Royal), numero civico 6, un antico palazzo costruito all'inizio del XVII secolo. Nel 1831, il noto scrittore Victor Hugo portò qui la sua famiglia: sua moglie (Adèle Fouché) e cinque figli. Occuparono appartamenti al secondo piano dell'edificio - 280 metri quadrati e vi abitarono per circa 16 anni (1832-1848).

I migliori romanzi sono stati scritti in questo appartamento: Lucrezia Borgia, Les Misérables, Twilight Song, Mary Tudor, Rays and Shadows. Nel 1841, Victor Hugo divenne membro dell'Accademia di Francia e, poco dopo, nel 1848, membro dell'Assemblea nazionale. Molti sono venuti qui gente famosa Interpreti: Prosper Mérimée, Honoré de Balzac, Gioacchino Rossini, Alexandre Dumas, Franz Liszt. Da questo appartamento lo scrittore sposò Leopoldina, la sua amata figlia.

Attrazioni della casa-museo Hugo

Nel 1902, in occasione del centenario della nascita di Victor Hugo, si decise di aprire una casa-museo nel suo antico appartamento. Perché Paolo Meris (amico ed esecutore testamentario) acquistò la magione e donò libri, manoscritti, disegni, oggetti personali dello scrittore, che divennero la base della composizione museale.

Corridoio o soggiorno

La camera è arredata in uno stile sobrio. Vicino a una delle pareti ci sono due vecchie casse su cavalletti. Ognuno di essi è realizzato nel proprio stile e presenta un dipinto decorativo sui coperchi e sulle pareti frontali. Di fronte all'ingresso c'è una vetrata su cui si erge un busto. La parte inferiore della toletta è realizzata in legno pregiato e decorata con intagli. Un enorme specchio largo sale quasi fino al soffitto della stanza.

Le pareti sono decorate con dipinti di maestri. Alcune tele raffigurano eventi storici di epoche diverse. In altri dipinti e incisioni ci sono immagini della famiglia, figli di amici intimi e conoscenti. posto d'onore tra tutte le tele ne occupa una con l'immagine di Madame Hugo. Tutti i dipinti sono incorniciati in pesanti cornici intagliate.

La stanza sul davanti è abbastanza spaziosa ma non grande. Un lampadario in stile antico pende da un alto soffitto con una catena.

stanza rossa

Dal corridoio, il visitatore entra immediatamente nella stanza rossa. L'intera stanza è decorata nei toni del rosso e arredata con mobili costosi in colori contrastanti. Dal pavimento in parquet al soffitto, le pareti sono rivestite con carta da parati bordeaux. Pesanti tende rosse pendevano dalle finestre, tirate con corde. Allo stesso tempo, la stanza è abbastanza luminosa e confortevole.

Lungo una parete due tavolini su gambe intagliate e dorate. Su di essi ci sono figurine decorative e busti raffiguranti personaggi famosi dell'epoca di Victor Hugo. Al centro della sala si trova un raro tavolo, sul quale sono presentati, sotto vetro, alcuni oggetti domestici dello scrittore e della sua famiglia.

Due uscite del balcone su un lato della stanza hanno doppie porte completamente vetrate alte fino al soffitto. I balconi offrono una bellissima vista sulla piazza. Tra le porte, vicino al muro, c'è un comodino scolpito, sul quale ci sono due vasi dipinti e un piatto residuo della vita del famoso scrittore.

Alle pareti, come nella sala precedente, sono appesi quadri di maestri. Molti di loro raffigurano personaggi famosi e amici di famiglia, il resto sono momenti storici di varie epoche. Anche nella stanza ci sono specchi in elaborate cornici dorate appesi alle pareti opposte.

Soggiorno cinese

Dopo la stanza rossa, realizzata in stile classico, c'è una stanza completamente arredata con oggetti d'arte e casalinghi cinesi. In questa stanza puoi apprezzare il talento progettuale dello scrittore.

Una delle pareti della stanza è quasi completamente ricoperta da mensole con piatti di porcellana cinese dipinta. Questi scaffali sono stati progettati dallo stesso Victor Hugo, dipinti e rifiniti dal suo amico. Sullo stesso lato c'è un camino, i cui pannelli furono dipinti dal maestro. La stanza è dominata da neri di base, verdi tenui e toni bordeaux. I disegni sono realizzati con colori oro, rosso e verde.

Gli alti soffitti sono decorati con legno intagliato con motivi decorati. Ogni singolo pezzo è un'opera d'arte. Dal soffitto pende una lampada in stile cinese con paralume.

Ci sono sedie su entrambi i lati del camino, e non lontano da loro c'è un tavolo da segretario cinese, abilmente dipinto da una mano esperta. C'erano molte lettere e risposte alla corrispondenza scritte su questo tavolo. C'è un camino nella stanza per riscaldare la stanza.

Dalla stanza c'è un'uscita sul balcone, realizzato nello stesso stile della stanza precedente. Tutte le pareti sono ricoperte da pannelli in legno dipinto raffiguranti uccelli, farfalle, cinesi e donne cinesi. Sugli scaffali ci sono figurine raffiguranti draghi e vari piatti cinesi.

La sala da pranzo nell'appartamento di Victor Hugo è realizzata in stile gotico. Al centro della stanza c'è un enorme tavolo e sedie di legno. Lungo le pareti lungo il perimetro ci sono mobili: panche, armadi, toletta, comodini. Tutto è fatto di legno costoso e pesante e decorato con intagli.

È interessante notare che tutta la decorazione della stanza è stata realizzata con mobili rinascimentali, acquistati in luoghi diversi.

Con l'aiuto di designer e falegnami, da una pesante porta di legno è stato ricavato un tavolo da pranzo e varie cassettiere sono state trasformate in credenze e panche. Le pareti della sala da pranzo sono rivestite di dipinti e fotografie pesantemente incorniciati. Sugli scaffali e sul tavolo ci sono figurine decorative e raffiguranti personaggi famosi.

Vicino a una delle pareti c'è un grande specchio, che, per così dire, è incassato in un grande armadio a telaio in legno con mensole e montanti intagliati. Le due finestre lasciano entrare bene la luce, nonostante le tende pesanti, realizzate nel colore di tutte le carte da parati e splendidamente decorate. Appeso al soffitto è un pesante lampadario di metallo nello stile dell'intera stanza.

Nonostante la stanza sia arredata con mobili pesanti e le pareti e le tende siano di colore scuro, è abbastanza piacevole da guardare e accogliente. E la bellezza dei mobili attira lo sguardo con la sua pretenziosità, su cui lavoravano i maestri dell'epoca.

piccola sala

È davvero una piccola stanza. È quasi impossibile disporre mobili massicci dell'epoca in cui visse Victor Hugo. Camera realizzata stile moderno, pareti e soffitti ricoperti di carta da parati. Non ci sono panchine fantasiose o lampadari pesanti.

Oggi i locali sono adibiti a sala espositiva. Alle pareti sono appesi dipinti, incisioni, manoscritti e altre simili opere d'arte e preziosi esemplari storici. L'esposizione è in continua evoluzione o chiusura. Il motivo è che alcuni elementi non possono essere visualizzati in modo permanente, poiché potrebbero deteriorarsi.

Il laboratorio è un luogo in cui uno scrittore di talento ha creato e creato le sue opere. È stato realizzato in uno stile verde, di moda in quel momento.

La stanza è piccola, ma abbastanza spaziosa e luminosa, grazie a due aperture del balcone, che sono completamente aperte e non appese a tende pesanti. Il pavimento è in parquet di legno, ma l'illuminazione dell'epoca non si è conservata. Ora la stanza è illuminata da dispositivi moderni.

Nella stanza c'è un vecchio cassettone con motivi intagliati, sul quale è posta una grande statuina. Il prossimo è un alto piedistallo, su cui si trova il busto di Leon Bonn. Di fronte ai balconi c'è un alto segretario su gambe sottili e belle.

Nella stanza si trova la scrivania dello scrittore, sulla quale sono presentati sotto vetro campioni di alcuni dei suoi manoscritti, un vecchio libro e vari oggetti personali. Dipinti e ritratti dei suoi conoscenti, amici e un grande ritratto dei suoi nipoti Georges e Jeanne sul muro con uscite a balcone sono appesi a tutte le pareti.

Attraverso il laboratorio, il visitatore entra nella camera da letto. Grazie ai nipoti di Victor Hugo, è stata conservata la decorazione interna e l'arredamento della stanza in cui lo scrittore trascorse i suoi ultimi anni di vita. La stanza è stata completamente restaurata e trasmette l'atmosfera della stanza di quel tempo.

In una piccola stanza c'è un enorme letto di legno con un tetto, era su di esso che trascorreva il suo Gli ultimi giorni, ore e minuti Victor Hugo. La testata del letto è scolpita e alta. Su quattro pilastri lungo il suo perimetro sono scolpiti sostegni, a partire dalle gambe su cui poggia il tetto.

Per riscaldare la stanza è previsto un camino in marmo, sopra il quale un grande specchio sale fino al soffitto. Ci sono due candelabri con candele e un vecchio orologio sul camino. Vicino al letto c'è un alto cassettone in stile gotico, realizzato in legno pregiato e decorato da artigiani.

La stanza ha anche un grande armadio, armadi e sedie antichi intagliati. Figurine decorative sono posizionate sugli scaffali e sugli armadietti. Ci sono vasi alti sul pavimento. Ci sono anche un paio di dipinti alle pareti che raffigurano Victor Hugo sul suo letto nei suoi ultimi anni.

Le pareti della stanza sono ricoperte di carta da parati rossa e la luce del sole entra dall'unica finestra di fronte al letto. Sul soffitto c'è un arazzo teso raffigurante la natura. La finestra è coperta da pesanti tende rosse che pendono pesantemente dal soffitto.

Come arrivare là

Indirizzo: 6 Place des Vosges, Parigi 75004
Telefono: +33 1 42 72 10 16
Sito web: maisonsvictorhugo.paris.fr
La metropolitana: Saint-Paul, Bastiglia, Chemin-Vert
Ore lavorative: 10:00-18:00 tranne il lunedì

Prezzo del biglietto

Adulto: 7 €
Ridotto: 5 €

Aggiornato: 13/11/2015

Biografia (en.wikipedia.org)

Vita e arte

Il padre dello scrittore, Joseph Leopold Sigisber Hugo (fr.) Russo. (1773-1828), divenne generale dell'esercito napoleonico, sua madre Sophie Trebuchet (1772-1821) - figlia di un armatore, era un realista-voltairiano.

La prima infanzia di Hugo si svolge a Marsiglia, Corsica, Elba (1803-1805), Italia (1807), Madrid (1811), dove si svolge la carriera del padre, e da dove la famiglia torna ogni volta a Parigi. Victor ha studiato al seminario nobile di Madrid e volevano iscriverlo alle pagine del Re. [fonte?] Il viaggio ha lasciato una profonda impressione nell'anima del futuro poeta e ha preparato la sua visione romantica. Lo stesso Hugo disse in seguito che la Spagna era per lui "una sorgente magica, le cui acque lo inebriavano per sempre". con suo figlio a Parigi.

Nell'ottobre 1822, Hugo sposò Adele Fouche, cinque figli nacquero in questo matrimonio:
* Leopoldo (1823-1823)
*Leopoldina (1824-1843)
* Carlo (1826-1871)
* François-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

Nel 1841 Hugo fu eletto all'Accademia di Francia, nel 1848 all'Assemblea nazionale.

Opere d'arte

Come molti giovani scrittori della sua epoca, Hugo è stato fortemente influenzato da François Chateaubriand, una figura ben nota nel movimento letterario del Romanticismo e una figura di spicco in Francia all'inizio del XIX secolo. Da giovane, Hugo ha deciso di essere "Chateaubriand o niente" e che la sua vita dovrebbe corrispondere a quella del suo predecessore. Come Chateaubriand, Hugo avrebbe promosso lo sviluppo del romanticismo, avrebbe avuto un posto significativo in politica come leader del repubblicanesimo e sarebbe stato esiliato a causa delle sue posizioni politiche.

La passione e l'eloquenza iniziali dei primi lavori di Hugo gli portarono successo e fama nei suoi primi anni. La sua prima raccolta di poesie (Odes et poesies diverses) fu pubblicata nel 1822, quando Hugo aveva solo 20 anni. Il re Luigi XVIII concesse un'indennità annuale allo scrittore. Sebbene le poesie di Hugo fossero ammirate per il loro spontaneo fervore e scioltezza, a quest'opera raccolta seguì le Odes et Ballades scritte nel 1826, quattro anni dopo il primo trionfo. Odes et Ballades ha presentato Hugo come un grande poeta, un vero maestro di testi e canzoni.

La prima opera matura di Victor Hugo nel genere della narrativa fu scritta nel 1829 e rifletteva l'acuta coscienza sociale dello scrittore, che continuò nelle sue opere successive. La storia Le Dernier jour d'un condamne (L'ultimo giorno del condannato a morte) ha avuto una grande influenza su scrittori come Albert Camus, Charles Dickens e F. M. Dostoevskij. Claude Gueux, un breve racconto documentario su un vero assassino giustiziato in Francia, vide la luce nel 1834 e in seguito fu salutato dallo stesso Hugo come un precursore del suo eccellente lavoro sull'ingiustizia sociale, Les Misérables. Ma il primo romanzo completo di Hugo sarebbe Notre-Dame de Paris (Notre Dame), che fu pubblicato nel 1831 e rapidamente tradotto in molte lingue in tutta Europa. Un effetto del romanzo fu quello di attirare l'attenzione sulla decrepita cattedrale di Notre Dame, che iniziò ad attrarre migliaia di turisti che leggevano il popolare romanzo. Il libro contribuì anche a un rinnovato rispetto per i vecchi edifici, che subito dopo iniziarono ad essere attivamente conservati.

L'anno scorso

Hugo fu sepolto nel Pantheon.

Fatti interessanti

* Un cratere su Mercurio prende il nome da Hugo.
* "Hugo" è uno dei tipi socionici in socionica.
* C'è il seguente aneddoto su Hugo:
“Una volta Victor Hugo andò in Prussia.
- Cosa fai? - gli chiese il gendarme, compilando il questionario.
- Scrivere.
- Chiedo, come guadagni soldi per vivere?
- Piuma.
Quindi scriviamo: “Hugo. Mercante di piume."

Composizioni

Poesia

* Odi ed esperienze poetiche (Odes et poesies diverses, 1822).
* Odi (Odi, 1823).
* Nuove odi (Nouvelles Odes, 1824).
* Odi e ballate (Odes et Ballades, 1826).
* Motivi orientali (Les Orientales, 1829).
* Foglie d'autunno (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Canzoni del crepuscolo (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Voci interne (Les Voix interieures, 1837).
* Raggi e ombre (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Retribution (Les Chatiments, 1853).
* Contemplazioni (Les Contemplations, 1856).
* Canti delle strade e dei boschi (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Anno terribile (L'Année terrible, 1872).
* L'arte di essere nonno (L'Art d'etre grand-père, 1877).
* Papà (Le Pape, 1878).
* Rivoluzione (L "Ane, 1880).
* I quattro venti dello spirito (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Leggenda dei secoli (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* La fine di Satana (La fin de Satan, 1886).
* Dio (Dieu, 1891).
* Tutte le corde della lira (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Gli anni bui (Les annees funestes, 1898).
* L'ultimo covone (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Oceano (Oceano. Tas de pierres, 1942).

Drammaturgia

* Cromwell (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, pubblicato nel 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* Il re si diverte (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrezia Borgia (Lucrezia Borgia, 1833).
* Maria Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, tiranno di Padova (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (Ruy Blas, 1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (Torquemada, 1882).
* Teatro gratuito. Piccoli pezzi e frammenti (Theatre en liberte, 1886).

Romanzi

* Han islandese (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (Bug-Jargal, 1826)
* L'ultimo giorno del condannato a morte (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Cattedrale di Notre Dame (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claudio Gueux (1834).
* I miserabili (I miserabili, 1862).
* Lavoratori del mare (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* L'uomo che ride (L'Homme qui rit, 1869).
* Novantatreesimo anno (Quatrevingt-treize, 1874).

Pubblicità e saggio

Bibliografia selezionata

Opere raccolte

* ?uvres completes de Victor Hugo, Edizione definitiva d'apres les manuscrits originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Opere raccolte: in 15 volumi - M.: Goslitizdat, 1953-1956.
* Opere raccolte: in 10 volumi - M.: Pravda, 1972.
* Opere raccolte: in 6 volumi - M.: Pravda, 1988.
* Opere raccolte: in 6 volumi - Tula: Santaks, 1993.
* Opere raccolte: in 4 volumi - M.: Letteratura, 2001.
* Opere raccolte: In 14 volumi - M.: Terra, 2001-2003.

Letteratura su Hugo

* Brahman SR "Les Misérables" di Victor Hugo. - M.: Cappuccio. lett., 1968. - (Messa ist.-lett. b-ka)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M.: Nauka, 1976. - (Dalla storia della cultura mondiale)
* Karelsky A. V. Hugo // Storia della letteratura mondiale. T. 6. M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo il poeta realista"
* Lukov V. A. Hugo // Scrittori stranieri: dizionario bibliografico. M.: Educazione, 1997.
* Meshkova I. V. Il lavoro di Victor Hugo. - Principe. 1 (1815-1824). - Saratov: ed. Sara. un-ta, 1971.
* Minina T. N. Il romanzo "Il novantatreesimo anno": Probl. rivoluzione nell'opera di Victor Hugo. - L.: Casa editrice dell'Università statale di Leningrado, 1978.
* Morua A. Olympio, ovvero la vita di Victor Hugo. - Numerose edizioni.
* Muravyova N. I. Hugo. - 2a ed. - M.: Mol. guardia, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Biografia dello scrittore. Mosca "Illuminismo". 1989.
* Treskunov M.S.V. Hugo. - L.: Illuminismo, 1969. - (parola B-ka)
* Treskunov M. S. Victor Hugo: Saggio sulla creatività. - Ed. 2°, aggiungi. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Il romanzo di Treskunov M.S. Victor Hugo "Il novantatreesimo anno". - M.: Cappuccio. lett., 1981. - (Messa ist.-lett. b-ka)
* Ugo Adele. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
*Giuseppe Matteo. Victor Hugo, una biografia realistica, 1942
* Maurois André. Olimpio: La vie de Victor Hugo, 1954
*Pironue Georges. Victor Hugo Romancier; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
*Houston John P.Victor Hugo, 1975
* Chauvel AD & Forestier M. Casa straordinaria di Victor Hugo a Guernsey, 1975
* Richardson Giovanna. Victor Hugo, 1976
*Bromberto Vittorio. Victor Hugo e il romanzo visionario, 1984
*Ubersfeld Anna. Parole di Hugo, 1985
*Guerlac Suzanne. Il Sublime Impresonale, 1990
* Bloom Harold, ed. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": conversione, rivoluzione, redenzione, 1996
*Rob Graham. Victor Hugo: una biografia, 1998
* Enciclopedia di Frey John A. Victor Hugo, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo e il dramma romantico, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
*Kahn Jean-Francois. Victor Hugo, un rivoluzionario, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption in Deutschland. Marburgo 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (anthologie), Edizioni Arlea, Parigi, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Parigi, 2008

Memoria

* Casa Museo di Victor Hugo a Parigi.
* Monumento alla Sorbona di Laurent Marquest.
* Casa Museo di Victor Hugo in Lussemburgo. Busto di Hugo di Rodin.
* Monumento a Hugo nell'Eremo. Autore - Laurent Marquest. Dono del municipio di Parigi a Mosca.

Le opere di Hugo in altre forme d'arte

Adattamenti cinematografici e film basati su opere

* Quasimodo d'El Paris (1999) (romanzo "Notre Dame de Paris")
* I miserabili (1998) (romanzo)
* Il gobbo di Notre Dame (1996) (romanzo "Notre Dame de Paris")
* I miserabili (1995) (romanzo)
* Mest shuta (1993) (romanzo "Le Roi s'Amuse")
* I miserabili (1988) (romanzo)
* Dias dificiles (1987) (romanzo)
* La conscience (1987) (racconto)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (romanzo "Le dernier jour d'un condamne")
* I miserabili (1982) (romanzo)
* Rigoletto (1982) (opera teatrale "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (romanzo "I miserabili")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (liberamente ispirato a un dramma di)
* Sefiller (1967) (romanzo "I miserabili")
* L'uomo che ride (1966) (romanzo "L'Homme qui rit") (versione italiana non accreditata)
* Jean Valjean (1961) (romanzo "I miserabili")
* I miserabili (1958) (romanzo)
* La deroute (1957) (storia)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (romanzo "Notre Dame de Paris")
* Notre Dame de Paris (1956) (romanzo)
* Sea Devils (1953) (romanzo "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (romanzo "Angelo, tyran de Padoue")
* I miserabili (1952) (romanzo)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (romanzo)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (romanzo)
* Ruy Blas (1948) (opera teatrale)
* I miserabili (1948) (romanzo "I miserabili")
* Il tiranno di Padova (1946) (storia)
* Rigoletto (1946) (romanzo)
* El rey se divierte (1944/I) (opera teatrale)
* El boassa (1944) (romanzo "I miserabili")
* Los miserables (1943) (romanzo)
* Il re si diverti (1941) (opera teatrale)
* Il gobbo di Notre Dame (1939) (romanzo)
* Les pauvres gens (1938) (sceneggiatore)
* Gavrosh (1937) (romanzo "I miserabili")
* Lavoratori del mare (1936) (romanzo "Les Travailleurs de la mer")
* I miserabili (1935) (romanzo)
* I miserabili (1934) (romanzo)
* Jean Valjean (1931) (romanzo "I miserabili")
* Aa mujo: Kohen (1929) (romanzo)
* Aa mujo: Zempen (1929) (romanzo)
* I candelabri del vescovo (1929) (romanzo "I miserabili")
* L'uomo che ride (1928) (romanzo "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (opera teatrale "Le Roi s'Amuse")
* I miserabili (1925) (romanzo)
* La ballerina spagnola (1923) (novella)
* Il gobbo di Notre Dame (1923/I) (romanzo "Notre-Dame de Paris")
* Lavoratori del mare (1923) (romanzo "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (storia)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (storia)
* Il gobbo di Notre Dame (1923/II) (romanzo)
* Tense Moments with Great Authors (1922) (romanzo "Les Miserables") (segmento "Miserables, Les")
* Tense Moments from Great Plays (1922) (romanzo "Notre Dame de Paris") (segmento "Esmeralda")
* Esmeralda (1922) (romanzo "Notre Dame de Paris")
* Das grinsende Gesicht (1921) (romanzo "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (romanzo)
* Quatre-vingt-treize (1920) (romanzo)
* I lavoratori (1919) (romanzo "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (opera teatrale)
* Les travailleurs de la mer (1918) (romanzo)
* Der Konig amusiert sich (1918) (romanzo "Le Roi s'Amuse")
* I miserabili (1917) (romanzo)
* Marie Tudor (1917) (opera teatrale)
* Il tesoro di Parigi (1917) (romanzo "Notre Dame de Paris")
* Don Caesar de Bazan (1915) (romanzo "Ruy Blas")
* I candelabri del vescovo (1913) (romanzo "I miserabili")
* I miserabili - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (romanzo)
* I miserabili - Epoque 3: Cosette (1913) (romanzo)
* I miserabili - Epoque 2: Fantine (1913) (romanzo)
* I miserabili - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (romanzo)
* La tragedia di Pulcinella (1913) (opera teatrale)
* Marion de Lorme (1912) (sceneggiatrice)
* Ruy-Blas (1912) (opera teatrale)
* Notre-Dame de Paris (1911) (romanzo "Notre-Dame de Paris")
* Ernani (1911) (scrittore)
* Hugo il gobbo (1910) (romanzo)
* Hernani (1910) (scrittore)
* I miserabili (1909) (romanzo)
* Rigoletto (1909/I) (scrittore)
* I miserabili (parte III) (1909) (romanzo "I miserabili")
* Le roi s'amuse (1909) (opera teatrale)
* I miserabili (parte II) (1909) (romanzo)
* I Miserabili (Parte I) (1909) (romanzo "I Miserabili")
* The Duke's Jester o A Fool's Revenge (1909) (romanzo "Le Roi s'Amuse")
* A Fool's Revenge (1909) (romanzo "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (1909) (opera teatrale)
* Rigoletto (1909/II) (opera teatrale)
* Esmeralda (1905) (romanzo "Notre Dame de Paris")

Teatro musicale

* 1836 - "Esmeralda" (opera), compositore L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (balletto), compositore C. Pugni
* 1839 - "Esmeralda" (opera), compositore A. Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (opera), compositore C. Cui
* 1851 - "Rigoletto" (opera), compositore G. Verdi
* 1844 - "Ernani" (opera), compositore G. Verdi
* 1880 - La Gioconda (opera), compositore A. Ponchielli
* 1914 - "Notre Dame" (balletto), compositore F. Schmidt
* 2005 - Notre Dame de Paris (musical)

Biografia

Il 26 febbraio 1881, settantanovesimo compleanno di Victor Hugo, fu celebrato da Parigi e da tutta la Francia come festa nazionale. Un arco di trionfo fu eretto su Eylau Avenue. Attraverso di essa, oltre la casa di Hugo, hanno marciato seicentomila parigini e provinciali. grande persona, in piedi con i suoi nipoti alla finestra, si inchinò e ringraziò i suoi ammiratori. Sei mesi dopo, Avenue Eylau fu ribattezzata Avenue Victor-Hugo. Hugo ha vissuto nella sua strada per altri quattro anni.

Il 1 giugno 1885 una folla enorme accompagnò la sua bara da Star Square al Pantheon. A guardia d'onore del carro funebre nero, ornato solo di due corone di rose bianche, c'erano dodici giovani poeti. Nel suo testamento, Hugo ha scritto: “Lascio cinquantamila franchi ai poveri. Voglio essere portato al cimitero nel carro funebre di un povero. Rifiuto il servizio funebre di qualsiasi chiesa. Chiedo a tutte le anime di pregare per me. Io credo in Dio. Victor Hugo".

È nato a Besançon, secondo il calendario rivoluzionario francese - 7 vantos del decimo anno della Repubblica. I suoi genitori erano l'ufficiale napoleonico Joseph Leopold Siguisbert Hugo e Madame Hugo, nata Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Ben presto gli Hugo iniziarono a vivere separati.

Victor Marie con due fratelli maggiori era o con suo padre o con sua madre, spostandosi da una città all'altra, dalla Francia all'Italia e alla Spagna. Dall'età di cinque anni, Victor fu assegnato al reggimento di suo padre e si considerava un soldato. Infatti, in così tenera età, gli capitò di assistere ai fenomeni della guerra e della morte - sulla strada per Madrid, attraverso tutta la Spagna, resistendo disperatamente all'invasione napoleonica.

Nell'adolescenza Victor Hugo riempì dieci quaderni di poesie e traduzioni di poeti latini, che bruciò, in quello successivo prese nota: "Ho quindici anni, è scritto male, potrei scrivere meglio". A quel tempo, ha studiato ed è cresciuto a Parigi, in una pensione in St. Margaret Street, e sognava la gloria letteraria. Uno dei suoi pastorali, ispirato alle opere di Chateaubriand, era intitolato "La donna indiana del Canada che appende la culla del suo bambino ai rami di una palma". Tuttavia, al concorso indetto dall'Accademia di Francia, il giovane Hugo ha ricevuto un diploma d'onore per una poesia di trecentotrentaquattro versi. Accademia di Tolosa giochi di fiori gli ha conferito il Giglio d'oro per l'ode "Restauro della statua di Enrico IV".

I fratelli Hugo hanno cercato di pubblicare una rivista - "Literary Conservative". Per un anno e mezzo, Victor ha pubblicato 112 articoli e 22 poesie sotto undici pseudonimi. Il maggiore dei fratelli, Abel, pubblicò a proprie spese il primo libro di Victor, Odes and Other Poems. Il poeta ventenne era convinto che la poesia avesse bisogno di "una mente chiara, un cuore puro, un'anima nobile ed esaltata".

Nel terzo decennio della sua vita, Hugo divenne l'autore delle raccolte di poesie Oriental Motifs e Autumn Leaves, il romanzo Gan the Icelander (alla maniera di W. Scott e sotto l'influenza del romanzo gotico inglese), la storia The Last Day of the Condemned to Death, i drammi Cromwell ”(la prefazione è considerata un manifesto del romanticismo), “Marion Delorme” (divieto di essere messo in scena dalla censura) ed “Ernani” (la sua prima si è trasformata in una battaglia tra romantici e classicisti).

Hugo ha spiegato l'essenza del romanticismo come "una strana confusione dell'anima, che non conosce mai la pace, ora esultante, ora geme". All'inizio del 1831 completò il romanzo Cattedrale di Notre Dame. Hugo ha detto che questo libro era, prima di tutto, "un frutto dell'immaginazione, dei capricci e delle fantasie", sebbene per tre anni abbia raccolto materiali sulla Parigi del XV secolo. Ha consegnato il manoscritto del romanzo all'editore alla scadenza. Hugo aveva già una casa e una famiglia e sperava di guadagnare opera letteraria almeno quindicimila franchi all'anno. Ben presto iniziò a guadagnare molto di più, ma ogni sera contava costantemente tutte le spese, fino a un centesimo.

Tra le due rivoluzioni francesi - luglio 1830 e febbraio 1848 - Hugo scrisse diversi nuovi cicli poetici, un dramma in versi "Il re si diverte", tre drammi in prosa, un libro di saggi sulla Germania ("Il Reno") e ambientato creando il romanzo "Poverty" , poi ribattezzato "Les Misérables".

Il 7 gennaio 1841 Victor Hugo fu eletto all'Accademia degli Immortali e, con ordinanza reale del 13 aprile 1845, fu elevato alla nobiltà di Francia.

Nel 1848, dopo i fatti di febbraio, questo titolo fu abolito. Hugo divenne sindaco dell'VIII arrondissement parigino. Nell'Assemblea Legislativa, ha pronunciato un discorso contro il Presidente della Repubblica, il Principe Luigi Bonaparte. Quando Luigi Bonaparte organizzò un colpo di stato per impadronirsi del potere imperiale, Hugo, sotto minaccia di arresto, lasciò Parigi per Bruxelles con il passaporto di qualcun altro, e poi andò in esilio a lungo termine.

“Se ci sono affascinanti luoghi di esilio nel mondo, allora Jersey deve essere attribuito al loro numero ... Mi sono stabilito qui in una capanna bianca in riva al mare. Dalla mia finestra vedo la Francia ”, Hugo ha vissuto per tre anni a Jersey, un'isola dell'arcipelago normanno, presso la Villa Marine Terrace, figurativamente indicata in questa lettera come una capanna. Espulso dal Jersey insieme ad altri emigranti francesi, si stabilì nella vicina isola di Guernsey, dove acquistò, ricostruì e arredò a suo piacimento una casa, Hauteville House, per l'importo del compenso per la raccolta di poesie "Contemplations".

Hugo aderiva a una rigida routine quotidiana: si alzava all'alba, si inzuppava di acqua ghiacciata, beveva caffè nero, lavorava ai manoscritti in un gazebo di vetro alla luce del sole, faceva colazione a mezzogiorno, poi girava per l'isola, lavorava fino all'imbrunire, cenato con la famiglia e gli ospiti, alle dieci di sera andò subito a letto. Ogni lunedì invitava a cena quaranta bambini dei poveri del luogo.

A Hauteville House, Hugo finì il romanzo Les Misérables, scrisse molte poesie e poesie per il grandioso epico Legend of the Ages e due nuovi romanzi: Toilers of the Sea (sui pescatori di Guernsey) e The Man Who Laughs (dramma e storia contemporaneamente").

Il 5 settembre 1870, non appena fu proclamata la Repubblica in Francia, Hugo partì per Parigi. Alla Gare du Nord, è stato accolto da una folla che cantava la Marsigliese e gridava “Lunga vita alla Francia! Viva Ugo! Fu eletto all'Assemblea Nazionale e si schierò per la Repubblica e la Civiltà, ma contro la Comune e il terrore rivoluzionario.

Il suo ultimo romanzo - "Il novantatreesimo anno" - ha ancora scritto nella "stanza di cristallo", tornando a Guernsey per questo, e dopo la pubblicazione del romanzo, ha affittato un appartamento a Parigi per sé, sua nuora- legge e nipoti. A questo punto era sopravvissuto alla moglie, ai figli e alla figlia maggiore. Sua figlia più giovane era in un ospedale psichiatrico. Hugo è stato molto gentile con i suoi nipoti - Georges e Jeanne - e ha dedicato loro una raccolta di poesie, The Art of Being a Grandfather.

Secondo la testimonianza dei parenti, sdraiato sul letto di morte, disse: "C'è una lotta tra la luce del giorno e l'oscurità della notte", e poco prima della fine: "Vedo una luce nera".

Biografia (S. Brahman. VICTOR HUGO (1802-1885))

CORSA

In un giorno di primavera, il 26 febbraio 1802, nella città di Besançon, in una casa a tre piani dove allora viveva il capitano Leopold Sizhisbert Hugo, nacque un bambino, il terzo figlio della famiglia. Il fragile bambino era, secondo sua madre, "non più lungo di un coltello da tavola", ma era destinato a diventare un uomo di potente salute fisica e spirituale e vivere una vita lunga e gloriosa.

L'infanzia di Victor Hugo è trascorsa sotto il ruggito dei tamburi napoleonici, sotto un cielo ancora illuminato dai lampi della rivoluzione. Insieme a sua madre e ai suoi fratelli, ha accompagnato suo padre nelle campagne e le strade e le città di Francia, Italia, isole del Mediterraneo, Spagna, travolte da una guerriglia contro gli invasori francesi, sono balenate davanti agli occhi del bambino - e ancora Parigi, una casa isolata e un giardino incolto dell'ex convento dei Feuillants, dove viveva e giocava con i suoi fratelli nelle ore libere dalle lezioni - con quale amore descriverà poi questo giardino in Les Misérables sotto le spoglie del giardino di Cosette in Rue Plumet!

Ma ben presto l'infanzia di Hugo fu oscurata dalla discordia familiare: suo padre, originario delle classi inferiori, avanzò durante la rivoluzione, divenne ufficiale dell'esercito repubblicano, poi sostenitore di Napoleone e, infine, suo generale; la madre, Sophie Trebuchet, figlia di un ricco armatore di Nantes, era una fedele realista. Al momento della restaurazione (nel 1814) sul trono francese della dinastia dei Borboni, i genitori di Victor Hugo si erano separati e il ragazzo, rimasto con la sua adorata madre, cadde sotto l'influenza delle sue opinioni monarchiche. Sua madre riuscì a convincerlo che i Borboni erano paladini della libertà; ma qui hanno giocato un ruolo significativo anche i sogni degli illuministi del XVIII secolo sull'ideale "monarca illuminato", di cui Hugo ha appreso dai libri che ha letto. Su richiesta del padre, Victor, insieme al fratello Eugenio, dovette prepararsi in collegio per l'ammissione al Politecnico: il ragazzo risultò avere grandi capacità in matematica; ma preferiva tradurre versi latini, leggere avidamente tutto ciò che gli capitava, e presto iniziò lui stesso a comporre - odi, poesie e commedie che metteva in scena sul palcoscenico della scuola (ne recitava anche i ruoli principali). All'età di quattordici anni scrisse nel suo diario: "Voglio essere Chateaubriand - o niente!", E un anno dopo inviò un'ode ai benefici della scienza a un concorso letterario e ricevette una lodevole recensione. I membri della giuria non potevano credere che l'autore avesse solo quindici anni.

Nei primi anni della Restaurazione, Hugo apparve in letteratura come un legittimista ben intenzionato e un cattolico, un sostenitore delle consolidate tradizioni letterarie del classicismo. Il giovane poeta attirò l'attenzione favorevole delle autorità con l'ode “Sul restauro della statua di Enrico IV” e, continuando a lodare la dinastia borbonica in poesie “classiche”, ricevette ben presto numerosi premi letterari, incentivi in denaro, e qualche anno dopo anche una pensione del re. Nel 1819, insieme al fratello Abel, Victor Hugo iniziò a pubblicare la rivista "Literary Conservative". La raccolta "Ode" (1822) lo rese un poeta riconosciuto.

Questo successo gli torna utile: privato del sostegno materiale del padre per aver rifiutato una carriera pratica, il giovane vive in povertà nelle soffitte parigine; era appassionatamente innamorato della sua amica d'infanzia Adele Fouche e sognava di avvicinare il giorno del matrimonio (la madre di Victor era contraria a questo matrimonio; fu concluso solo dopo la sua morte, nel 1822).

Successivamente, Hugo ha ironizzato sui suoi scritti giovanili politicamente ben intenzionati. Il legittimismo del giovane poeta si è rivelato instabile quanto la sua adesione alla routine del classicismo. Già all'inizio degli anni '20, Hugo si avvicinò a una cerchia di romantici e presto divenne un assiduo frequentatore dei loro incontri con Charles Nodier, nella biblioteca dell'Arsenale. Durante gli anni dell'acceso dibattito intorno all'opuscolo di Stendhal "Racine e Shakespeare" (1823), dove per la prima volta fu inferto un colpo sensibile all'estetica del classicismo, Hugo ama anche Shakespeare, si interessa a Cervantes e Rabelais, scrive con simpatia per Walter Scott (articolo del 1823) e Byron (1824).

Un vento romantico soffiò anche nella poesia di Hugo: nel 1826, ripubblicando le sue Odi, vi aggiunse una serie di pittoresche "ballate" nello spirito della nuova scuola.

Accanto agli inni all'insurrezione vandeana controrivoluzionaria, ai re "legittimi", accanto all'immagine del declino dell'antica Roma, compaiono colorite immagini del medioevo francese, permeate di interesse e amore per cultura nazionale passato: castelli feudali, torri di confine, tornei cavallereschi, battaglie, cacce. I motivi delle leggende popolari e delle fiabe sono intessuti nelle ballate, “non sono solo cavalieri, trovatori e dame, ma anche fate, sirene, nani, giganti.

senza attendere,
Sa, piccioni!
L "osil bien tendre,
Attaquoni
De nos selles
Rosetta bella!
Balconi ausiliari.
(... Che cosa stai aspettando?
Due paia di speroni -
Sotto il balcone a tutta velocità:
Sulle bellezze dagli occhi chiari,
Viso bianco, guance rosee
Diamo un'occhiata.)
("IL TORNEO DI RE GIOVANNI." Tradotto da L. May)

E quando, pochi mesi dopo "Ode and Ballades", nel 1827, il giovane poeta, in un impeto di protesta patriottica contro l'umiliazione dei generali francesi da parte dell'ambasciatore austriaco, cantò le vittorie militari di Napoleone in "Ode to the Vendome Column" , il campo legittimista ha gridato al "tradimento" di Hugo .

Due anni dopo fu pubblicata una raccolta di poesie "Oriental Poems" (1829), dove l'esotismo medievale fu sostituito dall'abbagliante esotismo dell'Oriente romantico, con il suo lusso, crudeltà e negligenza, orgogliosi pascià e bellezze harem. Ma il posto centrale nella raccolta era occupato dalle poesie in cui il poeta cantava gli eroi della guerra di liberazione greca del 1821-1829 contro il giogo della Turchia. Così la poesia di Hugo si avvicina sempre di più alla realtà del poeta contemporaneo, gli eventi, i colori, i suoni della vita vissuta la invadono imperiosamente.

Il vago rombo della modernità è penetrato prosa antica Ugo. Nel 1824 fu pubblicato il romanzo "Gan the Icelander", in cui gli orrori "gotici" e l'esotismo "scandinavo" si univano a una storia d'amore che rifletteva in gran parte il rapporto del giovane autore con la sua sposa. Accanto al romantico mostro Gan l'islandese, qui è raffigurata la rivolta dei minatori, alla quale prende parte il nobile giovane Ordener, alter ego dell'autore.

Nel 1826 apparve in stampa Bugues Jargal, un romanzo su una rivolta di schiavi neri nell'isola di Haiti, nella colonia francese di Saint-Domingue (la prima versione di questa cosa fu scritta nel 1818, in due settimane, per scommessa , da uno scolaro di sedici anni). Sebbene ci sia ancora molta ingenuità nel romanzo, è tutto intriso dello spirito del libero pensiero e dell'umanità. Al centro c'è l'eroica immagine del ribelle negro Byug Zhargal, il cui coraggio e nobiltà creano un netto contrasto con la crudeltà e la codardia dei proprietari di schiavi bianchi.

Il dramma "Cromwell" (1827) è l'ultima rottura di Hugo con il campo della reazione politica e letteraria. Il dramma è stato scritto non secondo i canoni del classicismo, ma sul modello delle cronache storiche di Shakespeare e conteneva nuove idee per il giovane Hugo. La personalità di Cromwell, che secondo Engels "univa Robespierre e Napoleone in una sola persona" (1), attirò in quegli anni molti scrittori francesi, Balzac e Mérimée cominciarono con i drammi su Cromwell; il destino del politico inglese fu compreso alla luce dell'esperienza storica (1. K. Marx e F. Engels, Works, vol. 2, p. 351.) della Francia. Nel dramma di Hugo, l'ambizioso Cromwell ha tradito la libertà, ha iniziato a cercare il potere personale, e quindi si è staccato dal popolo e ha perso terreno sotto i suoi piedi: tale è il destino di tutti i despoti. Rendendosi conto di ciò, l'eroe Hugo rinuncia alla corona all'ultimo minuto. Il dramma "Cromwell" fu per molti versi un'opera innovativa, ma non riuscì a conquistare il palcoscenico dei romantici, dove a quel tempo regnava sovrana la drammaturgia degli epigoni del classicismo; era più un dramma storico da leggere; inoltre, Hugo si aspettava che il grande Talma avrebbe interpretato il ruolo del protagonista, e dopo la morte di quest'ultimo (nel 1826), non vedendo un altro degno interprete, abbandonò l'idea di mettere in scena il dramma e lo portò a dimensioni enormi - fino a seimila versi.

PRIMO COLPO

Hugo ha inferto il primo colpo decisivo al classicismo con la sua famosa Prefazione a Cromwell. "Non importa quanto siano grandi il cedro e la palma, non si può diventare grandi mangiando solo il loro succo", non importa quanto sia bella l'arte dell'antichità antica, la nuova letteratura non può limitarsi a imitarla - questo è uno dei pensieri principali di la Prefazione, che apre una nuova tappa della vita e dell'opera del recente autore di "Od". Il tempo dei vaghi impulsi e delle ricerche era lasciato alle spalle, c'era un sistema armonioso di visioni e principi nell'arte, che Hugo proclamava solennemente e cominciava a difendere con tutto l'ardore della giovinezza.

L'arte, diceva Hugo, cambia e si sviluppa insieme allo sviluppo dell'umanità, e poiché riflette la vita, ogni epoca ha la sua arte. Hugo ha diviso la storia dell'umanità in tre grandi epoche: quella primitiva, che nell'arte corrisponde all '"ode" (cioè la poesia lirica), quella antica, a cui corrisponde l'epica, e quella nuova, che ha dato origine al dramma. I più grandi esempi di arte di queste tre epoche sono leggende bibliche, le poesie di Omero e le opere di Shakespeare. Hugo dichiara Shakespeare l'apice dell'arte dei tempi moderni, con la parola "dramma" comprende non solo il genere teatrale, ma anche l'arte in generale, riflettendo la natura drammatica della nuova era, le cui caratteristiche principali cerca di definire .

In contrasto con il distaccato vita moderna epigone classicismo con la sua opposizione aristocratica di eroi "nobili" a trame "ignobili", "alte" e generi "bassi", Hugo ha chiesto di espandere i confini dell'arte, di combinare liberamente il tragico e il comico, il bello e il brutto, il sublime (sublime) e il grottesco (grottesco). ). Il bello è monotono, scriveva, ha una sola faccia; quello brutto ne ha migliaia. Pertanto, il "caratteristico" dovrebbe essere preferito al bello. Hugo considerava una caratteristica importante della nuova arte quella di aprire un'ampia strada al grottesco. Un'altra caratteristica importante è l '"antitesi" nell'arte, progettata per riflettere i contrasti della realtà stessa, principalmente l'opposizione e la lotta tra carne e spirito, male e bene. Hugo ha chiesto l'osservanza nel dramma della plausibilità storica - "colore locale" ed è caduto sull'assurdità delle "unità di luogo e tempo" - i canoni inviolabili del classicismo. Proclamò solennemente la libertà dell'arte da ogni sorta di "regole": "Il poeta dovrebbe consultarsi solo con la natura, la verità e la sua ispirazione". Hugo ha dichiarato che la vita reale e l'uomo sono il soggetto dell'arte contemporanea.

Scritto con brillantezza e passione, pieno di pensieri audaci e immagini vivide, "The Preface to Cromwell" ha fatto una grande impressione sui suoi contemporanei; il suo significato andava ben oltre il teatro: era un manifesto combattivo di una nuova tendenza letteraria: il romanticismo progressista. Ora Hugo si è in gran parte separato dai suoi ex compagni nella scuola romantica degli anni '20. E per le giovani generazioni di romantici, principalmente per lo stesso Hugo, la lotta per una nuova estetica era inseparabile dalla lotta per la libertà politica; L '"idra delle parrucche incipriate" si fondeva nei loro occhi con l '"idra della reazione". Successivamente, lo stesso poeta valutò le sue attività negli anni '20 come segue:

Sulle fitte file di piedi alessandrini
Ho diretto la rivoluzione in modo autocratico,
Un berretto rosso è stato messo sul nostro decrepito dizionario.
Non ci sono parole senatori e parole plebei! ..
("La risposta all'accusa." Traduzione di E. Linetskaya)

Alla fine degli anni '20, Hugo era diventato il leader riconosciuto e il "profeta" di "bande di giovani che combattevano per l'ideale, la poesia e la libertà dell'arte". "La prefazione a Cromwell brillava ai nostri occhi come le tavole dell'Alleanza al Sinai", ha ammesso uno degli studenti e collaboratori di Hugo di quegli anni, Theophile Gauthier.

Dal 1827 circa, in via Notre-Dame-de-Champs, vicino agli Champs Elysées, che a quel tempo consisteva in un'unica casa in cui si stabilirono i coniugi Hugo con i loro figli, iniziò a riunirsi un nuovo circolo romantico: il "piccolo Senato". In una stanza modesta, dove non c'erano abbastanza sedie e il dibattito si svolgeva in piedi, si radunavano giovani irsuti e barbuti, vestiti con costumi stravaganti, "per sbalordire i borghesi", poeti di talento, artisti, scultori e hanno discusso con voce rauca sul destino dell'arte nazionale. E sulla via del ritorno, hanno spaventato i cittadini con una canzone misteriosa: "Faremo il buzengo!" C'erano gli scrittori Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, gli artisti Deveria e Delacroix, lo scultore David d'Angers.

La prima parola in queste controversie apparteneva al proprietario. Il poeta Theophile Gauthier descrive Victor Hugo dai tempi del Senato in questo modo: “In Victor Hugo, prima di tutto, colpiva la fronte, veramente maestosa, coronando il suo viso calmo e serio, come un frontone di marmo bianco. È vero, non raggiunse le dimensioni che gli diedero poi David d'Angers e altri artisti che vollero sottolineare il genio del poeta, ma era davvero di un'altezza sovrumana; c'era abbastanza spazio per i pensieri più grandiosi su di lui, un dorato o Per lui fu chiesta una corona d'alloro, come sulla fronte di un dio o di Cesare. Il marchio del potere era su di lui. I capelli castano chiaro gli incorniciavano la fronte e cadevano in ciocche piuttosto lunghe. Niente barba, niente baffi, niente basette: una barba accuratamente rasata , viso pallidissimo, sul quale, come trafiggendolo, brillavano castani i suoi occhi erano come occhi d'aquila.Il contorno della sua bocca parlava di fermezza e volontà, labbra sinuose dagli angoli rialzati, socchiuse in un sorriso, rivelavano denti di un bianco abbagliante. Indossava un cappotto nero, pantaloni grigi, una camicia con il colletto rovesciato - il più severo e aspetto corretto... Nessuno avrebbe sospettato in questo impeccabile gentiluomo il capo di una tribù irsuta e barbuta - un temporale di senza barba borghese ". La cerchia di Hugo, da un lato, si ribellò alla reazione della nobiltà, dall'altro, sfidò la mediocrità e la prosa borghese, quello spirito di interesse personale, che stava diventando sempre più evidente nella società francese sotto i Borboni e vinse una vittoria completa sotto il "re borghese" Luigi Filippo. È da qui che i romantici bramano personaggi brillanti, passioni forti, eventi burrascosi, che cercavano sotto il cielo azzurro della Spagna, dell'Italia o nel lontano Medioevo. Di qui la loro predilezione per il genere storico in letteratura.

BATTAGLIA NELLE STRADE, BATTAGLIA NELLA LETTERATURA

Venne la burrascosa estate del 1830. I "tre giorni gloriosi" della Rivoluzione di luglio schiacciarono la monarchia borbonica. L'assalto al palazzo reale, le battaglie di barricata per le strade di Parigi e l'eroismo popolare inebriarono Hugo. Sembrava che lo spirito della grande rivoluzione della fine del XVIII secolo fosse risorto e la Francia indossasse di nuovo il berretto frigio. Il poeta accolse con entusiasmo la rivoluzione di luglio e non si accorse subito che la borghesia aveva approfittato dei frutti della vittoria popolare. Discorsi, articoli, poesie di Hugo di quegli anni sono pieni di immagini eroiche, pathos tirannico. Nel primo anniversario della rivoluzione, durante una festa popolare in Place de la Bastille, è stato cantato un inno alle parole di Hugo, in cui cantava gli eroi dei giorni di luglio:

Canteremo gloria alla patria
E quelli che le hanno dedicato la loro vita...
combattenti altruisti,
Nelle quali libertà arde una fiamma,
Chi desidera un posto in questo tempio
E chi è pronto a morire lui stesso!
(Tradotto da E. Polonskaya)

Sulla scia della Rivoluzione di luglio, la drammaturgia di Hugo è cresciuta, intrisa di libero pensiero politico e profonda democrazia. Tra il 1829 e il 1842 creò otto drammi romantici, che costituirono una tappa importante nello sviluppo del teatro francese.

Il primo di questi drammi, "Marion Delorme, o il duello nell'era di Richelieu" (1829), fu bandito dalla censura, che, non senza ragione, vide nell'immagine del debole Luigi XIII un accenno di allora regnante re Carlo X, e vide la scena solo dopo il rovesciamento dei Borboni, nell'anno 1831. Pertanto, il ruolo decisivo nello sviluppo del teatro romantico è stato svolto dal secondo dramma - "Ernani". La messa in scena di Hernani nel clima teso alla vigilia della rivoluzione (25 febbraio 1830) non poteva essere intesa se non come una manifestazione politica. Nella prefazione a Hernani, Hugo dichiarò apertamente il suo romanticismo come "liberalismo in letteratura", e nel dramma stesso ritrasse un uomo emarginato dalla società come un eroe tragico e rivale del re. L'apparizione di un simile spettacolo sul palcoscenico del teatro Comedie Francaise, consacrato dalla secolare tradizione del classicismo, ha significato un'audace sfida all'opinione pubblica in materia letteraria.

La prima di "Ernani" si è trasformata in una battaglia generale tra "classici" e "romantici": il pubblico ha cominciato a radunarsi poche ore prima dell'inizio dello spettacolo, c'era un rumore terribile in sala; i fischi della claque mercenaria dei nemici della commedia e gli applausi entusiasti e le acclamazioni dei suoi ammiratori hanno impedito agli attori di recitare. Questo andò avanti per tutte le 32 rappresentazioni, durante le quali "Ernani" rimase in scena nel 1830. La "Battaglia per Ernani" si è conclusa con la vittoria del romanticismo - d'ora in poi ha ricevuto il diritto di esistere nel teatro.

I contemporanei furono colpiti principalmente dalla novità esterna dei drammi di Hugo: invece della solita antichità - Francia medievale, Spagna, Italia, Inghilterra; invece di fizhma e parrucche - "colore locale", costumi e arredi storici, mantelli spagnoli, cappelli a tesa larga, "una tavola apparecchiata nello stile del XVI secolo", una sala "nello stile semi-fiammingo del tempo di Filippo IV". Trascurando "l'unità del luogo", Hugo trasferisce audacemente l'azione dal boudoir della cortigiana al palazzo reale, dalla galleria d'arte alla tomba cripta, illuminata da torce, alla baracca del contrabbandiere, alle cupe segrete della Torre. L '"unità del tempo" viene violata altrettanto audacemente: l'azione a volte copre interi mesi. Elementi di tragedia e commedia, stile "alto" e "basso" si mescolano sia nella trama che nel linguaggio. I "classici" incontrarono una tempesta di indignazione un verso di "Ernani":

Est-il minuit?
- Minuit bientot (l),
perché il discorso colloquiale naturale taglia le orecchie, abituato a parafrasi magniloquenti; la famosa attrice tragica Mademoiselle (1. "Che ore sono? - Quasi mezzanotte.") Marte, che interpretava il ruolo di Dona Sol, ha litigato con Hugo fino alle lacrime, considerando indecente la sua osservazione rivolta a Ernani:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Ma soprattutto i contemporanei sono rimasti colpiti da quel pathos ribelle, quell'atmosfera di lotta e coraggio, quel respiro di grandi passioni, quell'umanesimo, che costituiscono l'anima stessa della drammaturgia di Hugo.

Sotto l'assalto di nuove idee, la vecchia forma classica si sbriciolò. In effetti, di che tipo di divisione in generi "alti" e "bassi" possiamo parlare se il re compete con il "bandito", la regina ricambia il lacchè innamorato di lei e il miserabile giullare calpesta il cadavere immaginario di un potente monarca? Se gli eroi positivi sono plebei senza famiglia né tribù, umiliati, emarginati, gettati in fondo alla società: il trovatello Didier, la cortigiana Marion, il buffone Triboulet, l'artigiano Gilbert, il valletto Ruy Blas; se i personaggi negativi sono un'intera serie di nobili avidi, mediocri e re stupidi, crudeli, immorali?

La mascherata storica non poteva ingannare nessuno: i contemporanei chiamavano il dramma di Hugo nientemeno che “drame moderne (2), in contrasto con la tragedia “classica”, lontana dalla vita. Il dramma "The King Amuses" fu una risposta diretta alla rivolta repubblicana a Parigi il 5-6 giugno 1832; durante la prima auditorium si udirono canti rivoluzionari, Marsigliese e Carmagnola, lo spettacolo fu bandito per mezzo secolo e ripreso solo nel 1885. Nel dramma "Mary Tudor", apparso nel settembre 1833, tra due insurrezioni popolari (1832 e 1834), Hugo fece emergere come un eroe ideale un operaio, una camicetta, un compagno di quelli che uscirono sotto la bandiera nera del Tessitori di Lione con lo slogan; "Pane o morte!"; in questo dramma, il popolo ribelle di Londra respinge la regina. E nel dramma Ruy Blas, il plebeo, che si trova alla guida del governo, personifica il popolo, dal quale solo ci si può aspettare la salvezza per un paese morente.

Naturalmente, nei drammi di Hugo, la convenzionalità del classicismo si è rivelata sostituita da un'altra convenzionalità romantica - da una delle sue opere all'altra, la stessa eroe romantico, nobile ribelle e rinnegato, vestito ora di stracci pittoreschi, ora di camicetta, ora di livrea. L'idea stessa dello scrittore sulle persone era idealistica. Ma era importante che il nuovo genere del dramma romantico, creato da Hugo e consolidato nella letteratura, fosse pieno di contenuti politici e sociali di attualità.

Due giorni prima dell'inizio della Rivoluzione di luglio, il 25 luglio 1830, Victor Hugo iniziò a lavorare al romanzo Cattedrale di Notre Dame. Il libro fu pubblicato il 16 marzo 1831, nei giorni travagliati delle rivolte del colera e della distruzione del palazzo arcivescovile da parte dei parigini. I turbolenti eventi politici determinarono il carattere del romanzo, che, come i drammi di Hugo, era storico nella forma ma profondamente moderno nelle idee.

Parigi alla fine del XV secolo ... Tetti gotici, guglie e torrette di innumerevoli chiese, cupi castelli reali, strade strette e ampie piazze, dove gli uomini liberi frusciano durante i festeggiamenti, (1. "Tu, mio \u200b\u200bleone, sei orgoglioso e generoso." 2. "Dramma moderno.") rivolte ed esecuzioni. Figure colorate di persone provenienti da tutti gli strati della città medievale: signori e mercanti, monaci e scolari, nobili dame con copricapi appuntiti e donne di città vestite, guerrieri reali in armature scintillanti, vagabondi e mendicanti in stracci pittoreschi, con ulcere e mutilazioni vere o false . Il mondo degli oppressori - e il mondo degli oppressi. Il castello reale della Bastiglia, la nobile casa di Gondelorier - e le piazze parigine, i bassifondi della "Corte dei Miracoli", dove vivono gli emarginati.

Il potere reale e il suo sostegno - la Chiesa cattolica - sono mostrati nel romanzo come forze ostili al popolo. Il calcolatore crudele Luigi XI è molto vicino alla galleria dei criminali incoronati dei drammi di Hugo. L'immagine del cupo fanatico, l'arcidiacono Claude Frollo (creata dopo il cardinale carnefice di Marion Delorme) apre i molti anni di lotta di Hugo contro la chiesa, che si concluderanno nel 1883 con la creazione del dramma Torquemada (in questo dramma il Grand L'Inquisitore, volendo ripagare bene per sempre, manda al rogo una giovane coppia che lo ha salvato dalla morte). I sentimenti di Claude Frollo sono pervertiti non meno di quelli di Torquemada: l'amore, l'affetto paterno, la sete di conoscenza si trasformano in lui in egoismo e odio. Si è separato dalla vita delle persone con le mura della cattedrale e del suo laboratorio, e quindi la sua anima è in preda a passioni oscure e malvagie. L'apparizione di Claude Frollo è completata da un capitolo dal titolo espressivo "Dislike of the People".

L'alta società apparentemente brillante, ma in realtà spietata e devastata è incarnata nell'immagine del capitano Phoebus de Chateauper, che, come l'arcidiacono, non è capace di sentimenti disinteressati e disinteressati. La grandezza spirituale, l'alto umanesimo sono inerenti solo alle persone emarginate delle classi inferiori della società, sono loro i veri eroi del romanzo. La ballerina di strada Esmeralda simboleggia la bellezza morale dell'uomo comune, il sordo e brutto suonatore Quasimodo simboleggia la bruttezza del destino sociale degli oppressi.

Al centro del romanzo c'è la cattedrale di Notre Dame, simbolo della vita spirituale del popolo francese. La cattedrale è stata costruita dalle mani di centinaia di maestri senza nome, la struttura religiosa in essa contenuta si perde dietro la fantasia violenta; la descrizione della cattedrale diventa l'occasione per un ispirato poema in prosa sull'architettura nazionale francese. La cattedrale dà rifugio agli eroi popolari del romanzo, il loro destino è strettamente connesso ad essa, intorno alla cattedrale c'è un popolo vivo e combattente.

Allo stesso tempo, la cattedrale è un simbolo della schiavitù del popolo, un simbolo di oppressione feudale, oscure superstizioni e pregiudizi che tengono prigioniere le anime delle persone. Non senza ragione, nell'oscurità della cattedrale, sotto le sue volte, confondendosi con bizzarre chimere di pietra, assordato dal fragore delle campane, vive solo Quasimodo, "l'anima della cattedrale", la cui immagine grottesca personifica il Medioevo. Al contrario, l'affascinante immagine di Esmeralda incarna la gioia e la bellezza della vita terrena, l'armonia del corpo e dell'anima, cioè gli ideali del Rinascimento, che hanno sostituito il Medioevo. La ballerina Esmeralda vive tra la folla parigina e regala alla gente comune la sua arte, il suo divertimento, la sua gentilezza.

Le persone nella comprensione di Hugo non sono solo una vittima passiva; è pieno di forze creative, voglia di combattere, il futuro gli appartiene. L'assalto alla cattedrale da parte delle masse del popolo di Parigi è solo un preludio alla presa della Bastiglia nel 1789, all'"ora del popolo", alla rivoluzione che il calzetteria di Gand Jacques Copenol predice al re Luigi XI: “- ... Quando i suoni dell'allarme si precipitano da questa torre, quando rimbombano i cannoni, quando la torre crolla con un ruggito infernale, quando soldati e cittadini si precipitano l'uno contro l'altro con un ringhio in un combattimento mortale, allora quest'ora suonerà .

Hugo non idealizzava il Medioevo, mostrava sinceramente i lati oscuri della società feudale. Allo stesso tempo, il suo libro è profondamente poetico, pieno di ardente amore patriottico per la Francia, per la sua storia, per la sua arte, in cui, secondo Hugo, vivono lo spirito amante della libertà e il talento del popolo francese.

Le persone, il loro destino, i loro dolori e le loro speranze negli anni '30 eccitano sempre di più il cuore del poeta Hugo:

Sì, la musa deve dedicarsi alla gente.
E dimentico l'amore, la famiglia, la natura,
E appare, onnipotente e formidabile,
La lira ha una corda di ottone che tintinna.
(Tradotto da E. Linetskaya)

Già nel 1831, preparandosi per la stampa della raccolta di poesie "Foglie d'autunno", Hugo aggiunse alla sua lira una "corda di rame" - incluse nella raccolta testi politici. A un poeta non basta cantare la bellezza della primavera, la bellezza dei suoi campi natali e il primo brivido di un giovane cuore, ha un altro compito:

Mando terribilmente maledizioni ai signori,
Immerso nelle rapine, nel sangue, nella sfrenata dissolutezza.
So che il poeta è il loro santo giudice...
(Tradotto da E. Linetskaya)

La realtà sociale invade le poesie della raccolta “Songs of Twilight” (1835), i loro eroi sono persone del popolo, eroi delle barricate di luglio, lavoratori poveri, senzatetto e bambini. In questi anni Hugo si avvicinò al socialismo utopico; i suoi lavori furono pubblicati sulla rivista Saint-Simonist The Globe.

In una delle sue poesie, Victor Hugo si definì giustamente "l'eco squillante" del suo tempo. In effetti, ha risposto in modo insolitamente sensibile a tutti i cambiamenti nell'atmosfera politica e sociale dell'epoca; alla fine degli anni '30, il declino del movimento democratico in Francia e la reazione che ne seguì iniziarono a influenzare il suo lavoro. Lo stato d'animo di riconciliazione, delusione, tristezza si impossessa del poeta (raccolte di poesie Inner Voices, 1837, e soprattutto Rays and Shadows, 1840). Questi sentimenti sono esacerbati da eventi dolorosi nella vita privata di Hugo: nel 1837 muore l'amato fratello Eugenio; nel 1843, in tragiche circostanze, la figlia maggiore dello scrittore, la diciannovenne Leopoldina, annegò con il marito ... La morte di sua figlia sconvolse profondamente Victor Hugo, il suo dolore paterno, gli attacchi di disperazione sono colti in un insieme ciclo di poesie, poi inserito nella raccolta Contemplazioni (1856).

Ora Hugo si sta allontanando da posizioni politiche radicali; nel libro di schizzi di viaggio The Rhine (1843), esprime pensieri del tutto “ben intenzionati”, e nel suo ultimo dramma The Burgraves (1843), fallito sul palcoscenico, disegna un'immagine maestosa del monarca. Alla fine degli anni Quaranta, Hugo visse una crisi ideologica e creativa.

I circoli ufficiali apprezzarono il cambiamento delle opinioni del più grande poeta dell'epoca: nel 1837 il re Luigi Filippo conferì a Hugo l'Ordine della Legione d'Onore; L'Accademia di Francia, che fino a poco tempo fa scriveva denunce contro Hugo, nel 1841 lo elesse suo membro; nel 1845 ricevette il titolo di conte e fu nominato pari di Francia con regio decreto.

Tuttavia, in questi anni, Hugo non abbandonò gli ideali umanistici: lavorò a un romanzo di vita popolare (che allora si chiamava "Povertà"); sfruttando la sua posizione di pari, difese gli interessi della Polonia oppressa, nel 1839 ottenne l'abolizione della condanna a morte contro il rivoluzionario Barbès. Hugo non rimase a lungo un sostenitore del potere reale e presto ruppe per sempre con lei.

DURANTE LA "PRIMA GRANDE BATTAGLIA"

La rivoluzione del 1848 - "la prima grande battaglia", come la definì Karl Marx, tra il proletariato e la borghesia - fu la frontiera per tutto il XIX secolo e allo stesso tempo la frontiera nella vita di Victor Hugo. Subito dopo la vittoria della Rivoluzione di febbraio, si dichiarò repubblicano e rimase fedele alla repubblica democratica borghese fino alla fine della sua vita. Non ha esitato nemmeno quando molti dei suoi ex compagni nei circoli romantici hanno perso la speranza, si sono ritirati o addirittura sono passati dalla parte della reazione politica. Hugo era sicuro che l'istituzione di una repubblica avrebbe risolto tutti i problemi sociali della società borghese, assicurato la libertà, l'uguaglianza e la fraternità, per le quali hanno combattuto i grandi illuministi del XVIII secolo, e reso felici tutte le persone. Pertanto, ha cercato di prendere una parte personale nella rivoluzione del 1848. Ha presentato la sua candidatura all'Assemblea costituente e il 4 giugno è stato eletto deputato per il dipartimento della Senna. Fu questo il momento più critico nello sviluppo della rivoluzione: la grande borghesia, che costituiva la maggioranza dell'assemblea, iniziò un'attività frenetica, cercando di togliere agli operai il diritto al lavoro conquistato nelle battaglie di febbraio, la questione del si è discusso della chiusura dei Laboratori Nazionali, organizzati per eliminare la disoccupazione. Il National Workshops Act è stato approvato il 22 giugno; il giorno dopo scoppiò a Parigi un'insurrezione, durante la quale, per la prima volta nella storia, il proletariato e la borghesia - alleati di ieri nella lotta contro il potere reale - si trovarono ai lati opposti delle barricate. Quattro giorni dopo, la rivolta operaia fu soffocata nel sangue e tutte le conquiste democratiche della rivoluzione di febbraio furono liquidate una ad una.

Victor Hugo non capiva il significato delle giornate di giugno. Non era uno statista scaltro; parlava soprattutto di cuore generoso, di sincera simpatia per gli oppressi e di amore per la libertà politica, di cui ai suoi occhi la repubblica era la personificazione. Gli sembrava che opponendosi al governo borghese-repubblicano, il popolo "fosse contro se stesso". Accecato dalla fede nella democrazia borghese, Hugo si dissociò risolutamente dai carnefici della rivolta, ma condannò gli stessi ribelli. Ha dichiarato di schierarsi per una "repubblica della civiltà" contro una "repubblica del terrore" e si è schierato inconsapevolmente dalla parte della proprietà e dell '"ordine" contro la classe operaia.

Ma i discorsi infuocati del deputato Hugo (poi raccolti nel libro Deeds and Speeches) sono sempre stati un inno alla libertà e all'umanità. Quando un uomo basso e dalle grandi sopracciglia è salito sul podio, il pubblico è stato colto dall'eccitazione. Esclamazioni di approvazione e applausi si sono riversati dai banchi di sinistra; sulle panchine di destra si udivano grida e fischi indignati. Con accattivante eloquenza, Hugo ha chiesto la distruzione della povertà popolare, ha glorificato l'eroismo della gente comune, ha difeso il movimento di liberazione in Italia; rischiando di essere accusato di tradimento, insistette per annullare la spedizione romana inviata dalla Francia in aiuto di papa Pio XI: in uno dei suoi discorsi più eclatanti si ribellò al tentativo della chiesa di stabilire una vigilanza sull'istruzione pubblica e cadde sull'oscurantismo dei chierici .

Come molti romantici, Hugo era sotto l'incantesimo della personalità di Napoleone I, quindi sostenne calorosamente la candidatura di Luigi Bonaparte, nipote del comandante, alla presidenza della Francia. Tanto più allarmanti furono i primi segni di una cospirazione contro la repubblica. Già il 17 luglio 1851 fece un brillante discorso all'Assemblea legislativa, in cui metteva in guardia contro il tentativo dei bonapartisti di rivedere la costituzione. In mezzo a una tempesta di grida, proteste e applausi, Hugo dichiarò: "Non si può permettere che la Francia venga colta di sorpresa e un bel giorno si trovi un imperatore dal nulla!"

Ma poi il giorno minaccioso arrivò il 2 dicembre 1851. Alle otto del mattino, quando Hugo si era già svegliato e stava lavorando a letto, uno dei suoi amici corse da lui in preda a una terribile agitazione e gli disse che durante la notte era avvenuto un colpo di stato, quindici I deputati repubblicani erano stati arrestati, Parigi era affollata di truppe, l'Assemblea legislativa era stata sciolta e lo stesso Hugo era in pericolo... Lo scrittore si è vestito ed è andato nella camera da letto della moglie. - Cosa vuoi fare? chiese, impallidendo. "Fai il tuo dovere", rispose. Sua moglie lo abbracciò e disse solo una parola: "Vai". Hugo uscì.

Da quel momento in poi, la sua ostinata lotta a lungo termine contro Napoleone III, che Hugo, in un discorso del 17 luglio, aveva giustamente soprannominato in modo devastante "Napoleone il Piccolo", non si fermò. Herzen scrisse di Hugo in Past and Thoughts: “Il 2 dicembre 1851 si alzò in tutta la sua statura: sotto forma di baionette e pistole cariche, chiamò il popolo alla rivolta: sotto i proiettili protestò contro il colpo di stato d " etat [colpo di stato] e lasciò la Francia, quando non c'era niente da fare.

Hugo, insieme a cinque compagni, formò il "Comitato di resistenza" repubblicano; giravano per i quartieri popolari di Parigi, facevano discorsi nelle piazze, lanciavano proclami, sollevavano la gente alla lotta e sovrintendevano alla costruzione di barricate. Ogni minuto, rischiando di essere catturato e fucilato, cambiando alloggio più volte al giorno, in mezzo al sanguinoso massacro perpetrato dai militari e dalla polizia bonapartista, Victor Hugo ha adempiuto senza paura e con determinazione al suo dovere civico.

I giornali reazionari lo calunniarono, fu seguito da spie, la sua testa fu valutata 25.000 franchi, i suoi figli furono in prigione. Ma solo l'11 dicembre, quando non c'erano dubbi che un pugno di repubblicani (erano solo da uno e mezzo a duemila) subì una sconfitta definitiva, Hugo fuggì in Belgio e il 12 dicembre, sotto falso nome, arrivò a Bruxelles. Iniziò un periodo di esilio di diciannove anni.

Negli anni travagliati, quando la tempesta sociale scosse la Francia e suscitò l'eco delle rivolte operaie in tutta Europa, la questione del destino storico dei popoli agitava tutte le menti eccezionali. In questi anni prese finalmente forma la filosofia romantica di Hugo, le sue opinioni sulla natura e sulla società, che costituirono la base di ogni ulteriore lavoro dello scrittore.

Il mondo sembrava a Victor Hugo l'arena di una feroce lotta, la lotta di due principi eterni: il bene e il male, la luce e l'oscurità. L'esito di questa lotta è predeterminato dalla buona volontà della provvidenza, a cui tutto nell'universo è soggetto - dal ciclo delle stelle al più piccolo movimento dell'anima umana; il male è condannato, il bene prevarrà. La vita dell'umanità, come la vita dell'universo, è un potente movimento verso l'alto, dal male al bene, dall'oscurità alla luce, da un terribile passato a un bellissimo futuro: “Il progresso non è altro che un fatto di gravità. Chi avrebbe potuto fermarlo? O despoti, vi sfido, fermate la pietra che cade, fermate il diluvio, fermate la valanga, fermate l'Italia, fermate l'anno 1789, fermate il mondo che Dio tende verso la luce” (Discorso del 1860).

I percorsi della storia sono inscritti dalla provvidenza, dalle catastrofi sociali, dalle guerre, dalle rivoluzioni: queste sono solo tappe sul cammino dell'umanità verso l'ideale. La reazione è come una chiatta che naviga controcorrente: non è in grado di invertire il possente movimento delle acque.

Ma come regnerà la felicità sulla terra? Rispondendo a questa domanda, Hugo ha seguito le orme del socialismo utopico: una nuova era verrà come risultato del miglioramento morale dell'umanità, come risultato della vittoria delle idee di giustizia, misericordia, amore fraterno. Hugo, figlio dell'era eroica delle rivoluzioni borghesi, studente dell'Illuminismo, credeva con tutto il cuore nel potere trasformativo delle idee. Si considerava un educatore e leader del popolo, diceva che lo scrittore è un "profeta", "messia", "un faro dell'umanità", progettato per mostrare al popolo la via per un futuro più luminoso. Hugo, insieme al suo cuore, ha donato alle persone ogni pagina delle sue creazioni.

Dopo il colpo di stato monarchico del 1851, Hugo si dichiarò socialista. Ma era un "socialismo" ingenuo e superficiale. Si limitò a chiedere uguaglianza politica e riforme democratiche: suffragio universale, libertà di parola, istruzione gratuita, abolizione della pena di morte. A chi scrive sembrava che se la Dichiarazione dei diritti dell'uomo e del cittadino proclamata nel 1789 potesse essere attuata, allora questo sarebbe già l'inizio del "socialismo". Hugo non riconosceva nessun altro socialismo e non capiva affatto il significato della proprietà privata; voleva solo che "ogni cittadino, senza eccezione, fosse il proprietario", in modo che "nessuno fosse il padrone", e chiedeva innocentemente di "limitare il socialismo digestivo" per amore del "socialismo ideale".

Tuttavia, Hugo era vicino ai socialisti utopisti con la sua ardente fede nel progresso, in possibilità infinite lo spirito umano, nel ruolo liberatorio della conoscenza, della scienza, della tecnologia: l'uomo ha già domato le tre terribili chimere dell'antichità creando un battello a vapore, una locomotiva e una mongolfiera; un giorno soggiogherà tutte le forze della natura, e solo allora sarà liberato fino alla fine!

Ma Hugo, che invocava il violento rovesciamento di Napoleone III, poteva limitarsi a un inno al progresso pacifico? Dopo il 1851, lo scrittore riflette sempre più ostinatamente sui temi della lotta sociale. Afferma che la pace universale sarà raggiunta dall'ultima guerra, glorifica il "mostro divino - la rivoluzione" e, definendo la rivoluzione "un abisso" in uno dei suoi discorsi, aggiunge subito: "Ma ci sono abissi benefici - quelli in cui il male cade” (“Discorso su Voltaire).

Fino alla fine dei suoi giorni, Hugo ha cercato di coniugare misericordia cristiana e violenza rivoluzionaria, esitando tra la negazione e il riconoscimento del percorso rivoluzionario. Ciò ha lasciato un'impronta indelebile su tutto il suo lavoro maturo.

VICTOR HUGO CONTRO LUIGI BONAPARTE

Una volta fuori dalla patria, Hugo non ha pensato di fermare il combattimento, ma ora la penna è diventata per lui un'arma formidabile. Il giorno dopo il suo arrivo a Bruxelles, iniziò a scrivere un libro sul colpo di stato del 2 dicembre, che intitolò enfaticamente "La storia di un crimine". Hugo pubblicò questo libro solo nel 1877, quando il sistema repubblicano in Francia era nuovamente minacciato e lo scrittore voleva impedirne la ripetizione ricordando il passato. Ma già nel luglio 1852 apparve in stampa un altro opuscolo: "Napoleone il Piccolo", che tuonò in tutta Europa e inchiodò per sempre Luigi Bonaparte alla gogna.

Con tutto il suo temperamento politico, con tutta la forza del suo talento, Hugo cadde sull'usurpatore della libertà della Francia. Racconta con indignazione come Luigi Bonaparte giurò solennemente di difendere la repubblica, e poi calpestò questo giuramento. Passo dopo passo, si svela al lettore il percorso del tradimento, della corruzione e dei crimini con cui Napoleone il Piccolo salì al potere, si presenta un terribile spettacolo di sanguinosi omicidi, l'esecuzione di passanti casuali, tirannia e illegalità. Con sarcastico disprezzo, Hugo disegna un ritratto dell '"eroe" del colpo di stato, che appare in una doppia veste: un bandito e un meschino truffatore.

“È apparso, questo furfante senza passato, senza futuro, dotato né di genio né di gloria, né principe né avventuriero. Tutte le sue virtù sono le sue mani piene di soldi, banconote, azioni ferroviarie, posti, ordini, sinecure e la capacità di tacere sui suoi piani criminali. Seduto sul trono, cerca di intimidire il popolo con atrocità. “Uccidi, cosa c'è da discutere! Uccidi chiunque, fai a pezzi, spara con la mitraglia, soffoca, calpesta, intimidisci a morte questa disgustosa Parigi!, gli sgorga, ma lui la prende per viola e pretende un impero per sé.

Ma, appassionatamente indignato per lo sconvolgimento reazionario in Francia, Victor Hugo non capiva le vere radici del bonapartismo - questo era ostacolato dalla sua concezione idealistica della storia. Attribuisce personalmente tutta la responsabilità del colpo di stato a Luigi Bonaparte. “Da una parte, un'intera nazione, la prima delle nazioni, dall'altra, una persona, l'ultima delle persone; e questo è ciò che quest'uomo ha fatto a questa nazione”.

Come notò argutamente Karl Marx, che apprezzò molto l'opuscolo di Hugo al momento della sua apparizione, lo scrittore, dichiarando Napoleone il Piccolo l'unico colpevole di tutti i vergognosi eventi del 1851-1852, invece di sminuire, esaltò involontariamente il suo nemico, attribuendogli potere personale inaudito, mentre in realtà era solo un patetico prestanome, usato dai circoli reazionari di Francia per i propri scopi. Ma l'audace denuncia di una banda di avventurieri politici, l'ardente pathos civico del libro di Hugo hanno giocato un ruolo enorme nella lotta contro la reazione. Fino ad ora, è impossibile leggere senza profonda emozione le pagine di The History of a Crime e Napoleon the Small, che dipingono immagini terribili del massacro della cricca napoleonica sul popolo parigino, non si può non ammirare la grandezza sacrificale dei repubblicani che è morto sulle barricate per la libertà. Per i contemporanei, il libro era un formidabile monito e un appello alla lotta. È stato contrabbandato in Francia, è stato un enorme successo e ha avuto dieci edizioni.

Dopo la pubblicazione di Napoleone il Piccolo, Luigi Bonaparte riuscì a espellere Hugo dal Belgio. Per fare questo, il governo belga ha dovuto emanare una legge speciale che ha permesso di violare il diritto di asilo per gli emigranti politici. Lo scrittore è stato costretto a lasciare Bruxelles. Rimase a Londra per diversi giorni, quindi si trasferì con tutta la sua famiglia nell'isola di Jersey, che apparteneva all'Inghilterra, nel Canale della Manica; terribilmente nostalgico, pieno di indignazione e dolore per la sua sorte, Hugo riprese in mano la penna e già nel 1853 pubblicò a Bruxelles una raccolta di liriche civili "Retribution", in cui forza enorme maledetto il Secondo Impero.

Dai tempi delle Tragiche poesie di Agrippa d'Aubigne, la voce della rabbia non ha tuonato così potente sulla Francia, la poesia politica non è salita a tali altezze... "Retribution" è essenzialmente un intero poema, unito da un pensiero e una composizione armoniosa. Ciascuno dei suoi sette libri intitolava ironicamente una delle false dichiarazioni di Napoleone III ("Società salvata", "Ordine restaurato", ecc.), ma il contenuto delle poesie ogni volta smentisce il titolo. e ladri, "giullari d'altare" e giudici corrotti, avventurieri e avidi uomini d'affari. radici storiche bonapartismo; parla principalmente del sentimento offeso del cittadino e del patriota; Considera il Secondo Impero come una sinistra parodia del Primo Impero, come una "punizione" storica e morale a Napoleone I per aver strangolato la rivoluzione. La vittoria di Napoleone III per Hugo è una vittoria temporanea del Male sul Bene, della Menzogna sulla Verità. E fa appello ai suoi compatrioti, ai lavoratori della Francia, con un appello a svegliarsi, raccogliere tutte le loro forze e schiacciare il Male:

Sei disarmato? Senza senso! E i forconi?
E il martello, amico del lavoratore?
Prendi le pietre! Potenza sufficiente
È difficile tirare fuori il gancio dalla porta!
E alzati, consegnando lo spirito alla speranza,
La Grande Francia, come prima,
Diventa di nuovo Parigi libera!
compiendo giusta vendetta,
Risparmiati il disprezzo
Lava via lo sporco e il sangue dalla tua patria!
(“Dormire”. Traduzione di G. Shengeli)

Hugo ha usato in "Retribution" tutti i mezzi, i colori e le forme poetiche: qui e il sarcasmo mortale e i sogni entusiasti del futuro; formidabili invettive oratorie sono intervallate da un gentile lirismo, terribili descrizioni di omicidi e violenze coesistono con immagini luminose della natura. Il poeta si rivolge alle immagini letterarie del passato, alle immagini della Bibbia, dell'antichità, alla favola e al canto popolare - tutto è messo al servizio di un compito: aprire gli occhi delle persone, sollevarle per combattere . Il poeta crede appassionatamente nella vittoria finale del bene e della luce sull'oscurità e sull'ingiustizia, nel futuro della Francia. "Retribution" si apre con il capitolo "Mox" ("Night") e termina con il capitolo "Lux" ("Light").

In "Retribution" Hugo è apparso per la prima volta come un poeta rivoluzionario, come un convinto difensore della patria, della democrazia e del progresso. Secondo Romain Rolland, ha mostrato ai suoi contemporanei "un esempio di un eroe che ha detto il suo risoluto" no "in risposta ai crimini dello stato ed è diventato l'incarnazione vivente della coscienza indignata del popolo, che è stato imbavagliato". La poesia di Hugo ha avuto un enorme impatto sui suoi contemporanei. Dopo aver ricevuto una distribuzione fulminea in Europa, è penetrato anche in Francia - nella sua interezza, in frammenti, sotto forma di proclami; veniva trasportata oltre confine in una scatola di sardine o cucita in un vestito da donna o nella suola di uno stivale. Le linee infuocate del poeta patriota divennero un'arma formidabile nella lotta per la libertà della sua patria. "Retribution" rimane fino ad oggi uno degli apici dei testi civili francesi, nonostante il poema non sia esente da retorica, "ingenua pomposità", come disse V. I. Lenin, secondo le memorie di N. K. Krupskaya. Amava questa poesia di Hugo e ne perdonava i difetti, perché in essa si sentiva "lo spirito della rivoluzione".

Dopo l'uscita di Retribution, Victor Hugo ha dovuto lasciare il Jersey. Si trasferì nella vicina isola di Guernsey, dove visse fino alla caduta del Secondo Impero. Nel 1859 Hugo rifiutò un'amnistia, che non voleva accettare dalle mani del criminale politico Luigi Bonaparte. In una lettera all'usurpatore, il poeta dichiarava con dignità: "Quando tornerà la libertà, tornerò io".

"ROCCIA DEGLI ESILI"

Giorno e notte, la risacca batte sulle aspre rocce di Guernsey, i gabbiani si precipitano sulla schiuma bianca con urla, i pescherecci riempiono il pittoresco porto di St. , la sconfinata distesa del mare si apre e i contorni vaghi della costa di La Francia sembra essere all'orizzonte. Victor Hugo era rimasto tutta la mattina al leggio di questa veranda, in preda al lavoro; ora posa la penna. Scende le scale, attraversa le stanze, da lui stesso decorate con dipinti, intagli, dipinti, tendaggi, attraverso il giardino, dove, insieme alla sua famiglia, ha scavato aiuole, piantato fiori e, aggirando le strade di un città di pescatori, esce verso il mare. Lungo uno stretto sentiero, si arrampica sulla scogliera costiera - "Scogliera degli Esiliati", come la chiamavano gli amici del poeta - e si siede a lungo su una sporgenza che sembra una sedia di pietra, meditando al suono delle onde.

Su una scogliera sperduta nel mare, Hugo si sente come su un campo di battaglia: è sempre lo stesso indomabile combattente per la libertà e la giustizia, inoltre è amico di tutti i popoli e nemico di tutti i tipi di despoti. Qui, a Guernsey, volano centinaia di lettere da tutto il mondo, da eminenti politici, scrittori, artisti, da gente comune - da coloro che apprezzano la loro patria, la dignità umana e la felicità della loro gente. Hugo corrisponde con Lajos Kossuth e Giuseppe Mazzini, con il rivoluzionario Barbès e il futuro comunardo Flourens; l'eroe nazionale d'Italia, Giuseppe Garibaldi, chiede il suo aiuto per raccogliere fondi per armare i patrioti italiani; A. I. Herzen lo chiama "grande fratello" e lo invita a collaborare alla "Campana". Dalla sua rupe di Guernsey, Hugo risponde alla lotta di liberazione in tutti gli angoli del globo: nel 1854 scrive una lettera aperta al ministro degli Esteri britannico, Lord Palmerston, chiedendo l'abolizione della pena di morte; nel 1859 consegnò un messaggio agli Stati Uniti d'America, in cui protestava con rabbia contro la condanna a morte di John Brown, il capo dei negri insorti in Virginia. “È possibile che l'esecuzione di Brown rafforzi la schiavitù in Virginia, ma indubbiamente scuoterà tutte le fondamenta della democrazia americana. Tu salvi la tua vergogna e uccidi la tua gloria”, ha scritto Hugo. Nel 1860 accolse con favore l'indipendenza di Haiti; si oppose alla spedizione militare inglese in Cina; in connessione con la rivolta polacca del 1863, scrisse un appello all'esercito russo, che Herzen mise sulle pagine di Kolokol; Hugo alzò la voce in difesa del Messico contro gli interventisti francesi inviati lì da Napoleone III nel 1863; ha sostenuto la lotta dell'isola di Creta contro il giogo turco; protestò contro l'esecuzione dei patrioti feniani irlandesi. Ha sostenuto ardentemente nel 1868 la lotta per una repubblica in Spagna, e quando il popolo di Cuba si è ribellato contro i colonialisti spagnoli, Hugo si è espresso per la libertà di Cuba.

Hugo ha assistito all'inizio dell'aggressione delle grandi potenze capitaliste contro i popoli più deboli; uno dei primi in Europa, iniziò la lotta contro le guerre. Hugo fu l'iniziatore e presidente del primo Congresso degli Amici del Mondo a Parigi già nel 1849, nel 1869 prese parte al Congresso per la pace a Losanna, dove fu anche eletto presidente. In apertura del congresso, Hugo ha pronunciato un discorso ispiratore: “Vogliamo la pace, la vogliamo appassionatamente... Ma che tipo di pace vogliamo? Pace ad ogni costo? Mondo senza alcuno sforzo? NO! Non vogliamo un mondo in cui chi si china non oserebbe alzare la fronte; non vogliamo la pace sotto il giogo del dispotismo, non vogliamo la pace sotto il bastone, non vogliamo la pace sotto lo scettro! E, dichiarando che "la prima condizione della pace è la liberazione", che per realizzarla "sarà necessaria una rivoluzione, la più stupefacente di tutte le rivoluzioni, e, forse - ahimè! - la guerra, l'ultima di tutte le guerre", Hugo ha concluso il suo discorso con le parole: "Il nostro obiettivo è la libertà! La libertà porterà la pace!”

La coraggiosa lotta del poeta espulso dai confini della sua patria, il suo spirito indistruttibile, i suoi nobili sogni di felicità universale gli hanno fatto guadagnare un'immensa popolarità. Un'intera generazione di giovani progressisti ha sperimentato il fascino irresistibile della personalità e della creatività di Victor Hugo. Secondo Emile Zola, ai suoi coetanei ventenni, Hugo sembrava essere un essere soprannaturale, "un colosso che canta in mezzo a una tempesta", una specie di nuovo Prometeo.

Durante gli anni dell'esilio, anche il potente talento letterario di Hugo raggiunse il suo apice. Crea bellissimi testi (le raccolte "Contemplation", libro secondo; "Songs of the Streets and Forests"), lavora al grandioso ciclo poetico "Legend of the Ages" (1859-1883). In questa vasta epopea, il lettore attraversa l'intera storia dell'umanità, vestita di immagini romantiche, colorate di tutti i colori della fantasia violenta; la storia è una lotta crudele dei popoli contro despoti sanguinari, è piena di sofferenze, disastri e ingiustizie; ma verrà l'ora, il Male sarà sconfitto e il Bene trionferà. Nel finale, una visione di un futuro felice si erge davanti allo sguardo spirituale del poeta. In esilio, Hugo scrisse anche i suoi grandi romanzi sociali.

EPOCA DELLA VITA DELLE PERSONE

In una notte buia, un uomo braccato vaga per le strade addormentate; una volta ha rubato il pane perché privato della possibilità di guadagnarselo, tutte le porte gli hanno sbattuto davanti, anche il cane da cortile lo caccia dalla cuccia... Una giovane donna, un tempo bella e allegra, ma ora sdentato, tosato, malato, esce in strada nell'ultima disperata speranza di nutrire suo figlio... Un bambino affamato scalzo, tremante per la paura delle percosse, si sforza, trascina un secchio pesante...

Queste sono persone del popolo, "emarginate", gli eroi del nuovo romanzo di Hugo, pubblicato nel 1862. Lo scrittore ha dedicato trent'anni di lavoro e pensiero a quest'opera, che è stata il risultato di un intero periodo della sua vita e lo ha glorificato in tutto il mondo. L'idea di un libro sul tragico destino delle masse popolari, che l'assurda struttura della società borghese rendeva "emarginate", fu covata da Hugo dalla fine degli anni '20; i contorni della sua trama apparvero nei racconti "L'ultimo giorno dei condannati a morte" (1828) e "Claude Gue" (1834), e in molte poesie degli anni '30; il tema del dolore nazionale, che preoccupava profondamente lo scrittore, è emerso sia nella cattedrale di Notre Dame che nei drammi. Ma solo in "Les Misérables" la vita popolare viene mostrata direttamente, senza allegorie romantiche. Dai castelli spagnoli, ai templi medievali, Hugo trasferì coraggiosamente i suoi eroi Parigi moderna, sollevava vistose domande sociali, mostrava destini e caratteri tipici; la vita della gente comune e della borghesia, la vita dei bassifondi parigini, la disperata lotta dei poveri per un pezzo di pane, l'inimicizia tra l'operaio e l'industriale, la rivolta popolare: tutto questo è nel libro di Hugo.

Hugo ha scritto Les Misérables in difesa del popolo; lo afferma esplicitamente nella prefazione: “Finché esiste una maledizione sociale per la forza delle leggi e dei costumi, che, in mezzo al fiorire della civiltà, crea artificialmente l'inferno e aggrava il destino, che dipende da Dio, con fatale predestinazione umana... finché ci sarà bisogno e l'ignoranza regnerà sulla terra, libri come questo forse non saranno inutili.

Tre problemi insolubili della società borghese - disoccupazione, prostituzione, senzatetto - dovevano, secondo il piano originale, essere svelati sugli esempi del destino dei tre eroi del libro: Jean Valjean, Fantine e Cosette.

Hugo ha fatto appello a tutto il potere del talento, a tutto il suo amore per le persone per scuotere il cuore dei lettori con lo spettacolo dei disastri dei suoi eroi. Impossibile leggere con indifferenza la storia di Jean Valjean, “una povera bestia buona guidata da un intero segugio della società” (nelle parole di A. I. Herzen), la storia di Fantine, il suo amore oltraggiato, la tragica maternità e, infine, la sua morte nell'infermeria della prigione; Le pagine che dipingono la "sinistra schiavitù domestica" nella casa dei Thenardier della piccola Cosette, che "la paura ha reso falsa e la povertà brutta", respirano di crudele verità. Intorno a questi personaggi centrali- tutta una folla di altri: anziani e bambini senzatetto, adolescenti affamati, residenti di cupi bassifondi e covi di ladri - in una parola, quelli che l'autore chiamava "emarginati". Come aiutare queste persone, come alleviare la loro situazione? Questa è la domanda a cui Victor Hugo ha voluto rispondere; si è posto un duplice obiettivo: condannare il male sociale e indicare la via per superarlo. «Una società che non vuole essere criticata sarebbe come un malato che non si lascia curare», scriveva Hugo in una delle tante bozze della prefazione a Les Misérables. Come i socialisti utopisti, ha cercato di trovare una ricetta per guarire la società borghese. Hugo attribuiva particolare importanza al suo libro, considerandolo un'arma pratica nella lotta per il futuro; lo chiamava persino "il nuovo vangelo".

I romanzi del maturo Hugo differiscono notevolmente dalla forma classica del romanzo sociale di tipo Balzac. Questi sono romanzi epici. Domande concrete sulla vita, immagini viventi di persone, una trama affascinante - solo un lato di esse; Dietro c'è sempre la questione del destino delle persone, dell'umanità, dei problemi morali e filosofici, delle questioni generali dell'essere. E se non c'è un'analisi sociale spietata e un'intuizione geniale di Balzac in Les Misérables, allora l'originalità unica di quest'opera risiede nella maestà epica, nell'umanesimo ardente, che colora ogni pagina di eccitazione lirica, conferisce un significato speciale a ogni immagine e solleva il immagine della vita popolare all'alto romanticismo. L'autore stesso ha scritto: “... le proporzioni qui sono enormi, perché l'Uomo gigante si inserisce interamente in quest'opera. Da qui - ampi orizzonti che si aprono in tutte le direzioni. Deve esserci aria intorno alla montagna.

Non è un caso che Hugo abbia cercato di unire le sue opere in grandi cicli; negli anni '60 iniziò a considerare Les Misérables come la seconda parte di una trilogia, il cui primo libro doveva essere la cattedrale di Notre Dame e l'ultimo - Toilers of the Sea. Secondo l'autore, queste tre opere mostrano la lotta dell'uomo contro il destino nella sua triplice veste: superstizione religiosa, ingiustizia sociale e natura indomita. Alla luce di un tale piano, è comprensibile perché Hugo abbia incluso in Les Misérables tutte le divagazioni del nuovo autore, le riflessioni sul passato e sul futuro, sul progresso pacifico e sulla rivoluzione, sui monasteri e la religione, e stesse per scrivere un'introduzione filosofica in due parti: "Dio" e "Anima". Come in The Legend of the Ages, Hugo vede la vita della sua epoca attraverso il prisma di una storia romanticamente compresa; immagini di Dante e Omero, immagini bibliche e antichi miti apparire attraverso le immagini della vita amara del popolo parigino e stare dietro le immagini degli eroi popolari. Più che altrove, i protagonisti de "I miserabili" sono portatori delle idee dell'autore, una sorta di simboli.

Al centro del libro c'è l'immagine di Jean Valjean, che personifica le persone oppresse. “Spesso l'intera nazione è completamente incarnata in questi impercettibili e grandi esseri calpestati. Spesso quello in cui c'è la formica mondo materiale risulta essere un gigante nel mondo morale”, ha scritto Hugo nelle bozze del romanzo. Tali "giganti morali" sono tutti gli eroi popolari preferiti di Hugo: il contadino Jean Valjean, la sarta Fantine, il ragazzo di strada Gavroche.

A Jean Valjean, che personifica il popolo, si oppone il locandiere Thenardier, l'incarnazione dell'egoismo predatore, della misantropia e dell'ipocrisia, su cui poggia l'ordine borghese ostile al popolo. Altrettanto ostile al popolo è lo stato borghese con la sua legislazione senz'anima e disumana, incarnata nell'immagine del direttore di polizia Javert, il cane da guardia della società borghese. La risurrezione spirituale per Jean Valjean non è portata dall'ufficiale di pace Javert, ma dal vescovo Miriel, che, secondo il piano di Hugo, incarna l'idea di umanità, amore fraterno e misericordia, chiamato a salvare la società. È vero, l'autore non è riuscito a liberare l'immagine del vescovo dalla falsità e le critiche progressiste, soprattutto in Russia, lo hanno notato subito dopo la pubblicazione del libro.

Negli anni '40, Hugo era ancora sotto l'influenza del "socialismo cristiano" e credeva che fosse sufficiente convincere le persone dell'ingiustizia dell'allora ordine sociale e dare un esempio di umanità e amore - in altre parole, sostituire Javert con un vescovo - e il male sociale scomparirebbe. Ma tornando al romanzo in esilio, Hugo non poteva più accontentarsi di predicare la perfezione morale; ora Les Misérables include il tema della lotta rivoluzionaria contro il male. Lo scrittore aggiunge nuovi capitoli, descrive con ardente simpatia la rivolta repubblicana a Parigi nel 1832, crea un'immagine ideale del "sacerdote della rivoluzione" Enjolras e dei suoi compagni della società segreta repubblicana "Amici dell'ABC" e, infine, raccoglie tutte le chicche alla barricata.

Di conseguenza, nel romanzo si è formata una contraddizione inconciliabile; era impossibile combinare le idee dell'umiltà cristiana e della glorificazione della rivoluzione: questo era contrario alla verità artistica. Lo stesso Hugo non poteva decidere cosa gli fosse più caro, l'umanità astratta o una lotta rivoluzionaria attiva per il futuro. Ma i lettori del romanzo sono fortemente colpiti dall'emozionante immagine della battaglia popolare per la libertà, disegnata con romantico pathos, elevando l'Epopea di Rue Saint-Denis alle immagini eroiche delle poesie di Omero.

Indimenticabile è la morte del piccolo Gavroche, "il meraviglioso Gavroche", nelle parole di Maurice Thorez; Gavroche è una delle migliori creazioni di Hugo, una delle preferite dai lettori di tutti i paesi. Questo allegro birichino, sfacciato e ingenuo, cinico e infantilmente ingenuo, parla in gergo da ladri, frequenta i ladri, ma dà l'ultimo pezzo di pane agli affamati e protegge i deboli; disprezza l'autorità, odia la borghesia, non teme né dio né diavolo e saluta la morte con un canto beffardo. Come Esmeralda, Gavroche è completamente immerso vita popolare. Muore per la causa del popolo. Gavroche - "l'anima di Parigi" - incarna i migliori tratti nazionali del popolo francese, il suo "spirito gallico" - indistruttibile allegria, generosità e amore per la libertà.

La pubblicazione de Les Misérables suscitò grande interesse non solo in Francia, ma in tutto il mondo; per diversi anni il libro è stato pubblicato in traduzioni in Inghilterra, Germania, Italia, America, Giappone, India; in Russia il romanzo è stato pubblicato contemporaneamente su tre riviste, tra cui Sovremennik di Nekrasov, già nell'anno stesso della pubblicazione in Francia, ed è stato subito sottoposto alla censura zarista. L'iniziativa di combattere contro Hugo apparteneva allo stesso Alessandro II. Il ministro dell'Istruzione nazionale Golovnin scrisse nell'aprile 1862 al comitato di censura di San Pietroburgo: “Il sovrano vorrebbe che, nel caso della traduzione del romanzo di Victor Hugo Les Miserables, la censura consideri rigorosamente il significato di vari incidenti descritti da un autore con grande talento e quindi fortemente in grado di influenzare il lettore.”

La pubblicazione del romanzo è stata vietata. Dopo aver appreso di ciò, Herzen ha scritto indignato in The Bell: “Immagina che i nostri miserabili abbiano bandito il romanzo di Hugo. Che pietosa e vile barbarie!”

L'UOMO CONTRO IL CAOS

Non importa quanto desiderasse la sua patria, non importa quanto fosse immerso nella lotta politica e nel duro lavoro, ogni giorno soccombeva sempre di più al fascino della natura unica che lo circondava. Si addormentò e si svegliò con il fragore del mare, il mare faceva ondeggiare fuori dalla sua finestra, scuoteva le pareti di vetro della sua terrazza con tempeste o schizzava dolcemente ai suoi piedi; la vita dei pescatori di Guernsey, che si svolgeva sotto gli occhi dello scrittore, dipendeva interamente dal mare. Durante le ore di riposo, Hugo faceva gite in barca, ammirava le bizzarre scogliere di Dover, vagava per l'isolotto roccioso di Serk, si arrampicava in caverne e grotte - in una di esse vide per la prima volta il polpo con disgusto ... Il la musica del mare, i suoi colori cangianti, i suoi contrasti e segreti, la grandezza degli elementi e la grandezza della coraggiosa lotta dell'uomo con esso hanno catturato l'immaginazione creativa di Hugo. Magnifiche immagini del mare compaiono nelle sue poesie ("Oceano Nox", "Poor People", "Infanta's Rose"); sempre più spesso davanti agli occhi della sua mente sorge l'immagine di un uomo: il domatore dell'oceano. Nel 1865, completa un nuovo romanzo: "Toilers of the Sea".

Ancora una volta al centro dell'attenzione di Hugo c'è un uomo del popolo; ma in Les Misérables si trovava faccia a faccia con l '"elemento sociale" a lui ostile, ma ora l'uomo si trovava di fronte al formidabile elemento della natura. Là tuonava una rivolta popolare, qui, nelle parole di Maurice Thorez, da ogni pagina "veniva il folle fragore delle onde del mare".

In Toilers of the Sea, così come in Les Misérables, è facile distinguere due lati, due piani narrativi: una storia vivace, a volte simpatica, a volte ironica sulla vita degli isolani e una sublime poesia su un uomo: il conquistatore di natura. La portata di ciò che sta accadendo sulla riva e ciò che sta accadendo in mare è incomparabile. Sull'isola c'è un piccolo mondo provinciale piccolo-borghese, un cast dell'Inghilterra borghese: avidità, coperta di ipocrisia, isolamento di casta, pietà ostentata. La moralità proprietaria di questa società si esprime nell'immagine del capitano Kluben, che per dieci anni ha indossato una maschera di incorruttibile onestà per derubare il suo padrone al momento opportuno; il sovrano delle anime qui è il pastore Erod, che ipocritamente copre l'oppressione dei popoli e la tratta degli schiavi con l'autorità della religione cristiana. Nell'oceano, l'uomo conduce una lotta eroica, libera dall'interesse borghese.

Tutta la grandezza, tutta la poesia di questa lotta è collegata per Victor Hugo con coloro che lavorano. Nel romanzo "Toilers of the Sea" non c'è intrigo ramificato e magistralmente costruito, come in "Les Miserables", non c'è nemmeno una serie di eroi popolari. La trama del romanzo è semplice e tutti i "lavoratori" sono riassunti in un'immagine: il pescatore normanno Gilliat. Gillyat è l'incarnazione di tutto il meglio che c'è in una persona: ha un'anima coraggiosa, muscoli forti, una mente chiara, un cuore puro. In termini spirituali e morali, è così tanto superiore a una società possessiva che provoca ostilità e sfiducia in coloro che lo circondano, che gli hanno conferito il soprannome di Zhilyat Lukavets. Gilliatt è una specie di "emarginato", un romantico rinnegato. Porta sulle sue spalle tutto il peso del lavoro necessario alla società, ma non è compreso e non riconosciuto da questa società.

Per la prima volta nell'opera di Hugo, è il lavoro che esalta l'eroe, rende poetica la sua immagine. Jean Valjean personificava la sofferenza di un popolo oppresso; Gillyat ha assorbito l'esperienza lavorativa, il talento, le conoscenze accumulate nel corso dei secoli da persone che lavorano: è un tuttofare: marinaio, fabbro, meccanico autodidatta, medico e musicista, giardiniere e falegname.

La cosa principale nel romanzo è l'impresa lavorativa di Gilliat, che ha lanciato un'audace sfida agli elementi e da solo, senza alcun aiuto, armato degli strumenti più semplici, circondato da un oceano in tempesta, tra difficoltà inaudite e innumerevoli pericoli, lui rimosso da una scogliera lontana e portato a riva l'auto di un piroscafo rotto. È l'operaio, l'uomo semplice, "una formica nel mondo materiale, ma un gigante nel mondo morale" che si presenta davanti allo scrittore come il costruttore del futuro e il proprietario della terra. La lotta di Gilliat per salvare la macchina, le sue arti marziali con l'oceano assumono contorni titanici e diventano una personificazione poetica dell'eterna lotta condotta, secondo l'autore, dall'umanità contro la natura: “Un uomo lavora, sistemando la sua casa e la sua casa è la terra. Muove, sposta, abolisce, demolisce, scarta, schiaccia, scava, scava, rompe, esplode, sbriciola, cancella una cosa dalla faccia della terra, ne distrugge un'altra e, distruggendo, ne crea una nuova. Nessuna esitazione davanti a nulla: né davanti allo spessore della terra, né davanti a una catena montuosa, né davanti al potere della materia che emette luce, né davanti alla grandezza della natura ... Sottomettiti, terra, alla tua formica!

Questa attività umana esprime il passaggio dal male al bene, la vittoria dello spirito sulla materia inerte. I lavoratori del mare mostrano lo scontro di un elemento oscuro e malvagio: la natura con la buona volontà e la mente dell'uomo. La natura è piena di contrasti e sorprese, bellezze favolose e orrori inimmaginabili, a volte è amica dell'uomo, a volte gli è ostile. Il mare a specchio inizia improvvisamente a "ringhiare sordamente", una nuvola temporalesca con raffiche violente appare improvvisamente da una minuscola nuvola, scogli mortali si nascondono in un pacifico ristagno, un disgustoso "grumo di muco dotato di volontà" vive in una splendente camera sottomarina - un gigante polpo.

L'immaginazione romantica dello scrittore spiritualizza gli elementi; con “un potere pittorico quasi magico, ricrea sulle pagine del romanzo l'immagine di un oceano maestoso, formidabile, che cambia, ribolle e respira ogni secondo. Dalla realtà, il lettore viene facilmente trasferito nell'atmosfera del mito, della fiaba. Zhiliatna la sua roccia è come un eroe degli antichi racconti popolari, respingendo l'attacco di fantastici mostri, idre e draghi: combatte con nuvole insidiose, onde sibilanti rabbiosamente, turbini sconvolti dalla rabbia, fulmini dalle molte teste; alla fine, sopporta un duello assolutamente favoloso con un polpo. In "Les Misérables", raffigurante la vita dolorosa della piccola Cosette e la vita retta del vescovo Miriel, Hugo ha usato la storia di Cenerentola, il malvagio Makhech e le sorelle e la storia del buon vecchio e dei ladri; in "Toilers of the Sea" fa nuovamente appello all'immaginazione poetica delle persone per rivelare tutta la grandezza delle arti marziali di Gilliat con la natura. La magnifica sinfonia di lavoro e lotta che risuona sulle pagine del romanzo non può essere soffocata dal finale melodrammatico, in cui l'autore, contrariamente alla verità dell'arte, ha imposto l'abnegazione cristiana e l'umiltà davanti al destino al conquistatore del elementi, l'eroe nazionale Gilliat. Il lettore non vuole credere che davanti a lui ci sia lo stesso Gilliat.

Un romanzo su un modesto pescatore guensiano per i lettori di tutto il mondo è un'epopea eroica in cui si canta la gloria di un uomo-combattente, lavoratore e creatore. E questa è l'originalità e la forza del libro di Hugo, diverso da qualsiasi altra opera della letteratura francese della metà del XIX secolo.

RISATA TERRIBILE

Sforzandosi costantemente di comprendere gli schemi della storia, quasi contemporaneamente ai "lavoratori del mare", Hugo concepisce una nuova trilogia: aristocrazia - monarchia - repubblica. La prima parte, L'uomo che ride, fu pubblicata nel 1869;

Nella forma, L'uomo che ride è un romanzo storico, ma, come di consueto con Hugo, è tutto rivolto al presente. L'azione si svolge in Inghilterra all'inizio del XVIII secolo e Hugo dimostra ancora una volta la brillante padronanza della pittura storica. Palazzo Reale - e baraccopoli londinesi; sinistri sotterranei della Torre - e circoli aristocratici; folle di vagabondi, privi di riparo e lavoro, e spavaldi, stupidi signori; l'antico rituale parlamentare - e la forca con cadaveri incatramati su catene scricchiolanti - questo è lo sfondo su cui si svolge una trama emozionante. Nel periodo di massimo splendore del romanzo sociale realistico, quando i libri principali di Flaubert erano già stati pubblicati e Zola iniziò a scrivere, Hugo inventò un'opera che brillava di tutti i colori dell'arte romantica. Il lettore affronta un mondo romantico pieno di orrori, segreti, contrasti spettacolari, coincidenze inaspettate: un buffone si rivela un signore, una duchessa si diverte in compagnia di mafiosi, una bottiglia gettata in mare conclude il destino di un nobile, mostruosi criminali vengono torturati in sotterranei segreti, una bellezza cieca ama un mostro. Cupi misteri, inganni maligni, passioni violente circondano l'eroe, che si precipita coraggiosamente in battaglia per la sua felicità, ma muore in una lotta impari.

Nel romanzo "L'uomo che ride", come in "La cattedrale", si oppongono due mondi: il mondo esteriormente brillante, ma essenzialmente vizioso e senza cuore delle classi superiori, la cui personificazione è la bellezza fatale dall'anima nera, il La duchessa Josiane, e il mondo della bontà e dell'umanità, incarnato nelle immagini degli eroi popolari: il filosofo errante Ureus, il giullare pubblico Gwynplaine e la ragazza cieca Dei.

Antitesi romantiche, simbolismo romantico permeano l'intero tessuto del romanzo: accanto alla demoniaca Josiana cresce la figura dell'insidiosa spia e dell'invidioso Barkilfedro, un ipocrita, come Klubin di Toilers of the Sea; il simbolo del male sociale sono anche i trafficanti di bambini - comprachikos. D'altra parte, il bene esiste solo al di fuori della società ufficiale. In una fredda notte d'inverno, un bambino abbandonato mostra pietà a un neonato ancora più debole e indifeso; davanti a lui, mezzo congelato e affamato, tutte le porte sono chiuse, come una volta prima di Jean Valjean; trova rifugio nel furgone di un povero come lui, un uomo estraneo alle leggi bestiali della società, sebbene porti il nome di un orso (latino Ursus) e consideri suo amico un lupo.

Gwynplaine, come Quasimodo, è anche un simbolo della sofferenza delle persone; dietro una brutta maschera di risate, nasconde un'anima luminosa. Ma il significato sociale di questa immagine è più profondo: Quasimodo è solo un mostruoso capriccio della natura, mentre la vita di Gwynplaine, così come il suo volto, sono mutilati dalle persone e dalla società per scopi egoistici. La lotta tra il bene e il male trova espressione nell'esitazione di Gwynplaine tra il brillante destino di un aristocratico e il destino modesto di un uomo comune, tra la passione per la duchessa Josiana e il puro amore per Daya. Guimplain si convince presto che la vera felicità non può essere trovata nelle camere dorate, e ritorna, anche se troppo tardi, al suolo popolare da cui è stato così improvvisamente tagliato fuori.

La profonda fede dello scrittore nel destino del male lo ha spinto a dedicare un'intera parte del romanzo ("Il mare e la notte") alla storia di come i comprachicos morirono nelle profondità del mare - questa è una punizione morale per i crimini della società. Ma anche gli amati eroi di Hugo, Gwynplaine e Day stanno morendo, perché il male è ancora più forte del bene. Tuttavia, Gwynplaine, che ha rifiutato il mondo dell'ipocrisia e della violenza, ottiene una vittoria morale. La tragica figura di Gwynplaine è l'immagine di un popolo oppresso che comincia a raddrizzare le spalle, pronto finalmente a ribellarsi contro i suoi schiavisti. Il romanzo è stato scritto alla vigilia della caduta del Secondo Impero ed è tutto intriso di una premonizione dell'imminente tempesta sociale. In un breve momento della sua fantastica elevazione, trovatosi, per un capriccio del destino, sul banco del parlamento, il miserabile buffone, plebeo di ieri, getta in faccia ai signori ridenti e ululanti parole minacciose e profetiche:

“- Vescovi, pari e principi, sappiate che il popolo è un grande sofferente che ride tra le lacrime. Miei signori, gente - sono io ... Tremate! L'ora inesorabile della resa dei conti si avvicina, gli artigli tagliati ricrescono, le lingue strappate si trasformano in lingue di fuoco, si librano verso l'alto, presi da un vento violento, e gridano nell'oscurità, affamati digrignano i denti ... Questo è il gente che viene, vi dico, questo è un uomo che si alza; sta per finire; questa è l'alba cremisi di una catastrofe - questo è ciò che sta nelle risate che prendi in giro!

E sebbene questo discorso faccia congelare i signori dall'orrore solo per un minuto, lo spirito rivoluzionario-romantico del libro di Hugo è espresso con grande forza.

ANNO TERRIBILE

In meno di due anni, le premonizioni dell'autore del libro su Gwynplaine si sono avverate. L'impero di Napoleone il Piccolo crollò. Il destino di Hugo era strettamente connesso al destino del suo paese e questo evento politico trasformò tutta la sua vita personale in una nuova direzione: il poeta esiliato tornò in patria. Il 5 settembre, all'indomani della proclamazione della Terza Repubblica, quasi settantenne, il grande scrittore di Francia mise piede sul suolo francese per la prima volta dopo diciannove anni... Preso da una profonda emozione, poté non trattenere le lacrime.

Hugo mantenne la parola data: tornò con la Repubblica. Ma la libertà: il popolo francese ha trovato la libertà? Hugo Okoryu era convinto che non fosse così. In un momento difficile per la Francia, l'esule tornò nel suo paese natale. L'avventurosa guerra iniziata da Napoleone III con la Prussia portò la Francia al disastro: il 2 settembre, sconfitto nella battaglia di Sedan, l'imperatore, insieme al centomillesimo esercito, si arrese ai tedeschi; le truppe nemiche lanciarono un attacco a Parigi; il nuovo governo repubblicano di "difesa nazionale" salito al potere il 4 settembre, perseguì presto una politica così infida da guadagnarsi il vergognoso soprannome di "governo di tradimento nazionale" - temeva il popolo armato contro i nemici della Francia più che la vittoria dei prussiani. L'assedio di Parigi, la carestia, l'epidemia, il tradimento dei generali, una duplice rivolta contro il governo e una sanguinosa rappresaglia contro i suoi partecipanti ... Infine, il 28 gennaio 1871, Parigi cadde. I lavoratori hanno risposto al tradimento e alle provocazioni della borghesia con una rivolta armata il 18 marzo. Il 28 marzo fu proclamata solennemente la Comune di Parigi.

Tutti questi eventi turbolenti hanno scioccato e catturato Victor Hugo. Già due settimane dopo il suo ritorno, si trovò nella Parigi assediata; avendo condiviso con il popolo i disastri della guerra, scrisse proclami patriottici; eletto all'Assemblea nazionale, che si riunì nella città di Bordeaux, chiamò dalla sua tribuna a difendere la patria e denunciò i traditori che cercavano di soffocare i suoi discorsi con grida e ululati rabbiosi. Dieci giorni prima della Comune, la maggioranza reazionaria dell'assemblea tolse dal mandato parlamentare il rivoluzionario italiano Garibaldi, vecchio compagno di Hugo, che allora combatteva nelle file dell'esercito francese. Indignato per questo, il vice Hugo si è dimesso.

I pensieri e i sentimenti dello scrittore di quel tempo si riflettevano nella straordinaria raccolta di testi politici The Terrible Year (1872). Si tratta di una sorta di diario poetico che Hugo teneva giorno per giorno, dall'agosto 1870 all'agosto 1871. Il poeta raffigura con orgoglio la fermezza e il coraggio del popolo parigino nei giorni difficili dell'assedio, del freddo e della carestia, rivolge versi infuocati alla Francia - sua "madre, gloria e unico amore", chiede la continuazione della lotta e fa piovere amarezza rimproveri al governo che ha accettato di arrendersi.

Ma grande poeta rimase completamente estraneo a qualsiasi sciovinismo. Subito dopo il suo arrivo in Francia, scrisse un proclama ai soldati tedeschi, esortandoli a fermare la guerra; nei versi di The Terrible Year, attribuisce la responsabilità dello spargimento di sangue non ai popoli, ma ai governanti e chiama Napoleone III e Guglielmo I banditi, "degni l'uno dell'altro". In un'altra poesia, un leone e una tigre vengono rilasciati nell'arena del Colosseo romano per litigare per il divertimento di Nerone, e il leone dice: "Saremmo stati più intelligenti se avessimo fatto a pezzi l'imperatore".

Le poesie patriottiche di Hugo, la glorificazione dell'eroismo nazionale, gli appelli ai franchi tiratori e ai soldati del 1871 risuonavano con rinnovato vigore ai nostri giorni, durante gli anni dell'invasione nazista della patria del poeta; furono adottati dai fedeli figli di Francia, pubblicati sulla stampa clandestina della Resistenza francese e riversarono la fede nella vittoria nelle anime dei combattenti.

Al dolore per la sorte della patria, che tormentava il cuore di Hugo, si aggiunse ben presto un pesante dolore personale: morì l'amato figlio dello scrittore, Charles.

Nella storica giornata del 18 marzo 1871, una carrozza a lutto si muoveva lentamente per le strade di Parigi, travolta da una tempesta rivoluzionaria. Un vecchio dai capelli grigi la seguiva a capo chino. Gli spari risuonarono tutt'intorno, le barricate continuarono a bloccargli la strada ei comunardi smantellarono i ciottoli per far passare il corteo funebre ...

Victor Hugo dovette partire per Bruxelles a causa degli affari del figlio defunto, l'intera eroica tragedia della Comune di Parigi si svolse senza di lui. Ma poteva un vecchio, appesantito dai pregiudizi del suo tempo, giudicare correttamente da lontano il significato e la portata degli eventi, informazioni su cui attingeva principalmente dai giornali borghesi? Accadde così che Victor Hugo, sincero combattente per la felicità degli oppressi, non capisse e non accettasse la Comune di Parigi. Il cantore della rivoluzione democratica borghese non riusciva a trovare un linguaggio comune con le grandi masse al momento del primo tentativo nella storia di una rivoluzione proletaria. Poco prima della nascita della Comune, nei Club Rossi di Parigi, tra cui l'Associazione Internazionale dei Lavoratori (Internazionale), durante le riunioni, venivano recitati con riverenza i versi di "Retribution", ma l'autore di questi versi accoglieva la Comune solo in i primi giorni; presto fu spaventato dal crollo radicale dell'intera macchina statale della repubblica borghese, che considerava ancora ideale forma politica nonostante la triste esperienza del “terribile anno”. Del resto, il vecchio umanista poteva cantare quanto voleva delle rivoluzioni passate; quando si imbatté in pratica nel terrore rivoluzionario della Comune, si scoprì che non era in grado di condividerlo.

La maggior parte delle poesie della raccolta The Terrible Year sono dedicate alla Comune di Parigi. La sua comparsa è segnata dall'entusiasta poema "Sepoltura" (stiamo parlando della morte del vecchio mondo), ma poi il poeta si abbatte sui comunardi con un intero flusso di poesie in cui chiede la fine delle repressioni; Hugo credeva alle invenzioni reazionarie sulla crudeltà dei comunardi. Tuttavia, quando la Comune cadde e iniziò la sanguinosa settimana di maggio, lo stesso Victor Hugo, con tutto il suo ardore ed energia, si precipitò a difendere i comunardi sconfitti dai carnefici di Versailles. Rischiando la vita, offrì asilo ai comunardi nella sua casa di Bruxelles e poi per molti anni si batté coraggiosamente per un'amnistia totale per i membri della Comune (sotto pressione opinione pubblica l'amnistia fu concessa solo nel 1880). I suoi discorsi e articoli di quegli anni sono raccolti nel libro Fatti e discorsi. Dopo l'esilio". I reazionari non si sono limitati a gettare fango contro Hugo sulla stampa; una sera, una banda brutale ha attaccato la sua casa, ha fatto cadere il vetro con delle pietre e il ciottolo è volato proprio contro la tempia dello scrittore, che stava cercando di proteggere il suo nipotino.

Nei versi di The Terrible Year, Hugo ha cantato l'eroismo dei comunardi e ha dipinto immagini mozzafiato delle atrocità del terrore bianco. Ampiamente conosciuta in Francia e all'estero, la poesia "Ecco un prigioniero che viene condotto ...", che racconta come graziose signore con le punte degli ombrelli di pizzo aprono le ferite di un prigioniero comunardo, ha guadagnato grande popolarità. Dice il poeta:

mi dispiace sfortunato
Odio questi cani
Rosicchiando il petto di una lupa ferita!
(Tradotto da G. Shengeli)

In un'altra famosa poesia ("At the Barricade"), un ragazzo comunardo, degno fratello di Gavroche, avendo l'opportunità di scappare dai carnefici, torna volontariamente sul luogo dell'esecuzione per morire insieme ai suoi compagni d'armi.

Denunciando con rabbia la crudeltà della borghesia vittoriosa, il poeta esclama: "Tu giudichi i crimini dell'alba!" Le ultime poesie della raccolta sono intrise di riconoscimento della correttezza storica della causa del Comune. Il poeta canta della capitale rivoluzionaria, la madre di un futuro radioso; tutta la città è ferita dalla reazione, ma Parigi è il sole, e i carnefici vedranno con orrore come sprizzeranno raggi di libertà dalle sue ferite. L '"Anno Terribile" si conclude con una maestosa allegoria: l'onda del mare si alza verso la roccaforte del vecchio mondo, minacciando di inghiottirlo, e risponde al grido di aiuto:

Pensavi che fossi la marea - e io sono l'inondazione del mondo!
(Tradotto da I. Antokolsky)

DUE POLI DELLA VERITÀ

Sotto l'influenza degli eventi della Comune, il romanzo a lungo concepito "Il novantatreesimo anno" è stato finalmente scelto e per molti versi ripensato. Era la risposta diretta dello scrittore alla Comune, il risultato delle sue riflessioni a lungo termine sui percorsi storici dell'umanità e sulla lotta rivoluzionaria. Hugo iniziò a scrivere il 16 dicembre 1872 e terminò il 9 giugno 1873. Nel 1874 l'opera vide la luce. È uscito in un momento di acuta lotta politica, quando i carnefici della Comune di ieri hanno cercato di tradire la repubblica borghese e, spaventati dalla recente rivoluzione, hanno stretto un accordo con forze estremamente reazionarie, preparando segretamente un nuovo colpo di stato monarchico.

Nel suo romanzo, così come nei discorsi pronunciati in quel momento all'Assemblea nazionale, Hugo difese risolutamente le conquiste democratiche del popolo. Disegnando la Rivoluzione francese alla fine del XVIII secolo, ha in mente anche la Comune del 1871 e guarda al passato attraverso il prisma del presente. Tutti i problemi morali e politici che sorgono nel romanzo sono per lui questioni di oggi, gli bruciano il cuore. Il popolo ha il diritto morale di versare il sangue dei suoi oppressori nella lotta per la libertà? Come conciliare l'amore per l'uomo e per l'umanità, la felicità personale di ciascuno e la necessità di fare sacrifici per il bene comune in futuro? Come conciliare i due lati della rivoluzione: i suoi ideali umanistici e i suoi metodi violenti?

Hugo si schiera incondizionatamente dalla parte della rivoluzione contro la reazione sia nel passato che nel presente. Giustamente valuta la rivoluzione democratica borghese del 1789-1794 come una pagina eroica della storia nazionale, come una delle più grandi pietre miliari sulla via del progresso di tutta l'umanità. Nel suo libro ha cercato soprattutto di trasmettere l'eroismo della rivoluzione. Un episodio funge da tema immediato del romanzo: la lotta della Convenzione giacobina contro la ribellione controrivoluzionaria sollevata dai feudatari francesi tra i contadini arretrati della Vandea con l'appoggio delle truppe dell'Inghilterra reale. Questo è uno dei momenti più acuti della rivoluzione, quando si decideva il suo destino, e questo si rivela con grande forza nel romanzo. Con profonda emozione patriottica, Hugo descrive l'impavidità e il coraggio del popolo francese. Nelle immagini della guerra civile in Vandea, nel racconto delle attività della Convenzione, si avverte un'ottima conoscenza della storia. Ma uno specifico episodio storico, sotto la penna di un grande romantico, si trasforma in una titanica battaglia tra Passato e Futuro, Bene e Male, Luce e Oscurità. L'intero quadro di eventi complessi e passioni turbolente dell'epoca si riduce allo scontro di due forze morali "eterne" e reciprocamente ostili; acquisisce contorni semplificati e grandiosi, caratteristici delle immagini dell'epopea popolare.

"Il novantatreesimo anno" è un libro sugli eroi, sull'eroica lotta di un'intera nazione. L'autore non cerca di assumere il punto di vista di un partecipante agli eventi, contemporaneo della rivoluzione; come un poeta epico, per così dire, lancia uno sguardo al passato da lontano, permettendogli di percorrere l'intera epoca, apprezzare la grandezza degli eventi ed evidenziare la cosa principale in essi. Dalle pagine del romanzo emerge un'immagine dura e tragica della rivoluzione, scritta con tratti potenti e ampi, con colori cupi e infuocati.

Le principali forze della rivoluzione sono personificate per lo scrittore nelle immagini dei suoi leader. Ma fedele al suo principio artistico - "illuminare i fatti veri attraverso personaggi di fantasia", Hugo non fa di Danton, Marat e Robespierre gli eroi del romanzo, i ritratti delle grandi figure della rivoluzione del 1789-1794 compaiono in un solo episodio - nella scena della loro conversazione in una taverna parigina, e l'immagine di Marat è distorta sotto l'influenza degli storici borghesi; i personaggi principali del romanzo sono Lantenac, Cimourdain e Rovin.

Il marchese de Lantenac, il capo delle bande vandeane controrivoluzionarie, l '"assassino della patria", pronto a vendere la Francia agli inglesi per restaurare la monarchia, circondato da insignificanti nobili emigrati, è un simbolo di reazione , del passato; gli si oppone la rivoluzione, personificata in due immagini: il severo repubblicano Cimourdain e il generoso sognatore Gauvin. Cimourdain, l'incarnazione della ragione e della giustizia, sostenitore della "repubblica delle spade", che chiede l'assoluto adempimento del dovere rivoluzionario, rappresaglie spietate contro i nemici: questo è il presente della rivoluzione; Roven, che sogna una "repubblica dell'ideale", di fratellanza universale, pace e felicità, è un futuro radioso. Entrambi affrontano Lantenac, mentre Jean Valjean ed Enjolras affrontano Javert; questi sono i "due poli della verità" diretti contro le menzogne del passato.

L'intero romanzo è strutturato in modo tale da sottolineare il significato profondo del contrasto tra questi personaggi. Lantenac agisce sullo sfondo dei pittoreschi paesaggi della Bretagna alla fine del XVIII secolo, dove contadini semi-selvaggi, oscuri, ma fanaticamente testardi nella loro lotta per una causa sbagliata si nascondono in cupe foreste. Attorno a Cimourdain cresce un'immagine maestosa della Parigi rivoluzionaria, si animano folle entusiaste che “offrono la vita alla patria” e tempestose riunioni della Convenzione. Il significato simbolico nel romanzo è acquisito non solo dalle immagini degli eroi: Parigi e Bretagna sono gli stessi nemici mortali di Cimourdin e Lantenac; alla violenza feudale, incarnata nella torre Turg, si oppone la violenza rivoluzionaria, incarnata nella ghigliottina.

Hugo riconosce la giustizia della vendetta del popolo per secoli di sofferenza e oppressione: "Turg è un dovere, la ghigliottina è una punizione", "Turg è una storia criminale, la ghigliottina è una storia punitiva". Egli è persino disposto ad ammettere che il terrore giacobino del 1793 sia stato causato da necessità storiche, ma per ragioni di astratta umanità rifiuta in linea di principio ogni violenza, così come rifiutava sia il terrore bianco dei carnefici di Versailles sia il terrore rosso del Comune. Rowan, che si sforza di conquistare il vecchio mondo con generosità e misericordia, è l'immagine più luminosa del romanzo. E la gente è dalla sua parte: il sergente Radub e tutti i soldati repubblicani simpatizzano sinceramente per l'atto di Govin, che ha rilasciato il nemico prigioniero Lantenac, come una volta ha rilasciato Javert Valjean. E gli stessi soldati condannano all'unanimità l'inflessibilità di Cimourdain, che ha mandato Gauvin al ceppo. Sì, e lo stesso Cimourdain cede agli ideali umani del suo allievo, e questo lo porta al suicidio.

Prima o poi, per la maggior parte degli eroi di Hugo, arriva un momento in cui, secondo la profonda convinzione dello scrittore, il bene, dormiente in ogni animo umano, vince almeno per un momento sul male. Jean Valjean ha vissuto una tale crisi spirituale quando ha incontrato il vescovo, Javert, salvato dal suo nemico, Lantenac, che ha messo in gioco la causa del re e la sua stessa vita per salvare tre bambini contadini dal fuoco. Agli occhi di Gauvin, Lantenac compie un atto di gentilezza irrilevante, motivo per cui risponde alla misericordia con misericordia. Tuttavia, nel romanzo Il novantatreesimo anno, Hugo è costretto per la prima volta ad ammettere che l'umanità astratta, l'umanità in sé, che non tiene conto delle esigenze della vita, non può portare bene, ma danno alle persone. Scosso dalla misericordia di Valjean, Javert si gettò nella Senna; Lantenac, rilasciato da Gauvin alla libertà, diventa di nuovo un feroce e pericoloso nemico della madrepatria e della rivoluzione.

Alla fine del romanzo, valutando il suo atto fatale, commesso in un impeto di generosità, Gauvin dice: “Ho dimenticato i villaggi bruciati, i campi calpestati, i prigionieri brutalmente finiti, i feriti uccisi, le donne uccise; Ho dimenticato la Francia, che è stata tradita dall'Inghilterra; Ho dato la libertà al carnefice della patria. Sono colpevole".

La logica degli eventi rivoluzionari, la logica dei fatti nel romanzo sono più forti dei principi morali astratti. E non è un caso che invece di una scala, che dovrebbe decidere la vittoria, a Gauvin venga portata una ghigliottina, sulla quale è presto destinato a posare la testa.

Ma questo non significa che Hugo abbandoni il generoso sogno di fratellanza e pace tra i popoli e accetti pienamente la spietata severità di Cimourdain. Questa è la tragedia del romanzo, che ognuno dei personaggi ha ragione a modo suo. Lo scrittore non è mai riuscito a trovare una risposta alle domande dolorose del presente nell'eroico passato. Non riusciva a comprendere la dialettica della rivoluzione, a unire i "due poli della verità"; questo è stato impedito dalle debolezze della sua visione del mondo. Il romanzo "Il novantatreesimo anno" è rimasto un monumento del romanticismo rivoluzionario con tutti i suoi vantaggi e svantaggi: una vaga idea del processo storico, odio per la tirannia e ideali eroici. Ma nel suo ultimo romanzo, Hugo è salito a un'intuizione artistica, che gli ha rivelato la tragedia della storia.

Il capolavoro di Hugo ha stupito i contemporanei progressisti: ha chiesto una coraggiosa lotta per il futuro, ha suscitato sentimenti nobili e nobili. Proprio perché - come scriveva allora il quotidiano ufficiale La Presse - sul libro sventolava "lo spirito delle rivendicazioni sociali", "non una bandiera bianca e tricolore, ma rossa", la critica reazionaria lo accolse con ostilità. D'ora in poi, agli occhi dei suoi nemici ideologici, Hugo divenne principalmente l'autore di questo libro, e lo soprannominarono "Il novantatreesimo anno di letteratura", un soprannome di cui Victor Hugo era giustamente orgoglioso.

TRAMONTO

Il diciannovesimo secolo stava volgendo al termine e con esso la vita di Viktor Gyugs stava svanendo: dietro c'era una primavera luminosa, un'estate tempestosa, ora è arrivato un autunno limpido. La profonda vecchiaia copriva di rughe il viso di Hugo, gli imbiancava la testa di capelli grigi, ma non riusciva a spegnere il fuoco del suo cuore, il suo ardore civile e creativo. A ottant'anni, stava ancora al leggio nel suo ufficio per diverse ore al giorno, ancora inondava di rabbioso sarcasmo i monarchici, i militari, la Chiesa cattolica, alzava ancora la voce in difesa di tutti coloro che lottavano per la giustizia, sia essa era una Serbia ribelle (1876), il membro russo della Narodnaya Volya Yakov Hartman, la cui estradizione fu richiesta dalla Francia dallo zar (1880), eroi della Comune che languivano ai lavori forzati o tessitori di Lione gettati in strada dai produttori (1877).

L'anziano poeta mantenne la freschezza dei suoi sentimenti, creò ardenti poesie liriche giovanili, scrisse un affascinante libro di poesie sui suoi nipotini preferiti Georges e Jeanne ("L'arte di essere un nonno"), conservò anche una fede disinteressata nel futuro , la cui visione radiosa emerge sempre più nelle sue successive poesie e poesie.

In verità, nell'anima di Victor Hugo, fino alla fine dei suoi giorni, "Tutte le corde della lira" risuonava in un coro potente e discordante: questo è il nome di una delle sue ultime raccolte di poesie.

La morte di Victor Hugo il 22 maggio 1885 fu percepita dal popolo francese come un evento di importanza nazionale. Il lutto nazionale è stato dichiarato in tutto il paese. Più di un milione di persone hanno camminato dietro la bara dello scrittore, riunite da tutta la Francia e dall'Europa per trascorrervi ultimo modo cavaliere della democrazia. I veterani della Comune di Parigi si sono rivolti attraverso i giornali parigini con un appello a tutti i loro compagni d'armi, invitandoli a partecipare ai funerali di Victor Hugo, che li ha difesi coraggiosamente durante la sua vita.

Victor Hugo fu sepolto nel Pantheon, accanto alla tomba di un altro difensore degli oppressi, Jean Jacques Rousseau.

È impossibile immaginare la storia spirituale dell'umanità in XIX secolo senza Victor Hugo. La sua personalità e creatività hanno lasciato un segno indelebile nelle menti dei suoi contemporanei e delle generazioni successive. Poeta dell'umanità e della giustizia, ardente patriota, instancabile combattente contro l'oppressione sociale e nazionale, difensore della democrazia, ha espresso con grande talento i pensieri e i sentimenti più nobili della sua epoca, i suoi ideali eroici e le delusioni storiche. Il suo lavoro era un'espressione e, per così dire, il risultato di un'era di rivoluzioni democratiche borghesi.

Hugo era la figura più brillante del romanticismo progressista francese e rimase un romantico fino alla fine dei suoi giorni. Negli ultimi decenni dell'Ottocento, al tempo del declino della cultura borghese e del predominio della decadenza, egli fu, secondo Saltykov-Shchedrin, l'incarnazione vivente della "letteratura ideologica ed eroica", che "accendeva i cuori e agitava menti", ha resuscitato questo tempo tendenzioso, quando non solo le persone, ma anche le pietre gridavano eroismo e ideali.

La parola di Hugo non è rivolta a una ristretta cerchia di intenditori di letteratura, ma sempre a un vasto pubblico, al popolo, all'umanità. Ha qualcosa da dire alla gente, e parla con voce piena, trasmette in modo che possa essere ascoltato in tutte le estremità della terra. La sua inesauribile immaginazione gli suggerisce le immagini più grandiose, i colori più abbaglianti, i contrasti più netti. A. N. Tolstoy ha scoperto che il pennello di Hugo è più simile a una scopa. E con questa scopa ha disperso i fantasmi del passato e ha cercato di spianare la strada all'umanità verso il futuro.

“Tribuno e poeta, ha tuonato sul mondo come un uragano, dando vita a tutto ciò che c'è di bello nell'animo umano. Ha insegnato a tutte le persone ad amare la vita, la bellezza, la verità e la Francia", ha scritto Maxim Gorky su Hugo. È in questo - considerato il grande romantico - che consiste il suo dovere verso il popolo.

Victor Hugo: estroverso etico-intuitivo (Eugenia Gorenko)

Eugenia Gorenko:
Fisico di formazione, attualmente lavora come giornalista. In socionica, è nota per il suo libro (sotto la direzione letteraria di V. Tolstikov) e per una serie di pubblicazioni (alcune delle quali coautrici con sua sorella). Mostra grande interesse per altre correnti della psicologia, come la psicoterapia e la psicologia transpersonale.
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Victor Hugo, che fino ad oggi rimane l'insuperato poeta romantico di Francia, è entrato in poesia quando il romanticismo stava già riconquistando le ultime fortificazioni del classicismo. Tutte le sue creazioni sono intrise di un desiderio appassionato per l'ideale, nelle montagne montuose, o tragica delusione, o gioiosa esaltazione, o tristezza per l'inesorabile passare del tempo ...

Se dovessi imparare solo dai versi degli innamorati,
Sofferenza, gioia e passione bruciate...
Se non fossi tormentato dalla gelosia o dal tormento,
Vedendo la tua cara mano nelle mani di qualcun altro,
La bocca di un avversario su una guancia rosea,
Se non hai seguito con cupa tensione
Per un valzer dal vortice lento e sensuale,
Strappare petali profumati dai fiori ...

Come irrimediabilmente tutto viene portato via dall'oblio,
Il volto limpido della natura è mutevole senza fine,
E com'è facile con il suo tocco
Spezza i legami segreti che legano i cuori! ..

Tutte le passioni con l'età se ne vanno inevitabilmente,
Un altro con una maschera, e quello che stringe un coltello - Come una folla eterogenea di attori serenamente
Se ne va con le canzoni, non puoi riportarle indietro.

Non c'è altro modo per il mio dolore:
Sogna, corri nei boschi e credi nei miracoli...

Nell'opera di Victor Hugo è chiaramente visibile il fremito dei sentimenti: intuizione non repressa, unita a una forte emotività:

Il tramonto di oggi è avvolto dalle nuvole
E domani ci sarà un temporale. E ancora il vento, la notte;
Poi ancora l'aurora dai vapori trasparenti,
E ancora notti, giorni: il tempo se ne va.

Ogni sognatore (e Victor Hugo ama definirsi un Dreamer) porta dentro di sé un mondo immaginario: per alcuni è sogno, per altri è follia. “Questo sonnambulismo è peculiare dell'uomo. Una certa predisposizione della mente alla follia, breve o parziale, non è affatto un fenomeno raro... Questa intrusione nel regno delle tenebre non è priva di pericoli. Il sogno ha delle vittime, pazze. I disastri accadono nel profondo dell'anima. Esplosioni di grisù... Non dimenticare le regole: il sognatore deve essere più forte del sogno. Altrimenti è in pericolo. Ogni sogno è una lotta. Il possibile si avvicina sempre al reale con una specie di rabbia misteriosa…”

Nella vita, Victor Hugo fa un'impressione leggermente diversa - non così riverente, a causa della sua appartenenza alla Beta Quadra - la quadra dell'aristocrazia militare.

Dal cupo fuoco che arde nella sua anima, non scoppia un solo lampo. Tutti quelli che conoscevano Victor Hugo nei primi mesi del suo matrimonio hanno notato il suo aspetto trionfante, come se avesse "un ufficiale di cavalleria che ha catturato una postazione nemica". Ciò era dovuto alla consapevolezza della sua forza, generata dalle sue vittorie, alla gioia inebriante di possedere il suo prescelto, e inoltre, dopo essersi avvicinato a suo padre, sviluppò l'orgoglio per le imprese militari di suo padre, in cui, stranamente, si considerava coinvolto. Gli ammiratori che lo videro per la prima volta rimasero colpiti dall'espressione seria del suo volto e si stupirono di quale dignità, un po' austera, questo giovane li accogliesse sulla sua “torre”, intrisa di ingenua nobiltà e vestita di panno nero.

A causa della recensione negativa nell'articolo, diventa furioso. Sembra considerarsi investito di alti poteri. Immagina, era così furioso per alcune parole spiacevoli in un articolo pubblicato su La Cotidienne che ha minacciato di picchiare il critico con un bastone.

Ce ne sono due, e la guerra nella poesia, a quanto pare, non dovrebbe essere meno feroce della furiosa guerra sociale. I due campi sembrano più desiderosi di combattere che di negoziare... All'interno del loro clan pronunciano ordini, ma all'esterno lanciano il grido di guerra... Mediatori prudenti sono usciti tra i due fronti di battaglia, chiedendo la riconciliazione. Forse saranno le prime vittime, ma tant'è... (Prefazione di Victor Hugo alla sua raccolta New Odes and Ballads).

Tutto ciò che riguarda l'aspetto “sensoriale introverso” o è quasi assente in Victor Hugo, nascondendosi dietro nebbie intuitivamente esaltate, oppure ha una connotazione negativa. Quindi, nel romanzo "Cattedrale di Notre Dame" solo i personaggi a cui non è stato riconosciuto il rispetto dell'autore possono permettersi di spifferare qualcosa di bianco-sensoriale.

Divertenti anche alcuni pensieri dell'ancora giovane Victor: “Considererei una donna comune (cioè una creatura piuttosto insignificante) quella ragazza che ha sposato un giovane, non essendo convinto sia dai suoi principi, noti a lei, e dal suo carattere, che non è solo una persona prudente, ma - userò qui le parole in senso pieno - che è vergine, com'è vergine lei stessa ... ”; “... In sublimi conversazioni intime, ci siamo preparati entrambi alla santa intimità nel matrimonio ... Come sarebbe dolce per me vagare da solo con te nel crepuscolo serale, lontano da ogni rumore sotto gli alberi, tra i prati. Dopotutto, in tali momenti l'anima apre sentimenti sconosciuti alla maggior parte delle persone! (dalle lettere alla sposa Adele Fouche).

“Quanto tormento! Aveva persino un pensiero nello spirito di Werther: non poteva sposare Adele, essere suo marito solo per una notte e suicidarsi la mattina dopo? “Nessuno può biasimarti. Dopotutto, saresti la mia vedova ... Vale la pena pagare un giorno di felicità con una vita piena di disgrazie ... "Adele non voleva seguirlo lungo il sentiero di una sofferenza così sublime e lo riportò a pensieri di buon vicinato pettegolezzi su di loro.

... Correre, gemere e versare lacrime amaramente ...

Francamente, gli estroversi etico-intuitivi non sono fortunati in socionica. Storicamente, le caratteristiche di altre TIM erano strettamente stratificate sulla formazione dell'idea di questa TIM. Pertanto, proiettando sull'EIE l'immagine di un principe di Danimarca riflessivo, costantemente introspettivo e limitatamente capace di azione, la socionica ha fortemente offeso i veri rappresentanti di questo tipo: uno sforzo deciso, appassionato e sconsiderato per occupare una posizione sociale tale da dare potere sulle altre persone. In power beta quadra, la domanda "Essere o non essere?" semplicemente non è messo, perché è già chiaro: "ESSERE!" Esitazioni e dubbi sono possibili solo nella domanda "Cosa battere?"

Facendo un tentativo di isolare il comune che è caratteristico di tutti gli EIE, e scartando accuratamente tutto ciò che è personale, sociale, situazionale, si arriva inevitabilmente alla stessa immagine semantica. Nel suo contenuto, il posto centrale è occupato dalla fiducia di ogni EIE di essere personalmente qualcosa di simile a un "prescelto", "divinamente ispirato", che alcuni "poteri superiori" lo hanno scelto - uno di tutta la folla - per adempiere al suo missione nobile e fatale. “Lo spirito liberato e inquieto di Amleto esige la benedizione di Dio. Molto probabilmente, è per il suo possesso che le forze del bene e del male stanno combattendo. Sfortunatamente, con successo variabile” (detto di un EIE).

È stato a lungo notato che EIE è il TIM più misticamente sintonizzato nel socion. Possiamo dire che le persone di questo tipo si sentono più vicine al trono "superiore". Lo stesso Victor Hugo più di una volta ispirò al Duca d'Orleans l'idea che “un poeta è un interprete del Signore Dio assegnato ai principi”; Naturalmente, con questo poeta, intendendo nientemeno che se stesso. "Gott mit uns", la predestinazione del destino umano nel calvinismo, il fanatismo religioso, l'affermazione di Nietzsche "Dio è morto" - tutto ciò mostra chiaramente: poiché è capitato di essere più vicino a Dio, significa che ne saprai di più su Dio che tutti gli altri.

In senso figurato, EIE si sente come un legame tra Dio e le persone, e mentre convince appassionatamente gli altri che tutte le persone sono "servi di Dio", non si considera affatto uno schiavo! Lui è soprattutto le persone! Lui solo ha il diritto di parlare a nome di Dio e giudicare in suo nome... E nessuno ha il diritto di giudicarlo: questo è un tentativo di invadere il potere di un potere superiore!

Naturalmente, non tutti gli EIE raggiungono azioni reali dettate da questa fiducia: l'ambiente “livella” la maggior parte delle persone, le adatta a un livello medio, e vivono e agiscono come con un TIM “sfocato”. Ma se una persona riesce a "piegare sotto di sé il mondo che cambia", il suo TIM "si rafforza" insieme a lui. E ciò che in una persona era latentemente sonnecchiante e appena tiepido, diventa un vero potere.

L'ampio concetto di "FATE" scorre come un filo rosso attraverso la visione del mondo dell'EIE. L'autore in qualche modo si è imbattuto in un volantino distribuito dal comando tedesco nei territori occupati. Si chiamava "Missione del Fuhrer" e conteneva elogi di Goering, Himmler e altri come lui. Ecco alcune citazioni:

“La gente non ha abbastanza parole per rendere omaggio all'enorme lavoro che il nostro Fuhrer ha svolto in questi anni. La Provvidenza, inviando Adolf Hitler al nostro popolo, chiamò il popolo tedesco a un grande avvenire e lo benedisse”;

"... Quando la nostra gente era nel più grande bisogno, il destino ci ha mandato il Fuhrer";

"Mai nella sua storia la nazione tedesca si è sentita così unita nel pensiero e nella volontà come adesso: servire il Fuhrer ed eseguire i suoi ordini".

Inizia "Fate" e "Cattedrale di Notre Dame" di Victor Hugo.

Diversi anni fa, mentre ispezionava la cattedrale di Notre Dame, o, per essere più precisi, esaminandola, l'autore di questo libro trovò in un angolo buio di una delle torri la seguente parola incisa sul muro:

ANAGKN

Queste lettere greche, di tanto in tanto oscurate e incastonate abbastanza profondamente nella pietra, alcuni segni caratteristici della scrittura gotica, impressi nella forma e nella disposizione delle lettere, come se indicassero che erano state disegnate dalla mano di un uomo del Medioevo , e in particolare un significato cupo e fatale, in queste concluse, colpì profondamente l'autore.

Si è chiesto, ha cercato di comprendere, la cui anima sofferente non voleva lasciare questo mondo senza lasciare questo marchio di crimine o disgrazia sulla fronte dell'antica chiesa.

Successivamente, questo muro (non ricordo nemmeno esattamente quale) è stato raschiato o ridipinto e l'iscrizione è scomparsa. Questo è esattamente ciò che si fa con le meravigliose chiese del Medioevo ormai da duecento anni. Saranno mutilati in qualsiasi modo, sia dentro che fuori. Il prete le ridipinge, l'architetto le raschia; poi le persone vengono e li distruggono.

E ora non rimane nulla né della misteriosa parola scolpita nel muro della cupa torre della cattedrale, né di quel destino sconosciuto che questa parola così tristemente denotava - nient'altro che il fragile ricordo che l'autore di questo libro dedica loro. Alcuni secoli fa, la persona che ha scritto questa parola sul muro è scomparsa dai vivi; a sua volta, la parola stessa è scomparsa dal muro della cattedrale; forse la cattedrale stessa presto scomparirà dalla faccia della terra.

Questa è la prefazione. Il romanzo stesso inizia con le parole "Trecentoquarantotto anni, sei mesi e diciannove giorni fa ...".

Proviamo ad identificare alcune proprietà generali di IMT e reazioni comportamentali di EIE, derivanti dal loro modello A e dal contenuto di supervalore.

Autostima sviluppata. “All'Accademia, Hugo manteneva uno sguardo serio, importante, guardava con uno sguardo severo; un mento ripido gli dava un'aria coraggiosa e solenne; a volte litigava e si risentiva, ma non perdeva mai la sua dignità.

EIE è estremamente scrupoloso. Adele Hugo, nei suoi anni di declino, ha scritto di suo marito durante il suo fidanzato:

“Uno spillo in meno della mia sciarpa è pugnalato - ed è già arrabbiato. La stessa libertà nella lingua lo stordisce. E potete immaginare quali "libertà" fossero nell'atmosfera casta che regnava in casa nostra; La mamma non avrebbe mai permesso a una donna sposata di avere degli amanti: non ci credeva! E Victor ha visto il pericolo per me ovunque, ha visto il male in una moltitudine di piccole cose di ogni genere in cui non ho notato nulla di male. I suoi sospetti andavano lontano e non potevo prevedere tutto ... ".

Francamente, EIE come tipo non è molto rispettoso delle altre persone (nel senso che non sempre considerano gli altri come loro pari). Quindi, le parole "arroganza" e "bestiame" sono di origine polacca (ITIM EIE). “Sono sempre al di sopra di tutto. Amo Noi, Nicola II. E questo non dovrebbe sembrare arrogante, molto probabilmente è vero il contrario.

Aristocrazia di comportamento e aspetto.

Occupando un posto così importante nell'universo, EIE semplicemente non può permettersi di apparire in pubblico in una forma inappropriata. Gli uomini EIE spesso preferiscono abiti formali (spesso neri), camicie bianche e cravatte con volant: questo stile è percepito da molti (soprattutto Intuitives) come elegante e molto attuale. I sensori bianchi si allontanano impercettibilmente e si raggrinziscono leggermente.

Brama di esoterismo, misticismo, religione.

I ricercatori notano uno strano interesse per l'immaginazione di Victor Hugo, la sua inclinazione per la fantasia oscura. Questo si può probabilmente dire di ciascuno degli EIE. A loro piace trovare coincidenze fatali in diverse situazioni della vita, tendono a mostrare un serio interesse per la magia. EIE può dubitare dell'esistenza di Dio, ma sembra che sia più sicuro dell'esistenza del diavolo.

“Lei amava quando Hugo diceva che bisogna sperare in Dio, amava quando il suo amante diventava un predicatore.

La sofferenza, angelo mio, ci è data per i peccati.
E tu prega, prega! E forse il Creatore
Benedicendo i santi - e peccatori allo stesso tempo -
E tu ed io finalmente lasceremo andare i nostri peccati!

Univocità e tendenziosità dei giudizi morali ed etici. Per l'ottava funzione sicura di sé, solo un'opinione è corretta: la tua. Quindi l'EIE è sicuro che solo loro possono valutare con precisione la situazione e soprattutto le persone (collegate con in Ida). Esprimono i loro giudizi (praticamente sempre indignati) “sulla morale corrente” con un tono perentorio che non ammette obiezioni.

La tendenziosità degli EIE si manifesta anche nel fatto che di solito presentano la situazione da un solo lato, quello negativo, ignorandone silenziosamente gli aspetti positivi. Proprio come nella battuta: “Sera. La TV è accesa. Sergei Dorenko appare sullo schermo e dice: .

A proposito, sull'esempio di Dorenko, puoi vedere un'altra caratteristica tipica: la loro presa da bulldog: se l'EIE ha afferrato qualcuno, sembra non lasciarlo mai andare.

“Nel valutare il passato, Hugo ha mostrato un cinismo sarcastico generato dai dipinti dell'epoca: “Il Senato romano dichiara che non darà un riscatto per i prigionieri. Cosa prova questo? Che il Senato non aveva soldi. Il Senato andò incontro a Varrone, fuggito dal campo di battaglia, e lo ringraziò per non aver perso la speranza nella Repubblica. Cosa prova questo? Il fatto che il gruppo che ha costretto la nomina di Varrone a comandante fosse ancora abbastanza forte da impedire la sua punizione ... "

La capacità di essere al centro di eventi, cambiamenti tempestosi e improvvisi (). Gli eventi "rivoluzionari" possono essere in fermento da molto tempo, sotto la direzione invisibile dell'EIE - ma più il "tempo H" è vicino, più è vicino a loro, finché in un bel momento (scelto e preparato da esso) il EIE sarà al loro epicentro. La capacità di aspettare è uno dei punti di forza di EIE. In questo modo accumula energia e poi la dirige abilmente e con precisione verso il suo obiettivo.

Questo può essere visto nei casi quotidiani e quotidiani. In qualsiasi azienda, anche sconosciuta, EIE diventa facilmente il centro dell'attenzione e dell'ammirazione delle persone circostanti. Nella sua società è difficile non prestargli attenzione e fare i fatti tuoi se vuole stupire: "Amleto riconosce il diritto a un sentimento eccezionale solo per se stesso".

Inaffondabilità.

Non importa come si sviluppa la situazione, EIE cerca sempre di avere una scappatoia di riserva, come una volpe ha un'uscita di emergenza dalla sua tana. “Mi trovo spesso in situazioni estreme. Questo è generalmente un problema separato. La capacità di trovare l'avventura all'improvviso è la mia caratteristica. Non ti annoierai con Amleto. Molto probabilmente, nella condotta delle ostilità, la cosa migliore è mandarlo in ricognizione. Ho un'innata capacità di uscire da qualsiasi situazione, anche la più in stallo. Questa è la chiave del successo anche nella situazione più sfrenata. Sentendosi responsabile dei compagni che gli sono vicini e vitalmente uniti dal compito, Amleto farà di tutto perché tutti tornino. Per lui questa sarà sempre la cosa principale, perché apprezza di più solo la persona che rischia con lui. Amleto è un buon compagno, non si svenderà nei guai. Secondo l'oroscopo dei Druidi, il segno più tipico di Amleto è il nocciola. Ciò dimostra in modo ancora più convincente quanto detto sopra.

Debolezza della logica razionale.

Nonostante tutta la sua (strategica) coerenza e determinazione, EIE è capace di azioni (tattiche) illogiche e irragionevoli: “Amleto è una personalità piuttosto contraddittoria. Avendo ottenuto qualcosa, può facilmente ricordare di aver dimenticato qualcosa da qualche parte e tornare indietro. Oppure nuota verso una riva lontana, torna improvvisamente indietro, se questo è dettato da qualche emozione anche la più insignificante, ma significativa per Amleto. I sentimenti di Amleto possono essere determinati esclusivamente dal segno "infinito".

Questo non è particolarmente piacevole per l'EIE, ma, forse, nessuno dei loro tentativi di correggere la situazione dà qualcosa di speciale. EIE è in grado di controllare la situazione, di controllare altre persone, ma non se stesso!

EIE ha spesso un'erudizione ampia, ma superficiale e non sistematizzata. Morois definì con condiscendenza l'erudizione di Victor Hugo "immaginaria" - e nonostante quest'ultimo avesse ricevuto una buona educazione per il suo tempo, era una persona colta e leggeva molto. Tale debolezza non deriva da una mancanza di consapevolezza, ma da una tipica incapacità di costruire un sistema di conoscenza integrale e internamente coerente basato su fatti disparati.

Il desiderio di instaurare una dittatura nella propria famiglia. Una parola: beta!

“E così iniziò una vita straordinaria, che una donna che non era affatto vincolata dai voti monastici non avrebbe accettato di condurre. Victor Hugo ha promesso di perdonare e dimenticare il passato, ma ha posto condizioni certe e molto dure per questo. Juliette, che ieri apparteneva ancora al numero delle bellezze parigine ben curate, tutte in pizzo e gioielli, ora doveva vivere solo per lui, uscire di casa da qualche parte solo con lui, rinunciare a ogni civetteria, a ogni lusso - in una parola, imporre una penitenza su se stessa. Ha accettato la condizione e l'ha adempiuta con la gioia mistica di una peccatrice che desidera una "rinascita nell'amore". Il suo padrone e amante le davano ogni mese in piccole somme circa ottocento franchi, e lei ... teneva un registro delle spese, che il suo padrone controllava attentamente ogni notte.

“Una volta ... la conversazione si è spostata sull'adulterio, e poi la vera ferocia è risuonata nelle parole di Victor. Ha sostenuto che un marito ingannato dovrebbe uccidere o suicidarsi".

Ma insieme al "marito dominante", anche la definizione di "padre di famiglia idilliaco" si adatta a EIE. Gli EIE di solito trattano i loro figli molto più gentilmente e danno loro più libertà.

1 Le informazioni biografiche su Victor Hugo sono tratte dal libro di A. Morois "Olympio, or the Life of Victor Hugo"
2 La sottolineatura in grassetto qui e sotto è mia - P.E., la sottolineatura in corsivo - il testo dello stesso V. Hugo
3 Vittorio Ugo. oh sii giovane...
4 Vittorio Ugo. Tristezza Olimpio
5 Vittorio Hugo. Paternità
6 Vittorio Ugo. Speranza per Dio.
7 Rock (greco)
8 Questo è tipico, in generale, di tutti gli uomini di questo tipo.

Biografia (E.D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-1885) - Scrittore romantico francese. V. Hugo nacque il 26 febbraio 1802 a Besançon. Morì il 22 maggio 1885 a Parigi. Segno zodiacale - Pesci.

Prefazione al dramma "Cromwell" (1827) - un manifesto dei romantici francesi. Le commedie Hernani (1829), Marion Delorme (1831), Ruy Blas (1838) sono l'incarnazione di idee ribelli. Nel romanzo storico Cattedrale di Notre Dame (1831), le tendenze anticlericali sono forti. Dopo il colpo di stato, Luigi Napoleone Bonaparte (1851) emigrò, pubblicò l'opuscolo politico "Napoleone il Piccolo" (1852) e una raccolta di poesie satiriche "Retribution" (1853).

I romanzi Les Misérables (1862), Toilers of the Sea (1866), The Man Who Laughs (1869), che descrivono la vita di diversi settori della società francese, sono intrisi di ideali democratici e umanistici. Raccolte di poesie "Oriental Motifs" (1829), "Legend of the Ages" (vols. 1-3, 1859-83); romanzo sulla Rivoluzione francese "93 anni" (1874).

Leader del movimento romantico

Victor Hugo era il terzo figlio di un capitano (poi generale) dell'esercito napoleonico. I suoi genitori si separarono spesso e alla fine ricevettero il permesso ufficiale il 3 febbraio 1818 per vivere separatamente. Victor è stato allevato sotto la forte influenza di sua madre, le cui opinioni realiste e voltairiane hanno lasciato un'impronta profonda su di lui. Il padre riuscì a conquistare l'amore e l'ammirazione di suo figlio dopo la morte della moglie nel 1821. Per molto tempo l'educazione di Hugo fu casuale. Solo nel 1814 entrò nel collegio Cordier, da dove si trasferì al Liceo di Luigi Magno. Dopo essersi diplomato al liceo, Victor Hugo, insieme ai suoi fratelli, ha intrapreso la pubblicazione della rivista di due settimane Conservative Literer, dove ha pubblicato le sue prime poesie e la prima versione del romanzo melodrammatico Bug Jargal (1821). Si interessò alla sua amica d'infanzia Adele Fouche, ma incontrò la forte disapprovazione di sua madre, e solo dopo la sua morte suo padre permise agli amanti di incontrarsi.

La prima raccolta del giovane poeta, Odes and Miscellaneous Poems (1822), ottenne l'approvazione del re Luigi XVIII: Victor Hugo ricevette una rendita annua di 1.200 franchi, che gli permise di sposare Adele. Nel 1823 pubblicò il suo secondo romanzo, Gan l'islandese, scritto nella tradizione "gotica". Ciò significava un riavvicinamento al romanticismo, che si rifletteva in legami letterari: Gli amici di Hugo erano Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps e Alphonse de Lamartine. Ben presto formarono il gruppo Senacle presso la rivista Muses Francaise, che aveva un marcato orientamento romantico. Particolarmente calorosi furono i rapporti tra Hugo e Charles Sainte-Beuve, che pubblicò in un'altra pubblicazione romantica - la rivista Globe - una recensione elogiativa di Odes and Ballads (1826).

Nel 1827 Victor Hugo produsse la commedia Cromwell, che si rivelò troppo lunga per essere messa in scena, ma la sua famosa Prefazione fu il culmine di tutte le controversie sui principi dell'arte drammatica che ribollivano in Francia. Lodando con entusiasmo il teatro di Shakespeare, Hugo attaccò le unità classiciste di tempo, luogo e azione, difese la combinazione del sublime con il grottesco e avanzò la richiesta di un sistema di versificazione più flessibile, abbandonando la dodici sillaba alessandrina. Questo manifesto del dramma romantico in Francia, così come il racconto "L'ultimo giorno dei condannati" (1829) intriso di idee umanistiche, e la raccolta poetica "Motivi orientali" (1829) portarono a Hugo una grande fama.

Il periodo dal 1829 al 1843 si rivelò essere per Hugo in il grado più alto produttivo. Nel 1829 apparve la commedia Marion Delorme, bandita dalla censura a causa del ritratto poco lusinghiero di Luigi XIII. In meno di un mese, Victor Hugo ha scritto il suo secondo dramma, Ernani. Alla scandalosa rappresentazione del 25 febbraio 1830 ne seguirono altre altrettanto chiassose. La "Battaglia per Ernani" si è conclusa non solo con il trionfo dell'autore dell'opera, ma anche con la vittoria finale del romanticismo: la "Bastiglia del Classicismo" nell'ambito della drammaturgia è stata distrutta. Le commedie successive non ebbero meno risonanza, in particolare The King Amuses stesso (1832) e Ruy Blas (1838).

La cattedrale di Notre Dame (1831) occupa un posto speciale nell'opera di Victor Hugo, poiché qui ha dimostrato per la prima volta le sue magnifiche capacità in prosa. Come nei drammi di questo periodo, i personaggi del romanzo sono rappresentati attraverso simbolismi romantici: sono personaggi eccezionali in circostanze straordinarie; i legami affettivi sorgono tra loro all'istante e la loro morte è dovuta al destino, che serve come modo di conoscere la realtà, perché riflette l'innaturalità del "vecchio sistema", ostile personalità umana. Nello stesso periodo, anche il dono poetico di Hugo raggiunge la piena maturità.

Le raccolte di poesie liriche di Victor Hugo - "Autumn Leaves" (1831), "Songs of Twilight" (1835), "Inner Voices" (1837), "Rays and Shadows" (1840) - sono nate in gran parte a causa di esperienze personali. In questo momento nella vita di Hugo c'erano eventi importanti: Sainte-Beuve si innamorò di sua moglie, e lui stesso era intriso di passione per l'attrice Juliette Drouet. Nel 1841, i successi letterari di Hugo furono finalmente riconosciuti dall'Accademia di Francia, dove fu eletto dopo diversi tentativi falliti.

Nel 1842 Victor Hugo pubblicò un libro di appunti di viaggio, Il Reno (1842), in cui delineava il suo programma di politica internazionale, chiedendo la cooperazione tra Francia e Germania. Poco dopo, il poeta visse una terribile tragedia: nel 1843, la sua amata figlia Leopoldina e suo marito Charles Vacri annegarono durante un naufragio sulla Senna. Dopo essersi ritirato dalla società per un po ', Hugo iniziò a pensare a un piano per un grande romanzo sociale con il nome condizionale "Troubles". Il lavoro sul libro fu interrotto dalla rivoluzione del 1848: Hugo entrò nella sfera della politica attiva e fu eletto all'Assemblea nazionale.

Esilio e trionfo

Dopo il colpo di stato del 2 dicembre 1851, lo scrittore fuggì a Bruxelles, da lì si trasferì nell'isola di Jersey, dove trascorse tre anni, e nel 1855 nell'isola di Guernsey. Durante il suo lungo esilio, Victor Hugo ha prodotto alcune delle sue più grandi opere. Nel 1852 fu pubblicato il libro pubblicitario Napoleone il Piccolo e nel 1853 apparve Retributions, l'apice dei testi politici di Hugo, una brillante satira poetica con critiche devastanti a Napoleone III ea tutti i suoi tirapiedi.

Nel 1856 fu pubblicata la raccolta "Contemplations", un capolavoro della poesia lirica di Hugo, e nel 1859 furono pubblicati i primi due volumi di "Legends of the Ages", che confermarono la sua fama di grande poeta epico. Nel 1860-1861, Victor si dedicò nuovamente al romanzo The Adversity, rielaborandolo e ampliandolo in modo significativo. Il libro fu pubblicato nel 1862 con il titolo Les Misérables. Tali personaggi di questo illustre romanzo hanno ricevuto fama mondiale come il nobile condannato Jean Valjean, condannato per aver rubato una pagnotta, trasformato in una bestia e rinato a nuova vita grazie alla misericordia di un gentile vescovo; l'ispettore Javert, che insegue un ex criminale e incarna una giustizia senz'anima; l'avido locandiere Thenardier e sua moglie, che torturano l'orfana Cosette; Marius, un giovane entusiasta repubblicano innamorato di Cosette; il maschiaccio parigino Gavroche, morto eroicamente sulle barricate.

Durante il suo soggiorno a Guernsey, Victor Hugo pubblicò il libro "William Shakespeare" (1864), una raccolta di poesie "Songs of the Streets and Forests" (1865), oltre a due romanzi: "Toilers of the Sea" (1866) e "L'uomo che ride" (1869). Il primo riflette il soggiorno di V. Hugo nelle Isole del Canale: il protagonista del libro, dotato delle migliori caratteristiche di carattere nazionale, mostra straordinaria resistenza e perseveranza nella lotta contro gli elementi oceanici. Nel secondo romanzo, Hugo si è rivolto alla storia dell'Inghilterra durante il regno della regina Anna. La trama è basata sulla storia di un signore venduto a trafficanti di esseri umani (comprachos) nella prima infanzia, che ha trasformato il suo volto in un'eterna maschera di risate. Viaggia per il paese come un attore errante, insieme al vecchio che lo ha protetto e alla bellezza cieca, e quando gli viene restituito il titolo, parla alla Camera dei Lord con un discorso infuocato in difesa degli indigenti sotto il risate beffarde degli aristocratici. Lasciato il mondo che gli era estraneo, decide di tornare alla sua precedente vita errante, ma la morte della sua amata lo porta alla disperazione e si getta in mare.

Dopo il crollo del regime di Napoleone III nel 1870, proprio all'inizio della guerra franco-prussiana, Victor Hugo torna a Parigi, accompagnato dalla fedele Juliette. Per molti anni incarnò l'opposizione all'impero e divenne un simbolo vivente della repubblica. La sua ricompensa fu un assordante incontro solenne. Avendo l'opportunità di lasciare la capitale prima dell'arrivo delle truppe nemiche, scelse di rimanere nella città assediata.

Eletto all'Assemblea nazionale nel 1871, Hugo presto si dimise da deputato per protestare contro la politica della maggioranza conservatrice. Nel 1872 Victor pubblicò la raccolta The Terrible Year, a testimonianza della perdita delle illusioni sulla Germania, con la quale aveva invitato la Francia ad allearsi dal 1842.

Nel 1874 Hugo, del tutto indifferente alle nuove tendenze della prosa, si rivolse nuovamente al romanzo storico, scrivendo "Il novantatreesimo anno". Nonostante molte informazioni accurate sulla Francia rivoluzionaria, la simbolizzazione romantica trionfa di nuovo nel romanzo: uno dei personaggi incarna la spietatezza nei confronti dei controrivoluzionari, e il secondo - la misericordia, che è soprattutto la guerra civile; lo scrittore definisce la rivoluzione un "crogiolo di purificazione", dove i germogli di una nuova civiltà si fanno strada attraverso il caos e l'oscurità.

All'età di 75 anni, Victor Hugo pubblicò non solo la seconda parte di "Legends of the Ages", ma anche la raccolta "The Art of Being a Grandfather", ispirata ai suoi nipoti Georges e Anna. La parte finale della "Legend of the Ages" fu pubblicata nel 1883. Nello stesso anno, Juliette Drouet morì di cancro e questa perdita paralizzò la forza di Hugo.

Dopo la sua morte, Victor Hugo ricevette un funerale di stato e le sue spoglie furono collocate nel Pantheon, accanto a Voltaire e Rousseau.

Data di pubblicazione sul sito: 18 febbraio 2011.
Aggiornamento contenuto: 20 luglio 2012.

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