Dipinti romani di Minin. Come un artista di una città mineraria è stato venduto da Sotheby's

L'artista Roman Minin, figlio di un minatore, ha trascorso tutta la sua infanzia a Dimitrov vicino a Donetsk e vive a Kharkov da più di 10 anni. Fu il primo a sollevare la questione dei minatori di Donetsk e creare un archetipo di questa professione, per mistificare la vita di un minatore.

La sua opera "Piano di fuga dalla regione di Donetsk", costruita sui simboli dei minatori, è stata candidata al PinchukArtCentre Prize, e il "Premio per il silenzio", anch'esso legato a questo tema, è stato recentemente venduto con successo all'asta di Phillips.

La giornalista di UP.Life Yekaterina Sergatskova ha parlato con Minin della mentalità dei residenti di Donetsk, delle proteste di Kharkov e di cosa può fare l'arte nella situazione attuale.

Ora vivi a Kharkov e tu stesso vieni dalla regione di Donetsk. Deve esserci qualcosa di incredibile nella tua testa in relazione a tutti questi eventi. Cosa senti adesso?

Sento la vita. In tali momenti, quando la guerra si avvicina, inizi a sentire di più la vita. Ero nel parco e ho notato: ci sono più persone lì, le persone in qualche modo camminano insieme e disperatamente. Come l'ultima volta.

Quando ci sono stati eventi tesi a Kharkov, la città resiste disperatamente agli eventi rivoluzionari. Kharkov vuole davvero fingere che non stia succedendo nulla, essere in uno stato di benessere piccolo-borghese.

È molto difficile per Kharkov muoversi in qualche modo da questo punto.

Ma mi sembra che le persone siano le stesse ovunque, e in quelle regioni in cui si svolgono eventi armati, le persone sentono la vita, se la morte è in qualche modo vicina. Forse non la mia, ma la morte di altre persone, ma potrebbe essere la mia.

Ecco perché lo sento anch'io. In un certo senso, situazioni così tese mettono una persona davanti a una scelta oa una rivalutazione dei valori. Penso che dovremmo superare tutto questo.

Certo, sono per un esito pacifico del conflitto, sono contrario alla guerra, perché la guerra è maltrattata, ma la minaccia della guerra è utile.

- Utile in che modo?

La gente sentiva la vita in tutti i suoi aspetti. Comprendi come puoi cambiare qualcosa, come cambiare te stesso. Oppure c'erano amici, e poi una volta - e si scopre che una persona usa questa opportunità legale per litigare con tutti gli altri, perché hanno scelto una strada sbagliata, e l'ha aspettata per molto tempo, questa opportunità.

Mostra le persone a volte dal lato peggiore. Si manifestano in tali situazioni non standard, questo è utile.

- Sei originario del Donbass. A cosa pensano, cosa gli interessa?

Donetsk ha una storia completamente diversa da Kharkov, su cui incombe il karma della prosperità piccolo-borghese e mercantile.

Negli anni '90 nella regione di Donetsk, la gente si è precipitata nelle miniere, ci sono stati molti suicidi. Non c'è stata elettricità per settimane. Nella città dove abitavo mancavano il gas da otto anni, l'elettricità e l'acqua da settimane.

La gente teneva capre e galline sui balconi e andava costantemente ai pozzi per l'acqua. Ce n'erano così tanti che l'acqua finì in due ore. La gente si fermò e attese che l'acqua scorresse di nuovo.

Per il pane bisognava andare costantemente in bicicletta in diversi villaggi, fare la fila.

Negli anni '90 è stato un test terribile per tutte le persone. Questo non era il caso di Kharkov. Non sanno cosa sia il Donbass.

Tutti nella mia scuola avevano padri minatori. Non importava nemmeno quale fosse il lavoro di tuo padre. A Kharkov, ovviamente, una vita completamente diversa. Sono abituati vita normale. E nella regione di Donetsk hanno visto tutti, non puoi più spaventarli. Nessuna guerra, niente.

Prendono volentieri l'iniziativa. Persone disperate, non puoi discutere con loro dopo. E Kharkov è facile da spaventare, le persone sono molto passive, si siedono nei loro visoni e non puoi costringerle ad agire in una direzione o nell'altra.

- Perché pensi che abbia fatto irruzione nel Donbas adesso?

Naturalmente, gli anni '90 sono uno dei motivi. C'erano venti bambini nel mio cortile quando ero piccolo, ed erano tutti diverse nazionalità. Ad esempio, dopo la seconda guerra mondiale, a mio nonno, originario della Bielorussia, è stato detto: in miniera o in prigione - per furto. Dopo la guerra, c'erano molti di questi gruppi, piccole bande.

A quante migliaia di persone è stato detto questo?

Il Donbass è stato formato da tutto Unione Sovietica, le persone sono state portate qui. Pertanto, non ci sono ucraini lì. Mio padre diceva sempre: in miniera non lavorano solo zingari, ebrei e ucraini.

Avevano un ucraino al seggio elettorale e tutti gli puntavano il dito contro perché non voleva lavorare. Gli ucraini hanno una mentalità diversa, non vogliono lavorare in miniera: risparmiano energia per il giardino.

Dopo la miniera, corrono sul loro sito, lavorano con tutte le loro forze. Ci sono sempre stati pochi ucraini nel Donbass, come è successo.

imposizione lingua ucraina, che è successo tutto il tempo - un processo molto lungo, non vale la pena forzare tali eventi. Il ricordo dell'Unione Sovietica, dei popoli fraterni, di un Paese grande e forte è ancora vivo. Vent'anni di povertà. Ladri, deputati e poliziotti ci guidano attraverso il deserto della povertà. Siamo guidati da 20 anni e saremo guidati per altri 20 anni. Perché ci vogliono 40 anni perché le generazioni rinascano.

Ho parlato con alcuni culturologi e credono che la gente di Donetsk non abbia identità. Qual è la tua identità?

È davvero difficile per me attribuirmi a qualcuno, perché sono nato in un paese che non esiste, poi sono cresciuto in una regione povera, e ora giro il mondo, cioè, per così dire, un "uomo del mondo."

Certo, mi piacerebbe ancora avere una patria. E più invecchio, più voglio tornare nel Donbass e fare qualcosa di utile per questo. Se ci saranno le condizioni per tornare in regione, tornerò per trascorrervi il resto della mia vita. Tali pensieri stanno già emergendo.

In generale, la regione di Donetsk è ciò che provoca paura e disgusto, odio e disprezzo nelle persone. Sono disgustato quando dicono che non c'è persone di talento che ci sono degli idioti.

Questo mi offende, perché non è così, e l'immagine del Donbass è creata artificialmente come una folla di bestiame, circondata solo da filo spinato. È difficile cambiare questo atteggiamento.

Ma mi piacciono i compiti impegnativi.

- Cosa faresti se andassi nel Donbass?

Lavorerei con i bambini. L'arte pubblica, l'ambiente in cui crescono i bambini.

- E in che modo gli eventi recenti hanno influenzato il tuo lavoro?

Ho già svolto molto lavoro dedicato a questo. Scrivo poesie e canzoni, ho pensato molto in questo periodo. Non ho mai voluto prendere in mano una mitragliatrice e andare a difenderla, non ho mai voluto uccidere le persone.

Voglio parlare con loro, spiegare, mostrare loro, ma ora le persone cresciute con il pensiero di Internet ricevono informazioni masticate e ci sono abituate.

Un'immagine complessa a cui è necessario pensare viene percepita in modo diverso, a differenza dei rospi fotografici, di cui le persone hanno più bisogno. Fanno annunci politici contro Yanukovich o contro Tymoshenko, alcune dichiarazioni dirette specifiche. E la dichiarazione deve essere obiettiva.

Sia quelli che quelli con le corna e la coda, e bisogna anche poter vedere i propri con le corna e la coda.

È importante vedere il processo da due punti di vista. Guarda non con un occhio, ma con due.

Ho un'opera "Ricompensa per il silenzio", si tratta proprio di questo. Al centro c'è un occhio, un punto di vista che rovina tutto.

Per vedere la distanza dall'oggetto, il volume, hai bisogno di due occhi. Non abbiamo un occhio solo, il che significa che qualsiasi problema deve essere visto da due punti di vista. È molto importante. Cerca di realizzare tali opere d'arte che non loderanno o offenderanno qualcuno, ma mostreranno il centro. Perché la verità sta sempre nel mezzo. Devo colpire in mezzo. Questo ha senso per me.

La verità è una cosa tale che quando inizi a parlarne, immediatamente scompare e diventa diversa. Questa è una costante sfuggente, è impossibile coglierla, non gli piace quando viene pronunciata. Hai puntato il dito contro la verità, ma non c'è più.

Deve essere cercato. Nella mia comprensione, questa è una visione parallasse del problema: ascoltare sia quelle notizie che altre, almeno. Dobbiamo ascoltarci l'un l'altro e - fare la pace. E chi vuole la guerra ci chiuda un occhio.

- Cosa dovrebbe fare l'Ucraina per capire il Donbass?

Basta ascoltare. Intervista non solo a me, ma a molte persone, leggi queste interviste fino alla fine. La gente non vuole capire. Perché non vogliono? Ecco come dovrebbe essere posta la domanda.

- Perché pensi?

Perché se iniziano a capire, dovranno essere d'accordo con loro.

L'opera dell'artista ucraino Roman Minin è stata venduta da Sotheby's per 7.500 sterline. Le famose aste di Sotheby's e Phillips non sono più una novità per Minin: i collezionisti ucraini e stranieri acquistano regolarmente i suoi dipinti sotto il martello. E questo non è tutto ciò di cui può vantarsi un giovane artista della città mineraria di Dimitrov. La blogger d'arte Evgenia Smirnova ha parlato con Roman e racconta la sua storia.

“Quando ho mandato l'opera all'asta per la prima volta, ho esagerato un po' con l'imballaggio: era bellissimo, ma si è rivelato pesante e non ha resistito alla caduta dall'alto del nastro trasportatore di carico sull'aereo. Di conseguenza: la confezione era rotta, la cornice dell'opera tonda era danneggiata, il quadro era parzialmente schiacciato”, ricorda Minin. - Mi hanno inviato le foto dell'opera arrivata all'asta e io, ovviamente, ho pensato che la prima frittella fosse grumosa. Ma grazie all'aiuto di amici londinesi, il dipinto è stato restaurato. Nessuno sa chi l'ha comprato all'asta, ma l'importante è che l'abbia comprato davvero. È stata un'esperienza snervante ma gratificante per me.

A proposito dell'artista

Roman Minin è cresciuto in una famiglia di minatori nella piccola città di Dimitrov, nella regione di Donetsk. Ha studiato all'Accademia di design e arti di Kharkov. E subito, grazie all'innato talento artistico, è entrato nel secondo anno. Studiare a Kharkov ha lasciato il segno: Minin è spesso definito un artista di Kharkov. Tuttavia, i dipinti che lo hanno reso famoso sono dedicati ai minatori, quelli che lo hanno circondato fin dall'infanzia.

L'opera di Minin "Piano di fuga dalla regione di Donetsk" è diventata una vera svolta per la giovane arte ucraina contemporanea nei mercati esteri, grazie alla quale l'artista è diventato noto al di fuori dell'Ucraina. Un altro dipinto, The Big Bang Practice, è stato venduto da Contemporary East Sotheby's nel 2014 per $ 8.200 e ha portato ancora più allori all'ucraino.

A proposito di creatività

Se Roman Minin non sperimenta più bellissimi packaging per le sue opere, allora nella creatività conduce vari esperimenti. A parte arte monumentale, street art, fotografia, installazione gli sono vicini.

“Ora sto lavorando su vetrate colorate con illuminazione artificiale, provando nuovi materiali. Questi sono progetti costosi e tecnicamente difficili. In generale, mi piace confrontarmi con idee complesse", ammette l'artista.

Allo stesso tempo, osserva, molti artisti in Ucraina devono adattarsi, usare cose a portata di mano o sotto i loro piedi, che sono comode da trasportare e facili da vendere a un costo minimo.

Ma questa storia non è più per Roman, un'arte diversa gli è vicina. “In passato ho usato spesso materiali di scarto per la mia arte, ma ho sempre sognato di lavorare con materiali di qualità e progetti monumentali. Mi piace dipingere i muri, lavorare con grandi aerei. Più complesso è il progetto, più interessante è per me. Quando mi vengono affidati progetti difficili e costosi, questa è davvero una spinta. Vorrei che accadesse più spesso", dice.

Roman Minin non è estraneo alla beneficenza creativa: quest'estate-autunno, insieme ai suoi colleghi Zhanna Kadyrova, Tanya Voitovich, Alevtina Kakhidze e il gruppo GAZ, sarà impegnato nella pittura artistica di uno degli edifici del principale ospedale pediatrico di Kiev, OKHMATDET, nell'ambito del progetto Small Heart with Art. grandi aerei, idea complessa- tutto ciò che piace all'artista.

Sul mercato dell'arte ucraino

Roman Minin elogia i suoi colleghi e assicura che ci sono artisti in Ucraina che possono competere sul mercato internazionale. È solo che il tempo non è molto adatto allo sviluppo del mercato dell'arte nazionale. Dì, tutti sono impegnati con la politica, la guerra e altre faccende più vitali. A nessuno interessa davvero l'arte contemporanea.

“Quando ero a scuola, la gomma da masticare è apparsa per la prima volta sul mercato. Ma una cosa è la gomma da masticare che è stata masticata, incollata sotto le scrivanie e masticata di nuovo. Un'altra cosa sono gli inserti. Sono stati raccolti, libri saldati per il loro deposito, giocato su di loro. Questo era il mercato!

“In senso figurato: quando i ricchi acquistano "costose gomme da masticare" per motivi di inserti per giocare, scambiarli, allora apparirà un mercato dell'arte del gioco d'azzardo. Ora ci sono così tanti problemi in Ucraina che poche persone possono permettersi di essere bambini, di fare arte in pubblico, di esserne coinvolti. Questo è uno dei motivi della scarsità della "flora" e della "fauna" dell'arte ucraina, abbiamo bisogno di appropriate " condizioni climatiche". Prima della guerra, ovviamente, c'erano più mecenati. A quanto pare, si sono separati tutti, in attesa di un clima adatto ”, riassume l'artista.

“Quando investo i miei soldi in un progetto, questa è libertà, non dipendo da nessuno. Se collaborassi con vari istituti di finanziamento, a cui devo non solo riferire, ma anche seguire determinate tendenze, non avrei questa libertà creativa”.

Nel 2015, l'opera di Roman Minin "Generator of the Donetsk Metro" è stata venduta da Sotheby's a Londra per $ 11400. Nel 2016, l'artista si è classificato al primo posto nella lista dei più promettenti artisti ucraini secondo l'ucraino Forbes. In un'intervista con Bird In Flight, Minin ha raccontato come decorare adeguatamente una città, perché abbiamo bisogno di un'amnesia totale e perché non ha lasciato l'Ucraina.

Romano Minin Età 35

Artista ucraino. Nato a Mirnograd (ex Dimitrov), nella regione di Donetsk. Vive e lavora a Kharkov dal 1998. Impegnato in pittura, arte di strada, arte decorativa, fotografia. Ha partecipato a mostre personali e collettive in Ucraina, Russia, USA, Cina, Germania, Austria, Gran Bretagna, Polonia. Nel 2013 è stato nominato per il PinchukArtCentre Prize. L'anno scorso si occupa della mitizzazione della vita del Donbass e della vita dei minatori.

Arte di strada sulla depressione

A cosa stai lavorando adesso?

Ora sto cercando di realizzare i progetti dei miei sogni - nel genere dell'arte monumentale usando tecnologie moderne. Mi piacerebbe collaborare con programmatori e realizzare decorazioni per città virtuali, ambienti di realtà aumentata. Ad esempio, incorpora collegamenti ipertestuali visibili negli occhiali VR. Ho messo gli occhiali: ho visto un dinosauro correre per la città o un albero ha preso vita. Voglio aggiungere elementi arte decorativa- ad esempio, per costruire una grande sfera di vetro da vetrate colorate. In realtà, un oggetto del genere richiede milioni di dollari, ovviamente è più facile farlo virtualmente.

Questo è molto diverso da quello a cui siamo abituati a fare ora. Sai del boom dei murales (grandi immagini su pannelli di plastica e facciate di edifici. - Ed.)- ha molto. Cosa ne pensi?

Questa è una conversazione molto lunga. Sto bene con i murales. Abbiamo un numero infinito di muri a Kiev e in Ucraina, abbastanza per tutti. Sono stato invitato a fare questo lavoro, ma non ho avuto tempo per farlo.

10 anni fa ero attivamente impegnato nella pittura di muri e cercavo opportunità per questo. Ma poi è stato necessario persuadere tutti. Ora non è necessario persuadere nessuno, ma è necessario filtrare. Murali va bene, ma non dovresti dare a tutti pennelli e lattine. Perché a volte vengono fuori cose assolutamente irresponsabili, e poi dobbiamo conviverci. Ad esempio, c'è Pupkin Harrison, è conosciuto in Canada o da qualche altra parte. Ma non lo conosco. È venuto e ha fatto un "mucchio" sul muro, bevendo birra, e devo guardarlo.

Le persone sono portatrici di depressione. Ci sono ragioni sufficienti per questo, e quindi dalla finestra è visibile un'immagine assolutamente incomprensibile, che non è stata spiegata alle persone e che non hanno scelto. Ma dopo tutto, tutte le persone vogliono avere almeno l'illusione del controllo. Tutti i tipi di funzionari ce lo forniscono e tutto si basa su di esso. Quando questa illusione sarà svanita, le persone si renderanno conto di non essere i padroni della propria vita e vivranno davvero nella depressione.

Le persone sono portatrici di depressione. Ci sono ragioni sufficienti per questo, e quindi dalla finestra è visibile un'immagine assolutamente incomprensibile, che non è stata spiegata alle persone e che non hanno scelto.

L'artista deve essere ritenuto responsabile dell'effetto che l'opera d'arte ha. L'arte visiva funziona lentamente. Può cambiare l'umore delle persone, il loro stato. Quando si organizzano gli spazi in città, serve una strategia, bisogna pensare a come questo influenzerà le persone tra cinque anni. E devi pensare in termini di quartieri, non di singoli muri.

Sono per un'alternativa e per una soluzione completa di alcuni problemi. Quello che sta accadendo a Kiev ora è positivo. Tuttavia, la maggior parte delle opere sono buone: su dieci immagini, quattro saranno controverse e due disgustose. Questo è un processo normale. Ma non vedo che a Kiev questo compito venga risolto in modo globale e strategico: per quartieri, per microdistretti. Tutto è molto spontaneo. Dove sono riusciti a strappare quale muro, attingono a quello. Mi sembra che valga la pena riconsiderare la strategia, provando a partire dai piccoli centri.

Stai parlando di come queste immagini possano farti deprimere. Comunque non viviamo nel paese più allegro, e se chiedi il parere di una persona della strada, ti dirà che è bellissimo. Si scopre che se l'immagine è visivamente piacevole, luminosa, allora va tutto bene.

Anche lo shawarma nella foto è bellissimo e la maionese scorre bene. Ma mangiarli tutti i giorni non è molto salutare.

È chiaro che "bello" non può essere un criterio.

Certamente. Non vale la pena criticare ciò che sta accadendo a Kiev. È necessario formulare il problema e risolverlo in modo complesso. Ad esempio, c'è una piccola città. Tutte le imprese che formano la città hanno chiuso, le persone se ne vanno. Situazione tipica. A chi piace scavare nel terreno, è andato a curiosare in giardino. Tutto. La città sprofonda nella depressione.

Un semplice trucco per i funzionari è creare l'illusione della felicità in città. È sempre arte. Vacanze, fuochi d'artificio: il modo più conveniente. È vero, i sindaci non hanno ancora capito che i fuochi d'artificio sono costosi e veloci. La gente dimenticherà il saluto il giorno successivo, non appena i postumi di una sbornia saranno passati. E per gli stessi soldi puoi dipingere un microdistretto, che guarderanno per diversi anni. Più efficienza. E se un funzionario [locale] non può assumere persone e migliorare la medicina, allora è in suo potere creare l'illusione di un positivo.

La gente dimenticherà il saluto il giorno successivo, non appena i postumi di una sbornia saranno passati. E per gli stessi soldi puoi dipingere un microdistretto, che guarderanno per diversi anni.

Sulle valigie, ma a Kharkov

Come sei arrivato al primo posto nella lista dei giovani artisti per Versioni di Forbes?

Per me è stata una sorpresa. Apparentemente, tutto è semplicemente coinciso: la mia attività, la presenza nello spazio mediatico, il ritmo della comparsa di nuove opere. Si scopre che a un certo punto sono diventato più interessante di chiunque altro in questa lista. Sono contento che sia stato un voto persone diverse prevalentemente legato all'art. Molte persone che rispetto hanno votato per me. Non resisto: colpisci e colpisci.

Cosa offre questa prima linea, tenendo conto delle specificità del mercato dell'arte locale?

Hanno comprato quadri da me? No, non l'hanno fatto. Non è una garanzia che il mio lavoro verrà acquistato. Perché adesso nel nostro Paese tutti pensano a come uscire di qui. Chi può - è già seduto sulle valigie da molto tempo e sarà all'estero oggi o domani. Che senso ha per un giovane collezionista acquistare quadri qui? Dove li terrà se domani fa le valigie?

Ti siedi anche sulle valigie?

Stesso. Non ho un appartamento qui, nessuna macchina, nient'altro che una famiglia: una moglie e un figlio - penso solo a loro. Ho salvato tutti gli schizzi sul mio disco fisso, posso fare nuove foto. Il fatalismo che ho sta diventando sempre meno. Più invecchio, più voglio vivere. Non voglio la guerra, voglio trovare un posto tranquillo per avere il tempo di realizzare quante più idee possibili. Ho l'opportunità di andarmene, e due anni fa l'ho avuta. Ma non lo faccio.

Che senso ha per un giovane collezionista acquistare quadri qui? Dove li terrà se domani fa le valigie?

Perché?

Perché è più interessante per me svolgere compiti complessi, ad esempio fare qualcosa di interessante da Kharkov. Mi piace molto l'idea del decentramento [introdotto qui], ne vedo il punto. E la città è interessante, fresca, accogliente, verde. Vorrei restare qui per viverla e svilupparla.

Ho avuto opportunità di trasferirmi in Italia, America, Russia. Ho soggiornato qui. Ma se la guerra, la devastazione, Makhnovshchina e il caos ricominciano, allora io, come molti persone capaci sarò costretto ad andarmene. Questo va bene. La domanda è cosa rimarrà a Kharkov? Non lo so. Terra bruciata e rovine.

Opere della serie "Brucia tutto con una fiamma blu!!!" erano un riflesso delle tue visioni fatalistiche?

Il fatalismo, l'indifferenza era allora nell'aria. "Brucia tutto con una fiamma blu!" - esiste una tale espressione. Era, secondo me, il 2011 o il 2012, sono andato a Donetsk e ho realizzato una serie di paesaggi. E ho guardato la città e ho pensato: "Cosa può esserci qui domani?"

Perché qualcosa di nuovo appaia lì, deve essere successo qualcosa di [terribile]. L'ho sentito. Questa paura che ci sarà presto una guerra mi perseguita dal 2011.

E quando è successo tutto, io, ovviamente, internamente infantile ho rifiutato questa realtà. Voglio essere in grado di organizzare un'amnesia totale per tutti, in modo che possiamo vivere in pace. Perché altrimenti abbiamo ancora 50 anni, se non di più, possiamo solo vendicarci a vicenda.

Voglio essere in grado di organizzare un'amnesia totale per tutti, in modo che possiamo vivere in pace. Perché altrimenti ci rimangono altri 50 anni solo per vendicarci l'uno dell'altro.

Immagine Ruota

Hai molto a che fare con i minatori. Hai iniziato a farlo perché lo sai?

Mi sono appena reso conto che ho davvero qualcosa da dire su questo. Pertanto, ho scelto deliberatamente l'argomento. Nel tempo, mi sono reso conto di essere bravo e ho iniziato a impegnarmi.

Hai detto che crei il tuo lavoro principalmente per te stesso. Quanto è vero questo? Davvero non ti importa cosa pensa la gente, come vedono il tuo lavoro, lo vedranno?

Perché i medici sperimentano? Prima di tutto, vogliono inventarsi una nuova medicina. E solo allora vogliono offrirlo alle persone, sapendo che aiuterà. Ma se sono abituati a bere analgin, rifiuteranno il rimedio moderno. Come si sentirà il dottore? Alza le spalle e dì: “Bene, ragazzi, ok! Non ora, allora verrai per un'alternativa, perché l'analgin non cura tutto. E a volte è dannoso. Aspetterò".

Forse quello che le persone offrono politica culturale in Ucraina, e soddisfa alcune esigenze. Ma i bisogni degli abitanti della regione di Donetsk sono generalmente pochi, praticamente inesistenti, quindi gli sforzi più primitivi possono coprirli.

Ma ci sono persone per le quali questo non è abbastanza. E quando una persona inizia a cercare un'alternativa e trova, diciamo, il mio lavoro o qualche altro artista, ha due opzioni: accettarla o no. So che la mia arte, le mie immagini funzionano. Ma non per tutti, questo è assolutamente normale.

Un'altra domanda è come usare correttamente gli artisti. Ad esempio, usiamo Maria Primachenko?

Fatto un eroe nazionale.

Eroe nazionale. Si scopre che verrà il momento in cui mi useranno e vorrei controllarlo. Vorrei essere utile alla società. Lasciami essere usato. Perché l'arte, lo strato di immagini che creo, può personificare e associare in modo specifico alla mia terra natale, la regione di Donetsk.

Quindi la società cercherà un'alternativa alle mie immagini alla ricerca di qualche nuovo artista. Questo è un processo normale che vorrei affrontare. Vorrei entrare in questa ruota del samsara, la rinascita del sistema di immagini nella società.

Panel "Ricompensa per il silenzio", 2015

Dici che i bisogni culturali degli abitanti del Donbass sono bassi.

Perché?

Perché non è una questione di orgoglio.

La cultura non è una questione di orgoglio? E poi cosa?

La capacità di sopravvivere in condizioni difficili.

E questo è il motivo del conflitto?

Uno di loro. Le persone sono orgogliose di cose diverse.

E cosa dovremmo fare?

Cambia orgoglio.

Ma come? Hai bisogno di trovare motivi comuni per l'orgoglio? Cosa potrebbe essere un oggetto del genere?

Lascia che siano almeno la riconciliazione. Quali sono i nostri punti di orgoglio adesso? Guerra e nazionalismo. Ma l'umanesimo può anche essere motivo di orgoglio. Basta non scommetterci ancora.

L'umanesimo può anche essere motivo di orgoglio.

Il 35enne Roman Minin è tra i primi 10 artisti ucraini più venduti, e oggi è il più costoso tra i giovani maestri e il più promettente secondo Forbes. Il suo tema principale è la mitizzazione dei minatori e del loro modo di vivere, fin dai tempi dei romani della regione di Donetsk, sebbene viva a Kharkov dal 1998, si sia laureato lì scuola d'arte e accademia del design. Le sue mostre si tengono in gallerie in Polonia, Norvegia, Svizzera, Italia, Gran Bretagna. Le sue tele sono anche alle aste mondiali di Phillips e Sotheby's, e la sua opera "Generator of the Donetsk Metro" è stata venduta a quest'ultima per $ 11400. L'anno scorso, al concorso Art Prize a Grand Rapids, USA, il suo 24 m) era nella top 25 di 1500 opere. I consiglieri di Donald Trump durante la sua campagna elettorale, il cui percorso attraversava questa città, consigliarono al futuro presidente di parlare sullo sfondo di Minin's Carpet, cosa che fece.

- Roman, perché pensi che gli aiutanti di Trump abbiano scelto la tua vetrata? Il “tappeto delle promesse” è quello che ogni politico stende per i suoi elettori?

- Non credo che le persone delle pubbliche relazioni abbiano approfondito l'essenza e il titolo dell'opera: gli è piaciuto che fosse brillante, attirando l'attenzione. Una promessa è uno strumento di manipolazione. Le persone vanno persino in guerra non perché vogliono uccidere qualcuno, ma gli è stato promesso qualcosa per questo. Le promesse governano il mondo. Dovrebbero, ovviamente, essere ipertrofici, iperbolizzati e colorati con colori vivaci. Tutti i politici promettono qualcosa, ma per quanto riguarda Poroshenko, è un campione in questo, un vero maestro delle promesse non mantenute.

Qual è stata la reazione del pubblico al tuo lavoro?

- "Oh!" E se spieghi il significato, alcuni hanno cominciato a piangere, perché al centro del "Kovr" c'è una finestra sul paradiso - quello che ci viene promesso dopo la morte. Non volevo mostrare tutto ciò che abbiamo in Ucraina, ho raffigurato solo le promesse più belle. È stato fantastico che in questa città, invece delle lezioni, gli scolari tenessero i diari del concorso, intervistassero artisti e mettessero punti. Come risultato delle valutazioni dei bambini, sono entrato tra i primi tre. Ma non sono arrivate proposte commerciali: sono fortemente focalizzate su di loro, devi vivere lì: investono in un progetto stabile ea lungo termine. E il "Tappeto delle promesse" è stato successivamente acquistato a Londra all'asta Phillips.

Dipinto "Tappeto dei desideri". Foto: buyart.gallery

— Raccontaci come la star della street art britannica Banksy ti ha trasferito 1.000 sterline?

- Gli piaceva il mio lavoro "Homer with Homer" (immagine sul muro antico poeta greco, che, guardandosi allo specchio, vede lì un riflesso dell'Homer Simpson animato, l'immagine è diventata un meme di rete. - Aut.). A quel tempo vagavo per Kharkov in cerca di lavoro e denaro. All'improvviso, gli assistenti di Banksy hanno scritto che aveva notato questa cosa e voleva stamparla sui poster. Hanno offerto 1000 sterline - ho accettato. Con questi soldi io e la mia famiglia abbiamo vissuto per quattro mesi.

— Sei riuscito a monetizzare l'interesse globale per l'arte in Ucraina sulla scia degli sconvolgimenti politici?

- Non bene. 10-12mila dollari per quadro non sono male, ma andranno bene quando in Ucraina una dozzina e mezzo di artisti riceveranno una media di 100-200mila dollari per il loro lavoro. Ora abbiamo due o tre di questi maestri. La Cina ha già raggiunto questo livello. Non importa quanto guadagno, investo tutto nella vita e nella mia arte: non c'è ancora nessun appartamento, nessuna macchina.

- A Manifesta 11 a Zurigo lo scorso giugno, sei andato in giro con un costume da alieno ( scultura cinetica, realizzato per il progetto "Your Alien" è un mix tra un minatore e un mostro dei film di Hollywood). La comunità artistica locale non ti ha prestato molta attenzione, ma quando sei andato dalla gente, c'è stato scalpore...

- Perché i loro curatori e giornalisti hanno un programma su cosa ea chi prestare attenzione. La loro macchina artistica spinge rigorosamente da sola. Non sono troppo interessati all'Ucraina. Per l'Occidente siamo un paese del terzo mondo.

- Emir Kusturica prima della guerra era conosciuto in Jugoslavia, ma solo il film "Underground" su di lei lo ha reso una star mondiale. Può capitare a noi una cosa del genere?

- Nel 2010 ho avuto una serie di lavori su questo argomento "Dreams of War". Come ora capisco, si trattava di lavori di avvertimento realizzati in previsione del futuro. eventi tragici. Ho disegnato l'alieno sul Maidan, sentendo che c'era una stratificazione della società in amici e nemici. E ora, al contrario, voglio astrarre da tutto questo, non volendo speculare su questo doloroso argomento. Le autorità non hanno fatto nulla in tutti questi anni per tenere in qualche modo insieme l'est e l'ovest del paese. Non c'erano idee e programmi culturali.

— La tua arte è in una certa misura il legame tra l'Occidente e l'Oriente. Quale altro significato dai ai tuoi quadri?

— Le miniere sono chiuse, la professione mineraria sta diventando un ricordo del passato. Voglio dimostrare che la vita dei miei compatrioti non è stata vana. Questo vale anche per i miei genitori. Hanno lavorato nelle miniere per tutta la vita. E ci sono intere città come loro.

- Quello che dici è molto contrario all'impostazione politica moderna della stessa decomunizzazione ...

- Voglio creare una fiaba, ma non servirò l'ideologia di nessuno, adattandomi alla situazione politica. Voglio creare qualcosa di positivo, nuovo, per creare il futuro. Ma non ci piace investire in progetti che non si ripagano all'istante, in modo che in una settimana sia possibile tagliare la pasta. Oggi in Ucraina non ce n'è uno solo museo statale arte contemporanea.

- Chi ti ha sostenuto nei periodi difficili della vita?

— Anche mia moglie è un'artista, mi capisce. E il figlio è ancora piccolo, ha sette anni.

Foto: Artista Roman Minin (day.kyiv.ua)

Un ucraino del Donbass, i cui dipinti a tema minerario vanno facilmente all'asta nelle principali aste del mondo e adornano collezioni famose, ha dato intervista esclusiva stilista

L'anno scorso, Roman Minin è entrato nella top ten degli artisti ucraini più venduti negli ultimi cinque anni. Nell'estate del 2015, la sua opera "Generatore della metropolitana di Donetsk" è stata acquistata da Sotheby's per 11.500 dollari.

Roman, nato nel Donbass in una famiglia di minatori, è meglio conosciuto come autore di opere sul tema minerario.

"CON prima infanzia Papà mi ha portato in miniera, mi ha mostrato chi, come e perché lavora lì. Probabilmente era sicuro che sarei diventato un minatore, e quindi mi ha detto tutto in anticipo. Non so nemmeno esattamente in quale generazione sono un minatore, ma almeno a partire dai miei nonni", dice Minin in un'intervista.

Per la regione di Donetsk, l'estrazione mineraria non è solo un'industria, ma anche uno stile di vita. Roman ha preso il tema del minatore come base dei suoi dipinti e delle sue vetrate, come metafora di un sistema sociale chiuso che vieta l'uscita.

Qualche giorno fa, l'artista ha presentato le sue opere all'apertura della Kyiv Art Week, dove i giornalisti sono riusciti a parlare con lui.

Roman, sei giustamente considerato uno dei migliori artisti Ucraina. Qual è la chiave del successo?

Si potrebbe dire che è appena successo. Semplicemente non ho resistito al corso degli eventi. La scelta di essere un artista è stata naturale, come un fenomeno naturale. Fin da bambino mi chiamavano artista, perché disegnavo più o meno bene. E poi si è scoperto che sono il migliore in città. Ebbene, in seguito è diventato chiaro che mi distinguo così bene nella regione, e ora non sono nemmeno l'ultimo in Ucraina.

In una delle competizioni, mentre ero ancora uno scolaro, ho esagerato. Avevo 11-12 anni, avevo già dipinto un dipinto ad olio e l'avevo portato in ufficio, dove erano stati raccolti tutti i dipinti per il concorso. Pensavamo fosse un quadro da ufficio e non l'abbiamo incluso nel concorso.

Foto: dipinto di Roman Minin "Tappeto delle promesse"

Ho sviluppato intenzionalmente il mio stile dal 2007. Ora è vetro colorato. Anche qui l'importante è non esagerare e non sforzarsi troppo. La chiave è trovare ciò che funziona meglio per te. E questo, a proposito, non sempre arriva a tutti in una volta. Devi solo avere fiducia in te stesso e capire che non piace agli altri, ma a te.

Probabilmente, questa è una delle ricette per il percorso verso te stesso. Dopotutto, ci sono persone che nascono, diciamo, acquerellisti. Hanno talento, sentono questo materiale, come io sento il vetro colorato. Anche questo deve essere compreso, calmato e accettato. Un'altra cosa è che molti seguono la moda, catturano le tendenze moderne per essere richiesti. Ma conosco molti casi in cui ragazzi di talento fanno tutto in modo nuovo, ma allo stesso tempo non sono completamente "loro" e non provano alcuna gioia dal lavoro.

Le vetrate sono un ripensamento di un vecchio genere?

Mi piacciono molto le vetrate. Un'altra cosa è che molte persone non hanno ancora fretta di capire cosa sto facendo. Per molti, questo è associato allo stile degli anni '70. Lo stile sovietico è un retrogusto che rimarrà nell'aria per qualche tempo. Ma verrà il momento in cui le persone capiranno che il mio tema minerario è il rebranding, il ripensamento. Metto nei dipinti un contenuto completamente diverso: al contrario, voglio sdoganare gli archetipi dei minatori dalla propaganda comunista, per creare la mia fiaba, che sarà scritta in un linguaggio monumentale e decorativo.

IN Tempo sovietico all'arte monumentale e decorativa fu dato un significato diverso, propagandistico. E che dire dei vecchi mosaici sui muri delle case, nei corridoi e alle fermate degli autobus?

La plasticità del linguaggio monumentale-decorativo è di per sé molto tradizionale e ci viene dal lontano periodo bizantino. Questo è il linguaggio dei murales sacri, che si è sviluppato nel corso dei secoli. In epoca sovietica, il genere è stato sfruttato molto pesantemente: sono stati creati strumenti di propaganda utilizzando il linguaggio dell'arte monumentale e decorativa.

Foto: "Al contrario, voglio cancellare gli archetipi dei minatori dalla propaganda comunista e creare la mia favola" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Suggerirei di rifarli e poi di creare qualcos'altro, e non solo di coprirli con l'intonaco. Non sono contrario alla decomunizzazione, ma, al contrario, sono contento di questo processo. Mi sembra che anche l'aria nello spazio sia cambiata quando tutti questi monumenti a Lenin sono stati rimossi. Quello che desidero per la Russia. Sarebbe bello "spazzarli" sulla loro Piazza Rossa, e forse allora tutti si sentiranno meglio, e lo faranno amico più facile comunicare con un amico. Questo voglio dire che i mosaici monumentali e decorativi dell'URSS non dovrebbero essere distrutti. Dopotutto, il genere stesso non è da biasimare per essere sfruttato.

E come vengono percepiti adesso i tuoi dipinti sul Donbass?

Negli ultimi due anni sono stato notato per una serie di motivi. Molti hanno semplicemente capito il contenuto dei miei dipinti. Ciò è particolarmente vero per il "Piano di fuga dalla regione di Donetsk". Dopotutto, non ho colto la tendenza, ma dal 2007 ho creato una serie di lavori "minerari". E ora, alla luce dei recenti avvenimenti nel Donbass, molti hanno cominciato a capire che non si tratta di un caso. Sono passati quasi dieci anni da quando sono stato notato. Ma queste sono le leggi fondamentali della natura, questa è una cosa comune. Mi sembra che nel mio caso il processo di comprensione dell'argomento "minatore" da parte della società sia appena iniziato.

Tema "minatore" - buon modo mostrare la vita del Donbass alle generazioni future.

Per quanto tempo vivrà questo argomento - non lo so. Verranno utilizzati questi archetipi? generazioni successive– è anche difficile da dire. Certo, dentro buon senso Godere. Dopotutto, ognuno di noi è felice quando qualcuno ha bisogno di noi. E ogni artista che dice francamente e abbastanza consapevolmente "Non mi interessa cosa pensano di me" in realtà si sforza inconsciamente di essere necessario a qualcuno nella società.

vorrei il mio patria, Donbass, considerava i miei dipinti come suoi, nativi. Per dire "Ecco, questo è un artista che mostra la nostra vita".

Ci vuole molto lavoro per creare un tale archetipo. Ma vale la pena almeno provare a farlo.

Come sta cambiando, secondo te, la percezione del Donbass adesso?

Cambia quando diversi contesti si sostituiscono, in primo luogo quelli politici. Durante l'era Yanukovich, molti nutrivano sfiducia nella regione e il contesto era una fiorente storia d'amore criminale. Ora il contesto è diverso, molto drammatico. Stiamo vivendo diverse ondate di eventi e in futuro anche il Donbass sarà percepito in modo diverso. Come esattamente - il tempo lo dirà. E il mio lavoro non fa che prolungare la vita del genere tradizionale, di nuovo la vita dei minatori.

Uno dei miei lavori si chiama "Premio per il silenzio". Al centro è raffigurato un occhio, simbolo di un punto di vista peculiare. Apprezzo di più in una persona non un punto di vista, ma una prospettiva. Dopotutto, quando una persona ha una visione ampia, è molto difficile imporgli un piccolo punto di vista. Ma, diciamo, è molto vantaggioso per il governo che ognuno abbia il proprio punto di vista. È un pratico strumento di gestione sociale. Non aver paura di cambiare il tuo punto di vista, non vergognartene. Dopotutto, può essere la tua trappola mentale. Ad esempio, il 90% delle persone della regione di Donetsk ha il proprio punto di vista...

Gli ucraini dovrebbero cambiare la loro percezione di se stessi?

Siamo plasmati dalla psicologia della società in cui viviamo. Molti sono abituati al fatto che nessuno ha bisogno di noi, che volevano starnutirci. Che i ricchi sono solo quelli che rubano e se lavori onestamente non guadagnerai mai soldi. Questo influisce sugli altri e iniziano a pensare allo stesso modo.

Questi cliché sociali distinguono la nostra mentalità da alcuni aristocratici londinesi tra i quali si coltivano altre tradizioni. Perché vogliamo l'Europa? Perché vogliamo essere rispettati. Unisciti a coloro che sono rispettati. Secondo me, nelle loro aspirazioni alla pienezza della vita, tutte le persone sono uguali e tutte le razze sono uguali. Solo i percorsi per la felicità sono diversi, religione diversa, storia diversa.

E cosa può aiutare il nostro Paese in questo senso?

Penso che tutti abbiamo bisogno di viaggiare di più. Viaggiando, gli ucraini si svilupperanno. Un tempo sono rimasto fermo per molto tempo, poi ho iniziato a viaggiare per il mondo e ho sentito questa enorme differenza. Dopotutto, sedersi sulla costa del Mar Nero nella posizione del loto - da questa euforia e il desiderio di vivere in qualche modo non basta. Ma l'immersione nel mondo mette ogni cosa al suo posto. Ci deve sempre essere un effetto del caso nella nostra vita. È importante nella creatività, perché è impossibile inventare tutto da soli: devi prendere qualcosa al volo. Io stesso apprezzo più idee che sono "cadute" accidentalmente dall'alto. Questa è apertura al mondo, questa è una tale pratica di catturare idee. Si scopre che cattura idee per esche vive.

Foto: "Quando una persona ha una visione ampia, è molto difficile imporgli un piccolo punto di vista" - Roman Minin (Vitaly Nosach, sito web)

E il fenomeno in cui i dipinti dell'artista iniziano ad "accettare" molto più tardi è normale. Dopotutto generi diversi l'arte vive nel tempo. La musica vive in una più breve, perché la canzone dura tre o quattro minuti. E l'arte visiva esiste in uno spazio temporale diverso: un dipinto vive per almeno 5-6 anni. Cioè, solo dopo 5-6 anni si noterà il lavoro dell'artista. Consiglierei agli artisti di aspettare cinque anni, durante i quali possono seguire tranquillamente il loro stile preferito senza richiedere attenzione. Ma se dopo cinque anni non succede nulla, allora devi cambiare professione.

Ma in questi cinque anni devi guadagnarti da vivere in qualche modo.

Sì, è un processo complesso. E capita di essere facile quando ci sono genitori ricchi, appartamenti. Di solito è così che fanno arte: sono major che hanno un buon background finanziario. Possono permettersi di creare dipinti. Spesso sentiamo dire dagli artisti che l'arte non dovrebbe essere commerciale. Puoi gridare a destra ea sinistra che i soldi non contano, non puoi fare a meno dell'aiuto finanziario.

Sì, conosco anche persone povere, artisti che vivono per strada - e comunque molto altruisti. Ma il 90% sono ancora solo poseurs. Per me il denaro conta: è la libertà della mia realizzazione. Ad esempio, le fiere d'arte sono un precedente quando chiunque vi arrivi investe nell'arte. Potrebbe essere una goccia nell'oceano, ma è così che si sviluppa l'arte. Ecco come dovrebbe svilupparsi l'Ucraina: goccia a goccia.

Come si può accelerare questo processo di sviluppo?

È molto più facile essere scettici su vari tipi di mostre che sostenerle o acquistare dipinti. Atteggiamento scettico: non si sviluppa, ma è una zavorra. Dobbiamo tutti imparare a rispettare ciò che sta accadendo nel nostro Paese. Se non ci rispettiamo l'un l'altro e tutto ciò che è qui, semplicemente non andremo da nessuna parte, non finiremo da nessuna parte. Non saremo rispettati.

Foto: "È molto più facile essere scettici sulle mostre che sostenerle, piuttosto che acquistare dipinti" - Roman Minin (bit.ua)

Gli scettici più attivi sono stati a lungo all'estero. Qualunque cosa accada qui, lì hanno la loro casa, hanno un posto dove andare, scappare e da lì criticare tutto ciò che accade. E quelli che rimangono qui sputeranno in se stessi. È come fare il punk: sputare al cielo, senza sapere su chi ricadrà lo sputo.

Penso che dobbiamo cambiare gradualmente le nostre relazioni intra-sociali e imparare ad accettarci l'un l'altro così come siamo. Speranza, ovviamente, per la nuova generazione. Ma non si svilupperà senza l'aiuto della vecchia generazione. Le persone dovrebbero già ora cedere completamente ai giovani e non cercare con tutte le loro forze di rimanere al potere da sole. È solo la psicologia delle relazioni. Tutto è uguale, ovunque le stesse leggi della natura.

E come far rivivere l'arte nei piccoli centri? Dopotutto, sembra che ci siano abbastanza eventi culturali nella capitale, ma non sono previste mostre in un villaggio o in una città a un centinaio di chilometri da Kiev.

Puoi considerare una via d'uscita da questa situazione sull'esempio di una famiglia. Come fare in modo che uno dei bambini inizi a essere creativo, e poi tutti vengano gradualmente coinvolti? In modo che abbiano almeno una volta all'anno una giornata di creatività, e poi questa è già diventata una tradizione di tutta la città? Nell'appartamento in cui vive la famiglia, prima di tutto dovrebbe essere conveniente dedicarsi alla creatività. In modo che nessuno gridi, se all'improvviso il figlio ha schizzato la carta da parati e la figlia ha macchiato il tavolo con la plastilina. Dobbiamo creare un ambiente in cui nessuno direbbe "Dannazione, perché stai scherzando?" e in cui si coltiva il concetto che la creatività è normale, interessante, e questa non è affatto un'occupazione con la follia.

Dopodiché - supporto morale e poi - finanziario. Quando un bambino dice: "Papà, voglio una tela grande", la comprano. Poi ci sarà lo sviluppo. Lo stesso - in città, nel microdistretto. Ad esempio, inizierei con un metro. Ci deve essere un garage o un club. E in esso - vernice, altri materiali. E se lo zio Kolya ha anche dei copriscarpe che verranno dati ai bambini in modo che i loro pantaloni non si sporchino, allora generalmente va bene. E poi il nonno verrà a dipingere il negozio. E se allo stesso tempo sono disponibili più colori, allora sarà in grado di decorarlo. Tutti abbiamo il desiderio di decorare e quando inizia ad accadere naturalmente, non per soldi, allora le persone iniziano a cambiare.

Foto: "Dobbiamo imparare ad accettarci l'un l'altro così come siamo" - Roman Minin (Vitaly Nosach, sito web)

E credimi, se c'è l'opportunità di scrivere sui recinti, appariranno parole di tre lettere, ma sempre meno spesso. Diventa noioso rapidamente. Soprattutto se non sarà vietato disegnare sui muri. Quando un adolescente vede che altri quattro adolescenti hanno disegnato qualcosa di complesso e bello, quella prima parolaccia non verrà più scritta.

Come cercare giovani talenti? Dopotutto, spesso nelle piccole città la giuria è solo un conoscente di un conoscente.

È necessario ogni volta offrire una giuria professionale. Queste non dovrebbero essere segretarie, ma persone competenti che capiscono l'arte. E in nessun caso non fermare l'entusiasmo. Questa è la cosa più preziosa che abbiamo. L'entusiasmo è così naturale, e quando si manifesta, deve essere sostenuto con tutti i mezzi, e anche provocato. E Dio non voglia che il denaro venga riciclato con questo entusiasmo! Una volta mi è stato chiesto quanto possa essere pericolosa la street art. E il fatto che possa "riciclare" denaro.

Come?

Il fatto è che esistono documenti sui prezzi per la pittura monumentale e decorativa, che sono migrati nell'Ucraina indipendente dall'URSS. Molti soldi vengono "riciclati" secondo questi documenti. Dal 2007 io e il mio team realizziamo un festival di street art, ma quando ho scoperto quali importi erano in circolazione, ho perso la voglia di farlo per molto tempo, fino a quando il potere non è cambiato a Kharkov.

E inoltre, è impossibile provare questa "padronanza" del bilancio: tutte le cifre sono ufficiali. Saccheggiare il budget è una pesante zavorra che ci trascinerà tutti giù per molti altri anni. E la cosa peggiore è che tutto questo è un furto di tempo. Mentre tutti aspettano un'opportunità, il tempo sta scivolando via. Dopotutto, creare qualcosa di utile, interessante e di alta qualità è più ambizioso e difficile del semplice furto.