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Vita personale di Natalya Osipova. Ballerina Natalya Osipova: un passo nella danza moderna

Ci sono troppi "Smeraldi" su "Gossip".) Volevo fare un post su una vera ballerina.

Ho scoperto questa ballerina tre anni fa, a un concerto per l'inaugurazione del rinnovato Teatro Bolshoi. È stato semplicemente meraviglioso che abbia ballato lì, con una tale spinta e una tecnica così incredibile! Poi ha partecipato al progetto del Primo Canale "Balero" con Roman Kostomarov, e lì si è classificata seconda. Penso che abbia un grande futuro. E suo marito, tra l'altro, Ivan Vasiliev, è anche un ballerino chic.

Biografia, foto e video.

Natalia Petrovna Osipova - genere. 18 maggio 1986, Mosca. Dall'età di cinque anni lo è stata ginnastica, ma nel 1993 si è infortunata e lo sport ha dovuto essere interrotto. Gli allenatori hanno raccomandato ai genitori di mandare la figlia al balletto. Ha studiato all'Accademia Statale di Coreografia di Mosca (classe del Rettore Marina Leonova). Dopo essersi diplomata nel 2004, è entrata a far parte della Bolshoi Ballet Company, debuttando il 24 settembre 2004. Dal 18 ottobre 2008 - il principale solista, dal 1 maggio 2010 - la prima ballerina del Teatro Bolshoi. Provato sotto la guida Artista del popolo URSS Marina Kondratieva.

Nel 2007, in tournée al Teatro Bolshoi di Londra sul palco del Covent Garden Theatre, la ballerina è stata accolta calorosamente dal pubblico britannico e ha ricevuto un British Premio Nazionale nel campo della danza, premiato dalla Society of Critics ( Premi nazionali di danza del Circolo della critica) per il 2007 - come miglior ballerina nella sezione "balletto classico".

Nel 2009, su consiglio di Nina Ananiashvili, è diventata ballerina ospite dell'American teatro di balletto(New York), esibendosi sul palcoscenico della New York Metropolitan Opera nelle parti del titolo dei balletti Giselle e La Sylphide; nel 2010, ha nuovamente preso parte agli spettacoli ABT al Metropolitan Opera come Kitri in Don Chisciotte, Giulietta in Romeo e Giulietta di Prokofiev (coreografia di C. MacMillan), Aurora in La bella addormentata di Tchaikovsky (messa in scena da K McKenzie; partner David Hallberg) .

Nel 2010 ha debuttato alla Grand Opera (Clara in Lo Schiaccianoci, Ballerina in Petrushka) e alla Scala (Kitri in Don Chisciotte), esibizione alla Royal Opera House di Londra (Medora in Le Corsaire).

Nel 2011 interpreta il ruolo di Katarina ne La bisbetica domata su musiche di D. Scarlatti (coreografie di G. Cranko) con il balletto della Bavarian State Opera. Per due volte ha preso parte al Mariinsky International Ballet Festival, interpretando i ruoli di Kitri nel balletto Don Chisciotte e Giselle nell'omonimo balletto.

Dal dicembre 2012 è solista ospite del London Balletto Reale, ballando in questa veste tre "Laghi dei cigni" con Carlos Acosta. Nello stesso ottobre, lei - unica ballerina ospite tra gli artisti regolari della Royal Company - ha partecipato al concerto di gala in onore del Diamond Jubilee della Regina Elisabetta II.

Attualmente è la prima ballerina dell'American Ballet Theatre insieme.

Nell'aprile 2013, Natalia Osipova ha firmato un contratto a tempo indeterminato con il Royal Ballet di Londra.

Con suo marito, Ivan Vasiliev.

Immagine d'autore Nikolaj Gulakov Didascalia dell'immagine Natalia Osipova ha presentato uno spettacolo di balletto moderno al Sadler's Wells Theatre di Londra

Sul palcoscenico del Sadler's Wells Theatre di Londra, la prima mondiale di uno spettacolo a tre balletti in un atto in cui la famosa ballerina russa Natalya Osipova si è esibita nel genere della danza moderna.

Tra classico e moderno

Artisti balletto classico intraprendono il percorso della danza moderna, di regola, quando il loro percorso nel teatro accademico giunge al termine. Nonostante tutta la tentazione delle imprese soliste con il tuo nome a caratteri cubitali sui manifesti, un tale passo è ancora considerato una sorta di ritiro, che la star intraprende solo se è impossibile per un motivo o per l'altro continuare con successo la sua carriera classica.

Se applicate a Natalya Osipova, tutte queste considerazioni sembrano del tutto fuori luogo. Ha appena compiuto 30 anni: l'età nel balletto non è giovane, ma non implica in alcun modo la fine di una carriera accademica. Appare costantemente in ruoli da protagonista al Teatro Bolshoi di Mosca, al Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, alla Grand Opera di Parigi, all'American Ballet Theatre di New York.

Nel 2012 è diventata solista ospite del London Royal Ballet (Covent Garden) e nel 2013 è stata accettata nella compagnia come prima ballerina. Lei ballava " Il lago dei cigni", la sua amata Giselle, Tatyana in Onegin, Giulietta in Romeo e Giulietta e tante altre feste.

Tuttavia, come ha ammesso Natalya Osipova in una recente intervista al Sunday Times, le sue ferite, inclusa una lussazione dell'anca estremamente dolorosa, hanno portato alla cancellazione di molte esibizioni e a una lunga pausa.

Il passaggio alla danza moderna è stato un modo per uscire, anche se temporaneamente, dalla dura, a volte implacabile routine delle prove del balletto classico.

Questa svolta, tuttavia, non è affatto improvvisa o inaspettata. Anche al Bolshoi, ha ballato nello spettacolo "In the Upstairs Room" della coreografa americana contemporanea Twyla Tharp, a Covent Garden, i principali coreografi britannici Christopher Wheeldon, Wayne McGregor e Alistair Marriott hanno creato parti appositamente per lei.

due anni fa tre coreografo moderno- Il belga Sidi Larbi Cherkaoui, l'israeliano Ohad Naharin e il portoghese Artur Pita hanno creato per lei e per il suo allora partner sia sul palco che nella vita di Ivan Vasiliev uno spettacolo di tre balletti in un atto "Solo per due", che ha debuttato sul palco del Coliseum Theatre di Londra nell'agosto 2014.

Alleanza con Polunin

Immagine d'autore Bill Cooper Didascalia dell'immagine Polunina, la stampa britannica, non senza ragione, chiama l'enfant terrible del balletto classico

L'attuale spettacolo, che il Sadler's Wells Modern Dance Theatre ha ordinato a tre coreografi appositamente per la ballerina russa, segue in gran parte il percorso battuto due anni fa da Solo for Two, e non solo perché due dei tre registi - Sherkaui e Pita - di nuovo lavorando con Osipova. In due delle tre produzioni, è di nuovo sul palco solo con il suo partner, sia sul palco che nella vita. Questo partner, tuttavia, ora è diverso: Sergei Polunin.

Polunin, la stampa britannica, non senza motivo, chiama enfanT terribile balletto classico. Nel 2003, un adolescente di 13 anni, originario dell'Ucraina Kherson, grazie a una borsa di studio della Fondazione Rudolf Nureyev, si è trasferito dalla Kyiv Choreographic School alla Royal Ballet School. Nel giugno 2010 è diventato il più giovane preside nella storia del London Royal Ballet.

Tuttavia, nel 2012 se ne andò famoso teatro. Se ne andò con uno scandalo, accompagnato da voci di abuso di cocaina, lamentando che il balletto non gli permetteva di godere appieno della libertà della sua giovinezza e affermando che nel balletto accademico "l'artista dentro di me muore".

La prima cosa che ha fatto dopo aver lasciato è stata aprire un negozio di tatuaggi a Londra. Poi, già come libero professionista, è scomparso pochi giorni prima della prima programmata dello spettacolo "Midnight Express", interrompendo così la prima.

Da allora, è migrato tra i teatri accademici russi - Stanislavsky e Nemerovich-Danchenko a Mosca e il Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk e impegni prestigiosi e commercialmente redditizi in Occidente - dalla Scala ai videoclip girati da un fotografo e regista americano nello stile del "glamour surrealista" di David LaChapelle.

"Quando abbiamo collaborato, molti pensavano che fossi pazzo", ammette Osipova. - Ho subito iniziato a dare una varietà di consigli. Ma ho sempre fatto quello che voglio. E se il mio cuore mi dice che questo è quello che dovrei fare, allora lo farò".

Polunin la ricambia: "Ballare con Natalia è semplicemente fantastico. Mi immergo nel lavoro con la testa, per me questa è una nuova realtà a tutti gli effetti, e vorrei ballare sempre con lei".

Spettacolo al Sadler's Wells

Tuttavia, nella prima delle tre produzioni del nuovo spettacolo, Osipova è in scena non con Polunin, ma con altri due ballerini. La performance si chiama Qutb: tradotta dall'arabo, questa parola significa "asse, asta". Ma anche questo simbolo spirituale, che nel sufismo denota una persona perfetta, universale.

Sidi Larbi Cherkaoui è nato ad Anversa. Sua madre è belga, ma suo padre è un immigrato dal Marocco. Ha studiato in una madrasa e la cultura d'Oriente gli è cara quanto quella d'Occidente.

Immagine d'autore Alastair Muir Didascalia dell'immagine Nello spettacolo Qutb, i corpi di tre ballerini sono intrecciati in un'unica palla

I corpi dei tre ballerini sono intrecciati in un unico gomitolo in cui non si riesce a capire dove siano gli uomini, dove sia la donna, di chi sia il braccio, la gamba o la testa. In questo plesso di corpi, tuttavia, non c'è nulla di erotico: secondo il piano del coreografo, Natalya Osipova personifica Venere, James O "Hara - la Terra e Jason Kittelberger - Marte. Ruotano insieme e l'uno intorno all'altro, accompagnati dalla musica sufi , personificando - con qualche, tuttavia, pretenziosità - né più né meno del processo dell'universo.

Il secondo spettacolo - "Silent Echo" messo in scena dal coreografo britannico Russell Malifant - è il più astratto, il più all'avanguardia e, paradossalmente, il più tradizionale. Osipova e Polunin emergono dal buio totale, uno alla volta, rapiti dai raggi dei riflettori nei punti più impensati del palcoscenico, ora allontanandosi, ora avvicinandosi. Per la maggior parte del gioco, non si toccano. In questo distacco, rinforzato da pungente, freddo musica elettronica musicista britannico Robin Rimbaud, conosciuto con il nome d'arte Scanner, ha qualcosa di ultraterreno, il più lontano possibile dal balletto classico.

I movimenti meccanicistici alla musica meccanicistica hanno evocato in me associazioni con l'espressione sobria del classico dell'avanguardia coreografica Merce Cunningham, quando improvvisamente, nella sua parte finale, dopo due numeri da solista, la danza ha acquisito un inaspettato classicismo.

Lo stesso coreografo lo ammette: "Volevo creare una forma vicina al classico pas de deux: un duetto, due assoli e ancora un duetto".

Immagine d'autore Bill Cooper Didascalia dell'immagine Il balletto "Run Mary Run" ha una giocosità che ricorda la leggendaria "West Side Story" di Jerome Robbins

Dopo l'avarizia emotiva e il sobrio distacco filosofico delle prime due parti dello spettacolo, nella terza questa stessa emotività trabocca. Anche il nome stesso: "Corri, Mary, corri!" - implica una storia, una trama, che raramente si trova nella danza moderna. I personaggi hanno persino nomi: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Costumi luminosi, colorati, anche volutamente volgari; twist, rock and roll, sesso e droga; la natura della danza e del movimento ha riportato alla mente il classico "West Side Story" di Leonard Bernstein e Jerome Robbins.

Anche la musica si riferisce alla stessa epoca: l'inizio degli anni '60. Fanciulla banda Il Gli Shangri-Las sono quasi dimenticati oggi, ma le loro canzoni emozionanti, spesso teatrali, hanno ispirato Amy Winehouse, e, secondo l'idea del coreografo Artur Pita, Osipov nel suo aspetto e i movimenti avevano lo scopo di ripetere la disperazione sfrenata del cantante prematuramente scomparso. E il duro suono strumentale di The Shangri-Las, inventato dall'autore del concetto di "muro del suono" Phil Spector, conferisce all'intero spettacolo un'eco caratteristica dei "dischi della morte" - così si chiamava la musica della band.

Duro verdetto della stampa

Così eterogenea, colorata e priva di un unico nucleo stilistico, la performance ha suscitato valutazioni molto poco lusinghiere da parte della critica britannica.

"Una ballerina russa persa nello spazio" è il titolo di un recensore del Guardian. Dando credito alla determinazione di Natalia Osipova di avvicinarsi alla danza moderna, il giornale scrive che questo è un percorso lungo e difficile, e Osipova non ha ancora raggiunto la libertà e la scioltezza che, a differenza del balletto accademico rigidamente regolamentato, quest'arte richiede.

Il Financial Times, tuttavia, attribuisce la colpa del fallimento non tanto ai ballerini stessi, ma al teatro e ai coreografi: "Gli artisti erano intrappolati nella terribile inadeguatezza e nella mostruosa pretenziosità di Sadler's Wells. La performance distorce e non permette al loro dono e al loro vero volto di manifestarsi.

Non meno duro è il verdetto del Daily Telegraph nel titolo della recensione: "La coppia di star Osipova e Polunin fa cilecca in un trittico non erotico".

"Dov'è il fuoco, dov'è la passione?", chiede retoricamente il critico, "Il livello è alto, ma in generale la performance lascia l'impressione di talento sprecato". Tuttavia, il recensore non crede che i ballerini non abbiano alcuna possibilità in questo settore: "Speriamo che Osipova e Polunin" sfruttino a lungo "e il meglio è ancora davanti a loro".

La prestazione ha margini di miglioramento: dopo poco prima partirà ad agosto per l'Edinburgh festa del teatro, poi a settembre tornerà al Sadler's Wells, ea novembre sarà mostrato al New York City Center.Non ci sono ancora piani per un tour in Russia.

Immagine d'autore Bill Cooper Didascalia dell'immagine Secondo la stampa britannica, Osipova e Polunin non hanno ancora raggiunto la libertà e la scioltezza che, contrariamente al balletto accademico rigidamente regolamentato, richiede danza moderna

Ci sono troppi "Smeraldi" su "Gossip".) Volevo fare un post su una vera ballerina.

Biografia, foto e video.

Natalia Petrovna Osipova - genere. 18 maggio 1986, Mosca. Dall'età di cinque anni è stata impegnata nella ginnastica artistica, ma nel 1993 si è infortunata e lo sport ha dovuto essere interrotto. Gli allenatori hanno raccomandato ai genitori di mandare la figlia al balletto. Ha studiato all'Accademia Statale di Coreografia di Mosca (classe del Rettore Marina Leonova). Dopo essersi diplomata nel 2004, è entrata a far parte della Bolshoi Ballet Company, debuttando il 24 settembre 2004. Dal 18 ottobre 2008 - il principale solista, dal 1 maggio 2010 - la prima ballerina del Teatro Bolshoi. Ha provato sotto la guida dell'artista popolare dell'URSS Marina Kondratyeva.

Nel 2007, in tournée al Teatro Bolshoi di Londra sul palcoscenico del Covent Garden Theatre, la ballerina è stata accolta calorosamente dal pubblico britannico e ha ricevuto il British National Dance Award, assegnato dalla Critics' Society ( Premi nazionali di danza del Circolo della critica) per il 2007 - come miglior ballerina nella sezione "balletto classico".

Nel 2009, su raccomandazione di Nina Ananiashvili, è diventata ballerina ospite dell'American Ballet Theatre (New York), esibendosi sul palcoscenico della New York Metropolitan Opera nelle parti del titolo dei balletti Giselle e La Sylphide; nel 2010, ha nuovamente preso parte agli spettacoli ABT al Metropolitan Opera come Kitri in Don Chisciotte, Giulietta in Romeo e Giulietta di Prokofiev (coreografia di C. MacMillan), Aurora in La bella addormentata di Tchaikovsky (messa in scena da K McKenzie; partner David Hallberg) .

Nel 2010 ha debuttato alla Grand Opera (Clara in Lo Schiaccianoci, Ballerina in Petrushka) e alla Scala (Kitri in Don Chisciotte), esibizione alla Royal Opera House di Londra (Medora in Le Corsaire).

Dal dicembre 2012 è solista ospite del London Royal Ballet, avendo ballato tre Laghi dei cigni con Carlos Acosta in questa veste. Nello stesso ottobre, lei - unica ballerina ospite tra gli artisti regolari della Royal Company - ha partecipato al concerto di gala in onore del Diamond Jubilee della Regina Elisabetta II.

Attualmente è la prima ballerina dell'American Ballet Theatre insieme.

Nell'aprile 2013, Natalia Osipova ha firmato un contratto a tempo indeterminato con il Royal Ballet di Londra.

Con suo marito, Ivan Vasiliev.

Nel 2003 ha vinto il Grand Prix del Luxembourg Prize International Ballet Competition.
Nel 2005 ha vinto il III premio al Concorso Internazionale di Ballerini e Coreografi di Mosca (nella categoria "Duetti" nel gruppo senior).
Nel 2007 le è stato conferito il premio Soul of Dance dalla rivista Ballet (Rising Star nomination).
Nel 2008 ha ricevuto il premio annuale inglese (National Dance Awards Critics' Circle) - il National Dance Award of the Critics Circle (miglior ballerina nella sezione Classical Ballet) e il National premio teatrale « maschera d'oro”per la sua interpretazione nel balletto “In the Room Upstairs” di F. Glass diretto da Twyla Tharp (stagione 2006/07) e il Premio Leonid Myasin, presentato annualmente a Positano (Italia), nella categoria “Per il significato del talento ”.
Nel 2009 (insieme a Vyacheslav Lopatin) le è stato conferito il Premio Speciale della Giuria Maschera d'Oro - per miglior duetto nel balletto La Sylphide (stagione 2007/08) e il premio dell'Associazione Internazionale dei Coreografi Benois de la Danse per i ruoli di Sylphide, Giselle, Medora in Le Corsaire e Jeanne in Le fiamme di Parigi.
Nel 2010 le è stato assegnato il Dance Open International Ballet Prize nella nomination di Miss Virtuosity.
Nel 2011, ha nuovamente ricevuto il premio inglese annuale (National Dance Awards Critics 'Circle) - il National Dance Award of the Critics' Circle (miglior ballerina); è stato insignito del Grand Prix del Dance Open Prize e del Leonid Myasin Prize (Positano) nella categoria " Miglior ballerino dell'anno".
Nel 2015 è stata nuovamente insignita del National Dance Prize of the Critics Circle, inoltre, ha ricevuto un premio in due categorie contemporaneamente ("Best Ballerina" e "Outstanding Performance" / per la sua interpretazione del ruolo di Giselle in una produzione di il Royal Ballet).

Biografia

È nato a Mosca. Nel 2004 si è laureata al Moscow accademia statale coreografia (classe del rettore) ed è stato accettato nella compagnia di balletto del Teatro Bolshoi. Il debutto è avvenuto il 24 settembre 2004. Ha iniziato a provare sotto la guida di. Quindi era la sua insegnante-tutor permanente.
Ha lasciato il Teatro Bolshoi nel 2011. Si esibisce con molte delle principali compagnie di balletto del mondo, tra cui l'American Ballet Theatre (ABT), il Bavarian Ballet e il La Scala Ballet Company.
Dal 2011 - prima ballerina Teatro Mikhailovsky a San Pietroburgo, dal 2013 - il Royal Ballet Covent Garden.

Repertorio

AL GRANDE TEATRO

2004
Plug-in passo a due
Nancy(La Sylphide di H. Levenshell, coreografia di A. Bournonville, versione rivista di E. M. von Rosen)
Undicesimo valzer(Chopiniana su musica di F.Chopin, coreografia di M.Fokine)
bambola spagnola(Lo schiaccianoci di P. Tchaikovsky, coreografia di Y. Grigorovich)
semi di senape("Sogna dentro notte di mezza estate» sulla musica di F. Mendelssohn-Barthold e D. Ligeti diretta da J. Neumeier) -

2005
Sposa spagnola(“Il lago dei cigni” di P. Tchaikovsky nella seconda versione di Y. Grigorovich, frammenti di coreografia di M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Festa nel balletto "Passacaglia", solista nel balletto "Passacaglia"(su musica di A. von Webern, coreografia di R. Petit)
dattilografi(The Bolt di D. Shostakovich, messo in scena da A. Ratmansky) -
Prima variazione in grand pas(Don Chisciotte di L. Minkus, coreografia di M. Petipa, A. Gorsky, versione rivista di A. Fadeechev)
Cenerentola(La bella addormentata di P. Tchaikovsky, coreografia di M. Petipa, versione rivista di Y. Grigorovich)
Frivolezza(Prefigurazione alla musica di P. Tchaikovsky, coreografia di L. Myasin)
Cancan solista("Parisian Joy" su musica di J. Offenbach, arrangiata da M. Rosenthal, coreografia di L. Myasin) - primo esecutore in Russia
Quattro driadi, Kitri("Don Chisciotte")
Solista della III parte(Sinfonia in Do su musica di J. Bizet, coreografia di J. Balanchine)
La seconda variazione nel dipinto "Shadows"(La Bayadère di L. Minkus, coreografia di M. Petipa, versione rivista di Y. Grigorovich)
Solista("Carte da gioco" di I. Stravinsky, messo in scena da A. Ratmansky) - fu tra i primi interpreti di questo balletto

2006
Solisti di valzer(è stata tra le prime interpreti)
Autunno(Cenerentola di S. Prokofiev, coreografia di Y. Posokhov, regista Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(La figlia del faraone di C. Pugni, regia di P. Lacotte da M. Petipa)
Manka scoreggia(The Bolt di D. Shostakovich, produzione di A. Ratmansky)
Gamzatti("La Bayadère") - ha debuttato in tournée teatrale a Monte Carlo

2007
Solista(Serenata su musica di P. Tchaikovsky. coreografia di J. Balanchine) -
Solista(“Nella stanza al piano di sopra” di F. Glass, coreografia di T. Tharp) - fu tra i primi interpreti di questo balletto in Teatro Bolshoj
ballerino classico(The Bright Stream di D. Shostakovich, produzione di A. Ratmansky)
Solista(Duetto centrale su musica di Y. Khanon, coreografia di A. Ratmansky)
Solista(Concerto di classe su musiche di A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia di A. Messerer)
Terzo Odalisca(The Corsair di A. Adam, coreografia di M. Petipa, produzione e nuova coreografia di A. Ratmansky e Y. Burlaka)
Gisella(Giselle di A. Adam, coreografia di J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, versione riveduta da Y. Grigorovich)

2008
silfide(La Sylphide di H.S. Levenskold, coreografia di A. Bournonville, versione rivista di J. Kobborg) - primo interprete al Teatro Bolshoi
Medora("Corsaro")
Giovanna(The Flames of Paris di B. Asafiev, coreografia di V. Vainonen, regia di A. Ratmansky)
coppia in rosso("Russian Seasons" su musica di L. Desyatnikov, messa in scena da A. Ratmansky) - è stato tra i primi interpreti di balletto al Teatro Bolshoi
Variazione(Grande passo classico dal balletto "Paquita" di L. Minkus, coreografia di M. Petipa, messa in scena e nuova versione coreografica di Y. Burlaka)

2009
Swanilda(Coppelia di L. Delibes, coreografia di M. Petipa e E. Cecchetti, messa in scena e nuova versione coreografica di S. Vikharev)
Nikia("La Bayadère")
Esmeralda(Esmeralda di C. Pugni, coreografia di M. Petipa, produzione e nuova coreografia di Y. Burlaka, V. Medvedev)

2010
Festa principale nel balletto "Ruby" su musica di I. Stravinsky (coreografia di J. Balanchine) - partecipante alla prima al Teatro Bolshoi
Passo a due(Herman Schmerman di T. Willems, coreografia di W. Forsyth)

2011
corali("Lost Illusions" di L. Desyatnikov, messo in scena da A. Ratmansky) - primo esecutore

Ha partecipato al progetto del Teatro Bolshoi
"Workshop of new coreography" (2004), esibendosi nel balletto "Bolero" su musica di M. Ravel (coreografia di A. Ratmansky) , mostrato prima al festival Territory, e poi come parte del "Master of New Choreography" Nel 2011 - partecipante progetto comune Teatro Bolshoi e il Californian Segerstrom Center for the Arts (Remansos su musica di E. Granados, coreografia di N. Duato; Serenata su musica di A. Ciervo, coreografia di M. Bigonzetti; Pas de trois su musica di M. Glinka, coreografia di J. Balanchine; "Cinque" su musiche di A. Vivaldi, regia di M. Bigonzetti).

Tour

DURANTE I LAVORI AL TEATRO BOLSHIN

Dicembre 2005 - interpreta Kitri nel balletto "Don Chisciotte" (coreografia di M. Petipa, A. Gorsky, rivista da S. Bobrov) a Krasnoyarsk teatro di stato opera e balletto.

2006- ha partecipato a XX Festa internazionale balletto all'Avana, eseguendo con Ivan Vasiliev (Big Ballet) il pas de deux dal balletto Le fiamme di Parigi di B. Asafiev (coreografia di V. Vainonen) e il pas de deux dal balletto Don Chisciotte.

2007- SU VII Internazionale al Mariinsky Ballet Festival ha interpretato la parte di Kitri nel balletto Don Chisciotte (partner - solista Teatro Mariinskij Leonid Sarafanov) e il pas de deux del balletto Le Corsaire nel concerto di gala finale di questo festival (stesso partner);
- al festival internazionale "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) eseguita con il solista principale Balletto del Bolscioi Andrei Merkuriev "Middle Duet" diretto da A. Ratmansky;
- in un concerto di gala in onore di Maya Plisetskaya, tenutosi sul palco del Madrid Teatro Reale, ha eseguito il pas de deux dal balletto "Don Chisciotte" (partner - Premier del Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev).

2008- con Ivan Vasilyev ha preso parte al concerto di gala "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux dal balletto "The Flames of Paris"), che ha completato IX concorrenza internazionale studenti delle scuole di ballo del Youth America Grand Prix, istituito nel 1999 ex artisti Bolshoi Ballet di Gennady e Larisa Saveliev;
ha interpretato il ruolo principale nel balletto "Giselle" a Kazan con compagnia di balletto Tartaro teatro accademico Opera e balletto intitolato a Musa Jalil nell'ambito del Festival Internazionale del Balletto Classico intitolato a Rudolf Nureyev (Conte Alberto - Andrey Merkuriev) e si è esibito nei concerti di gala che hanno completato questo festival, eseguendo un pas de deux dal balletto "Le fiamme di Paris" (partner - solista del Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
all'interno del Primo Festa siberiana balletto eseguito nell'esibizione del Teatro accademico statale dell'opera e del balletto di Novosibirsk "Don Chisciotte", interpretando la parte di Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
ha preso parte al concerto di gala “The Offering to Maya Plisetskaya”, tenutosi nell'ambito del festival Cap Roig Gardens (provincia di Girona, Spagna), eseguendo con Ivan Vasiliev un pas de deux dal balletto “The Flames of Paris” e un pas de deux dal balletto “Le Corsaire” »;
ha preso parte a un concerto di gala di ballerini, tenutosi sul palcoscenico dell'Anfiteatro di Lione (variazioni e coda dal balletto Don Chisciotte, pas de deux dal balletto Flames of Paris, partner Ivan Vasiliev).
ha recitato nel ruolo principale del balletto La Sylphide (coreografia di A. Bournonville, versione rivista di J. Kobborg) a Zurigo con la compagnia di balletto dell'Opera di Zurigo;
si è esibito nel ruolo del titolo nell'esibizione del Teatro dell'Opera e del Balletto Statale di Novosibirsk "Giselle" (Conte Albert Ivan Vasiliev);

2009- ha interpretato la parte di Nikiya nel balletto La Bayadere (coreografia di M. Petipa, revisione di V. Ponomarev, V. Chabukiani, con danze separate di K. Sergeev, N. Zubkovsky; produzione di I. Zelensky) a Novosibirsk con il compagnia di balletto del Teatro dell'Opera e del balletto statale di Novosibirsk (Solor - Ivan Vasiliev);
si è esibita nel ruolo principale del balletto Giselle (a cura di N. Dolgushin) con la compagnia del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo (partner Ivan Vasiliev).
come solista ospite dell'American Ballet Theatre (ABT) ha preso parte alle esibizioni di questa compagnia sul palcoscenico della New York Metropolitan Opera. Si è esibita nel ruolo principale del balletto Giselle (coreografia di J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) e nel ruolo principale del balletto La Sylphide (coreografia di A. Bournonville, rivisto da E. Brun;James - Herman Cornejo);
ha eseguito la parte della Ballerina nel balletto "Petrushka" di I. Stravinsky (coreografia di M. Fokine) nell'esibizione del Paris opera nazionale.

2010- interpreta Clara nel balletto Lo Schiaccianoci di P. Tchaikovsky (coreografia di R. Nureyev) nell'esibizione dell'Opera Nazionale di Parigi (partner Matthias Eimann).
ha interpretato la parte di Kitri nel balletto Don Chisciotte (versione di R. Nureyev) al Teatro alla Scala di Milano (partner Leonid Sarafanov);
ha partecipato al X International Ballet Festival "Mariinsky" - ha interpretato il ruolo principale nel balletto "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
ha nuovamente preso parte alle esibizioni di ABT al Metropolitan Opera: ha interpretato le parti - Kitri nel balletto "Don Chisciotte" (coreografia di M. Petp, A. Gorsky, produzione di K. MacKenzie e S. Jones; partner Jose Manuel Carreno) , Giulietta nel balletto Romeo e Giulietta di S. Prokofiev (coreografia di C. MacMillan; partner David Holberg), Principessa Aurora (La bella addormentata nel bosco di P. Tchaikovsky; coreografia di M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produzione di C. MacKenzie ; partner David Hallberg).

2011- ha interpretato la parte di Katarina nel balletto La bisbetica domata su musiche di D. Scarlatti (coreografie di G. Cranko) a Monaco di Baviera con il corpo di ballo della Bavarian State Opera (Petruchio - Lukas Slavitsky);
ha partecipato alla stagione ABT al Metropolitan Opera - ha interpretato il ruolo della ballerina classica nel balletto "The Bright Stream" (coreografia di A. Ratmansky, the Classical Dancer - Daniil Simkin), la parte di Svanilda nel balletto "Coppelia " (a cura di F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); ha interpretato il ruolo principale nel balletto Romeo and Juliet (coreografia di F. Ashton, revival di P. Chaufus) a Londra (Coliseum Theatre) con English balletto nazionale(Romeo - Ivan Vasiliev).

stampa

Nel 2003 ha vinto il Grand Prix del Luxembourg Prize International Ballet Competition.
Nel 2005 ha vinto il III premio al Concorso Internazionale di Ballerini e Coreografi di Mosca (nella categoria "Duetti" nel gruppo senior).
Nel 2007 le è stato conferito il premio Soul of Dance dalla rivista Ballet (Rising Star nomination).
Nel 2008 ha ricevuto il premio inglese annuale (National Dance Awards Critics' Circle) - il National Dance Award of the Critics' Circle (miglior ballerina nella sezione "Classical Ballet") e il Golden Mask National Theatre Award per la sua interpretazione nel balletto "In the Room Upstairs" F. Glass diretto da Twyla Tharp (stagione 2006/07) e il Premio Leonid Myasin, assegnato annualmente a Positano (Italia), nella categoria "Per l'importanza del talento".
Nel 2009 (insieme a Vyacheslav Lopatin) ha ricevuto il Premio Speciale della Giuria Maschera d'Oro - per il miglior duetto nel balletto La Sylphide (stagione 2007/08) e il premio dell'Associazione Internazionale dei Coreografi Benois de la Danse per l'esecuzione di le parti della Silfide, Giselle, Medora in Le Corsaire e Giovanna in Le fiamme di Parigi.
Nel 2010 le è stato assegnato il Dance Open International Ballet Prize nella nomination di Miss Virtuosity.
Nel 2011, ha nuovamente ricevuto il premio inglese annuale (National Dance Awards Critics 'Circle) - il National Dance Award of the Critics' Circle (miglior ballerina); è stato insignito del Grand Prix del Dance Open Prize e del Leonid Myasin Prize (Positano) nella categoria Best Dancer of the Year.
Nel 2015 è stata nuovamente insignita del National Dance Prize of the Critics Circle, inoltre, ha ricevuto un premio in due categorie contemporaneamente ("Best Ballerina" e "Outstanding Performance" / per la sua interpretazione del ruolo di Giselle in una produzione di il Royal Ballet).

Biografia

È nato a Mosca. Nel 2004 si è diplomata all'Accademia statale di coreografia di Mosca (classe di rettore) ed è stata accettata nella compagnia di balletto del Teatro Bolshoi. Il debutto è avvenuto il 24 settembre 2004. Ha iniziato a provare sotto la guida di. Quindi era la sua insegnante-tutor permanente.
Ha lasciato il Teatro Bolshoi nel 2011. Si esibisce con molte delle principali compagnie di balletto del mondo, tra cui l'American Ballet Theatre (ABT), il Bavarian Ballet e il La Scala Ballet Company.
Dal 2011 - prima ballerina del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo, dal 2013 - con il Royal Ballet, Covent Garden.

Repertorio

AL GRANDE TEATRO

2004
Plug-in passo a due
Nancy(La Sylphide di H. Levenshell, coreografia di A. Bournonville, versione rivista di E. M. von Rosen)
Undicesimo valzer(Chopiniana su musica di F.Chopin, coreografia di M.Fokine)
bambola spagnola(Lo schiaccianoci di P. Tchaikovsky, coreografia di Y. Grigorovich)
semi di senape("Sogno di una notte di mezza estate" su musiche di F. Mendelssohn-Barthold e D. Ligeti, regia di J. Neumeier) -

2007
Solista(Serenata su musica di P. Tchaikovsky. coreografia di J. Balanchine) -
Solista(“Nella stanza al piano di sopra” di F. Glass, coreografia di T. Tharp) - è stato tra i primi interpreti di questo balletto al Teatro Bolshoi
ballerino classico(The Bright Stream di D. Shostakovich, produzione di A. Ratmansky)
Solista(Duetto centrale su musica di Y. Khanon, coreografia di A. Ratmansky)
Solista(Concerto di classe su musiche di A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia di A. Messerer)
Terzo Odalisca(The Corsair di A. Adam, coreografia di M. Petipa, produzione e nuova coreografia di A. Ratmansky e Y. Burlaka)
Gisella(Giselle di A. Adam, coreografia di J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, versione riveduta da Y. Grigorovich)

2010
Ruolo principale nel balletto "Rubies" su musica di I. Stravinsky (coreografia di J. Balanchine) - partecipante alla prima al Teatro Bolshoi
Passo a due(Herman Schmerman di T. Willems, coreografia di W. Forsyth)

2011
corali("Lost Illusions" di L. Desyatnikov, messo in scena da A. Ratmansky) - primo esecutore

Ha partecipato al progetto del Teatro Bolshoi
"Workshop of new coreography" (2004), esibendosi nel balletto "Bolero" su musiche di M. Ravel (coreografia di A. Ratmansky) , presentato prima al festival Territory, e poi nell'ambito del "Workshop of new coreography" Nel 2011 - partecipante a un progetto congiunto del Teatro Bolshoi e del California Segerstrom Center for the Arts ("Remansos" alla musica di E. Granados messo in scena da N. Duato; "Serenade" alla musica di A. Chiervo messo in scena da M. Bigonzetti, Pas de trois su musica di M. Glinka, coreografia di G. Balanchine, Cinque su musica di A. Vivaldi con la regia di M. Bigonzetti).

Tour

DURANTE I LAVORI AL TEATRO BOLSHIN

Dicembre 2005 - interpreta Kitri nel balletto Don Chisciotte (coreografia di M. Petipa, A. Gorsky, rivisto da S. Bobrov) al Krasnoyarsk State Opera and Ballet Theatre.

2006- ha partecipato al XX Festival Internazionale del Balletto all'Avana, esibendosi con Ivan Vasiliev (Big Ballet) pas de deux dal balletto "Flames of Paris" di B. Asafiev (coreografia di V. Vainonen) e pas de deux dal balletto "Don Chisciotte".

2007- al 7° Mariinsky International Ballet Festival, ha interpretato la parte di Kitri nel balletto Don Chisciotte (partner - solista del Teatro Mariinsky Leonid Sarafanov) e il pas de deux dal balletto Le Corsaire nel concerto di gala finale di questo festival (stesso partner );
- al festival internazionale "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) si è esibita con il principale solista del Bolshoi Ballet Andrei Merkuriev "Medium Duet" diretto da A. Ratmansky;
- in un concerto di gala in onore di Maya Plisetskaya, tenutosi sul palcoscenico del Teatro Reale di Madrid, ha eseguito il pas de deux del balletto Don Chisciotte (partner - la prima del Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev).

2008- con Ivan Vasiliev ha preso parte al concerto di gala "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux dal balletto "The Flames of Paris"), che ha concluso il IX Concorso Internazionale per Studenti delle Scuole di Balletto Grand Prix of American Youth (Youth America Grand Prix), nel 1999. fondato dagli ex ballerini del Bolshoi Ballet Gennady e Larisa Saveliev;
ha interpretato il ruolo principale nel balletto Giselle a Kazan con la compagnia di balletto del Tatar Academic Opera and Ballet Theatre intitolato a Musa Jalil nell'ambito del Rudolf Nureyev International Festival of Classical Ballet (Count Albert - Andrey Merkuriev) e si è esibito nei concerti di gala che ha concluso questo festival, eseguendo il pas de deux dal balletto "The Flames of Paris" (partner - solista del Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
nell'ambito del Primo Festival del Balletto Siberiano, si è esibita nello spettacolo del Teatro dell'Opera e del Balletto Statale di Novosibirsk "Don Chisciotte", interpretando la parte di Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
ha preso parte al concerto di gala “The Offering to Maya Plisetskaya”, tenutosi nell'ambito del festival Cap Roig Gardens (provincia di Girona, Spagna), eseguendo con Ivan Vasiliev un pas de deux dal balletto “The Flames of Paris” e un pas de deux dal balletto “Le Corsaire” »;
ha preso parte a un concerto di gala di ballerini, tenutosi sul palcoscenico dell'Anfiteatro di Lione (variazioni e coda dal balletto Don Chisciotte, pas de deux dal balletto Flames of Paris, partner Ivan Vasiliev).
ha recitato nel ruolo principale del balletto La Sylphide (coreografia di A. Bournonville, versione rivista di J. Kobborg) a Zurigo con la compagnia di balletto dell'Opera di Zurigo;
si è esibito nel ruolo del titolo nell'esibizione del Teatro dell'Opera e del Balletto Statale di Novosibirsk "Giselle" (Conte Albert Ivan Vasiliev);

2009- ha interpretato la parte di Nikiya nel balletto La Bayadere (coreografia di M. Petipa, revisione di V. Ponomarev, V. Chabukiani, con danze separate di K. Sergeev, N. Zubkovsky; produzione di I. Zelensky) a Novosibirsk con il compagnia di balletto del Teatro dell'Opera e del balletto statale di Novosibirsk (Solor - Ivan Vasiliev);
si è esibita nel ruolo principale del balletto Giselle (a cura di N. Dolgushin) con la compagnia del Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo (partner Ivan Vasiliev).
come solista ospite dell'American Ballet Theatre (ABT) ha preso parte alle esibizioni di questa compagnia sul palcoscenico della New York Metropolitan Opera. Si è esibita nel ruolo principale del balletto Giselle (coreografia di J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) e nel ruolo principale del balletto La Sylphide (coreografia di A. Bournonville, rivisto da E. Brun;James - Herman Cornejo);
ha interpretato la parte della ballerina nel balletto "Petrushka" di I. Stravinsky (coreografia di M. Fokine) nell'esibizione dell'Opera Nazionale di Parigi.

2011- ha interpretato la parte di Katarina nel balletto La bisbetica domata su musiche di D. Scarlatti (coreografie di G. Cranko) a Monaco di Baviera con il corpo di ballo della Bavarian State Opera (Petruchio - Lukas Slavitsky);
ha partecipato alla stagione ABT al Metropolitan Opera - ha interpretato il ruolo della ballerina classica nel balletto "The Bright Stream" (coreografia di A. Ratmansky, the Classical Dancer - Daniil Simkin), la parte di Svanilda nel balletto "Coppelia " (a cura di F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); ha interpretato il ruolo principale in Romeo and Juliet (coreografia di F. Ashton, revival di P. Chaufus) a Londra (Colosseum Theatre) con l'English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

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