Teatri di Parigi: elenco, descrizione e foto. Teatri parigini Teatro famoso a Parigi 5 lettere

Parigi è la "capitale del mondo", "una vacanza che è sempre con te", la città dell'amore, la città belle donne e uomini valorosi, la città dei tre moschettieri e degli allegri cabaret. Non appena questa città non fu chiamata, quali eccellenti epiteti non furono assegnati! Ma, rendendo omaggio a tutte le bellezze e le attrazioni della capitale francese, i suoi caffè sotto gli ombrelloni, gli Champs-Elysées e i viali, non si può non notare un'altra caratteristica importante di Parigi: è una città dove i ricchi vita culturale. E, naturalmente, quasi tutti sanno che il volto di Parigi sono i suoi teatri. Dopotutto, anche a scuola ci hanno insegnato che le prime produzioni di Molière sono Parigi, e le anteprime di Beaumarchais sono Parigi, e la grande Sarah Bernhardt, che ha recitato sul palco all'età di 75 anni e con una gamba amputata nel più difficile di Racine la tragedia per un attore, Fedra, è anche Parigi.

L'incendiario Moulin Rouge, ripetutamente cantato da poeti e dipinto da artisti, il cabaret Lido splendente di tutti i colori: tutti questi sono i segni di Parigi, la città di attori, ballerini, cantanti, registi, scrittori e architetti.

Venendo qui, ognuno di noi ha nella testa e nel cuore un'immagine già formata di una grande città, immagina almeno approssimativamente cosa vorremmo vedere, senza il quale è impossibile, ma senza il quale possiamo ancora fare, perché tutto può essere visto subito in questo sconfinato per un turista il posto è semplicemente irrealistico. Tieni presente che Parigi può sorprenderti e cambiare in tutto o in parte la tua idea di essa. Ma in ogni caso, ti consigliamo di includere nel tuo programma una visita a qualsiasi teatro di Parigi, e preferibilmente diversi contemporaneamente - senza questo, l'impressione della città sarà incompleta.

Per navigare nel colorato e variegato mondo dei teatri parigini, devi prima di tutto avere una buona idea di quali spettacoli preferisci.

Se sei interessato all'opera o al balletto collaudati nel tempo, ambienti teatrali reali, lampadari "teatrali" con molti candelabri, sale classiche con palchi, bancarelle, un anfiteatro, balconi e una galleria - benvenuto alla Grand Opera. Oppure puoi visitare il Sala grande musica classica a Parigi - Teatro Chatelet.

Anche a scuola ci hanno insegnato che le prime produzioni di Molière sono Parigi, e le anteprime di Beaumarchais sono Parigi, e la grande Sarah Bernhardt, che ha recitato sul palco all'età di 75 anni e con una gamba amputata nella tragedia più difficile di Racine per un attore, Fedra, è anche Parigi.

Se ami l'opera moderna, non sei interessato all'élite, ma a un modo più democratico di esibizione, repertorio e stile di regia vicino ai nostri tempi, allora dovresti assolutamente visitare l'Opera della Bastiglia.

Se ti piace il teatro drammatico, hai anche un'ottima scelta: la Comédie Francaise (casa di Molière), il teatro Palais Royal, il teatro Odeon, che ha dato il nome all'intero quartiere e che ora porta titolo orgoglioso"teatro d'Europa".

E, naturalmente, il momento clou della Parigi teatrale sono i suoi famosi cabaret. "Moulin Rouge" - ripetutamente replicato, noto da mille opuscoli e cartoline e, soprattutto, dai dipinti classici del suo regolare - Henri de Toulouse-Lautrec, che ha glorificato se stesso e la sua istituzione preferita, un cabaret classico. E oggi, il "Red Mill" (uno dei due sopravvissuti a Montparnasse, il secondo - il Moulin de la Galette) attira molti visitatori dai più paesi diversi. Ogni sera qui puoi vedere il famoso cancan - biglietto da visita"Moulin Rouge".

Ebbene, se vuoi tenerti aggiornato sulle ultime tendenze del teatro di genere, il cabaret del Lido ti aspetta. La sua storia inizia dopo la seconda guerra mondiale, quando i fratelli Clerico, italiani, vennero a conquistare Parigi. Hanno chiamato il loro stabilimento dopo le famose spiagge veneziane del Lido. L'idea originale, che ha fatto appello al gusto anche della sofisticata Parigi - la combinazione di "cena più spettacolo" si è rivelata sorprendentemente riuscita, è stata accettata dopo il "Lido" da molti locali. E ora puoi cenare qui con vino e champagne, mentre assisti a uno spettacolo incantevole. I prezzi del cabaret partono da 100 EUR, gli spettacoli iniziano alle 19, 21 e 23 ore.

Qualunque sia il teatro della brillante città che scegli, puoi sicuramente garantire una cosa: non rimarrai deluso in ogni caso!

L'Illuminismo francese nella seconda metà del XVIII secolo entrò nella sua fase più alta e decisiva. Un netto aggravamento delle contraddizioni sociali, espresso nell'aperta opposizione borghese all'assolutismo e in una serie di disordini popolari, senza successo politica estera Il governo francese e la pace del 1748, disastrosa per la Francia, contribuirono all'emergere di una situazione pre-rivoluzionaria nel paese. Gli esponenti ideologici della "forza" sociale rivoluzionaria furono i filosofi materialisti, che sottoposero a critica spietata "tutte le istituzioni politiche, sociali e culturali dello Stato assolutista. Erano persone che, secondo la definizione di Engels, "illuminarono le teste francesi per la rivoluzione che si avvicinava".

Di base segno distintivo drammaturgia francese e il teatro del XVIII secolo fu il loro combattimento orientamento ideologico e tono pubblicamente tagliente e agitato. Il carattere militante dell'Illuminismo francese si manifestò con particolare forza nel teatro, educando le masse del terzo stato a uno spirito antifeudale per quasi tutto il secolo e contribuendo al rovesciamento rivoluzionario dell'assolutismo.

Lo sviluppo dell'illuminismo in Francia non avvenne in condizioni pacifiche, come nell'Inghilterra post-rivoluzionaria, ma in un'atmosfera di esacerbazione delle contraddizioni di classe, durante il periodo di consolidamento dell'intera massa del terzo stato per un rivoluzionario congiunto azione contro lo stato feudale-nobiliare.

La borghesia francese dovette opporsi proprio allo stato a cui in passato non solo si sottomise volontariamente, ma al cui rafforzamento essa stessa nel XVII secolo contribuì notevolmente. Avvicinando a se stessa l'élite borghese, ricostruendola in modo aristocratico, formando "nobili di mantello" dalla borghesia, l'assolutismo indebolì così la borghesia come classe nel suo insieme. La borghesia francese per tutto il XVII secolo rimase una classe privata di tutti i diritti politici, conservando per lo più lo stato privato dei diritti civili della classe medievale dei contribuenti.

I primi decenni non hanno portato con sé nella zona arte drammatica niente di significativo: i teatri vivevano principalmente del vecchio repertorio. Cosa è stato scritto da numerosi drammaturghi contemporanei(Lafosse, Lamotte, Pradon, Campistron, Lagrange-Chansel), era una ripetizione coscienziosa, ma estremamente pallida, di campioni ben noti. Agli epigoni del classicismo sembrava di non aver bisogno di studiarne nessuno vita pubblica, né anima umana. Basta prendere in prestito una trama da uno degli antichi scrittori, apprendere i segreti della composizione, apprendere l'arte delle rime sonore - e da solo nascerà un dramma sublime degno delle opere di Corneille e Racine.

Tra l'innumerevole numero di tali creazioni nate morte, spiccavano certamente le tragedie di Prosper Joliot de Crebillon (1674-1762). Nonostante tutte le convenzioni dei loro sudditi, erano moderni a modo loro.

Il processo di democratizzazione della società nell'Illuminismo ha dato origine a un nuovo genere drammatico- dramma piccolo-borghese, i cui creatori in Francia erano D. Diderot, M. J. Sedin, L. S. Mercier. Il dramma piccolo-borghese segnò la vittoria del realismo illuminista, avvicinando i temi delle opere drammaturgiche alla realtà quotidiana.

Particolarmente indicativo a questo proposito è stato il genere della "commedia in lacrime", i cui creatori P. K. Nivelle de Lachosset e F. Detouche, combinando i principi della commedia classica e del dramma piccolo-borghese inglese, hanno cercato di compromettere nelle loro commedie le contraddizioni tra i nobili e la borghesia. I difetti del dramma piccolo-borghese e della "commedia lacrimosa" furono superati nelle commedie di P. O. Beaumarchais "Il barbiere di Siviglia" (1775) e "Le nozze di Figaro" (1784), in cui prendevano vita le tradizioni di Molière con rinnovato vigore, furono incarnate Le migliori caratteristiche estetica illuminante.

Le aspirazioni eroiche e civiche della drammaturgia educativa si rivelarono con la massima forza durante il periodo della rivoluzione borghese francese alla fine del XVIII secolo. Le tragedie di M. J. Chenier, intrise di pathos antifeudale ("Carlo IX", 1789, "Enrico VIII", 1791, "Jean Calas", 1791, "Kai Gracchus", 1792), furono esempi della drammaturgia del classicismo rivoluzionario .

In Francia, il filosofo-educatore Voltaire, trasformando il suo dramma in fiamme affari pubblici e denunciando il dispotismo, ha continuato a sviluppare il genere della tragedia.

Allo stesso tempo, la tradizione comico-satirica è stata mantenuta sul palcoscenico francese. Così, Lesage (1668-1747) nella commedia "Turcare" criticava non solo la nobiltà in decadenza, ma anche la borghesia usuraia. Aspirava a creare commedie per il teatro popolare di massa.

Un altro educatore e drammaturgo, Denis Diderot (1713-1784), ha difeso la verità e la naturalezza sul palco. Oltre a una serie di opere teatrali ("Bad Son", "Father of the Family", ecc.), Diderot ha scritto un trattato "The Paradox of the Actor", dove ha sviluppato la teoria della recitazione.

Insieme a Voltaire, Diderot era il genio onnicomprensivo della sua epoca. Ha raggiunto l'apice da autodidatta scienza moderna ed era impegnato in un'ampia varietà di rami del titolo. Diderot conosceva molto bene la matematica e scriveva trattati matematici; studiò medicina e compilò uno dei primi libri di testo di fisiologia; è stato uno dei fondatori teoria materialistica conoscenza; scrisse trattati di economia; ha visitato il parigino esibizione artistica e ha fornito rapporti su di loro, che hanno determinato nuovo stadio nella comprensione dell'essenza arti visive; eccellente Lavori letterari e tra questi il ​​libro migliore, più riflessivo e veritiero del secolo, l'ingegnoso Rameau's Nephew, che ricevette grandi elogi da Goethe, Hegel e Marx. Diderot, infine, fu l'instancabile redattore dell'Enciclopedia e vi scrisse soprattutto articoli vari argomenti, partendo da un articolo sulla bellezza e terminando con una nota su come i tessitori di Lille tessono il lino. E quest'uomo, con tutta la sua passione ed energia intrinseche, si è dedicato al teatro. Anche in uno dei suoi primi racconti, in "Gioielli indiscreti", Diderot iniziò a criticare il classicismo di corte. Quindi il filosofo scrisse commedie serie una dopo l'altra: "Bate Son" (1757) e "Father of the Family" (1758), che furono precedute da due opere teoriche: "Conversazioni sul "Bate Son" e il trattato "On Dramatic Poesia". periodo maturo Le attività di Didro ha scritto "Il paradosso dell'attore".

Diderot era amico di Garrick, era strettamente associato a Clairon e all'attrice della commedia italiana Riccoboni, con la quale corrispondeva in materia di recitazione teatrale; scrisse anche lettere sullo stesso argomento alla giovane attrice Teatro di Varsavia Joden. L'amore per il teatro, che ha accompagnato Diderot per tutta la vita, non lo ha abbandonato nella sua vecchiaia. Pochi anni prima della sua morte, il filosofo scrisse un'allegra commedia "È buono o cattivo".

Il motto di tutta l'attività veramente titanica di Diderot era la frase: "Le persone razionali amano solo mondo reale"Non importa quanto fosse brutta la realtà circostante, Diderot amava ancora appassionatamente la vita e credeva fermamente nella forza dell'uomo. Senza questo, tutto il suo lavoro educativo non avrebbe significato.

Diderot, come tutti gli illuministi, idealizzava i rapporti borghesi, non comprendendone la natura antagonista, ma questa idealizzazione era del tutto sincera e oggettivamente naturale nelle condizioni sociali del XVIII secolo. Diderot difendeva lo sviluppo borghese perché lo considerava vantaggioso per tutti i membri della società, e non solo per i ricchi, per i ricchi. Il grande filosofo-educatore vedeva più lontano e più in profondità di quanto richiedessero gli interessi di classe della borghesia. Combattendo per una nuova società borghese, sperava che i privilegi di classe e la disuguaglianza sociale non sarebbero risorti in essa in una nuova forma. Diderot esprimeva il lato democratico dell'emancipazione spirituale borghese del XVIII secolo, le aspirazioni comuni di tutti i settori del terzo stato, ed era sicuro che la futura società borghese sarebbe stata una società di uguaglianza e libertà.

In educativo, ribelle, letteratura rivoluzionaria In Francia nel XVIII secolo, le commedie di Beaumarchais occupavano uno dei posti principali in termini di potere di influenza sulle masse.

Nella commedia "Il barbiere di Siviglia" Beaumarchais ha fatto emergere per la prima volta l'immagine dell'intraprendente plebeo Figaro, un semplice servitore, instancabile esponente del sistema feudale. Nella sua seconda commedia - "Le nozze di Figaro" in conflitto con un nobile, l'abile Figaro ne esce vittorioso. Mai prima d'ora dal palcoscenico francese si erano sentiti discorsi così sfacciati sul regime sociale esistente.

Al centro di entrambe le commedie c'è un uomo attivo e spiritoso del popolo, la cui lotta per la sua dignità personale e civica è stata una vivida manifestazione dell'atteggiamento critico delle masse nei confronti dell'arbitrarietà sociale, della licenziosità morale. società nobile alla vigilia della rivoluzione. Le commedie di Beaumarchais avevano forza enorme denuncia satirica, luminoso ottimismo, temperamento rivoluzionario.

A quel tempo si osservarono grandi cambiamenti nel gioco dei migliori attori francesi: Michel Baron (1653-1729) e il suo seguace Adrienne Lecouvreur (1692-1730). Hanno cercato di superare lo stile declamatorio del classicismo e avvicinarsi al modo naturale di parlare anche nella tragedia classica.

Nella messa in scena delle tragedie illuminanti di Voltaire sono emersi attori di un nuovo tipo, capaci di esprimere il pathos civico di temi eroici e accusatori.

Un posto importante nello sviluppo del teatro dell'Illuminismo in Francia era occupato dai teatri delle fiere e dei boulevard. Il genere del teatro fieristico era pantomima, farsa, moralità, fastachtshpils, le cui esibizioni erano basate sull'arte dell'improvvisazione. Si trattava spesso di spettacoli satirici, con elementi di grottesco e buffoneria, pieni di umorismo maleducato. Nelle fiere si esibivano anche ballerini di corda, giocolieri, animali ammaestrati - i prototipi degli attori circensi. Hanno fatto ampio uso di parodia e satira. La natura democratica di quest'arte ha provocato attacchi contro di essa da parte di teatri privilegiati.

Nell'era dell'Illuminismo, le trame degli arlecchino furono raccolte nelle commedie di A.R. Lesage, il cui nome è associato al fiorire del teatro fieristico. Con lo sviluppo del capitalismo, il teatro fieristico cadde in rovina. Sulla base della gente teatro francese dalla metà del XVIII secolo sorsero i teatri dei viali, che rappresentavano spettacoli quotidiani di genere basati su materiale moderno, spesso di natura divertente, con una storia d'amore, necessariamente generalmente comprensibili e pensati per un vasto pubblico. I primi teatri di questo tipo furono costruiti da imprenditori di teatri fieristici (J.B. Nicole sul Boulevard Temple, 1759, il teatro "Fonambuhl", dove dal 1819 lavorava il mimo J.B. Debureau).

Tuttavia, sono state le scene della fiera e del viale a preparare una serie di nuovi generi, che hanno poi contribuito allo sviluppo del teatro nell'era del Grande rivoluzione francese 1789-1793

Dando valutazione complessiva Dramma francese all'inizio del XVIII secolo, è facile vedere che il suo orientamento reazionario ed epigono era un'espressione dell'ideologia della protezione della nobiltà. Le tendenze realistiche, manifestate nel lavoro anche di scrittori moderati come Regnard e Dancourt, hanno portato a critiche società moderna. Questa critica, espressa in modo netto e diretto, contribuì alla nascita della prima commedia satirica francese del XVIII secolo, la "Turcaret" di Le Sage, che si era già avvicinata a quella drammaturgia accusatoria che sarebbe stata approvata dagli scrittori dell'Illuminismo, da Voltaire a Beaumarchais.

Parigi non è solo una città di innamorati, ha un'atmosfera speciale, lo è capitale culturale pace. È semplicemente impossibile non visitare almeno un paio di teatri qui, in modo che l'impressione del viaggio sia completa. Quali teatri offre la capitale della Francia ai turisti?

I teatri dell'opera più famosi di Parigi

L'altro luogo dell'opera più famoso di Parigi è l'Opera Bastille, inaugurato nel 1989. È anche uno statale. Un grande edificio moderno in Place de la Bastille è aperto per l'anniversario della cattura dell'omonima fortezza.

Spettacolo di cabaret e varietà a Parigi

Il Cabaret Lido si trova sugli Champs Elysees. I suoi spettacoli sono incredibili. Il Lido è famoso in tutto il mondo e non è economico da visitare. Il nome del teatro era dovuto alla spiaggia veneziana.

Teatri drammatici e comici, teatri musicali a Parigi

Il Teatro Odeon fu inaugurato alla fine del XVIII secolo. Il Palais-Royal è un vero teatro di prosa. Il teatro degli Champs-Elysées è un edificio in cemento armato in Avenue Montaigne. Il Théâtre de la Ville è il più famoso nel campo degli spettacoli di danza classica. Lo Chatelet è una delle sale più grandi per gli amanti della musica classica. Ha aperto nel 1862. Ci sono anche balletti e spettacoli. Comedy Française è uno dei più i teatri più antichi. Lo statuto di questa istituzione fu approvato da Napoleone e le prime rappresentazioni vi ebbero luogo alla fine del XVII secolo. Il Teatro Magador è un music hall. Ospita spettacoli di balletto e musical. È stato aperto nel 1919.

A parte grandi teatri a Parigi ci sono molte piccole compagnie teatrali in sale modeste pronte a presentare produzioni sia classiche che moderne.